Daniela Mercury (Venezuela)

Á Primeira Vista (Daniela Mercury & Chico César)

2009-12-15T00:01:00.002-04:30

Á Primeira Vista
Autor: Chico César

Quando não tinha nada eu quis
Quando tudo era ausência esperei
Quando tive frio tremi
Quando tive coragem liguei

Quando chegou carta abri
Quando ouvi Prince dancei
Quando o olho brilhou, entendi
Quando criei asas, voei

Quando me chamou eu vim
Quando dei por mim tava aqui
Quando lhe achei, me perdi
Quando vi você, me apaixonei

Quando não tinha nada eu quis
Quando tudo era ausência esperei
Quando tive frio tremi
Quando tive coragem liguei

Quando chegou carta abri
Quando ouvi Salif Keita dancei
Quando o olho brilhou, entendi
Quando criei asas, voei

Quando me chamou eu vim
Quando dei por mim tava aqui
Quando lhe achei, me perdi
Quando vi você, me apaixonei

Daniela Mercury electa mejor la mejor cantante de Trío Eléctrico de Brasil

2009-12-14T18:54:00.003-04:30

Reina del Axé, de los escenarios, del Circuito Barra/Ondina y ahora de los tríos. Los internautas de sitio web Carnasite eligieron a Daniela Mercury como la Mejor Cantante de Trío Eléctrico de Brasil. Daniela tuvo 41,68%, de los 17.859 votos.

Considerada una de las grandes divas de la música brasilera de todos los tiempos, Daniela Mercury es un divisor de aguas en la música de Bahía. Fue gracias a ella que el "axé music" creado por Luiz Caldas se tornó conocida y respetada en todo el Brasil y hasta en muchos lugares del mundo. Osada, ella también fue la gran responsable por el suceso del Circuito Barra/Ondina en el Carnaval de Salvador. Sitio donde hace quince años la cantante comanda su lujoso camarote, uno de los espacios más disputados y prestigiosos en la movida de la capital bahiana.

Después de una disputa voto a voto, Claudia Leitte se llevó el lugar sobre Ivete Sangalo y terminó la encuesta del mayor portal de axé de Brasil en la segunda posición. Claudia tuvo 26,88%. Ya Ivete quedó en el tercer lugar con 26,68%.

En la cuarta posición una grata sorpresa: Gil. A pesar de innumerables errores en la conducción de su carrera en los últimos años, la exvocalista da Banda Beijo y la actual cantante de Vixe Mainha obtuvo 2,97%. Gil quedó al frente de la bella y talentosa Alinne Rosa, de Cheiro de Amor, que acabó en quinto lugar, con 0,68%.

Las cantantes Katê (VoaDois), Margareth Menezes y Larissa Luz (Ara Ketu)también participaron de la votación para elegir a la Mejor Cantante de Trío Eléctrico.

El resultado quedó de la siguiente manera:

1º) Daniela Mercury - 41,68%
2º) Claudia Leitte - 26,88%
3º) Ivete Sangalo - 26,68%
4º) Gil (Vixe Mainha) - 2,97%
5º) Alinne Rosa (Cheiro de Amor) - 0,86%
6º) Margareth Menezes - 0,45%
7º) Katê (VoaDois) - 0,38%
8º) Larissa Luz (Ara Ketu) - 0,12%

Fuente: Carnasite

Aunque ya he colocado este video, creo que demuestra una vez el porque del resultado coloca a Daniela como la mejor cantante de Trío Eléctrico, disfrutenla aquí al lado de Margareth Menézes en el carnaval de este año 2009.

Daniela Mercury lanza CD con repertorio ecléctico y cinco portadas

2009-12-09T21:59:00.013-04:30

Correio da Bahía

Ana Cristina Pereira
Foto: Priscila Prade

El deseo de incluir diferentes elementos en su trabajo siempre ha sido explicado por Daniela Mercury, 44. En Canibália (Sony), un álbum que marca su regreso a los estudios después de cinco años, la cantante apuesta todas las fichas en esta idea. Desde el título que toma prestado el concepto de antropofágia cultural, es la MPB en el rap, teniendo la samba-reggae y la electrónica.

Preparado lentamente durante casi tres años, lanza Canibália con cinco portadas - Proyecto de Gringo Cardia - y cinco diferentes secuencias musicales. "Creo que este CD trae el epítome del eclecticismo que ha caracterizado siempre mi trabajo", explica la cantante, en una entrevista telefónica desde Sao Paulo, donde actualmente vive con su esposo, el publicista Marco Scabia, 34.

En la facilidad como representante de la música axé, Daniela es considerada como "post-tropical", y también influenciada por otras ondas musicales como la del minero Luiz Gonzaga en "Clube da Esquina". "Siempre me gustó la diversidad. Con el Canibalia quería abrir otras fronteras. Creo que mirando a la música bahiana hoy en día, incluso fuera de la música axé, es siempre un medio reduccionista ", se queja.

Además de las portadas y una variedad de secuencias, el CD había cinco productores: Daniela propios músicos y Ramiro Musotto, Alfredo Moura, Mikael Mutti Póvoas y Gabriel, el último hijo de la cantante y que comparte la producción de cinco pistas en el disco con ella. Vale la pena mencionar la presencia de Musotto, quien murió en septiembre pasado y fue socio de Daniela en sus flirteos con la electrónica. "Tuve tres grandes pérdidas este año, Ramiro Musotto, Neguinho Samba y Mario Cravo Neto,"dice.

La presencia de Ramiro se hace sentir, por ejemplo, las canciones de "Bênção do samba" (que se mezcla lo clásico en "Na Baixa dos Sapateiros", "O samba da minha terra" y "Samba da bênção") y la relectura de "Tico-Tico no Fubá". Ambas han ganado un nuevo swing y la frescura de collages electrónicos.

Dueto con Carmem
Aún en el área de re-grabaciones, son otros aspectos destacados "O Que Será"(de Chico Buarque), con la que Daniela recuerda sus días como en un pequeño bar al comienzo de su carrera, y "O que É que a Baiana Tem?" (de Dorival Caymmi), la mezcla más audaces del disco. A partir de un fonograma, 1939, Daniela hace un dúo delicioso con Carmem Miranda, habilitada por la tecnología. “Ella es la verdadera bahiana pop”, bromea Daniela, autorizada por la familia de la "Pequena Notável". Cuando me di cuenta, estabamos cantando en mismo tono ", dice.

El espíritu alegre de Carmen Miranda también se aprecia en las portadas de Canibália y la festiva en "Trío em Transe", una producción entre Daniela, Gabriel Póvoas, Marivaldo dos Santos, de Ilé Ayê, la música sigue el ritmo de Ilé Ayê, en cuanto a la percusión, flirteando con el rap.

Dos de las canciones de Canibália se han probado con el público: "Preta" y "Oyá Por Nós". La primero, lanzada a principios del año pasado, es un dueto con el cantante Seu Jorge, que fue a pasar el carnaval en Salvador por invitación de Daniela. De ello se deduce el espíritu de la fusión del disco, de reunir a tres canciones muy diferentes que hablan de la negritud: la bahiana "Eu sou preta" (J. Veloso y Mariene de Castro) y las cariocas "Sorriso negro" (Adilson Barbado, Jair Carvalho y Wallace Jefferson) y el "Rap do negão" (Seu Jorge, Gabriel Moura y Wallace Jefferson).

Margareth
Ya "Oya Por Nós", fue la música de trabajo para Daniela el pasado Carnaval. "Hace mucho tiempo, Margaret y yo combinamos una asociación", dice Daniela, que comparte la letra y voz con su colega bahiana. Los percusionistas Márcio Victor y Luizinho do Gêge marcam presencia en la canción homenaje a Iansá.

La gama de huéspedes en el disco, especialmente la presencia del rapero Wyclef Jean en el tema "This Life is Beatiful". El cantante invitó a Daniela hace dos años para unirse a su disco, Carnival Vol. II. "Grabamos cinco canciones, y se acordó que una sería para mi disco", dijo Daniela, quien se identificó mucho con la espontaneidad de Wyclef, que le recordaba a Carlinhos Brown. "Al final de la canción, hago hasta un rap", bromea.

Wyclef Jean
El rapero de origen haitiano, ex integrante de The Fugees, investigaba para el álbum Carnival Vol. II, cuando conoció a Daniela. Más allá de eso, artistas como Norah Jones, Shakira y Akon han trabajado con él. El enfoque puede que se desarrolle en el Carnaval de Bahía: "Le he llamado en los últimos años, pero terminó por no concretarse", dice Daniela, quien repitió la convocatoria para 2010.

Seu Jorge
El cantante carioca fue invitado al Carnaval 2008 por Daniela. Ellos cantaron juntos en el trío eléctrico y repitió en Canibália. "Fue interesante unir a los percusionistas de mi banda con su banda, que tiene más acento carioca", dice Daniela.

"Canibália" se estrenará en Salvador el primer día de 2010. Los bahianos conocerán "Canibália" en el "Pôr do Som", concierto gratuito que tiene lugar hace diez años en el Farol da Barra, el 1 de enero. "En el verano, vuelvo a vivir en Bahía", dice Daniela, quien vive desde agosto en Sao Paulo. "Estoy organizándome, he traído un montón de Bahía aquí, pero me siento realmente extraña en que los días el cielo pinta de color gris" dijo.

Con el escenario de Gringo Cardia, el espectáculo comenzó a caminar en Portugal y Argentina, y ha pasado a través de Río de Janeiro y Sao Paulo. "Es muy bonito, abro la presentación con una pantalla transparente que es un pintura de Carybé, la misma es la utilizada en el folleto del álbum. Es todo muy bahiano", dice.

Después del "Pôr do Som", Daniela tiene cita programada para "Festival de Verano" de Salvador. Se presenta el 22 de enero, compartiendo escenario con Carlinhos Brown. La reunión promete un buen momento, ya que ambos tienen muchas asociaciones musicales.

Llena de proyectos, Daniela anunció que pronto pondrá la canción "Andarilho Encantado" para su descarga gratuita en Internet. La canción es un homenaje a los 60 años del trío eléctrico, que será uno de los aspectos más destacados de su Carnaval 2010."También voy a celebrar el 15 aniversario del camarote y 25 años de la música axé,", dice.

Otro proyecto que va a consumir la energía de la artista es la película documental sobre la música axé. Daniela es el productor de la película, en la etapa de financiación. “Sou testemunha desta história toda. "Yo soy testigo de esta historia. Yo empecé en 1981 y vi la transformación de la música de Bahía, dice. Una misión en el trabajo es la escala de la importancia de "Neguinho do Samba" a la música de Bahía. "Yo no sería la artista que soy sin la samba-reggae", resume.

"Canibália" es producto para la exportación
Hagamenon Brito

La música popular brasileña es el mayor producto de exportación cultural del país, junto con el fútbol y en los últimos años, los libros de Paulo Coelho. Jobim e João Gilberto encanta americanos, europeus e japoneses desde a década de 60. Tenemos ganadores del Premio Nobel de literatura, por ejemplo, pero domina el arte de Tom Jobim y Joao Gilberto que encanta americanos, europeos y japoneses desde el 60. Y antes de ellos, Carmen Miranda (1909-1955) ya los EE.UU. intentaron descubrir que es lo que la bahiana tiene, dando voz, cuerpo y gestos a los clásicos de Dorival Caymmi (1914-2008).

Daniela Mercury conoce el poder que goza de la MPB con el público internacional. Por encima de todo, la MPB no renuncia a los símbolos de la brasilidad como la samba y sus diversas (re) combinaciones. La escena de la música axé que mostró la cantante, exportó un modelo de fiesta para el país, que actualmente vive una crisis creativa y de renovación en la víspera de cumplir 25 años.

Daniela, que siempre ha llegado más allá de los límites de Bahía, se convierte en una caníbal producto de exportación competente para el mundo. El elemento de la música electrónica ya no lleva el impacto de estar mezclado con samba y samba-reggae, pero funciona con la personalidad de una cantante que sigue buscando la ansiedad (que es digno de elogio) y exigen un grado de sofisticación del pop. Daniela no quiere perderse, sobre todo lo conquistó fuera de Brasil. El dúo virtual con Carmen Miranda es la contraseña para comprender mejor el disco: Daniela Mercury, a los 44 años, parece decir: "Yo podría ser la Nueva Versión Internacional de Bahía"

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Ahora los dejo con la última participación de Daniela interpretando "Oyá Por Nós" y "O que é que a baiana tem" en el programa de "Hebe" transmitido por la cadena SBT de Brasil. Disfruten.

Daniela en "Altas Horas"

2009-12-06T18:49:00.004-04:30

Durante ésta madrugada, la Red Globo llevó al aire su programa "Altas Horas" conducido por el presentador Serginho Groisman, lamentablemente no tuve la oportuniad de avisar por acá más temprano que al menos lo vieran como lo hice yo por la internet.

Daniela junto a el campeón de Fórmula 1, Rubens Barrichelo, Marília Gabriela (conductora de TV brasilera), el director de teatro Cacá Rosset y la compañia del grupo bahiano "Moinho" compartieron con su vocalista la ex integrante de Banda Eva, Emmanuelle Araújo, hicieron una entretenida velada con un programa que tocó diversos temas y experiencias de vida en cada uno de los invitados.

Daniela presentó su nuevo CD "Canibália" y cantó algunos de los temas promocionales de su nuevo trabajo, compartiendo con Emmanuelle en varias espacios musicales.

Lo que más me gustó y les coloco a parte a pesar de que no está completo fue una pregunta que le hacen a Daniela sobre que considera ella el que en Brasil la muerte de Neguinho do Samba (creador del samba-reggae) no haya tenido tanta cobertura e irónicamente el New York Times si le dedicó parte de sus columnas a mencionar el hecho, a lo cual la Mercury respondió de la mejor manera que lo sabe hacer, con música, con samba-reggae...

Muy digno este cortísimo pero merecido homenaje, disfruten.

Merecido homenaje

2009-12-06T18:04:00.003-04:30

De todos los programas que he podido ver que hacen homenaje a Daniela Mercury, el que más me gustó fue el que favorablemente pude presenciar por la magnífica herramienta de YouTube. El pasado día 29 de noviembre TV Bahía (afiliada de la Rede Globo) llevó al aire en el programa "Rede Bahía Revista" un sencillo pero poderoso homenaje a toda la carrera de la "Reina del Axé" durante el cual se presenciaron imágenes inéditas que tal vez muchos fans no habíamos visto nunca, durante aquel famoso concierto en Sao Paulo en la Avenida Paulista en 1992, que da a conocer al Brasil el poderío de esta mujer.

Solo tenía la imagen que encabeza éste artículo, pero verlo junto a todo aquel recuento de vida fue muy gratificante, y cada día me agrada más admirar el trabajo artístico de Daniela, momentos de mucha emotividad, algo sencillo, sin adornos, pero único. Recuerdos sobre el creador del Samba Reggae "Neguinho do Samba", hacen parte de éste programa, en el cual Daniela se emociona al recordarlo. Así como también se da a conocer el nuevo trabajo más reciente "Canibália" a través de algunas canciones interpretadas en vivo.

No tiene la mejor imagen, pero peor es nada. Disfruten.

Daniela Mercury dice que nuevo CD es una "provocación"

2009-12-06T17:09:00.008-04:30

Osmar Portilho
Terra Brasil._

Son 14 pistas grabadas que se transforman en cincos discos con carátulas y ordenes diferentes de las canciones para seguir diferentes conceptos. Para Daniela Mercury, la nueva propuesta, que puede parecer una locura en tiempo de crisis para las grabadoras, es una provocación que invita a los oyentes a extraer sentimientos diferentes de acuerdo con la disposición de las pistas. La cantante bahiana estuvo en la redacción de Terra el pasado 2 de diciembre y habló sobre "Canibália", su nueva apuesta.

"Las personas tenían miedo de colocar dos carátulas, me creyeron loca cuando hablé de cinco. Ya sobre el orden fue exactamente la libertad del arte, de que las personas escuchen el disco de varias maneras y ejercitar la percepción", afirmó. Daniela aún afirmó que la interacción de los ritmos y géneros, principalmente en Brasil, es uno de los focos de su nuevo disco. "La idea surgió después que hicimos las fotos y consideré que ellas traducían un poco cada disco, que tiene un eclecticismo enorme y Canibália tiene ese concepto de diversidad. Creo que es máximo", completó.

La cantante explicó que la influencia a la hora de oir música surge de diversas formas y Canibália es apenas una parte de ese contrato. "La gente percibe la música de varias maneras y dependiendo de los ambientes. Quería que las personas viesen las varias danielas. Mi disco es una gran provocación. Creo que los géneros de cruzan mucho", afirmó.

Famosa por mezclar ritmos y aventurarse fuera del axé, como hizo con la música electrónica en los inícios de los años 2000, la cantante aún afirma que la lucha para acabar con la idea estigmatizada que el Carnaval de su tierra natal posee para las personas en general. "Las personas cristalizarán la imagen mía con las musicas danzantes y el relacionamiento con el Carnaval. El Carnaval es algo mucho mayor de lo que se ve en aquellos días en la TV, hace parte de nuestra cultura. Hacer música de Carnaval es como quien canta en Rock en Río, es nuestro palco, dijo.

En Canibália, independientemente de los ordenes de las canciones, Daniela Mercury explora campos distantes del axé, como la samba, el hip-hop. A parte de colaboraciones con el distinguido productor Wyclef Jean, ex integrante del grupo The Fugees, la bahiana regraba éxitos como "O Que Será (A Flor da Terra), de Chico Buarque, y hace un dueto original con Carmen Miranda en "O Que É Que a Baiana Tem" usando fonogramas originales de 1939 liberados por la familia de la cantante.

Según Daniela, la idea inicial era colocar más material inédito en el disco, más terminó creando vínculo con las regrabaciones. "Necesitamos mirar a James Brown,Gilberto, Stevie Wonder, Gilberto Gil cantar para continuar a ver lo que interesa. Tengo un afecto enorme por esas canciones. Es una responsabilidad enorme grabar una música como "O Que Será (A Flor da Terra).", dijo. "Hacer una canción con sonoridad nueva y profundidad no es fácil. Veo el pasado y el presente muy lineal. Los grandes artistas del pasado continúan siendo referencia para los artistas del presente", completó.

Para Daniela, hacer ese rescate es apostar en nuevos contratos, como es el caso de Canibália, es remar contra corriente luchando con una imagen estigmatizada de la música producida en Salvador. "El axé tiene mucho funk, rock, reggae, hip-hop. Todos miran para Bahía y cree que es una pequeña ciudad detenida en el tiempo sin internet y sin cines. Es una tierra matríz y verso de muchas cosas. Donde el arte nace de las calles", contó.

El plan de la cantante va más allá. Daniela Mercury planea reunir testimonios para el documental que propone explorar el Axé y mostrar sus raíces en Brasil. "La idea es poner el mantel sobre la mesa. Abrir la comprensión entre las personas de lo que hay de interferencia musical, por lo menos aquí en Brasil. Conversé mucho con amigos músicos. Estuve horas hablando con artistas como Adriana Calcanhoto, Ana Carolina para que creemos conversaciones sobre esto, para mostrar lo que esa mezcla de cosas, esas síntesis rítmicas", dijo.

"Sou Malê Debalê"

2009-11-18T23:09:00.011-04:30

Estaba escuchando desde hace días el cd del Movimiento Afropopbrasileiro, iniciativa llevada a cabo por la bahiana Margareth Menézes para consolidar todo la variedad de la música afrobahiana, que valió la grabación de un DVD y del cual afortunadamente poseo el cd obsequiado gentilmente en su última visita a Venezuela. Y desde hace días vengo "pegado" a una canción que me gustó mucho que viene a formar parte de la participación de la entidad afro "Malê Debalê" en el CD en vivo, percusiva con un ritmo samba-reggae... pero con rasgos pop también (creo yo). En fin... lo cierto del caso es que me interesó investigar sobre "Malê Debalê", y ya es costumbre que la internet no arroje mucha variedad al respecto. Al igual que Olodum, e Ile Ayê, de los cuales he escrito en este blog, "Malê Debalê" forma parte activa de la construcción de la cultura bahiana afrodescendiente y quiero acá compartir todo lo que pude ubicar, traducir y que les presento a continuación.

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MALÊ DEBALÊ

En el crisol de la mega ciudad brasileña de Salvador de Bahía, una pequeña comunidad afro brasileña llama la atención sobre sí misma.En 1979, la comunidad fundó el grupo cultural Malê Debalê. En esta comunidad, la música y la danza se conectan al estilo de vida de África con el estilo de vida brasileño en general.

Los Malê Debalê enlazan el pueblo junto a una comunidad. Se imparte desde percusión, música y danza, con formación y celebran juntos por Malê Debalê con el fin de presentar con orgullo su cultura durante el carnaval de calle legendario en Salvador una vez al año. Sin duda, Malê Debalê es con más de 4000 miembros, 1500 bailarines y y más de 150 percusionistas "El ballet Afro más grande del mundo", como se llegó a escribir en el New York Times.

Existe un documental llamado "Los Malê Debalê", es una película de música embriagadora, que, al mismo tiempo, ofrece ideas sobre la vida de la etnia afro-brasileña. Las personas de origen africano no llevan una vida fácil en Brasil. La mayoría de ellos pertenecen a los grupos más humildes. En la sociedad de la "piel clara", que siguen siendo víctimas de discriminación, los Malê Debalê hacen que el afro-brasileño, sea consciente de su identidad cultural y trata de restaurar la confianza en sí mismos y su esperanza.

Los Malê Debalê son también una lucha por el reconocimiento social y la posibilidad de escapar de la pobreza. El Carnaval es muy respetado en toda la sociedad en Brasil. Los Malê Debalê son un espectáculo paralizante, al participar en el carnaval de calle. Es compatible con el entusiasmo por la cultura afro-brasileña. El proyecto de los Malê Debalê es un pequeño paso para lograr vencer el aparentemente invisible "muro de apartheid" en Brasil hacia los negros.

Los hijos de los miembros de Malê Debalê son presentados muy sensible en la película. Se presentan con su percusión, de propia formación, y que están más cerca de los "Blocco afro" en el carnaval. Es una distinción para los hijos de estas personas humildes a participar en Malê Debalê. Se ha de demostrar buenas calificaciones en la escuela y no se les permite tener problemas legales. Los jóvenes tienen la oportunidad de capturar un lugar en la sociedad por hacer música.

Los Malê Debalê inspiran y emocionan a través del ritmo, la música y la danza.
La película muestra personajes fuertes que cautivan con su emotividad y su vitalidad.

Fuente: UD Film
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El nombre del bloco es una homenaje a la "Revuelta de los Malês", levantamiento de los negros musulmanes que ocurrió en 1835, en Salvador de Bahía. El término "malê" deriva del yoruba "imale", designando a los africanos cuyo origen es la religión musulmana. El "Malê Debalê" fue el primer bloco en ser campeón, en el Carnaval de 1980, en la categoría bloco afro de Salvador.

Los fundadores de Malê Debalê participaban del bloco afro Melo do Banzu, en el Engenho Velho da Federação, y cuando se mudaron para la zona de Itapuã resolvieron fundar el bloco, que se tornó también una asociación de vecinos de la comunidad, dedicada a valorizar la cultura negra y promover el desarrollo del barrio. Desfilan anualmente por el Circuito Osmar.

Fuente: Ouro Negro
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A continuación los dejo con un video que ubiqué en YouTube llamado "Maravilla Negra" de la TVE de Bahia alusivo al carnaval con "Malê Debalê" sin duda muy buen samba - reggae. Luego con un video que muestra el desfile durante el carnaval y finalizo con la canción que me motivó a escribirles sobre esto titulada "Essencia do Amor". Disfruten.

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eSnips Social DNA

Ensayo para los Grammy Latino 2009

2009-11-16T22:26:00.000-04:30

Vean a continuación el ensayo de Daniela para el número que preparó el día 5 de noviembre para su presentación en vivo de los Grammy Latino 2009.

Carlinhos Brown abre museo de música para que tambores sustituyan a las armas

2009-11-12T22:19:00.005-04:30

Noticias EFE

Manuel Pérez Bella

Salvador (Brasil), 12 nov (EFE).- El músico brasileño Carlinhos Brown inauguró hoy en Salvador, capital del estado de Bahía, un centro cultural de músicas negras que espera que sirva para materializar su sueño de que los tambores "sustituyan" a las armas.

"Queremos dejar un legado con este centro, reemplazar el tráfico de esclavos por el intercambio de culturas y que los tambores cumplan la función para la que nacieron, sustituir a las armas", afirmó Carlinhos.

El Centro de Músicas Negras está integrado al Museo del Ritmo, una casa cultural inaugurada en 2007 con el impulso del músico bahiano, ubicada en la zona portuaria de Salvador, junto al barrio histórico del Pelourinho, centro neurálgico de la ciudad considerada como la capital negra de Brasil.

El artista recordó que el Pelourinho fue un mercado de esclavos en la época colonial, luego se convirtió en una zona de prostitutas y finalmente se ha convertido en el "centro cultural" de Salvador gracias a la contribución de grupos de música como los percusionistas Olodum.

El cantante brasileño abogó por usar la música para combatir "la degradación de valores humanos" y "el dolor y la pobreza" a la que se han visto sometido el pueblo africano y sus descendientes.

"Esclavitud y prejuicios hubo en el pasado y hoy continúan. Nosotros, africanos, queremos que nos restituyan, que no se apropien de nuestras ideas y que podamos utilizar nuestra fuerza espiritual para preservar nuestra cultura", agregó.

Sin embargo, a juicio del artista, el Centro de Músicas Negras no se limita a explorar las expresiones musicales de las diferentes etnias negras, sino que "amarra el deseo de hermanar todas las culturas".

"Todos somos africanos: brasileños, argentinos, uruguayos, anglosajones, bantús y urubás. Ser africano no es ser negro", puntualizó.

El Centro de Músicas Negras, a lo largo de sus cinco salas, presenta un recorrido multimedia por las diferentes contribuciones de los negros a la música, desde las tribus ancestrales de África hasta el jazz, el rap y otros sones contemporáneos.

La primera sala está dedicada a los músicos que se han convertido en iconos mundiales por el impacto de sus obras, incluyendo al brasileño Gilberto Gil, al jamaicano Bob Marley, el mexicano Carlos Santana, la cubana Celia Cruz o los estadounidenses Ray Charles, Louis Armstrong, James Brown, Jimi Hendrix o Aretha Franklin.

El segundo espacio se dedica a la música africana contemporánea y está seguido por un "túnel" que hace referencia a la travesía de los navíos negreros de África a América, que fue "horrible", pero trajo la "fértil" cultura africana al nuevo mundo, en palabras del arquitecto Pedro Mendes Rocha, diseñador del recinto.

Los dos últimos núcleos, aún en obras y cuya inauguración está prevista para diciembre de 2010, están dedicados a las Américas Negras y a las expresiones más contemporáneas, con un paseo del reggae al hip hop. EFE

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Acá los dejo con unos de mis videos favoritos de Carlinhos, "Ashansú", durante su presentación en el Festival de Verano de Salvador del 2006, donde Brown valoriza el nuevo valor de la cultura negra. Espero lo disfruten.

Festival de Músicas Mestizas (Bahía)

2009-11-12T14:58:00.011-04:30

Blog da Ruas
Por Iuri Rubim
Terra Magazine Blogs
Brasil

Tambores, batidas, movimientos. Ritmos tan próximos y tan radicalmente distintos. Las múltiples fases de la musicalidad negra aportan en la capital bahiana de viernes a domingo, en el Festival de Músicas Mestizas de Salvador.

Capital de Bahía (Brasil) y primera capital de Brasil, Salvador es una ciudad con mayor población negra fuera de África. Tal vez por cuenta de eso la versión bahiana del Festival Musiques Métisses - creado hace 34 años por el productor francés Christian Mousset - hace énfasis en la diáspora negra y la producción musical africana contemporánea. Mousset ya está en Bahía para estar cerca de este desarrollo su cría.

Carlinhos Brown es el anfitrión de la fiesta, que será en el Museu du Ritmo de Salvador.

El Festival que se llevará a cabo en el Museu du Ritmo, espacio para espectáculos de Carlinhos Brown, esta localizado en el barrio del Comercio. El "dono da casa" también participa de la fiesta, tocando al lado de los percusionistas de Les Tambours da Brazza, del Congo, luego en la noche de inauguración del evento.

Durante las tres noches del Festival, cantantes y bandas de la escena musical de África francófona y de la diáspora negra dividen el palco con artistas bahianos cuya sonoridad también es claramente influenciada por los ritmos africanos.

Las presentaciones serán siempre en pares. Una saludable inversión de papeles hacen de los extranjeros anfitriones y de los bahianos, invitados. Así, el público soteropolitano tiene la oportunidad de conocer tanto el trabajo no solo de los grupos fuera de Brasil, sino también de verlos en el escenario al lado de estrellas locales.

Antiguo "Mercado do Ouro", el Museu du Ritmo hoy negocia sonoridades.

Son seis los invitados internacionales del Festival. Los ya citados percusionistas del Congo, el rapero Didier Awadi (Senegal), la cantante Mourina Mitchala (Chad), conocida como la "pantera dulce de Ndjaména"; Tiken Jah Fakoly, reggaeman de Costa de Marfil que canta en francés y en dialecto diola; y el haitiano BélO, único representante del Caribe y fuera de África entre los artistas extranjeros, inventor del ritmo "raggaganga", que, según él mismo, es una mezcla de reggae, música vudú, rara, soul, dialogando también con el jazz.

El uso de la lengua francesa - detalle común a todos estos artístas - fue un criterio importante para su selección, en la medida que el Festival de Músicas Mestizas Salvador es y cierra una programación bahiana del Año de Francia en Brasil.

Más existe una excepción en esta lista: el caboverdiano Tcheka es el único extranjero que no tiene el fracés, más si el portugués como lengua oficial. Cantante y compositor, Tcheka desarrolló un estilo personal de tocar la guitarra sobre la base de los tambores, un ritmo popular de Cabo Verde.

La cantante Mounira Mitchala es la única representante del sexo femenino entre los invitados extranjeros.

Del lado de acá del Atlántico, los artístas bahíanos escogidos para enriquecer esa diversida sonora haciendo participaciones especiales en los shows son: Carlinhos Brown, Margareth Menézes, la percusión de Olodum, Mariene de Castro, Mariella Santiago, Lazzo Matumbi, Percussivo Mundo Novo y Letieres Leite y la Orquesta Rumpilezz, que, con su mezcla de jaz y percusión afro - bahiana, abre el encuentro.

A parte de los shows, el Festival Músicas Mestizas Salvador ofrece también aulas musicales con Mourina Mitchala (hoy), Tcheka y Les Tambours de Brazza (sábado), en el Candeal Gueto Square de la ciudad de Salvador.

Orquesta Rumpilezz

Sitio oficial: Festival Música Mestizas Salvador (2009)

Twitter: Músicas Mestizas

Margareth Ménezes

Olodum festeja 30 años en el Kónex (Argentina)

2009-11-10T16:40:00.002-04:30

La mítica banda de percusión bahiana llega el próximo 28 de noviembre a la Ciudad Cultural Kónex para celebrar 30 años con la música.

Olodum llega a Buenos Aires para celebrar sus 30 años en la música. El grupo cuenta con un gran reconocimiento por haber desarrollado el estilo musical conocido como samba-reggae y por su activa participación en el Carnaval de Brasil todos los años.

La música "bloco afro" está íntimamente ligada a sus raíces africanas, como se videncia en los instrumentos de percusión, las danzas participativas y su ritmo único.

Han recorrido 35 países de todo el mundo y miles de ciudades, llevando su show ante más de 20 millones de personas alrededor del mundo.

Durante estos 30 años han convocado y realizado proyectos musicales con artistas mundialmente conocidos y de distintos géneros como Paul Simon, Roberto Carlos, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Caetano Veloso, Ziggy Marley, Chico Buarque, Los Fabulosos Cadillacs, y Daniela Mercury entre otros.

En 1995, Olodum apareció en el segundo video musical del sencillo de Michael Jackson, "They Don't Care About Us" (No les importamos); el original, "Prison version" fue prohibido en la mayoría de las emisoras musicales por sus escenas violentas. Se hicieron ligeros cambios en la música para que cuadrase con el estilo de percusión de Olodum. La "versión Olodum" (título extraoficial), de la canción -dirigida por Spike Lee, una filmación espectacular en una favela de Rio de Janeiro- se ha vuelto más conocida que la versión original del álbum.

El próximo 28 de noviembre se presentarán en la Ciudad Cultural Kónex (Sarmiento 3131). Para más información www.olodumenargentina.com

Fuente: Pronto.com.ar

"Uma Uma Uma Rainha so tem uma"

2009-11-06T01:29:00.010-04:30

Grammy Latino 2009

La décima entrega de los premios Grammy Latinos empezó el jueves otorgando a los boricuas de Calle 13, tres de los cinco gramófonos a los que estaban nominados.

“Este es el momento de hacer nuestra música, pal carajo con las disqueras y que vivan todos los que están haciendo lo suyo", dijo el cantante René Pérez, alias Residente, al recibir el premio por Mejor Álbum de Música Urbana, por "Los De Atrás Vienen Conmigo", además, ganaron la Mejor Canción Alternativa con "No Hay Nadie Como Tú", y se impusieron en Mejor Video Musical Versión Corta con "La Perla", grabado junto al panameño Rubén Blades.

La recién fallecida Mercedes Sosa, se alzó con dos premios por su disco “Cantora 1”, en la categoría Mejor Album Folclórico y Mejor Diseño de Portada.

El roquero argentino Fito Páez ganó en la categoría de Mejor Album Vocal Pop Masculino por su obra "No sé si es Baires o Madrid", mientras los mexicanos de Jaguares celebraron el gramófono dorado por Mejor Album de Rock Dúo o Grupo por "45" y su vocalista Saúl Hernández triunfó como compositor de la Mejor Canción de Rock, "Entre Tus Jardines".

Los venezolanos de Los Amigos Invisibles se llevaron el Grammy Latino como Mejor álbum de Música Alternativa por "Commercial", y aunque estaban en Las Vegas no estuvieron presentes cuando su compatriota Bárbara Palacios los anunció como ganadores.

"Para nosotros significa un premio a la trayectoria de Los Amigos Invisibles, a que estamos más veteranos como grupo y queríamos lograr tener más alcance, así nació el disco titulado 'Commercial' y es muy irónico que nos llegue el Grammy con un trabajo con ese nombre", dijo el bajista José Rafael Torres desde el hotel Mandalay de Las Vegas.

Los músicos que captaron la atención fueron los argentinos de Babasónicos, los peruanos de Novalima, así como los mexicanos Kinky y Zoé, respectivamente. Otros ganadores fueron los cubanos Chucho y Bebo Valdés, hijo y padre, respectivamente, en el rubro de Mejor Album de Jazz por "Juntos para siempre''.

El mexicanisimo Vicente Fernández se llevó el Mejor Album Ranchero, Alacranes Musical el Mejor Album de Banda, y Caballo Dorado y Marco Antonio Solís empataron en la categoría de Mejor Disco Grupero.

Grupo Pesado y Costumbre empataron en el rubro mejor disco de música norteña, por ``Sólo contigo'' y ``Siempre'', respectivamente.

El premio lo entregó la rockera mexicana Alejandra Guzmán, quien exhibió un vestido rojo con amplísimo escote en la espalda, para demostrar que se recupera bien de una mala cirugía estética que la tuvo recientemente en cama.

Los organizadores del Latin Grammy, que en su décima edición regresa a la “Ciudad del Pecado'', prometieron un espectáculo memorable que incluyó actuaciones de Alejandro Sanz, Alicia Keys, Juan Gabriel, el gran homenajeado de la noche, Daniela Mercury, Oscar D'Leon, Los Tucanes de Tijuana y La Quinta Estación, entre muchos otros.

Fuente: Mundo 52

A continuación disfruten de algunas fotografías de Daniela en la alfombra verde, y durante su participación en el show en vivo, en la cual fue la encargada de cerrar el evento poniendo el toque brasilero a la 10ma entrega de los Grammy Latino 2009 quien puso a bailar a todo el teatro. Más el respectivo video...!!!!

Con una presentación emocionante, Daniela Mercury hizo el cierre de la 10ma. edición del Grammy Latino en la noche de éste jueves 5. La bahiana levantó al público que llenó el Hotel Mandalay, en Las Vegas, en los EE.UU. con un pout-pourri con sucesos como “O canto da cidade”, Rapunzel”, “País tropical” y “Mamãe eu quero”. Daniela cerró con llave de oro la ceremonia que premió, entre otros, Caetano Veloso y NX Zero en la categoría correspondiente a la parte brasilera.

Fuente: G1

Fuente: Daylife.com

Daniela Mercury habla sobre "Neguinho do Samba"

2009-11-03T21:20:00.003-04:30

"Estoy conmocionada con la muerte de mi querido amigo el maestro "Neguinho do Samba". Él que tanto nos dió, se va muy temprano. Quería homenajearlo y agredecerle millones de veces más, por el bien que me hizo todas las veces que me embarazó en abrazos de su samba-reggae fantástico. Nunca me olvidaré de la magia que el hacía con sus manos sobre Bahía. Nunca me olvidaré de Olodum, de Ilê y de Didá, cuando Neguinho y sus baquetas en el aire hacían a los tambores cantar.

Ahora mi alegría será respuesta para el dolor, tanta melodía para salvar Salvador, en esta melodía y en tono menor mi lamento, del ritmo aflora toda la tristeza de adentro. Haré muchos sambas-reggaes en su alabanza, continuaré su legado con inmensa admiración y amor. Mi maestro, ¡gracias! Sentiré mucho su falta a mi lado.

Toque su tambor encantado allá en el cielo y no se olvide de agradecer a Dios por su talento infinito. Hay en mi pecho un inmenso silencio de nostalgia y tristeza, más he de cantar para que el mundo reconozca su creación. Un gran beso para usted y para su enorme y querida familia de percusionistas que serán siempre sus hijos. Te amo amigo.

Siempre creí que el samba reggae era nuestro Blues, el Samba-reggae es el lamento de los que tienen el arte por dentro y lloran de tanto sufrimiento, más responden con alegría y amor. Neguinho sólo nos dió amor, ¿Quién dió dos baquetas al tambor? ¿Quién fue el Dios que te inventó? Fue el Neguinho quien llamó para aclarar el cielo, para renovar la tierra con su "massa" de sonido. El samba-reggae es de su pueblo el Redentor. ¡¡Salve Neguinho do Samba!!"

Daniela

Fuente: Blog do Marrom
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Recordemos con alegría a Neguinho en este tema de Daniela, "Balé Popular" cuando al comienzo dice: "Salve o Samba-Reggae. Por causa del samba-reggae el axé existe, viva "Neguinho do Samba" viva Olodum, viva ese ritmo que va a hacer el mundo sambar..."
Tema que interpreta al lado de la Banda Didá fundada por Neguinho.

Brasileros despiden al padre del “Samba-Reggae”

2009-11-03T20:59:00.003-04:30

EFE. Centenas de brasileños comparecieron hoy en la nororiental ciudad de Salvador al velorio del músico Antonio Luis Alves de Souza "Neguinho do Samba", quien murió el sábado por problemas cardíacos y es considerado como el padre del ritmo "samba-reggae", según informaron medios locales.

Neguinho do Samba murió el sábado a los 54 años y a su velorio en la Asociación Educativa y Cultural Didá, del centro histórico de Pelourinho, acuden centenas de seguidores, amigos y familiares del músico, informó el canal de televisión Bandnews.

El músico dirigió en Río de Janeiro al grupo Olodum durante la grabación en 1996 del vídeo "They don't care about us", de Michael Jackson, en el que se le ve guiando a los tamborileros que participaron y auxiliando al astro del pop cuando éste cae después de ser abrazado por una fan.

El cadáver de Neguinho do Samba será enterrado el martes en el cementerio Jardim da Saudade, en la capital del nororiental estado de Bahía.

Hace tres meses, el músico perdió también por problemas cardíacos a una de sus hermanas y la muerte de ella afectó su estado anímico, según relataron algunos de los familiares.

En homenaje al músico, que residía en el centro histórico de Pelourinho, la Secretaría de Cultura de Salvador declaró tres días de luto y suspendió las actividades culturales en ese visitado lugar.

Fundador de la escuela de percusión Olodum y del bloque Didá, en el carnaval de Salvador, la mayor fiesta callejera del mundo con dos millones de personas cada año, Neguinho do Samba es considerado por la crítica musical brasileña como "inventor" de un "ritmo único con la cara de Bahía", región que la que predomina la cultura negra.

En 1990, Neguinho do Samba grabó junto a Paul Simon el álbum "The rhythm of the saints".

En el álbum de 1994 de Daniela Mercury "Música de Rúa", Daniela Mercury le hace un homenaje en la canción "Rap Repente" al artista: "Samba Salvador, a cidade reiventou o reggae com Neguinho do Samba, que é o rei do Olodum".

Grammy Latino 2009: Daniela Mercury "en vivo"

2009-10-28T23:49:00.004-04:30

A pesar de no estar nominada este año, la cantante Daniela Mercury confirmó que será la primera brasilera en la historia de los Grammy Latino en presentarse en el escenario principal durante el show en vivo, el día 5 de noviembre en Las Vegas (EE.UU.). Y mejor: ella hará el cierre del show, "!con mucha fiesta y brasilidad!", contó la bahiana en entrevista exclusiva a la Red Band.

Daniela reveló que va ser una interpretación vibrante, con percusiones fuertes acompañando con sucesos de su carrera, a parte de otros clásicos. "Será un medley con Canto da Cidade, Rapunzel, Mais Que Nada, País Tropical, Mamãe Eu Quero y una pequeña cita de Aquarela do Brasil", contó, antes de dar unas palmas con "Brasil, meu Brasil brasileiro...".

"Estoy muy halagada con esa invitación para cerrar la 10a edición del Grammy Latino. Es una oportunidad que buscaba hace tiempo con la organización del evento, de dar el debido espacio a la música brasilera en una fiesta tan importante como esa", contó Daniela, que viaja a Las Vegas este sábado, día 31, para ensayar hasta el día del show.

Las preparaciones para la presentación ya comenzaron. La artista está ensayando constatemente con su banda y bailarines, "serán más de 15 personas acompañándome, a parte de otros 20 bailarines escogidos por la organización del Grammy. El escenario va a tener mucha gente para hacer mucha fiesta", reveló.

La bahiana hasta ya escogió el vestuario, algo como una 'moderna Carmen Miranda'. "No puedo dejar de hacerle un homenaje a ella, sea en la música o en la ropa, entonces la diseñadora Marta Medeiros preparó un vestido lindo, negro con brillantes, corto acompañado de encajes, con mucha referencia a la brasilidad".

Para Brasil los Grammy Latino serán transmitidos por la Red Band. Óptima oportunidad para ver la presentación marcante que Daniela Mercury promete: "Estoy muy ansiosa. Quiero que todo el Brasil apoye y vibre con nosotros en la hora del show. Voy hacer un gran final".

Para el resto de América Latina la transmisión del show en vivo será por Univisión (haga click aquí) y por TNT Latinoamerica.

Recordemos el momento cuando en 2007 Daniela gana el Grammy Latino por su CD Balé Mulato, y hace el llamado para que no solo los brasileros sino muchos otros cantantes que quedan fuera del show principal sean incluídos.

Fuente: eBand, Univisión, Flickr

Oi Fashion Rocks Rio

2009-10-28T22:02:00.005-04:30

El pasado sábado en la ciudad de Río de Janeiro se llevó a cabo el "Oi Fashion Rocks Rio", que es un evento que antes se llevaba a cabo en los Estados Unidos y Europa. Vino a América Latina por primera vez para ser presentado en Brasil y la ciudad carioca fue escogida como palco para tal fin.

El Oi Fashion Rocks Rio reunió cantantes y diseñadores reconocidos en un evento con lo mejor de los dos mundos. Como ha sucedido en otras ediciones, parte del dinero recabado con la venta de entradas será destinado a donaciones.

El evento reunió la presentación de ocho cantantes y ocho diseñadores. Entre las presentaciónes destacaron: Mariah Carey, el rapero Puff Daddy, las cantantes Grace Jones, Estelle y Ciara, la dupla Wanessa Camargo (Brasil) y Ja Rule, la banda Stop Play Moon y la bahiana Daniela Mercury.

Fue la presentación de Daniela Mercury, que le dió el único toque brasilero al evento y cantó desde su más reciente "Oyá Por Nós", hasta una versión de "O que é que a baiana tem?". Mercury hizo levantar al público al dedicar a Rio la canción "O canto da cidade", primer gran suceso de su carrera, con el que cerró su participación en el evento.

Daniela contó minutos antes sobre su presentación: "Va a tener un toque de sofisticación (...). Hoy voy a cantar un sonido que es candomblé con drumbass. Voy a cantar una canción de Carmem Miranda, creo que es algo bien específico para la noche. Carmem hizo moda en el mundo entero y va a representar el Brasil junto conmigo en el escenario", explicó.

A continuación disfruten de la presentación.

Fuente: Oi Fashion Rocks Brasil, G1, Quem acontece.

"Canibália" - Fotos CD

2009-10-25T11:33:00.005-04:30

Disfruten de las fotos del nuevo CD de Daniela Mercury "Canibália".

Créditos: Priscila Prates
Fuente: Portal Daniela Mercury

¡Tambores de Agua!

2009-10-20T18:44:00.013-04:30

Revisando mi correo electrónico me doy cuenta que recibo mucha información basura, mucha... Son pocas la que valen la pena, a veces pienso que las personas cada día pierden la capacidad de transmitir buenas ideas con su propio pensamiento, quiero decir, que todo o casi todo es "reenviado", me molesta mucho eso. Pero bueno, no viene al caso directamente, hoy escribo porque dentro de todos esos correos que recibí, uno de ellos me pareció muy interesante y hasta oportuno al caso de este blog.
Un documental venezolano fue seleccionado para representar a mi país (Venezuela), en la "4ª Muestra Cine y Derechos Humanos en Sudamérica 2009" que ya se está realizando en varias ciudades del hermano Brasil. Y esta vez la película seleccionada de mi país, es un documental que lleva por nombre: "Tambores de agua, un encuentro ancestral". Pero veamos con más detalle el entorno en el que presento a ustedes esta información.

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4ª Muestra Cine y Derechos Humanos en Sudamérica

El desafío se lanzó en diciembre de 2006: conmemorar el aniversario de la Declaración Universal de Derechos Humanos por medio de voz, luz y movimientos del cine sudamericano contemporáneo.

De las cuatro ciudades de aquel año, pasamos a ocho en 2007, a doce en 2008 y en este año de 2009, en la cuarta edición, la Muestra Cine y Derechos Humanos en Sudamérica se amplía por primera vez a dieciséis capitales del País, renovando una vez más el pacto de combinar la osadía del audiovisual con el potencial de emancipación de los derechos fundamentales.

Una vez más enarbolamos la bandera de la inclusión. Todas las sesiones de la Muestra son gratis, de la misma forma que en años anteriores. Todos los títulos exhibidos, incluso los que están en portugués tienen subtítulos para que las películas puedan ser acompañadas por personas con discapacidad auditiva. Las salas de exhibición, en las dieciséis capitales, están adaptadas para personas en silla de ruedas y cada una de esas ciudades exhibirá más de una sesión con audio-descripción, recurso de accesibilidad para la inclusión de personas con discapacidad visual en el espacio cultural donde serán exhibidas las películas.

La 4ª. Muestra Cine e Derechos Humanos en Sudaméica es una realización de la Secretaría Especial de los Derechos Humanos de la Presidencia de la República, con patrocinio de Petrobras, producción de la Cinemateca Brasileña y del SESC São Paulo, apoyo de la TV Brasil y del Ministerio de las Relaciones Exteriores.

Fuente: Cine Direito Humanos

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"Tambores de Agua: un encuentro ancestral"

Dirigido por Clarissa Duque, la película muestra a comunidades negras, descendientes del cimarronaje en la zona de Barlovento, que aún conservan el legado cultural más significativo dejado por África: la música y la danza.

El Tambor de Agua es una costumbre que tienen las mujeres de algunos pueblos afro-descendientes del estado Miranda de simular el toque de tambores en el agua de los ríos, contó Duque. Dijo que esta tradición quedó de la costumbre que tenían las mujeres de estos pueblos de ir a lavar la ropa a los ríos.

Según señaló la realizadora Clarissa Duque, el mensaje fundamental del documental es “el rescate y la búsqueda de nuestras raíces, a no perder lo que somos, porque la identidad de los pueblos, así como la identidad de una persona es lo más valioso que uno tiene, es lo que es uno realmente”.

Asimismo, agregó, el documental quiere llevar a que la población venezolana llegue a una reflexión sobre la importancia cultural de estas manifestaciones, que lograron sobrevivir no sólo al colonialismo, sino también a la globalización, a la contaminación y a otros factores de la sociedad contemporánea.

Con 72 minutos de duración, Tambores de agua, un encuentro ancestral, se llevó dos años entre investigación y producción y contó con el apoyo financiero del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y la colaboración de la Embajada de Venezuela en Guinea Ecuatorial (concurrente para Camerún, país donde se filmó parte de la obra con la comunidad de los Baka) y de la Coordinación de Cultura y Solidaridad entre los Pueblos del Despacho del Viceministro para África.

El hilo narrativo del documental, relató Duque, lo lleva Tatiana Gómez, una bailarina de danza contemporánea que se ha encargado de investigar distintas manifestaciones musicales en Venezuela y está muy interesada en todo lo que es el rescate de las raíces de la venezolanidad, del folklore.

Motivada por un video que había visto, donde una señora de la población de Tacarigüita (estado Miranda) hablaba sobre los tambores de agua, Tatiana Gómez quiso conocerla e indagar más en este instrumento, además de involucrar este sonido en su danza.

En esa inquietud se basa el documental, que lleva al espectador a conocer las distintas zonas en Venezuela donde aún se tocan, enfocándose en Barlovento, estado Miranda.

Además, la bailarina conversa en esa búsqueda con investigadores de larga trayectoria como Chucho García, Esteban Mosonyi o Richard Milano, quienes la ayudan con mucha información sobre lo que fue la historia de la esclavitud, el cimarronaje, la resistencia cultural; para poder entender la fortaleza de este tambor, que pudo sobrevivir más de 500 años de opresión.

“Barlovento es la zona, según varios estudios, donde aún sobrevive esta manifestación cultural, que vino de la época de la esclavitud, la colonización... por tener Barlovento tanta afluencia de agua, tantos ríos, tantos cumbes (población formada por esclavos negros fugitivos en la que vivían como hombres libres), resistieron muchas de esas manifestaciones culturales”, expresó Duque.

Sin embargo, explicó, “en esta generación se ha parado la tradición porque ya las casas cuentan con servicio de agua, entre otras causas que han hecho que se pierda esta práctica”.

En cuanto a la musicalización de la película, fue hecha directamente con las comunidades con las que se trabajó y tocaban los tambores de agua, además de la participación del grupo Raíces de Tacarigüita, otro de Birongo y representantes del pueblo Baka de Camerún.

Tambores de agua, un encuentro ancestral tuvo un estreno especial en diciembre de 2008, en la concha acústica de Higuerote, Barlovento (estado Miranda).

Fuente: ABN
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Lamentablemente no he tenido el privilegio de ver el documental, y como aficionado a la cultura afrodescendiente me parece algo importante para seguir enriqueciendo el conocimiento, haciendo una búsqueda por internet, lamentablemente no encontré ni siquiera un trailer sobre la misma, pero si dos videos muy cortos, que alguien grabó sobre tal manifestación cultural de mi país, que a continuación comparto con ustedes.

"En este sentido, el tambor de agua se convertirá en el vehículo de comunicación entre el continente africano y el americano, mostrando en el sonar acuático de sus repiques; que sin importar la distancia, la fuerte unión entre estos dos continentes perdura a través de tiempo".

"Vamos Fugir"

2009-10-12T10:53:00.002-04:30

Daniela Mercury se encuentra con Gilberto Gil en el carnaval de Salvador en 2005 y dio la oportunidad para grabar este tema de Gil, que forma parte de su DVD "Baile Barroco" grabado totalmente sobre un trío eléctrico. Disfruten...

Se apagó la voz de Mercedes Sosa "La Negra"...

2009-10-04T11:45:00.007-04:30

Piden recordar a Mercedes Sosa cantando

Buenos Aires, 4 oct (PL) Familiares de la más grande artista popular argentina, Mercedes Sosa, pidieron hoy a sus compatriotas recordarla cantando, porque "seguramente ella hubiera querido cantarles también en este final".

La petición está contenida en una misiva difundida por los nietos, los hermanos, los sobrinos y el hijo a través del sitio web oficial de "La Negra", quien falleció esta madrugada a los 74 años edad edad.

Lo que más feliz hacía a Mercedes era cantar, destaca el texto y señala que la notable folclorista a pesar de lo triste de cualquier agonía, pasó esos últimos momentos en paz, peleando aguerridamente contra una muerte que terminó ganándole la pulseada.

La carta de los familiares de Mercedes Sosa destaca que en su enfermedad "estuvo siempre acompañada -inclusive cuando ya no podía saberlo- por un desfile interminable de amigos y artistas populares, y en cada uno de ellos: ustedes".

Tras manifestar la tristeza por el fallecimiento de "la voz de América", sus familiares aseguran tener la tranquilidad de que todos hicieron lo posible -incluida nuestra Negra- para quedarse un ratito más entre nosotros.

Con una trayectoria de 60 años, Mercedes Sosa recorrió diversos países del mundo, compartió escenarios con innumerables y prestigiosos artistas, y dejó un enorme legado de grabaciones discográficas.

Su voz, recordaron sus familiares al dar a conocer la noticia del deceso, llevó siempre un profundo mensaje de compromiso social a través de la música de raíz folclórica, sin prejuicios de sumar otras vertientes y expresiones de calidad musical.

El talento indiscutible, su honestidad y las profundas convicciones dejan una enorme herencia para las generaciones futuras, agrega el texto, y anuncia que sus restos serán velados en el Salón de los Pasos Perdidos, en el Congreso de la Nación.

lma/mpm

Fuente: Prensa Latina

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Mercedes Sosa

Haydée Mercedes Sosa (San Miguel de Tucumán, 9 de julio de 1935 - Buenos Aires, Argentina, 4 de octubre de 2009) conocida como Mercedes Sosa y en su país también cariñosamente como La Negra Sosa, fue una cantante de música folclórica y típica argentina reconocida en América Latina y Europa. Considerada como una de las principales cantantes de Argentina y una de las exponentes de la denominada nueva canción latinoamericana. Incursionó en otros géneros musicales como el tango, el rock y el pop, entre otros.

Entre las canciones con las que se ha destacado en el cancionero latinomericano se encuentran "Canción con todos", "Alfonsina y el mar", "Gracias a la vida", "La maza", "Duerme negrito", etc. Entre sus álbumes se destacaron Canciones con fundamento (1965), Yo no canto por cantar (1966), Mujeres argentinas (1969), Homenaje a Violeta Parra (1971), Cantata Sudamericana (1972), Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanki (1977), Mercedes Sosa en Argentina (1982), Alta fidelidad (1997).

Biografía

Descendiente de diaguitas y franceses, comenzó su carrera usando un seudónimo: Gladys Osorio.

En 1950, a los quince años, ganó un concurso musical organizado por una emisora local de radio y la contrataron durante dos meses.

Radicada en Mendoza en la década de 1950 a raíz de su casamiento con el músico Manuel Oscar Matus, con quien tuvo un hijo, lideró junto a su esposo y Armando Tejada Gómez, el movimiento de la nueva canción desarrollado a mediados de los años sesenta, que en Argentina se llamó Movimiento del Nuevo Cancionero. Luego de publicar su primer disco en 1962 (La voz de la zafra, RCA LXA-7009), que pasó inadvertido, graba un segundo álbum en 1965, Canciones con fundamento, que pasa igualmente inadvertido,pero que en el futuro se volvería el disco exponente del Nuevo Cancionero. Pero fue en ese mismo año de 1965, que Mercedes Sosa alcanzó la consagración popular, cuando Jorge Cafrune la invitó por iniciativa propia a subir a cantar al escenario del Festival de Cosquín, el más importante del país.

Por esa época lanzó con su voz la obra de los compositores tucumanos Pato Gentilini, el Chivo Valladares y Pepe Núñez, inmortalizando canciones como Tristeza de los Hermanos Núñez. En 1967, hizo una exitosa gira por los Estados Unidos y Europa. En 1970 incluye en su álbum El grito de la tierra el tema "Canción con todos" de Armando Tejada Gómez y César Isella, que ha sido considerado como el himno de América Latina.

En los años subsiguientes, continuó actuando y grabando, extendiendo su repertorio hasta incluir material de toda América Latina.

A comienzo de los años setenta, publicó dos álbumes conceptuales en colaboración con el compositor Ariel Ramírez y el letrista Félix Luna: Cantata Sudamericana y Mujeres Argentinas. También hizo un tributo a la cantautora chilena Violeta Parra.

Simpatizante de Perón en su juventud, apoyó las causas de izquierda a lo largo de su vida. Tras el golpe de estado del 24 de marzo de 1976, permaneció en el país a pesar de la represión y del hecho de que sus discos fueran prohibidos, hasta que en 1979, en un concierto en La Plata, fue cacheada y detenida en el propio escenario y el público asistente arrestado. Se exilió entonces en París y después en Madrid. Poco antes había muerto su segundo marido.

Volvió a la Argentina en 1982, poco después de que el régimen militar se viera obligado a iniciar el traspaso del poder a un gobierno civil, tras la Guerra de Malvinas. En esa ocasión realizó una serie de conciertos históricos a sala repleta en el Teatro Ópera de Buenos Aires, que se convirtieron en un acto cultural contra la dictadura, a la vez que un hecho renovador de la música popular argentina, al incluir temas y músicos provenientes de diferentes corrientes musicales, como el folclore, el tango y el rock nacional. La actuación fue registrada en un doble álbum que constituyó un éxito de ventas y uno de los discos destacados de la historia musical del país.

Como productora, organizó uno de los espectáculos más importantes presentados en la Argentina: Sin Fronteras, que reunió en el estadio Luna Park de Buenos Aires: las argentinas Teresa Parodi y Silvina Garré, la colombiana Leonor González Mina, la venezolana Lilia Vera, la brasileña Beth Carvalho y la mexicana Amparo Ochoa, además de la propia Mercedes.

Durante los años siguientes continuó dando recitales exitosos dentro y fuera de Argentina, actuando en estadios y en los escenarios más grandes y prestigiosos como el Lincoln Center, el Carnegie Hall donde recibió una ovación de 15 minutos, el Mogador de París y el Concertegebouw de Ámsterdam, el Teatro Colón de Buenos Aires, en el coliseo romano, etc. En 1992 cantó en la Quinta Vergara, de Viña del Mar y en el Estadio Chile, de Santiago. Fueron tres actuaciones cargadísimas de emociones y en 1993 vuelve nuevamente para intervenir en el Festival Internacional de Viña del Mar. representó a las voces de la Argentina y América, en el Segundo Concierto de Navidad realizado en la Sala Nervi del Vaticano. Fue la más aplaudida en ese espectáculo realizado para el Vicariato de Roma y el papa Juan pablo II.

Siguió siempre ampliando su repertorio, y grabando en varios estilos. Fue convocada por artistas internacionales como Luciano Pavarotti, Sting, Lucio Dalla, Nana Mouskouri, Tania Libertad, Joan Baez, Andrea Bocelli, Silvio Rodríguez, Alfredo Kraus, Pablo Milanés, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Chico Buarque, Gal Costa, Gian Marco, Konstantin Wecker, Nilda Fernández, Pata Negra, David Broza, Luz Casal, Cecilia Todd, Ismael Serrano, Shakira, entre otros.

También colaboró, en diversas oportunidades, con músicos argentinos de la talla de Atahualpa Yupanqui, Charly García, Roberto Goyeneche, Ariel Ramírez, Fito Páez, León Gieco, Víctor Heredia, Pedro Aznar, Antonio Tarragó Ros, Alberto Cortez, Los Chalchaleros, Piero, Teresa Parodi, Rodolfo Mederos, David Lebón, Julia Zenko, Soledad Pastorutti, etc.

De los reconocimientos que ha recibido sobresale el Gran Premio CAMU-UNESCO 1995, otorgado por el Consejo Argentino de la Música y por la Secretaría Regional para América Latina y el Caribe, del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO, el Martín Fierro 1994 al mejor show musical en televisión.

También el Premio de la UNIFEM, organismo de las Naciones Unidas que la distinguió por su labor en defensa de los derechos de la mujer; Konex de Platino 1995 a la Mejor Cantante Femenina de Folklore y Konex de Brillante a la Mejor Artista Popular de la Década. También recibió otra distinción, esta vez del Consejo Interamericano de Música de la Organización de los Estados Americanos (OEA).

Ese año fue además incluida por la Secretary-General United Nations Politic World Conference on Women, en la colección discográfica denominada Global Divas.

Fue condecorada con honores en el año 2005 por el Senado Argentino con el Premio Sarmiento en reconocimiento a su trayectoria artística, su compromiso social y su constante lucha en materia de Derechos Humanos. Así también ganó premios Grammy Latinos y Premios Gardel.

En el año 2008 fue nombrada embajadora cultural de Mendoza junto al grupo Karamelo Santo por el gobernador Celso Jaque. También se desempeñó como Embajadora de buena voluntad de la UNESCO para Latinoamérica y el Caribe.

Muerte

El 18 de septiembre de 2009 ingresó al Sanatorio de la Trinidad, ubicado en el barrio de Palermo en Buenos Aires, debido a una disfunción renal, la cual había evolucionado negativamente hacia una falla cardio-respiratoria. Su estado de salud se volvió crítico el 2 de octubre de 2009; a partir de entoces, el cuadro de salud de la artista de 74 años se había deteriorado, habiendo sido inducida a un coma farmacológico. Su organismo se deterioró con el correr de las horas, hasta desencadenar su fallecimiento a las 5.15 a.m. (hora argentina) del 4 de octubre de 2009.

Registro vocal
En sus inicios poseía un registro cercano a una soprano, pero luego evolucionó hacia algo más grave. Su registro vocal es de más de dos octavas, y su punto fuerte es la potencia con que afronta los graves. Gracias a su timbre oscuro y cálido y a una perfecta entonación, se ha convertido en una de las voces más destacables de la historia de la música argentina.

Fuente: Wikipedia
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Como Mercedes quería que la recordaran cantando acá comparto con ustedes dos temas de su más reciente y última produccion "CANTORA" compuesta por dos CD's (Cantora 1 y Cantora 2), en la cual en Cantora 2 compartió temas con Daniela Mercury "O que será" y con nuestro cantautor venezolano Franco de Vita "Cántame". Pero antes los dejo con uno de los temas que siempre me gustaba escuchar de "La Negra" del poeta chileno Julio Numhauser, el tema "Todo Cambia", en una presentación en el Festival de Viña del Mar (Chile). Sin duda una gran pérdida para todo el pueblo latinoamericano... Disfruten y recuerden.

Una canción con historia: "Dona Canô"

2009-09-20T23:31:00.006-04:30

Del 16 de septiembre de 2009

Y la ciudad de Santo Amaro da Purificação - interior de Bahía-. La matriarca de la Familia Veloso, Claudionor Viana Telles Veloso, o simplemente Dona Canô, completa hoy, día 16 de septiembre, 102 años de mucha fuerza, lucha y simpatía. La celebrante del día fue conocida nacionalmente para el Brasil, por causa de dos de sus seis hijos, los cuales nunca se olvidaron de la ciudad de donde viene, ni de la madre que tienen.

Madre de: Clara Maria, Maria Isabel, Rodrigo, Roberto, Caetano, Maria Bethânia e Irene, Dona Canô vive en la ciudad de Santo Amaro desde siempre, y a lo largo de esos años fue creando una familiaridad con todo el apoyo de su ciudad natal, y hoy es la figura que representa Santo Amaro da Purificação.

Dona Canô viene de un origen humilde, pero tuvo el acceso al arte, la cultura y a un estudio de calidad. El teatro, la música y la poesía, siempre hicieron parte de la vida de Dona Canô, hábitos que acabaron siendo transmitidos para todos en la familia Veloso. Hoy a pesar de sus 102 años, Dona Canô demuestra una vitalidad envidiable, la bahiana no consigue quedar "ficar parada" y sigue una rutina de ejercicios físico semanales.

Como ya es tradición, todo el día 16 de septiembre la familia Veloso, junto con todo el pueblo de Santo Amaro, acuerdan un fiesta. Los festejos en conmemoración al aniversario de la bahiana se llevaron a cabo con los hijos de Dona Canô.

Daniela Mercury en 1996 en su álbum "Feijão Com Arroz" inmortalizó a éste personaje en la canción que lleva su nombre "Dona Canô" dónde dice que Dona Canô llamó a su hijo Caetano (cuando aún no era famoso) para que viera a Gilberto Gil en la televisión. "Caetano venha ver a ver aquele preto que você gosta..."

Los dejo con la letra y tres videos que "cronológicamente" siguen viendo el paso de los años, siendo el último el que más disfruto, es Daniela Mercury al lado de la excepcional sambista bahiana Mariene de Castro, junto a la Banda Percusiva Femenina "Didá", grabado en en vivo en, 2006 para el DVD "Balé Mulato Ao Vivo", en el Farol da Barra en Salvador de Bahía, disfruten esta "samba de roda".

NOTA: SUBAN TODO EL VOLUMEN A SUS AMPLIFICADORES DE SONIDO QUE LAMENTABLEMENTE EL AUDIOS DE LOS VIDEOS ES MUY BAJO. Y ACTIVEN EL "HQ" DEL ÚLTIMO VIDEO PARA QUE LO VEAN EN MEJOR CALIDAD DE IMAGEN.

Dona Canô
Daniela Mercury
Composição: Caetano Veloso

"Caetano, venha ver aquele preto que você gosta!"

Dona Canô chamou, eu vou
Dona Canô chamou, eu já me vou Dona Canô

Antes que o rio esteja cheio
Tenho que atravessar
O chamado de Dona Canô
Eu não posso negar

"Dona Canô"
Dona Canô chamou, eu vou
Dona Canô chamou, eu já me vou Dona Canô

Antigüidade é posto
temos que respeitar
Dona Canô é Canô
Dona Canô é de lá

"Dona Canô"
Dona Canô chamou, eu vou
Dona Canô chamou, eu já me vou Dona Canô

Hoje Caetano e Gil
Estão juntos na TV
Outro dia Dona Canô disse
Caetano venha ver
Aquele preto que você gosta
Aquele preto que você gosta
Aquele preto que você gosta
Está cantando na TV

Fuente: Axezeiro.com

Daniela Mercury en el programa de Susana Giménez

2009-09-19T23:43:00.003-04:30

Daniela Mercury fue recibida el día 13 de septiembre en el programa de la más famosa animadora argentina Susana Giménez, y entre conversaciones y anécdotas presenta su nuevo show "Canibália". Acá dos videos interpretando "Swing da Cor" y "Sol do Sul". Disfruten de "cada detalle interesante".

Fuente fotografías: Galería Portal Daniela Mercury (Flickr).

Una brasileña incansable

2009-09-19T23:31:00.002-04:30

Miércoles 16 de setiembre de 2009

Por: Mauro Apicella

Recital de la cantante Daniel Mercury . Presentación del espectáculo Canibalia. El viernes 11, en el estadio Luna Park.
Nuestra opinión: buena

Es de mal gusto decir la edad de una mujer (a menos que se trate de una niña o de una adolescente). Daniela Mercury pasó los 20 hace un buen tiempo, aunque no es exagerado decir que es una veinteañera, por espíritu y por vitalidad. Porque es capaz de ofrecer dos horas y media de recital casi sin parar de cantar y de bailar. Y, a pesar de tanto movimiento, no se la escucha agitada. No da tregua en todo el recital. Se la ve en estado constante de carnaval.

Tal vez, así, se podría definir el espectáculo Caniba lia, que ofreció el último viernes en Buenos Aires y antes en otras ciudades de la Argentina. Pese a que hubo algunos muy leves matices, dejó la sensación de que el estado de carnaval era constante. Y eso fue lo que se impuso en una exposición que tuvo mucha extraversión y poca reflexión (aunque estuviera sugerida). En algunos tramos del recital, hubo ideas o conceptos para desarrollar (la mixtura cultural, la antropofagia como actitud artística, o el homenaje a figuras, como Carmen Miranda), pero quedaron a medio camino o quizá sólo como una pincelada de color dentro de la espectacularidad de su producción. La canciones de un comienzo festivo al extremo -el final también lo fue- tuvieron algunas pausas. Sin embargo, esos leves cambios de clima, a veces, parecieron forzados. Algunos ejemplos: pasar de bloques musicales compactos y vigorosos a temas con densidad y altura poética, como "O qué será", o cambios al castellano, como cuando invitó al escenario a un músico argentino (al Luna Park fue Sandra Mihanovich, con quien entonó el canto americanista "Canción con todos") o cuando echó mano al repertorio de Fito Páez y de allí sacó "Mariposa tecknicolor".

La producción musical de Mercury no es sólo carnaval o aparente superficialidad. La cantante también es autora y tiene lo suyo para decir en temas que trajo a este recital: la canción "Quero a felicidade", que escribió en una visita a Angola, o "Sol do sul", en la que celebra el orgullo de ser latinoamericana. O cuando lanzó su declamación en "Trío en transe", a modo de galería de los álter ego.

En cuanto a la actitud festiva, la cantante se mostró imbatible, como aquella bahiana que se hizo famosa con "O canto da cidade" a principios de los noventa. En esta visita, Mercury trajo a dos de sus hijos en su elenco y el recuerdo de uno de sus colaboradores cercanos (Ramiro Musotto, percusionista argentino de nacimiento y bahiano por adopción que falleció días atrás). También trajo dos docenas de canciones en su espectáculo, incluidos varios títulos que fueron grandes éxitos ("O mais belo dos belos", "O reggae é o mar", "Rapunzel", "Swing da Cor" y "O canto da cidade"). Mercury hasta se dio el gusto de cantar un hit de Xuxa cuando hizo subir al escenario a una niña para bailar con ella. Además, tuvo un septeto de músicos y un cuerpo de baile que combinó coreografías concebidas al detalle con la gestualidad informal de los movimientos del baile de carnaval y de rituales religiosos.

Dispuso tres cambios de vestuario en el guión para ir delimitando un bloque y el siguiente. Lo que nunca cambió fue esa energía poderosa y constante, que transmitió al público de principio a fin. En el Luna Park, en una de las pocas pausas entre una canción y la siguiente, dijo que los europeos eran más bien existencialistas: "Y nosotros más sambistas". Lo demostró con cada canción.

Fuente: La Nación (Argentina). Foto: Galería Portal Daniela Mercury (Flickr)

Una aplanadora de los prejuicios antialegría

2009-09-19T23:21:00.002-04:30

Del 14 de Septiembre de 2009

DANIELA MERCURY EN EL LUNA PARK
La bahiana llenó de ritmo y riesgo artístico el estadio porteño. Samba reggae, baile y energía con una voluntad popular que no requiere disfraces. A cantar y bailar. Mercury cantó más de dos horas y dio rienda suelta a su primera profesión, la de bailarina, acompañada por el grupo que dirige su hija Giovana.

Por: O. Bazán.

Por cuestiones más cercanas al marketing que a la música, no se suele asociar a Daniela Mercury con el riesgo artístico. Nacida al gran público con el estruendoso éxito de “Canto da cidade” en el lejanísimo 93, pocos reconocieron en esa canción el emergente de un movimiento que se venía cocinando en Bahía desde mucho tiempo atrás: el nacimiento del samba reggae, una música que da cuenta del increíble caldero de ritmos atlánticos que se coció desde tiempos ancestrales con la religión yoruba de los negros esclavos africanos, más los sonidos caribeños, más la impronta europea de la conquista. Así, Mercury fue vista en su momento como la canción del verano, hit omnipresente de éxito instantáneo y fugaz. A veces el gran público se equivoca en sus apreciaciones y la crítica –prejuiciosa cuando de alegría se trata– prefirió mirar para otro lado. Pero tanto ninguneo fue más perjudicial para los prejuiciosos que para la artista, que se descolgó en el Luna Park en la noche del sábado con uno de los encuentro más energéticos, arriesgados y -¡ups!- alegres que hayan visitado estas tierras en los últimos tiempos. Dos horas y veinte casi sólo desapareciendo del escenario para cambios de ropa, sin bajar el ritmo, sin playback, una hora descalza y el resto con tacos altos.

Recital raro, vino a presentar un disco que la filial argentina de Sony aún no puso en bateas –ni anunció cuándo lo hará– con lo que algunas canciones no eran conocidas por el público que llenó el estadio porteño. En este show Daniela Mercury dio rienda suelta a su primera profesión, bailarina. Más de una vez ha comentado que canta para poder bailar en un escenario. Lo bueno es que hace bien las dos cosas. Acompañada de un grupo de baile dirigido por su hija Giovana –que también baila– y una banda musical a cargo de su hijo Gabriel Povoas –guitarra sobre el escenario–, lo de Mercury es una entrega completa a sus convicciones artísticas. Que son riesgosas, atrevidas y pop en el sentido más convencional de la palabra: la intención de popularidad no travestida. Mercury tira todos los guiños a la platea sin culpas. Pop son hits, también. Pero no se queda sólo en eso. Propone una relectura lúdica del inmenso material cultural que su país ofrece y eso en Canibalia, el disco que presentó –aunque ni el programa de mano lo decía, vino a eso– queda bien claro. El show comenzó con homenaje explícito a los padres del samba, Dorival Caymmi y Vinicius, con clásicos como “Na Baixa do Sapateiro”, “Samba da minha terra” y “Samba da bênção como rodas do samba”, ese encuentro de música y baile que daría el tono a lo que se vendría. Hubo una juguetona relectura de otro clásico, el “O qué é que a baiana tem?” en ritmo de twist y con la voz original de Carmen Miranda en un contrapunto mágico y quizás el momento más inesperado de la noche: entre tanto baile y energía, una versión del conocido “O qué será” de Chico Buarque con una teatralidad y un misterio que –¡sacrilegio!– compite de igual a igual con la versión original de Buarque y Nascimento. Reiventar la ambigüedad de esa canción es una tarea que pocos pueden hacer. Daniela lo hizo.

Con las ansias latinoamericanistas que viene demostrando desde siempre, Mercury se largó con su versión de “Mariposa tecknicolor” de Fito Páez calcada del original y anunció la visita de Sandra Mihanovich, con quien hizo la gastada “Canción con todos”. A la argentina la traicionaron los nervios y no hubo magia en ese momento. En Córdoba con la Mona Jiménez haciendo “Quién se ha tomado todo el vino” tuvo más suerte. Ojalá para los prejuiciosos que se la están perdiendo vuelva pronto. Y para todos los demás, también. Merecemos esa alegría.

Fuente: Crítica de la Argentina. Culturas. Foto: Galería Portal Daniela Mercury (Flickr)

“Me gusta mucho crear”

2009-09-19T23:12:00.004-04:30

Del 9 de septiembre de 2009

Hablamos con la cantante bahiana que vuelve al país (Argentina) para presentar su espectáculo “Canibalia”.

Daniela Mercury habla pausado, con la cadencia de una anciana sabia concentrada en transmitir su experiencia y conocimiento a quien se cruce en el camino. A pesar de que está lejos de llegar a la vejez con sus 44 años, la cantante Bahiana sin duda es una de las grandes leyendas de la música brasileña. Gracias a ella, el axé trascendió las fronteras de su país para sonar internacionalmente. Sin embargo, después de semejante logro, su carácter inquieto la empujó a seguir experimentando con ritmos como la bossa nova, la electrónica, entre otros.

En esta ocasión, llega al país para presentar Canibalia, un espectáculo que fusiona música y danza y que promete una imponente apuesta visual y escenográfica. La cantante nos atendió amablemente por teléfono en Rio de Janeiro para hablar del show que mostrará el 12 de septiembre en el Luna Park, sus comienzos como artista, sus influencias y el éxito de sus primeros discos, entre muchas otras cosas.

Escucha la entrevista haciendo clic aquí y luego en el reproductor de audio.

Fuente: 10musica.com