AZIZA BRAHIM

LA XIV MARCHA POR LA PAZ DA LA BIENVENIDA A LOS NIÑOS SAHARAUIS

2009-07-09T10:06:00.005Z

Nueva jornada reivindicativa en solidaridad con el pueblo saharaui la que tendrá lugar este sábado en Sevilla con la celebración de la XIV Marcha por la Paz, que saldrá de la plaza del Duque (20:00) y llegará al muelle de la Sal (22:00), donde la cantante Aziza Brahim, en compañía de su grupo Gulili Mankoo, ofrecerá un concierto junto a Pililli Narbona y Moakara, además de intervenciones de los representantes del movimiento saharaui.

Esta marcha, que recorrerá las calles hispalenses bajo el lema Por la dignidad y el derecho del pueblo saharaui a la independencia, está organizada por la Delegación de Participación Ciudadana del Ayuntamiento y la Asociación de Amigos del Pueblo Saharaui de Sevilla (AAPSS), encargada de traer a los niños saharauis durante las vacaciones de verano gracias al programa de acogida, que cumple ahora 30 años.

El objetivo fundamental de este recorrido es dar la bienvenida a los 650 niños saharauis que este año han sido acogidos por familias sevillanas para pasar los dos meses de verano; para ello la delegada de Participación Ciudadana del Ayuntamiento de Sevilla ha expresado “su deseo de que todos los sevillanos disfruten de esta agradable marcha y contribuyan a la defensa de la causa saharaui”.

Fernando Peraita, presidente de la Asociación de Amigos del Pueblo Saharaui de Sevilla, recordó la importancia del "apoyo moral", en ocasiones "más importante que la ayuda material", la cual siempre está presente en esta asociación y en las familias de acogida andaluzas desde hace tres décadas.

Para Aziza Brahim, el participar en esta marcha sirve para dar a conocer, una vez más, las duras condiciones por las que tienen que pasar nuestr@s niñ@s en el duro exilio. Para mí es un gran honor regalar mi música por primera vez en Sevilla, a todos ell@s, y todo el mundo que quiera acompañarnos en esta jornada festiva, y como no, reivindicativa.

EMUSIC: THE MOST OVERLOOKED ALBUMS OF 2009

2009-07-01T14:19:00.004Z

By So Cow

We acknowledge right up front that "overlooked" is a fraught term, but that's the best phrasing we could find to describe these thirtysome records. Some are more well-known than others (Lindstrom, Here We Go Magic, the Breeders), but none have gotten their proper due. These are some of our favorite records of 2009 so far, and most were the kinds of accidental discoveries that make being a music fan so great. We heartily endorse everything here.

Sounds from All Over

Aziza Brahim - Mi Canto
Like Etran Finatwa, Tinariwen and Terakaft, Aziza Brahim comes from Western Sahara and plays what has been dubbed "desert blues," a style that intersects what can only be called an Arab sound and American rock and country. There's lots and lots of guitar — really the only American or Western element, but it's extremely prevalent — many layers of percussion and, in the case of Mi Canto, Ms. Brahim's solo debut, a vulnerable female vocal that tugs and pushes at all of the other elements, and delivers a much more human sound than the lauded contemporaries and sometime collaborators mentioned earlier.

"Alli Nahuah" and "Regresso" are the two best songs here, and it's no coincidence that they are the two most Western tracks. "Alli Nahuah" reminds me of "Norwegian Wood" — a bit of echoing of the melody back and forth via a couple of different instruments — and "Regresso" has these fantastic little starts and stops that give it a very rich structure that's engrossing and addictive.

We actually worked hard in 2008 to try and sign Aziza Brahim to eMusic Selects; that's how convinced we were of her promise, and the excellence of her recordings. Mi Canto confirms the rightness of that impulse.

Emusic 2009's Overlooked Albums

AZIZA BRAHIM & GULILI MANKOO EN EL ESPERANZAH!

2009-06-30T13:30:00.002Z

El Esperanzah! se mantuvo fiel a su espíritu

2009-06-29T19:02:00.002Z

Rafael Monroy González
Barcelona, 29 de junio.

El Festival Esperanzah! cerró su primera edición en Barcelona dejando una buena impresión. Su eslogan, “Otro festival es posible”, se cumplió en gran medida: con poco dinero se pudo disfrutar de excelente música, buen 'rollito', cine documental, muestra de productos artesanales y mucha organización. Pero lo mejor de todo, la sensación de que, por una vez, las causas sociales no fueron usadas. El eje temático de esta primera edición fue la soberanía alimentaria.

Uno de los aciertos del Esperanzah! fue ubicarse en el Parc Nou de El Prat, un sitio ideal para hacer concierto-pic nic, bailar, pasear e inclusive dormir la siesta debajo de un arbusto para recuperar energías y volver al ruedo. Todo en un ambiente relajado, muy distante del de los “grandes” festivales de verano. Cabe destacar el comportamiento del público, que mantuvo el recinto impecable (aunque ayudó también la recompensa de una cerveza por por cada 25 vasos de plástico recogidos del suelo).

En cuanto a lo musical, pese a la cancelación de los cabezas de cartel (los Van Van de Cuba), el nivel se mantuvo y nombres menos famosos dieron muestra de una gran calidad que acabó enamorando al público. Tal fue el caso de la saharaui Aziza Brahim & Gulili Mankoo, que cautivaron con su canto de libertad para el Sáhara y con su fusión afrobeat que puso a bailar al Esperanzah!

Otros más conocidos dieron la nota, como los portugueses de Terrakota, consentidos del público barcelonés, que ofrecieron su potente directo la primera noche del festival. La segunda noche fue algo más latina gracias a la música de Costo Rico; la “familia” Calima, que interpretó su flamenco afroantillano, y, tras la actuación de Aziza Brahim (en lugar de los Van Van), un cierre inmejorable con los dj Wagner Pa y Selektor Matanzas, que pincharon lo más vanguardista de la música hecha en Latinoamérica.

El domingo se pudo escuchar a los senegaleses de Les Frères Guissé y el flamenco de El Cabrero, concluyendo la primera edición, esperemos que de muchas.

Publicado en Tribunalatina.com

AZIZA BRAHIM & GULILI MANKOO EN EL ESPERANZAH! WORLD MUSIC FESTIVAL

2009-06-25T13:34:00.004Z

El concierto tendrá lugar el 27 de junio a las 19:45 h. en la primera edicicón del Festival en Barcelona. Aziza y su grupo participan en el festival gracias a la Fundación Contamíname.

Contamíname, organización sin ánimo de lucro creada por el cantante Pedro Guerra en el año 2000, es una fundación de carácter cultural comprometida con la realidad y el contexto histórico y político en el que vivimos. En esa línea desarrolla proyectos de sensibilización que, además de promover la cultura a través de los diferentes lenguajes artísticos, pretende generar una conciencia crítica sobre la sociedad que nos rodea, denunciando e informando acerca de situaciones de vulneración de los Derechos Humanos.

Contamíname, contribuye en Esperanzah! con una propuesta llamada Mujeres inmigrantes por la conquista de espacios culturales, en la que participarán la cantante saharaui Aziza Brahim residente en España desde el año 2000, y la limeña Sara Van, residente en España desde 1990.

Mujeres, artistas e inmigrantes que tendrán una oportunidad de, con sus voces, dar a conocer su música, su cultura y como en el caso de Aziza, los problemas que afectan a su pueblo.

Esperanzah! World Music festival trabaja para establecer un puente real entre la música y las artes y el compromiso para la movilización de la sociedad civil por un mundo más justo y sostenible.

El Festival Esperanzah! llega a Barcelona los días 26, 27 y 28 de junio del 2009. Un festival sostenible y comprometido socialmente de músicas del mundo que saborear, en un espacio verde y fresco: el Parc Nou, en El Prat de Llobregat.

Esperanzah! es un viento fresco que llega a tierras catalanas desde Bélgica, donde lleva realizándose desde el 2001. Desde entonces se convirtió rápidamente en el festival ineludible del verano, una cita donde se juntan más de 30.000 festivaleros durante los tres días y que este año celebra su octava edición.

Esperanzah! llega a Barcelona proponiendo una vuelta por el mundo musical y festivo, un viaje sonoro comprometido, nómada y plural.

Desde los estilos más tradicionales del flamenco de El Cabrero y Zapata Zoo, desde los sonidos más urbanos y mestizos propios del área de Barcelona tales como La Pegatina, Muyayo Rif, hasta Costo Rico o Calima. El reggae de Tiken Jah Fakoly, el rap africano de SMOD, el mestizaje senegalés de los Frères Guissés o del colectivo Terrakota o el "bluefunk" de Keziah Jones dan a Esperanzah! su sello de identidad y le confieren una riqueza que hará transportar al espectador al corazón del mestizaje sonoro propio de la programación.

Esperanzah! no es sólo grandes artistas internacionales, sino que la música sirve de puente para la movilización social por un mundo más justo y sostenible.

En Esperanzah! encontraremos el pueblo de las entidades llamado "La Plaza de los Posibles", donde más de 40 entidades y colectivos sociales presentarán animaciones entorno a la temática de la Soberanía Alimentaria, con talleres, charlas, juegos o proyecciones audiovisuales. También encontraremos escenarios alternativos que acogerán artistas emergentes y compañías de teatro social y ambulante, o un festival de cine medioambiental promovido por el FICMA, o la emisión durante todos los días del festival de Radio Esperanzah! radio efímera y aglutinadora de radios asociativas participantes, ¡y muchas otras sorpresas!

Es por esto que Esperanzah! acoge a un público diverso y familiar. Encontraremos el "Pueblo de los Niños" espacio dedicado especialmente a las animaciones para los pequeños, adecuando también servicios como zonas reservadas para las personas con movilidad reducida y mujeres embarazadas o con niños, o voluntarios especiales que se pondrán a su disposición para ayudarles a desplazarse dentro del festival.

Nos vemos en un festival innovador, un espejo cultural, social y comprometido, donde un viento musical llegado de tierras lejanas alegrará nuestros sentidos y alterará nuestras consciencias. Nos vemos en Esperanzah!

2009-06-16T18:30:00.001Z

PAMPLONA, CON EL PUEBLO SAHARAUI Y LA MÚSICA DE AZIZA BRAHIM

2009-06-15T17:27:00.007Z

Pamplona, 13/06/2009

El concierto de Aziza Brahim & Gulili Mankoo, dentro de las jornadas de sensibilización de la ONG ATTsF, Sahara Occidental: Un pueblo una solución, tuvo gran éxito y afluencia de público.

La Asociación de Trabajadores y Técnicos Sin Fronteras (ATTSF), en colaboración con la delegación saharaui de Navarra, continuaron, con este acto, una campaña que se prolongará hasta agosto de este año y que persigue un doble objetivo: sensibilizar a la opinión pública sobre la situación del pueblo saharaui y pedir compromiso a las autoridades para resolver el conflicto, según explicaron los voluntarios que presentaron el concierto de Aziza Brahim & Gulili Mankoo al público asistente.

El concierto se acompañó con la instalación de una jaima donde se pudo degustar el típico té saharaui, así como hacerse tatuajes de henna. También se instaló una exposición formada por varios paneles divulgativos de la situación del Pueblo Saharaui. Para todo ello, la Plaza de los Burgos, junto a la histórica plaza del Ayuntamiento donde se realiza el popular chupinazo de los San Fermines, se engalanó de banderas saharauis y melhfas multicolores.

La prueba de sonido ya generó expectación, a pesar del fuerte calor. Y a las 21:00 h. subió Aziza, acompañada de su hermana Badra, cantando "Ma gat Kidna Doula". A continuación subieron los organizadores a presentar las jornadas en las que se enmarcan el concierto, y junto a Mohamed Labat, representante de la Delegación Saharaui en Navarra, hicieron un recordatorio de la difícil situación a la que se ve sometido el Pueblo Saharaui, y la necesidad de aplicar una solución enmarcada en el Derecho Internacional.

La música de Aziza y su grupo enganchó al público asistente, y desde los primeros sones de Himno y hasta el final del concierto, los espectadores y viandantes casuales, se movieron al ritmo de la nueva música saharaui. La banda que acompaña a Aziza Brahim, Gulili Mankoo, ha ganado presencia en el escenario, y ha dado un particular sonido a las composiciones de Aziza. En el repertorio actual de la banda se ha ampliado con antiguas poesías de Ljadra Mint Mabruk, a la cual se homenajeó durante la actuación con la interpretación de La Liberación de Guelta o La sensación del Tanque, por otro lado dos temas de los más contundentes del repertorio de la banda.

También se recordó la situación de las Zonas Ocupadas y de su Intifada con Ard Salam, los paisajes del Sahara Occidental con Mi Canto, las raíces africanas del Sahara con Senegal, a las mujeres saharauis con Musulmana... Temas variados no sólo musicalmente sino también en su contenido, acercando la realidad saharaui a un público entregado por entero a la música y al Sahara Occidental.

Los saharauis asistentes en buen número, apoyaron a la cantante durante todo el set, y dieron rienda suelta a sus zgarits y bailes, hasta subir finalmente al escenario y cantar junto a Aziza y portando banderas por la Independencia del Sahara Occidental. Fue éste un hermoso broche final a una jornada tremendamente saharaui, hasta por el calor reinante.

KEL ASSOUF & AZIZA BRAHIM: NOCHE MÁGICA EN EL MOLIERE

2009-06-13T14:30:00.003Z

Por Jose el Bidani,
Bruselas (Bélgica)

La inauguración del Festival Nomad´s Land no pudo tener mejor comienzo. La visita de Aziza Brahim a la capital europea, para participar como artista invitada en la jornada dedicada a los Tuareg, cumplió todas las expectativas.

No fue fácil. El día antes, Kel Assouf, grupo formado por tuaregs de Níger, Mali, Argelia, así como otros miembros procedentes de Mauritania, Ghana o Bélgica, trabajó durante todo el día con el repertorio de Aziza. Ese mismo día era el primer encuentro entre la banda y Aziza. Y enseguida surgió la magia. El tema Regreso encandiló a la banda. Entre bambalinas podías escuchar a los miembros de Kel Assouf tarareando las melodías de uno de los temas más representativos de la cantante saharaui.

Pero si intenso fue el gran ensayo del día previo a la actuación, más lo fue la jornada del festival. Una sencilla pero cuidada organización, con una interesante exposición fotográfica sobre las rebeliones y éxodo de los tuaregs. Y para comenzar el evento, un nuevo documental sobre el afamado grupo tuareg TINARIWEN, en el que se cuenta la problemática tuareg a través de la biografía de sus componentes.

La sala, repleta de largos turbantes. Los tuareg sorprenden por su aparente altivez y por su sencilla cercanía. Tras el documental, se abre un debate con fluída participación del público asistente. De hecho, se retrasa el inicio del concierto por dicha causa.

Y por fín, las luces se apagan, y sale al escenario Kel Assouf. Comandado por Anana, originario de Níger, entonan un primer tema que transporta a todos los asistentes al gran desierto. Tras el primer tema, se presenta al público a la artista invitada, Aziza Brahim, que sale a escena portando la bandera de la RASD y acompañada por Mohamed Sidati, Embajador para Europa del gobierno saharaui. Breve discurso de Aziza en el que resalta la magia del encuentro de pueblos y países del Gran Sahara en el escenario del Moliere, y un recordatorio de la justa lucha del pueblo Saharaui por conseguir la independencia. Y tras sus palabras, la música.

Ya Mulana encandiló a todos desde sus primeros compases, y tras ella siguieron Regreso, Mi Canto, Himno y Alli Na Huah. El ambiente se fue caldeando para dar paso al set de Kel Assouf. Los tuaregs asistentes no puedieron resistir, y subieron al escenario a bailar las canciones que cantan la venturas y desventuras de su desconocida situación.

Y al final del concierto, vuelve Aziza al escenario y en compañía de Maisa, líder de la banda femenina tuareg Tartït y también componente de Kel Assouf, cantan a dúo Timbarma Zeina, tema archiconocido en todo el Sahara, y que se convirtió en el himno final de unión de los pueblos del Gran Desierto en una noche mágica cargada de fuerza, reivindicación, música y belleza.

Kel Assouf & Aziza Brahim

2009-06-11T13:39:00.003Z

Vr/Ve 12/06, 19:30, Molière, Galerie de la Porte de Namur, Square du Bastion, 1050, Brussel

Nomad's Land

Teshumara (documentary)

Kel Assouf (touaregs) & Aziza Brahim (Saharoui)

A l’initiative d’Harouna ‘Anana’ Aboubacar, nous présentons deux jours d’événements autours du nomadisme. La première soirée se concentrera sure la surs peuples nomades africains alors que la seconde se penchera la culture tzigane.

Cet évènement démarrera avec « Teshumara, les guitares de la rébellion touarègue » un film réalisé par Jérémie Reichenbach. En 1963, peu après l’indépendance du Mali, le peuple touareg se soulève contre le nouveau gouvernement. La confrontation est sanglante et les successions de sécheresse forcent les Touaregs a migrer du Mali ou du Niger vers l’Algérie ou la Lybie. C’est dans ce contexte qu’est né une nouvelle culture musicale. Ce film raconte l’histoire de la rébellion touarègue et le rôle sociopolitique de leur musique.

Un exposé et un débat sur la situation actuelle des Touarègues ainsi que sur la problématique de l’exploitation d’uranium au Niger se tiendra entre le film et le concert de Kel Assouf.
Le répertoire traditionnel touareg s’inspire des magnifiques déserts du Mali, du Niger, de l’Algérie, de la Libye et du Burkina Faso. Il s’agit d’un style unique à la croisée des genres et à l’origine lointaine du blues afro-américain. Agadez (Niger), ville d’origine du chanteur, Anana Harouna, et lieu de sédentarisation des nomades touaregs au quinzième siècle, est une véritable capitale culturelle pour ce répertoire rendu célèbre par des projets comme Tinariwen, Desert Blues et Takrist n'akal. Kel Assouf se compose d’une équipe hétéroclite de musiciens talentueux qui multiplie les concerts en Belgique et en France depuis 2006. A travers sa musique de transe, sa lutte pour la reconnaissance politique et culturelles et son ode à la vie, à l’amour, à l’honneur et à la bravoure ; Anana Harouna compose, chante et fait danser les cœurs.

On the initiative of Harouna ‘Anana’ Aboubacar, we are presenting two days of events around the subject of nomadism. The first evening will concentrate on West African nomadic peoples and the second on Roma culture.

This first event will start with the film « Teshumara, the guitars of the Toureg rebellion » made by Jérémie Reichenbach. In 1963, shortly after Mali’s independence, the Toureg people revolted against the new government. The bloody confrontation and successive years of drought forced the Touregs to migrate from Mali and Niger to Algeria and Libya. It is in this context that a new musical culture was born. This film tells the story of the Toureg rebellion and the socio-political role of their music.

A presentation and debate on the current situation of the Touregs as well as the issues around the exploitation of uranium in Niger will subsequently be held between the film and the concert of Kel Assouf. The traditional Toureg songs are inspired by the magnificent deserts of Mali, Niger, Algeria, Libya and Burkina Faso. The music has a unique style situated on the crossroads between different genres and is at the distant origin of afro-american blues. Agadez (Niger), the native city of the singer Anana Harouna and where the nomad Touregs settled in the 15^th century, is a real cultural capital for this repertoire of music made famous by projects like Tinariwen, Desert Blues et Takrist n'akal. The group Kel Assouf is made up a mix of talented musicians who have played multiple concerts in Belgium and France since 2006. Through his trance music, his struggle for political and cultural acknowledgement and his ode to life for love, honour and bravery, Anana Harouna composes, sings and makes hearts dance.

2009-06-09T20:38:00.001Z

AZIZA BRAHIM & GULILI MANKOO ACERCAN LA CULTURA AFRICANA EN VALENCIA DE DON JUAN

2009-05-18T08:51:00.003Z

Mañana, en el Salón de Actos de la Casa de Cultura de Valencia de Don Juan, Plaza El Salvador, 4. A partir de las 20:00 h. Entrada gratuita.
Tan cerca, tan lejos… África es el título del proyecto de sensibilización que la ONGD "Jóvenes y Desarrollo" viene realizando en la provincia de León desde finales de marzo. El objetivo principal es acercar a sus destinatarios la riqueza cultural del olvidado continente africano.

Dicha campaña de sensibilización está recorriendo diversas localidades de la provincia mediante un conjunto de actividades orientadas a fomentar el conocimiento y aceptación de otras realidades culturales.

Entre las diferentes actividades se encuentra la música. Para ello, "Jóvenes y Desarrollo" han contado con Aziza Brahim y su banda, como exponente más cercano de la nueva música africana.

Mi música es saharaui y africana, ya que me he inspirado en los ritmos del África Occidental (como Senegal o Mali) para refrescar el estilo musical del Sahara Occidental. Asimismo es una música totalmente africana en cuanto al contenido, ya que habla de las preocupaciones de mi pueblo, y muchas de ellas son las mismas en el resto de los países del continente. Además, mi periplo por países africanos como Argelia, Mauritania, Sudáfrica ha servido para confirmar mi naturaleza africana.

La música de Aziza Brahim & Gulili Mankoo se podrá escuchar dentro de esta campaña en Valencia de Don Juan mañana, y en agosto en Santa María del Páramo. Estáis todos invitados

CRÓNICAS DESDE LOS CAMPAMENTOS: LECCIÓN DE MAESTRÍA

2009-05-14T18:02:00.006Z

Una noche en el FISAHARA
Por Jose el Bidani

Después de jornadas agotadoras de trabajo, los cooperantes residentes en Rabuni deciden marcharse a Dajla al FISAHARA. Una oportunidad de desconectar de las cargas acumuladas de la rutina que imponen las duras condiciones del trabajo en el exilio saharaui. Pero para los saharauis de los campamentos supone algo más. El FISAHARA es una ventana al mundo que permite la difusión de la cultura de una parte a otra del mundo a través de un remolque de camión convertido en pantalla de cine.

Producciones internacionales de todo tipo se muestran en el Festival. Y también de producción nacional. Los saharauis, gracias al FISAHARA, están creando su propio patrimonio cinematográfico. Pero el festival es mucho más.

Los cooperantes venidos de Rabuni se adentran en una nueva Dajla, salpicada de nuevos tesoros. Puestos de artesanía, cafeterías ambulantes, Jaimas tradicionales llenas de mundos particulares, un campo de fútbol... Un enorme frig de celuloide que aparece y desaparece una vez al año en Dajla.

Paseos, búsquedas, reecuentros. Todo ello adornado con una atmósfera de romería a la saharui. El tiempo acompaña para disfrutar del atardecer y ver a los actores, que han venido al festival para apoyar con su presencia al pueblo saharaui, echando un partido de fútbol con jóvenes saharauis.

Sin darse uno cuenta, llega la noche y la luna, majestuosa, sale para iluminar con su luz las sombras que se mueven de un lado a otro. El estómago avisa de cuál es la siguiente parada. Algo de comer. Pizza saharaui. Los tiempos cambian. Hay que buscar un sitio para saciar el estómago.
Un poco más alla, un café con un pupitre como terraza. La gente se sienta en el pupitre, piden bebidas al regente del negocio, y comienzan a engullir el manjar.

Pero el camarero es algo más, como siempre pasa en los campamentos. Pregunta a los cooperantes, en este momento vulgares clientes consumiendo en su pupitre, si les puede leer algo que ha escrito. Quiere saber si merece la pena. Lo ha presentado a los organizadores del Festival, pero no sabe si al final, le dejarán un hueco para poder leerselo a todo el mundo. Y lee:

NO HAY CAMINO PARA LA PAZ. LA PAZ ES EL CAMINO

"Educar para la paz es educar para la solidaridad, el respeto, la convivencia, la justicia, la libertad y la cooperación. Lo que contribuirá a que todos adopten actitudes referidas a la aceptación de diferentes culturas, rechazando la intolerancia."

Hoy en esta tribuna queremos hacer un llamado a través de esta manifestación FISAHARA, por un Sahara libre e independente, donde muchos artistas y embajadores han llegado a apoyar la causa del pueblo saharaui y a su vez enseñarnos como podemos comunicarnos con el otro mundo, mediante estas vías de la comunicación. Somos saharauis, amantes de la paz y el bienestar del mundo. Vosotros sois los mensajeros de la paz y el bienestar del mundo. No optamos jamás por la guerra.Vosotros sois los mensajeros de la verdad, la justicia y la convicción de la solidaridad. Este es un rincón de la tierra donde vive de hace más de 30 años un pueblo desalojado de su propia tierra. Subsiste solo de las ayudas humanitarias.
Dedico estas palabras a todos los que no se olvidan de este rincón del planeta, y es que olvidar sería renunciar a lo que nos hace más humanos. Os agradezco por no dejaros perder en la espesura del laberinto de la memoria del pequeño mundo, de pequeños hombres que hablan en voz baja. Al contrario, habéis atravesado el desierto de vuestras dudas, para comprobar que el sol siempre tiene razón, que antes de salir ya habéis de guardar silencio. Para escuchar el latido de nuestra madre tierra. Gracias.

Las mandíbulas que masticaban la pizza se fueron parando, para no perder detalle de la declamación. ¿Quién era aquel nuevo escritor? Hamada Chej, profesor de Primaria en una escuela en Dajla. Le pidieron que volviera a leer la carta al FISAHARA. Le aplaudieron. El maestro, vergonzoso, bajaba la cabeza por el agasajo de los visitantes. Los amigos del maestro, que escuchaban, apoyaban el reconocimiento. Se intentó de nuevo que le permitieran leer su escrito a los organizadores. Pero un festival de cine es un festival de cine. Hasta en los campamentos. No hay mucho lugar para la improvisación. Sólo la que no se puede controlar.

Los alumnos de la nueva lección de maestría se quedan silenciosos, sentados en el pupitre, masticando los restos de pizza creada en una cooperativa, reflexionando en la penumbra sobre las palabras que atravesaron las esquinas de adobe. El tiempo pasa, y se acerca la hora del concierto. La gente se mueve. Los alumnos también.

El escenario está colocado dentro de una escuela, la escuela de Hamada. Él estudió en esta escuela cuando era niño, y ahora es maestro en ella. Se resiste a huir de este exilio a una diáspora desconocida. Ama a su pueblo y no quiere que su nueva generación crea que esto es para siempre. Agradece como muchos saharauis, que se hagan festivales y proyectos para resistir mejor en esta desolación. Pero que nunca se olvide que no están aquí por gusto.

CONCENTRACIÓN

2009-04-15T23:25:00.002Z

POR UN SÁHARA SIN MUROS NI MINAS, LIBRE E INDEPENDIENTE

Este viernes 17 de abril a las 19:00 horas frente al Ministerio de Asuntos Exteriores (Plaza de la Provincia - Madrid).
Convocan:

Conciencia Saharaui (organizador de la Columna 2009)

CEAS-Sáhara

Contamos con vuestra asistencia.

Coordinadora Estatal de Asociaciones Solidarias con el Sáhara (CEAS-Sáhara)
C/ Pez, 27 - 1º Derecha - 28004 MADRID
Teléfono/Fax: (00 34) 91 531 76 04
E-mail: ceas-sahara@ceas-sahara.es
www.saharaindependiente.org

BRAHIM, ESTAMOS CONTIGO...

2009-04-10T23:21:00.006Z

Por Jose el Bidani

Espero que cuando escriba estas humildes letras, lo peor haya pasado, Brahim. Un día decidiste ir en una marcha contra el muro que divide tu país, que te impide disfrutar de él y de tu familia. Que te impide ver el mar. Al principio, todo fue muy emocionante, unas 2.500 personas, no sólo saharauis, también españolas y de otros lugares, comenzó la marcha. Acercándose poco a poco al muro, con las banderas en alto.

Estabas muy cerca, y de pronto, como muchos a tu alrededor, no pudiste evitarlo. Estabas tan cerca el muro, que podías echarlo abajo con tus propias manos. Ese muro te obliga a vivir en un pedazo de tierra que no tiene nada más que arena, piedras, un calor infernal, y la suerte de poder salir un par de veces en tu infancia a otro país a pasar las vacaciones. Y conocer el mundo.

Por fin, delante de tí, estaba esa asquerosa frontera entre la vida y la nada que es vivir en los campamentos. Por fin, podías arrancar con tus manos esas alambradas que te impiden tener futuro. Por fin.

Y de repente, un estruendo, se nubla la vista, y vuelve el dolor. Y digo que vuelve, porque ese dolor siempre estuvo ahí. Te duele la pierna, una pierna que ha desaparecido. Tú has perdido la pierna, pero no eres el único que ha perdido algo en estas latitudes.
Tus padres, vecinos y demás habitantes del exilio saharaui también perdieron algo. Piernas, manos, ojos, al padre, a una hermana, a toda la familia, a uno mismo, tu casa. El pueblo saharaui ha perdido mucho en este conflicto. Esa es la cruda realidad. Pero no son los únicos.

También todos los demás han perdido algo. La decencia, la moral, el decoro, el sentido de la justicia, de la verdad... ¿Qué hacen todos los responsables directos de esta situación? El gobierno de España, el gobierno de Marruecos, las Naciones Unidas, la Unión Europea... y otros tantos más. Permitir que un joven de 16 años pierda una pierna porque un ejército plante más de 4 millones de minas en un territorio que no es el suyo... Valientes organizaciones internacionales, que dejan aquí, en el Sahara Occidental, y en otros muchos lugares olvidados, se produzcan semejantes fechorías...

Lo que más pena me da es que para oír hablar de tu tierra en los titulares, tengas que perder una pierna. Vaya mundo que te estamos dejando, Brahim. De nada sirve denunciar lo que le ocurre a tu gente. En las zonas ocupadas, las torturas y violaciones están a la orden del día. Hay presos políticos saharauis en huelga de hambre, hay unos campamentos de refugiados donde tres generaciones de seres humanos se tienen que inventar lo imposible para seguir adelante en una miseria impuesta por una guerra... Pero eso no contó ayer. Sólo tu pierna. El enemigo de tu pueblo ha dicho que han sido "actos provocadores irresponsables" en un sector del Sáhara Occidental, al que califica de "zona militar prohibida".

"Unas 1.400 personas, entre los cuales había extranjeros, armadas y manejadas por el Polisario, entraron en la zona prohibida cerca de Mahbes, en violación flagrante de los acuerdos militares firmados bajo los auspicios de Naciones Unidas", indicó el Ministerio marroquí del Interior en un comunicado.

Esto si que es perder el norte, señor redactor del Ministerio de Interior marroquí. Así que perder una pierna por la libertad de tu tierra y de tu gente es un acto provocador e irresponsable. ¿Y qué es entonces ocupar una tierra que no le pertenece?¿Y matar, asesinar, torturar, violar y Dios sabe qué más? Todos esperamos una definición por su parte de estos hechos.

Pero Brahim, todos sabemos una cosa. Las locuras de la juventud, son más verdaderas que todo lo que se pueda redactar en cualquier despacho del mundo. Tú soñaste con tu tierra libre, y viste que podías hacerlo. Eso te hace digno de tu sentimiento. Luchaste por aquello que creíste justo. El problema de la juventud es que a veces no se reflexiona en las posibles consecuencias. Pero así es como se llegó lejos en la historia del hombre, soñando y viendo que un sueño puede ser realidad algún día.

TITULARES:

Saharauis y españoles protestan frente al muro militar marroquí

Un saharaui, herido grave durante una manifestación

Una marcha en el Sáhara termina con un mutilado por una mina antipersona

Dos jóvenes saharauis heridos por la explosión de una mina en una manifestación

Dos saharauis heridos, uno de ellos grave, por una mina anti-persona en el muro militar marroquí

Marruecos acusa al Polisario de "actos provocadores" en Sáhara Occidental

FLOR DEL DESIERTO

2009-04-03T15:05:00.007Z

La saharaui Aziza Brahim cautivó al público oscense

Luís LLES - 29/03/2009

HUESCA.- La actuación de Aziza Brahim en el Centro Cultural del Matadero, que formaba parte del programa de la Muestra de Cine Realizado por Mujeres, fue un hermoso espejismo sonoro. Porque, ¿de dónde sale toda esa belleza? ¿Cómo es posible que entre tantas pequeñas tragedias surjan voces tan puras, melodías tan deslumbrantes? Hablar de espejismo en el caso de esta cantante saharaui, desde luego, no es una licencia poética. Es una verdad incuestionable.

Su actuación atrajo a un numeroso y entusiasta público (a destacar la presencia de las mujeres saharauis, como siempre de punta en blanco, con sus mejores galas, haciendo exhibición de su elegancia natural), que se dejó seducir y cautivar por la voz prístina y melodiosa de Aziza Brahim. Nada que ver con la desértica aridez de su compatriota Mariem Hassan (que ya ha actuado dos veces en Huesca), una mujer de voz grave y profunda que evoca el embrujo del Sahel. Por el contrario, Aziza Brahim posee una voz cálida y dulce, como si se tratara de una flor en medio del desierto, capaz de hipnotizar al oyente con sus melismas y sus fascinantes melodías. Canciones que hablan de orgullo y libertad, de amor y lucha, de alegrías y pesares.

A Huesca llegó Aziza Brahim con una versión reducida de su grupo Gulili Mankoo. Con el único acompañamiento de un djembé, una derbuka (tocada por la propia Aziza) y la guitarra eléctrica de Gonzalo Ordás, esta valiente saharaui fue tejiendo un entramado hipnótico, que alcanzó su cenit en la emocionante "La tierra derrama lágrimas". Su mezcla de blues del desierto y psicodelia africana se emparenta con la música tuareg de Toumast y Tinariwen, con el afroblues del fallecido Ali Farka Toure y con la música mora de cantantes mauritanas como Dimi Mint Abba y Malouma. Al final, en los bises, arropada únicamente por la percusión, Aziza Brahim nos hizo partícipes de los latidos del desierto. El corazón del Sáhara.

Publicado en Diario del Alto Aragón

UNA NÓMADA EN NöMADAK

2009-03-23T23:17:00.004Z

El encuentro entre dos, es el encuentro con la tierra. Y en esencia, eso es lo que ocurre al tocar la txalaparta. Oreka Tx multiplica ese sentido al unir su instrumento y su música con otros instrumentos y otras músicas de otros lugares. El diálogo entre las personas que tocan una txalaparta es como un viaje. Nunca se sabe que va a ocurrir.

Y así toma forma y vida Nömadak Tx, un espectáculo audiovisual en el que la txalaparta viaja, dialoga y se une a músicas, artistas y culturas de diferentes latitudes: desde los pueblos aborígenes de la India, pasando por los pueblos amazigh, el Sahara Occidental, Mongolia o Laponia.

Para esta gira de Nömadak Tx, Oreka Tx ha contado con las colaboraciones especiales de Aziza Brahim, del Sahara Occidental, Saruultugs Myagmarjav, “Saruul” (Mongolia) y Saida Ounacer y Yamna Ounacer (Amazigh). Sin embargo, los conciertos no se han quedado solo ahí. Un cuidado montaje en el que se entremezclan fragmentos del laureado documental que lleva el mismo nombre de la gira, crea en el escenario un viaje rico y especial para la vista y el oído.

Tras la exitosa gira que ha recorrido los teatros más importantes de Cataluña y Euskalherria con carteles de “entradas agotadas” en todas las actuaciones, conversamos con Aziza de su experiencia en Nömadak Tx.

P: ¿Cómo ha sido tu experiencia al formar parte de Nömadak Tx?

R: Fue una experiencia muy gratificante para mí a nivel personal, y a nivel musical, en donde pude empaparme del sonido mágico de las distintas txalapartas y del viaje espiritual a esas culturas ancestrales, que se encuentran en una delicada situación. Y que son la fuente de riqueza del espectáculo en sí.

P: ¿Y cómo te parece la fusión de la txalaparta con todas esas culturas?

R: Pues me parece una fusión integral, aunque compleja. En su camino, la txalaparta se adapta al lugar. Y se convierte en piedra o hielo donde no hay madera. Al mismo tiempo se convierte en nexo de unión de todas ellas. Y además en cuanto al propio sonido en sí del instrumento, gana en matices porque no suena igual en cada sitio. Y al mismo tiempo sigue siendo la txalaparta.

P: ¿Y qué sentido ha aportado esa fusión a tu música?

R: Buena pregunta. Pues me ha sorprendido. Hemos trabajado con varias canciones, y al final hemos elegido “Regreso”. Y no fue mala elección. La instrumentación, por un lado, con djembeé, contrabajo, bouzuki y en la que adquieren un papel especial la voz, la txalaparta y el saxo. Y además, al tocar esta canción, el toque nostálgico que aportan esos instrumentos, me acercaba aún más a mi tierra. Solo puedo decir que en ese momento siento más vivo el deseado anhelo de mi pueblo, que es la libertad. Y todo eso se me acumula, cuando me giro a la pantalla, y sólo veo imágenes de los campamentos, mi gente, los niños, el té...

P: ¿Y qué has aportado tú a la música de Oreka TX?

R: Para mí hay que destacar que ante todo, el trabajo fue realizado conjuntamente. Pero por mi parte he aportado mi lengua, el toque de agarrán en el tabal y las letras, no solo mías, sino también de mi gran inspiradora, mi abuela, Ljadra Mabruk. Y en el caso del tema de Mikel Laboa que tocamos al final de los conciertos, fue todo un honor para mí cantarla, en mi idioma y así sentirla plenamente.

P: ¿Cuál fue el concierto de esta gira que más te ha gustado?

R: A mi realmente me gustaron todos los conciertos. Pero quizás el más especial fue el del Teatro Victoria Eugenia en Donosti, que coincidió con el 33 Aniversario de la RASD y pude dedicar unas palabras a mi pueblo para recordarle a la gente que todavía estamos viviendo en uno de los desiertos más inhóspitos del mundo, luchando por una causa que todo el mundo ve justa, pero como no acapara la atención mediática, pues sigue siendo un conflicto olvidado y en el que pocos se esfuerzan por resolverlo. Yo sólo espero que algún día pueda regresar con mi música al País Vasco sin ser refugiada. Solo me cabe recordar que la solidaridad vasca, en todos sus aspectos, con mi pueblo es ejemplar y entregada.

Por otro lado, quiero destacar la profesionalidad, la entrega, la hospitalidad y la atención de todo el equipo de Oreka Tx, y en especial a Igor, Harkaitz y Aizpea.

Shukran, Eskerrik asko, Gracias.

Por Jose el Bidani

AZIZA BRAHIM EN LA IX MUESTRA DE CINE REALIZADO POR MUJERES

2009-03-20T15:18:00.008Z

Día 26 de marzo, Centro Cultural del Matadero, Avda. Martínez de Velasco, 4, Huesca, 20:00 h.

La actuación tendrá lugar en el día dedicado a las mujeres saharauis, y pondrá el broche final a una jornada dedicada al Sahara con el documental Tebraa y un coloquio con diversas mujeres españolas y saharauis.

El Colectivo de Mujeres Feministas y el Grupo de Mujeres de Sobrarbe se empeña un año más en mostrar un cine realizado sólo por mujeres, de diversas nacionalidades, con diversas temáticas, con diferentes puntos de vista, en diferentes formatos, para diferentes edades. Mostrar la diversidad, como nuestra manera modesta de combatir tanta desigualdad y tanto silencio aún vigentes.

Los pueblos sin reconocimiento y las mujeres que luchan por sus pueblos, siempre han tenido un espacio en la Muestra. Es deseo de las organizadoras, este año, hacerse eco de la situación en la que se encuentran las mujeres saharauis, tanto en los campos de refugiados de Tinduf como en los territorios ocupados. Para ello, y en colaboración con el IAM y Alouda, se podrá escuchar a Aziza Brahim en la muestra, que actuará en el día dedicado a las mujeres saharauis. Asimismo se proyectarán a lo largo de la muestra Lalia y Tebraa. Para Aziza es muy importante que se celebren este tipo de muestras, porque es un espacio en donde la mujer puede aportar su propia visión a su situación en el mundo actualmente, en las diferentes sociedades y contextos. En el caso de la mujer saharaui, desgraciadamente, en estos foros tenemos que seguir denunciando la deporable situación en la que se encuentran muchas de nosotras, especialmente en las zonas ocupadas, privadas de libertad, vejadas e ignoradas.

La IX Muestra de cine realizado por mujeres llega a la ciudad de Huesca y a Boltaña, con una variada selección de diversas especialidades artísticas. Relacionada con el arte pictórico, habrá ocasión de contemplar las interesantes ilustraciones de Sonia Pulido, Lola Lorente, Rachel Deville, Clara Tanit y Esther Gili en la exposición Sin nosotras que podrá visitarse en la Librería Anónima durante la Muestra. La videoinstalación 122m! de la artista Julia Montilla será inaugurada en el Centro Cultural del Matadero, al tiempo que la propia autora y Esther Moreno, hablarán sobre La representación del erotismo en la historia.

El vídeo del minuto, con Los pecados y la Sección de Cortos en Femenino, mostrarán el trabajo de las jóvenes y noveles realizadoras de nuestro país. También habrá este año una
selección de cortometrajes de aragonesas. Las películas Mozart in China, Stella und der stern des Orients y Persepolis serán las dos secciones en las que nos acercaremos al público infantil y adolescente. En este último caso, inaugurando la colaboración con el programa de la DGA
Un día de cine.

El resto de la programación consta de 13 largometrajes, 17 documentales y 17 cortometrajes. Su procedencia es Mauritania, Marruecos, Senegal, Turquía, Austria, Bélgica, Suiza, Alemania,
Francia, Bolivia, Argentina, Chile, EE UU y España. La muestra contará con la presencia de las directoras Carla Subirana, Jacqueline Veuve, Silvia Munt, Chaska Mori, Raquel Conde, Marta Horno, Graciela de la Torre Olson, Marian Royo, Irene Bailo y Carmen Sánchez.

Los espacios donde transcurrirá la Muestra serán el Teatro Olimpia, el Centro Cultural del Matadero y el Palacio de Congresos, en Huesca. En Boltaña, serán todos en el Palacio de Congresos.

HIJO DE LAS NUBES, UN NUEVO TEMA DE "MI CANTO"

2009-03-16T08:09:00.002Z

Presentamos un nuevo tema de Aziza Brahim incluido en su álbum "Mi Canto". Hijo de las Nubes es uno de los pocos temas cantados en español por Aziza. El tema es un canto de alabanza al espíritu indomable del auténtico saharaui, nómada y libre. Por supuesto, la letra hace mención también al exilio, a los combatientes saharauis y su lucha por conseguir la independencia.

Realizamos desde aquí nuestro particular homenaje a los Hijos de las Nubes, que lucharon contra la invasión del enemigo, a través de las imágenes del documental "Goulili Dios Moi Ma Seour", producido por Inger Servolin para Iskra Films en 1991. Quizás uno de los mejores documentales realizados sobre la Mujer Saharaui y el conflicto de su país. Además recoge imágenes increíbles sobre el éxodo, sobre los combatientes saharauis en acción y los campamentos en aquellos tiempos.

VIDEO: AZIZA BRAHIM & OREKA TX EN DIRECTO

2009-02-27T11:45:00.002Z

Recuperamos la primera colaboración en directo entre Aziza Brahim & Oreka TX, realizada en el concierto del XX Aniversario del Hermanamiento de Donostia con la Daira de Bojador, en Donostia en agosto de 2008. ¡Que lo disfrutéis!

Oreka TX estrena en l´Auditori de Barcelona su nuevo espectáculo “Nömadak TX en Directo”

2009-02-25T18:07:00.004Z

El sonido surge del movimiento. Un músico debe moverse, debe viajar. Y entonces encontrará nuevos sonidos.

Oreka TX ha viajado a la India, Laponia, Sahara y Mongolia con su txalaparta, un instrumento musical único que se toca entre dos personas y que ellos entienden como un lugar de encuentro, de diálogo. Se han encontrado con otras realidades, con otros pueblos, otros paisajes, otras culturas. Con personas que, como ellos, utilizan la música para decir al resto del mundo:
Estamos aquí, estamos vivos, somos nosotros
De la experiencia vivida y del material visual y sonoro recogido durante esos viajes surge “Nömadak TX en Directo”.
Tras varios pre-estrenos para poner a punto este nuevo espectáculo de Oreka Tx, llega el momento de su estreno oficial. Este tendrá lugar en l´Auditori de Barcelona el próximo jueves 26 de febrero, dentro del Festival Internacional de Percussio de Catalunya.

Músicos:
Oreka TX (Harkaitz Martinez de san Vicente, Igor Otxoa y Mikel Ugarte); txalaparta de madera, txalaparta de piedra, tubos y bidones.
Iñigo Egia; percusión (tabla india, cajón, bendir, bodrham, jarrones, wok, etc.).
Juanjo Otxantorena; bouzouki.
Ritxi Salaberria; bajo y contrabajo.
Mixel Ducau; alboka, ttun ttun, saxo, soprano, clarinete.
Invitados:
Saruultugs Myagmarjav, “Saruul” (Mongolia): canto armónico “khoomi” y Morin Khoor.
Aziza Brahim (Saharaui): voces y tabal.
Saida Ounacer y Yamna Ounacer (Amazigh): voces
Técnicos
Carlos Salaberri; diseño de iluminación.
Mikel Fernandez; diseño de sonido.

Más noticias sobre la gira:

Un viaje con la 'txalaparta', El País

Oreka TX estrena en Donostia un novedoso concierto-viaje que aúna música e imágenes, Diario Vasco

SAHARA UN PUEBLO UNA SOLUCIÓN

2009-02-24T17:59:00.005Z

La Asociación de Trabajadores y Técnicos sin Fronteras junto a Delegación Saharaui en Navarra convocan a la acción de sensibilización que se realizará el día 28 de Febrero en la Plaza del Castillo de Pamplona a las 12.00 AM.

La actividad se compondrá de la lectura de una declaración por parte de Ahmed Salama, Delegado Saharaui en Navarra, en conmemoración del 33 aniversario de la proclamación de la R.A.S.D. acompañada de un reparto y suelta de globos en representación de la libertad del pueblo saharaui y contará con la asistencia de representantes de partidos políticos e intergrupo parlamentario de apoyo al Sahara, así como representantes del Consejo de Juventud, ONGd y otras entidades.

Esta acción se desarrollará en el marco del proyecto "Sahara Occidental, un pueblo una solución" financiado por el Ayuntamiento de Pamplona, siendo ésta, la primera de tres acciones de sensibilización que se desarrollarán en Pamplona en los próximos meses. Entre las actividades previstas se encuentra un concierto de Aziza Brahim & Gulili Mankoo el próximo 13 de junio.

Para saber más, visita ATTSF

AZIZA BRAHIM & GULILI MANKOO EN LA SEMANA CULTURAL SAHARAUI EN BURGOS

2009-02-19T10:30:00.003Z

El concierto tendrá lugar el día 21 de febrero en el Teatro Clunia de Burgos a las 19:30 h.

Sensibilizar y mostrar a la sociedad burgalesa la realidad de los campamentos de refugiados saharauis, en vísperas del 33 Aniversario de la proclamación de la República del Sáhara (27 de febrero) y recaudar fondos para promover actividades en verano dentro de la campaña “Vacaciones en Paz” con los objetivos de la "Semana Cultural" que pone en marcha la Asociación Burgalesa de Amigos del Pueblo Saharaui. Se trata de una serie de actividades abiertas a todos los que quieran conocer algo más sobre la situación a la que se ve sometida el pueblo saharaui.

Desde el próximo 16 de febrero y hasta el día 22, la sala de exposiciones del Teatro Principal acogerá la exposición “El arte en el exilio”, del pintor saharaui, afincado en León, Salek Brahim.

La Semana se irá completando con una conferencia en la que participará, una víctima de la represión marroquí y que será presentada por dirigentes nacionales de Amnistía Internacional y los diputados provinciales, Jorge Mínguez y Purificación Rueda, quienes recientemente pasaron unos días conociendo la realidad de los campamentos de Tinduf. Esta charla se celebrará el día 19, a las 20:00 h, en la Sala Polisón del Teatro Principal.

En los cines Van Golem se proyectará, el día 20 a las 20:00h, el documental “El rumor de la arena”.

Continúa el periplo de Aziza y su grupo difundiendo la situación del pueblo saharaui a través de su música. "Es importante difundir nuestra situación a través de todos los foros posibles. Además las artes que hemos aprendido a desarrollar en el exilio nos ayudan a acercarnos más a aquellos que desconocen quienes somos los saharauis."

EL PRIMER NÚMERO 1 DE LA MÚSICA SAHARAUI

2009-02-14T00:35:00.003Z

El álbum de Aziza Brahim "Mi Canto" alcanza el número 1 en Emusic Europe en su primer mes de venta.

Por Jose el Bidani

Sabemos que un número uno en estos momentos en un mercado tan globalizado y grande como el que se encuentra la música no significa demasiado. Pero al menos, este número uno de Aziza Brahim no sólo es el primer número uno de Aziza Brahim. Lo es también de la música saharaui y del pueblo al que representa.

En el portal de venta de música por descarga on line EMUSIC, se pueden comprar más de 25.000 discos de Música del Mundo. Y en la cima de todos ellos, encontramos a Aziza en el número Uno, por delante de grandes artistas como Bob Marley, Fela Kuti, o más contemporáneos como Loreena McKennitt o Tinariwen.

También hay que destacar el apoyo recibido desde Emusic incluso desde antes de la salida de su álbum a la venta. Desde ese día, Emusic ha publicado en su portal en varias ocasiones el álbum de Aziza como novedad del mes, recomendados, etc.

Además recordemos que es algo más de música. Gracias al trabajo conjunto con Reaktion (la discográfica digital de Aziza), se ha publicado una edición digital del álbum que además, viene acompañado de un lujoso libreto con tres artículos sobre la historia de resistencia del pueblo saharaui, sobre la evolución de la música saharaui y finalmente una biografía de Aziza Brahim. No fue fácil encontrar una discográfica que fuera sensible a algo más que intereses puramente comerciales. Reaktion no es así, preocupados por las culturas que habitan el gran desierto del Sahara, han sabido comprender el valor de la música y el mensaje de Aziza Brahim. Una voz comprometida con su pueblo y por la justicia.

Sin duda, este número uno supone una satisfacción para Aziza Brahim y su grupo Gulili Mankoo, y esperamos desde aquí, que sirva para darles fuerza en su camino. ¡Enhorabuena!

Oreka Tx presentan su nueva gira, "Nomadak Tx en directo" en el Arriaga

2009-02-03T14:21:00.008Z

Con la txalaparta como principal protagonista del espectáculo, el próximo 26 de Febrero comienza la gira del espectáculo "Nömadak Tx en directo" del grupo de txalapartaris Oreka Tx, que vuelven a subirse a un escenario, ésta vez acompañados de un elenco de músicos invitados. Así lo anunciaron hoy el grupo en Bilbao, en compañía de Aziza Brahim, en la rueda de prensa de la presentación de la gira.

Entre los músicos invitados se encuentran la cantante saharaui Aziza Brahim, el artista mongol Saruultugs Myagmarjav -que tocará el instrumento mongol Morin Khoor-, y las cantantes amazigh (bereber) Saida Ounacer y Yamna Ounacer.

Después de dos años lejos de los escenarios -exceptuando actuaciones puntuales como las galas de inicio y clausura del Zinemaldia de Donostia-, Oreka Tx vuelve para ofrecer su música en directo en una gira por diversos escenarios.

Fundado por Harkaitz Martínez de San Vicente e Igor Otxoa, Oreka Tx pasó el año pasado a ser un trío al integrarse en la formación Mikel Ugarte. Durante su gira de conciertos, "Nömadak Tx zuzenean" harán parada en el escenario Teatro Arriaga de Bilbao, donde además contarán con los músicos Mixel Ducau, Iñigo Egia, Ritxi Salaberri y Juanjo Otxantorena .

El espectáculo consiste en un "concierto-viaje" que mezcla música e imágenes en su escenario. Los integrantes del grupo interpretarán música creada a raíz de sus viajes por la India, Laponia, El Sáhara y Mongolia, junto con otros músicos que aparecerán en una gran pantalla situada al fondo del escenario. Una pantalla que se convertirá en una ventana desde donde poder ver y conocer diferentes lugares y personas en un viaje muy especial. La música interpretada en directo estará basada en la banda sonora de la película "Nömadak Tx".

Aziza Brahim acompañará a Oreka Tx en esta gira. Para Aziza, es una fusión de músicas ancestrales que da como lugar una nueva musica, global y fresca. La versatilidad de la chalaparta para fusionarse con culturas dispares y diferentes permite al mismo tiempo reinvindicarlas como tales en el nuevo escenario de la globalización.

Las fechas y los lugares donde se podrá disfrutar de "Nömadak Tx en directo" son:

26 de Febrero, Auditori de Barcelona, Barcelona

27 de Febrero, Teatro Victoria Eugenia, Donostia-San Sebastián

3 de Marzo, Teatro Arriaga, Bilbao

6 de Marzo, Teatro Gayarre, Pamplona

7 de Marzo, Teatro Principal, Vitoria

20 de Marzo, Teatro Midi, Biarritz

Para saber más sobre esta gira puedes visitar:

http://www.nomadaktx.com/

http://www.myspace.com/azizabrahim

Oreka TX regresa a los escenarios con un nuevo espectáculo tras dos años de ausencia

PARTICIPA EN NUESTRA ENCUESTA

2009-02-03T13:12:00.002Z

Debido a que much@s de vosotr@s nos preguntan si el EP de Aziza se puede adquirir en formato CD, abrimos esta encuesta con el fin de saber vuestro parecer.

En principio el disco de Aziza, Mi Canto, solo se puede adquirir mediante descarga en internet. Pero si sois muchos los que os gustarìa tenerlo en CD, podriamos editarlo.

¡¡¡ANIMATE Y PARTICIPA!!!