Le Grimoire

Bon, voilà!

2008-07-10T17:12:00.004+02:00

Ca fait des semaines que j'étire ce blog en longueur, que les blancs silencieux et déserts suivent les petits sursauts d'orgueil ("Non, le Grimoire n'est pas (encore) mort!"), que les envies d'apparaître ici se laissent engloutir par les besoins d'apparaître ailleurs...

Alors voilà, pour les quelques égarés qui passeraient encore par ici, j'ai décidé d'être honnête: sachez que je vous lis encore, en toute discrétion mais que je cesse définitivement de sévir ici pour me consacrer à 100% à Asteline.

Asteline, vous le savez peut-être déjà est un jeune éditeur belge (jeune et flamboyant! ;-)) mais aussi un magazine en ligne, mis à jour chaque semaine, où BD, romans, livres de jeunesse, musique, etc. côtoient allègrement le plaisir de la découverte.

Tout nouveau: une rubrique blog/site vient de s'ouvrir, n'hésitez donc pas à y jeter un oeil, et pourquoi pas présenter votre site via la rubrique contact (et en passant, peut-être, à vous abonner à la Newsletter? Histoire de ne rien rater!!! ;-))

Au plaisir de vous retrouver aux quatre coins de la blogosphère (et sur Asteline!), je vous souhaite à tous mille merveilles et de bien belles lectures!

Virginie

www.asteline.be

2008-05-28T21:24:00.002+02:00

Si Dolf n'a pas d'amante (hormis Kristina épinglée sur son mur), pas d'ami (hormis Walter, tombeur et noceur de service), pas de vrai chez lui (hormis une chambre miteuse chez une vieille bigote), ce n'est pas parce qu'il est idiot, non. C'est juste à cause de l'odeur. Celle des morts.

Dolf assiste le docteur Sander à la morgue. Fermetures éclairs, cerveaux à peser, il connaît. Dolf n'a qu'une passion : capturer des insectes (surtout les papillons), et les épingler dans sa boîte aux trésors. Pour ne pas les faire souffrir : les endormir, faire vite et bien. Dolf n'a que cette passion jusqu'au jour où une femme vient identifier le corps d'un inconnu avant de se jeter dans ses bras, en quête de consolation.

Moment d'une rare intensité pour lui, il n'aura de cesse de retrouver cette femme à l'étreinte si douce dont il est instantanément tombé amoureux. Jusqu'à perdre le peu de bon sens dont la vie lui avait fait don…

Dans un style narratif simplifié au ressenti, aux raisonnements primitifs (influencé, peut-être, par ce qu’avait fait, de manière experte et bien plus périlleuse, William Faulkner dans Le Bruit et la Fureur), Martin Gülich dresse le portrait d'un personnage à la fois pitoyable et dérangeant, manipulé par ses propres obsessions, perdant son identité déjà fragile et ses repères sociaux. L'Etreinte symbolise le basculement d'un esprit déjà faible et chancelant, et ce, en installant une atmosphère étrange et imagée.

Un auteur à suivre ?

Eloge du silence pendant l'amour, de Lisa Azuelos

2008-04-25T12:39:00.004+02:00

Lili se croit le cœur frigide. Après une rupture douloureuse et l’entame d’une vie alternée avec/sans enfants, l’amour ne l’y reprendra plus.

Parce que c’est «sans danger», elle entre dans une relation non-affective avec Antoine : juste se retrouver dans un lit, faire l’amour, ne pas parler, ne pas se connaître ni s’encombrer, aller à l’essentiel. Essayer de ne plus souffrir en ne s’attachant pas à l’autre. Se contenter d’une odeur de savon, de textos, de sous-vêtements sur le sol et de matins silencieux.

Fiction (autobiographique ?) d’une trentenaire fragilisée par les coups durs mais encore sensible, Eloge du silence pendant l’amour est un récit qui n’oublie pas d’être modeste et de se remettre en question. On le sent sincère et spontané.

Lisa Azuelos, scénariste et cinéaste, a également réalisé Comme t’y es belle en 2006. Même s’il n’est pas toujours évident d’éviter les clichés de bonnes solutions pour guérir de l’amour, elle signe ici un roman simple et touchant, à la plume claire.

Les Garçons, de Wesley Stace

2008-03-12T22:28:00.009+01:00

Après le succès de son premier roman L’Infortunée, paru en 2006, on attendait beaucoup de Wesley Stace. S’étant montré jusque là romancier imaginatif, il prouve avec Les Garçons qu’il a gardé son feu sacré et un excellent sens de l’intrigue.

Dans cette histoire, il y a deux George Fisher. L’un est un adolescent de douze ans, descendant d’une famille de gens du spectacle ; l’autre est une marionnette de ventriloque - un «garçon» - qui appartenait à son grand-père.

Alors que le premier nous raconte sa famille et sa scolarité chaotique au pensionnat (nous sommes en 1973), le second nous livre aussi sa vision des Fisher et sa relation avec Joe, son partenaire aux ambitions trop décalées pour sa mère, une célèbre ventriloque. Même s’ils ne se sont encore jamais rencontrés, les histoires des deux George sont intimement liées et le seront de plus en plus.

On retrouve dans l’écriture de Wesley Stace une force narrative très anglo-saxonne, qui nous happe sans trop traîner. L’alternance de narration des deux George, l’idée même de la ventriloquie et la voix donnée à la marionnette - témoin pas si innocent de la vie des autres -, tout cela donne une densité fascinante à l’ensemble.

Je pense que l’auteur a évolué positivement depuis L’Infortunée : moins de digressions, plus d’habileté dans la construction, un ton encore plus incisif. Il a gagné en vraisemblance, en efficacité et surtout en justesse. La quête de soi, de sa voix/voie, parmi les méandres et secrets d’une histoire familiale complexe, voilà qui n’a rien de simple comme sujet, même si maintes fois abordé. Ce roman a les pieds solides et nous mène brillamment jusqu’au bout.

Si ne suis pas là très souvent, c'est aussi...

2008-02-08T11:46:00.000+01:00

... parce que j'oeuvre pour un magazine très à la page de l'actualité BD et romans: le Magazine Asteline. De quoi trouver son bonheur lors de la mise à jour hebdomadaire!
N'hésitez pas à aller y faire un tour de temps en temps, les rédacteurs n'y manquent pas d'idée!

Et pendant que je suis plongée dans ce nouveau Wesley Stace (qui a écrit déjà "L'Infortunée", voir ICI) une petite chronique BD ci-dessous...

"Crémèr et le maillon faible de Sumatra", de Vandermeulen et Casanave

2008-02-08T11:40:00.000+01:00

Voilà un nouveau personnage dont le patronyme donne le ton: Bruno Crémèr, homonyme de l’acteur ayant interprété Maigret sur nos écrans. Commissaire divisionnaire à la police de Seraing (prononcer Srin), on le découvre en croisière, vacances qu’il partage avec son fidèle sous-divisionnaire Lucas (George, de son prénom), un petit homme timide et docile, et sa chienne Jessica, fidèle elle aussi, mais sensible au mal de mer.

Alors que Jessica se lie d’affection avec le danois d’une riche passagère, Crémèr, lui, devient l’arbitre d’un débat autour de l’évolution de l’Homme. Le professeur Shrewbury, qu’il vient juste de rencontrer, oppose tous les soirs sa théorie de l’évolution à celles de deux autres comparses intellectuels. Débat convenu, de prime abord, et qui semble dépasser Crémèr jusqu’à ce qu’il soit lui-même confronté à la question de l’humanité : lors d’une escale forcée sur une petite île de Sumatra, Shrewbury meurt de la chute d’un arbre sur son crâne. Arbre sciemment scié par un petit être anthropomorphe : un kouyû-kouyû.

Fier de tenir son coupable, Crémèr doit pourtant résoudre un problème : est-ce un homme ou un animal ? Coupable ou non coupable ? Justice ou loi de la nature ? En effet, l’espèce du kouyû-kouyû est largement répandue sur l’île et réduite à l’esclavage (dans les mines de charbon, comme chauffeurs,…) ou à la dégustation (mets de luxe : le cerveau de kouyû-kouyû vivant). Même s’il semble doté d’humour et de logique, l’être en question a-t-il pour autant les caractéristiques de l’être humain ?

Si le point fort de Crémèr et le maillon faible de Sumatra est de soulever des questions sans y apporter de réponses toutes remplies de moralité, je l’ai trouvé un peu décevant dans son envie de coller à un dessin classique (mis en couleurs par Larcenet), y ajoutant une couverture à la mise en page très «Tintin». L’humour n’est pas toujours drôle et l’entrée en matière un peu longuette. Le sujet n’est pas inintéressant, non, mais j’ai oscillé entre des sensations de trop et de trop peu. Comme s’il s’en était fallu de peu pour sortir des poncifs du genre. A suivre…

"Extrêmement fort et incroyablement près" de J. SAFRAN FOER

2008-01-19T12:28:00.000+01:00

Comme le dit la quatrième de couverture, Oskar Schell est «inventeur, entomologiste, épistolier, francophile, pacifiste, consultant en informatique, végétalien, origamiste, percussionniste, astronome, collectionneur de pierres semi-précieuses, de papillons morts de mort naturelle, de cactées miniatures et de souvenirs des Beatles. Il a neuf ans.».

Et Oskar est le moteur de cette «histoire de famille» qui attend d’être découverte. Son père est mort un an plus tôt dans les attentats du 11 Septembre et ça, ça ne s’explique pas, ça ne se comprend pas, quand on a neuf ans. Et lorsqu’il trouve dans les affaires de ce père disparu une clef à l’intérieur d’une enveloppe où se trouve seulement le mot «Black», Oskar se dit que cette clef apportera les explications manquantes.

Si ses recherches le mènent de rencontres en rencontres (il y a des millions de serrures qui pourraient être ouvertes avec cette clef et il y a beaucoup de «Black» à New-York) qui lui en apprendront sur le monde des adultes et lui-même, on découvre aussi en parallèle l’histoire de ses grands-parents, immigrés allemands.

Un thème qui pourrait sembler lourd mais qui ne l’est à aucun moment. Un ton aéré et dynamique dans la narration de ce petit garçon intelligent, vif et sensible. "Extrêmement fort et incroyablement près" est un roman particulièrement touchant mais jamais pathétique. Il ne manque ni d’humour ni d’inventivité et fait preuve d’une certaine clairvoyance sur le travail de deuil et les absents qui nous font changer.

Ponctué de photos qui imagent et accentuent le propos, ce roman m’a positivement interpellée, malgré ma réticence à y entrer. Comme quoi, il est souvent bon de dépasser ses a priori…

Deuxième roman du tout juste trentenaire Jonathan Safran Foer, "Extrêmement fort et incroyablement près" a beaucoup fait parler de lui à sa sortie et c’était mérité.

Petite brocante intime, collectif autour de P. Delerm

2008-01-07T12:25:00.000+01:00

Petite brocante intime ou l’éloge de la nostalgie. De rencontres en dîners entre amis est née l’idée de cette sorte de mini-anthologie d’objets kitsch, utiles ou pas, désuets ou toujours un peu parmi nous, qui parsemèrent l’enfance, pour la plupart, des plus de trente ans.

Du nain de jardin en passant par la vierge en plastique, du papier buvard au bic quatre couleurs ou encore la bouillotte, les boules à neige, les charentaises, le bob ou le tricotin, tous prennent leur place grâce au regard plus tendre qu’il n’y parait de celui ou celle qui raconte leur histoire.

Philippe et Martine Delerm, Anne et Didier Convard, Jack Chaboud, Michel Picquemal, Lisette Morival et Christian Robin sont les membres de cette bande de la « boîte à trésors ». Chacun prenant ses mots en main pour dresser le portrait de ses souvenirs.

Si je reproche à l’ensemble un brin d’esthétisme intellectualisant, ou d’avoir un peu trop de retenue dans le style (assez classique et parfois lisse), j’ai aussi été touchée par le sentiment de soupirer avec les auteurs sur les images attachées à tous ces objets plus hétéroclites les uns que les autres. Une petite préférence à noter pour la plume plus pétillante de Jack Chaboud, qui a changé définitivement ma vision du bonbon à la menthe…

Belle année 2008...

2008-01-01T11:22:00.000+01:00

Parce qu'on est toujours là, avec nos lectures et nos bonnes résolutions, avec nos idées et nos images en tête, il ne faut pas oublier d'en sourire et d'en rire!

Meilleurs voeux à tous les passants qui passeront! ;-)

Dans le train...

2007-12-23T20:42:00.000+01:00

Les gens qui lisent dans le train vieillissent-ils plus vite à ne pas voir le temps passer?

Ou peut-être moins...

"La mécanique du coeur", de Mathias Malzieu

2007-12-22T09:25:00.000+01:00

La musique folk-rock déjantée et imaginative de Dyonisos se retrouve ici entre les lignes de Mathias Malzieu, chanteur-auteur-compositeur du groupe, qui réalise avec La Mécanique du Cœur un roman dont la «bande originale» se retrouve sur l’album éponyme (dans lequel on peut noter la participation d’Olivia Ruiz, Jean Rochefort, Alain Bashung ou Eric Cantona), sorti début Novembre.

On pourrait se croire dans une atmosphère tout à fait burtonienne: Jack naît le jour le plus froid du monde, tout en haut de la colline d’Arthur’s seat, à Edimbourg, en 1874. Si froid, ce jour, que son cœur en est gelé et qu’il ne doit sa survie qu’à Madeleine, une accoucheuse un peu docteur, un peu magicienne, un peu fragile mais si forte, qui lui greffe une horloge sur le cœur pour qu’il puisse fonctionner. Alors que les autres enfants, comme lui sortis du ventre de prostituées, trouvent souvent une famille d’adoption, Little Jack voit sa différence l’exclure inexorablement. Il grandit sous la protection de Madeleine, qui le met en garde contre le monde extérieur, lui dont le cœur est si fragile... C’est pourtant sans compter cette rencontre avec Miss Acacia, cette petite chanteuse qui refuse de porter ses lunettes par souci de coquetterie et se cogne à tout, cette petite chanteuse qui le captive dès l’instant où il la croise. Cette petite chanteuse d’Andalousie qui lui fait découvrir tout ce que l’amour peut causer comme bouleversements à l’intérieur du cœur.

A sa façon, avec ses mots, son monde fait de rêves, d’images, d’étincelles, de noirceur et de fantasme, Mathias Malzieu aborde le thème de la différence et du rejet, mais aussi ceux de la passion et de ses destructrices incompréhensions, de la douleur éprouvée par un cœur trituré par un amour trop fort pour lui. Il se dégage du roman, de ses personnages attachants, une atmosphère qui nous déconnecte de la réalité sans jamais oublier de nous la rappeler. Même si on peut lui reprocher d’avoir un (tout petit) peu abusé des bonnes ficelles du genre, La Mécanique du Cœur est un conte pour les grands enfants que nous sommes, toujours sensibles à ce genre de fiction allégorique foisonnante qui d’une certaine façon transcende les émotions.

Un livre touchant qui nous colle de l’engrais d’images dans la tête. Peut-être pas le bouquin de l’année mais un petit coup de cœur.

"Hotel de dream", d'Edmund White

2007-12-19T15:24:00.000+01:00

Stephen Crane, auteur américain célèbre de la fin du XIXe siècle, est en train de s’éteindre des suites de la tuberculose. Il n’a que vingt-huit ans. Cora, sa compagne, est déterminée à lui donner toutes ses chances et l’emmène de leur maison de campagne dans le Sussex vers une clinique allemande.

Ancienne gérante d’un bordel nommé Hotel de Dream, elle lui est aujourd’hui totalement dévouée et note, jour après jour, les lignes du dernier roman que Crane lui dicte, lorsque ses forces le lui permettent. Inspiré d’une rencontre de l’auteur avec un adolescent travesti, «Le Garçon maquillé», histoire d’amour destructrice entre un jeune prostitué et un banquier bien mis, s’élabore avec impudeur et fascination. Roman à l’intérieur du roman qui est découpé par la douloureuse extinction de l'écrivain.

Mythe ou réalité, ce dernier récit qui n’a jamais vu la publication est un excellent prétexte à découvrir qui était Stephen Crane, dont la célébrité en faisait un des auteurs les mieux payés de l’époque, et comment il interagissait avec ses contemporains comme Henry James ou Conrad. Hotel de Dream est une fiction extrêmement bien construite, qui pique notre intérêt sur le destin méconnu d’un romancier controversé.

On sent en tout cas la passion d’Edmund White pour son sujet : le milieu homosexuel new-yorkais à l’aube du XXe siècle, ce «Garçon maquillé», qu'il invente au nom de Crane, etc. et plus particulièrement pour cet auteur à la carrière aussi brève qu’intrigante, sachant que les biographies dont White s’est inspiré ont été réalisées par des historiens plutôt enclins à la fiction...

La faim des magiciens, de Raphaël Jacquerye

2007-12-14T10:13:00.000+01:00

A l’heure où le débat sur les modifications génétiques fait encore monter la tension, il n’était pas inopportun d’aborder le sujet dans une fiction anticipative.

Voilà ce que fait Raphaël Jacquerye dans La faim des magiciens : une ville a été créée dans les profondeurs de la forêt amazonienne. Babylone. Maintenu sous secret, le but de sa fondation intrigue néanmoins. On la sait destinée à des habitants triés sur le volet, mais selon des critères encore difficiles à connaître, trop bien camouflés qu’ils sont par l’initiateur du projet, le savant Harry Pimentel. Pourtant, on comprend bien vite le rôle de la modification génétique dans la sélection des Babyloniens. Pimentel semble déterminé à éradiquer l’agressivité, processus naturel désormais inutile à la survie de l’espèce humaine. Mais peut-être plus encore. Le projet à grande échelle finira par ouvrir ses portes, mais les résultats seront plutôt surprenants.

Alors qu’en parallèle, un autre scientifique acrobate des gènes crée un médium qui passionnera les foules, les questions éthiques, ethnologiques, métaphysiques et autres, vont bon train. Jusqu’où cette « normalisation » de la modification génétique peut-elle aller ?

Une idée de récit intrigante, qui interpelle, mais dont la mise en place est un peu décevante. Il est effectivement très intéressant d’élaborer un roman fait de questionnements à propos du sens, de l’indication, de l’aberration ou des limites des modifications génétiques. Néanmoins, la construction du récit dessert son fondement. Beaucoup de répétitions, quelques lieux communs, et des outils parfois un peu maladroits. On sent les connaissances de l’auteur et son envie de vulgariser un terrain glissant de l’actualité scientifique mais le roman en tant que tel manque d’un petit quelque chose qui aurait pu le rendre plus jusqu’au-boutiste.

Une bonne plume néanmoins, qui m’a amenée sur les traces de son premier roman, Tempête au Vatican, qui semble être un précurseur avisé du Da Vinci Code. En plus crédible, sans doute ? A découvrir.

"Un enfant de l'amour", Doris LESSING

2007-11-16T11:04:00.001+01:00

Ca y est, enfin ! Doris Lessing, après des décennies d’écriture et une bibliographie impressionnante, reçoit enfin ce prix Nobel qui l’a si souvent narguée.

Une naissance en Perse, une vie parsemée de luttes et discours contre le colonialisme, l’Apartheid, d’un passage par le parti communiste,… bref, une vie de questionnements, de révolution, de mysticisme parfois, qui transparaîtra régulièrement dans son œuvre.
Et c’est avec ce roman, sans doute peu représentatif, que je la découvre aujourd’hui. Un enfant de l’amour aborde les désillusions, la guerre parfois si absurde, l’attente, le vide, l’amour fugace mais passionné, les espoirs vains, l’engrenage d’une vie non contrôlée, celle dont on voudrait prendre les rênes sans jamais vraiment y parvenir.
1939. James Reid, jeune anglais d’origine modeste mais cultivé et délicat, embarque vers l’Inde pour faire partie des troupes destinées à réprimer l’invasion japonaise et assurer le maintien du patrimoine de l’Empire britannique. Longue « traversée » douloureuse, dans des conditions de vie intenables, qui sera interrompue par une escale au Cap, où les marins seront pris en charge par les épouses des militaires locaux. James, logé et nourri par Daphné Wright, croit trouver en elle l’incarnation de l’amour vrai et intense tant espéré par les esprits romantiques. Liaison courte mais passionnée, dont James gardera un souvenir éperdu et irrationnel, toujours aiguisé par l’espoir de la retrouver un jour, cette femme qui le rendit stupéfait d’adoration.
Si les réflexions de fond sur les conditions de vie des marins, sur les non-sens et le matérialisme intéressé de la guerre, sur l’utopie et les aveuglements amoureux, sont intéressantes, elles sont néanmoins abordées, pour moi, avec une plume un peu trop lisse.Sans aucun doute, pour la connaître mieux, me faudra-t-il lire Le carnet d’or, roman précurseur d’une grande et longue carrière, très certainement de qualité.

Du retard à rattraper...

2007-11-16T11:02:00.000+01:00

Ce blog n'est pas mort!
Je m'empresse d'y mettre ces dernières lectures qui tardaient à venir se loger ici...

"Qui se souvient de David Foenkinos?", David FOENKINOS

2007-10-16T19:34:00.000+02:00

David Foenkinos, David Foenkinos… ? Mais oui, bien sûr ! Des mots pétillants comme de la Spa Barisart, un regard tout pareil, un enthousiasme jovial qui, s’il était Dostoïevski, nous ferait trouver « Crimes et châtiments » des plus guillerets. Voilà pour la pommade à l’homme-écrivain, pommade sincère, bio et sans produit chimique.

David Foenkinos, qui s’en souvient ? Qui aurait cru qu’il fut nécessaire de se poser la question après Le potentiel érotique de ma femme? L’auteur, semble-t-il.

Après le roman non-autobiographique, nous voilà dans l’auto-fiction :

Les années s’accumulent plus vite que les livres, l’inspiration devient un feu follet inaccessible, et l’écrivain, lui, devient dépressif. Si la dépression avait des nuances romanesques, celle-ci serait faite d’autodérision désabusée et de désespoir lymphatique. A plus de quarante, le David Foenkinos de ce roman n’est plus qu’une caricature vidée de lui-même, tentant de s’accrocher à ce qu’il n’est plus. Et surtout à cette Idée, celle, lumineuse, qui le frappe dans le train Genève-Paris au contact d’une inconnue et fait renaître en lui l’espoir de la création.

Mais… aussi subitement que sa révélation, surgit sa disparition. L’idée perdue s’est transformée en fantasme. Persuadé qu’il finira par la retrouver, l’écrivain empire la situation, dramatique déjà, de sa vie conjugale. Entre nostalgie et résolution, il faut bien admettre la fin.
Admettre cet étrange flottement d’une existence qu’on croyait autrefois crescendo flamboyant. Admettre que séduire les femmes est devenu plus délicat, admettre le regret et le regard des autres, admettre le silence, admettre la dépendance, admettre cette forme d’échec indéniable… mais toujours espérer et chercher.

De l’ironie bienveillante à l’amertume courtoisement drôle ; des formules pertinentes aux idées tendres, amusantes ou tragiques : l’auteur s’est clairement mangé à sa propre sauce. Un roman fragile mais souriant, qui démontre que David Foenkinos a encore bien des choses à dire et à raconter… (on l’espère !)

"YOKO TSUNO - Intégrale T04 : Vinéa en péril", de Roger Leloup

2007-10-15T19:26:00.000+02:00

Quatrième tome de l’intégrale des albums de notre électronicienne japonaise préférée, Vinéa en péril regroupe Les Titans, La Lumière d’Ixo et, enfin, Les Archanges de Vinéa.

Nous emmenant à cet autre bout de l’univers où les Vinéens se reconstruisent un monde sur leur planète autrefois désertée, ces trois histoires brassent à la fois des questionnements écologiques, technologiques et éthiques par le biais de cette civilisation morcelée depuis des millions d’années.

A l’entame, un dossier « genèse » où quelques rappels sont faits sur les Vinéens, mais aussi sur l’origine de certains scénarii, comme l’idée des Titans qui naviguait déjà dans l’esprit de Roger Leloup avant que naisse véritablement Yoko Tsuno.

Me retrouver dans les pages de ces albums, c’était comme revenir à ma petite adolescence, rythmée par les aventures de Yoko, avec en fond cette sensation de retrouver une bonne vieille copine attachante qui ne vieillit pas. On sent la passion de Roger Leloup pour la science-fiction et ces mondes, ces machines qu’il crée et qui sont autant d’outils présents pour stimuler notre imagination.

Une belle intégrale donc, qui se ferme sur un portfolio, composé de quelques crayonnés et agrandissements de cases, très agréable à découvrir.

"De ça je me console", de Lola Lafon

2007-10-11T22:24:00.000+02:00

On a très envie d’aimer ce roman. Parce que dedans, il y a ce que certains crient, ce que certains taisent, ce que certains pleurent. Parce que dedans, il y a l’intelligence d’un regard qui n’a pas oublié de regarder le monde. Le regarder vraiment. Ne pas Oublier.

Emylina est juive, est roumaine, est sans le sou, vit à Paris. C’est déjà une histoire, à l’heure actuelle. Elle remplit, toujours, un cahier de toutes ces choses, ces mots, ces événements qu’il ne faut Pas Oublier. Emylina a du mal-être au milieu de tous ces Presque Morts, ces jeunes jeunes jeunes qui vivent pour oublier qu’ils sont mourants.

Et puis, un jour, il y a l’Italienne, celle à qui ce roman s’écrit. C’est l’amitié, c’est l’amour. Jusqu’à ce qu’elle disparaisse, qu’elle soit soupçonnée de meurtre. Qu’elle disparaisse et qu’il faille commencer à se souvenir. A chercher, avant, après, des réponses, des refuges, parmi les autres absences et les nouvelles présences. Et puis faire le tri, de ce dont on se console ou pas, par ce jeu que son père avait inventé pour ramener ses chagrins à leur juste taille…

Dommage que la construction de ce roman soit parfois décousue et laborieuse, par son besoin d’aller et venir dans le temps et les espaces. Aller et venir comme les idées, les choses qu’il faut dire et… ne pas oublier.

Il y fait un peu rouge, dans ces lignes, par le sang, parfois, par les idées aussi. Ca sent l’Est, l’histoire qu’on a encore du mal à avaler (le faut-il ?). Lola Lafon nous offre là un roman qui s’épuise sans doute un peu d’avoir trop de mots à exprimer. Mais quels mots.

Une sacrée belle plume, en tout cas.

"Miss Endicott - Tome 1", de Fourquemin et Derrien

2007-10-04T09:59:00.001+02:00

Après un long voyage à travers l’Orient, Prudence Endicott est de retour à Londres suite au décès de sa mère.

Celle-ci, « Conciliatrice » de la ville, apportait son aide aux faibles et aux pauvres victimes d’injustice.

Prudence décide de reprendre le rôle de sa mère la nuit, tout en assurant un poste de gouvernante le jour.

Alors que sa première mission est couronnée de succès, Prudence finit par découvrir le monde souterrain de Londres, celui des Oubliés, affreux, difformes et autres indésirables, qui semblent fomenter une révolte contre ceux « d’en haut »…

Un dessin qui colle très bien à l’atmosphère du Londres du dix-neuvième siècle, avec son lot de maisonnettes poussiéreuses, de ruelles sombres, de malfrats de coins de rues et de petites lueurs intrigantes. Sans manquer de chaleur pour autant, il nous intègre très bien à l’histoire : un mélange d’enquête gothique teintée d’un léger fantastique et de questionnements d’une « super héroïne » qui s’aperçoit qu’aider l’humanité n’est pas tant une sinécure.

Des faiblesses, dans cette histoire, sans doute celles de ne pas trop bien jouer avec les clichés qu’elle emploie. Malgré des personnages secondaires que l’on sent devenir attachants (du petit garnement séduit par sa nouvelle gouvernante au maître d’hôtel au bon cœur, en passant par les « bonnes crapules » de service…) mais un peu trop lisses, cette bande dessinée se lit agréablement - même si sans trop de surprise -, et a un certain charme désuet.

La fin nous laisse sur un rebondissement, attendons donc de découvrir le tome deux qui devrait déjà paraître prochainement…

"La vie secrète de E. Robert Pendleton", de Michael Collins

2007-09-28T21:52:00.000+02:00

Avec Michael Collins, on sait qu’il ne faut jamais s’attendre à de la littérature divertissante, légère et sautillante, d’un roman d’été à la ponctuation souriante.

Non, Michael Collins va là où les âmes se morfondent, là où les esprits prennent un chemin tortueux et jamais tracé dans la ligne qu’ils auraient espérée. Il dessine au trait brut des personnages troubles, toujours enclin à rater quelque chose, et souvent leur vie.

Plaçant de manière récurrente ses histoires dans les années quatre-vingt, il dresse ici une scène finalement banale d’emblée : E. Robert Pendleton, professeur à l’université de Bannockburn a lui aussi raté quelque chose : sa carrière d’écrivain. Bloqué dans l’obscurité d’un boulot à la routine et la superficialité déprimantes, il est régulièrement confronté à son échec professionnel lorsque resurgit son ami devenu ennemi Allen Horrowitz, auteur à succès et maître des best-sellers.

Lors de leur dernière rencontre, Pendleton sait qu’il est temps pour lui de se suicider. S’étonne de n’y avoir pas pensé plus tôt. Passe à l’acte et… rate son suicide. Aussi.

Dans le coma, il a pourtant laissé derrière lui un testament qui lie malgré elle Adi Wiltshire, étudiante sur le tard peinant à mener à bien son doctorat, à son existence de légume. Parce qu’elle s’était rangée du côté d’Horrowitz, Pendleton lui laisse le fardeau d’être la légataire de son œuvre.

Et c’est en fouillant dans ses cartons qu’Adi tombe sur un roman publié à compte d’auteur, « Le Cri », sorte d’autobiographie d’un meurtrier. Découvrant un vrai chef d’œuvre, Adi s’associe à Horrowitz pour faire republier « Le Cri ». Un succès.

Mais bien vite, on fait le rapprochement entre le récit et le meurtre, réel celui-là, d’une fillette de 13 ans, survenu dix ans plus tôt, à l’époque de la première édition du roman de Pendleton…

Culpabilité, ambition, hypocrisies, manipulations… Personnages en remise en question, identités floues, bousculées, l’atmosphère est sombre, les âmes sont grises. Même celle du policier mis sur l’enquête, fuyant ses souvenirs et sa vie familiale, poursuivi lui aussi par ses échecs personnels et ses obsessions.

Pas de légèreté mais un art des plus aiguisés pour dresser un tableau profond, minutieusement pensé et réaliste. Collins est un auteur fascinant, même s’il nous emmène dans des recoins sombres, même s’il nous fait voir le noir tant et si bien que le blanc finirait presque par nous faire cligner des yeux.

Plus accessible que « La filière émeraude » ou « Les gardiens de la vérité », « La vie secrète de E. Robert Pendleton » est néanmoins un roman dense, extrêmement bien construit, avec une intelligence qui force l’admiration. De la grande qualité littéraire…

"Les boules vitales", de Masson et Ricard

2007-09-27T22:09:00.000+02:00

Peggy va chez son psy, se demande "Est-ce le bon, cette fois ?", pas le psy, mais l’homme qu’elle vient de rencontrer.

"Vous croyez que… ?" Comment savoir… "On verra ça la semaine prochaine, Mademoiselle."

Ernest accumule les filles comme les perles d’un collier. Macho dans l’âme, il refuse de s’aliéner sa vie d’homme libre… de baiser qui et quand il veut.

Et pourtant, avec Peggy, il y a un truc, quelque chose de différent.
Et pourtant, avec Ernest , il y a un truc, quelque chose de différent.

Elle mange végétarien, parle de boules vitales et de feng shui, va à des conférences douteuses sur les vertus guérisseuses du soi intérieur et ne quitte jamais son optimisme aveugle (et… exaspérant).
Lui, trouve qu’elle a un beau cul, est allergique à l’écologie et au bio mais pourtant se laisse emmener par Peggy là où il n’aurait jamais mis les pieds avant.
Sauf que…

L’histoire d’un couple sur quatre saisons. L’histoire de différences qui nous portent ou nous divisent… Le tout étant de savoir s’écouter et s’apprendre… ou pas.
Un récit touchant et drôle, qui met en scène des personnages caricatures d’eux-mêmes, parfois clichés, parfois simplement vrais (trop ?).
Pas de romantisme modernisé surfait, juste des gens comme il y en a tant.
Avec un ton léger de leçon de "savoir-Vivre", Les boules vitales nous font prendre conscience de ces concessions inévitables dans les relations humaines et/ou amoureuses.
Un dessin marqué, au trait épais, comme le sont Peggy et Ernest, au fond.

A découvrir et à apprécier, histoire, peut-être, de trouver quelles sont nos propres boules vitales ?

"Bruxelles Métropole - Tome 1", Di Giorgio & Santander

2007-09-17T11:37:00.000+02:00

Bruxelles avec ses vieux marchés, ses odeurs, son ciel gris, ses bruits de pas, ses maisons vivantes et son mystère. Bruxelles, Métropole…

La première page s’ouvre sur la Grand Place, dorée et chaude, sur quelques marrons lancés par deux enfants pleins de vie, Benoît et Mélina.
Vingt ans passent… De retour après deux années d’absence, Mélina retrouve sa famille déchirée par le drame : son frère est injustement accusé du meurtre sanglant de sa femme, et la santé de sa mère, anéantie par le chagrin, décline rapidement.
Mélina, incapable de croire en la culpabilité de son frère, décide de faire ses propres recherches pour le disculper, tandis qu’en parallèle et à son insu, d’autres meurtres à l’étrange mobile continuent de s’additionner dans un même scénario.
A une époque qui voit probablement s’éteindre le 19e siècle, Bruxelles a encore toute son âme et plane sur le récit comme un personnage à part entière, charismatique, dans une étreinte séduisante et intrigante.
Bruxelles méritait qu’on lui accorde ces pages. Raison pour laquelle, dès la création de la collection "Caravelle Urbaine", son directeur de l’époque, Joachim Regout (créateur des éditions Asteline), eut l’envie de trouver des auteurs pour lui offrir une histoire. Et c’est ainsi qu’il proposa au scénariste Jean-François Di Giorgio (Shane, Mygala, Samouraï), intéressé par ce projet, de collaborer avec un dessinateur chilien indéniablement talentueux qu’il venait de découvrir : Pablo Santander. Parce qu’il y a toujours une histoire autour de l’histoire…
Qu’en est-il alors de Bruxelles Métropole ?
Un scénario tout droit inspiré des crimes de Jack l’Eventreur, ce qui lui donne tout de même un aspect un peu convenu (mais dans le convenu se cache parfois le plaisir d’une histoire bien menée). Mais avant tout, il faut reconnaître la brillante association du dessin (splendide, au demeurant) à ce récit à la fois obscur et coloré. Ciel voilé ou carrément couvert, lumière sombre et pourtant chaleureuse, on y sent l’atmosphère unique de notre capitale dans ce qui lui reste "d’hier".
J’en garde une sensation sous-jacente de fascination et d’attachement…
Gros coup de cœur pour le "crayon" de Pablo Santander donc, avec une expectative non dénuée d’espoir pour la suite et fin de cette histoire prévue dans un second tome.

"Harry Potter and the Deathly Hallows", J.K. Rowling

2007-08-29T21:19:00.000+02:00

Voilà! Comme de nombreux lecteurs curieux et avides, j’ai ouvert, quelques temps après l’avoir reçu (non, même pas tout de suite…), ce dernier tome des aventures du héros qu’on ne présente plus.

Et maintenant, c’est fini… Un brin de nostalgie, une drôle de sensation à l’idée que l’aventure de plusieurs années est terminée ? Peut-être.

Quelques longueurs dans la première partie de ce tome 7, mais… l’atmosphère les compense suffisamment.

Dumbledore est décédé et a laissé la responsabilité à Harry et ses deux amis de retrouver les derniers Horcruxes, ces objets au cœur desquels Voldemort (enfin, Vous-Savez-Qui) a enfoui une partie de son âme. Alors que le maléfique sorcier et ses serviteurs ont la main-mise sur le Ministère et Hogwarts, Harry est au centre de toutes les recherches, devenu un élément à éliminer à tout prix. Quête infructueuse, impatiences, conflits, évolution psychologique de nos héros et questionnements.

Et qui était vraiment Dumbledore ? Et ces fameuses reliques de la mort… un pouvoir séduisant qui permettrait peut-être d’éliminer Voldemort ?

Même si la fin a déjà été maintes fois dévoilée, je n’en prendrai pas le parti dans cette chronique.

Dernier tome, donc, épilogue d’une longue saga qui aura passionné les foules. Et sans doute pas le meilleur, hélas, même si dans la veine ambiante des précédents. Moins fouillé et poussé, moins bien construit, on sent peut-être l’essoufflement poindre chez l’auteur. Une première partie un peu traînante, une seconde partie par contre plus intense, avec une évolution plus mouvementée, même si un peu désordonnée, vers son point culminant qu’est cette Fin tant attendue. Qui ? Comment ? Pourquoi ?

Les vérités sont dévoilées, les retournements de situations ne manquent pas, les dernières pages se dévorent. Enfin des réponses à nos questions…

Du bon temps dans cette lecture, malgré quelques réserves, du bon temps dans cette série, surtout, qui, malgré le côté mégalo de son succès, était réellement passionnante.

"Corto Maltèse - La ballade de la mer salée", de Hugo Pratt

2007-08-28T07:48:00.000+02:00

Pour le quarantième anniversaire de la première parution, dans la revue italienne Sergent Kirk, de La ballade de la mer salée, Casterman s’est lancé dans une réédition très grand format (32 x 41 cm, tout de même) sur beau papier, de cette série qui marqua les premiers pas de Corto Maltèse dans l’univers de la bande dessinée.

Un personnage à l’indéniable sens de l’honneur, un dur au cœur (un peu trop ?) tendre, qui ne se départit jamais de son sens de l’humour et de son absence de rancune. On le découvre, on l’apprécie, dans cette aventure très "vieux film de corsaire" qui a son charme, accentué par le dessin noir et blanc mais néanmoins non dénué de nuances de Hugo Pratt.

Pour qui ne connait rien ou peu des aventures du célèbre pirate (comme c’est mon cas), La Ballade de la Mer salée est sans doute un bon moyen de le découvrir, même si on ne peut dire que Corto tienne ici un rôle de vedette en permanence, concurrencé qu’il est par le personnage féminin Pandora, jeune fille belle et au caractère bien trempé, qui lui devra la vie à plusieurs reprises.

Nous sommes en plein Pacifique, c’est la guerre, la Grande, mais qui semble loin. On voit passer contrebandes, rivalités, décors paradisiaques et contraste des cultures. Une brise épique souffle sur ces pages et il est très agréable de se laisser porter.

Un bel objet, donc, que cette édition anniversaire, même si un peu encombrant et difficile à transporter (mais qui voudrait prendre ce risque ?), dont les préface et postface (de Gianni Brunoro) ouvrent un œil supplémentaire, empathique et chaleureux, sur le monde Corto Maltèse (sa personnalité, son contexte, les personnages qui gravitent autour de lui, son histoire,…), personnage qui ne peut s’empêcher d’inspirer une certaine sympathie.

Y a comme...

2007-08-27T20:33:00.001+02:00

Y a comme une histoire qui sent la fin, comme des galets déjà tous comptés, comme une vague qui finalement s'est retirée.
J'avais le regard vers devant: pendant un court moment, j'aurai encore un regard vers l'arrière...
Parait que c'est terminé, oui, faut rentrer...