El ático

Manos a la obra de....

2009-06-23T22:05:00.008-05:00

Homenaje a la obra poética del escritor Juan Manuel Roca

La Biblioteca Nacional le rinde un homenaje al escritor Juan Manuel Roca, quien recientemente recibió el premio Casa de América de Poesía.
El encuentro, un diálogo con el autor sobre su vida y obra, contará con la participación de Santiago Mutis, Felipe Agudelo y Jaime Echeverri.

la cita es:
El jueves 25 de junio
Biblioteca Nacional de Colombia-
Calle 24 N° 5- 60
Auditorio Germán Arciniegas
6 p.m.

Piedra sobre piedra

Con las piedras lanzadas
contra mí
he construido
los muros de mi casa
Anise Koltz

Con las que han arrojado a mi paso
Podría edificar un estadio,
Un teatro y un sonoro Coliseo.
La bolsa de valores,
Dos catedrales y un cementerio.
El estadio para que tremolesn
Sus banderas mis enemigos.
El teatro para que ensayen
El tiro al blanco del furor o el improperio.
El coliseo, cepo de odio, foso romano
Donde rujan los leones de su ira.
La bolsa de valores en la que fijan precio
Al vicio de respirar que me acompaña.
Una catedral con piedras de presidio
Otra con vitrales y escena de caza
En las que huyo, asediado por la jauría.
Y un inmenso cementerio imaginario,
Querida Anise Koltz,
Un inmenso cementerio
Donde Abono las flores del olvido

Poemas inéditos
Lugar de Apariciones. 2000

Convocatoria Taller Virtual de Escritores de cuento

2009-06-23T20:26:00.004-05:00

Proyecto Ganador de Apoyos Concertados 2009 de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño con la participación del Taller de Escritores de la Universidad Central

El primer Taller Virtual de Escritores realizado en Colombia, se trata de un taller de creación literaria en espacios virtuales que, a partir de la reconocida trayectoria del Taller de Escritores de la Universidad Central, explora las herramientas de las nuevas tecnologías para la educación, también conocidas como e-learning. Entre el 15 de junio y el 13 de julio de 2009, treinta aspirantes serán seleccionados para acceder de manera gratuita a este proceso de innovación en la formación de creadores literarios.

Duración e Intensidad
El programa se desarrolla en ocho semanas con dos sesiones virtuales por semana, los martes y los jueves de 7:00 p.m. a 9:00 p.m., hora colombiana. Otras actividades con horario abierto, como foros y comentarios, hacen parte de la intervención activa del participante. Para acompañar el proceso de composición, los Tutores estarán en permanente contacto con los participantes vía e-mail.

Requisitos para participantes
Los aspirantes, sin rango de edad o formación académica, deberán inscribirse a través del formulario virtual, que incluye un cuento o fragmento de cuento, de máximo 2 páginas en Word, fuente Arial de 12 puntos, a doble espacio. El Taller Virtual seleccionará 30 participantes basándose en la información del formulario y la calidad del texto enviado.

Fechas
El Taller Virtual de Escritores es gratuito.
Convocatoria: el aspirante puede inscribirse entre el 16 de junio y el 13 de julio de 2009.
El Formulario de Inscripción se encuentra disponible en www.tallervirtualdeescritores.com
Esta página contiene el programa, las fechas de inscripción y otros detalles. También un foro para ingresar preguntas o comentarios.

Los Tutores
- Óscar Pantoja. Escritor y realizador audiovisual, Premio de Novela Breve Alejo Carpentier.
- Jairo Andrade. Premio de Cuento IDCT de Bogotá 1999. Director de talleres literarios en diversas universidades e instituciones. Director de talleres y jurado del Concurso Nacional de Cuento RCN-Ministerio de Educación, en sus tres versiones.

Acompañamiento académico:
Taller de Escritores Universidad Central
Director: Isaías Peña Gutiérrez. Profesor: Óscar Godoy Barbosa.

Más información: tallervirtual.escritores@gmail.com

Oralitura indígena Camëntsa

2009-06-23T19:20:00.001-05:00

Poesía indígena

Los sueños son los hijos de la vida
Caminando brotan/ y en tus pasos
La sangre retoña nuevos sueños,
Hay va quedando tu rostro, tu alma,
el fruto de tus raíces
H. Jamioy

Hugo Jamioy Bëngbe Wáman Tabanóc, Valle de Sibundoy, Putumayo, Colombia, 1971. Pertenece al Pueblo Camëntsa Cabëng Camëntsá Biyá. Ha publicado libros de poesía: Mi Fuego y Humo; Mi Tierra y Mi Sol, 1999; No Somos Gente, 2001. Sus textos han sido publicados en Canadá, Alemania, España, México, en revistas universitarias de cultura y en antologías de Escritores en Lenguas Indígenas de América. Algunos títulos del autor Preguntas y Respuestas Sabias de un Niño Camëntsá, texto que contiene diálogos con un niño indígena de 3 años de edad; y el libro de poemas titulado Danzantes del Viento.

Encuentro. Es la primera palabra que se puede venir a la mente, cuando se tropieza con la poesía de Jamioy, pero es ese encuentro que no terminamos de creer que no se puede tocar, es un encuentro en el sueño, en lo más profundo de las tradiciones, es un encuentro con los mayores, con los que saben y son los que cuentan, ellos son los que hay que escuchar.
Después de encuentro caen en cascada palabras, sensaciones, espíritus, colores…
Se comienza a descubrir un mundo que siempre ha estado en nuestro interior y que es liberado por la palabra, y es la palabra y su recorrido lo que penetra desde adentro, la palabra cargada de tradición, de verdad onírica y soñada, “la palabra, sin distingo de código o tiempo, cuando adquiere esa potencia, esa capacidad de comunicar mundos exentos, los mundos propios de cada uno, de cada una, y volver la experiencia emotiva, la expresión moral o estética, una semblanza compartida, es poesía.”(José Manuel Castellanos), lo ratifica en el prologo del libro Danzantes del viento de Jamioy y termina diciendo “Bienvenida sea la poesía que rompe muros, que abre seguridades, que expone alteridades sensibles, que liberan, que conectan, que vinculan.”
De este modo, lo que queda es encontrarse: con el viento y sus danzantes, con los ojos de los abuelos y sus historias, con los espíritus, la lluvia y el Yagé. Lo que corresponde es el encuentro con nosotros mismos en la palabra que es el viento que habla…

Somos danzantes del viento
La poesía
es el viento que habla
al paso de las huellas antiguas;

La poesía
es un capullo de flores hecho palabra;
de su colorido brota el aroma
que atrapa a los danzantes del aire
y en sus entrañas guarda
el néctar que embriaga al colibrí
cuando llega a hacer el amor;

La poesía
es la magia de las orquídeas;
sus bellos versos hechos colores
se nutren de la vida pasada de los leños viejos;

La poesía
es el fermento de la savia para cada época
los mensajeros llegan, se embriagan y se van
danzando con el viento.

Yagé I
Sé Quién Eres

Te he mirado
en el Yagé
a través de esos bellos colores
ese mundo mágico colorido,
la geometría borracha
ha mostrado las figuras perfectas
el sueño pensado
la alucinación, el tránsito
el viaje al otro mundo
al mundo donde reposan
todas las verdades
el mundo donde nada
se puede esconder
donde nada se puede negar
el mundo donde todo
se puede saber
el mundo del saber
allá he viajado y te he mirado
todo lo que he mirado
a través de la guasca
que da poder, saber y conocer
no te lo puedo decir
solo quiero que sepas
que te he mirado.

Esta soledad
Esta soledad que sigue mis pasos
tiene ojo de águila
siempre me encuentra.

Shinÿe
(De aquello que da luz ó Sol)
Agonía

Sol muriendo cuando pasa el tiempo
noche atentando contra su existencia
hombre viviendo día y noche
muerte naciendo de tus propias manos.

Agua corriendo
hacia el horizonte trazado por Shinÿe
hoy te pregunto:
¿Abre hecho camino
para que no llegues a él?

Sol estás muriendo de sed
ella, no llegó en el día
de alto calor
¿Hacia donde fue?
¿Quien la desvió?

XIII Escuela Internacional de poesía de Medellín

2009-06-23T19:10:00.002-05:00

De Julio 4 al 11 de 2009 Medellín es poesía

La poesía no es sólo un género literario, es una actitud, y también es un pensamiento. El pensamiento poético es el principio de la creación y la transformación, sin poesía no existirían el tiempo, ni el espacio, el mundo es una creación poética. Los hombres que no entienden el sentido de la poesía se obstinan en creer que es posible la vida sin el arte, optan por el camino de la negación que es un camino sin salidas, un laberinto que tiene por muros a la guerra y a la muerte. Porque hay quienes quieren encerrarnos en esos laberintos es que inventamos la poesía, para la libertad y para la vida. La poesía es la interpretación válida del sueño más profundo de la especie humana: hacer de la vida una obra de arte.
En la XIII versión de la Escuela de Poesía de Medellín los cursos, los talleres y conferencias se destacan por su diversidad temática. Poetas de varios continentes enriquecerán con sus experiencias de la poesía este espacio de intercambio y de encuentro.

Hay cupo limitado para la participación, por lo cual es necesario inscribirse con anticipación.

Inscripciones en: escuelainternacionaldepoesía@gmail.com
Teléfonos 412 88 22, 412 71 33.
Celular 312 591 15 12. Álvaro Marín

Poetas Invitados a la XIII Escuela Internacional de Poesía

Jorge Riechmann (España), José Luis Ayala (Perú), Joe Broderick (Escritor de Irlanda), Graciela Huinao (Chile), Carlos Vásquez (Colombia), Tallulah Flórez (Colombia), Rodrigo Verdugo (Chile), Yvon Gordon Vailakis (Ecuador), Gilma de los Ríos (Colombia), Moravia Ochoa (Panamá), Joaquín Mattos (Colombia), Miguel Iriarte (Colombia), Nicolás Suescún (Colombia), Angie Gaona (Colombia), Luis Galar (Colombia), Eugenia Sánchez Nieto (Colombia), Mercedes Roffé (Argentina), Carlos Enrique Sierra (Colombia), Víctor Raúl Jaramillo (Colombia), William Osuna (Venezuela). Omar Castillo (Colombia), Adelaida de Juan Seiler (Cuba), Antonio Trujillo (Venezuela), Francisco de Asís Fernández (Nicaragua), Anwar Al-Ghassani (Irak), Álvaro Miranda (Colombia), Jotamario Arbeláez (Colombia).

XIII Escuela de Poesía de Medellín

Cursos

- Con los ojos abiertos. Reflexiones sobre ecología y poesía. Jorge Riechmann (España).
Lunes 6, Martes 7 y Miércoles 8 de 10:00 a.m. a 12:00 m.Salón Zafiro del Gran Hotel. Av. Oriental con Caracas.

- La poesía como oficio mortal. José Luis Ayala (Perú, Nación Aymara). Lunes 6, Martes 7 y Miércoles 8 de 2:00 p.m. a 4:00 p.m.Salón Esmeralda del Gran Hotel. Av. Oriental con Caracas.

- La vida y obra de William Butler Yeats, Samuel Beckett y Seamus Heaney. Joe Broderick (Irlanda). Lunes 6, Martes 7 y Miércoles 8 de 4:15 p.m. a 6:00 p.m.Salón Medellín del Gran Hotel (10º piso). Av. Oriental con Caracas.

- Alberto Caeiro, poeta de la naturaleza. Carlos Vásquez (Colombia)
Miércoles 8, jueves 9 y viernes 10 de 10:00 a.m. a 12:00 a.m. Salón Medellín del Gran Hotel (10º piso). Av. Oriental con Caracas.

- De la oralidad a la escritura en el pueblo Williche. Graciela Huinao (Chile, Nación Mapuche). Miércoles 8, jueves 9 y viernes 10 de 4:00 p.m. a 6:00 p.m.Teatro el Tablado. Cra. 50 # 59-06.

Talleres de Poesía

- Lunes 6 de Julio
10:00 a.m. Teatro El Trueque. Carrera 40 # 50 B 32. Tallulah Flórez (Colombia): Encuentro con la poesía imaginista en el siglo XXI.
2:00 p.m. Salón Medellín del Gran Hotel. Av. Oriental con Caracas. Rodrigo Verdugo (Chile): Surrealismo en Chile.

- Martes 7 de Julio
10:00 a.m. Salón Medellín del Gran Hotel. Av. Oriental con Caracas. Ivón Gordon Vailakis (Ecuador). La memoria y el tiempo en la poesía.
2:00 p.m. Casa de Integración Afrocolombiana. Carrera 50 D #6 2-95. Joaquín Mattos Omar: ¿Se puede ser poeta sin arte poética?

- Miércoles 8 de Julio
10:00 a.m. Museo de Antioquia. Sala del Concejo. Carrera 52 # 52-43. Miguel Iriarte (Colombia). Poesía: el único demonio que nos salva.
10:00 a.m. Salón de Proyecciones. INEM José Félix de Restrepo. Av. Las Vegas, Carrera 48 # 1-125. Rosa Chávez (Nación Maya, Guatemala). La poesía entre los Mayas.
2:00 p.m. Salón Medellín del Gran Hotel. Av. Oriental con Caracas. Nicolás Suescún (Colombia). Una temporada en el infierno. De Rimbaud.

- Jueves 9 de Julio
10:00 a.m. Casa de la Cultura de San Antonio de Prado. Carrera 9 # 11-16. Angye Gaona (Colombia). Galaxias: exploración de la poesía experimental.
2:00 p.m. Salón Esmeralda del Gran Hotel. Av. Oriental con Caracas. Luis Galar: Leer poesía es un elogio a la dificultad.
4:00 p.m. Teatro El Trueque. Carrera 40 # 50 B 32. Eugenia Sánchez Nieto (Colombia): El sentido de la poesía.

- Viernes 10 de Julio
10:00 a.m. Teatro El Tablado. Carrera 50 # 59-06. Mercedes Roffé (Argentina): Poesía y poética.
2:00 p.m. Salón Esmeralda del Gran Hotel. Av. Oriental con Caracas. Carlos Enrique Sierra (Colombia): Imagen de la palabra.
2:00 p.m. Salón de Proyecciones. INEM José Félix de Restrepo. Av. Las Vegas, Carrera 48 # 1-125. Salón de Proyecciones. Jesús Gómez (Colombia). Poesía sonora.
4:00 p.m. Casa del Teatro. Calle 59 # 50A-25. Víctor Raúl Jaramillo (Colombia): Conciencia poética.

- Sábado 11 de Julio
11:00 a.m. Museo de Arte Moderno. Carrera 64 B # 51-64. Barrio Carlos E. Restrepo. William Osuna (República Bolivariana de Venezuela).

Consulte toda la programación del festival Internacional de Poesía de Medellín: http://www.festivaldepoesiademedellin.org

Lanzamiento revista Puesto de Combate

2009-06-03T21:43:00.005-05:00

La revista de la imaginación presenta su número 74-75

38 años de

PUESTO DE COMBATE

"la revista de la imaginación"

Lanzamiento del No 74-75

Presenta: Milcíades Arévalo

Invitados: Rafael Serrano y pablo estrada

Lunes 8 de junio

6.30 p.m.

UN La Librería

Plazoleta de Las Nieves

Calle 20 No 7-15

De obras de mampostería

2009-05-24T16:57:00.006-05:00

El Iluminado y el Oscuro se enemistaron por una rosa.

El Oscuro arrastró por el jardín sus entrañas como una escritura,

como un río el iluminado trazó en los muros
una violenta línea de plata,

Un hombre o mi hermano a la orilla de ese río
pesca o divisa troncos

Él me manda escribir este poema blanco
con la tinta del Oscuro

para borrar el cadáver reventado de la rosa
que todos los días vemos pasar frente a nuestra puerta.

Nélson Romero Guzmán.
Del libro obras de Mampostería,
ganador del premio nacionalde poesía Ciudad de bogotá 2007

Viernes cultural:Viernes de Poesía

2009-05-24T15:52:00.005-05:00

PRESENTACIÓN DE LOS CUADERNOS
VIERNES DE POESÍA

Como es tradición de la universidad nacional y su Departamento de literatura, los viernes son días para conversar sobre la poesía y la experiencia de la creación poética. Para cerrrar el mes de mayo, la carrera y la maestría en Estudios literarios invitan a participar de los cuadernos viernes de poesía número 66 y 67; "En la curva del río" del poeta colombiano Hernando Guerra y "La eternidad no es tiempo" del poeta mexicano José Angel leyva.

UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA
FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS
DEPARTAMENTO DE LITERATURA
Maestría en Estudios Literarios
Maestría en Educación

INVITAN
VIERNES DE POESÍA

Nº: 66
En la curva del río
De Hernando Guerra
Nº: 67
La eternidad no es tiempo
De José Ángel Leyva
(México)

Poetas invitados:
Miguel Ángel Giraldo
Lectura de Minificciones
Juan Manuel Roca
Lectura de Biblia de Pobres:
IX Premio Casa de América de Poesía Americana

Viernes 29 de Mayo, 2009.
Salón Oval. Edificio de Posgrados. Facultad de Ciencias Humanas
HORA: 6:30 p.m.

XVII Festival Internacional de Poesía de Bogotá

2009-05-24T15:50:00.003-05:00

¡HAY VIDA; HAY POESÍA!

El próximo martes 26 de Mayo Bogotá da inició oficial a la XVII versión de su Festival Internacional de Poesía, que en esta oportunidad involucrará además a las ciudades de Ibagué, Fusagasuga, Cali y Cartagena en esta fiesta poética en homenaje al poeta samario Alvaro Miranda y que tiene como país invitado a Venezuela.

El evento inaugural de este festival que canta ¡HAY VIDA, HAY POESÍA! se llevará a cabo el martes 26 a las 7:30pm en el Gimnasio Moderno, donde poetas colombianos, venezolanos y la cantautora Victoria Sur se darán cita en el recital poético musical de apertura.

Desde el 26 de mayo y hasta el 2 de junio más de 50 escenarios entre los que se encuentran: estaciones de transmilenio, universidades, colegios; centros culturales como la Casa de poesía Silva, La FGAA, el Ibraco; librerías y muchos otros, se vestirán de poesía y multiplicarán la voz de escritores de Latinoamérica y Europa.

Encuentre toda la programación en: www.poesiabogota.org/?cat=6

7º Encuentro Nacional de Estudiantes de Literatura y Áreas Afines

2009-05-24T15:40:00.002-05:00

VII ENEL 2009 en Bogotá, Colombia

VII ENEL + V Asamblea Nacional de Coordinadores y Junta Directiva REDNEL Colombia
.

Discursos y Tecnologías: Perspectivas Literarias
Latinoamericanas Contemporáneas
13, 14, 15 y 16 de agosto de 2009

El Nodo Bogotá de la Asociación Red Nacional de Estudiantes de Literatura & Afines —REDNEL Colombia, con el apoyo de la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad Nacional de Colombia (Sede Bogotá), la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, la Universidad Pedagógica Nacional, la Universidad Santo Tomás, la Universidad del Tolima a Distancia (Seccional Bogotá) y la Fundación Universitaria Monserrate, se complacen en extender una cordial invitación a los estudiantes, profesionales y amantes de la literatura, a participar en la séptima versión de su encuentro anual, que tendrá como tema central «Discursos y tecnologías: perspectivas literarias contemporáneas». El encuentro se llevará a cabo en el marco de la 22ª Feria Internacional del Libro de Bogotá, del 13 al 15 de agosto de 2009, y tendrá como objetivo central articular espacios de reflexión acerca de los diversos tipos de aplicación profesional ofrecidos por los programas de literatura en Latinoamérica actualmente.

Adiós a Mario Rivero

2009-04-27T21:50:00.003-05:00

Después del movimiento final

La muerte, como un buen golpe de dados llega sin aviso; esperada quizá con curiosidad, advertida en muchas ocasiones o simplemente como avatar del azar, en todo caso, siempre como una sorpresa. La muerte, la más perfecta expresión de la quietud, del cese del caos que nos mantiene en constante cambio, trae consigo irremediablemente reflexión y memoria.

Este tiempo que nos toca ha empezado a reclamarnos la permanencia de la memoria y la necesidad de la creación y el movimiento. Este tiempo nos reta con su quietud, “el movimiento final” escribió Cadavid, nos recuerda que las generaciones sin nombre se están quedando sin quién las pronuncie, nos asoma cada vez con mayor desconcierto al fin de cualquier existencia, a una historia mohosa de tanto haberse lavado sin dejarse secar al sol, y nos plantea un enorme ¿Qué nos queda?

...La benévola intención de reproducir las imágenes de otros ojos que vieron con la poesía que nos falta, la desencantada postura de negar lo que es evidente porque el mundo exige rebeldía sin más justificaciones que la falta de estas, el culto a las voces de anaquel que sonaban a justicia o a verdad cuando el new age se traducía en “cultura”...

¿Moriremos con la muerte? o ¿habrá una existencia posterior a las verdades que poco a poco se han ido apagando?

* * *

La de Mario Rivero, es la más reciente desaparición de las voces poéticas de Colombia. Él, fundador de la revista de poesía Golpe de Dados, nombre bajo el cual se agruparía toda una Generación de poetas, posteriores al Nadaismo, los nacidos entre los años 40’s y 70’s; identificados también como Generación sin nombre, Generación desencantada o Generación del desarraigo.

Podríamos decir que el poeta Rivero fue, anduvo y conquistó. Su biografía repleta de historias disímiles y variadas como su época de boxeador o la de voluntario en la guerra de Corea, circula por estos días con facilidad y sin embargo, cuando la muerte finalmente se invita, lo importante no es haber ganado, aprendido o logrado. No. Lo importante es haber sido y haber estado.

Para muchos quizás Mario no es y nunca fue, posiblemente sus textos no hacen parte de cátedras necesarias, ni de reflexiones canónicas y aún así, como pasa con los verdaderos poetas, alguna vez entre textos el lector o el transeúnte se encontrará con un poema vital y eso bastará.

In memoriam Mario Rivero:

Solitario espectador

Solitario espectador, demasiado,
he oído al mundo falso,
aplaudir una vacía sombra.
Al mundo que censuraba
al hombre vivo.

Un habitante

Este hombre no tiene nada que hacer
sabe decir pocas palabras
lleva en sus ojos colinas
y siestas en la hierba
Va hacia algún lugar
con un paquete bajo el brazo
en busca de alguien que le diga
"entre usted"
después de haber bebido el polvo
y el pito largo de los trenes
después de haber mirado en los periódicos
la lista de empleos
No desea más que donde descansar
uno-por-uno-sus-poros
Hay tanta soledad a bordo de un hombre
cuando palpa sus bolsillos
o cuenta los pollos asados en los escaparates
o en la calle los caballitos
que fabrica la lluvia feliz
Y dentro en la tibieza
las bocas sonríen a la medianoche
algunas se besan y atesoran deseos
otros mastican chicles y juegan con sus llaves
crecen los bosques de ídolos
y el cazador cobra su mejor pieza

Mario Rivero

Apuntes...

2009-04-27T20:23:00.006-05:00

Sor Juana Inés de la Cruz

Poema heroico al merecido aplauso del el único Oraculo de las Musas, glorioso assombro de los Ingenios, y Celebre Phenix de la Poesía, la Esclarecida y Venerable Señora, Sor Juana Ines de la Cruz…

Josè Zatrilla y Vico Dedoni y Manca

Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana, nació el 12 de noviembre de 1651 en San Miguel de Nepantla, Amecameca (México) y fallece en Ciudad de México el 17 de abril de 1695. Fue hija de padre vasco y madre mexicana. Su vida transcurre en una época en que la literatura nacional era copia, más o menos fiel, de la española; culteranisrno, estilo que se agudiza en gongorismo; y la tendencia de los escritores de ese tiempo a escribir únicamente en verso, lo cual, por la estilización que preferían, cuajaba en composiciones que constituían verdaderos logogríficos del intelecto: "en tal época hablar claro era un pecado".

La producción de Sor Juana en su gran mayoría poética, por su sinceridad y fuerza alcanza tonos desconocidos para sus contemporáneos, en grado tal, que hay quienes piensan que ella, y Juan Ruiz de Alarcón, integran "la mayor gloria de México virreinal"; más aún: que únicamente por Sor Juana se salva la literatura del siglo XVII, que era cultivada por "poetas sin condiciones de cultura ni talento".

Las obras de Sor Juana no se han editado completas. Algunas piezas: Los empeños de una Casa, Sonetos, Poesías Escogidas, Autos Sacramentales, etc. han circulado intermitentemente, aisladas del grueso de su producción, algunas otras se han perdido.

Su obra no tiene exclusivamente reflejos gongorinos, pues particularmente a su teatro se le señalan notables influencias del dramaturgo Calderón de la Barca, y aún de Moreto.
De ella ha dicho Marcelino Menéndez y Pelayo: "lo que más interesa en sus obras es el rarísimo fenómeno psicológico que ofrece la persona de su autora"... "hay acentos de sus versos que no pueden venir de la imitación literaria"... "los versos de amor profano de Sor Juana son de los más suaves y delicados que han salido de pluma de mujer".

Algunos poemas:

EN PERSEGUIRME, MUNDO, ¿QUE INTERESAS?

En perseguirme, Mundo, ¿qué interesas?
¿En qué te ofendo, cuando sólo intento
poner bellezas en mi entendimiento
y no mi entendimiento en las bellezas?
Yo no estimo tesoros ni riquezas;
y así, siempre me causa más contento
poner riquezas en mi pensamiento
que no mi pensamiento en las riquezas.
Y no estimo hermosura que, vencida,
es despojo civil de las edades,
ni riqueza me agrada fementida,
teniendo por mejor, en mis verdades,
consumir vanidades de la vida
que consumir la vida en vanidades.

ÉSTE QUE VES, ENGAÑO COLORIDO...

Éste que ves, engaño colorido,
que, del arte ostentando los primores,
con falsos silogismos de colores
es cauteloso engaño del sentido;
éste, en quien la lisonja ha pretendido
excusar de los años los horrores,
y venciendo del tiempo los rigores
triunfar de la vejez y del olvido,

es un vano artificio del cuidado,
es una flor al viento delicada,
es un resguardo inútil para el hado:

es una necia diligencia errada,
es un afán caduco y, bien mirado,
es cadáver, es polvo, es sombra, es nada.

PRIMERO SUEÑO (Fragmento)

Piramidal, funesta, de la tierra
nacida sombra, al Cielo encaminaba
de vanos obeliscos punta altiva,
escalar pretendiendo las Estrellas;
si bien sus luces bellas
-exentas siempre, siempre rutilantes-
la tenebrosa guerra
que con negros vapores le intimaba
la pavorosa sombra fugitiva
burlaban tan distantes,
que su atezado ceño
al superior convexo aun no llegaba
del orbe de la Diosa
que tres veces hermosa
con tres hermosos rostros ser ostenta,
quedando sólo o dueño
del aire que empañaba
con el aliento denso que exhalaba;
y en la quietud contenta
de imperio silencioso,
sumisas sólo voces consentía
de las nocturnas aves,
tan obscuras, tan graves,
que aun el silencio no se interrumpía.

Con tardo vuelo y canto, del oído
mal, y aun peor del ánimo admitido,
la avergonzada Nictimene acecha
de las sagradas puertas los resquicios,
o de las claraboyas eminentes
los huecos más propicios
que capaz a su intento le abren brecha,
y sacrílega llega a los lucientes
faroles sacros de perenne llama,
que extingue, si no infama,
en licor claro la materia crasa
consumiendo, que el árbol de Minerva
de su fruto, de prensas agravado,
congojoso sudó y rindió forzado.

Y aquellas que su casa
campo vieron volver, sus telas hierba,
a la deidad de Baco inobedientes,
-ya no historias contando diferentes,
en forma sí afrentosa transformadas-,
segunda forman niebla,
ser vistas aun temiendo en la tiniebla,
aves sin pluma aladas:
aquellas tres oficïosas, digo,
atrevidas Hermanas,
que el tremendo castigo
de desnudas les dio pardas membranas
alas tan mal dispuestas
que escarnio son aun de las más funestas:
éstas, con el parlero
ministro de Plutón un tiempo, ahora
supersticioso indicio al agorero,
solos la no canora
componían capilla pavorosa,
máximas, negras, longas entonando,
y pausas más que voces, esperando
a la torpe mensura perezosa
de mayor proporción tal vez, que el viento
con flemático echaba movimiento,
de tan tardo compás, tan detenido,
que en medio se quedó tal vez dormido.

ROSA DIVINA, QUE EN GENTIL CULTURA...

Rosa divina, que en gentil cultura
eres con tu fragante sutileza
magisterio purpúreo en la belleza,
enseñanza nevada a la hermosura.

Amago de la humana arquitectura,
ejemplo de la vana gentileza,
en cuyo ser unió naturaleza
la cuna alegre y triste sepultura.

¡Cuán altiva en tu pompa, presumida
soberbia, el riesgo de morir desdeñas,
y luego desmayada y encogida,

de tu caduco ser das mustias señas!
con que con docta muerte y necia vida,
viviendo engañas y muriendo enseñas.

Poesía: imagen en movimiento

2009-04-27T20:07:00.003-05:00

Porque aunque la imaginación de los hermanos Lumière, nos dejó uno de los más alucinantes inventos, seguramente no alcanzó para vislumbrar las proporciones en las que el cine transformó la humanidad...

Porque Méliès fue quizás, uno de lo primeros hombres en trascender las fronteras de la fantasía mediante el cine, mostrándonos horizontes vedados al inocente hombre anterior al cine...

Porque si algo se habrá de salvar de las terribles fauces de la modernidad que se devora a sí misma, seguramente, será el ensueño del hombre proyectado en un telón inerte...

Traemos a nuestros lectores el resultado de una apasionante encuesta mundial, promovida por nuestros amigos de Con-fabulación

Las 101 mejores películas de la historia

Gran encuesta de Con-Fabulación entre 2.120 artistas, intelectuales y cinéfilos del mundo

1. Tiempos Modernos (Charles Chaplin): 317 votos

2. Ciudadano Kane (Orson Welles): 298

3. Ladrón de bicicletas (Vitorio De Sica): 255

4. Ocho y medio (Federico Fellini): 227

5. Novecento (Bernardo Bertolucci): 208

6. El acorazado Potemkin (Serguei Eisenstein): 206

7. La naranja mecánica (Stanley Kubrick): 199

8. Séptimo sello (Ingmar Bergman): 195

9. Quimera del oro (Charles Chaplin): 189

10. 2001, Odisea del espacio (Stanley Kubrick): 184

11. Blade runner (Ridley Scott): 181

12. Rashomon (Akira Kurosawa): 172

13. Los 400 golpes (François Truffaut): 164

14. El Fantasma de la libertad (Luis Buñuel): 157

15. El Padrino (Francis Ford Coppola): 152

16. Casablanca (Michael Curtiz): 151

17. El pasajero (Michelangelo Antonioni): 146

18. La Strada (Federico Fellini): 141

19. El último tango en París (Bernardo Bertolucci): 138

20. Fresas salvajes (Ingmar Bergman): 136

21. Psicosis (Alfred Hitchcock): 131

22. Solaris (Andrei Tarkovski): 122

23. Érase una vez en América (Sergio Leone): 119

24. Gritos y susurros (Ingmar Bergman): 118

25. Los pájaros (Alfred Hitchcock): 114

26. Blow up (Michelangelo Antonioni): 113

27. Metrópolis (Fritz Lang): 110

28. El inquilino (Roman Polanski): 109

29. Aguirre la ira de dios (Werner Herzog): 108

30. Teorema (Pier Paolo Pasolini): 108

31. Sin aliento (Jean Luc Godard): 107

32. Los infantes del paraíso (Marcel Carné): 106

33. Portero de noche (Liliana Cavani): 105

34. Trilogía de los colores (Krzysztof Kieslowski): 105

35. Midnight Cowboy (John Schelsinger): 104

36. El discreto encanto de la burguesía (Luis Buñuel): 103

37. Trilogía de Apu (Satyajit Ray): 102

38. Ordet: La palabra (Carl Dreyer): 102

39. Gatopardo (Luchino Visconti): 101

40. Nosferatu (F.W. Murnau): 101

41. La pared (Alan Parker): 101

42. Amarcord (Federico Fellini): 100

43. Luces de la ciudad (Charles Chaplin): 99

44. El imperio de los sentidos (Nagisa Oshima): 98

45. El ángel exterminador (Luis Buñuel): 98

46. La luna (Bernardo Bertolucci): 97

47. La gran ilusión (Renoir): 96

48. Los duelistas (Ridley Scott): 95

49. Machuca (Andrés Wood): 94

50. Betty Blue (Jean Jacques Beineix): 94

51. Roma, ciudad abierta (Roberto Rosellini): 93

52. El baile (Ettore Scola): 93

53. La vida es bella (Roberto Benigni): 92

54. Fitzcarraldo (Werner Herzog): 90

55. Cantando bajo la lluvia (Donen y Kelly): 90

56. Pulp Fiction (Quentin Tarantino): 89

57. Lo que el viento se llevó (Víctor Fleming): 88

58. Manhattan (Woody Allen): 87

59. Crash (David Cronenberg): 86

60. Apocalypse now (Francis Ford Coppola): 85

61. Sunset Boulevard (Billy Wilder): 84

62. Intolerancia (David Griffith): 83

63. Mago de Oz (Víctor Fleming): 82

64. If (Lindsay Anderson): 81

65. Ser o no ser (Ernst Lubitsch): 80

66. Siete bellezas (Lina Wertmüller): 79

67. Los rapaces (Erich Von Stroheim): 78

68. Brazil (Terry Gilliam): 78

69. La lengua de las mariposas (José Luis Cuerda): 78

70. Sur (Fernando Solanas): 77

71. Hombre muerto (Jim Jarmush): 76

72. El año pasado en Marienbad (Alain Resnais): 75

73. El Decamerón (Pier Paolo Pasolini): 74

74. La diligencia (John Ford): 74

75. El ansia (Tony Scott): 73

76. Con faldas y a lo loco (Wilder) 72

77. El gabinete del doctor Caligari (Robert Wiene): 71

78. Trenes rigurosamente vigilados (Jiri Menzel): 71

79. El sirviente (Joseph Losey): 70

80. Kagemusha (Akira Kurosawa): 69

81. El matrimonio de María Braun (Rainer W. Fasbinder): 68

82. La mirada de Ulises (Theo Angelopoulos): 68

83. El navegante (Buster Keaton): 67

84. Heavy metal (Gerald Potterton): 66

85. La lista de Schindler (Steven Spielberg): 65

86. Cuentos de Tokio (Yasujiro Ozu): 65

87. Pixote (Héctor Babenco): 65

88. Rompiendo las olas (Lars Von Trier): 64

89. El ángel azul (Josef Von Strenberg): 63

90. Ana y los lobos (Carlos Saura): 62

91. Salón Kitty (Tinto Brass): 61

92. El graduado (Mike Nichols): 61

93. La fiesta inolvidable (Blake Edwards): 60

94. El tambor de hojalata (Volker Schlöndorff): 59

95. Gato Fritz (Ralph Bashki): 59

96. Perros de paja (Sam Peckinpah): 58

97. El show debe seguir (Bob Fosse): 57

98. Tan lejos, tan cerca (Wim Wenders): 56

99. Nido de ratas (Elia Kazan): 55

100. Lugar sin límites (Arturo Ripstein): 54

101. Cuentos de la luna pálida (Kenji Mizoguchi): 54

Una llama alta, clara...

2009-03-14T23:41:00.000-05:00

Día Mundial de la Poesía 2009

El ático se suma a la celebración del Día Mundial de la Poesía, e invita a todos los amantes de la palabra a asistir a los múltiples eventos que se realizarán en Bogotá y el mundo el próximo 21 de marzo. A continuación, publicamos la invitación que los fundadores de esta fiesta hacen a todos los hombres...

"Porque la poesía es el único lugar donde el principio de la realidad es el deseo, porque resulta inimaginable que alguien siembre el horror después de leer un gran poema, porque se trata del fuego iniciático cuya extinción sería la muerte de la vida, porque la belleza nos acecha con su resplandor benéfico, porque el cansancio de una existencia mediocre encuentra en la poesía su barricada y su interregno, porque la unión de la poesía pone en entredicho la tiranía de lo prosaico, porque mientras existan poemas tendremos latente la esperanza, porque celebramos el amor como la contraparte del tiempo de los asesinos, porque la palabra poética se enfrenta a nuestra colección de heridas, porque creemos que alguna vez la excepción será el nutriente cotidiano... y porque si nos toca morir lo haremos llevando una metáfora en los labios…

"En contra de la orfandad pragmática Común Presencia y Con-Fabulación con el tradicional aval de la UNESCO realizarán en Bogotá por tercera vez el Día Mundial de la Poesía, versión Colombia.

"En esta ocasión extrañamente no contamos con el auxilio del Ministerio de Cultura como los dos años anteriores, decisión que corrobora el desamparo de la palabra poética en este tiempo pragmático.

"Sin embargo -y lo cual es muy importante- contamos con la definitiva solidaridad de los poetas que se negaron a dejar desaparecer esta ceremonia que se realiza en las ciudades más importantes del mundo y que los dos años anteriores se llevó a cabo con una asistencia multitudinaria de protectores del fuego esencial de la palabra en su riesgo.

"En esta ocasión recibimos el decidido y fraternal apoyo de la Universidad Nacional y del Gimnasio Moderno quienes entendieron la importancia de abrir sus auditorios a esta celebración planetaria.

"Sin recursos económicos, el Día Mundial de la Poesía (Bogotá 2009) se realizará como un acto de protesta por la incomprensión y la pobreza a la que la mediocridad prosaica somete a la cultura y sus expresiones más trascendentes.

"Este año se efectuarán dos grandes eventos y tendremos autores venidos de otras partes del país, aunando voces de las más variadas tendencias y matices. Por eso estamos invitando desde ya a todos los con-fabuladores, para que se hagan presentes el viernes 20 en el Auditorio Virgilio Gutiérrez, edificio de posgrados, de la Universidad Nacional, a las 6 pm a escuchar a los poetas: José Zuleta, Esmir Garcés, Amparo Osorio, Federico Díaz-Granados, Iván Beltrán Castillo, Jáder Rivera y Marcos Fabián Herrera.

"El sábado 21 de marzo (equinoccio de primavera), a las 4 pm, en el teatro del Gimnasio Moderno, presentaremos el evento central de esta hermosa fiesta de paz y solidaridad con el hombre que está por llegar.

"Nos acompañarán los poetas: William Ospina, Carlos Fajardo, Germán Villamizar, Pío Fernando Gaona, Enrique Rodríguez Pérez, Jorge Cadavid, Hellman Pardo, Gonzalo Mallarino Flórez, Mery Yolanda Sánchez, Andrea Juliana Encizo, José Luis Díaz-Granados, Esmir Garcés, Aldemar González, John Fitzgerald Torres, Marcos Fabián Herrera, Jáder Rivera, Nathaly Díaz y Colombia Truque."

Entrada libre a los dos eventos.

Apuntes Quincenales

2009-03-14T22:23:00.005-05:00

Por: Rolando Franco

Darío Jaramillo Agudelo

Palabra desnuda

“Ignoro quien dijo que la vida de un poeta son sus poemas, o si es una

frase de todos, un lugar común. Aún así, creo que en mí casi es cierta.

En varios poemas he tratado de volver palabras las pulsaciones de

la luz, de la música, de la sangre. ”

Darío Jaramillo Agudelo (Santa Rosa de Osos, Colombia, 1947) es, sin lugar a dudas, uno de los poetas representativos de su generación. Abogado y economista de la Universidad Javeriana de Bogotá, es autor de una obra extensa y cuya calidad fue premiada con el Premio Nacional de Poesía en 1978: Historias (1974), Tratado de retórica (1978), Poemas de amor (1986), Del ojo a la lengua (1995), Cantar por cantar (2001), Gatos (2003) y Cuadernos de música (2008). En prosa ha publicado: La muerte de Alec (1983), Guía para viajeros (1991), Cartas cruzadas (1995), Novela con fantasma (1996), Memorias de un hombre feliz (1999), El juego del alfiler (2002), Historia de una pasión (2006) y La voz interior (2006).

Darío Jaramillo Agudelo es un escritor que ha hecho del arte, especialmente de la música y de la literatura, un tema fundamental de su obra, que se reitera en forma permanente dentro de las preocupaciones existenciales de sus personajes. La poesía como esencia del discurso literario ocupa un lugar muy importante y es, junto con los dramas mundanos o cotidianos de sus personajes, el problema más relevante en la meditación de sus héroes. En orden de importancia los temas que le siguen son sin lugar a dudas el amor y el erotismo, la amistad, la música, el azar, el humor, los convencionalismos, la moral burguesa, el poder y el dinero, los cuales son asuntos que también obsesionan a los protagonistas de sus historias, que se convierten a su vez en lectores y creadores, que en conjunto configuran el universo de su obra.
Darío Jaramillo Agudelo convierte la curiosidad y la sencillez en herramientas de construcción, sin olvidar lo profundo de lo humano que sobresale en palabras cercanas y a la vez, llenas de música y humor. Lo cercano y lo íntimo en su poesía se conjuga para sentir la poesía y la palabra en su más intima y desnuda experiencia.

Su poesía:

_____________________

Algún día te escribiré un poema que no mencione el aire
ni la noche; un poema que omita los nombres de las flores, que no tenga jazmines
o magnolias.
Algún día te escribiré un poema sin pájaros ni fuentes, un
poema que eluda el mar y que no mire a las estrellas.
Algún día te escribiré
un poema que se limite a pasar los dedos por tu piel y que convierta en palabras
tu mirada.
Sin comparaciones, sin metáforas, algún día escribiré un poema
que huela a ti, un poema con el ritmo de tus pulsaciones, con la intensidad
estrujada de tu abrazo.
Algún día te escribiré un poema, el canto de mi
dicha.

_____________________

Sé que el amor
no existe
y
sé también
que te amo.

________________________

Historias

Se hablan bajo el agua,
desnudos flotan y se
hablan
y se dicen palabras como "risa"
y la luz brilla como un tafetán
líquido
sobre sus hermosos cuerpos;
paralelos, blanca y moreno, contra
la corriente,
plata y bronce bajo el fluido sol,
como dos lianas de
carne mis dos bellos amigos
sumergidos se dicen un idioma que vibra en los
oídos,
una música de vocales desleídas,
se dicen palabras con ternura
sabia;
desde el puente
bajo un árbol que deja pasar hilos de sol
yo
los miro gozoso
y los veo sacar la cabeza del agua
con el aire y con la
dicha contenidos
y los oigo gritar "esto es la vida"
y sus esbeltos
cuerpos jóvenes son la vida,
ella y él, mis desnudos hermosos amigos,
la
vida son ellos,
ellos que me regalan su entusiasmo.

_______________________

Razones Del Ausente

Si alguien
les pregunta por él,
díganle que quizá no vuelva nunca o que si regresa
acaso ya nadie reconozca su rostro;
díganle también que no dejó razones
para nadie,
que tenía un mensaje secreto, algo importante que decirles
pero que lo ha olvidado.
Díganle que ahora está cayendo, de otro modo y
en otra parte del mundo,
díganle que todavía no es feliz,
si esto hace
feliz a alguno de ellos; díganle también que se fue con el corazón vacío y seco
y díganle que eso no importa ni siquiera para la lástima o el perdón
y
que ni él mismo sufre por eso,
que ya no cree en nada ni en nadie y mucho
menos en él mismo,
que tantas cosas que vio apagaron su mirada y ahora,
ciego, necesita del tacto,
díganle que alguna vez tuvo un leve rescoldo de
fe en Dios, en un día de sol,
díganle que hubo palabras que le hicieron
creer en el amor
y luego supo que el amor dura
lo que dura una palabra.
Díganle que como un globo de aire perforado a tiros,
su alma fue cayendo
hasta el infierno que lo vive y que ni siquiera está desesperado
y díganle
que a veces piensa que esa calma inexorable es su castigo;
díganle que
ignora cuál es su pecado
y que la culpa que lo arrastra por el mundo la
considera apenas otro dato del problema
y díganle que en ciertas noches de
insomnio y aun en otras en que cree haberlo soñado,
teme que acaso la culpa
sea la única parte de sí mismo que le queda
y díganle que en ciertas mañanas
llenas de luz
y en medio de tardes de piadosa lujuria y también borracho de
vino en noches de lluvia
siente cierta alegría pueril por su inocencia
y
díganle que en esas ocasiones dichosas habla a solas.
Díganle que si alguna
vez regresa, volverá con dos cerezas en sus ojos
y una planta de moras
sembrada en su estómago y una serpiente enroscada en su cuello
y tampoco
esperará nada de nadie y se ganará la vida honradamente,
de adivino, leyendo
las cartas y celebrando extrañas ceremonias en las que no creerá
y díganle
que se llevó consigo algunas supersticiones, tres fetiches,
ciertas
complicidades mal entendidas
y el recuerdo de dos o tres rostros que siempre
vuelven a él en la oscuridad
y nada.

En el Gimnasio Moderno...

2009-03-14T18:24:00.005-05:00

Homenaje al poeta

Rogelio Echavarría

EL Gimnasio Moderno y la Casa de Poesía Silva rinden homenaje al poeta Rogelio Echavarría el próximo jueves 19 de marzo a las 7:00 p.m. en el Centro Cultural del Gimnasio Moderno.

Rogelio Echavarría nació en Santa Rosa de Osos, Antioquia, en 1926. Se desempeñó a lo largo de toda su vida como periodista, ejerciendo esta actividad por muchos años en el diario El Tiempo de Bogotá. Integrante de la notable generación que surgió en la vida literaria de Colombia entre los años 40 y 50 (conocida con los nombres de Cántico, Cuadernícolas o también Mito). Se considera una de las figuras más destacadas de la poesía colombiana contemporánea.

La poesía de Rogelio Echavarría, escrita con un tono sencillo, cercano al lenguaje coloquial, se ocupa de la vida cotidiana y registra también la presencia del amor. Su obra se encuentra reunida en dos volúmenes que han sido suficientes para que su voz tenga un lugar preponderante en la lírica nacional: Edad sin tiempo (1948) y El transeúnte (1964). Además ha preparado varías antologías y el compendio Quién es quién en la poesía colombiana.

Participarán en el evento los escritores Gonzalo Mallarino Flórez, Federico Díaz-Granados, Juan Felipe Robledo, Juan Carlos Bayona, Juan David Correa y María Angélica Pumarejo.

Jueves 19 de marzo, 7:00 p.m.
Centro Cultural del Gimnasio Moderno
Carrera 9 No 74-99 Teléfonos 5401888 ext 143 / 3466718
Entrada libre

Movimiento literario "Las Filigranas de perder" organiza:

2009-03-14T17:58:00.006-05:00

Concurso Mundial de Cuento y Poesía Pacifista

El Concurso mundial de cuento y poesía pacifista pretende incentivar a las personas en general y a los escritores (profesionales y aficionados) en particular, a reflexionar, analizar y escribir sobre el pacifismo en todas sus formas, desde todos los ángulos que se quiera, más allá del mero rechazo a las armas y a la violencia. Se busca crear un espacio de expresión en el que quepan todos aquellos que desean elevar su voz para detener los múltiples y diversos actos que se cometen a diario en contra de la humanidad y su entorno, con la justificación de la defensa de una libertad que sólo gozan quienes detentan el poder. Un espacio también para denunciar la falacia de una libertad y un poder que esclavizan por igual a oprimidos y opresores.

El 2 de octubre fue declarado por la ONU como día internacional de la no violencia. Ese día arrancará de Nueva Zelanda la Marcha Mundial por la Paz y la No Violencia, organizada por Mundo Sin Guerras, que recorrerá 100 ciudades de 90 países. Ese mismo día, Pacifistas Sin Fronteras realizará la Cumbre Mundial de Paz en Bogotá. Y ese mismo día, Las Filigranas de Perder premiará el Concurso Mundial de Cuento y Poesía Pacifista dentro de la propia Cumbre.

Las Filigranas de Perder y Pacifistas Sin Fronteras también han adherido a la Marcha, y hemos inscrito la Cumbre y el Concurso en la Web de la Marcha como iniciativa para que sean incorporados a las actividades de la misma.

El Concurso Mundial de Cuento y Poesía Pacifista es una iniciativa de Las Filigranas de Perder, con apoyo logístico y/o mediático de Pacifistas Sin Fronteras, el programa Libro al Viento en Hospitales, la Secretaría Distrital de Salud de Bogotá, REDNEL, Lapislázuli Periódico, Notici@scadadía, grupo literario Salaletra, revista internacional Red y Acción, revista literaria Paralelo 30, Eldígoras, Isla_Negra, La Fábrica Azul, Espacio Y, Fundación Cultural El Laberinto, Red ARCCO, grupo de poesía Pretextos, centro literario El Túnel, taller literario Glitza: Páginas de Agua, blog Poesía y Algo Más, centro de estudios y promoción cultural Jaime Cerrón Palomino, Taller Literario RUMI, y un grupo creciente de organizaciones y voluntarios en todo el mundo.

El Concurso Mundial de Cuento y Poesía Pacifista se realizará totalmente a través de Internet y en el mayor número de idiomas posible, a fin de lograr que sea verdaderamente mundial. Para hacer esto realidad, contamos con un grupo de traductores en árabe, alemán, catalán, francés, hebreo, inglés, italiano, portugués y wayuu, y con jurados en catalán, español, italiano, portugués y wayuu. También hemos recibido apoyo para la conformación de un equipo de traductores y jurados en lengua quechua wanka. Requerimos especialmente jurados, quienes deben ser personas que tengan una mínima trayectoria como escritores y/o críticos literarios en el idioma en que apliquen como jurados.

Los jurados y traductores pueden estar en cualquier lugar del mundo, todo el trabajo se realizará a través de correo electrónico y chat. Para inscribirse sólo hay que mandar los datos personales (nombres completos, nacionalidad, país de residencia, género, ocupación), y en el caso de los jurados, una biografía breve donde se reseñe la experiencia literaria (premios, publicaciones, etc.) al correo lasfiligranasdeperder@gmail.com.

Información: http://sites.google.com/site/concursomundialpacifista/Home

En febrero 12 se cumplieron 25 años de su deceso

2009-02-21T11:58:00.007-05:00

Por: Leonardo Gil Gómez

Cortázar 25, a media asta
Homenaje de El ático al escritor argentino

Cuando los cronopios van de viaje, encuentran los hoteles llenos, los trenes ya se han marchado, llueve a gritos, y los taxis no quieren llevarlos o les cobran precios altísimos. Los cronopios no se desaniman porque creen firmemente que estas cosas les ocurren a todos, y a la hora de dormir se dicen unos a otros: “La hermosa ciudad, la hermosísima ciudad”.

25 años y todavía hay hombres esperando a La Maga… aún retumba en las cabezas de algunos el inquietante conjuro tras el laberinto de Rayuela “Pero el amor, esa palabra…”. Aún hay cronopios perdidos esperando el tren, o buscando la llave para salir de una habitación infinita, mientras el vecino de arriba cayó por la ventana intentando ponerse un saco.

Cortázar, el hombre-gato, el cronopio inmortal, seguramente habrá marcado más de una generación, y hablar de él aquí, en estas fechas, no sería más que llover sobre mojado.

No queda más que dejarlos con algo que nos queda de su presencia…

Algunos de sus poemas

EL BREVE AMOR
Con qué tersa dulzura
me levanta del lecho en que soñaba
profundas plantaciones perfumadas,

me pasea los dedos por la piel y me dibuja
en el espacio, en vilo, hasta que el beso
se posa curvo y recurrente,

para que a fuego lento empiece
la danza cadenciosa de la hoguera
tejiéndose en ráfagas, en hélices,
ir y venir de un huracán de humo...

¿Por qué, después,
lo que queda de mí
es sólo un anegarse entre las cenizas
sin un adiós, sin nada más que el gesto
de liberar las manos?

EL INTERROGADOR

No pregunto por las glorias ni las nieves,
quiero saber dónde se van juntando
las golondrinas muertas,
adónde van las cajas de fósforos usadas.
Por grande que sea el mundo
hay los recortes de uñas, las pelusas,
los sobres fatigados, las pestañas que caen.
¿Adonde van las nieblas, la borra del café,
los almanaques de otro tiempo?
Pregunto por la nada que nos mueve;
en esos cementerios conjeturo que crece
poco a poco el miedo,
y que allí empolla el Roc.

NOCTURNO

Tengo esta noche las manos negras, el corazón sudado
como después de luchar hasta el olvido con los ciempiés del humo.
Todo ha quedado allá, las botellas, el barco,
no sé si me querían, y si esperaban verme.
En el diario tirado sobre la cama dice encuentros diplomáticos,
una sangría exploratoria lo batió alegremente en cuatro sets.
Un bosque altísimo rodea esta casa en el centro de la ciudad,
yo sé, siento que un ciego está muriéndose en las cercanías.
Mi mujer sube y baja una pequeña escalera
como un capitán de navío que desconfía de las estrellas.
Hay una taza de leche, papeles, las once de la noche.
Afuera parece como si multitudes de caballos se acercaran
a la ventana que tengo a mi espalda.

CANADA DRY

Sé que me acordaré de un cielo raso
donde las manchas de humedad eran un gato, un número, una mano cortada.

Sé que me acordaré del ruido
de un water en alguna habitación lejana del hotel,
su triste catarata de bolsillo, su inevitable recurrencia.

Chaçun ses madeleines, chaçun ses Albertines

Serás por siempre imán de imágenes,
las más turbias y vanas me traerás con el gesto
que en la caliente oscuridad del cuarto
era encender los cigarrillos del hartazgo,
ver asomar nuestros desnudos cuerpos flanco a flanco,
Las más pequeñas turbias cosas,
una uña lastimada que te dolía tanto, el triste
rito de ir a lavarte y regresar, las servidumbres.

Tan sólo compartimos los bares y las calles
antes de amarnos contra tres espejos:
¿qué más podría darme tu recuerdo?

Pero yo sé guardar y usar lo triste y lo barato
en el mismo bolsillo donde llevo esta vida
que ilustrará las biografías. Ve, pequeño fantasma,
el baño está ahí al lado,
yo fumaré esperándote
empezaremos otra vez. El cielo raso
dibuja un gato, un número, una mano cortada.

Apuntes quincenales

2009-02-21T11:00:00.000-05:00

Por: Rolando Franco

Emily Elizabeth Dickinson

...su interior, su poesía…

Pequeñez

Es cosa tan pequeña nuestro llanto;

son tan pequeña cosa los suspiros...

Sin embargo, por cosas tan pequeñas

vosotros y nosotras nos morirnos…

(10 de diciembre de 1830 - 15 de mayo de 1886).

Emily Elizabeth Dickinson fue una poetisa estadounidense. Aunque casi desconocida en su tiempo, su voz llegó a ser considerada entre los grandes poetas de Norteamérica en el s. XIX.

SOY NADIE

Soy nadie. ¿Tú quién eres?
¿Eres tú también nadie?
Ya somos dos entonces. No lo digas:
lo contarían, sabes.

Qué tristeza ser alguien,
qué público: como una rana
decir el propio nombre junio entero
para una charca admiradora.

Versión de L.S.

Su vida transcurre en el más completo retiro, y desde el punto de vista literario en un anonimato casi completo. Dickinson es un caso excepcional en la historia de la poesía y de la creación literaria en general. En su aislamiento y dedicada a su mundo interior, no publica sus obras, las escribe casi como para su propio y exclusivo conocimiento. Tan incierta que al mismo tiempo necesita, reclama con urgencia una y otra vez, la comprensión, la voz de estímulo, no de los críticos o del gran público, sino de los amigos íntimos que creen en ella y que sucesivamente se van convirtiendo en lo que ella misma llamó sus «tutores».

Gracias a que no público en vida, con mínimas excepciones, su poesía no sufrió de la aguda y casi descalificante critica que habría de arremeter contra su creación fragmentada y llena de valor sólo para su quehacer solitario e íntimo. Los poemas de Emily son profundamente líricos, la mayoría sumamente breves, casi todos de hondo sentido autobiográfico acompañados de una reflexión lírica sobre la vida y la muerte, sobre el amor y el dolor, sobre los incidentes menudos de su doméstica y recluida existencia. Y sobre las cosas, los hechos y las personas que le rodean. Estos poemas están escritos casi impensadamente, pero en todos ellos se advierte su instintivo sentido de la metáfora y la imagen poética exacta y espontánea.

“no fue una poetisa profesional ni una amateur, fue una poetisa privada que escribió infatigablemente como otras mujeres cocinan o cosen. Su regalo de palabras y la encrucijada cultural de su tiempo la llevaron a la poesía en vez de a las labores domesticas… ella estuvo, como lo dice el Sr. Tate, en el momento justo para cierto tipo de poesía: de una visión sofisticada y excéntrica. Lo que hace que su obra sea buena y en algunos pasajes grandiosa. Pero… la mayor parte de sus versos no son representativos sino meramente indicativos de una notación fragmentaria. Lastima es que la documentación de su trabajo completo no muestra que ella tenía grandes temas, visión, observación y honestidad, los cuales hicieron, sin saber ella cómo ni por qué, la mayor parte de su poesía genuina. Pero la sociedad de la época, decadente, no poseía la tradición mediante la cual enseñarle la única lección que no supo por instinto”. (R. P. Blackmur en 1937)

La poesía en Emily: universo lleno de intimidad, una voz incansable que desea ser escuchada solo por ella, que observa desde una ventana los ojos y las risas que ella apropia como suyos. Su poesía se convierte en un diario, en una forma de liberar-se y de escuchar-se, para así poder convivir con el mundo, un mundo que esta afuera, un mundo que es lejano para ella, pero del que sabe no puede escapar, lo único que permite seguir, es el intento de apropiación e interpretación y eso es lo que reflejan su palabras.

Final 1.

La luz se ríe de la brisa
En su Castillo sobre ellos -
Murmura la Abeja en un oído imperturbable,
Trinan los dulces Pájaros en cadencia ignorada -
Ah, ¡Cuánta sagacidad aquí perecida!

Final 2.

Solemnes pasan los Años, Crecientes, sobre ellos
Los Mundos recogen sus Arcos -
Y los Firmamentos - reman -
Se arrojan Diademas y se rinden los Dogos -
Tácitos como puntos - sobre un Disco de nieve -

Versión de Miguel Artime

COLOQUIO
Había muerto yo por la Belleza;
me cercaban silencio y soledad,
cuando dejaron cerca de mi huesa
a alguno que murió por la Verdad.
En el suave coloquio que entablamos,
vecinos en la lúgubre heredad,
me dijo y comprendí: Somos hermanos
una son la Belleza y la Verdad.
Y así, bajo la noche, tras la piedra,
dialogó nuestra diáfana hermandad
hasta que el rostro nos cubrió la yedra
y los nombres borró la eternidad.
Versión de Carlos López Narváez

EN MI FLOR ME HE ESCONDIDO

En mi flor me he escondido
para que, si en el pecho me llevases,
sin sospecharlo tú también allí estuviera...
Y sabrán lo demás sólo los ángeles.
En mi flor me he escondido
para que, al deslizarme de tu vaso,
tú, sin saberlo, sientas
casi la soledad que te he dejado.

Versión de L.S.

MORIR NO DUELE MUCHO

Morir no duele mucho:
nos duele más la vida.
Pero el morir es cosa diferente,
tras la puerta escondida:

la costumbre del sur, cuando los pájaros
antes que el hielo venga,
van a un clima mejor. Nosotros somos
pájaros que se quedan:

los temblorosos junto al umbral campesino,
que la migaja buscan,

brindada avaramente, hasta que ya la nieve
piadosa hacia el hogar nos empuja las plumas.

Versión de L.S.

Lanzamiento

2009-02-21T09:35:00.000-05:00

Santa Rita
Gonzalo Mallarino

El ático invita a sus lectores al lanzamiento de la última novela del poeta y narrador bogotano Gonzalo Mallarino Flórez, autor de la trilogía bogotana compuesta por las novelas 'Según la costumbre', 'Delante de ellas' y 'Los otros y adelaida'.

En esta nueva novela, Mallarino abandona Bogotá y vuelve su mirada a la infancia, retrata una Colombia apacible del pasado: la de la inocencia, la de la vida solidaria, la de los pequeños asuntos que eran cosa de todos los días en un barrio de clase media durante los sesenta.

“Esta novela representa un riesgo (…) pues para muchos será un desacierto ocuparse en estos días de cosas como la evocación de la niñez en lugar de escribir sobre el narcotráfico o el secuestro”.

La cita es en el Centro Cultural del Gimnasio Moderno (Auditorio) el martes 24 de febrero a las 7:30 p.m. El autor conversará con los escritores Yolanda Reyes, Ricardo Silva Romero y Juan David Correa.

Como siempre, Entrada Libre y Copa de Vino

V Congreso de literatura en el Nuevo Gimnasio

2009-02-20T16:58:00.007-05:00

Literatura y Mujer

La Fundación Celia Duque Jaramillo-Colegio “Nuevo Gimnasio” organiza el Congreso de Literatura, que desde su segunda entrega se ha consolidado como un congreso de carácter internacional que se lleva a cabo cada dos años, el penúltimo fin de semana de Mayo.

Para el 2009 y en su versión número cinco, contará con la presencia de Guiomar Cuesta, poetisa colombiana; Helena Iriarte, novelista colombiana; Florence Thomas, psicóloga francesa, Fanny Ocho Ochoa, Directora de Investigaciones y Coordinadora del Instituto Halal del Centro Cultural Islámico en Colombia, Jackeline Balcells, periodista y escritora chilena, Yury Ferrer Franco, Doctora en Cultura y Educación de la Universidad de las Artes y las Ciencias Sociales de Chile, y Gloria Serpa de Kolber, investigadora histórico-literaria y escritora; quienes estarán debatiendo en torno a reflexión de la “Literatura y Mujer”, que incluye conferencias, talleres y conversatorios que se constituyen como espacios de presentación de diversos estudios de género, de producciones literarias que lo vinculan y como espacios idóneos para el diálogo alrededor de la presencia femenina en los ámbitos literario y social, ya como productoras de dichos textos o como lectoras.

El evento tendrá lugar en el auditorio Celia Duque Jaramillo del colegio Nuevo Gimnasio entre el 21 y el 23 de mayo de 8:00 am a 4:oopm (el 23 hasta la 1:00 pm) y se realizará con EL APOYO DE REDNEL.

COSTOS

Valor de Participación por persona $180.000

Afiliados a CONACED – ACN $160.000

Estudiantes Universitarios $100.000

Grupo de 3 o más personas de una misma entidad, recibirán un 10% de descuento adicional.

La inversión incluye conferencias, talleres, memorias del congreso, certificado, refrigerio y estación de café.

Informes e Inscripciones

PBX 2578444 / CELULARES 3152361008, 3102721642

e-mail: congresoliteratura@colegionuevogimnasio.edu.co

Primer Encuentro Binacional......

2009-02-10T20:15:00.002-05:00

En busca de las artes jóvenes latinoamericanas

10 a 14 de febrero de 2009
Encuentro cultural REDNEL - Sede Bogotá
País invitado: Chile

La Asociación Red Nacional de Estudiantes de Literatura & Afines (REDNEL Colombia), con el apoyo de la Pontificia Universidad Javeriana, se complace en presentar el encuentro cultural En busca de las artes jóvenes latinoamericanas. El evento hace parte de los proyectos de promoción de la niñez y la juventud, inscritos en el componente de Intervención Social que desarrolla el Nodo Bogotá de REDNEL desde el 2008, y tiene la intención de configurar un espacio cultural de largo alcance, en el que las prácticas de diversos actores contemporáneos en el campo de las artes (literatura, música, artes visuales, cine y teatro) estén disponibles para los estudiantes y la comunidad interesada.

En esta primera versión, que tendrá lugar entre el 29 de enero y el 15 de febrero de 2009, los equipos de trabajo de Bogotá y Cartagena han aunado esfuerzos para traer a un grupo de jóvenes chilenos quienes, en calidad de invitados especiales, compartirán diversos escenarios con sus homólogos colombianos y hablarán de su experiencia en el campo de las artes.

PROGRAMACIÓN ACADÉMICA - Bogotá

MARTES 10
6:00 a 8:00 p.m.
Inauguración:
Conferencia inaugural: Apuntes sobre literatura chilena contemporánea.
Invitados:
Rodrigo Zúñiga Mardones, presentación titulada: "Autoexilio y pérdida de identidad en Roberto Bolaño: El gaucho insufrible como heteronimia de la experiencia bolañezca".
Rodrigo Santibañez Abraham, presentación titulada: "Manifestación de la crisis de la modernidad en el teatro chileno contemporáneo, ejemplificada en la obra Cinema Utoppia de Ramón Griffero".
Felipe Fierro Becker, presentación titulada: "Silencios e intermediaciones en Marcelo Lillo: provocaciones al lector".
Lugar: Universidad Nacional de Colombia – Sala de Conferencias León de Greiff, programa Lecturas inéditas.

JUEVES 12
6:00 a 8:00 p.m.
Conferencia inaugural: Apuntes sobre literatura chilena contemporánea.
Invitados:
Rodrigo Zúñiga Mardones, presentación titulada: "Autoexilio y pérdida de identidad en Roberto Bolaño: El gaucho insufrible como heteronimia de la experiencia bolañezca".
Rodrigo Santibañez Abraham, presentación titulada: "Manifestación de la crisis de la modernidad en el teatro chileno contemporáneo, ejemplificada en la obra Cinema Utoppia de Ramón Griffero".
Felipe Fierro Becker, presentación titulada: "Silencios e intermediaciones en Marcelo Lillo: provocaciones al lector".
Lugar: Pontificia Universidad Javeriana, auditorio Luis Carlos Galán, Edificio 3.

PROGRAMACIÓN CULTURAL – Bogotá

MIÉRCOLES 11
6:00 a 8:30 p.m.
Café literario REDNEL
Lanzamiento del último número de la revista Hojas y Hablas de la Fundación Universitaria Monserrate.
- Intervención musical del grupo de son cubano "MaMba"
- Intervención del profesor y poeta Germán Diego Castro
- Presentación de la revista a cargo de la directora del programa, Fanny Blandón.
- Presentación de REDNEL – Fundación Universitaria Monserrate
Lugar: Biblioteca Colsubsidio Torquigua (Calle 62 Nº 127-70, Barrio Engativá).

VIERNES 13
2:00 a 3:00 p.m.
De soleada en los mástiles
Conversatorio sobre realización de cortos y documentales.
Invitados: Ana Carolina Naranjo (Argentina) y Jaime Correa (Colombia)*.
Lugar: Auditorio, Centro Cultural Gabriel García Márquez.

3:00 a 5:00 p.m.
De soleada en los mástiles II
Proyección de cortos y documentales realizados por jóvenes creadores latinoamericanos.
Lugar: Auditorio, Centro Cultural Gabriel García Márquez.

6:00 a 8:00 p.m.
Recitales .1
Invitados: Priscilla Cajales (Santiago de Chile), Paul Dávila (Bogotá), Andrés Barbosa (Bogotá), Jorge Valbuena (Bogotá), Rodrigo Santibañez (Santiago de Chile, cuento), Ingrid González (Bogotá, cuento) y Raúl Harper (Bogotá, cuento).
Lugar: Auditorio Aurelio Arturo, Biblioteca Nacional.

SÁBADO 14
10:00 a. m. a 1:00 p. m.
Las ciudades que imagino: entre la fotografía y el cuento
Taller de lectura simbólica con abuelos.
Talleristas: Leonardo Fuya, Julián Mendoza, Natalia Torres y Jhon Leudo.
Lugar: Biblioteca Colsubsidio Torquigua (Calle 62 Nº 127-70, Barrio Engativá).

2:00 a 5:00 p.m.
Las ciudades que imagino: entre la fotografía y el cuento
Taller de lectura simbólica con niños.
Talleristas: Leonardo Fuya, Julián Mendoza, Natalia Torres y Jhon Leudo.
Lugar: Biblioteca Colsubsidio Torquigua (Calle 62 Nº 127-70, Barrio Engativá).

ENTRADA LIBRE

Mayores Informes:
Nodo Bogotá de REDNEL

Cel.: 3175164304
nodobogota@gmail.com

Organizan:
Nodo Bogotá y Nodo Cartagena
Asociación Red Nacional de Estudiantes de Literatura (REDNEL Colombia)

Con el apoyo de:
Pontificia Universidad Javeriana
Universidad Nacional de Colombia
Fundación Universitaria Monserrate
Biblioteca Colsubsidio Torquigua
Centro Cultural Gabriel García Márquez
Biblioteca Nacional
Universidad de Cartagena

Tres rosas rojas y una botella de cognac

2009-01-22T02:34:00.009-05:00

E. A. Poe: Vidas y Obras

De El ático para Allan Poe

“La muerte y la locura fueron los símbolos de que éste se valió para comunicar su horror de la vida; en sus libros tuvo que simular que vivir es hermoso y que lo atroz es la destrucción de la vida, por obra de la muerte y de la locura. Tales símbolos atenúan su sentimiento; para el pobre Poe el mero hecho de existir era atroz.”
Jorge Luis Borges

Hoy el mundo celebra “el bicentenario” del nacimiento de Edgar Allan Poe y se vuelve a rumorar, se habla entre dientes no solo de sus letras publicadas y leídas sino de las contadas voz a voz, la otra literatura que dejó Poe como huella imborrable sobre el asfalto de la ciudad, en las escalinatas de las universidades, en los cinemas, en las novelas, en las fogatas y en todas las noches del mundo. El misterio que ha surgido en torno a su figura ha sido tal que uno llega a encontrar personas que hablan de él como si aún estuviera vivo y se hablaran por teléfono o como si Poe fuera Bogotano y le gustara frecuentar alguna tibia fonda de la candelaria y hay tantas versiones de su vida y de su muerte que se escuchan por ahí que uno termina armando el rompecabezas o se siente perdido como en el enigma de El escarabajo de Oro. Recuerdo una amiga que dijo alguna vez que llegó a pensar por un momento que Poe era negro, y estos días me ha parecido una coincidencia extraña el bicentenario de Poe y la posesión de Obama. Dirá ella que se trata de una reencarnación y posiblemente surgirá otra versión cuando haya un apagón en la casa o se quiera disertar sobre el color en la literatura, “el color local” dirán en Estados Unidos.
Las fotos que se han colgado por estos días en los Blogs y periódicos con motivo del bicentenario son ejemplo de estas realidades dispersas, rostros variados del escritor, múltiples versiones de su mirada. En algunas lo vemos flaco, con ojeras y Bigote, con un peinado que pareciera cubrir su inminente calvicie, un leve gesto de desazón en sus pómulos y el acostumbrado pañuelo amarrado a su cuello, en otras se le ve sonriente, diligente, con la barba creciendo bajo sus orejas y vestido impecable. Así es la vida a veces negra, a veces color rosa dice la canción. Pero la imagen de Edgar Allan Poe sigue siendo una metamorfosis constante, desde lo que se dice y cuentan las malas lenguas en las calles y ascensores hasta lo que uno se imagina después de leerlo y caer en cuenta que se trata de literatura. Personaje de múltiples historias y motivo de misterio para muchas generaciones. Historias que se enlazan desde un pasado borrachín y opiómano, con pasados de juicio académico y crítica literaria constantes, hasta una presencia musical y oscura que recubren la vida de Allan Poe como influencia de posteriores hazañas estéticas, literarias, musicales, pictóricas… y etílicas dirán otros.
Una de las historias y metamorfosis que más matices ha tomado es la de su muerte a los cuarenta años. Algunos dicen que fue descubierto sobre la vía férrea de Boston, cuatro días después de una cruel borrachera que lo dejó tendido allí hasta que la nieve lo cubrió. Otros dicen que lo vieron vagando por las calles de Baltimore con ropas que no eran las suyas, hasta que murió en el hospital incapaz de recordar nada de lo sucedido, acrecentando su leyenda negra. Otros hablan de suicidios macabros, debidos al recuerdo de sus padres quienes fallecieron cuando era un niño, o por el amor que sintió por una pariente suya muy cercana y prohibida, y se pueden extender aún más las versiones y los vericuetos que enmarcan la vida de este hombre, y aún así llegaremos a la conclusión que su vigencia nos deja: Allan Poe tiene doscientos años en este mundo, en los otros no ha muerto, hasta su tumba es una de sus obras. Su literatura parece haber trascendido otros umbrales. Mientras algunos poetas “malditos” fueron simplemente encasillados en los anaqueles con ese odioso apellido, Allan Poe es considerado como uno de los maestros de la narrativa contemporánea y el relato policial. Amado por los santos y por los demonios, Poe ha creado una literatura que arde y se prolifera como una ceremonia de los espejos en los que nos vemos consumidos. Sigue existiendo, pisando la oscuridad, hallando sombras, invadiéndonos las arterias y la noche.
Jorge Valbuena

Poe... Sía

ANNABEL LEE

Hace de esto ya muchos, muchos años,
cuando en un reino junto al mar viví,
vivía allí una virgen que os evoco
por el nombre de Annabel Lee;
y era su único sueño verse siempre
por mí adorada y adorarme a mí.
Niños éramos ambos, en el reino
junto al mar; nos quisimos allí
con amor que era amor de los amores,
yo con mi Annabel Lee;
con amor que los ángeles del cielo
envidiaban a ella cuanto a mí.
Y por eso, hace mucho, en aquel reino,
en el reino ante el mar, ¡triste de mí!,
desde una nube sopló un viento, helando
para siempre a mi hermosa Annabel Lee
Y parientes ilustres la llevaron
lejos, lejos de mí;
en el reino ante el mar se la llevaron
hasta una tumba a sepultarla allí.
¡Oh sí! -no tan felices los arcángeles-,
llegaron a envidiarnos, a ella, a mí.
Y no más que por eso -todos, todos
en el reino, ante el mar, sábenlo así-,
sopló viento nocturno, de una nube,
robándome por siempre a Annabel Lee.
Mas, vence nuestro amor; vence al de muchos,
más grandes que ella fue, que nunca fui;
y ni próceres ángeles del cielo
ni demonios que el mar prospere en sí,
separarán jamás mi alma del alma
de la radiante Annabel Lee.
Pues la luna ascendente, dulcemente,
tráeme sueños de Annabel Lee;
como estrellas tranquilas las pupilas
me sonríen de Annabel Lee;
y reposo, en la noche embellecida,
con mi siempre querida, con mi vida;
con mi esposa radiante Annabel Lee
en la tumba, ante el mar, Annabel Lee.
Versión de Carlos Obligado

LA DURMIENTE

Era la medianoche, en junio, tibia, bruna.
Yo estaba bajo un rayo de la mística luna,
Que de su blanco disco como un encantamiento
Vertía sobre el valle un vapor soñoliento.
Dormitaba en las tumbas el romero fragante,
Y al lago se inclinaba el lirio agonizante,
Y envueltas en la niebla en el ropaje acuoso,
Las ruinas descansaban en vetusto reposo.
¡Mirad! También el lago semejante al Leteo,
Dormita entre las sombras con lento cabeceo,
Y del sopor consciente despertarse no quiere
Para el mundo que en torno lánguidamente muere

Duerme toda belleza y ved dónde reposa
Irene, dulcemente, en calma deleitosa.
Con la ventana abierta a los cielos serenos,
De claros luminares y de misterios llenos.
¡Oh, mi gentil señora, ¿no te asalta el espanto?
¿Por qué está tu ventana, así, en la noche abierta?
Los aires juguetones desde el bosque frondoso,
Risueños y lascivos en tropel rumoroso
Inundan tu aposento y agitan la cortina
Del lecho en que tu hermosa cabeza se reclina,
Sobre los bellos ojos de copiosas pestañas,
Tras los que el alma duerme en regiones extrañas,
Como fantasmas tétricos, por el sueño y los muros
Se deslizan las sombras de perfiles oscuros.

Oh, mi gentil señora, ¿no te asalta el espanto?
¿Cuál es, di, de tu ensueño el poderoso encanto?
Debes de haber venido de los lejanos mares
A este jardín hermoso de troncos seculares.
Extraños son, mujer, tu palidez, tu traje,
Y de tus largas trenzas el flotante homenaje;
Pero aún es más extraño el silencio solemne
En que envuelves tu sueño misterioso y perenne.
La dama gentil duerme. ¡Que duerman para el mundo!
Todo lo que es eterno tiene que ser profundo.
El cielo lo ha amparado bajo su dulce manto,
Trocando este aposento por otro que es más santo,
Y por otro más triste, el lecho en que reposa.

Yo le ruego al Señor, que con mano piadosa,
La deje descansar con sueño no turbado,
Mientras que los difuntos desfilan por su lado.
Ella duerme, amor mío. ¡Oh!, mi alma le desea
Que así como es eterno, profundo el sueño sea;
Que los viles gusanos se arrastren suavemente
En torno de sus manos y en torno de su frente;
Que en la lejana selva, sombría y centenaria,
Le alcen una alta tumba tranquila y solitaria
Donde flotan al viento, altivos y triunfales,
De su ilustre familia los paños funerales;
Una lejana tumba, a cuya puerta fuerte
Piedras tiró, de niña, sin temor a la muerte,
Y a cuyo duro bronce no arrancará más sones,
Ni los fúnebres ecos de tan tristes mansiones
¡Qué triste imaginarse pobre hija del pecado.
Que el sonido fatídico a la puerta arrancado,
Y que quizá con gozo resonara en tu oído,
de la muerte terrífica era el triste gemido!

UN SUEÑO

¡Recibe en la frente este beso!
Y, por librarme de un peso
antes de partir, confieso
que acertaste si creías
que han sido un sueño mis días;
¿Pero es acaso menos grave
que la esperanza se acabe
de noche o a pleno sol,
con o sin una visión?
Hasta nuestro último empeño
es sólo un sueño dentro de un sueno.
Frente a la mar rugiente
que castiga esta rompiente
tengo en la palma apretada
granos de arena dorada.
¡Son pocos! Y en un momento
se me escurren y yo siento
surgir en mí este lamento:
¡Oh Dios! ¿Por qué no puedo
retenerlos en mis dedos?
¡Oh Dios! ¡Si yo pudiera
salvar uno de la marea!
¿Hasta nuestro último empeño
es sólo un sueño dentro de un sueño?

Versión de Carlos Arturo Torres

Apuntes quincenales...

2009-01-22T02:30:00.015-05:00

por: Rolando Franco

Basho y el camino interior al Haiku

En la noche sin estrellas
me guía el corazón.

Basho

El haiku expresa la experiencia del silencio, es necesario detenerse para contemplarlo, sentirlo para creer en él, debemos devorar todo a su alrededor para poder entrar en diálogo con el poema.

Viejo estanque...
salta la rana...
sonido del agua...

El haiku evolucionó en la era Tokugawa, mas particularmente después de Bashô (1643-1694). Gran viajero y amante de la naturaleza.

"Un viajero…
Conózcase así mi nombre
Esa lluvia otoñal."

Bashô dejó varios comentarios acerca de cómo había que ver y sentir el mundo para que el haiku brotase por sí solo; uno de ellos es éste que ha llegado hasta nuestros días,"para escribir haiku, búsquese un niño de un metro de alto", sus poemas tenían el asombro que encontramos en los niños, cuando ven algo nuevo, con sorpresa.

Tú enciendes el fuego,
te mostraré algo lindo
¡Una gran bola de nieve!

Si algo hay que agradecer a Bashô, es su manera sencilla de escribir, evitando el lenguaje literario e intelectual, con lo cual creó un estilo que hizo posible que la gente del pueblo fuera poeta. Devoto al Zen tiende a expresarse en un tipo de poesía totalmente afín al espíritu del wu-shih: "nada especial".

¡Qué admirable!
no pensar "La vida es fugaz"
al ver el relámpago.

El haiku percibe las cosas en su "ser tal" y sin comentario, concepción del mundo que los japoneses llaman sono-mama: "Tal como es", o simplemente así".

Bashô : quiere decir Platanero. Aunque su nombre real fue Matsuo Kinsaku, al mudarse a una cabaña al lado de un platanero, cambio su nombre.

Fue el poeta de la Soledad Eterna, (vivikta-dharma), que es el espíritu del Zen, se expresa bajo el nombre de "Sabi" en los diversos compartimientos artísticos de la vida tales como jardinería, ceremonia del té, pintura, arreglo floral y por supuesto la poesía.

Una pequeña selección:

Una rama despojada de hojas,
Un cuervo posado en ella…
Este atardecer de otoño.

Este camino
ya nadie lo recorre
salvo el crepúsculo.

A la intemperie,
se va infiltrando el viento
hasta mi alma.

La primavera pasa;
lloran las aves
y son lágrimas los ojos de los peces.

El caminante
me llamarán a mí.
Primer chubasco.

Bajo un mismo techo
durmieron las cortesanas,
la luna y el trébol.

A una amapola
deja sus alas la mariposa
como recuerdo.

Este día tan largo.
Aún muy corto
para el canto de la alondra

Ese camino
Sólo lo toma
El crepúsculo en otoño

Dios ausente
Las hojas se amontonan
Todo es abandono.

Mistral 52

2009-01-22T02:17:00.027-05:00

Efemérides de una poeta latinoamericana

El pasado 10 de enero se conmemoró la efeméride número cincuenta y dos de la muerte de Gabriela Mistral, escritora y diplomática chilena, pero ante todo maestra. Una mujer fuerte, revolucionaria, idealista, subversiva en su ejercicio de la docencia, considerada entre las más grandes poetisas del siglo XX y quien obtuvo en 1945 el primer Premio Nobel de Literatura concedido a un escritor latinoamericano.

Cincuenta y dos años hace de su muerte y las letras de esta maestra rural, comprometida con la educación por su convencimiento ineludible en una sociedad más equitativa continúan latentes, como desafortunadamente, lo hacen las balas en el campo... y en el mundo.

YO NO TENGO SOLEDAD

(Desolación, canciones de cuna)

Es la noche desamparo
de las sierras hasta el mar.
Pero yo, la que te mece,
¡yo no tengo soledad!

Es el cielo desamparo
si la luna cae al mar.
Pero yo, la que te estrecha,
¡yo no tengo soledad!

Es el mundo desamparo
y la carne triste va
Pero yo, la que te oprime,
¡yo no tengo soledad!

LA HUELLA

(Lagar, Tierra)

Del hombre fugitivo
sólo tengo la huella,
el peso de su cuerpo,
el viento que lo lleva.
Ni señales ni nombre,
ni el país ni la aldea;
solamente la concha
húmeda de su huella;
solamente esta sílaba
que recogió la arena
¡y la Tierra -Verónica
que me lo balbucea!

Solamente la angustia
que apura su carrera;
los pulsos que lo rompen,
el soplo que jadea,
el sudor que lo luce,
la encía con dentera,
¡y el viento seco y duro
que el lomo le golpea!

Y el espinal que salta,
la marisma que vuela,
la mata que lo esconde,
y el sol que lo confiesa,
la duna que lo ayuda,
la otra que lo entrega,
¡y el pino que lo tumba
y el Dios que lo endereza!

Y su hija, la sangre,
que tras él lo vocea:
la huella, Dios mío,
la pintada huella:
el grito sin boca,
la huella la huella!

Su señal la coman
las santas arenas.
Su huella tápenla
los perros de niebla.
Le tome de un salto
la noche que llega
su marca de hombre
dulce y tremenda.

Yo veo, yo cuento
las dos mil huellas.
¡Voy corriendo, corriendo
la vieja Tierra,
rompiendo con la mía
su pobre huella!
¡O me paro y la borran
mis locas trenzas,
o de bruces mi boca
lame la huella!

Pero la Tierra blanca
se vuelve eterna;
se alarga inacabable
igual que la cadena;
se estira en una cobra
que el Dios Santo no quiebra
¡y sigue hasta el término
del mundo la huella!

Convocatoria...

2009-01-22T02:15:00.009-05:00

Concurso cuento y poesía Universidad de San Buenaventura

La Universidad de San Buenaventura en apoyo con la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica, CINOE invita a los escritores nacionales e internacionales a participar en el V Concurso literario Bonaventurianos de Poesía y Cuento corto 2009.

Los escritores interesados pueden inscribirse en la categoría de cuento o poesía con más de un escrito. Uno de los requisitos para participar es que la obra literaria este redactada en castellano y no haya sido premiada en otro concurso.

Quienes quieran participar deben enviar sus obras antes del 20 de marzo de 2009 al siguiente correo concursoliterario@usbcali.edu.co. En el asunto del email se debe escribir la categoría en la que concursa, en éste se debe adjuntar dos archivos, el primero debe contener las obras firmadas con seudónimo y en el segundo archivo se debe escribir los datos personales tales como dirección, teléfono, correo electrónico y breve currículo.

El nombre de los seleccionados por categoría será dado a conocer el 24 de abril de 2009.

Para cualquier duda o consulta los participantes deben dirigirse a la Universidad de San Buenaventura Cali, Departamento de Bienestar Institucional, Área Artística y Cultural, o llamar a los teléfonos (57) (2) 3182282-3182283. O escribir al correo electrónico: pmlopez@usbcali.edu.co