PiST ///

TRANSIT 2

2009-07-01T17:39:00.003+03:00

TRANSIT 2
Didem Özbek, Osman Bozkurt, Danilo Correale
Curated by Adriana Rispoli, Eugenio Viola, Pelin Uran
01.07.2009-30.08.2009

MADRE Museum
Via Settembrini 79
80139 Napoli

Didem Özbek ve Osman Bozkurt’un İtalyan sanatçı Danilo Correale‘yle ortaklaşa gerçekleştirecekleri Transits projesi Pelin Uran’ın kuratörlüğünde 1 Temmuz – 31 Ağustos 2009 tarihleri arasında Napoli Madre Müzesi’nde ve Eylül 2009’dan itibaren de İstanbul’da PiST/// Disiplinlerarası Proje Alanı’nda izleyiciyle buluşuyor.

TRANSITS projesi Italya’nın Madre Müzesi’ni temsilen Adriana Rispoli ve Eugenio Viola’nın girişimiyle Napoli’nin karakteristik özelliklerini paylaştığı düşünülen Beyrut, Kahire, Tel Aviv, İstanbul ve Atina ile ilişki kurmak üzere gelişti. Serginin İstanbul ayağında Didem Özbek ve Osman Bozkurt, 150 yıl önce Grand rue Pancaldi olarak adlandırılan günümüz Cumhuriyet ve Halaskargazi Caddeleri’nin bugün unutulma noktasına gelmiş İtalyan geçmişinden yola çıkarak video, enstalasyon ve basılı malzemeden oluşan 3 aşamalı bir proje geliştirdiler. Napoli adlı video Osmanbey’de 50 yıl önce bir İtalyan tarafından açılmış aynı isimli bir bakkal dükkanındaki günlük hayata odaklanırken, 40 kadar fotoğraftan oluşan enstalasyon Osmanlı İmparatorluğu döneminde İstanbul’a göç etmiş olan İstanbul İtalyan İşçi ve Yardımlaşma Derneği (Societá Operaia Italiana di Mutuo Soccorso in Costantinopoli) üyesi göçmenler ve bugün farklı Avrupa ülkelerine göçmeye çalışan dünyanın dört bir yanından insanlar üzerine bir çalışma. Sergi süresince müze biletiyle beraber dağıtılacak piyango biletleriyse sergiyi Napoli’de izleyen 1 talihli izleyicinin 1 haftalık ‘rüya gibi’ İstanbul seyahati kazanmasını sağlayacak.

Özbek ve Bozkurt’la beraber işleri sergilenecek İtalyan sanatçı Danilo Correale ise Osmanlı İmparatorluğu döneminden beri azınlık zanaatkarların çalışma alanı olan el yapımı zilleri araştırması sonucunda sadece İstanbul markalı zilleri kullanarak hazırladığı müzik performansı ile sergiye katılacak.

Pelin Uran'ın sergi için yazdığı İngilizce metin aşağıda;

FLASHBACKS OF A FOOL by Pelin Uran

Is it possible to grasp the perspective of the present by archeologically excavating the movement of the immigrant? What potentials can this perspective carry? What significance can Istanbul’s Italian community have in a socio-political context? What causes amnesia in relation to the recent past? And how can this amnesia be overcome? These are the questions pondered by Osman Bozkurt and Didem Ozbek’s project Flashbacks of a Fool.

As a city, Istanbul fielded great waves of immigration during the Ottoman Empire thanks to the Terms of Surrender enacted in1867 which granted Europeans the right to buy and sell property. Therefore, any European citizen was free to live and work on Ottoman land. At the command of the Sultan, European migrants were given permission to settle around the Pangalti district of Istanbul. At the beginning of the 20th century, ninety percent of the population of the district used to be European and non-Muslim. Today, the number has dropped to just a few Levantine families.

Flashbacks of a Fool reflects on the presence of the Italian community around the Pangalti district during the Ottoman Empire. Excavating the region, as much as allowing themselves to chance upon situations, gave an opportunity to the artists to tap into buried layers of history, both personal and collective: and they were confronted with imprints of the minority community such as schools, cemeteries, food stores, workers’ associations etc. mainly hidden behind walls.

In terms of content, Flashbacks of a Fool consists of a three-video installation, a visual installation, a slide projection and printed material. The three-video installation Napoli takes place at a grocery store in Pangalti, which was opened by an Italian in the 1950s and subsequently turned over to Turkish owners under the same name. Even though the name of the store inspired their interest, Napoli is not about the store’s history but its contemporary incarnation and the daily interactions of consumers with the owners. The subject matter of their daily conversation varies from politics to sports and from economics to popular culture. Moreover, the conspicuous absence of the store’s Italian past within the dialogues is a sign of the amnesia of the shop owners in particular, as well as signalling the amnesia of the neighborhood of its European past in general.

Flashback/Flashforward is a slide projection composed of 40 portraits of the immigrant members of Societá Operaia Italiana di Mutuo Soccorso in Istanbul. Societá Operaia Italiana di Mutuo Soccorso was founded in 1863 by Italian immigrants living in Istanbul. Based on their archive, there were approximately 30.000 Italian workers registered at the association, one being the famous Giuseppe Garibaldi in the 19th century. By now, the number of members has dropped to forty. The work brings together a selection of archival portraits of these Italian immigrants.

Breaking the Waves is an installation composed of a single image of a boat full of people roaming during the night. This image is projected on a basin filled with water and the audience sees this looped nocturnal scene reflected on the water. It is taken from Euronews and shows the illegal immigrants just before they got caught at Lampedusa, Italy in 2008. Breaking the Waves immediately recalls Theodore Gericault’s painting The Raft of Medusa (1818-1819) in which people who escaped from a shipwreck on the West African coast are depicted on a raft on the brink of starvation and exasperation. Yet the piece works like a snapshot in the audience’s mind and serves to link the immigrant question to today.

Un viaggio da sogno is a humorous printed project which brings to mind a regular lottery. The work, which will be distributed to the audience with their entrance ticket, consists of two parts: one part will work as a give-away art piece which the audience will be able to keep, while the other half will work as a lottery ticket to be collected by the museum staff in a box designed for this purpose until the end of the exhibition. After the duration of the show, just like the idea of a lottery, the museum staff will select one of the tickets and the lucky audience member will win a trip to Istanbul when the exhibition travels to Istanbul. The work refers to the marketing strategy of shopping malls. Organizing a lottery, which usually promises the lucky consumer a free trip to European countries, serves to increase their sales. Un viaggio da Sogno applies this marketing strategy to a lucky museumgoer, promising a trip to Istanbul.

According to Homi Bhabha, the renowned post-colonial theorist, it is to the city that emigrants, minorities, the diaspora come to change the history of a nation. Therefore, by concentrating on a small district, the artists implicitly make the presence of the Italian community visible within the Ottoman Empire. Believing that self-knowledge is important in understanding the Other, Flashbacks of a Fool reflects both on the forgotten history of Italian community and also stands as a reminder of the Italian’s immigrant past in this case in Istanbul. Even though Osman Bozkurt and Didem Ozbek’s excavation is confined to a small district, the project aims to take it to a larger perspective and link the past to the present.

LiST 09 Çıktı! / LiST 09 is Out!

2009-05-12T12:23:00.002+03:00

Mayıs - Haziran 2009 dönemi boyunca İstanbul'da gerçekleşecek güncel sanat sergi etkinliklerini listeleyen LiST 09 çıktı! 40.000 adet basılan LiST 09, İstanbul ve Türkiye genelinde ücretsiz dağıtılıyor. LiST 09'u pdf olarak aşağıdaki adresten de indirebilirsiniz.

http://www.istanbulartlist.net/Download___indir.html

LiST 09, listing Istanbul's contemporary art exhibitions on May - June 2009 is out now. 40.000 copies of LiST 09 is on free distribution in/around Istanbul and Turkey. You can also download LiST 09's pdf version from the link below.

http://www.istanbulartlist.net/Download___indir.html

01.04.09 Oreet Ashery

2009-03-24T11:23:00.008+02:00

Please scroll down for the English text

Oreet Ashery
Sabetay Sevi ve Diğer Egolar / Shabbtai Zvi and Other Alter Egos
Sanatçı Konuşması / Artist Talk
01.04.09 Çarşamba / Wednesday
18:30 / 6.30 pm

http://www.oreetashery.net/

PiST///
Dolapdere Caddesi
Pangaltı Dere Sokak
No 8 A/B/C
Pangaltı 34375
İstanbul TR

pist@pist.org.tr

Londra’da yaşayan sanatçı Oreet Ashery 1 Nisan 2009, Çarşamba günü saat 18:30’da PiST’te çalışmalarıyla ilgili bir konuşma gerçekleştirecek. 27 Mart-7 Nisan tarihleri arasında projeleriyle ilgili araştırma yapmak için İstanbul’da bulunacak ve PiST’in ilk misafir sanatçısı olacak.

Oreet Ashery, farklı medyumlar aracılığıyla interaktif ve performatif sanat etkinlikleri düzenleyen, video, 2 boyutlu isler ureten, obje, metin ve interneti kullanarak çalışan bir sanatçı. Ashery uzun zamandır Musevilik, ırk, cinsiyet ve Arap/Müslüman dünyası üzerine işler üretiyor. İşlerinde sıklıkla farklı karakterlere bürünüyor. Bunlardan bazıları tavşan, siyah adam, Norveçli postacı, şişman çiftçi ve Arap adam karakterleri.

Son olarak Ashery 17. yüzyılda yaşamış Sahte Mesih Sabetay Sevi’yi de performanslarında yeni bir karakter olarak kullanmaya başladı. Oreet Ashery'nin Sabetay Sevi ve Diğer Egolar* başlıklı konuşması için 1 Nisan, Çarşamba günü saat 18:30’da hepinizi PiST’e bekliyoruz!

*Konuşma İngilizce olacaktır.

---------------------------------

London based artist Oreet Ashery will give a talk* about her work at PiST on April 1st, 2009, Wednesday at 6.30 pm. Ashery is the first artist-in residence at PiST who will stay in Istanbul for her project research.

Ashery is a context- responsive visual artist working across mediums in interactive performance art events, video, 2-D image making, objects, text and the internet. Ashery’s practice looks at personal politics and its complex relationship to social and political realities, notions of identity and subjectivity, and at the nature of what an art practice might be.
Ashery has an ongoing interest in the intersections between Jewishness, race, gender and the Arab and Muslim world. The project Welcome Home that started in 2004 is an investigation into the Palestinian Right to Return and other projects within an anti-Occupation remit.
Frequently Ashery will produce work as a character. Her characters include a rabbit, a black man, a Norwegian postman, a fat farmer and an Arab man, among others. Marcus Fisher, an orthodox Jewish man is Ashery’s most consistent character. Recently Ashery developed a new character based on the controversial 17th century false messiah Shabbtai Zvi. Throughout his life Shabbtai conducted a series of ‘Strange Acts’ akin to much performance work, like walking with a fish dressed in baby clothes in a pram, he converted from Judaism to Islam later on in life.

Ashery's work has been shown extensively in the UK and internationally in museums, galleries, cinemas, biennials, festivals and site-specific locations. Most recently at the: ZKM | Tate Modern, Akademie der Künste, Berlin, Brooklyn Museum, Pompidou Centre, Liverpool Biennial, EDS Gallery, Mexico City, Freud museum, OK Centre for Contemporary Art, Linz.

Ashery's work has been published and discussed in numerous books, academic and art publications in many languages including: Bidoun, Frieze, Art Monthly, Art Forum, Contemporary, Time Out, the Village Voice, Circa, Flash Art, Dazed & Confused, Map, Heeb, Sleezenation among others. And in books including Art Tomorrow, Art in the Age of Terrorism, Blasphemy and Biographies and Space.

The book Dancing with Men, charting ten years of interactive performance work, published by the Live Art Development Agency and the collaborative graphic novel, the Novel of Nonel and Vovel with the artist Larissa Sansour, published by Charta, will be available in Spring 2009.

Ashery has been given public talks about her works at the ICA, Whitechapel, Gallery, Tate Modern, Royal Academy, Goldsmith College, Chelsea College, to mention a few.

Ashery has been engaged with educational work for years, including public art projects and community based projects, as well as teaching in academic contexts. Ashery currently holds a creative fellowship in Queen Mary University Drama department.

We look forward to seeing you at PiST on Oreet Ashery's talk about Shabbtai Zvi and Other Alter Egos. On April 1st, 2009, Wednesday at 6.30 pm.

*The talk will be in English.

13.03.09 Bettina Lockemann

2009-03-07T19:12:00.008+02:00

Please scroll down for the English text

Bettina Lockemann
Ülkeleri Keşfetmek / Exploring Territories
Sanatçı Konuşması / Artist Talk
13.03.09 Cuma / Friday
18:30 / 6.30 pm

http://www.archivalien.de/

PiST///
Dolapdere Caddesi
Pangaltı Dere Sokak
No 8 A/B/C
Pangaltı 34375
İstanbul TR

pist@pist.org.tr

Kavramsal-belgesel fotoğraf işleri üreten Alman sanatçı Bettina Lockemann Kunststifung NRW (Northrine-Westphalia Sanat Vakfı) tarafindan desteklenen son projesini gerçekleştirmek için bugünlerde Türkiye'de çalışıyor. Bu çalışmasını İstanbul'un kentsel yapılanması, Avrupa ile Asya arasında konumlandığı coğrafi sınır ve Türkiye'nin geleceğini bir Avrupa ülkesi olarak şekillendiren Atatürk'un Ankara'yı başkent olarak seçmesi üzerine oluşturuyor. Lockemann Avrupa'nın yanı başında yer alan Türkiye'yi ne tam Avrupalı ne de tam zıttı olarak gören anlayışın bağlantı ve ayrılıklarını oluşturan bir söylemi bir araya toparlamayı amaçlıyor. Bunu gerçekleştirirken bireylerin Avrupalı kimliğine de sorular yöneltiyor.

Lockemann 13 Mart 2009 Cuma günü saat 18:30'da PiST'te hem Türkiye'de gerçekleştirmekte olduğu son projesi üzerine hem de 2006-2008 süresince Japonya'daki Avrupa etkisi ve Brüksel'deki Avrupa Parlementosu içerisinde gerçekleştirdiği iki yeni projesi üzerine de konuşacak. 13 Mart Cuma günü sizi de PiST'e bekliyoruz!

-------------------------------------------------------------------

German artist Bettina Lockemann is working in the field of conceptual documentary photography. Currently she is working on a project in Turkey funded by the Kunststiftung NRW (Art Foundation Northrhine-Westphalia). Her work in Turkey is conceived in the urban settings of Istanbul, situated at the geographical border between Europe and Asia and Ankara, being the capital chosen by Atatürk who was working on Turkey's future as a European country. Lockemann is searching for threads of connection and disjunction within the discourse of Turkey being situated at the European frontier neither being fully European nor the contrary Other, therefore also posing questions towards European identities themselves. In her latest works she is exploring cultural and institutional territories in search of Europe and its Other.

On March 13th, 2009 Lockemann will give an artist talk on not only about her recent project in Turkey but also about two other projects she has realized in 2006-2008 one about the European influences in Japan and the other on her approach to the interior of the European Parliament in Brussels. We look forward to see you at PiST on March 13th!

Rotterdam Dialogues: the Curators Symposium

2009-03-05T14:12:00.005+02:00

IS THERE SUCH A THING AS AN EMBEDDED CURATOR?

Saturday 7 MAR: CONTEXTS
4:00 pm
Rotterdam Dialogues Symposium: The Curators
Witte de With

Panel discussion

In contrast to the hyper-internationality of some curators - which has led to the label 'airport curator' - others choose to immerse themselves in a specific territory or local context, and work extensively within this framework. Does this 'embedded curating' open up possibilities that might not find a place in other models of curating, for example the sharing of knowledge and expertise, and the provision of service to others?

Didem Ozbek & Osman Bozkurt, artists, independent curators, PiST, Istanbul; Lesley Young & James Hutchinson, independent curators, The Salford Restoration Office, Salford, Anke Bangma (moderator), independent curator and writer Rotterdam

Witte de With presents a program of three symposia, titled Rotterdam Dialogues: Critics, Curators, Artists. Structured to establish a lively platform for debate and exchange, they create space for a range of voices, and explore the practice of three of the central protagonists of the contemporary art world: the critic, the curator and the artist. Critics were the subject of the first symposium, held last October. This highly successful event is now followed by The Curators on 5, 6, 7 March 2009. The series will conclude with The Artists later this year. A publication will follow, bringing together elements of each symposium. Speakers The practice of curating is much discussed within the art world, but often neglected by the media and thus remains largely invisible to the broader public. With our selection of speakers, we aim to put a wide range of faces to the often elusive and contested title of "curator". The speakers are: Jamila Adeli, Anke Bangma, Bart De Baere, Carolyn Christov-Bakargiev, Pablo León de la Barra, Ute Meta Bauer, Lorenzo Benedetti, Iwona Blazwick, Nicolas Bourriaud, Sabine Breitwieser, Adam Budak, Ann Demeester, Barnaby Drabble, Mai Abu ElDahab, Zoran Erić, Bruce Ferguson, Juan Gaitan, Hou Hanru, Jan Hoet, Jens Hoffmann, Manray Hsu, Renske Janssen, Stefan Kalmár, Xenia Kalpaktsoglou, Emmanuel Lambion, Enrico Lunghi, Raimundas Malasauskas, Gerardo Mosquera, Sophie von Olfers, Paul O'Neill, Livia Páldi, Philippe Pirotte, PiST, Irit Rogoff, Beatrix Ruf, The Salford Restoration Office, Brigitte van der Sande, Kitty Scott, Seth Siegelaub, Saskia van Stein, Adam Szymczyk, Andrea Viliani, Rein Wolfs, and What, how and for whom. Topics The full program is available to download from http://www.wdw.nl. Each day has an overarching theme, subdivided into more precise questions: Thursday – Expectations, looking at the personal expectations of individual curators, of audiences and of artists, and how these expectations might influence curatorial practice. Friday – Positions, focusing on the importance of building a reputation, the power of curators to shape the canon, and the influence of the market on the profession. Saturday – Contexts, exploring the conditions and ideas underlying curating, and the increasingly international practice of exhibition making. Rotterdam Dialogues: Critics, Curators, Artists is conceived by Zoë Gray, Nicolaus Schafhausen and Ariadne Urlus.

LiST 08 Çıktı! LiST 08 is Out!

2009-03-04T01:09:00.004+02:00

Mart - Nisan 2009 dönemi boyunca İstanbul'da gerçekleşecek güncel sanat sergi etkinliklerini listeleyen LiST 08 çıktı! 40.000 adet basılan LiST 08, İstanbul ve Türkiye genelinde ücretsiz dağıtılıyor. LiST 08'i pdf olarak aşağıdaki adresten de indirebilirsiniz.

http://www.istanbulartlist.net/Download___indir.html

LiST 08, listing Istanbul's contemporary art exhibitions on March-April 2009 is out now. 40.000 copies of LiST 08 is on free distribution in/around Istanbul and Turkey. You can also download LiST 08's pdf version from the link below.

http://www.istanbulartlist.net/Download___indir.html

11-14.02.09: S.T.ARGEM Atölye Çalışması ve Kağıtcılar Video Gösterimi

2009-02-09T17:36:00.009+02:00

S.T.ARGEM. Sokak Toplayıcıları Araştırma ve Geliştirme Merkezi
S.T.ARGEM. Street Collectors Research and Development Center
28.01.2009 - 01.03.2009
Çar - Cts / Wed - Sat
15:00 - 19:00 / 3 pm - 7 pm
PiST/// 1

www.pist.org.tr
pist@pist.org.tr

S.T.ARGEM. Atölye Çalışması:
Geri Dönüşümde Hümanizmin ve Çevreciliğin Eleştirisi: Konumuz İnsan mı, Çöp mü?
Çözümün bir parçası değil, sorunun bir parçası olmak istiyoruz!
11.02.09 Çarşamba
12.02.09 Perşembe
13.02.09 Cuma
14.02.09 Cumartesi
15:00 - 18:00 / 3 pm - 6 pm
PiST/// 2-3

S.T.ARGEM. Video Gösterim ve Tartışma:
Kağıtçılar / Karahaber 70' (2001-2006)
11.02.09 Çarşamba
18:00 - 20:00 / 6 pm - 8 pm
PiST/// 2-3

Sanatçılar Burak Delier, Güneş Terkol ve sosyolog Eylem Akçay’ın girişimiyle başlayan 'S.T.ARGEM. Sokak Toplayıcıları Araştırma Geliştirme Merkezi' 28 Ocak-1 Mart 2009 tarihleri arasında projelerine PiST///1'de devam ediyor.

S.T.ARGEM. 11-14 Şubat 2009 tarihleri arasında PiST/// 2-3'te herkesin katılımına açık 4 günlük bir atölye çalışması gerçekleştirecek. Geri Dönüşümde Hümanizmin ve Çevreciliğin Eleştirisi: Konumuz İnsan mı, Çöp mü? ana başlıklı bu atölye çalışmasının ilk günü akşamında ayrıca Ankaralı video-eylem atölyesi Karahaber'in Kağıtçılar isimli video çalışması gösterilecek ve devamında izleyicilerin katılacağı bir tartışma da gerçekleşecek.

S.T.ARGEM. atölye çalışmasında:

- Neoliberal politikaların kuruluşunda gündelik ve yerel pratiklerin rolü
- “Kirleten öder” çevreci ilkesi ile “yerinde ayrıştırma” tekniğinin eleştirisi
- Geri dönüştürülebilir atığın “metalaşması”
- Ve kentsel geri dönüşüm politikalarının alternatifleri başlıklarında tartışmalar ve çalışmalar yapılacak.

S.T.ARGEM. bu tartışma başlıklarını atölye çalışması için birer öneri olarak belirledi. Elbette atölye boyunca katılımcılar başlıkları değiştirebilecek ya da başka başlıklar ekleyebilecek. Ancak bu atölye çalışmasında, geri dönüşüm konusunda halihazırda sorulmuş sorulara nasıl yanıtlar verilebileceğinden çok, soruları ve sorulma koşullarını tartışmak hedefleniyor. Mesela S.T.ARGEM. “yerinde ayrıştırma” konusunda 'Kentlilerin nasıl alıştırılacağını?' değil, bu tekniğin 'Neoliberal politikaların kuruluşundaki yerini' tartışmak istiyor.

Bu tartışma ve çalışmalarda sadece neoliberal politikalara kaynak olan ve meşruiyet sağlayan sorun tariflerinin ve bilimsel yaklaşımların içeriklerine yönelik düşünsel bir eleştiri yöneltilmeyecek; bu tarif ve yaklaşımların iş gördüğü pratikler matrisinde kendi yerimizi bulmaya ve değiştirmeye çalışılacak. S.T.ARGEM.'in niyeti çözümün değil, sorunun bir parçası olmak.

Dileyen herkesin katılımına açık bu atölye çalışması 4 gün sürecek, Türkçe gerçekleşecek ve gündemini şöyle belirleyecek:

- Yukarıdaki başlıkları içeren bir sunum ve tartışma
- Katılımcıların bileşimine göre yapılacak işlerin tespit edilmesi
- Atölyenin sonunda olası ortak üretim için fikirlerin tartışılması

S.T.ARGEM. atölyesinin ilk günü (11.02.09, Çarşamba saat 18:00-20:00) Ankaralı video-eylem atölyesi Karahaber'in Kağıtçılar isimli video çalışmasının gösterimiyle devam edecek. 2001-2006 yılları arasında, Ankara'da birçok farklı bölgede kağıtçıların yaşadıklarını anlatmaya çalışan bu video, kameranın süreç içinde değişen farklı bakış açılarıyla ilgi çekiyor. Profesyonellikten hayli uzak bir tarzda, kameranın kağıtçılar dahil 13 farklı kişi tarafından kullanıldığı bu videoda, izleyici kameranın gel-gitleri sayesinde giderek kamerayı kullananların bakış açısından çıkarak olan bitene dair içeriden bir bakışı deneyimleme fırsatı ediniyor. Televizyonda sıklıkla gördüğümüz polis barikatı arkasından gecekonducuları, yoksulları, eylemcileri, kağıtcıları vb. gösteren 'kamera-gözün' tersine bu sefer kağıtçılar ve gecekondu sahipleri polis barikatına karşı kamerayı kayda geçiriyor.

Kağıtçılar gösterimi izleyicilerin katılacağı bir tartışma ile devam edecek. S.T.ARGEM. atölye çalışması ve Kağıtçılar video gösterimi için hepinizi PiST'e bekliyoruz!

28.01.2008 S.T.ARGEM. PiST'te başlıyor!

2009-01-21T09:33:00.001+02:00

S.T.ARGEM. Sokak Toplayıcıları Araştırma ve Geliştirme Merkezi
S.T.ARGEM. Street Collectors Research and Development Center
28.01.2009 - 01.03.2009
Çar - Cts / Wed - Sat
15:00 - 19:00 / 3 pm - 7 pm
PiST/// 1

Proje Tanıtımı / Project Presentation: Eylem Akçay, Burak Delier, Güneş Terkol
About S.T.ARGEM. Hakkında
28.01.2009 Çar / Wed
18:00 / 6 pm
PiST/// 1

Söyleşi / Conversation: Geri Dönüşüm Politikalarında Sosyal Boyutun Eleştirisi: Araçlar, Kağıtlar ve İşbirlikçilik
*The Critic of the Social Perspective in Recycling Politics: Mediators, Waste Paper Collectors and Collaborators
Konuşma / Talk: Eylem Akçay
28.01.2009 Çar / Wed
18:30 / 6.30 pm
PiST/// 2-3

Sanatçılar Burak Delier, Güneş Terkol ve sosyolog Eylem Akçay’ın girişimiyle başlayan 'S.T.ARGEM. Sokak Toplayıcıları Araştırma Geliştirme Merkezi' 28 Ocak-1 Mart 2009 tarihleri arasında PiST///1'de yer alıyor. Sokak toplayıcıları, sanatçı ve araştırmacılar için hem bir buluşma alanı oluşturmayı, hem de ortak bir proje geliştirmeyi amaçlayan S.T.ARGEM. tecrübe ettiği ilişki biçimlerini dönüştürerek farklı bir oluşum modelini görünür kılmak istiyor. S.T.ARGEM. bu projeyle sanatın herşeyden önce bir ilişki biçimi olarak ortaya çıktığına ve bunun toplumsal ilişkiler zinciri içerisinde var olduğuna dikkat çekiyor.

S.T.ARGEM. bu projede ilk olarak Ankara’daki sokak toplayıcıları tarafından yayınlanan KATIK dergisiyle ortaklaşa geliştirilen ekolojik pankartlar hazırlayacak. Bu pankartlar ülke genelinde sokağa atılmış atıkları ayrıştırma ve geri dönüşüme kazandırma görevini sürdüren sokak toplayıcılarının el arabaları üzerinde yer alarak, İstanbul’u turlamaya başlayacak. S.T.ARGEM. projeleri farklı faaliyet alanlarından bir çok araştırmacı, aktivist, sanatçı ve müzisyenin de katılımıyla araştırma ve deneyimlerine devam edecek, konuşmalar, gösterim ve performanslar düzenleyecek.

Günümüz toplumsal mücadeleleri içinde kolektif bir öznelliğin ortaya çıkabileceği, farklı yaşam modellerinin önerilebileceği, tartışılabileceği, günlük hayata müdahale edebilecek nefes aralıkları sunuyor. S.T.ARGEM. Türkiye gibi sanatın elit ve dar ilişkiler içine kapanarak ticarileştiği ya da popüler kültürün sığ sularına terk edildiği bir süreçte, geliştirilecek yatay işbirliklerinin başka bir dünya olasılığını görünür kılabileceğini düşünüyor.

S.T.ARGEM.in düzenleyeceği ilk sunum 28 Ocak 2009 Çarşamba saat 18:00’da PiST/// 2-3 de gerçekleşecek. Sosyolog Eylem Akçay’ın ‘Geri Dönüşüm Politikaları’nda Sosyal Boyutun Eleştirisi: Araçlar, Kağıtçılar ve İşbirlikçilik’ başlıklı konuşması olacak. Bu Çarşamba saat 18'de sizi de PiST'e bekliyoruz!

PiST///
Dolapdere Caddesi
Pangalti Dere Sokak
No 8 A/B/C
Pangaltı 34375
İstanbul TR

www.pist.org.tr
pist@pist.org.tr

*For a better participation of the street collectors, the conversation will be held in Turkish with an English summary when necessary.

Çay Ocağı / Tea Stand

2009-01-20T23:39:00.000+02:00

24.12.2008-28.02.2009

White Sugar Cube Book ve Çay Ocağı ziyaretinize açık! Her Çarşamba ve Cumartesi, saat 14:00-18:00 arası PiST///2-3'de.
Çaylar müesseseden!

White Sugar Cube Book and the Tea Stand is on show for your visit! Every Wednesday and Saturday, between 2 pm-6pm at PiST///2-3.
Teas are on the house!

24.12.2008 Çar / Wed
27.12.2008 Cts / Sat
31.12.2008 Çar / Wed
03.01.2009 Cts / Sat
07.01.2009 Çar / Wed
10.01.2009 Cts / Sat
14.01.2009 Çar / Wed
17.01.2009 Cts / Sat
28.01.2009 Çar / Wed
31.01.2009 Cts / Sat
05.02.2009 Çar / Wed
07.02.2009 Cts / Sat
11.02.2009 Çar / Wed
14.02.2009 Cts / Sat
18.02.2009 Çar / Wed
21.02.2009 Cts / Sat
25.02.2009 Çar / Wed
28.02.2009 Cts / Sat

19 Ocak 2009

2009-01-19T15:00:00.001+02:00

Hrant Dink davasının takipçileri olarak
19 Ocak Pazartesi günü bir kez daha buluşuyoruz.
Din, dil, ırk, cinsiyet, siyasi görüş farkı gözetmeden,
halkların kardeşliğine inanan tüm yurttaşlar
yanyana geliyoruz.

19 Ocak 2009, Pazartesi, saat 15'de, aynı yerde,
Agos Gazetesi önünde buluşuyoruz!

LiST 07 Çıktı! / LiST 07 is Out!

2009-01-02T01:38:00.004+02:00

pdf halini www.istanbulartlist.net adresinden indirebilirsiniz
You can download its pdf version from www.istanbulartlist.net

LiST 07
Ocak-Şubat 2009
January-February 2009

LiST: İstanbul'un güncel sanat listesi / Istanbul's contemporary art list
list@pist.org.tr

Contemporary Art in Palestine

2008-12-30T01:17:00.001+02:00

Windows for Gaza for Contemporary Art

Eltiqa Group for Contemporary Art

Palestinian Art

Palestinian Art Court / Alhoash

Al Mamal Foundation for Contemporary Art

Riwaq Biennale in Palestine

24.12.2008: Kitap Tanıtımı ve Sergi/Book Launch and Exhibition

2008-12-24T00:49:00.003+02:00

"White Sugar Cube Book"

Didem Özbek’in Frieze Sanat Fuarı 2008 için gerçekleştirdiği "White Sugar Cube Book / Beyaz Küp Şeker Kitabı", 24 Aralık 2008, Çarşamba, saat 17’de PiST/// Disiplinlerarası Proje Alanı’nda İstanbul sanat izleyicisiyle buluşacak.

Dünyanın en saygın sanat fuarlarından olan Frieze Art Fair, her yıl Ekim ayında Londra’da gerçekleşiyor. Bu yıl ki fuar dünyanın çeşitli yerlerinden birçok sanat kurumunun yanı sıra Türkiye’den PiST’e de ev sahipliği yaptı.

PiST, İstanbul 2010 Avrupa Kültür Başkenti Ajansı ve Canan Pak’ın desteğiyle hazırlanan standında, İstanbul, Pangaltı’da sürdürülen çalışmaların ilham kaynağı olan mahalle ölçeğindeki iletişim biçimini fuar ölçeğine taşımak için, bu ağın merkezi öğesi olan “çay ocağı”nı İstanbul’dan Londra’ya taşıdı. Yalnızca temsili değil, işlevsel olarak da Londra’ya giden çay ocağı PiST’in Frieze standına kurularak fuar mekanı içinde PiST’in görünürlüğünü arttırmayı ve PiST etrafında şekillenecek bir network oluşturmayı hedefliyordu. Standda Caner Aslan, Osman Bozkurt, Köken Ergun, Yang Ah Ham, Sefer Memişoğlu ve Fahrettin Örenli’nin işlerinin yanı sıra Didem Özbek'in Frieze için özel hazırladığı "White Sugar Cube Book" isimli sanatçı kitabı da sergilendi.

“White Sugar Cube Book” Frieze Sanat Fuarı’nda yer alan seçkin sanatçı ve galeriler hakkında bilgi veren yıllık kitabı “Frieze Art Fair Year Book 2008”in editöryel desteğiyle gerçekleştirilen ve yalnızca 240 adet basılmış bir sanatçı kitabı. Kitabın sayfaları, alışık olduğumuz kitap formatının dışına çıkarak, beyaz küp şekerlere sarılı kağıtlara bütün olarak basılmış ve her bir küp şeker, kitabın bir sayfası haline gelmiştir. Fuar süresince, binlerce ziyaretçi aşırı bir görsel yüklenmeye maruz kalırken, sanatçının şeker küpleri çalışmasının üzerinde yer alan cümleler fuarın içeriğine dair ipuçları vererek herkes için bir yönelim aracı haline gelmiştir. Kitap sayfalarını oluşturan ve Türk çayının ayrılmaz parçası olan “beyaz küp” şekerler, fuarın bilgilendirme aracı olmasının yanı sıra, sanatın sergilendiği mekan olarak “beyaz küp” kavramının da bir metaforunu oluşturmaktadır.

24 Aralık’ta PiST’te tanıtılacak olan "White Sugar Cube Book"a aynı zamanda İstanbul’dan Londra’ya seyahat eden “Çay Ocağı” enstelasyonu da eşlik edecek. Kitabın tanıtımıyla birlikte PiST’te çalışmaya başlayacak olan çay ocağı 24 Ocak 2009’a kadar ilgilenenler tarafından ziyaret edilebilecek. Çaylar müesseseden olacak.

Kitap Tanıtımı:
White Sugar Cube Book
24 Aralık 2008, Çarşamba
17:00 - 20:00

Sergi / Exhibition:
Çay Ocağı ve White Sugar Cube Book
24 Aralık 2008 - 24 Ocak 2009

PiST'in açık olduğu günler / PiST will be open:
Çarşamba ve Cumartesi günleri 14:00 - 18:00 arası.
Every Wednesday and Saturday 14:00 - 18:00

Galerist Gazete PiST Röportajı / Eylul 2008

2008-11-29T17:50:00.007+02:00

Esra Aysun'un Galerist Gazetesi için Didem Özbek ve Osman Bozkurt'la yaptığı söyleşi editör tarafından kısaltılarak yayınlandı. Aşağıda, röportajın tam metnini bulabilirsiniz.

GALERiST Gazetesi PiST Röportajı / Esra Aysun

Eylül 2008

Pangaltı’da eskiden bir bakkal, elektrikçi ve lokanta olarak faliyet gösteren 3 dükkan 2006 yılından itibaren PiST’in mekanı. İstanbul’un önde gelen sanatçı inisiyatiflerinden olan PiST ise sanat gündemini 16-19 Ekim 2008’de Londra’da gerçekleşecek Frieze Sanat Fuarı’na katılımı için aldığı davetle dolduruyor.

Şüphesiz, PiST’in Frieze’e katılımı İstanbul’ daki sanatçı oluşumları için yeni bir açılım yaratacak. Kurucuları Osman Bozkurt ve Didem Özbek ile konuştuk.

EAA-
PiST’ in bu güne kadar gerçekleştirdiklerine baktığımızda gerçekten ekibin iki kişiden oluştuğuna inanmak çok zor.
PiST öncelikle bir sergi alanı, hem farklı sanatçıların hem de sizlerin proje ve sergilerine ev sahipliği yapıyor. 7 gün 24 saat açık bir sergi vitrini var. Bunun yanısıra 2006 yılından beri yaptıklarınız arasında sanatçı konuşmaları serisi, sanatçı kitabı tanıtımları ve güncel sanat oluşumları arasında bir network kurulması için önemli bir adım olan sanatçı inisiyatifi toplantıları, film gösterimleri ve e-flux gibi çarpıcı uluslararası projeler var.
PiST’in daha geniş bir çevre tarafından tanınmasını sağlayan ise İstanbul’un büyük bir eksiğini kapatan güncel sanat listesi LiST oldu.
Siz hem bir sergi alanı ortaya çıkardınız hem sanatçıların biraraya geldiği bir platform yarattınız hem de yaşadığı, varolduğu bölge ile ilişkiye geçen komşularla ilişkili projeler geliştirdiniz

OB-
Evet, epey bir projemiz var ancak bütününe baktığımızda hepsinin belli bir çerçevede toplandığını görüyoruz. Yaşadığımız çevreyi ise gözardı edemezdik; PiST bizim de uzun yıllardır yaşadığımız bildiğimiz bir bölgede başladı ve projelerimizi paylaşmak için ideal bir zemin yarattı. Üretim sergileme ve çok amaçlı bir şekilde kullandık ve kullanıyoruz bu alanları.

EAA
Pangaltı da İstanbul için özel bir yer değil mi?

OB
Evet, uzun yıllardır burada yaşadığımız için bölgeyi çok iyi tanıyoruz. Bu bölgenin tarihi, dinamikleri, kozmopolit yapısı bizim üretimimizi de çok etkiliyor. Genel olarak İstanbul’un sokak hayatı ve dinamikleri bizim üretimimize ve PiST projelerine çok yansıyor. İstanbul bizim için bir ilham kaynağı.

DÖ
PiST i kurarken Beyoğlu bölgesi dışında olmamız bizim için çok önemliydi. Özellikle LiST’in haritasında İstanbul’da güncel sanat mekanlarını yerleştirip bakınca Beyoğlu’ndan Tophane bölgesine doğru bir kayma olduğunu görüyoruz. Biz de Taksime 20 dakika yürüme mesafesindeyiz ama Şişli Belediyesi’ne bağlıyız. Hemen yanımızda Nişantaşı sanat galerileri, sinema ve tiyatrolarıyla geçmişten beri bir kültür alanı. Ama Nişantaşı ile bir izleyici alışverişimiz yok, PiST’in izleyicileri çoğunlukla Beyoğlu tarafından geliyor. Beyoğlu’nda olduğu gibi bir açılıştan diğerine gidemiyorlar ya da bir yerlere oturup birşeyler içemiyorlar, PiST için gelip geri dönüyorlar, bu yüzden sanırım halen ayrıcalıklı bir konumumuz var…

EAA
Pangaltı’dan Londra’ya yolculuk nasıl başladı?

DÖ
Bunda ilk açıldığımızdan beri yaptığımız projelerle bir devamlılık yakalamış olmamız sanırım Frieze’e davet edilmemizde etkili oldu.

OB
Aslında bu 1.5 yıla yayılan bir süreç. Önce niyet olarak belirtildi ve birbirimizi tanıdığımız ve iletişimde olduğumuz bir süreç başladı. Frieze’den Amanda Sharp bize yazarak bizi davet etti ve Matthew Slotover İstanbul’a gelerek PiST’i ziyaret etti, devamında biz de Frieze’e giderek bir sonraki yıl ne geliştirebileceğimizi düşündük. Çok destekleyici ve olumlu davranarak bizi motive ettiler.

EAA
Aslında sizin sanatçı kimliğiniz de mutlaka bunda etkili olmuş olmalı. İnisiyatifi başlatmadan önce zaten ikiniz de sanatçı olarak İngiltere ile bir ilişkideydiniz.

OB
Evet benim en son Haziran 2007’de Londra’da katıldığım bir sergi var. November Payton’ın da küratörlerinden olduğu Tate Modern’de Tribune Hall’daki Global Cities sergisiydi. Türkiye’den Hüseyin Alptekin ve ben davet edildik. Ücretsiz gezilebilen bir alanda 1-1.5 milyon kişi tarafından işlerimin görülmüş olması benim için çok etkileyici bir tecrübeydi.

DÖ
Londra benim de yüksek lisans eğitimim sırasında yaklaşık 3.5 yıl yaşadığım iyi bildiğim bir şehir. Bu yüzden Frieze ile bağlantı kurulduğunda kendimi rahat hissettim ama onlar da bize çok destekleyici ve rahat davrandılar. Açıkçası böyle iyi bir iletişim İstanbul sanat ortamında gerçekleşebilir miydi emin olamıyorum.

OB
Daha önce Türkiye’den Frieze’e 2 kurum katıldı: galeri olarak Galerist ve özel proje daveti alan Platform Garanti Güncel Sanat Merkezi. Türkiye’de de hepimizin çabası bu: sanat ortamını geliştirmek; ve son dönemde fuarların yaptığı da bu, ticari sanat piyasasını daha sorunsuz işler hale getirmek. Ne yazık ki ancak son dönemde uluslararası sanat haritasında görünür olmaya başladık. Ama bu sadece fuarlarla değil, buradaki sanat üretiminin desteklenmesi ve Türkiye’li sanatçıların uluslararası dolaşımına girmesiyle olabilir.Ve işte bu haritaya daha çok yaklaştığımız için de bence Frieze artık Türkiye’yi fuarda daha çok görmek istedi.

EAA
Peki PiST olarak fuarda özel bir alanda mı konumlandırılacaksınız?

DÖ
Hayır, bütün diğer galerilerden farksız olarak aynı çerçevede bir alanımız olacak. Bizim gibi kar amacı gütmeyen bir mekan daha olacak Frieze’ de ama kurumun ismini bilmiyoruz ve bizim de kar amacı gütmeyen bir mekan olmamızı telaffuz etmemizi istemiyorlar. PiST’de fuara katılan 150 galeriden biri olarak geçiyor katalogda.

EAA
Frieze size bu katılım için nasıl bir destek veriyor?

DÖ
Sadece fuar alanı kiramızı karşılıyorlar ama geri kalan tüm harcamalar bize ait – ulaşım, sanat eserlerinin üretim ve nakliyesi ve kalış…Ve bizim hem kendimizi hem de ülkemizdeki çağdaş sanatı en iyi şekilde oraya taşımamızı bekliyorlar elbette.

EAA
Türkiye’ de güncel sanat için ayrılan bir devlet fonu ya da Amerika ve Avrupa’daki gibi güncel sanata fon ayıran gelişmiş bir vakıf sistemi olmadığını biliyoruz. Siz zaten bu yoklukta bir kurumu var ediyorsunuz, bir adım daha atıp bu yurtdışı projesini nasıl gerçekleştireceksiniz, bunun için bir destek arayışına giriştiniz mi?

OB
Frieze bizim için çok büyük bir proje ve Londra dünyanın en pahalı şehirlerinden biri. Epey bir bütçeye ihtiyacımız var. Gider kalemlerimiz: işlerin üretimi, nakliye, konaklama ve ulaşım v.s.
Özel kurumlardan destek arayışımız var ama varolan sponsorluk sistemi bizim gibi küçük oluşumları dikkate almıyor malesef.
Ama iyi bir gelişme de oldu, Canan Pak Frieze projesi için önemli bir destek verdi bize, hem maddi hem manevi. Canan Hanım olmasa Frieze için gerçekleştireceğimiz özel projeyi yapabilmemize imkan yoktu. Bu proje için gerekli olan endüstriyel üretimi Canan Hanım sayesinde yapabiliyoruz.

EAA
Bu da sanırım kurumları ikna edebilecek kişilerin sanatçılar değil ama sanatı tanıyan, bilen ve yaşayan kişiler olduğunu gösteriyor bize. Koleksiyonerler aslında birer sanat hamisi olarak sanatçı ve sanat destekçisi olabilecek kurumlar arasında bir bağ yaratabilirler.

OB
Evet çünkü inanç gerekiyor. Biz yaptığımız işe çok inanıyoruz ve bizimle bu inancı paylaşan kişilere ve kurumlara ihtiyacımız var. İstanbul 2010 AKB ile görüşmemiz ise halen devam ediyor. Türkiye’de ilk defa güncel sanat için ayrılmış bir fon var ve bu bizim için bir şans elbette. Görsel Sanatlar Yönetmenliği, Beral Hanım projemizi destekliyorlar ancak yapısal olarak bürokratik süreç çok uzun sürüyor maalesef.

DÖ
PiST bugüne kadar projeleri için bir fon ya da sponsorluk desteği bulamadı. Aile desteği olmasa PiST varolamazdı açıkçası. Ama PiST’in Frieze’e gitmesi sadece bizim için değil İstanbul güncel sanat ortamı için de çok önemli bir gelişme. Biz orada İstanbul’da neler olduğunu göstereceğiz. Bizim oradaki başarımız İstanbul sanat ortamına daha çok dikkat çekecek.
Aylardır özel kurumlardan görüşme talep edip sponsorluk arıyoruz ve bahsettiğimiz o ortak dili yakalamakta zorlanıyoruz. Hep yakındığımız, dünyadaki negatif imajımızı en kolay düzeltecek, en kuvvetli medyum da sanat aslında. Umarım kurumlar gelecekte İstanbul’dan yurtdışına çıkacak başka sanat oluşumlarına daha çok destek olabilirler.

EAA
Peki Frieze’ de ne sergileyeceksiniz?

OB
Özel bir proje yapıyoruz. Türkiye’ den başka güncel sanatçıların da işlerinin olacağı bir sergi ve sanatçı portfolyoları olacak. Bu sanatçıların arasında hem genç hem de deneyimli sanatçılar var ; daha önce birlikte çalıştığımız ya da çalışmadığımız.

DÖ
Biz kendi işlerimizin yanısıra –Osman Bozkurt ve Didem Özbek dışında- Frieze kapsamında temsil etmek istediğimiz sanatçıları davet ettik projemize: Fahrettin Örenli, Yang Ah Ham (Kore’li, Bu yıl Hermes ödülüne aday gösterildi Shangai Bienali’ne de katılıyor). Sefer Memişoğlu, Köken Ergun ve bu sene Berlin Bienali’nde işleri sergilenen Caner Arslan ve geçtiğimiz Haziran’ da ilk kişisel sergisini PiST’te açan İz Öztat olacak.

EAA
Neden sadece Türkiyeli değil uluslararası isimler?

OB
Biz sadece yerel bir sanat pratiği gütmüyoruz. Bulunduğumuz merkezin İstanbul olması çok önemli ama biz yurtdışında yaşayan diğer sanatçılarla da etkileşim halindeyiz.

DÖ
Ve LiST de bizimle Frieze’e geliyor. İstanbul güncel sanat piyasasını görünür kılacak.

EAA
LiST oldukça ilgi uyandıran bir üretim oldu. Ama LiST’i bedava olarak 40.000 adet nasıl dağıtabiliyorsunuz İstanbul’da?

OB
LiST Didem’in Artist Information projesi kapsamında 10.Uluslararası İstanbul Bienali sırasında başlattığımız bir yayın. Önemli bir ihtiyaç karşıladığını düşünüyoruz ancak 40.000 İstanbul için yetersiz kalıyor aslında. İyi bir dağıtım ağımız var. Ayrıca idefixe sayesinde 10 bin adetlik bir bölümünü tüm Türkiye’deki kitap alıcılarına dağıtıyoruz.
LiST, katılımcı mekanların katkısıyla yayınlanıyor. Bir de listingde yer alan kurumların dışında reklam alanları var. Tüm maliyeti bu iki kaynakla karşılamaya çalışıyoruz.
LiST tamamen güncel sanata odaklanmış ve belli kriterler dahilinde mekanların yer alabildiği bir yayın. LiST’in yer verdiği sergi ve kurumları gezen bir izleyiciye bir güncel sanat seçkisi sunulmuş oluyor. Önümüzdeki sayılardan itibaren LiST için bir de danışma kurulu oluşturuyoruz. Bu kurul sanat profesyonellerinden oluşacak ve gelen kurum/mekan tekliflerini artk biz değil bu kurul değerlendirecek.

PiST olarak biz İstanbul sanat ortamının olabildiğince aktif, dinamik, kendini gösteren ve genişleyen bir profille devam etmesini önemsiyoruz. İzleyici sayısının artmasını istiyoruz ve LiST sayesinde sanat profesyonellerinin dışında farklı bir izleyici yarattığımıza inanıyoruz. Güncel sanatın ana medyada yerini bulamadığı ya da etkinlik haberleri arasında kaybolduğu durumda, LİST’le güncel sanatın görünürlüğüne katkıda bulunuyoruz.

EAA
PİST Frieze sırasında satış yapacak mı?

OB
Evet. Kar amacı gütmeyen bir mekan olarak varoluyoruz ama kar amacı gütmemek zarar etmek demek değildir. Giderlerimizi karşılamak için gelirimiz olmak zorunda ve bu geliri sağlayacak en önemli kaynak da sonuçta gene sanatçının üretimi için kullanılacak olan sanat işleri.

DÖ
Sanatçı olmak, ve bunu profesyonel bir meslek olarak sürdürmek ekonomik bir durum gerektirir. İşlerinizin bir arz-talebi oluşur. Bizim gibi bağımsız mekanlar yurtdışında sanatçılarının işlerini satabiliyorlar, Türkiye’de de kendi yağımızda kavrulabilmek adına bunun yerleşmesini desteklemek gerektiğine inanıyorum. Çünkü bizde mekanların desteklenmesi için bir fon yok. Yurtdışında örneğin Hollanda’da olduğu gibi sadece kurumsal ve devlet desteği alarak iş yapan, hayatını sürdüren sanatçılar var. Aldıkları fonlarla bir yıl boyunca hem standard harcamalarını karşılayıp hem de proje üretebiliyor, farklı şehirlere gidip üretim yapabiliyorlar. Umarız ki sanata kurumsal fon desteği açısından 2010 yeni bir açılım yaratacak. Ama o da bitecek. Güncel sanat için kurumsallaşmış, kalıcı bir fon olması gerekiyor.

EAA
Frieze’ den önce ya da sonra PiST için bir değişim olacağını düşünüyor musunuz? Beklentiniz nedir?

DÖ
Frieze 5 günlük çok heyecanlı bir dönem olacak ama asıl öncesinde hararetle yapacağımız enstalasyon ve götüreceğimiz işler için üretim ve fon arayışı aşamasındayız. Üretime ancak finansman sağlanınca başlayabileceğiz. Asıl vakit alan kısım bu fon arayışı oluyor. Ama tabii ki Frize’deki tecrübemizin bizi geliştireceğine inanıyoruz.

OB
Proje aşamasındaki işlerimizi yapmaya devam edeceğiz her zamanki gibi. Asıl ümidimiz Frieze sonrası bilinirliğimiz artacağı için destek bulmamızın kolaylaşması.

Dünyanın en önemli sanat organizasyonlarından birini yapan yöneticilerin İstanbul’ da bir mahalle arasına gelerek PiST’in ne yaptığını görmeleri ve bağımsız bir sanat mekanını Frieze’e davet etmeleri aslında İstanbul’a bir “şeyler” söylediklerini gösteriyor bizce.

PiST/// at Frieze Art Fair 2008, Stand F36

2008-10-15T10:00:00.014+03:00

Regent's Park, London
16 - 19 October 2008
www.frieze.com

Opening Reception
Wednesday, 15 October
7 - 10 PM

PiST has been invited by the directors of the Frieze Art Fair as one of the two not-for-profit, artist-run galleries participating in the fair in 2008. For Frieze Art Fair 2008, PiST has juxtaposed the works of Caner Aslan, Osman Bozkurt, Yang Ah Ham, Köken Ergun, Sefer Memişoğlu, Fahrettin Örenli and Didem Özbek.

Caner Aslan is a young artist who has participated the 5th Berlin Biennial. His works are strongly influenced by the internet. His installation work "https" will be at the PiST Stand F36.

https (gathering information in a variety of ways, not just by “spying” like you see in the movies)
Mixed media
Variable sizes
Caner Aslan, 2007

Osman Bozkurt mainly uses photography and video in his works. After the “Global Cities” exhibition at Tate Modern in 2007, Frieze Art Fair will be his second presentation in London. His new portrait series “Untitled” will be exhibited for the first time at PiST’s Stand F36.

Untitled 0119L
50x70 cm
C-Print
Osman Bozkurt, 2008

Köken Ergun’s video “The Flag” received an award at the Rotterdam Film Festival in 2007. At the PiST stand one of his new videos “The Wedding” will be screened for the first time.

The Wedding
3 Channel Video
12' 10"
Köken Ergun, 2008

Yang Ah Ham who was nominated for the Hermes Art Award 2008 in Korea will install her sculpture “Chocolate Heads” with its companion performance video “Adjective Life - Out of Frame”.

Chocolate Heads
60x40x30 cm
Before and after the performance of Adjective Life - Out of Frame
08'
Yang Ah Ham, 2007

One of Turkey’s leading video artists Sefer Memişoğlu will screen his recent HD video “Rendering Rome” for the first time at Frieze Art Fair 2008.

Rendering Rome
06' 09"
HD Video
Sefer Memişoğlu, 2008

ABN AMRO Art Prize 2004 winner Fahrettin Örenli will exhibit his recent installation work “West-East Dog Line”. It is a multi layered installation that consists of drawings, poems, video and photography with gold-plated and silver sculptures.

A Fairy Tale in Future: Sisss! Shadows
20x54.5 cm
Drawing on Etching Paper
Fahrettin Örenli, 2008

Didem Özbek will exhibit her limited edition work “White Sugar Cube Book”. Produced as a part of the tea stand installation of PiST at its Stand F36, Turkish tea's ubiquitous companion, white sugar cubes will work as a metaphor of the white cube gallery spaces of the art market, becoming a – sweet – guide for the viewers of the show.
White Sugar Cube Book
240 pieces of wrapped white cube sugars
Limited Edition Work
Didem Özbek, 2008

As an artist-run intative PiST has also invited Maya Ersan to help to present the artist's works at its stand with Didem Özbek and Osman Bozkurt.

PiST/// is a non-profit, independent, artist-run space in Istanbul. Co-directed by Didem Özbek and Osman Bozkurt, it aims to offer an open, diverse, alternative art space. The main focus of PiST is to support the local contemporary art scene while sustaining its continuing growth. Since May 2006 PiST has hosted various exhibitions, discussions, and projects as well as produced its own publications.

PiST///
Dolapdere Caddesi
Pangalti Dere Sokak
No 12 / 14 / 16
Pangalti 34375
Istanbul TR

www.pist.org.tr
www.pist-org.blogspot.com
pist@pist.org.tr

LiST: Istanbul's Contemporary Art List
www.istanbulartlist.net
list@pist.org.tr

With the kind support of Canan Pak and Istanbul 2010 European Capital of Culture Agency

White Sugar Cube Book

2008-10-07T13:28:00.008+03:00

‘White Sugar Cube Book’ is designed as a concise reference guide of the Frieze Art Fair 2008. Realized by Didem Özbek as a conceptual art project with the editorial support of Frieze Art Fair's Yearbook 2008-9 contributors, 240 copies of this limited edition book have been produced. It includes clues on the work of the 240 artists represented by the galleries participating in Frieze Art Fair 2008. Outside of the familiar format of a standard book, all of the pages of this book have been printed on the wrapping paper of white sugar cubes. Throughout the four days of visual bombardment during the fair, the clues about the artist's work on the sugar cubes will perform as an orientation tool for the tens of thousands of visitors around the fair. For those desiring the pleasure of being a collector amidst works worth hundreds of thousands of dollars, the ‘White Sugar Cube Book’ will act as a collector's item. Similar to one of our first, most delightful childhood collections, such as comic bubble gum wrapper collections, this project will provide the opportunity of not leaving Frieze empty handed, but instead with an affordable piece of art work.
Didem Özbek is an artist, designer and co-director of PiST/// Interdisciplinary Project Space – a non-profit, independent, artist-run space – in Istanbul. This project aims to carry PiST's familiar daily life in Istanbul to London. Taking inspiration from the neighbourhood tea stand, which acts as a gatekeeper while providing tea service to the whole street and sharing views and thoughts amongst workers and neighbours, PiST aims to be the gate keeper for the neighbouring galleries. Özbek takes this model of communication to Frieze, to create a communication network amongst the world's leading galleries and artists. Produced as a part of the tea stand installation of PiST at Stand F36, Turkish tea's ubiquitous companion, white sugar cubes work as a metaphor of the white cube gallery spaces of the art market, becoming a – sweet – guide for the viewers of the show.

With the kind support of Canan Pak and Istanbul 2010 European Capital Of Culture Agency

Tek Gecelik Gölge Oyunu / One Night Shadow Play

2008-09-22T23:01:00.007+03:00

PiST///, Daim Görüntü Atölyesi ve hengame,
Sizi 24 Eylül Çarşamba akşamı tek gecelik bir gölge oyunu olan Anamnez 1 / Anamnesis 1’e davet eder.

“Anamnez / Anamnesis” hafızanın karmaşık ve katmanlı oluşumuna işaret eden bir kelime. Obje üretimi, performans, video ve animasyon kullanılarak ortaya çıkacak ortaklaşa bir üretim sürecinin başlangıcıdır.

Ne zaman? 24/09/08
Kaçta? 21.00
Nerede? PiST /// Dolapdere Caddesi Pangaltı Dere Sokak No 12/14/16 Pangaltı İstanbul
Kimler? Maya Ersan, Senem Sinem, Kadir Yardımcı, Ahmet Doğu İpek ve Alev Ersan

PiST/// 7-24 Anamnesis

2008-09-07T23:54:00.010+03:00

Anamnez / Anamnesis
Maya Ersan
07.09.2008 - 24.09.2008
7 gün 24 saat / 7 days and 24 hours
Vitrin Sergisi / Window Display

Performans / Performance
24.09.2008
21:00 / 9 pm
Ramazan Eğlencesi / Ramadan Festivity

“Anamnez” hafızanın karmaşık ve katmanlı oluşumuna işaret eden bir kelime. Anamnez 1 obje üretimi, performans, video ve animasyon kullanılarak ortaya çıkacak ortaklaşa bir üretim sürecinin başlığı.

Maya Ersan çalışmalarını İstanbul ve Montreal’de sürdüren genç bir sanatçı. PiST/// 7-24 için hazırladığı bu iş öncelikle bir görsel yerleştirme, ardında da üç boyutlu gölge, kukla ve ışık oyunundan oluşacak bir performans olarak 7 - 24 Eylül 2008 tarihleri arasında sergilenecek. İnsanın yutabileceği boyuta indirilmiş, hafızası silinmiş, sessiz ve renksiz bir şehir, 24 Eylül akşamına kadar PiST/// 7-24 vitrininde bekleyecek. 24 Eylül gecesi saat 21’den itibarense bir şehrin içerisinde gömülü ipuçlarını, hatırlanması tercih edilmeyenleri, ısrarla hatırlatılanları, arşivlenenleri ve tescillenenleri bir araya getiren, bu hafıza kalabalığından yola çıkarak ışık ve gölge oyununu kullanan bir performansa dönüşecek. PiST/// 7-24'deki bu sergi 7 gün, 24 saat izlenebilir.

The word “anamnesis” points to the layered and complex nature of the formation of memory. It’s the title of a collaborative process that uses object creation, performance, video and animation.

Maya Ersan is a young artist working in Istanbul and Montreal. For PiST/// 7-24, this piece is initially a visual installation that will become a performance using shadow play, puppets and animation. From September 7th to 24th, 2008 a vacant, muted city that has shrunk in size will wait for the evening of September 24th at the PiST/// 7-24 window display. On the night of September 24th, at 9 pm, the piece will become a performance that weaves together traces of memory embedded in the city, memory that has been erased, forgotten, enforced, archived and confirmed. In this crowd of memories Anamnesis 1 is a story that will come out of a performance that uses light and shadow.

The Pathologies of Touristic Experience / Turistik Deneyimin Patolojileri 31.07.2008

2008-07-27T15:00:00.004+03:00

Welcome To The New Island
© Itzíar Barrio, 2008

PiST ve Cura Bodrum Misafir Programı Blanca de la Torre'nin kuratörlüğünü yaptığı sanat videolarından oluşan gösterimi sunar.

31 Temmuz 2008
Perşembe
19:00
PiST///

Turistik Deneyimin Patolojileri turizm ve eğlence sektörü hakkında düşünmeyi amaçlıyor. Günümüz tüketicisinin, turizmin yaygınlaşmasıyla doğallaşan rituellerini görünür kılıyor. Gösterim için seçilen videolar, turizmin yan ürünü olarak ortaya çıkan kültürel, ekolojik ve ekonomik problemleri inceleyerek, sanat çevrelerinde çok sık sorulmayan fakat üzerinde düşünülmesi gereken soruları soruyor.

Patricia Esquivias (Venezuella) Folklore II, 2008 (13’ 33’’)
Avelino Sala (İspanya) You met me in a very strange time
of my life, 2008 (5’)
Manuela Viera Gallo (Şili) Boycott, 2008 (3’)
Itzíar Barrio (İspanya) Welcome To The New Island (2008) (6’ 20’’)
Daniel Seiple (ABD) Organisierte Ausflugsfahrten
(Organized Bus Tours), 2008 (5’)
Francesco Jodice (İtalya) Morocco Affair, 2004 (22’)
Jani Ruscica (Finlandiya) Swan Song, 2004. (7’44’’)
Montse Arbelo ve Joseba Franco (İspanya) Med-Nomads
(2000-now) (4’)

---------------------------------------------------------------

PiST and Cura Bodrum Residency presents a screening of art videos (approximately 1 hour) curated by Blanca de la Torre.

July 31, 2008
Thursday
7 pm
PiST///

The Pathologies of Touristic Experience aims to come up with a reflection about the reality of tourism and other forms of territory recreational appropriations. By examining some of the cultural, ecological and economical problems the show explore questions that have arisen as the byproducts of massive tourism. Issues like isolation, alienation, folklore, loss of traditions, and other patterns that are not that usually discuss in the artistic sphere, are presented as a current reality to make a space for reflection.

Patricia Esquivias (Venezuela) Folklore II, 2008 (13’ 33’’)
Avelino Sala (Spain) You met me in a very strange time
of my life, 2008 (5’)
Manuela Viera Gallo (Chile) Boycott, 2008 (3’)
Itzíar Barrio (Spain) Welcome To The New Island (2008) (6’ 20’’)
Daniel Seiple (USA) Organisierte Ausflugsfahrten
(Organized Bus Tours), 2008 (5’)
Francesco Jodice (Italy) Morocco Affair, 2004 (22’)
Jani Ruscica (Finland) Swan Song, 2004. (7’44’’)
Montse Arbelo and Joseba Franco (Spain) Med-Nomads
(2000-now) (4’)

In Welcome To The New Island (2008), Itziar Barrio mixes film and animation, creating a fantastic tropical setting which relegates two women, alone with themselves and each other, to an island, apparently on holiday. The video asks to explore isolation, luxury, rest, and the bombs exploding beyond the unreachable terrain behind the dense forest of the island we inhabit.

In Folklore II (2007), Patricia Esquivias gives the comical tinge presenting clichés of the tourist Spain, and relates them to the History of Monarchy and to figures of Spanish gutter press like Julio Iglesias. The Sun becomes an allegory of the monarchy, and at the same time, of the beach and Julio Iglesias suntan.

Francesco Jodice’s film, the Morocco Affair (2004)
is composed by a series of portraits, filmed with Infra-Red technique, of holiday houses in Morocco. They were built by the owners with the revenue of the work made in the different European emigration countries. Most of them belong to MRE (Marocains Résidants à l'Etranger), generally coming from Belgium, Germany, Holland, France and Spain.

Med-Nomads is a project that Montse Arbelo and Joseba Franco began in 2000 and stretches over a decade. The collective imaginary took them back to cultures that, for millennia, have evolved in disparate ways. However, in today's world it has become notoriously difficult to find a clear differentiating line. The video explore this time that gives coherence to all human forms of expression, through the overall patterns on which myths and reality have been constructed.

Swan Song (2004), by Jani Ruscica is a farewell medley to a time that no longer exists. Despite a strong sense of locality, emphasizing the community and the collective experiences and memories of the folklore traditions, the piece is overshadowed by a feeling of dislocation. The core of the piece is built upon an attempt to reactivate individual memories through these particular traditions that in the cause of time have lost their immediate social function.

In Avelino Sala’s video You met me in a very strange time of my life (2008) the massive processes are denied in all the areas of the Contemporary Culture, of the social thing focused on the area of the theme park, if the tourism has turned into the new sham of the real thing, already nobody travels to a place, but travels to the simulacrum of that place, or to the deformed place that already is not and will be never again which was once.

In Organisierte Ausflugsfahrten (Organized Bus Tours), (2008) Daniel Seiple arranged bus tours for professionals in a gallery's courtyard in Berlin. Tours departed every 15 minutes and consisted of a 16-point turn and provided a 360º tour of the courtyard. In this 5 minute video, viewers are offered the same, however, edited view of the tour from both inside and outside the bus.

Manuela Viera Gallo, in Boycott (2008) destroys a 100$ bill in the desert of Chile, emblem for international business as well as the popular currency for a good vacation and tourism, becoming a piece of Americas pop culture infiltration and the origin of globalization. Though this gesture is forbidden, the artist encourages with it a relative massive destruction (burning) that could effectively destabilize the U.S. economy.

Artist Talk / Sanatçı Konuşması: Babak Golkar 15.07.08

2008-07-15T19:00:00.001+03:00

Pong Pong
© Babak Golkar, 2007

Artist Talk / Sanatçı Konuşması: Babak Golkar
15.07.08 Tuesday / Salı
at 7 pm / 19:00
PiST///

Babak Golkar Vancouver'da yaşayan bir sanatçı ve eğitmen. 2001'den beri Kanada, Avrupa ve Asya'da çeşitli sergilere katıldı. Golkar çizimden videoya, performanstan heykel ve mekana özel yerleştirmelere kadar farklı medyalar kullanıyor ancak tüm işlerinde sorguladığı konular ortak. Mizah ya da farklı sistem performansları gibi stratejiler kullanarak, konsepte uygun projelerinin merkezinde belirli politikalar, kültürel benzerlikler ve sanatın ekonomiyle ilişkisine yer veriyor. Golkar son dönem işleriyle ilgili olarak 15 Temmuz, Salı saat 19'da PiST'te bir konuşma* yapacak.

Golkar, yakınlarda Vancouver'daki Presentation House Gallery için Kuzey Vancouver'in Moodyville isimli bölgesine dair özel bir iş gerçekleştirdi. Bölgenin tarihi ve güncel konularını dikkate alarak, özellikle de orada yaşayan İranlılara odaklanan Golkar İranlı taksi şöförleri üzerine bir araştırma yapmaya karar verdi. Deriv(e) isimli bu işinde takside seyahat ederken etraftaki manzarayı ve şöförlerle gerçekleştirdiği sohbetleri saatlerce videoya çekti. Daha sonra bu konuşmalardan beş çizim gerçekleştirdi ve çizim için kullandığı malzemelerle Presentation House Gallery'nin dış cephesini değiştirerek bu binanın ve Moodyville'in tarihine göndermede bulundu.

*Konuşma İngilizce gerçekleşecektir.

Babak Golkar is a Vancouver based artist, and educator. He has been practicing and exhibiting in Canada, Europe and Asia since 2001. Golkar's practice spreads across diverse medium, ranging from drawing, video, performance, sculpture and site-specific installations; however, issues surrounding his practice remain constant. While employing strategies such as humor and performance of difference systems, subjects of his concept-driven projects centre on specific politics, issues of cultural tropes and art in relation to its economy. Golkar will give a talk* on his recent works at PiST/// on Tuesday, July 15th at 7 pm.

Recently, Golkar was commissioned by the Presentation House Gallery in Vancouver to produce works in relation to a specific area of North Vancouver, called Moodyville. Considering the history of the place and the contemporary issues of the area, especially with the Iranian population living there, Golkar has decided to research Iranian taxi drivers. He shot hours of video of the landscape while taking taxis and recording the conversations with the drivers, titled Deriv(e). Then he produced five drawings from the conversations, and modified the façade of the building based on the materials used for the drawing, which in turn referred to the history of the building and Moodyville.

*The talk will be in English

OKU / READ

2008-05-15T01:01:00.007+03:00

Please scroll down for the English text.

OKU / READ
İz Öztat
15.05.2008 - 14.06.2008
Çar - Cts / Wed - Sat
15:00 - 19:00

Açılış / Opening
15.05.08
Per / Thu
19:00 - 21:00

OKU, İz Öztat'ın İstanbul'daki ilk kişisel sergisi. Öztat, geçirgen yüzeyli yapılarla, PiST'te yeni bir iç ve dış mekan yaratırken farklı alanlara - özel, kamusal, kutsal - referansta bulunuyor. Yüzeyin neyi geçirip neyi dışarıda bırakacağının ve bu kararların öznesinin muğlak kaldığı yerleştirmede, hacimsel olmayan şeffaf bir mimari kullanılıyor. Ayırma ve aynılaştırma aracı olan elekler izotrop dairesel bir örgü oluştururken, yüzeyler farklı okumalar önerecek şekilde bezeniyor. Bu sergideki elekler, gümüş ve bakır işler, İstanbul'un kentsel dönüşüm planları doğrultusunda kapatılma tehlikesiyle karşı karşıya kalan iki zanaat atölyesinin işbirliğiyle üretildi. Elekler Tahtakale'de; "SURP HRANT", "HACER'ÜL ESVED", "ALIN ZIRHI" ve “KARiYE” ise Mahmutpaşa’daki atölyelerde hazırlandı.

Elekler: Sabahattin Hancı, Harun Karayel, Nihat Yılmaz
Elek İşlemeleri: Neş'e Filiz, Oya Te Riet
Gümüş ve Bakır İşler: Arus Taş, Dikran Taş, Arman Taş, Zeki Topbaş
Fotoğraf: Emincan Alemdaroğlu
Ses Tasarımı: Doğuş Bitecik

PiST/// GUSTA'ya teşekkür eder.

-----------------------------------

READ is Iz Öztat's first solo show in Istanbul. With permeable surfaces, Öztat suggests an inside and an outside within PiST, which references private, public and sacred spaces. What can pass through? What is left outside? Who decides? An unvolumetric architecture with the promise of transparency is imagined revealing processes of homogenization and othering. With the use of tangents, points that gently touch each other, an isotropic circular grid is constructed, which promises harmony but results in a surface of layered meanings. Sieves will be used as a structural element, while their surfaces will be ornamented to suggest multiple readings. Sieves, silver and copper works are produced in collaboration with two ateliers that are threatened to be closed down as a result of recent urban planning in the area. Sieves have been produced in Tahtakale; "SURP HRANT", "HACER'UL ESVED", "CHANFRON", and "CHORA" are crafted in Mahmutpaşa.

Sieves: Sabahattin Hancı, Harun Karayel, Nihat Yılmaz
Sieve Embroidery: Neş'e Filiz, Oya Te Riet
Silver and Copper Works: Arus Taş, Dikran Taş, Arman Taş, Zeki Topbaş
Photography: Emincan Alemdaroğlu
Sound Design: Doğuş Bitecik

PiST/// would like to thank GUSTA.

LiST 04 yayınlandı! LiST 04 is published!

2008-05-02T16:44:00.001+03:00

LiST, PiST/// Disiplinlerarası Proje Alanı'nın Artist Information projesi dahilinde başlatılan bir rehber. İstanbul güncel sanat ortamındaki etkinlikleri bir harita üzerinde 2 aylık dönemlerle güncelleyerek listelemeye devam edecek olan LiST, katılımcı mekanlar ve şehir genelinde ücretsiz olarak dağıtılıyor. LiST'in içerik bilgileri yer alan mekanlar tarafından oluşturuldu. Bu mekanlar ulaşım bilgileriyle birlikte İstanbul haritası üzerinde gösterildi. LiST 04, Mayıs - Haziran 2008 tarihleri arasındaki güncellenmiş sergi takvimini içeriyor. www.istanbulartlist.net adresinden LiST 04'e pdf olarak da ulaşabilirsiniz.

LiST is an extension of PiST/// Interdisciplinary Project Space's Artist Information project. Updated regularly, LiST is a guide to contemporary art events in Istanbul, and includes a map of all events locations. It is distributed every 2 months, free of charge, at participating venues and other locations throughout the city. Participating venues contribute their own entries to LiST. Those venues are marked on an Istanbul map with a brief transportation information. LiST 04 has the updated information of May-June 2008 exhibition program. You can down load LiST 04 as pdf from www.istanbulartlist.net

Dersimiz Sanat Tarihi 01 ertelendi

2008-04-25T23:58:00.001+03:00

30 Nisan 2008, Çarşamba saat 17.30-19.30 arasında PiST'te gerçekleştireceğimizi duyurduğumuz Sanatçı ve İnisiyatifi? Geçmişten Günümüze, Burada ve Dışarda konulu Dersimiz Sanat Tarihi serisinin ilk konuşması Ahu Antmen'in yoğun programı sebebiyle Eylül 2008'e ertelenmiştir.

Gece Yarısı Sineması / Midnight Cinema

2008-04-24T12:09:00.005+03:00

TIKINMAK 01 / GORGING 01
26.04.08 Cts / Sat
21:00 - 03:00 / 9 pm - 3 am

Please scroll down for the English text.

Tıkınma ile ilgili filmler aynı zamanda kapitalizm, fazlalık, abartma ve anomali ile de ilgilidir. 26 Nisan gecesi göstereceğimiz tıkınma filmleri türünün az rastlanan örnekleridir ve beslenmeyi biyolojik bir işlevden çok karşıt-sosyal bir direniş olarak görürler. İki bölüm halinde göstereceğimiz altı filmden üçü 1973 yılında, tam da tüm dünyanın ekonomik buhranda olduğu ve üçüncü dunyanın açlıktan kırıldığı bir dönemde yapılması bunun en iyi göstergesidir.

Claude Feraldo – THEMROC (1973)
110 dk. (21:00 - 23:50)
Anarşist kara sinemanın baş yapıtı, tam bir karşı-kültür ziyafeti.

Luis Bunuel – VIRIDIANA (1961)
90 dk. (24:00 - 01:30)
Tıkınmanın sınıf ve din savaşına dönüştüğü klasik bir Bunuel kinizmi.

Dusan Makavejev – SWEET MOVIE (1974)
95 dk. (01:45 - 03:05)
Yugoslav kara dalgasının meşhur yönetmeni Makavejev’in siyasi-erotik anarşizmi.
Viyana aksiyonistlerinden Otto Müehl’in komününün performansını izlemek kayda değer.

Tıkınmak 02 gösterimi Mayıs 2008'de gerçekleşecektir.
Marco Ferreri – LA GRANDE BOUFFE (1973)
Vera Chytilova – SEDMIKRASKY / DAISIES (1966)
Werner Herzog – NOSERATU: FANTOM DER NACHT (1979)

Tıkınmak filmleri Sezgin Boynik tarafından seçilmiştir.
Fotoğraf - Viridiana'dan / Luis Bunuel

-------------------------------------------------------------

Films on gorging are also about capitalism, surplus, exaggeration and anomaly. The gorging films that will be screened on the night of April 26th are rare samples of its kind. They regard nourishment as an anti-social resistance rather than a biological function. Six films are selected to be screened in two sections. It is a good indication that three of those films are made in 1973, when there was a global economical crisis and the third world has died out of hunger.

Claude Feraldo – THEMROC (1973)
110 min. (9 pm - 11.50 pm)
The masterpiece of anarchist black cinema, a perfect anti-culture feast.

Luis Bunuel – VIRIDIANA (1961)
90 min. (12 pm - 1.30 am)
A classic Bunuel cynicism where gorging transforms into a class and religion war.

Dusan Makavejev – SWEET MOVIE (1974)
95 dk. (1.45 am - 3.05 am)
The political-erotical anarchism of Yugoslavia's famous black wave director Makavejev.
It worths seeing the performance of Vienne's actionist Otto Muehl's commune.

The screening of Gorging 02 will be on May 2008.
Marco Ferreri – LA GRANDE BOUFFE (1973)
Vera Chytilova – SEDMIKRASKY / DAISIES (1966)
Werner Herzog – NOSERATU: FANTOM DER NACHT (1979)

Gorging films are selected by Sezgin Boynik.
Photo - Viridiana / Luis Bunuel

LiST 03 yayınlandı! / LiST 03 is published!

2008-03-04T13:37:00.007+02:00

LiST, PiST/// Disiplinlerarası Proje Alanı'nın Artist Information projesi dahilinde başlatılan bir rehber. İstanbul güncel sanat ortamındaki etkinlikleri bir harita üzerinde 2 aylık dönemlerle güncelleyerek listelemeye devam edecek olan LiST, katılımcı mekanlar ve şehir genelinde ücretsiz olarak dağıtılıyor. LiST'in içerik bilgileri yer alan mekanlar tarafından oluşturuldu. Bu mekanlar ulaşım bilgileriyle birlikte İstanbul haritası üzerinde gösterildi. LiST 03, Mart - Nisan 2008 tarihleri arasındaki güncellenmiş sergi takvimini içeriyor. www.istanbulartlist.net adresinden LiST 03'e pdf olarak da ulaşabilirsiniz.

LiST is an extension of PiST/// Interdisciplinary Project Space's Artist Information project. Updated regularly, LiST is a guide to contemporary art events in Istanbul, and includes a map of all events locations. It is distributed every 2 months, free of charge, at participating venues and other locations throughout the city. Participating venues contribute their own entries to LiST. Those venues are marked on an Istanbul map with a brief transportation information. You can down load LiST 03 as pdf from www.istanbulartlist.net