Club Argentino de Kamishibai

MOCA 2009

2009-06-30T10:02:00.002-03:00

Kamishibai

2009-06-29T19:29:00.001-03:00

kamishibai en la Fundacion Centro de Estudos Brasileiros

2009-06-21T23:25:00.000-03:00

Jueves 25 de junio. 19 horas.

Teatro de Papel, Club Kamishibai, presenta dos obras: "Donde estoy / Onde Estou".

Con textos de Cécile Belmont, traducidos por Theresa Medeiros, dibujos de Diego Maxi Posadas, música de Verde Kiri y lecturas de María Eva Blotta (español) y Denise Maggioli (en portugués) + "Nieve / Neve", un relato de Yasunari Kawabata, traducido al portugués por Julia Tomasini con musicalización de Jerónimo Escajal, dibujos y lectura de Diego Maxi Posadas (español) y Denise Maggioli (portugués).

Una caja de madera con puertas sirve como escenario para una serie de láminas que se van pasando a medida que avanza una narración. Este arte es una de forma de representación callejera, algunos remontan sus orígenes al despliegue de rollos con imágenes religiosas.

Viernes 26 de junio. 17 horas.

Taller de Shodo, a cargo de Kazuyo Natsume.

(profesora del Centro Cultural y de Estudios Japoneses de San Isidro)

El shodo es una forma de arte plástica que tiene como tema la escritura. Muchas de las artes japonesas llevan en su denominación el sufijo DO, cuyo significado es "camino" ó "sendero", dejando en relieve su íntima relación con una concepción filosófica ligada al desarrollo del "ser" en conjunción con el desarrollo del aspecto técnico-estético.
En la historia de la humanidad, los chinos y sus herederos coreanos y japoneses, son unos de los pocos que elevaron la escritura a la jerarquía de arte.

http://www.ccjap.com.ar/

Viernes 26 de junio. 19 horas. Cine. Cuentos de Tokio, de Yasujiro Ozu (1953)
Duración: 2h 16min. Subtítulos en español.

Una pareja de ancianos campesinos viaja a Tokio para visitar a sus hijos, quienes llevan años viviendo en la capital. Ninguno de ellos tiene tiempo para atender a sus padres, por lo que deciden enviarlos a un balneario. Al regresar del ruidoso lugar, la madre pasa una noche en casa de su nuera, viuda de un hijo fallecido hace algún tiempo. A diferencia de sus cuñados, Noriko muestra afecto por sus suegros y conforta a la anciana. Los acontecimientos se precipitan cuando, en el tren de regreso a casa, la anciana se enferma y su esposo tiene que llevarla a casa de su hijo menor.

Ozu era visto como uno de los directores "más japoneses", y como tal su trabajo era raramente mostrado en el extranjero antes de la década de los sesenta. Tras su muerte, la fama de Ozu alcanzó cotas aún más altas y su obra sigue influyendo a directores tanto de Japón como de otros países, como Jim Jarmusch, Wim Wenders, Aki Kaurismäki y Hou Hsiao-Hsien.

En el mes de julio, la Galeria Portinari expone el trabajo de tres artistas brasileños y tres artistas argentinos, que desarollaron el proyecto Arte In.Loco, después de un mes de residencia en la Ciudad de Buenos Aires. El miércoles 24 de junio, a las 19 horas, en el auditorio de la Fundación, será realizada una presentación de sus trabajos anteriores. La inauguración de la muestra será el viernes 3 de julio, a las 19 horas.

TODOS LOS EVENTOS SE REALIZARÁN EN EL AUDITORIO DE LA FUNCEB

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Esmeralda 969 - Ciudad de Buenos Aires

4313-5222 / 6448 | www.funceb.org.ar

Andrea Iriart de La caja encantada. Testimonio de una teatrista de La Plata

2009-06-21T23:07:00.001-03:00

La caja encantada
Un pequeño teatro

El relato, las formas del relato, el encanto de la escucha, tiene su origen allá lejos, más lejos que nuestras infancias, más allá de la escritura y otras representaciones. Nace con la voz. Se narraba. Luego la voz fue adquiriendo representación valiéndose del cuerpo, las imágenes y fue complejizándose hasta el montaje de un escenario, asistimos al origen del teatro.
Somos escenógrafas y por allí andábamos cuando nos propusimos construir este pequeño teatro. Nuestro deseo radicaba, si es que el deseo puede radicar en algún lugar, en construir una caja escénica, nuestro propio teatro, con posibilidad de representar obras y más pretensiosas aún cuando decidimos que fuese, portátil.
Indagar en la historia de estos formatos fue una tarea que nos ocupó unos meses previos a la realización y con placer buscamos estas manifestaciones en diferentes partes del mundo, Toy theatre, Pollocks, Kindertheatre, papiertheatre, imageries, claro que solo a través de libros o visitas virtuales.
Entre tantos nombres aparece el Kamishibai, teatro de papel japonés, y !aparece en buena hora con funciones! Podíamos asistir y ver por primera vez un teatro de papel! Viajamos a Capital Federal, más precisamente a Espacio Ecléctico y nos maravillamos como niñas del siglo pasado.
Láminas, varillas, puertas y telones echaron a rodar sobre la mesa de trabajo y pronto tuvimos nuestro teatro. Desde entonces, en un garage, un galpón, una sala, una esquina, hay funciones. La caja teatral que realizamos es una versión libre de formatos preexistentes, una variante. Amalia Sato diría “prima lejana” del kamishibai y a nosotras nos gusta alentar esa vecindad de las formas.

Recorrido con nombres y lugares

2009-06-17T18:03:00.002-03:00

Gracias al apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires, se inició en 2006 la difusión, en forma grupal, de los trabajos de kamishibai de artistas argentinos.

Antes recordamos representaciones de kamishibai en la Fundación Cultural Argentino Japonesa, en un ciclo de Zapatos Rojos (Espacio Giesso), Jornadas Brukman “Arte y Confección”, Casona de los Olivera (Parque Avellaneda).

El grupo, al que se fueron sumando otros ilustradores y escritores, actuó en Centro Cultural de España en Buenos Aires (sede Paraná), Espacio Ecléctico, Malba Biblioteca, Periférica 2006, Peace Boat (ONG Japonesa, Puerto de Buenos Aires),Espacio Prometeo, Viejo Hotel Ostende, Feria del Libro de Buenos Aires, Museo Estevez (Rosario), CCMOCA, Biblioteca Nacional, Taller Diana Aisenberg, Belgrano Day School, La Barraca Vorticista, Notorious + VOCAL, Casa de la Lectura, Muestra literaria El Taller (Programa Cultural en Barrios, Montecastro, Bs As), Centro Cultural Puerto Pirámide (Chubut), Encuentro Educadores (Jornadas CAJ, Barreal, San Juan), Escuela Padre Mugica (Club Jóvenes de Retiro), Instituto Blanquerna (Morón, Buenos Aires), Librería Polo Norte (Mar del Plata), Club del Teatro (Mar del Plata), Centro Comunitario Pancho Ramírez (Mar del Plata), Sarau do Binho (Sao Paulo, Brasil), Escuela de Educación Media No 12 (La Matanza, Bs As), LDF Galería de Arte, Fundación Centro de Estudos Brasileiros.

Han participado de estas actividades: Delius Lozupone, Rafael Cippolini, Diego Posadas, Jerónimo Escajal, Sergio Pángaro, Pablo Fusco, Damián Blas Vives, Nicolás Prior, Amalia Sato, Héctor Pazzienza, Osvaldo Aldana, Adriana Vázquez, Flavia da Rin, Inés Acevedo, Martín Llambí, Liliana Lukin, Gustavo Schwartz, María Eva Blotta, Juan José Santillán, Susana Szwarc, Valentina San Miguel, Cecilia Afonso Esteves, Masao, María Milagros Mendiry, Renata Lozupone, Ana Marta Mangione, Juan Carlos Romero, Mónica Christiansen, Susana Villalba, Rep, Alberto Ibañez, Chango Ibañez, Gabriel Bobillo, Natalia Mendez, Axel Eandi, Hilda Paz; y los artesanos carpinteros Oscar Fukuhara y Juan Arturi

Nuevas funciones de Kamishibai

2009-05-11T11:28:00.005-03:00

Estamos en MOCA, Montes de Oca 169, los sabados 9 y 23 de mayo, y 6 y 20 de junio, a las 18 hs. Un auditorio para 75 personas, en la ex Fabrica Bagley.
¡Los esperamos!

+info

Tokonoma estrena blog

2009-03-23T11:15:00.003-03:00

http://revistatokonoma.blogspot.com/

Sergio Pangaro

2009-01-29T15:41:00.005-02:00

Escuchen las canciones del nuevo proyecto de Sergio Pangaro.

Simplemente maravilloso.

www.purevolume.com/milcopas

Amalia

• el 21 de febrero a las 23 horas presenta en Unione e Benevolenza.

Tokonoma 12 en Las 12

2008-02-11T22:22:00.000-02:00

El auténtico jardín japonés

Por Liliana Viola
Tokonoma 12
Series Tokonoma
Amalia Sato (editora)
107 páginas

Apareció el número 12 de Tokonoma, una revista anual, un libro, o mejor dicho un ambiente especial, con piso apenas sobrelevado, que deberá hallarse en una de las habitaciones de las casas japonesas, recinto donde ocurra algo.
Este habitáculo, ornamento y divulgación es abierto al público una vez al año por su anfitriona, Amalia Sato, editora, traductora y licenciada en Letras que siempre aporta, además, algún artículo relacionado con la cultura japonesa. Esta vez, por ejemplo, ofrece un panorama sobre el Kamishibai, el teatro de papel, una forma de arte teatral callejero, propio de la década del ‘30. De pronto, por hábil asociación, deambulan por allí personajes irremediablemente extraños y atractivos, como los narradores, oradores, explicadores de películas mudas. Oficio que continúa y que resulta irreal. Seguramente sea verdad aquello que una y otra vez aparece como comentario o digresión en Tokonoma, y entonces Japón sea una invención occidental, armada por unos pocos y seguida por una mayoría esperanzada sedienta de aventura. Lo cierto es que en las páginas de esta revista literaria pueden hallarse reunidos trabajos en proceso de construcción con un ensayo sobre cine, como el que en este número Mario Levin hace de las obras de Ozu y de Sokurov, poemas –Francisco Garamona, Mercedes Roffé, y María Lucía Verdi–, también anécdotas homenajes como el del encuentro entre Gombrowicz y Jorge Di Paola, y un recuperado diario de un viaje a Tokio que emprendieron como dos locos Guillermo Quartucci con una amiga en los tardíos años ‘70, para regresar y encontrarse con la dictadura argentina.
Dan más encanto aún a la serie el cuento sugestivo de Anna Kazumi Stahl y el interesante artículo “Tokio como software”, sobre una segunda vida que ofrece Internet desde Japón, por Rafael Cippolini.
Museos, ferias americanas, suelen despertar en el buscador occidental esta adrenalina por encontrar algo mágico que llevarse, que nunca se sabe muy bien qué será. Eso pasa con Tokonoma, ya desde la tapa diseñada por Alejandro Ros. Tal vez en el próximo número sabremos cuál es el equivalente a esta magia en las calles de Japón.
¿Será aquí, en Tokonoma, donde las alucinaciones de Occidente se aquieten y dejen un mejor paso a la verdad? Quién lo sabe.

Publicado en el suplemento Las 12 de Página 12, el viernes 8 de febrero.

La cultura Etoki

2008-01-07T20:25:00.000-02:00

Una vinculación remota se dispara hasta el siglo XII, cuando para propagar lecciones morales, los monjes apelaban a la narración de historias sobre rollos ilustrados (emaki) que iban desplegando ante las audiencias sobrecogidas de terror ante las imágenes del infierno.
Esta práctica entra en lo que se clasifica en Japón como cultura etoki: la narración de historias simultáneamente con la exhibición de ilustraciones.

Amalia Sato. Teatro de papel, Kamishibai. 7 enlaces para la caja escenario. (Tokonoma 12)

Kamishibai en Tokonoma

2007-12-17T10:19:00.001-03:00

¿Información sobre la cultura del kamishibai?

Acaba de publicarse el número 12 de la revista Tokonoma con el imprescindible texto

Kamishibai. Teatro de Papel. Siete enlaces para la caja escenario,

de Amalia Sato.

Además, textos de Anna Kazumi Stahl (Ryuichi-Historia de un yoshi), Francisco Garamona (La próxima nevada), Mercedes Roffé (Las linternas flotantes), Alejandro Sosa Días (Variaciones sobre C. E. Feiling), Sergio Pángaro (El Elesiastés interpretado), Daniel Durand (Poemas), Guillermo Quertucci (Diario de viaje por Japón), Raúl Escari (Dipi y Gombrowicz), Jorge Di Paola Levín (Películas y Gérmenes), Rafael Cippolini (Tokio como software), Mario Levín (Ozu y Sokurov) y María Lucía Verdi (Poemas).

Se consigue en las siguientes librerías

Gandhi, Norte, Del Mármol, Prometeo, Guadalquivir, Paidós, de la Mancha,

La Barca, La cita y en la Fundación Proa y Belleza y Felicidad.

DOBLE·PRESENTACION·DOBLE

2007-11-19T16:30:00.001-03:00

Tokonoma #12
Club Argentino de Kamishibai

19 HORAS
[ se ruega puntualidad ]
Tokonoma #12
se presenta un nuevo número de la revista Tokonoma # 12
a cargo de Damián Blas Vives (Revista Seda) y
Juan Ignacio Moralejo (Revista Sede)

20 HORAS
[ se ruega puntualidad ]
Club Argentino de Kamishibai
Teatro de Papel
se presentarán tres obras del Teatro de Papel,
con la participación estelar de la obra a cargo de
los artistas Juan Carlos Romero y Mónica Christiansen,
más dos clásicos del Club Argentino de Kamishibai

¡ suspenso, amor y pasión
en otro ciclo del teatro de papel !

espectáculo con capacidad limitada
hasta 30 personas
bono contribución: $10.-

haga ya su reserva telefónica al 4304·8972
o vía email a info@barracavorticista.com.ar

Coordinación: Ivana Martínez Vollaro y Amalia Sato

Kamishibai en Rosario

2007-10-12T14:37:00.000-03:00

Evento multimedia TAMI-JAPON

Museo Estevez

funciones 13 y 14 de octubre, 20 hs.

Rafael Cippolini, María Delia Lozupone

Nicolas Prior; Damián Vives

Sergio Pángaro; Adriana Vazquez

Ma Sao

y Amalia Sato

Capacidad limitada

Retirar entradas sin cargo con anticipación en el museo
Santa Fe 748 - San Lorenzo 753

Rosario, Argentina

Brevísimas

2007-08-01T12:03:00.000-03:00

¡Hola amigos!
Mientras el Club Argentino de Kamishibai prepara nuevas propuestas (¡nuevas historias en puerta!) les recomendamos dos textos dos textos curiosos referidos al Universo Kamishibai:

Una breve e ilustrativa trayectoria del Teatro de papel (haciendo click acá)

+ un uso curioso del kamishibai en su expansión ininterrumpida (esta vez haciendo click acá).

¡Hasta muy pronto!

¡Más funciones en el Espacio Ecléctico!

2007-03-27T23:17:00.000-03:00

Programas
Domingo 1 de abril, 19 hs

1)El gorro rojo de los monos
Ilustrador: Shigeru Kosaka (1954)
Texto: Susana Szwarc
Flauta: Valentina San Miguel

2)El Libro de la Almohada
Texto: Liliana Lukin
Ilustraciones: Gustavo Schwartz

3)La Sirenita
Ilustrador: Hanji Koyano (1954)
Lectura: Adriana Vázquez

4)Nieve
Texto e ilustraciones: Diego Posadas
Música: Diego Posadas y Jerónimo Escajal

Domingo 8 de abril, 19 hs

1)Atsuko Ku, la princesa de Saturno
Texto: Rafael Cippolini
Ilustraciones: Ma Delia Lozupone

2)Origami Mashin
Texto e ilustraciones: Masao

3)Susanoh y la serpiente de ocho cabezas
Texto: Damián Blas Vives
Ilustraciones: Nicolás Prior

4)K Peruza
Texto: Inés Acevedo
Ilustraciones: Flavia da Rin

Capacidad limitada: 30 personas.
Bono contribución $ 12 con consumición
Reservas al 4307 1966

Espacio Ecléctico queda en Humberto Primo 730, San Telmo.
Ciudad de Buenos Aires

Nuevas Funciones en el Espacio Ecléctico

2007-02-27T19:13:00.000-03:00

Kamishibai (Teatro de Papel)
Domingos 11, 18 y 25 de Marzo
Dos funciones cada dia: a las 18,30 y 20,30

Capacidad limitada: 30 personas.
Bono contribución $ 12 con consumición
Reservas al 4307 1966

Espacio Ecléctico queda en Humberto Primo 730, San Telmo.
Ciudad de Buenos Aires

CRONOGRAMA DE FUNCIONES

Domingo 11 se presenta:

Atsuko Ku, la princesa de Saturno
Ilustraciones: María Delia Lozupone
Texto: Rafael Cippolini

Floral
Ilustraciones y Texto: Cecilia Afonso Esteves

El gorro rojo de los monos
Ilustraciones: Shigeru Kosaka (1954)
Texto y lectura: Susana Szwarc
Acompañamiento en flauta: Valentina San Miguel

K- peruza
Ilustraciones: Flavia da Rin
Texto: Inés Acevedo

Domingo 18 se presenta:

El Libro de la almohada
Ilustraciones: Gustavo Schwartz
Texto y lectura: Liliana Lukin

Trampa de amor
Ilustraciones: Pablo Fusco
Texto: Sergio Pángaro

La Sirenita
Ilustraciones: Hanji Koyano (1954)
Texto y lectura: Adriana Vázquez

La Princesa de la Luna
Ilustraciones: Shokichiro Yamaguchi (1959)
Texto: Amalia Sato

Domingo 25 se presenta:

En el jardín
Ilustraciones: Teizo Kato (1952)
Texto: Diego Posadas.
Lectura: Ma Eva Blotta y Juan José Santillán

Origami Mashin
Ilustraciones y texto: Masao

Susanoh y La Serpiente de ocho cabezas
Ilustraciones: Nicolás Prior
Texto: Damián Blas Vives
Lectura: Damián Blas Vives y Osvaldo Aldama

Nieve
Ilustraciones: Diego Posadas
Texto: Diego Posadas

Este espectáculo pudo realizarse gracias al apoyo de Ceeba.

Kamishibai en el Viejo Hotel Ostende

2007-02-24T13:04:00.000-03:00

.
En la foto, de izquierda a aderecha y de arriba a abajo, María Delia Lozupone, Rafael Cippolini, Diego Posadas, Amalia Sato, Adriana Vázquez, María Eva Blotta, Pablo Fusco, Sergio Pángaro, Damián Blas Vives, Roxy (nuestra anfitriona), y nuestros invitados Matilda y Juan Forn.

El Club Argentino de Kamishibai realizó varias funciones en el célebre hotel en el que pasó largas temporadas Antoine Saint Exupéry, autor de El Principito y donde transcurre la acción de la célebre novela de Adolfo Bioy Casares y Silvina Ocampo, Los que aman, odian. Para más información haga click aquí.

Agradecemos muy especialmente a Roxy y todos los que nos acompañaron en esos días tan intensos.
También, por supuesto, a Juan Pablo Correa.

Además, en la revista Ñ de Clarín de hoy, se publicó una muy buena nota sobre el Cak. Agradecemos a a Juan Manuel Bordón por su interés y difusión.

Club Kamishibai en el suplemento Radar de Página 12

2007-02-11T14:20:00.000-03:00

“En el jardin”, las laminas originales ilustradas por el artista Japones Keizo Kato en 1952, ilustran un encendido conciliabulo de insectos. En la imágen, Diego Posadas pone en marcha la narración.

Para leer la nota íntegra haga click aquí.

50.000 kamishibaístas en bicicleta

2007-02-02T13:15:00.000-03:00

Damián Blas Vives, kamishibaísta, realizó un extenso reportaje a Amalia Sato para la Revista Seda. A continuación, un extracto del mismo en el cual Amalia comenta su relación con el Teatro de Papel, que por otra parte coincide con el primer motor del Club Argentino de Kamishibai.

Seda: ¿Cómo surgió esa idea del teatro de papel?

Sato: Tenía la caja de madera del teatro kamishibai, que era una especie de reliquia familiar. Y siempre que alguien me preguntaba o quería una situación performática sobre Japón, a mí se ocurría que sería interesante presentar este teatro, que es un objeto del siglo XX, típico de los años de depresión del ´30 y de la posguerra del ´45, pero que se remonta en su origen a los rollos budistas que se mostraban en los templos para adoctrinar a los creyentes, y al teatro de sombras y a las figuras que se movían con palitos en la época Edo. Pero así tal cual, con la caja de madera, fue un teatro popular que tuvo mucho éxito en el siglo XX. Se reunían los chicos en las esquinas, venía el señor en bicicleta golpeando las tablas de madera, repartía las golosinas, y se transformó en un agente cultural en épocas de crisis. A tal punto que en un momento había cincuenta mil personas en bicicleta recorriendo Japón y difundiendo esto. Lo interesante es que muchos narradores venían del cine mudo, y cuando llegó la televisión, muchos ilustradores pasaron al mundo del manga. Y ahora estamos divertidos difundiendo el teatro. Se formaron algunos grupos que dibujan sus propias láminas y escriben sus propios textos.

Para leer el reportaje completo, haga click acá.

Disparos de un arte portátil

2007-01-26T11:56:00.000-03:00

El teatro de papel (kamishibai: kami papel, shibai teatro) es una de las formas más populares de representación en Japón. Sus orígenes se remontan a la época Edo (siglos XVIII a XIX) y es una forma teatral callejera, que se vale de una caja de madera con puertas, que sirve como escenario para una serie de láminas que se van pasando manualmente a medida que avanza una narración. Por su presencia durante la depresión de los años 30 en el siglo XX y en la posguerra de 1945, el teatro de papel se convirtió en un recuerdo imborrable para niños ávidos de color y belleza en medio de paisajes desolados. El teatrista que llegaba con su bicicleta y los convocaba con palmas o haciendo sonar unas campanitas, mientras disponía el teatro y ofrecía al mismo tiempo golosinas en venta (pues eran los dulces su fuente de ingresos), se convirtió en un valioso agente cultural. En un curioso circuito de intercambios, los narradores solían ser también locutores del cine mudo, y posteriormente los dibujantes de láminas – que eran muchas veces estudiantes de arte - pasaron al mundo del manga en la década del 50, cuando la televisión fue ocupando un lugar central. Considerado una curiosidad del pasado, nuevamente en el siglo XXI se valoran las posibilidades de esta forma teatral: ilustraciones, texto, distintas puestas en escena, disparadas por un arte portátil, ideal ilusionado por tantos artistas.

Amalia Sato