El Mundo Del Cine Y La Musica

2008-03-30T12:04:00.000-07:00

"La ciudad de los cigarros"

Una de las cosas más extrañas que existen en este planeta tierra son los concursos de cuentos o poesía. Quien sabe que metodologías usaran para evaluar cada obra…….el tema es que e publicado un cuento que mande el año pasado a un concurso ínterescolar, de una universidad que en este momento no recuerdo el nombre, en donde también participaban alumnos de primer año. El cuento se llama “La ciudad de los cigarros” y creo que representa muy bien la totalidad de sentimientos que están conmigo cada día…y para mi, haber logrado plasmar eso es un gran logro y “creo” también de que haber logrado aquello es mas que suficiente que ganar cualquier concurso de literatura, o de lo que sea. Saludos, que disfruten el cuento.

***

Volando por los aires, respiro fehacientemente las últimas heladas que la noche ha de acontecer. Bajo por la cordillera, me sumerjo en la cuenca gris, oxidada e inundada de los humos de nicotina, expirados por cada uno de los orificios nasales de borrachos, `truculeros´, y mostachos manchados con la espuma de brebajes. Contemplo las inocentes cajas amarillas de los semáforos de la ciudad, las solitarias y bohemias veredas de Bellavista, Brasil, Dieciocho y La Moneda, resplandeciente bajo los opacos y turbios contrastes que la rodean. Me detengo y vuelvo a respirar. Mi pared está más hedionda que de costumbre, mañana sí que me voy de allí. Ahora, solo me queda dormir, que mañana será otro repetitivo día en la esquina de la Alameda con Morandé, junto a mis viejotes perros que ya se quedaron dormidos hace un buen rato.

Despierto con el esquizofrénico sonido de los dementes bocinazos de choques predeterminados, junto a groseros pitillos de taladros, martillos y piquetes de arreglos de calles del nunca acabar. Camino por el asfalto, llego al bandejón central, me instalo en mi pared de siempre y pienso -“Para que rajarme, hoy si que saco luca”-. De ahí en adelante, siguió lo normal: Comienzo mi sermón, tirando basuras a las autoridades, al porqué de pedir en la calle y estar como estoy. Entonces, comienzan a aparecer los perfiles de gente asustada, los pesados que nunca se cansan, además de los canutitos, que me llenan el buche de vez en cuando, ahora haciéndolo con cuatro pancitos centenos y dos sopaipillas con mostaza.

Pasaban las personas de siempre. Las viejas empapadas de sudor, llenas de bolsas y con los cabros chicos pegados a la teta. Los escolares pinganillas, conversando qué habladuría nueva. Los señores “juniors”, trayendo y llevando una cantidad de papeles que no leen ni porsiacaso. Para que hablar de los obreros de la construcción, los cartoneros, y los barrenderos, con el cuello torcido e indicando en una sola dirección. Pero hasta ese entonces, aún no pasaba ella. La maldita señora, que me desmembraba el corazón. Una mujer que era de esas que llaman “mujeres de verdad”, con su vestimenta tan estrafalaria y con su cuerpo rechoncho, pero escultural, impresionante, majestuoso. Su aliento era a uva humedecida en malta y grapa, y sus pasos impregnaban de un aura única al piso que era digno de recibir su caminar. Para que hablar de sus expresiones faciales, que no eran mas que las mismísimas máscaras del último crepúsculo del fin del mundo.

…Pasaron las horas y anocheció. No pude contemplarla, olerla o recibir sus benditas monedas con su sensual característico. Pensé que debía quedarme esa noche en el bandejón. Agarro el arrugado confort celeste de la mañana y limpio el lacre de mi pistola, mi única pertenencia que me defiende de algo que no se. El frió de la noche sucumbe mis tuétanos con pensamientos retorcidos. Suicidarme en la madrugada no es digno de estos plomos. Estarán en la antesala, mientras espero al tiempo para que algún día me ofrezca el momento en que tendré que defender “otra pertenencia”.

Estoy fatigada. Si es necesario romperme las piernas para llegar a mi departamento, lo haría sin pensarlo dos veces. La negrura absoluta del horrible cielo de invierno, repasado con mil tramas de grises nieblas y gases, que pudren el sulfuro de las estrellas traduciéndolas en olor a orina, alcohol y hospital, me impone un miedo estúpido y sin sentido. Sí, sé que me está siguiendo un tipo con cara de rana y otro flaco falopero con un bate en la mano. Si mi corazón se detiene, es simplemente porque ya están cerca. Si ya están al lado mío, es porque ya me golpearon. Y si estoy inconciente, es porque ahora estoy en su furgoneta. Con la cabeza reventada en el mundo de la nada.

En el viaje, voy con mi cuello apoyado en la ventana, revisando imágenes impregnadas en la gélida soledad de la noche urbana. Veo poca gente transitando, calles sin micros ni autos, mucho silencio y angustia, pero a la vez una extraña bohemia nocturna, que te dan ganas de tener ganas de dormir eternamente, echado en el asiento de tu auto. Abro los ojos y veo las luces de los camiones y de las luminarias, entrecierro mis párpados y se produce un efecto de multiplicidades de fulguras, que se ordenan como gruesas fibras de filamentos lumínicos, que parecen un arco iris barroco artificial. Las plazas y las calles me inundan en un sentimiento de que al estar afuera estás extinto, y los asaltantes, los fantasmas y espíritus de la noche te consumen, llevándote a un hoyo negro, eterno, sin salida alguna a la cargante, pero preciosa vida que pudo estar afuera.

Los dos tipos me sacaron de la furgoneta y me llevaron a empujones a un olvidado prostíbulo. En el fondo de todas las escaleras y pasillos, se encontraba una polvorienta habitación de un desgastado azul de nafta. En ella, me amarraron con cintas adhesivas a una pequeña silla de madera. Mientras lo hacían, veía como el cara de rana quemaba cucharas y el flaco afilaba un bisturí. Alcanzaron a amarrarme hasta la cara, sin embargo podía ver una sección de la ventana de la habitación.

Veía veredas hundidas en el vació de la lobreguez y supe que si moría ahí, no iba a morir, iba a desvanecerme. El frió de la noche, camino a mi casa, tomo un trago, veo televisión, veo a mi esposo, veo los colegios, las casas, todo, todo es putrefacto, no vale nada, todo es siempre lo mismo, la monotonía me fermenta la piel hasta enrojecer de sangre, de la sangre que quiero que se reviente, porque ahora, ahora estoy resignada a estar enterrada por dos mongolicos, enfermos del cerebro, escorias de mi muerte. Lo vi muy claro; Una burbuja de petróleo me encerraba dentro de ella. Desde ahora, estoy destinada a vivir en el anonimato de la madriguera del infierno.

Pero algo estaba pasando. Una pequeña abertura de luz se fijaba delante de mí. Era un conjunto de griteríos, golpes y disparos, que se escuchaban bajo la habitación del prostíbulo. La puerta se abrió y un desdeñado vagabundo con una pistola en la mano llegó con una vanidosa y extraña valentía. Los dos tipos saltaron con miedo por la ventana, al parecer por la sola presencia de él.

Por un momento, la retina del vagabundo se fijo con la mía, mirando hacia un infinito inexistente. Sí, claro que lo conocía, era el vagabundo de los sermones del día a día, del optimismo detrás de tanta soledad, de los ojos llenos de pasión contenidas por grisaseas prendas de lana inflable. Pero para su savia, ya era demasiado tarde.

Por la puerta ya rota, llegaron tres policías que no dudaron en dispararle. Vi que el vagabundo recibió dos certeros disparos en su cuello y vientre, cayendo directo a las desordenadas llanuras de una cama. Entre los muebles llenos de inciensos y la penumbra rebalsada de humeantes luces rojas, él miraba de frente un crucifijo ensangrentado en la pared. Yacía su cuerpo paralizado, mezclado con el charco de sangre esparcido entre las sabanas y el níveo polvo de cocaína junto a las hirvientes cucharas metálicas.

Desde el momento en que me sacaron de allí, no pude más que pensar en él. Y días después, cuando supe que seguía vivo, no pude más que ayudarlo y sacarlo de su vagabundez. Entregarlo a la sociedad de los cursos horribles e irme de esta maldita ciudad con olor a asfalto y nicotina, expirada por cada uno de los orificios nasales de todas las personas que alguna vez han pisado esta tierra.

Estuve tres días en coma. Al despertar, supe que fui un verdadero héroe nacional. De esos pasajeros, que después nadie se acuerda, pero que por el momento son grandiosos. Además, de la nada me salió una pega de obrero, en la construcción de un edificio cerca del Santa Lucía. Empecé a ganar dinero, empecé a tener muchas pertenencias, arrendé una casa bien humilde y mis fieles perros por primera vez corrían a salvo en un peladero bien bonito. Sin embargo, era un verdadero sonámbulo. Mis nuevas prosperidades no cubrieron por completo estos imperfectos ojales que la amargura dejo en mi alma. Poros que quedaron debido a que de ella no volví a saber más. Se fue quién sabe donde. Al parecer no querría verme más a mí, a Santiago, y a sus inmundicias del día a día.

Pero tal vez también se dio cuenta de que ella quería algo aun peor. Ya que aquí, en la ciudad de los cigarrillos, de la luz humeante, y de las aves de fieltro, la felicidad existe. Si es así, que viva la imperfección y el desequilibrio. Si es así, yo seré Santiago. Hasta la eternidad.

2008-02-04T07:42:00.001-08:00

Die Blindgänger (“Volar a ciegas”)

de Bernd Sahlin

El cine Europeo de estos últimos años, se ha caracterizado por narrar historias muy realistas, que retratan diversas perspectivas de la sociedad occidental. Y que además, se centra en un claro mensaje critico-social. A través de una historia propia de la vida de las personas, una historia de la sociedad, reafirma posturas éticas y morales, poniéndolas en el tapete de la discusión, o simplemente imponiéndolas como posturas que se han perdido en la actual sociedad y que son necesarias de rescatar. “Mar Adentro” (España, 2004) de Alejandro Amenábar, “El Regreso” (Rusia, 2003) de Andrey Zvyagintsev o Caché Escondido (Francia-Austria-Italia, 2005) de Michael Haneke, son ejemplos de aquél cine.

Y por supuesto, la película que nos convoca. “Die Blindgänger”, que en Chile será estrenada en los cines con el nombre de “Volar a Ciegas”, es una película Alemana del año 2004, la cual precisamente tiene como principal propósito dar a conocer una historia humana, pero a la vez bella, hermosa y que a través de un relato realista con muchos simbolismos, logra hacer una critica que va directo al corazón de la sociedad occidental. Una critica que va sin filtros ni demases, ya que este cine europeo de simpleza, de no sensacionalismo (que desecha la pornografía en todas sus variantes) termina siendo sentimiento “en si”, sentimiento mismo, sentimiento desnudo, sentimiento puro. Se dejan de lado las ficcionalidades, ya que la verdadera ficción es la vida cotidiana, y son ciertas perspectivas de esa contaminada vida la que esta cinta en particular quiere hacer notar.

El relato de esta película narra la historia de dos niñas de 13 años, Marie y Inga, las cuales no poseen el sentido de la vista. Ellas, viven en un internado para niños no videntes en una fría Alemania actual y es allí en donde Marie y Inga desarrollan su fuerte amistad.

En dicho establecimiento la vida va en una línea, que va por un curso único. Todos los días los niños escriben diversas oraciones, en una maquina que escribe en sistema braille, como también todos los días “ven” televisión (ya que solo escuchan los sonidos que esta emite) Sin embargo, el caso de estas dos niñas es totalmente diferente al de los demás no videntes. Ellas viven en un internado en donde la vida es sostenida y protegida, pero a su vez, a veces salen de el, a la ciudad, en donde viven la vida de manera igual que las jovenes “normales” de su edad. Aun más, de manera mucho más pasional, instintiva y gozadora. Una perdida de un sentido, tan preponderante como es la vista, en vez de empobrecer la sensibilidad de las niñas, la reafirma, la estimula, y permite el hiper-desarrollo del sentido en general, y en vez de retraerlas, las convence de vivir la vida de verdad, de lanzarse hacia lo desconocido.

“¿Cuántas veces te has teñido el pelo?, lo has tenido rubio, verde y ahora te lo vas a teñir rojo….será en verdad rojo?”, “No lo se…le voy a pedir a Karl que me lea las instrucciones de uso, se me olvido cuanto tiempo se tiene que dejar puesto…”

Y es a las afueras de este internado donde una de las niñas, Marie, conoce por obra del destino y de su constante “carpe diem” a Herbert, un joven ruso-alemán que en el momento que se encuentra con Marie estaba huyendo de los policías, por robar un auto. El, anhela tener quinientos euros, los que necesita para irse de Alemania a su tierra natal, Kazajstán, para vivir con su madre y familia. Es así como Marie decide ayudarlo, primero manteniéndolo escondido en el internado, y luego, con la ayuda de su amiga Inga, ayudarlo a juntar el dinero, utilizando sus facultades musicales; Ya que Marie es guitarrista, Inga respira del saxo y Herbert toca el gitanesco acordeón.

En un principio, pretenden juntar el dinero tocando en la calle., junto con los “mirones” Es así como Marie y Inga llaman a la gente vidente, con una obvia connotación social (el morbo de las personas de ver a gente ciega, o bien de ver los titulares de las noticias de la tv y observar en detalle como la bala de una pistola atraviesa la cabeza de una mujer, etc) Los tres jovenes caminando por la gélida ciudad alemana, con la cara blanca y colorida, con una nariz de payaso y extraños peinados y mantas que cubren sus cuerpos, tocando alegres melodías de saxo/guitarra y acordeón para las personas, consta esta “travesía” a la vida, para ayudar a Herbert a juntar el dinero.

Sin embargo, no todo sale como lo habían esperado. Es así como deciden participar en un concurso de tv, que consiste en grabar un video musical. Este “cuarteto musical” (ya que luego se une un baterista del internado) lo auto bautizaron con el nombre de “Los viajeros de la noche” (“Die Blindgänger”)

Cabe destacar el vínculo que se establece entre Marie y Herbert. Por una parte, muy natural y “normal” (con la particular alegría de Marie al acercarse a Herbert) y por la otra, una relación de aprendizaje emocional. Existe una percepción de los sentidos diferente de parte de Marie, en donde al no estar dotada del sentido mas sobrevalorado para todos que es la vista, desarrolla una aflicción especial por el tacto y la audición, siendo sus ojos reales, su visión de mundo ante todas las cosas. “¿Puedo mirarte…?”…”Si” (Herbert cierra los ojos y Marie toca cada tejido, respiración y áurea que pueda rodear el rostro de el)

Esta película, es sin lugar a dudas una brisa pura de imágenes y emociones. Los grandes árboles que inundan el blanco de la nieve que rodea las carreteras, la arcilla y el oscuro cielo estrellado, se ve contrastado con la no siempre buena ciudad, repleta de edificios con cierta malicia de poca sinceridad, que solamente se matiza por el aureleado cielo europeo. Esta céfiro de imágenes, se ve complementado por una particular música, que solo consta de sonidos de batería y ciertos rasgueos precisos y solitarios de guitarra eléctrica distorsionada. Como se puede observar, tanto en la trama como en los elementos técnicos que rodean a esta película, existe un naturalismo que reafirma el concepto de “realismo social”

Y es esta falta de algo mas explicito, mas fuerte, mas tangible y cercano a la vida urbanizada basada en la pornografía, es precisamente la necesidad que la película quiere establecer en el espectador; Lo único que verdaderamente vale la pena, es la esencia de todas las cosas, lo instintivo, y al fin y al cabo, cada momento de la “vida” La vida del ser humano es cortísima, teniendo en cuenta que lo que “vivimos” de verdad es poquísimo. Todo el tiempo se va en dormir, comer, ir al baño, tomar el Transantiago, el metro, en caminar caminar caminar correr trotar y nunca llegar a ningún lado, en esperar quieto algo que nunca va a llegar sino te mueves ahora….

Entonces, llevemos más allá del infinito nuestros sentidos, y vivamos el momento. “Yo voy a dormir cuando me muera”, “si viviera de nuevo, viviría cada segundo de mi vida”, y “carpe diem para siempre”………….por favor, simplemente, hagámoslo realidad.

2008-02-01T07:02:00.000-08:00

Noir Desir y Yukari Fresh

Discos!!!, si!!!, esta vez de una de las grandes bandas de rock del último tiempo, los franceses de Noir Desir!. Y una de las bandas…de las bandas….eso, los japoneses de Yukari Fresh!

En el caso de Noir Desir, he publicado dos excelentes conciertos oficiales; Por una parte esta el disco “Dies Irae”, dos discos en vivo que pertenecen a su etapa mas “guitarrera” por llamarla de algún modo, promocionando el gran “Tostaky” (1993). Y por la otra, tenemos el disco “En Public”, que también son dos discos en vivo, pero que pertenecen a su ultima etapa musical “en actividad” (recordar que en estos últimos años esta banda a estado inactiva, debido a que su principal compositor, guitarrista, cantante y frontman Bernard Cantat, esta ausente de la banda por estos motivos) Por lo que en este disco priman los sonidos experimentales, la música orquestada y por supuesto el buen rock que Noir Desir nos tiene acostumbrados, estilos que están presentes en su última entrega de estudio “Des Visages, des figures” (2001)

Y finalmente, Yukari Fresh… ¿Qué es Yukari Fresh?, pues, es una banda japonesa (o mas bien, la solista Yukari Takasaki) que conozco hace bastante tiempo, pero de la cual mis conocimientos son muy limitados. Se que son japoneses, que tienen un Myspace y una especie de pagina oficial y que son encasillados dentro del sub-estilo del J-Pop, “Shibuya Kei” (del cual también pertenecen los archiconocidos Pizzicato Five o la increíble Takako Minekawa) pero a la hora de escucharlos, se darán cuenta que estos chicos son una de las cosas mas hibridas, musicalmente hablando, que puedan existir en este planeta tierra. He publicado un pack con dos discos de estudio (“New Year´s Fresh” y “Yukari´s Perfect!”), mas una canción que la llamaría “el lado B” del precioso tema “Raymond”, perteneciente a la misma banda.

Tanto los discos de Noir Desir en vivo (decir que has escuchado Noir Desir sin haberlos escuchado en vivo es un pecado!!) como de Yukari Fresh (grande Yukari!!) son muy buenos discos y no me queda mas que decirles que los bajen, y que lean Sinezine, en especial la penúltima entrada acerca de la música chilena, mire que esta muy buena. Saludos!

PD: HE VISTO QUE PRACTICAMENTE CASI TODOS LOS DISCOS QUE HE SUBIDO ESTAN CADUCADOS, ASI QUE NO DUDEN EN POSTEAR ABAJO O MANDARME UN MAIL, SI ES QUE QUIEREN UN DISCO EN DONDE EL LINK ESTE MALO. “DIGAN” Y YO “SUBO” ^^

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contraseña: sinezine.blogspot.com

Noir Desir / Dies Irae (2CD) (1994)

CD1
01 - La Rage
02 - Here It Comes Slowly
03 - Ici Paris
04 - One Trip One Noise
05 - Alice
06 - Les Ecorchés
07 - Le Fleuve
08 - Oublié
09 - Tostaky
10 - Sober Song
11 - It Spurts

CD2
01 - Johnny Colère
02 - The Holy Economic War
03 - La Chaleur
04 - A L'arrière Des Taxis
05 - Marlène
06 - Long Time Man
07 - No No No
08 - What I Need
09 - Lolita Nie En Bloc
10 - I Want You ( She's So Heavy )
11 - En Route Pour La Joie

Noir Desir / En Public (2CD) (2005)

CD1
01 si rien ne bouge
02 septembre en attendant
03 one trip one noise
04 a l'envers a l'endroit
05 les ecorchés
06 le grand incendie
07 le fleuve
08 la chaleur
09 des armes
10 ernstine
11 tostaky
12 lazy

CD2
01 pyromane
02 a l'arriere des taxis
03 lolita nie en bloc
04 l'homme pressé
05 des visages des figures
06 bouquet de nerfs
07 le vent nous portera
08 21st century schizoid man (King Crimson cover)
09 ces gents là
10 comme elle vient
11 a ton étoile
12 ce n'est pas moi qui clame

Yukari Fresh / New Year´s Fresh + Yukari´s Perfect!

New Year´s Fresh (1999)

01 cat
02 3 beats
03 radio active man
04 paris symphony
05 michael owen
06 17.1-4
07 three-quarter
08 paul scholes
09 lost and found
10 many many many many
11 cook some dishes
12 cooking reprisal
13 barrelhouse piano
14 cat again

Yukari´s Perfect! (1997)

01 strings song
02 yukari 'n' bass
03 rockin' off
04 yukarin' disco
05 yukarimpic
06 yukarimpique
07 yukarimpic 3
08 raymond
09 yukari 'n' bass 2
10 strings again

Bonus

Raymond (erobique remix)

2008-01-22T12:30:00.001-08:00

Entrevista a Marisol García,
periodista musical

El rol de cualquier critico del arte, mas que descarnar a las obras que a de analizar, o bien esquematizar ciertas tendencias y maneras de pensar, es centrar sus pretensiones en la necesidad urgente de entender la realidad pasada, actual y futura mediante la real comprensión de los sucesos que rodean el mundo del arte. La actividad de exponer estos hechos mediante una conciencia ética, pluralista y tolerante, además de hacer llegar este mensaje a la mayor cantidad de personas posibles, es sin lugar a dudas el verdadero rol de la actividad crítica, la actividad de ser un “observador del arte”.

Relacionado con la entrada anterior, acerca de la actualidad musical chilena, en esta ocasión e realizado una pequeña entrevista a la periodista Marisol García. Una “observadora del arte” que ha llevado a cabo importantes proyectos relacionados con el periodismo musical, y su aporte actual al rubro es infaltable A continuación, se presentara el texto de la entrevista, realizada el día jueves 06 de diciembre del 2007.

***

Aureliano: ¿Cuál es tu nombre y donde naciste?

Marisol: Mi nombre es Marisol García Correa y nací en Estados Unidos (Michigan) hace 34 años.

A: ¿Que estudios has realizado?

M: Estudié periodismo, pero también traducción inglés-español y hasta un magíster en Filosofía.

A: ¿Cómo nació tu interés por el periodismo y las comunicaciones, y específicamente por el periodismo musical?

M: Siempre me gustó el Periodismo, pero no creía posible ejercerlo especializada en lo musical. Cuando crecía, no existían "periodistas musicales", sino que de "espectáculos", que es como se identificaba de modo amplio a quienes creían saber un poco de todo lo escénico. Su cobertura era liviana y nunca se notaba mucho amor por el arte. Eso sucede todavía, creo yo, pues se cae en el periodismo de espectáculos como en el de política o judicial: por azar más que por vocación. En mi caso, he hecho un esfuerzo por no desviarme demasiado del cauce musical, aunque es peor pagado y probablemente más exigente en términos de horario que otros rubros.

Marisol García en su rol de panelista del programa de tv "Cadena Nacional"

A: ¿En que medios has trabajado y cuales han sido los mas significativos?

M: Comencé a redactar notas musicales para una revista independiente, Extravaganza!, pero mi primer trabajo en un medio grande fue para el suplemento de cultura de La Época, en el 2005. Desde ahí, he colaborado en menor o mayor grado con El Mercurio, La Nación Domingo y varias revistas, especializadas o no en música, desde Rolling Stone-Chile a The Clinic. También mantengo una columna en la sección de cultura de Las Últimas Noticias. Más que caracterizarme por la estabilidad en un medio en específico, creo que he sido estable con el género y temática de mis crónicas, que suelen estar dedicadas a entrevistas o comentarios de músicos, ojalá chilenos.

A: Dentro de la globalización cultural uno de los mayores medios de difusión musical es el Internet, no solo en cuanto a canciones y discos en si, sino que también de información y análisis musical. Dentro de este periodismo virtual, tu junto con otros docentes han creado la denominada “Enciclopedia de la música chilena”. Ahora, ¿qué es la “Enciclopedia musical chilena”?, ¿qué pretensiones tenias al crear este espacio? y por ultimo, ¿cómo se desarrolla hasta el día de hoy y que recepción crees que ha tenido en el publico en general?

M: musicapopular.cl es el proyecto de cuatro periodistas nacido de nuestra propia necesidad laboral por contar con un lugar confiable de información sobre la historia de la música chilena. Ejerciendo nuestro trabajo fuimos comprobando la falta dramática de antecedentes rigurosos sobre folclor, pop, jazz o rock chilenos, incluso de algunos nombres universalmente reconocidos. Esta enciclopedia --siempre en progreso y actualización-- pretende llenar ese vacío, que ojalá alguien hubiera advertido antes. Estamos convencidos de que los referentes musicales resultan vitales no sólo para los nuevos creadores sino también para comprender mejor la identidad de un país. Actualmente el sitio se mantiene con el trabajo ad-honorem de un grupo de periodistas interesados en música chilena, la edición y coordinación de David Ponce, Iñigo Díaz, Jorge Leiva y yo, y la confianza en que para todos se trata del trabajo que más nos entusiasma y sentimos más nuestro.

A: Pasando a otras temáticas. Con respecto al desarrollo de la música chilena durante toda la mitad del siglo XX hasta el día de hoy, ¿Cuál crees que es la época musical más innovadora a nivel musical internacional, e importante para el país?

M: En mi cobertura de música chilena he aprendido a valorar de modo especial al movimiento de Nueva Canción, que se desarrolló acá desde mediados de los años '70 hasta el Golpe de Estado. Creo que ha sido el más diverso, profundo y hábil en la integración de aspectos musicales, estéticos e ideológicos. No hay ningún otro movimiento en nuestra música así de distintivo e influyente. Del resto del desarrollo local pueden interesarme bandas en específico, pero rara vez grupos definidos por su género.

A: Actualmente, la música a nivel mundial se ha caracterizado por un gran desinterés en los problemas sociales, en especial en Latinoamérica, con las tendencias más populares del reggeaton o el pop convencionalista. Acá, en Chile, ¿crees que exista una verdadera conciencia política y social de parte de las bandas y solistas conocidos en el medio actual? ¿Qué bandas o solistas serian representativas de aquello?

M: Creo que la música no tiene un imperativo temático. Puede referirse a asuntos sociales o más personales. Me gusta mucho la canción de autor, y no espero de cada músico una posición explícita ante conflictos determinados (más allá de la postura de dedicarse a la música, que en Chile ya es bastante valiente). Creo que no porque hoy falten letras de contenido más político pueda generalizarse en un diagnóstico de frivolidad o apatía generalizada. El modo en el que los actuales cantautores analizan sus afectos, sus temores y sus aspiraciones también tiene una profunda conexión con su tiempo y su sociedad. Es sólo que, como cantaba Dylan, "los tiempos están cambiando".

A: Finalmente, ¿Qué futuros proyectos tiene Marisol García? Ya sean dentro del laburo de periodista o en otras áreas, sentimentales, artísticas, etc.

M: Ahora en diciembre estoy muy apurada por la entrega de notas del curso que hago en Universidad Alberto Hurtado, coordinando asuntos varios en algunos de mis trabajos, preocupada por ser inteligente en mis elecciones laborales del 2008, luego de terminar un año que quizás fue más agotador y exigente de lo necesario. Pero supongo que eso nos pasa a casi todos los santiaguinos.

2008-01-17T13:42:00.001-08:00

La música
chilena ...

Y su lucha contra
la industria

En el mundo entero, y en especial en Chile, todo es relativo. Y la música es algo que no se salva de aquello. En Chile, a la hora de establecer cosas definitivas como que “en este país los jovenes escuchan puras huifas gringas” o lo contrario, “en este país los jovenes se quedan con lo criollo y no exploran mas allá de eso”, o bien “en este país no se escucha música, solo se baila reggeaton y se mira la tele”, son visiones bastante conformistas acerca del populacho chileno, que incluye un basto publico con un amplio rango de edades.

No obstante, dentro de la relatividad de la escena musical chilena, existen elementos muy concretos e importantes. “Importantes” porque son identificables fácilmente, pero que a su vez nadie considera o valora, y que son fundamentales a la hora de realizar juicios acerca de la música chilena actual.

En esta ocasión, voy a presentarles un texto que tiene como esencial propósito hacer saber a todos los que lo lean, de qué acá en Chile se compone música, y se hacen conciertos de bandas locales y se venden discos de estas bandas, todo de muy buena calidad y con una cierta recepción del público. Sin embargo, el desarrollo de estas bandas o solistas se ve obstruido y obstaculizado, debido a factores extra-musicales. Y por supuesto, estos factores giran entorno a nuestro odiado enemigo; El capitalismo, que en este caso se expresa en la rápida industrialización de la música chilena, a través de hechos palpables que evidencian tal afirmación. Es un elemento que ha estado presente siempre, desde la creación de la industria musical, pero que hoy en día predomina más que todos los posibles años anteriores.

Un pequeño resumen de la escena local actual, mas las fundamentales causas y consecuencias de este “capitalismo musical” es lo que voy a tratar a continuación…

***

La actualidad musical chilena

Perrosky, "Transito"

Los Mono, "Promesas"

El “virtuosismo”, es un valor occidental que decae directamente en los artistas chilenos. Este abunda de manera exorbitante en la música, y aborda desde la manipulación de múltiples instrumentos musicales, gran conocimiento técnico de todo lo que tenga que ver con sonido, hasta el tema de la voz, en donde se juega con las tonalidades armónicas como si de saltar la cuerda se tratara.

No necesariamente este elemento va a tener como consecuencia la ausencia absoluta de originalidad. Para nada. Viendo el polémico concepto de “ser original” como la invención de propuestas artísticas (que no radican solo en lo armónico, sino que también en la puesta en escena, el arte del disco y la visión de mundo del artista en sociedad, sus propósitos musicales y la conexión de su música con otras artes) que pueden relacionarse perfectamente con propuestas similares, las bandas chilenas han sabido reinventar ciertos géneros musicales, a base de la investigación musical.

En los últimos 3 años, los músicos chilenos no han inventado absolutamente nada en lo armónico. Pero la yuxtaposición de melodías, que resultan por el acto de retroceder en el tiempo y recopilar sonidos, y la re-contextualización de temas sociales, o bien la invención de diversas temáticas actuales y contemporáneas, es lo que decae en la creación de un propósito musical que es en lo que radica la originalidad. Es por eso de que el elemento de la investigación, que predomina en las bandas y solistas actuales, es fundamental para el desarrollo artístico optimo de la música chilena y de los músicos que la componen, ya que a través de este logran recoger melodías y temáticas no solamente chilenas, sino que también latinoamericanas, y reinventarlas al contexto de sociedad actual.

El maestro; Mauricio Redolés

A partir de lo anterior, nacen los movimientos musicales/artísticos chilenos actuales. Una especie de hermandad musical, un conglomerado de bandas con propuestas en común, que se relacionan también con movimientos anexos a ellas. En esta ocasión veremos dos tendencias en particular, y partiremos con una que en estos últimos meses ha dado mucho que hablar, que es la de los solistas Javiera Mena, Gepe y Francisca Valenzuela.

La característica esencial de estos autores es que sus planos musicales giran entorno a la reconocida tendencia mundial denominada “Indie”. En sus casos, esta terminología de indie posee sus dos significados; Por una parte, cada uno es producido por un sello independiente (“Quemasucabeza”) exceptuando a Francisca Valenzuela (“Feria / La Oreja”) y por la otra, sus sonidos son producto de una gran mezcolanza de armonías y tendencias (rock y pop de todo tipo, electrónica, folk, funk, blues, jazz, etc.), pero que tienen como base la estructura “pop” propia del siglo XX y que perdura hasta el día de hoy. Además, cada uno de los tres ha sabido recoger elementos propios de su país. Elementos que no son solamente armónicos, sino que también, por lo general, de líricas que toman como tema las problemáticas humanas existenciales, el amor desde perspectivas novedosas, y el desenvolvimiento de cada persona en nuestra actual sociedad local.

Tanto Javiera Mena como Gepe, deambulan en los renovados sonidos de la electrónica actual, que deja espacios y matices para que esta se deje combinar con infinitas melodías. Además, los dos rescatan tendencias destacadas de la historia musical chilena, como esa sucia pero extrañamente elegante escena kitsch de los años setenta y ochenta que esta presente en el “Esquemas Juveniles” de Javiera Mena, o la mezcla de diversos sonidos de la tradición musical chilena y mundial de los discos “Gepinto” (2005) y “Hungría“(2007) de Gepe.

Gepe y Javiera Mena

Y en el caso de Francisca Valenzuela, se puede catalogar como una artista muy cercana a la balada pop/rock (con los clásicos referentes mediáticos de Fiona Apple y Tori Amos) pero que también se da espacios para el desarrollo de la canción de autor, que se ejemplifica con sus diversas letras, en donde se contempla “algo” de reinvidicación femenina (“-Tal vez ella sea bonita si te gustan las sonrisas huecas / Las impresiones coquetas / Las piernas perfectas al caminar-“, “Peces”), criticas hacia lo establecido (“-Los poderosos mienten, hacen lo conveniente / Sonríen y ascienden, para no asustarnos con la verdad / Y para no quedar mal-”, “Los Poderosos”) o bien, conformismo ante todas las cosas (“-Y entre palabras y caricias / Y miradas infinitas yo voy a estar con lo que puedo darte amor es amor”-, “Afortunada”)

Un contradictorio conjunto de temáticas, presente en su “Muerdete la lengua” (2007), que es sin lugar a dudas muy alabable. Una canción mala y después una canción buena, una letra muy bonita, otra aburrida pero enseguida una lírica conformista, una presentación en vivo notable, pero otra que estuvo patética, etc. La bipolaridad en un artista, sea el arte que sea, pero en este caso la música, es algo muy rescatable en el actual siglo XXI. Una bipolaridad, que en el caso de Francisca Valenzuela provoca extrañeza ante lo escuchado o visto, un sentimiento de subjetivismo y relatividad ante todo, pero por sobre todo una aureola de magia y realismo mágico que increíblemente rescata esta artista, por lo que finalmente rescata lo latinoamericano. Cierto rescate de lo local, al igual que los dos artistas antes mencionados y por lo tanto, un elemento que rescata toda esta tendencia.

Francisca Valenzuela en el festival "Infest" 2007

Cabe mencionar que los sentimientos que liberan los músicos ya mencionados, son recepcionados por una minoría del populacho chileno. Es un hecho de que sus obras están llenas de filtros, que requieren cierto conocimiento sentimental o audible previo, o bien, por que no decirlo, son “menos digeribles”. Sus propósitos son mucho más personalistas, y no apelan en su totalidad al lenguaje universal musical. El sentimiento de la alegría, el desorden, la liberación y la vuelta a las raíces, son comunes a cualquier ser humano de este planeta tierra, y son los que proporcionan bandas que justamente apelan a la definitiva non-frontier, y que siguen sendas contrarias, pero igual de positivas y con el mismo valor que el movimiento musical mencionado antes. Bandas como Juana Fe, La Mano Ajena, Chico Trujillo, La Banda Conmoción, Zoronka o Sindicato Sonoro, siguen dicha tendencia.

En este movimiento, lo armónico se caracteriza por una gran mezcolanza sin discriminación de diversas melodías tradicionales y del mundo pop actual. Como por ejemplo, la autodenominada “afrorumbachilenera” de Juana Fe, en donde los sonidos de la cumbia, el son y el funk/rock son bienvenidos como uno solo, o Zoronka, banda que nada bajo las aguas del mas tenue reggae y hip hop, para pasar a un rock algo mas duro matizado con un constante paisaje de música de raíz folclórica.

Estas melodías se ven complementadas por la visión política/social de las letras de las bandas de esta tendencia, enfoque al que también se unen las posiciones que tienen estas distintas agrupaciones hacia el medio musical actual (que se ejemplifica con las constantes tocatas gratuitas y la gran participación de actos sociales y culturales) que reafirman el principal concepto de esta tendencia que es la propuesta de la aceptación del lenguaje universal. Temática que hemos abordado en otras publicaciones de este blog. (1) (2)

Juana Fe

Vistos estos movimientos, pasemos a otro ámbito de las bandas chilenas actuales, el de la elaboración de sus producciones musicales. Por lo general todas las agrupaciones han sabido llevar a cabo, bajo un gran esfuerzo y sacrificio, una gran elaboración de estas. Bandas como Perrosky, con su tardía entrega de su primer disco “El Ritmo Y La Calle” (2007), da clases de cómo desarrollar un álbum conceptual, que en este caso tiene como temática la visión popular de la cultura urbana actual de la ciudad de Santiago. El disco, en sus 23 canciones, transita a pies descalzos en un blues/rock muy sucio y descarnado, rodeado de una extraña nostalgia y melancolía que se reafirma con algunas canciones que no son mas que grabaciones extraídas de cantores populares de las calles de Santiago, o mas bien, simples “sonidos” de Santiago (como el memorable organillero que precede a la canción “Transito”)

Como también, existe la meta de cumplir un propósito musical uniforme al oyente, pero que a su vez se preste a una interpretación personal, todo esto realizado a partir de una verdadera construcción que se expresa en la elaboración de un disco. Golem (“Pausa”, 2007) , Teleradio Donoso (“Gran Santiago”, 2007), Manuel García (“Pánico”, 2007), Congregación de hermanos contemplativos (CHC) (“La Cosa”, 2007) o Colectivo Etéreo (“Ijniaaa!!!“, 2007), son artistas de estilos y enfoques distintos, pero que tienen en común su preponderancia de ser “perfeccionistas musicales” ya que con mucha minuciosidad han cuidado cada detalle de sus obras discográficas, logrando de muy buena manera sus intenciones productivas. En sus discos se sigue una línea, que intencionadamente va a tener un blanco difuso, pero que al final va a terminar siendo una línea recta y tendrá pequeñas inclinaciones con respecto a otras líneas que pueda realizar.

Ese nivel de seriedad, de profesionalismo y ganas de hacer las cosas demasiado bien, se agradece eternamente a esta nueva camada de discos y artistas que ha recibido este 2007 y alguno que otro año preconcebido.

Shamanes

Akineton Retard

Lo anterior fue solamente un esbozo de la escena musical chilena actual, que lucha por desenvolverse de muy buena manera hoy en día, y la he descrito con un único propósito de hacer notar que aquí en Chile el talento musical esta presente y mas vivo que nunca. Ahora, ¿Qué es lo que impide un mayor y mejor desarrollo de estas bandas? Porque no hay que vendarse los ojos; La mejora y falta de sitios para realizar conciertos, la falta de difusión de la música chilena, el alto precio de los discos originales. Estos factores junto con otros más, son los ya tan mencionados “obstáculos”, tanto para las bandas como para el público. Ahora, veremos un poco más a fondo las causas y las consecuencias de los puntos ya mencionados, junto con otros elementos importantes a considerar (CONTINUAR)