Il blog di Franciov

Rinuncio a tutto. Non al teatro.

2009-10-24T12:56:00.007+02:00

In questo modo il Teatro Eliseo di Roma innaugura la stagione 2009/2010 e lancia la campagna abbonamenti in una situazione difficile per il teatro italiano dopo il taglio dei fondi allo spettacolo. L'articolo su Chronica.

Creare spazio, pensieri più limpidi

2009-09-27T23:14:00.004+02:00

Ho eliminato l'inutile, il vecchio, lo stantìo, il polveroso passato, presente e futuro nascosto negli angoli di casa mia, mimetizzato tra motivazioni di affetti, ricordi e presunta utilità.

Via le scatole, contenitori di nulla, carte, cartacce, agende, ricevute e fogli, biglietti di cinema, teatri, musei, concerti, conservati per motivi validi che ora ritengo assurdi, per improbabile utilità futura o come ricordo per un domani, una follia.

Via ogni oggetto che riconduca a cose e persone che non mi appartengono più, fuori della mia vita: se ricapiteranno saranno differenti, avranno diversa forma, sarà una persona nuova. Peluche, foto cartacee, video, regali, biglietti, braccialetti, collane, collanine, orologi non funzionanti, cuori, sciarpe, cappelli. Regali.

Via macchinine, passatempo, figurine e figurone, ogni gioco e giocattolo, non ne ho bisogno, non ne ho più il tempo, ho altri giochi a cui dedicarmi, e sono senza fine.

Via tutti i CD impolverati, tecnologia già antiquata. Via tutti i lettori del secolo scorso.

Via tutto il materiale scolastico e universitario, compresi tutti i testi italiani: esprimono concetti così vecchi che se ne avessi avuto la consapevolezza li avrei buttati appena comprati, non mi saranno utili, troverò certamente di meglio.

Via tutto ciò che rievoca il passato in modo stantìo, via foto, medaglie, riconoscimenti inutilizzabili, certificazioni senza scopo, vecchi oggetti di vecchie passioni, collezioni, plastica, ferro e metalli di ogni genere.

Via jeans troppo stretti, se dimagrirò ne comprerò di nuovi. Via magliette, maglioni, scarpe, intimo, via tutto l'abbigliamento che stòna, via tutto ciò che non mi rispecchia.

Ordine, spazio, l'essenziale a portata di mano. Quando me ne andrò il bagaglio sarà leggero.

Una partita a scacchi da sogno

2009-08-18T01:59:00.003+02:00

Kids playing chess in front of the sea, originally uploaded by Franciov.

Porto Venere, Liguria

Oceano Mare, di Alessandro Baricco

2009-07-20T00:57:00.003+02:00

Oceano Mare è un libro che ho divorato in una notte, a cui mi sono aggrappato come se in ballo ci fosse la vita, il mare. Introspettivo, dalle cornici evanescenti, Oceano Mare è un insieme di storie, un romanzo a tratti fabiesco, a tratti pura poesia.

E' il mare il protagonista, l'Oceano Mare, il mare che cura, il mare che distrugge, che uccide, che fa impazzire. Il mare che si ama, che si misura... Il mare, metafora degli effetti che la vita può avere su ognuno di noi.

Alla locanda Almayer ci potevi arrivare a piedi, scendendo per il sentiero che veniva dalla cappella di Saint Amand, ma anche in carrozza, per la strada di Quartel, o su una chiatta, scendendo il fiume. Il professore Bartleboom ci arrivò per caso.

La locanda Almayer è un non-luogo in riva al mare, gestito da bambini già grandi, dove i personaggi principali del romanzo si incontrano per raggiungere lo scopo della propria esistenza: trovare qualcuno da amare, smettere di avere paura, vendicarsi, morire, dipingere il mare...

Sabbia a perdita d'occhio, tra le ultime colline e il mare - il mare - nell'aria fredda di un pomeriggio quasi passato, e benedetto dal vento che sempre soffia da nord.
La spiaggia. E il mare.
Potrebbe essere la perfezione - immagine per occhi divini - mondo che accade e basta, il muto esistere di acqua e terra, opera finita ed esatta, verità - verità - ma ancora una volta è il salvifico granello dell'uomo che inceppa il meccanismo di quel paradiso, un'inezia che basta da sola a sospendere tutto il grande apparato di inesorabile verità, una cosa da nulla, ma piantata nella sabbia, impercettibile strappo nella superficie di quella santa icona, minuscola eccezione posatasi sulla perfezione della spiaggia sterminata. A vederlo da lontano non sarebbe che un punto nero: nel nulla, il niente di
un uomo e di un cavalletto da pittore.
Il cavalletto è ancorato con corde sottili a quattro sassi posati nella sabbia. Oscilla impercettibilmente al vento che sempre soffia da nord. L'uomo porta alti stivali e una grande giacca da pescatore. Sta in piedi, di fronte al mare, rigirando tra le dita un pennello sottile. Sul cavalletto, una tela.

Buona lettura.

Acquedotto al tramonto

2009-07-11T12:07:00.003+02:00

Aqueduct at the sunset, originally uploaded by Franciov.

Autobus multietnici

2009-07-04T17:17:00.009+02:00

Autobus nella periferia a Sud di Roma, mediamente pieno, mediamente rumoroso, mediamente multietnico. Sono seduto a fianco ad un gruppo di ragazzi rumeni, sulla trentina; parlano del più e del meno nella loro lingua latina. Dietro, due ragazze cinesi, graziose, sedute alla maniera cinese, apparentemente rigide, schiena eretta, guardano avanti in silenzio. Dietro di me due ragazze italiane tutt'altro che graziose, masticano chewingum con mirabolanti effetti sonori, parlano ad alta voce.

Parte una radiolina a tutto volume, le note ondulanti di un cantante neomelodico napoletano catalizzano per un attimo l'attenzione dei passeggeri dell'autobus in corsa verso il Sud, di Roma. Dopo alcuni minuti si sente un'altra radiolina, note orientaleggianti, anch'esse ondulanti, melodiche, rumene. Vociare.

«A rumeno del cazzo, chiudi quel catorcio!»

Catorcio chiuso.
Vociare. Insulti. Anche l'altra radiolina si spegne.

Le due ragazze cinesi si alzano e si avviano verso la porta di uscita dell'autobus, a piccoli passi. Non escono, ma rimangono a guardare l'uscita con sguardo impassibile.
Di scatto una delle due si volta.

«Voi siete italianei !!»

Passano alcuni millesimi di secondo...

«A cinesina de merda!! »

Ed alcuni minuti di coloriti insulti di matrice prettamente romana. Un rumeno sembra non tollerare la situazione ed interrompe la per niente graziosa ragazza italiana.

«Hey, ma ti sembra il modo questoa? Non si fa, cerca di stare buonoa! »
«Ma te sei maschio o femmina?», è la risposta.
«Maschio, perché? Ma che vuoi?»

Seguono alcuni minuti di insulti nel colorito modo di cui sopra, uniti a fastidiose ditate nell'orecchio e tra i capelli da parte dell'altra per niente graziosa ragazza italiana, a danno di un altro ragazzo rumeno che cambia prontamente di posto.

«Sono fiera di non avere carta d'identità italiana !», lo sfogo della ragazza cinese di prima.
«Ma sta zitta cinesina de merda !», la per niente graziosa ragazza italiana sottolinea il concetto.

L'altra ragazza cinese per la prima volta apre bocca per parlare alla compagna:

«Lascia perdere»

Poi scende. Ed io scendo con lei.

Gaddafi, on another planet

2009-06-14T20:39:00.005+02:00

Visto il mio rapporto ormai abbastanza amichevole con l'inglese, considerando che l'informazione italiana difficilmente riesce ad essere obiettiva sui fatti e pungente con le opinioni, ho cominciato a leggere le notizie sul Mondo e sull'Italia direttamente dai giornali esteri, inglesi o americani, cartacei oppure on-line.

Sabato ero "in gita" al centro e ho acquistato una copia del The Guardian - weekend edition e sono andato a sfogliarmelo a Villa Borghese in piacevolissima compagnia. Oltre ai numerosissimi articoli sulle mete italiane per le vacanze, sul vino e sulla letteratura italiana (ce n'era uno Italo Calvino), leggo della visita del Colonnello Gaddafi a Roma.

L'articolo (disponibile anche on-line in formato ridotto) si sofferma sull'incontro con 1.000 donne italiane voluto da Gaddafi in persona dopo essersi autodefinito "emancipator of women". Durante questo incontro il Colonnello, contornato dalle amazzoni, le sue guardie del corpo, richiama il rispetto per la diversità tra uomini e donne voluta da Dio, propone due carriere distinte tra uomini e donne, espone la sua convinzione che ad una donna il diritto di guidare un autoveicolo non debba essere concesso dallo Stato ma dai mariti e dai fratelli...

Da quanto leggo gli altri interventi non sono stati meno imbarazzanti.

Certo è che a Roma Gaddafi ha ottenuto esattamente tutto quello che ha chiesto, anche la possibilità di far chiudere Villa Pamphili per accamparsi con la sua tenda: persino il Dalai Lama quando è in visita va in albergo...

Semplicemente Complicato, di Thomas Bernhard

2009-05-17T19:00:00.003+02:00

Entro al Piccolo Eliseo di Roma senza la benché minima idea di quello che mi aspetta, ricordando vagamente il titolo (Semplicemente complicato) e ignorando completamente l'attore protagonista (Stefano Santospago) né conoscendo tantomento l'autore del testo teatrale (Thomas Bernhard). E' una situazione davvero... perfetta! Per gustarsi davvero lo spettacolo.

Un uomo solo, un ottantaduenne, solo, un vecchio attore teatrale, un famoso attore teatrale, vive in una casa "da ritinteggiare", spoglia, zeppa di topi («comperare veleno per topi», ripete). Brontola, inveisce, filosofeggia, si muove lentamente tra la sedia da aggiustare, il tavolo, il letto, la porta, ed in questo modo racconta sé stesso, la sua vita e la sua solitudine. La ricerca della perfezione l'ha portato sin lì, alla pazzia. La sua corona, quella di Riccardo III, 7 mesi ad imparare a tossire come un re, a indossare il mantello come un re, a parlare come un re, ed ora è sua. Lo volevano morto, ma ora è sua, e può metterla: è permesso ad un vecchio attore di indossare la corona di Riccardo III di tanto in tanto.

Ma un attore con indosso una corona non è un re. Se indossa un mantello non è un re. Anche se persino parla come un re, non è un re. E' un attore. Ed è un attore lui stesso, un attore di mezza età la cui ricerca della perfezione l'ha portato sin lì, alla perfezione. Sublime dimostrazione di bravura tecnica, questo monologo esalta le doti di Stefano Santospago, alle prese con una prova inverosimilmente complicata, dove il soggetto è uno, le interpretazioni molteplici.

Loneliness

2009-05-17T16:28:00.001+02:00

Loneliness, originally uploaded by Franciov.

L'arte di farsi rispettare, di Arthur Schopenhauer

2009-04-19T12:58:00.006+02:00

L'arte di farsi rispettare è un libricino edito da Adelphi insieme ad altri scritti postumi con titoli simili (e.g. L'arte di trattare le donne, L'arte di essere felici, L'arte di conoscere se stessi, L'arte di insultare). Un titolo più azzeccato ma meno pubblicitario sarebbe stato Trattato sull'onore, titolo con il quale lo stesso Schopenhauer si riferisce al suo insieme di scritti. Piuttosto che discutere l'onore dal punto di vista filosofico, teorico, Schopenhauer sceglie di affrontarlo con una prospettiva empirico-pragmatica, al fine di fornire uno strumento di saggezza pratica da consultare per regolarsi in questioni di onore.

Il trattato è suddiviso in due parti:

Dell'onore e della verità, in cui viene affrontato l'onore nel senso dell'opinione che gli altri hanno di noi, quello autentico, collegato alle virtù;

Dell'onore secondo la follia, il preteso onore cavalleresco, medievale, presentato come, appunto, una follia, in perfetta antitesi con l'onore presentato nella prima parte.

Già ai tempi di Shopenhauer l'onore cavalleresco era scomparso dal punto di vista formale, ma già il solo fatto di aver sentito la necessità di scriverne presagisce che concezioni di onore cavalleresco in altre forme erano ancora presenti. Tutt'oggi, almeno nel Paese dove vivo, si assiste ogni giorno ai comportamenti indotti da una tale concezione dell'onore: basti pensare all'ingiuria, alla diffamazione, alla villania, presentate come qualità o strumenti utilizzati nelle questioni di onore. Sembra proprio che quando si riferiscono all'era contemporanea come "un nuovo medioevo", almeno per quanto riguarda l'onore, non si sbaglino.

Facendo uso di una amabilissima e pungente impertinenza, Shopenhauer ha la qualità di andare direttamente al cuore della questione. In questo modo le definizioni sono di immediata comprensione ed i collegamenti facili: molto spesso mi è capitato di collegare quelle definizioni ad avvenimenti reali che nella mia vita potevo gestire meglio, oppure, per quanto riguarda la seconda parte sull'onore cavalleresco, pensare all'andazzo della società italiana, ai dibattiti politici, alle esternazioni e alle ritrattazioni, alle accuse, alle promesse, che Schopenhauer presenta come strumenti utilizzati in questioni di onore si, ma secondo la follia. La follia di un popolo.

The one

2009-03-29T21:28:00.004+02:00

And I didn't find another one
'cause you are the one
who's in my mind all the time,
and with you I'm talking every night
and with you I want to do all the things.

by Alina

La parola ai giurati, di Alessandro Gassman

2009-03-23T02:44:00.004+01:00

Con "La parola ai giurati" uno straripante Gassman ci regala la regia di uno spettacolo teatrale intenso, in un certo senso sperimentale, che comunque suscita vivo interesse per un problema sociale purtroppo ancora presente ai giorni nostri: la pena di morte, la pena di morte ingiusta.

"Twelve Angry Men" è il titolo originale dell'opera di Reginald Rose, scritta per la televisione americana nel 1954. L'intera trama si svolge nell'aula di un tribunale americano degli anni '50, in cui si riunisce una giuria di 12 uomini (bianchi) per decidere sulla colpevolezza di un ragazzo sedicenne (nero) accusato di aver ucciso il padre a coltellate. I 12 uomini non hanno nome, ma vengono identificati dal presidente della giuria con il loro numero identificativo. Il numero 8, interpretato da Alessandro Gassman, è l'unico inizialmente "non convinto" della colpevolezza del ragazzo, ed introduce il concetto di "dubbio" che accompagnerà tutta la vicenda, in cui emerge lentamente l'individualità di ogni elemento della giuria, pregiudizi, vicende personali, razzismo.

La regia di Gassman è volutamente cinematografica, sia nella recitazione degli attori, sia nella scenografia scelta. Gli attori recitano infatti all'interno dell'impianto scenografico, faccia a faccia o affacciati alla finestra: la postazione del protagonista attorno al tavolo è addirittura di spalle al pubblico. Ed i dialoghi si accavallano, a volte non si distinguono, proprio come in un telefilm americano. L'impossibilità di usufruire di inquadrature come nei film ha portato alla scelta di voci molto particolari, che dovevano essere pienamente distinguibili l'una dall'altra per permettere allo spettatore di comprendere chi e in quale punto del palcoscenico inizia a parlare.
Anche la scenografia è cinematografica: tra il pubblico e gli attori è stata posta una membrana trasparente (e qui sta il lato sperimentale) sulla quale sono stati proiettati video ed effetti. I video sono costituiti essenzialmente dalle scene "girate" nel bagno adiacente all'aula, mentre gli effetti vanno dalla pioggia ad i titoli finali stile cinema, con tanto di illuminazione dell'attore accanto al nome proiettato.

L'intensità della vicenda narrata, il messaggio finale di Amnesty International sulla pena di morte e l'energico saluto finale del gruppo teatrale hanno reso più che piacevoli due ore e mezza di spettacolo. Inoltre per una volta la seconda Galleria del Teatro Eliseo in Roma è stato il punto di vista migliore per questo tipo di spettacolo: dall'alto, avevo l'intera visuale sull'immenso tavolo centrale e su tutta la scena. Il tutto ad un prezzo, appunto, da cinema.

Il segreto di Luca, di Ignazio Silone

2009-02-28T23:23:00.003+01:00

Ho comprato questo romanzo di Ignazio Silone quasi per caso, in una qualche libreria di Roma, colpito dalla trama e attratto dal fatto che non avessi mai sentito nominare questo autore nel periodo scolastico nonostante la grande carrellata di scrittori e poeti del Novecento prevista dal programma ministeriale.

Il romanzo narra di Luca Sabatini, vittima di un'errore giudiziario, che ritorna da innocente al suo paese di origine dopo decine di anni di prigionia accettati senza fiatare, senza opporsi minimamente al fluire degli avvenimenti che l'hanno portato all'ergastolo. L'intero paese, tuttavia, nonostante la provata innocenza, non gli perdona l'incomprensibilità del suo comportamento, ed i danni che, col suo modo di fare, egli arrecò a tutto il paese. Andrea Cipriani, antifascita e capo partigiano, nonché compaesano e legato emotivamente a questa vicenda, si butterà a capofitto nel tentativo di comprendere le ragioni profonde che hanno spinto Luca Sabatini a non difendersi al processo, intraprendendo un viaggio tra realtà sociali contraddistinte dal loro rifiuto di arrivare al vero autentico, a quello che solo Luca sa, che solo lui può, in qualche modo, capire.

«Luca sorrise. I due si alzarono per tornare a casa. Nascosto tra le foglie d'un alberello d'acacia un grillo modulava il suo cri-cri monotono, insistente, costante; chiamava la sua femmina che tardava ad arrivare. Nel cielo sbiancato, sopra Perticara, s'era levata una luna nel suo ultimo quarto, gialla come una fetta di melone troppo maturo. Il vicolo silenzioso conservava ancora il tepore del giorno. I soli sintomi di vita erano quelli delle bestie chiuse nelle stalle». Questo passo tratto dall'ultimo capitolo del romanzo e camuffato da intermezzo, oltre che essere di una bellezza limpida e crepuscolare, richiama lo stato d'animo di Luca alla luce del segreto svelato, il comportamento dei compaesani, e del futuro che l'attende.

Di Silone ho letto anche Incontro con uno strano prete, tratto da Uscita di sicurezza, una raccolta di brevi saggi, interventi, conferenze e ricordi di carattere fortemente autobiografico, che coprono i decenni tra gli anni Quaranta e Sessanta. Incontro con uno strano prete è un storia di vita vissuta di una delicatezza commovente, che consiglio agli interessati.

Battisti-Panella: Risoluzione di un'enigma

2008-12-27T13:31:00.005+01:00

Da quando ho cominciato ad apprezzare gli ultimi di lavori di Lucio Battisti il mio interesse verso quei 5 album frutto della collaborazione con il paroliere Pasquale Panella è cresciuto sempre di più. Ho apprezzato la meticolosa attenzione per le melodie ed i testi criptici ai confini del nonsense. Nel mio post Battisti senza Mogol di più di un anno fa mi soffermavo sui due album che maggiormente mi avevano colpito: Don Giovanni (1986) e Hegel (1996). In generale avevo ed ho comunque ancora una certa difficoltà a dare un significato ai testi di Panella, o meglio, ad ogni ascolto attribuisco un significato diverso.

Battisti-Panella: Risoluzione di un'enigma fornisce una chiave di lettura dei testi e delle melodie degli ultimi lavori di Battisti. Ho letto il primo capitolo ed è stato molto utile per quel che erano le mie esigenze, nonché interessante nel confronto con le interpretazioni da me date ai brani.

Battisti-Panella: Risoluzione di un'enigma è un libro in prevendita fino ad aprile 2008 esclusivamente presso il sito web di AltroMondo Editore. Soltanto al raggiungimento di un certo numero di copie vendute il libro verrà stampato e distribuito nelle librerie. Prologo e primo capitolo (su Don Giovanni) sono disponibili in formato pdf qui.

Moira Di Gianfilippo è l'autrice del libro. E' una ragazza con un sogno nel cassetto: vedere un suo libro stampato ed in vendita nelle librerie italiane. Si sa, il mondo dell'editoria è feroce: aiutiamo Moira a realizzare il suo sogno, acquistiamo una copia del suo libro. Io l'ho già fatto.

Link

Vola!

2008-11-25T23:33:00.001+01:00

Io dove sono, dove sei tu
ci sono io, tu non pensare
alle cose amare, all'impotenza
di fronte al ghigno della violenza

Ma io dov'ero, dov'eri tu
quando le lacrime in te fluivano
per estinguersi mi cercavano
ed io non ero più dentro te

Io non ti merito, prosegui, vai
la strada è lunga, piena di ostacoli
li abbatterai, sarà difficile
ma lo farai, così si dice

Ti voglio bene e tu?
Assurdo sai, dovrei sparire
e invece è in me quel sentimento
che mi è mancato, che ora è tutto

tutto per te

Vola!

Tutto su mia madre (Almodovar)

2008-10-23T23:00:00.004+02:00

A cuore aperto. Pedro Almodóvar và dritto al dunque, non si sofferma sul contorno ma denùda le emozioni, le mostra senza filtro alcuno. Ed è così che il dramma di una madre per la morte del figlio si svèla in tutta la sua essenza nella richiesta d'autorizzazione per la donazione degli organi, nell'impulso a voler sapere in quale corpo il suo cuore continuerà a battere, nella luce in fondo al tunnel sul treno per Barcellona, alla ricerca del padre.

«Ho sempre confidato nella bontà degli sconosciuti» (Un tram che si chiama Desiderio)

"Tutto su mia madre" è senz'altro un film molto triste, caratterizzato da drammi a catena che investono lo spettatore così come sono, crudi. Ma è anche un film sulla famiglia, si vedono morire, nascere e morire ancora nuovi nuclei familiari, a partire da Manuela ed Esteban, il nucleo familiare distrutto dalla morte del figlio, per arrivare alla scena con il trittico Manuela, Lola (il padre del primo e del secondo Esteban, diventato donna e malato) ed il secondo Esteban: «Io volevo, anche se è un po' forzato, che lo spettatore vedesse questo trio come una cosa naturale», afferma Almodóvar in Tutto su di me (Lindau), «Non che lo vedesse in modo tollerante, ma che gli sembrasse naturale. Lola, Manuela e il secondo Esteban formano una nuova famiglia, una famiglia che dà valore soltanto all'essenziale e per la quale le circostanze non hanno importanza». Situazioni di questo genere vengono frequentemente nel film: la coppia Huma e Nina, le attrici principali dello spettacolo teatrale "Un tram chiamato desiderio" che ha cambiato la vita a Manuela, viene descritta in modo naturale, allo stesso modo del nucleo familiare Manuela e Suor Rosa (in cinta del secondo Esteban) benché la madre di Suor Rosa non concepisca il fatto che la figlia vada a stare con una, crede lei, puttana. «Se c'è una cosa che caratterizza i tempi in cui viviamo, è proprio la distruzione della famiglia», dice Almodóvar, «Adesso è possibile creare un nucleo familiare con altri membri, altri rapporti, altre relazioni biologiche. E le famiglie devono essere rispettate in ogni caso, perché l'essenziale è che i membri della famiglia si amino».

Un film sulla famiglia dunque, ma anche un film sull'arte. Tutti i personaggi presenti nel film sono artisti: Manuela ha fatto del teatro da giovane interpretando Stella in "Un tram chiamato desiderio" per poi diventare una specie di attrice per l'ospedale, Esteban è uno scrittore in erba, Huma e Nina due attrici profondamente diverse artisticamente, la madre di suor Rosa riproduce i quadri di Chagall per venderli come imitazioni. Persino Agrado, la prostituta trans, è, a suo modo, un artista. «Non mi ero resto conto di questa miscela di artisti nel film, l'ho fatto incosciamente», afferma Almodóvar, «Ci sono cose in questo film di cui non sono consapevole. Ho scritto e girato con la coscienza del linguaggio che utilizzavo, ma non con la coscienza del significato del linguaggio. Ho lavorato molto d'intuito».

Il risultato è un film che apre il ventre, colpisce le corde più fragili della tolleranza, strazia e fa riflettere. E' uno di quei film che ti penetra il cuore e lì vi rimane conficcato.

La forma dell'acqua, di Andrea Camilleri

2008-09-07T13:59:00.003+02:00

«Questo sta a lei scoprirlo [commissario], se ne ha voglia. Oppure può fermarsi alla forma che hanno fatto prendere all'acqua».

La forma dell'acqua è il primo romanzo poliziesco di Andrea Camilleri, il primo romanzo in cui figura il personaggio di Salvo Montalbano, il primo di una lunga serie. E' un romanzo avvincente, in cui la componente investigativa è forte, tanto da sfiorare appena le vicende personali dei personaggi presentati, e di Montalbano stesso, ponendo l'attenzione sul caso da chiudere, sull'enigma da risolvere.

Il lettore che viene da scritti successivi avrà l'impressione che con questo romanzo Camilleri si prepari la strada per i romanzi a seguire. La motivazione a tale sensazione sta nel fatto che vengono presentati un buon numero di luoghi e tracciate le linee caratteriali di personaggi che verrano poi ripresi in racconti e romanzi successivi. In realtà l'intenzione di Camilleri era tutt'altra, o almeno così egli afferma: si trattava di una scommessa con sé stesso, non erano previsti (né voluti) altri romanzi su Montalbano, né tantomeno era auspicato il successo che poi è stato riscontrato. Sono state altre le ragioni, a detta dell'autore, che hanno spinto Camilleri a continuare.

«Non mi sentivo del tutto soddisfatto di come mi era venuta fuori la figura del commissario», scrive Camilleri nella prefazione a I primi tre Montalbano, le prime indagini, edito da Sellerio, «Mi pareva di non averlo disegnato compiutamente, di aver privilegiato in lui la funzione di investigatore trascurandone alcuni aspetti caretteriali. Insomma, mi sembrava risolto a metà. E lasciarlo a metà mi disturbava molto. Cerco sempre di portare a termine ogni cosa che comincio. E così, per una sorta di scrupolo artigianale, decisi di scrivere un secondo romanzo su questo commissario e terminare con esso la mia breve carriera di giallista».

Inutile dire come Camilleri si sbagliava riguardo alla longevità della sua carriera da giallista, visto che Salvo Montalbano comincerà ad essere sempre più presente nella sua vita, fino a ossessionarlo, ad assillarlo, come dice lui stesso, ed a prendere addirittura coscienza propria in un racconto successivo intitolato Montalbano si rifiuta.

Tornando a La forma dell'acqua, si nota subito dalle prime frasi che il romanzo ha qualcosa di anomalo. L'alba, incantevole denominatore comune di ogni romanzo della serie, è qui vista non da Montalbano, come in tutti gli altri romanzi, bensì da due "monnezzari", che avranno poi un ruolo chiave nell'indagine. Oltre ad appropriarsi dell'alba, questi due monnezzari svelano al lettore particolari della vicenda che Montalbano scoprirà solo in seguito, cosa che non si verificherà più nei romanzi a seguire: «Dal secondo romanzo in poi», scrive Camilleri, «ogni cosa che avviene è vista con gli occhi di Montalbano, il romanzo è sempre una sua soggettiva. Non succedono insomma cose al di fuori di lui: o le vede o gli vengono riferite. Sicché il lettore si trova ad avere costantemente in mano le stesse carte che ha il commissario».

Le donne: Livia, Anna, Ingrid. Donne completamente diverse tra loro. Livia, la fidanzata di Montalbano, residente a Boccadasse, Genova, una donna con cui fare l'amore, litigare e confessarsi: «se c'era al mondo una persona alla quale avrebbe potuto cantare la messa intera e solenne, quella era Livia». Anna, la spasimante non corrisposta, nonché collega alla squadra mobile: «Anna gli piaceva, ma possibile che non capisse che lui era preso da un'altra donna?». E poi Ingrid Sjostrom, la svedese, «una vera femmina da copertina», risoluta, intrigante, maliziosa e disinvolta. «Sempre Ingrid lo provocava e sempre lui doveva far finta di niente. Quando era picciliddro e andava alle "cosedidì", cioè alle cose di Dio, il catechismo, il parrìno gli aveva spiegato che i peccati, per essere peccati, non c'era d'abbisogno che fossero fatti, era bastevole il pinsarli. Se le cose stavano così, il commissario, in quanto a opere e azioni, come si diceva, con Ingrid, zero assoluto: poteva appresentarsi al Signore puro come un angileddro. In quanto a pinsèri, le cose cangiavano di radica: sarebbe stato gettato nel più profondo dell'inferno. Non mancava per Ingrid che la cosa finisse com'è di giusto tra un omo e una fìmmina: mancava per lui, che non arrinisciva a tradire Livia. E la svedese, con fìmmina malizia, non gli dava abento» (dal racconto Stiamo parlando di miliardi).

In commissariato l'assenza di Agatino Catarella, il centralinista un po' scemo, si fa sentire. Manca la sua ingenua dedizione per il lavoro, quel comico allarmismo, ed i suoi ripetuti tentativi «di mettersi a parlare in quello che lui chiamava taliàno». Manca inoltre una benché minima descrizione dell'aspetto fisico del commissario.

Salvo Montalbano, «un uomo che "quando voleva capire, capiva"», riesce dunque in questo romanzo a venire a capo di un intrigo complicatissimo, districandosi, non senza fatica, tra le maglie di politici e uomini di potere, famiglie mafiose e delinquenti semplici, tra complotti e affari quotidiani.

Guscio di lumaca

2008-08-06T02:36:00.001+02:00

Guscio di lumaca, inserito originariamente da Franciov.

Nutrirsi di sole

2008-06-29T23:56:00.002+02:00

Nutrirsi di sole, inserito originariamente da Franciov.

H2O

2008-06-25T21:45:00.001+02:00

H2O, inserito originariamente da Franciov.

Una rosa vissuta

2008-06-23T01:56:00.001+02:00

Una rosa vissuta, inserito originariamente da Franciov.

Face your manga

2008-06-17T23:45:00.005+02:00

AAA Spettacoli ad Ostia Antica

2008-06-15T03:59:00.006+02:00

Nel mese di luglio, a Roma, il Teatro di Ostia Antica sarà un bel contenitore di spettacoli di vario tipo. Ecco quelli a cui mi piacerebbe andare:

Ascanio Celestini in "Fabbrica" il 5 luglio 2008 alle ore 21:00
Goran Bregovic il 23 luglio 2008 alle ore 21:30
The Mars Volta il 29 luglio 2008 alle ore 21:30

Cerco compagnia per uno di questi spettacoli. Se interessati, contattatemi con un commento, posta elettronica o contatto MSN, che trovate nel mio profilo personale. Spero proprio di riuscire a godermeli tutti e tre, meritano.

PS: su Radio.Blog Mars Volta e Goran Bregovic.

Andrea Camilleri - La pensione Eva

2008-06-15T03:18:00.006+02:00

«Questo scritto intende essere semplicemente una vacanza narrativa che mi sono voluto pigliare nell'imminenza degli ottanta anni. Non è né un racconto storico né un racconto poliziesco, è un racconto fortunatamente inqualificabile. Oltretutto, alla lettura credo che presenti difficoltà minori di altri miei romanzi. E persino il titolo è diverso dai miei soliti.»

In questo modo Andrea Camilleri, in una nota, descrive La pensione Eva, suo racconto atipico, senza il Commissario Montalbano, tinteggiato di rosso e di nero, più che di giallo.

Comincio da questo libro la mia avventura nelle opere di Camilleri, libro che ho letto tutto d'un fiato su un treno diretto proprio in Sicilia. Non ero a conoscenza che Camilleri utilizzasse così tante forme dialettali nei suoi libri: la lettura deve risultare alquanto ostica per i non-meridionali. Di contro, un linguaggio siffatto non può che valorizzare il racconto, profumarne l'intreccio di tutti quegli odori e sapori che solo in Sicilia si possono gustare.

Il racconto è ambientato a Vigàta, da «tanticchia prima» che Nenè, il protagonista, compisse dodici anni, al giorno del suo diciottesimo compleanno, cioè durante gli anni della seconda guerra mondiale, «la guerra», che Nenè e tutti gli altri personaggi della storia vivono come una scocciatura più che come un problema reale: della guerra ne subiscono soltanto le conseguenze, senza avere idea alcuna delle cause né della situazione politica. D'altronde la vita è ben altra cosa, e all'età di Nenè l'esplorazione dell'altro sesso è comunque sia l'attività predominante.

«Ficcare gli parse veramente una parolazza, una cosa laida e soprattutto vastasissima».

Tutto ruota intorno e all'interno della pensione Eva, un casino, «uno budellu», un posto in cui «i masculi si possono affittare fìmmine nude». Ed è qui che Nenè, Ciccio e Jacolino vivono le loro esperienze più intense, ed è questo il luogo in cui avvengono prodigi e miracoli, dove la guerra sembra meno crudele.

«Ambra teneva l'occhi sbarracati e tremava, aspettando una seconda apparizione miracolosa. E infatti il fascio di luce della fotoelettrica, di colpo, scoprì nuovamente l'angelo nudo e passò oltre. Dopo tanticchia, Ambra sentì un gran fruscio e l'angelo arrivò supra il terrazzo, fece una specie di cazzicatummolo, si susì addritta, liberandosi di prescia delle grandi ali che arrotolò. Ma si fermò a mezzo: aveva intravisto un'ùmmira agginucchiata. L'ùmmira, camminando supra le ginocchia, gli venne vicina. Era una fìmmina che gli spiò:
«Sei un angelo, vero?»
«Yes» disse Angelo, ancora troppo scioccato per meravigliarsi che quella fìmmina conosceva il suo nome.
Allora la fìmmina gli vasò la mano. Toccandole allo scuro la faccia, Angelo si rese conto che era bagnata, assuppata di lagrime.
La fece alzare e, a gesti, le spiò indove poteva ammucciare il paracadute.»

Scorre così questo libro, in un misto tra ironia e sensualità, tra passioni e morte, tra la gioia di vivere e l'orrore più nero. Un piccolo gioiello dalle molteplici sfaccettature, e colori.

Ad esempio a me piace il sud

2008-06-14T23:59:00.000+02:00

Ad esempio a me piace la strada
col verde bruciato, magari sul tardi
macchie più scure senza rugiada
coi fichi d'India e le spine dei cardi

Ad esempio a me piace vedere
la donna nel nero del lutto di sempre
sulla sua soglia tutte le sere
che aspetta il marito che torna dai campi

Ma come fare non so
Si devo dirlo ma a chi
se mai qualcuno capirà
sarà senz'altro un altro come me

Ad esempio a me piace rubare
le pere mature sui rami se ho fame
ma quando bevo sono pronto a pagare
l'acqua, che in quella terra e' più del pane

Camminare con quel contadino
che forse fa la stessa mia strada
parlare dell'uva, parlare del vino
che ancora e' un lusso per lui che lo fa

Ma come fare non so
Sì devo dirlo ma a chi
se mai qualcuno capirà
sarà senz'altro un altro come me

Ad esempio a me piace per gioco
tirar dei calci ad una zolla di terra
passarla a dei bimbi che intorno al fuoco
cantano giocano e fanno la guerra

Poi mi piace scoprire lontano
il mare se il cielo e' all'imbrunire
seguire la luce di alcune lampare
e raggiunta la spiaggia mi piace dormire

Ma come fare non so
Si devo dirlo ma a chi
se mai qualcuno capirà
sarà senz'altro un altro come me

Rino Gaetano (1974)
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