le nomade

À Angoulême !

2007-01-16T15:49:00.000+01:00

Gipi, nominé au 34ème Festival de la BD d’Angoulême pour « Ils ont retrouvé la voiture », dédicacera ses livres sur le stand Coconino/Vertige Graphic (Hall 2 - Stand n° H2-70) pendant les 3 jours du festival.

Baobab trois is coming

2007-01-09T14:17:00.000+01:00

travaux en cours pour Baobab 3.
La série, plusieurs fois nominée dans les festival internationaux, est maintenant devenue un "reading" qui igort propose a l'occasion de ses expositions.

S - Gipi

2006-10-26T13:54:00.000+02:00

"S", le nouveau roman graphique de Gipi, sera disponible chez vos libraires à partir du 16 novembre. Tout en couleurs, il s'agit du premier livre de la nouvelle collection "Moby Duck" de Coconino-Vertige.

Le talent de Gipi n'a cessé de nous étonner tout au long de 2006, ses livres ont connu un grand succès auprès des lecteurs et de la critique, et "S" n'en promet pas moins, bien au contraire.

Vous en dire plus gâcherait la surprise, voici donc deux planches:

Vous pouvez aussi visiter le blog français de Gipi ainsi que son blog italien.

Homoblicus - Sergio Ponchione

2006-10-25T11:05:00.000+02:00

Déjà chez les libraires, "Homoblicus" est la toute nouvelle publication de Coconino Press et Vertige Graphique pour la collection Offissa Pupp.

L'univers est-il oblique? Les personnages peuplant les pages de cette histoire paraissent l'affirmer à l'unanimité. Homoblicus est l'oeuvre d'un talentueux visionnaire, un cadeau offert à la narration par images made in Italy. C'est un hommage rendu à l'âge d'or de la BD américaine et à son monde magique. La preuve que l'expressionisme et les "choses hautes" peuvent s'insérer dans les les pages d'une BD.
Génial, amusant, fou mais toujours dans la bonne mesure, Sergio Ponchione nous entraîne dans un rite jubilatoire. Pour les fins palais.

Sergio Ponchione, né en 1975, vit à Asti. Ses travaux sont publiés depuis 1997 dans diverses revues et anthologies ("Uscita di Sicurezza", "Maltese Narrazioni") avec lesquelles il collabore aujourd'hui en tant qu'auteur-rédacteur. Il travaille également avec plusieurs maisons d'éditions (Sergio Bonelli, Liberty, Star Comics, Scritturapura)

Calvario Hills- Marti

2006-10-17T15:58:00.000+02:00

Dans quelques jours (avec "Delphine") la sortie très attendue de "Calvario Hills", la série de Marti, maître espagnol à qui l'on doit "Taxista" (publié chez Artefact).

La collection Ignatz continue de s'enrichir avec des auteurs en provenance du monde entier.

Marti reprend dans cette série sa saga "Taxista", accompagnée de courts récits. Il dresse ainsi un portrait impitoyable d'une société moderne où la circulation des armes se fait librement.

Un petit avant-goût:

nilsen-o-rama

2006-10-11T11:04:00.000+02:00

"The End": la nouvelle série d'Anders Nilsen.

The End est une série se situant à la suite de l'histoire de Sisyphe (parue dans Kramer's Ergot #4).

Anders Nilsen rejoint ainsi le groupe de la collection Ignatz. Il s'agit d'un auteur dont le travail n'a cessé de croître en réputation ces dernières années. Publié déjà dans des anthologies telles que MOME, Kramer's Ergot et le Drawn & Quarterly Showcase, il est l'auteur de "Big Questions", The Ballad of the Two Headed Boy", "Dogs and Water", oeuvres majeures de narration graphique contemporaine américaine.

Delphine - Richard Sala

2006-10-04T14:55:00.000+02:00

Courant octobre vous pourrez trouver dans vos librairies "Delphine", la nouvelle histoire de Richard Sala, pour la collection Ignatz, dont le succès ne cesse de croître.

Maître du mystère, Richard Sala signe une histoire hâletante, entre horreur et fantaisie, grâce à son style démarqué qui fait son succès.

Un jeune homme part à la recherche de sa compagne, rentrée dans son village natal pour soigner son père.
Dans ce village, le personnage principal se fait entraîner dans des situations qu'il est loin de comprendre et encore moins de contrôler.
Le silence du village installe tout de suite un climat de suspense qui ne cessera de surprendre.

massacre au pont de No Gun Ri

2006-09-27T13:50:00.000+02:00

Quel honneur d'annoncer la sortie en novembre 2006 de MASSACRE AU PONT DE NO GUN RI, un roman graphique réalisé par l'auteur coréen Park Kon-Ung.

Il s'agit d'un livre de plus de 600 pages retraçant une page noire et oubliée de la guerre de Corée: le massacre de No Gun Ri.

26 Juillet 1950, peu après 6h25 du matin, après avoir perdu la ville de Yongdong, la 1ère division de cavalerie américaine, en piteux état, décide de se retirer à environ 160km au sud-est de Séoul, près du village de No Gun Ri. Leur mission: tenir l'emplacement, pendant trois jours au moins, près d'un pont ferroviaire. Sous ce pont, plusieurs centaines de réfugiés sud-coréens avaient trouvé un abri avant de reprendre leur fuite éperdue. Commença alors un enfer: pendant plus de soixante heures une pluie de balles fit près de 400 morts.
L'affaire, passée sous silence par les gouvernements américain et coréen, refait surface en septembre 1999 suite à une enquête de l'Associated Press recueillant plusieurs témoignages et quelques archives militaires déclassifiées.

L'auteur, Park Kon-Ung, est né à Séoul en 1972. Grand espoir de la jeune génération d'auteurs de BD coréens, son oeuvre s'intéresse de près à l'histoire récente de Corée et aux cicatrices qui ont marqué son pays. Son style, simple et touchant, accentue les sentiments de ses personnages, perdus dans l'atrocité. Les dessins et la narration reflètent les aperçus des pauvres gens, laissant ainsi la place aux détails marquants, renvoyant aux lecteurs le désespoir d'une telle situation.

Le drame de No Gun Ri était et reste une tragédie historique, révélant les atrocités commises par l'armée américaine. C'est une oeuvre de vérité et de mémoire. MASSACRE AU PONT DE NO GUN RI est une longue narration graphique représentant la guerre dans toute son absurdité et sa folie.

Vous pourrez trouver quelques informations supplémentaires ici.

nouveautés été 2006

2006-09-15T13:55:00.000+02:00

Voici les nouvelles parutions de l'été 2006, signées Coconino Press-Vertige Graphic. Vous pouvez déjà les trouver dans vos librairies préférées.

Pour la collection Ignatz:

Niger n.1, de Leila Marzocchi

Reflets .1, de Marco Corona

Interiorae n.2, de Gabriella Giandelli

Pour la collection Offissa Pupp:

Malédictions, de Kevin Huizenga

Et encore:

Avant la Prison, de Kazuichi Hanawa

N'hésitez pas à partager vos impressions et commentaires!

Marco Corona

2006-08-16T11:12:00.000+02:00

Suite à la sortie chez les libraires du premier volume de "Reflets", Le Kangourou Pugiliste, pour la collection Ignatz, Marco Corona partage ses idées, ses doutes et ses envies.

"L’histoire, qui va s’étendre sur trois volumes, raconte les désillusions en tant que conséquence directe de nos désirs. Plus le désir est grand, plus grande sera la désillusion. Je ne vais pas en dire plus, je vous laisse jeter un coup d’œil aux dessins. Vous y trouverez peut-être quelques indications complémentaires sur ce que j’essaie de raconter.

Au départ « Reflets » devait être un court-métrage d’amateur. Mais l’enregistrement a été interrompu à cause de la mystérieuse défection de l’acteur principal lors du tournage. Le fil conducteur, suite à quelques modifications, est devenu l’intrigue de « Reflets ».

Le premier volume aurait dû être bichromié, mais au fur et à mesur que l’intrigue et l’encre de chine me coinçaient dans un tourbillon imaginaire, j’ai trouvé superflu l’ajout d’une autre couleur. Le deuxième tome sera bichromié, j’ai affûté le trait de chine pour laisser une plus grande surface sur laquelle coucher l’aquarelle. Aucun choix n’a encore été fait pour le troisième volume. Du point de vue de l’histoire, il faudrait un retour au noir et blanc, mais la coloration m’amuse vraiment.

« Reflets » n’est pas une vieille histoire cachée dans un tiroir. Il s’agit plutôt d’un vieux tiroir où se cachaient les vieilles histoires et qui m’a permis de créer « Reflets », suite logique de mes histoires et de mes brouillons passés.

L’histoire a été conçue pour la collection Ignatz, oui. Je l’ai divisée en trois parties auto conclusives que l’on peut lire indépendamment des autres, mais qui, ensembles, se complètent et se dilatent, formant ainsi une seule et unique histoire. J’aimerais gagner la confiance d’un lecteur qui, entrant dans une librairie et feuilletant par hasard le premier volume de « Reflets », ait envie d’acheter le deuxième. Je pense aussi à un autre lecteur qui feuillette par hasard le deuxième volume (car le premier est épuisé), j’ai voulu éviter le sentiment frustrant d’avoir entre les mains une histoire déjà commencée. Et un troisième lecteur qui, après avoir lu le troisième tome, soit assez curieux pour revenir en arrière.

J’ai déjà écrit toute l’histoire, ensuite je l’ai divisée en trois parties… mais je m’y affectionne de plus en plus et j’aimerais la continuer… disons que, pour l’instant, elle se termine avec le troisième volume."

Matt Broersma

2006-05-19T14:35:00.000+02:00

C’est en préparant le troisième volume d’Insomnia, que Matt Broersma nous fait part de sa passion.

" Les trois premières parties se complètent, et la partie que je prépare sera le grand final. Il se peut néanmoins qu’il n’en sera pas ainsi. Je me représente ces parties comme un triptyque. À la place d’une histoire qui se déroule en série, chaque volume est une histoire complète. Les personnages se superposent ou se mêlent, sans que cela ne devienne très compliqué ; les parties sont essentiellement liée par l’humeur et par l ‘état d’esprit des personnages. Les histoires sont inédites. J’improvise au gré de l’inspiration du moment.

À mes débuts, j’essayais une approche plus stricte et programmée. Le modèle standard universellement accepté aux USA dans l’industrie de la BD. Mis au point par DC comics dans les années ’30, il s’agit d’une méthode fordienne. On utilise un format type, avec des marges et des bords pré-imprimés en bleu ; les auteurs sont sensés utiliser un pinceau particulier, le Windsor-Newton Série 7 No.2. Les tâches sont imparties comme dans une chaîne de montage, une personne pour le script, une pour les dessins, une pour les couleurs, un lettreur.
Ce modèle, qui n’est plus suivi systématiquement, reste le modèle standard.
Je pensais au début que le modèle standard était le meilleur compromis : j’ai rédigé le script, utilisé les bonnes feuilles et le bon matériel. Je voulais créer un mini-feuilleton, du genre qui est publié par les gros éditeurs de nos jours, appelé BD alternative : quatre ou cinq épisodes. Gros plans, arrière plans, personnages, attitudes, caractères, personnalités… Arrivé à mi-chemin, j’abandonne. Cette partie est efficace s’il y a lieu par la suite de remplacer ou d’interchanger les artistes, comme des pièces de rechange, mais ça n’est pas très agréable.
J’ai changé d’approche et maintenant je laisse une bonne partie au hasard. Je prépare l’esquisse de toute l’histoire avant de la dessiner. Dans le passé, je faisais ce travail panneau après panneau, comme quelques histoire qu apparaissent dans Détour (éd. Coconino Press / Vertige Graphic). Il arrive aussi de changer sans cesse les versions définitives.
Le brouillon est probablement le stage le plus important du point de vue de l'écriture. Quand je rédige un brouillon, je n'ai aucune idée de comment l'histoire va se terminer; s'il en était autrement, je n'y trouverai aucun intérêt. Quand j'arrive aux pages finales, la rédaction est presque terminée, et mon intérêt se porte sur le dessin. En vérité, les histoires ne sont là que pour me donner une raison de dessiner. Bien sûr, l'histoire se doit d’être conçue pour convenir aux dessins, raison pour laquelle je n'ai pas essayé de travailler avec un autre auteur auparavant. Mais je n'exclus pas de le faire plus tard, cela pourrait s'avérer bien intéressant.

J'utilise le format d’histoires déconnectées (interrompues) pour chercher d'autres mises en pages et pour essayer des techniques de dessin différentes. Les deux premières éditions ne se ressemblaient pas beaucoup, et la troisième ne ressemblera pas aux deux précédentes. La première se déroule en grande partie au Mexique, la seconde à New York, et la troisième ailleurs. Mais elles sont toutes liées entre elles: je suis intéressé de savoir comment vous allez regarder des choses selon toute apparence sans rapport, puis trouver les rapports enfouis sous la surface.
Le format est fort intéressant. Franchement, je ne pense pas être capable de faire une histoire de la même manière si ce devait être un volume (livre) unique. Je pense que chaque numéro est une entité à part entière, même si les numéros seront rassemblés en un seul volume plus tard. D'une part, cela peut devenir une restriction car ça m'empêcherait d'écrire une histoire longue et continue; d’autre part ça m'a permis de jouer librement avec les différentes méthodes et les différents matériaux. Les numéros n'ont pas à être cohérents ou à raconter la même histoire. Personnellement, je vois cette diversité comme étant le caractère distinctif de la collection (Ignatz), ce qui m'incite à utiliser une variété de méthodes et à me pousser dans des directions différentes. J'aime expérimenter ".

Vous pouvez aussi visiter le site de Matt Broersma pour plus d'informations.

en ligne et en clair

2006-04-28T21:44:00.000+02:00

Pour ceux qui n'ont pas pu assister à l'émission "Des Mots de Minuit", l'intégralité est rediffusée sur le site officiel jusqu'au mercredi 3 mai.

des mots de minuit

2006-04-22T10:32:00.000+02:00

Mercredi 26 Avril Igort sera l'un des invités de Philippe Lefait pour l'émission Des Mots de Minuit (France 2).

Ne la ratez pas. Et n'hésitez pas à nous faire part de vos impressions.

Stay tuned

2006-04-04T12:46:00.000+02:00

Deux nouveaux auteurs ont rejoint le groupe déjà renommé de la collection Ignatz : Richard Sala et Gilbert « Beto » Hernandez.

- Illustrateur et auteur prolifique américain au style démarqué, mêlant dans ces œuvres mystère, horreur et fantasie, Richard Sala a signé, pour des maisons d’éditions telles que Dark Horse ou Fantagraphics les planches de "Hypnotic Tales" (1992), "Black Cat Crossing" (1993), "The Ghastly Ones" (1995), "The Chuckling Whatsit" (1997), "Evil Eye", "Peculia" (2002), "Maniac Killer Strikes Again" (2003), "Mad Night" (2005) et bien d'autres. Il a réalisé entre autres une série animée retransmise sur MTV ("Invisible Hands"). Pour la collection Ignatz il prépare une série totalement inédite, "Delphine", dont la publication débutera cet été.

- Beto Hernandez, Californien, a signé avec ses frères Jaime et Mario le comic indépendant "Love and Rockets", pour Fantagraphics. Influencé par les travaux de Jack Kirby et Steve Ditko pour Marvel, de Hank Ketcham (Dennis la Malice) et Archie Comics, il s’est inséré dans le monde des bulles alternatives avec "Zap Comix". Son œuvre pricipale est "Palomar", l’histoire un petit village imaginaire perdu au cœur de l’Amérique et de ses habitants.
Pour la collection Ignatz il crée "New Palomar", une suite de ces histoires, à paraître également en 2006.

Bientôt plus d'infos.

gabriella-o-rama

2006-03-22T09:26:00.000+01:00

Coming soon: le très attendu nouveau tome de Interiorae sera bientôt disponible. Gabriella Giandelli et son lapin blanc continuent leur voyage à l'intérieur de l'immeuble. Le lapin, au service du Grand Sombre, passe à travers les murs, écoute, observe.
Voici deux planches (non définitives).

broersma-o-rama

2006-03-13T11:44:00.000+01:00

Coming soon: Insomnia Tome 2. Le nouveau chef d'oeuvre de Matt Broersma. Voici deux planches de ce nouveau numéro.
Pendant la seconde guerre mondiale un homme rencontre une danseuse dont il va tomber amoureux et qu'il n'arrêtera de suivre pendant des années. Elle va mourir à Saigon suite à l'explosion de la salle où elle jouait. Comment est-ce possible, seize ans après la mort de cette dernière, que le vieil homme la revoit jouer dans un théâtre de sa ville? En plus elle n'a pas changé...

corona-o-rama

2006-03-01T16:43:00.000+01:00

Coming soon: voici deux planches de la nouvelle serie de Marco Corona pour la collection Ignatz, Reflets.
"Le cangourou boxeur", premier volet d'une trilogie, sortira prochainement.
Miranda reçoit régulièrement des lettres de son frère habitant en Australie. Elle se remémore quelques scènes de son enfance et revoit l'étrange maladie de son frère, ses visions... Passé et présent se chevauchent dans cette histoire, découvrant les événements qui ont séparé les vies d'un frère et d'une soeur.
Bientôt chez votre libraire.

manifeste de la bande dessinée nomade (suite et fin)

2006-03-01T10:06:00.000+01:00

De l’Europe à l’Amérique, en passant par l’Afrique et le Japon, j’ai discuté avec des auteurs et des amis pour qu’ils s’impliquent dans cette aventure graphique, existentielle, narrative. Il y a beaucoup d’auteurs qui s’ajouteront à ceux que nous avons cité jusqu’ici.

Cette rédaction mobile et nomade offrira le fruit d’un langage métissé, un esperanto graphique que nous espérons mature, dans de nouveaux et intéressants chapitres d’une narration qui aujourd’hui, malgré ce que l’on pourrait croire, n’en est qu’à ses débuts. Des revues d’auteur pour une première publication, pourquoi pas ? Une opportunité de voir en termes moins solennels le magma vital duquel naissent les travaux, les œuvres. Il n’y a plus qu’à se retrousser les manches. Pensant à la grande liberté et l’imagination de l’immense George Herriman, à qui cette collection, nous l’avons déjà dit, est idéalement dédiée.

Igort, Paris, janvier 2006.

manifeste de la bande dessinée nomade (suite 3)

2006-02-16T09:09:00.000+01:00

Pendant ce temps, Leila Marzocchi, dans son appartement parisien, travaille à l’écriture d’une histoire, hommage désenchanté à la narration a-historique et a-réaliste. Un style égratigné, évocateur et nocturne. Leila cherche fébrilement des anguilles à dessiner sur la première couverture de Niger, sa revue personnelle qui verra le jour en octobre.

Je bois un Earl Grey en compagnie de deux vieux amis, Jerry Kramsky et Lorenzo Mattotti, dans l’atelier de ce dernier, entourés de peintures. Nous parlons de récits, d’une possible fenêtre périodiquement ouverte sur l’univers d’un auteur, pour pouvoir observer la forge en activité. Je connais le travail de Mattotti, construit sur une recherche de l’évocation à plusieurs niveaux.
Dessins, pentures, bandes dessinées, simples signes. Nous nous demandons ce qui pourrait coller à cette idée. Puis Lorenzo a une illumination. Il a une histoire qu’il a commencé des années auparavant, qu’il a envie de reprendre et de continuer. Cette histoire est une narration hypothétique ; conçue en étapes visionnaires, conduites avec rigueur et cette libertés qu’Art Spiegelman définit comme la « danse avec le dessin » qui a fait la renommée de Mattotti.
Nous cherchons un titre pour sa revue, la nuit je rêve du style de Lorenzo. Le jour venu, je lui téléphone et lui dis : « J’ai peut-être un titre. Tu aimes Chimère ? » Il réfléchit, le soupèse, ce titre. « Chimère… Oui, c’est bien. »
C’est parti ! (à suivre)

manifeste de la bande dessinée nomade (suite 2)

2006-02-08T11:14:00.000+01:00

Barcelone, printemps 2004.
Marti, sobre et élégant, est un homme aux mots rares et incisifs. Calvario Hills, un titre qui est en soi un programme iconoclaste. Le père de Tarantino et de la bande dessinée moderne espagnole est revigoré par le melting pot d’énergies et de propositions. Il prépare deux nouveaux romans graphiques sur l’Espagne profonde, parmi lesquels le très attendu troisième volume de Taxista.
Le temps passe et les sorties de 2005 se précisent.

Hiver 2004.
Gipi et Gabriella Giandelli travaillent chacun dans leur atelier à des centaines de kilomètres de distance. Ils relisent à leur façon, ouverte, sensible, délicate et inquiétante le cadre d’un quotidien sourd et dangereux. Parallèlement, peu avant ce janvier explosif, fleurissent, planche après planche, les récits Les Innocents et Interiorae. Ils ont melé l’idée de la collection et leur vision personnelle de la narration par fascicules pendant plus d’un an. Maintenant, ils sont prêts.

Paris, le même hiver.
Le téléphone sonne à nouveau. Broersma appelle d’Angleterre. L’idée lui plaît et il souhaite comprendre plus précisément de quoi il s’agit. C’est un magma, pas un projet fermé. Plutôt un laboratoire d’idées. La condition sine qua non est d’expérimenter, mais de tout finaliser dans le récit. Nous en avons assez du maniérisme esthético-pictural et emprunté de la narration classique. Nous nous entendons instantanément. Un jour plus tard arrive la couverture du premier album de Broersma. Il devait s’intituler Texas, mais l’auteur a préféré un titre plus élégant, plus évocateur : Insomnia.

leila-o-rama

2006-02-08T00:26:00.000+01:00

Coming soon: voilà deux pages prodigieuses dessinées par Leila Marzocchi. Deux pages extraites en direct du numéro 1 de la série Niger, prochaine sortie en mai 2006 dans toutes le librairies de France. Un regard ironique et drôle sur une nature absurde et implacable. Griffé sur "scratchboard", à l'ancienne; a star is born.

marti-o-rama

2006-02-05T12:52:00.000+01:00

Coming soon: calvario hills, nouvelle série par le maître espagnol Marti. Recommence la saga de Taxista accompagnée d'une serie de courts récits, un portait impitoyable de la société contemporaine. Prochaine publication du numero 1.

manifeste de la bande dessinée nomade (suite)

2006-02-05T11:40:00.000+01:00

Dring ! Sammy Harkham appelle de Californie et annonce une histoire après l’autre. Il brouille les cartes comme Groucho Marx quand on lui demandait « Quel est le sujet de votre prochain film ? » ; C’est un délire hébraïque dadaïste sans répit… puis finalement (sonnez trompettes !) il avoue : il va travailler à une relecture personnelle du mythe du Golem, à cheval entre James Whale et la Torah. Imprégnant d’une humanité dolente les aventures du célèbre monstre de boue. Art séquentiel, aventure, minimalisme, jeu de miroirs. Sa revue personnelle s’apellera Crickets. Je trouve que c’est un nom qui lui va bien, tant Sammy est le grillon porte-voix de la nouvelle et géniale génération d’auteurs américains. Bref, il devient en fait Notre Agent à La Havane et organise l’unité américaine pour franchir le pas de la nouvelle narration. Kevin Huizenga, avec Ganges, Ron regé Jr, Contre la douleur, et Anders Nilsen, The End, entrent avec enthousiasme dans cette rédaction élargie.
La bande dessinée rugissante des années vingt/trente est évoquée. L’oncle Segar pointe le bout du nez, mais ce n’est pas Popeye qu’on retrouve sur les planches des nouveaux Américains. « Nous voulons la nouvelle tendresse, amenons-la dans le quotidien ». Hennissements de joie made in USA. Entre temps, en Europe, l’activité est fébrile.

Bruxelles, hiver 2003.
Je rencontre Blutch, qui se déclare prêt à adhérer. Nous avons aimé ton Vitesse Moderne : nous voulons ouvrir les portes et le fenêtres au vent de la liberté créative, déclarai-je, mais Blutch me foudroie : il est déjà ailleurs. « Maintenant je dessine directement à la plume, je veux faire autre chose ». Nous nous accordons sur un plan oblique, entre improvisation jazz et récit dada. Que nous réserve le futur ?

(à suivre)

igort-o-rama

2006-02-05T11:10:00.000+01:00

Coming soon: baobab 2, nouvelle graphique, écrite et dessinée par igort. Sortie prévue en mars 2006.
Dans ce deuxième tome on raconte l'histoire de Celestino Villarosa, auteur de bandes dessinées au Parador en 1910. Il rêve de réaliser une grande fresque onirique et visionnaire: "le monde de Morvo" mais il doit faire face au départ de son pote et confrère Pilade Burruchaca pour l'Amérique et aux difficultés économiques pour soigner la maladie de sa sœur Gilla.

manifeste de la bande dessinée nomade

2006-02-04T17:10:00.000+01:00

il etait une fois en Sardaigne
(en l'an 2003).

Sur fond de musique tropicale, David B. dessine à la table de travail juste à côté. Entre les palabres et les fonds de thé à la cardamome naît l’idée d’une narration fluide qui puisse refléter l’idée poétique d’une relecture du réel. Je pense à un grand récit parallèle, entre Japon, Europe et Amérique du Sud, une histoire démesurée : celle de trois personnes qui finiront par se rencontrer en un seul et fugace instant. 400 planches ? Pourquoi pas ? Naissance de Baobab. Nuits ardentes, sardo-africaines. Dans mes rêves, mon oncle Rodchenko m’exhorte : « ne pas oublier l’utilisation du collage photographique et relancer la bichromie ! ».

« La bichromie, l’hommage à l’estampe dans son acception primitive, qui unit l’avant-garde de la bande dessinée à l’avant-garde artistique » proclamerai-je à David le jour suivant.
Lui, tôt levé, m’écoute en beurrant une tartine et trace les grandes lignes d’une relecture des années soixante, celles de son enfance. Babel, à considérer comme la suite de L’ascension du Haut Mal, raconte les grands événements culturels et sociaux de l’époque avec une écriture soutenue qui embrasse onirisme, documentaire, narration objective et auto-biographie. Nous sommes exhaltés.

(à suivre)