Caminante de Sueños

Onirismo dulcificador

2006-05-22T14:56:00.000+02:00

No voy a perder el tiempo elaborando ningún tipo de justificación o pretexto, simplemente me apetecía plasmar con un comentario un trabajo de tanta pulcritud y belleza, a través de mis sensaciones. Acabo de terminar de ver la serie durante esta madrugada y como sé que hay gente que aún se pasa por el blog... que la disfrutéis.

Hoy, he tenido un sueño,
el sueño de una noche de verano,
aparecían seis angelicales criaturas,
a cada cual más cándida y lozana,
desplegando una luminosa aura
de virtuosismo y magnificencia.

Su estigma es el sufrimiento,
su destino determinado por un sueño
atormenta afligidos corazones
e inseguras esperanzas,
desvirtuando su frágil felicidad.

En el debate por la supervivencia:
su existencia es mero simbolismo,
su vida una artificiosa reclusión,
su influencia aparente engaño,
su impronta un nostálgico recuerdo…

El devenir de los acontecimientos
acorta su tiempo,
la llamada del Bosque del Oeste
precipita El Vuelo Final
para aquellas almas más intrépidas,
inseguras, imprecisas, ansiosas…

La deslumbrante luz del firmamento
destellando como brillante aurora
es señal de abatimiento y pérdida.
La muerte, desaparición física del ente,
provoca la ilusión etérea de la añoranza.

En un mundo de ensueño,
el relato de las soñadoras
marca el camino de sus destinos.

Haibane Renmei es una serie que encierra una turbadora carga emocional, una enternecedora historia de amistad y hermandad y una conmovedora sinfonía de actos “angelicales” y notas musicales. No recomendable ni apta para los que busquen fuertes e intensas emociones "testosterónicas", sino la pureza y brillantez de una dócil historia cautivante y arrebatadora.

PD: Gracias taji ^^

Au Revoir!!

2006-05-16T16:26:00.000+02:00

Últimas dos entradas:

Si fuese... sería...

En dos palabras o frases...

Me parece que no hace falta ser ningún genio para descifrar un título tan esclarecedor y elocuente. Soy un poco aprensivo para las despedida, pero bueno, hasta aquí es lo que han dado de sí este blog y su autor, es decir, punto y final a una experiencia, que aunque poco gratificante, instructiva y enriquecedora. Por qué tan de repente, pues no precisamente, es una decisión más que evaluada, meditada y me atrevería a decir, incluso, que obligada, si nos atenemos a las últimas entradas. Por ser más clarividente, no me veo ni con el ánimo, la ilusión ni los arrestos suficientes para continuar escribiendo ni publicando con la regularidad que me exige mi conciencia. Cuando algo se convierte en un compromiso más que en una distracción, es mejor una retirada a tiempo que aferrarse a una continúa obligación sin extraer satisfacción alguna.
Aunque la razón fundamental es la de volver a disfrutar sin imposiciones de la visión y lectura de los géneros artísticos que hasta ahora estaba tratando, sentirse liberado de la sensación de tener que juzgar con severidad, ensañamiento y determinación cada elemento que compone una obra; por suerte, no he nacido crítico, para encumbrar o magnificar ni en su defecto descuartizar o despedazar ese material. Eso sí, lo dejo con la satisfacción de haber sido sincero y honrado con mis impresiones y sensaciones, aunque a alguno no le haya complacido mi forma de enjuiciar. Una de las pocas frustraciones que me embargan es la de no haber podido cumplir con toda la remodelación que me había propuesto realizar y de la que había hecho participe a alguna gente, pero ya sabe que los castillos en el aire tienden a desmoronarse.

Qué rescato de todo este periplo, corto pero intenso, el haber conocido a gente curiosa, podría emplear cualquier otro adjetivo para definirlos individualmente, pero éste es el que mejor se ajusta a todos ellos. Cada uno con sus virtudes y defectos son a su modo un conjunto interesante.
Y lo mucho que he aprendido, eso no ya no me lo quita nadie.
Por cierto, que sigo y seguiré visitando la blogosfera, un buen lugar para perderte en busca de cualquier tipo de información.

Como de costumbre el texto se me va de las manos, agradecer franca y humildemente el que os hayáis perdido de visita desinteresada por el blog, empleando parte de vuestro valioso tiempo en leer a un desconocido neófito en multitud de aspectos técnicos y referencias, a la vista están las lagunas. Especialmente a la gente que me ha apoyado en algún momento, ya sea para el aspecto del blog o bien como respaldo psicológico, en ese aspecto estoy muy complacido.

A partir de ahora continuaré con mi labor de moderata y espero que aportando algo más a las noticias y foros de AnimeSPS, y comentando ‘en petit comité’ lo más sonado de los ambientes que aquí se tocaron. Con los que tengo más contacto ya sabéis dónde encontrarme.

Podéis proceder a eliminar mi banner de vuestras listas, ya que es una retirada definitiva, no me gustan las medias tintas. Lo que os complazca tomar del blog, queda a disposición del que guste; y vuelvo a abrir los comentarios públicos, ya que ahora deja de tener sentido mantenerlos moderados.

Merci beaucoup!!

PD: La última frase y la correspondiente canción:

"Fuente de alegría es la vida. Más donde la chusma va a beber con los demás, todos los pozos quedan envenenados" by Nietzche, Friedrich.

"Forgot About Dre" by Dr. Dre ft. Emimen.

En dos palabras o frases...

2006-05-16T16:20:00.000+02:00

A groso modo, mis últimas alusiones y sus pertinentes evaluaciones, disculpad si me repito, pero eran muchas y se me acababan los adjetivos; creo que no olvido nada de lo visto en las últimas semanas, más alguna serie sumada de los últimos meses, el resto de valoraciones podéis encontrarlas a la derecha:

Anime

Akagi: Soberbios y deslumbrantes (Capítulos 01/06) 9’4/10
Angel Heart: Descollantes y decadentes (Capítulos del 01/12) 6’2/10
Berserk: Turbadora y delirante 7’8/10
Black Cat: Irregular y corriente 6’5/10
Black Lagoon: Vulgares y estrafalarios (3 primeros capítulos) 6/10
Blood+: Anodinos y decrépitos (Capítulos del 01/25) 3/10
Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan: Excéntrica y esperpéntica 3/10
Capeta: Sugerentes y plausibles (Capítulos 15 y 16) 6/10
Erementar Gerad: Pausados y contemplativos (Capítulos del 01/16) 6’3/10
Ergo Proxy: Elegante y artístico (Capítulo 07) 7’5/10
Evangelion: Incomprendida y compleja 7/10
Eye Shield 21: Estimulantes y abrumadores (Capítulos del 16/40) 6’8/10
Fate/Stay Night: Lógico e irresoluto (Capítulo 19) 6’75/10
GitS SAC: Sorprendente y extraordinaria (Capítulos 01/16) 8’9/10
Haibane Renmei: Cándida y conmovedora (6 primeros capítulos) 9’6/10
Hamelin no Violin Hiki: Clasicista y disperso (1er capítulo) 5’5/10
Hikaru no GO: Absorbentes y previsibles (Capítulos del 21/ 35) 8/10
Honey & Clover: Madura y adusta (Capítulos del 01/11) 8’5/10
Initial D: Excitante y apasionante (Las 4ª Temps.+OVA+MOVIE) 8'6/10
Jigoku Shoujo: Singular y anómala (Capítulos del 01/06) 8’75/10
Ginga no Uo URSA minor BLUE: Mágica e intimista 6’6/10
Juuousei: Frívolo y salvaje (Capítulo 01) 7'2/10
Kochikame: Grotesca e irrespetusosa 6/10
Last Exile: Estimulantes e intrigantes (Capítulos del 01/05) 8/10
Major 2º Season: Fabulosos y emocionales (Capítulos del 01/13) 8’8/10
Noein: Frustrante y curiosa (Capítulos del 01/15) 7’4/10
Noir: Consistente y notable (Capítulo 10) 8/10
Rain, the Little Girl, and My Letter: Melancólica y perturbadora 6’3/10
Rescue Wings: Desasosiego y pesadumbre (Capítulo 03) 8’6/10
Ring ni Kakero 1: Modesta y soportable (Capítulos del 01/09) 6/10
Sakigake!! Cromartie Koukou: Paranoica e impersonal (Capítulos del 01/15) 8/10
Suzumiya Haruhi no Yuuutsu: Peculiar y descabellado (Capítulo 03) 7'8/10
Tide-Line Blue: Aventurera y amena 7/10
Texhnolyze: Psicotrópica y opresiva 8’2/10
TOKKÔ: Inconsistentes y deslucidos (3 primeros capítulos) 7/10
Yakitate!! Japan: Irreflexiva y fatigante (Capítulos 01/44) 6’8/10

Cine

Bee Season (La Huella del Silencio): Mágica y desesperanzadora 4/10
BloodRayne: Horripilante y desastrosa 0/10
El Caso Slevin: Desmañada y dispersa 6’4/10
Hostel: Tediosa y horrenda 2/10
Plan Oculto: Ingeniosa y rebuscada 8/10
Silent Hill: Decepcionante y displicente 3'6/10
V For Vendetta: Fastuosa y visceral 7/10

Series TV

24: Atrayente y patriótica (5ª Temp.) 7’75/10
House: Impertinente y endiosada (2ª Temp.) 9/10
Lost: Rocambolesca y disparatada (2ª Temp.) 7’5/10
Mujeres Desesperadas: Absurda e irreverente (2ª Temp.) 6/10
Smallville: Floja y manida (5ªTemp.) 5/10
Tru Calling: Redundante e insulsa (2ª Temp.) 4/10

Libros

“Ángeles y Demonios” by Dan Brown. Cuando vayáis a ver la película “El Código DaVinci” id a disfrutar, no pretendáis salir instruidos sobre historia y cultura :3 Lo de este escritor es un órdago a la dignidad del literato (entiéndase en sentido peyorativo )
“2001, Una Odisea Espacial” by Arthur C. Clark. Una intachable obra maestra en busca del conocimiento sobrehumano y universal.
“Rubicón” by Tom Holland. Las grandezas y miserias del más grande Imperio surgido sobre la faz de la Tierra, recogido en y para la historia con crudeza y rotundidad. El ejemplo de como la dominación imperialista destroza sociedades e individuos.

Si fuese... sería...

2006-05-16T16:10:00.000+02:00

Creo que he incluído la mayoría de categorías posibles, seguro que se me pasa alguna, además está muy actualizado e improvisado:

Animación

Película: Kumo no Mukou, Yakusoku no Basho
OVA: Kanojo to Kanojo no Neko
Anime:

Manga: Tenjho Tenge
Director: Shinkai Makoto
Mangaka: Oh! Great aka Masato Ogura
Personaje Masculino: Kenzô Tenma (Monster) o Sousuke Sagara (Full Metal Panic)
Personaje Femenino: Maya Natsume (Tenjho Tenge)
Personaje Malvado Masculino: Harry McDowell (GunGrave)
Personaje Malvado Femenino: Urumi Kanzaki (GTO)
Seiyuu: Norio Wakamoto
Opening: "HEAT ISLAND" by Rhymester (Ayakashi)
Ending: "Destiny ~Shukumei~" by Hayashibara Megumi & Seki Tomokazu (Hitsuji no Uta)
OST: Samurai Champloo

Cine

Película: Memento
Actor: Denzel Washington
Actriz: Charlize Theron
Director: Alfred Hitchcock
BSO: 8Mile
Canción: "Je reste ghetto" by Tragédie.

TV

Serie: House
Personaje Masculino: House (House)
Personaje Femenino: Phoebe (Friends)
Canción: "Baba O'Riley" by The Who.
BSO: House

Literatura Fantástica

Libro: Un mago de Terramar by Ursula K. Le Guin.
Escritor: Andrzej Sapkowski, entre otros autor de "La Saga de Geralt de Rivia".
Personaje Masculino: Yandros, Señor del Caos (El Señor del Tiempo).
Personaje Femenino: Daenerys Targaryen (Una Canción de Hielo y Fuego).
Personaje Masculino Malvado: Moridin (La Rueda del Tiempo).
Personaje Femenino Malvado: La Muerte (Mundodisco)
Saga: Una Canción de Hielo y Fuego

Literatura General

Libro: Crimen y Castigo
Escritor: Fiódor Mijáilovich Dostoievski
Personaje Masculino: El Conde de Monte Cristo
Personaje Femenino: Madame Bovary

The Melancholy of Haruhi Suzumiya | 涼宮ハルヒの憂鬱 02

2006-05-09T13:48:00.000+02:00

Realmente está serie es un poco caótica… desde todo los puntos de vista. Lo mismo que mi percepción, porque este episodio si se adapta a mis gustos y preferencias.

Parte de un primer capítulo donde unos colegiales se dedican a rodar una estrambótica película, para presentarse posteriormente los personajes del anime en el segundo episodio. Aquí también empieza la voz en off de Kyon exponiendo sus aficiones y hobbies frikies, hasta que encuentra un “personaje” al que le desbarra más el cerebro que a él mismo, Suzumiya Haruhi. Queda prendado de la muchacha, con razón, si es que ese tipo de mujeres tienen siempre su punto y si además son guapas tanto mejor para los tíos. El caso es que la “señorita” es bastante borde y original, cada día lleva un tipo de peinado a clase, aunque todos le sienta magníficos; el caso es que tienen una estrafalaria finalidad que descubriréis cuando veáis el capítulo.
Seducido por ese componente entre enigmático y extravagante, Kyon, además, se siente irremediablemente atraído por la sugestiva belleza y fuerza de Haruhi. Tan arrebatadora como emprendedora, ésta prueba uno por uno los distintos clubes del instituto hasta que irritada decide montar el suyo propio, con Kyon, Yuki Nagato y Mikuru Asahina como el resto de miembros forzados adscritos al club. Eso sí, ni corta ni perezosa le levanta el aula, conocida como “La Chabola”, al prácticamente extinto club de literatura. Ahora sólo les resta identificarse como club, la Brigada SOS

(Sekai wo | Salvar el mundo
Ooini moriagerutane no. | con una sobredosis de diversión.
Suzumiya Haruhi no dan. | La brigada de Suzumiya Haruhi.)

La estupefacción llega cuando le preguntas a Haruhi para que actividades está destinado el club, su respuesta es tan escueta y sencilla como evidente, para todo.

Me quedo más con el opening, "Bouken desho desho? (冒険でしょでしょ？; Adventure, right? Right?)" by Aya Hirano (eps 2-); que con el bailecito hortera final del ending, "Hare Hare Yukai (ハレ晴レユカイ; Sunny Sunny Happy)" by Aya Hirano, Minori Chihara & Yuuko Gotou. Mera cuestión de practicidad.

Nota: 9/10

The Melancholy of Haruhi Suzumiya | 涼宮ハルヒの憂鬱 01

2006-05-09T13:47:00.000+02:00

Buf, a ver como me justifico ante el movimiento pro Suzumiya Haruhi que ha provocado un espectacular revuelo por la red, después de haber visto un ridículo primer capítulo, pues la única disculpa que puedo plantear es que soy un tío difícil para la comedia, me parece que lo he dicho más de una vez en el blog. Creo que salvo GTO, donde me lo pase en grande con las burradas y barbaridades de Onizuka, no he conseguido que ninguna otra comedia me convenciese del todo. Algo así me pasa con el shôjo, otro género para el que soy muy exigente, aunque NANA ha irrumpido con bastante fuerza entre las predilecciones de este año. Sí, sí, soy un tío más bien tirando a sosito, pero el problema no radica en la personalidad del individuo, más bien en la predisposición con la que te enfrentes a los desmadres y travesuras que pululan por las escenas del anime en cuestión. Y está visto que en esos casos tengo puesto el listo muy alto.

El primer capítulo lo he encontrado insulso, una disparatada película rodada en exteriores urbanos y comerciales donde se mezclan sin ningún orden ni concierto escenas deslavazadas y estrafalarias. Hasta el argumento sería complicado de explicar, es decir, siendo concretos carece de el. La mayoría del metraje está descrito por un narrador en off (Kyon), que cuenta como Mikuru Asahina, vestida de cosplay en la mayor parte de la cinta, trata de salvar a Itsuki Koizumi de las garras de una bruja extraterrestre, Yuki Nagato, con malvadas pretensiones. La película, como es lógico, es un auténtico cóctel de despropósitos y absurdos realizado por unos ímpios estudiantes adolescentes de instituto.
La verdadera “artista” de todo esto, que se esconde tras la cámara, no es ni más ni menos que la protagonista de la serie, Suzumiya Haruhi, que debe de tener una mente de lo más perversa y calenturienta, de ningún otro modo se puede explicar tal desbarre en la disposición de imágenes, descuido y despreocupación en la situación de los personajes, elementos fuera de contexto, diálogos incoherentes e irrelevantes y el incongruente montaje de la cinta.

Digamos que, a mí, no me ha llegado tan profundamente como al resto, pero prefiero decirlo abiertamente, a comulgar con una idea y pensamiento que no comparto.

Nota: 6’6/10

TOKKÔ | 特公 01

2006-05-09T13:46:00.000+02:00

Pues primer capítulo de una las series más esperada por muchos, que no soy el único, del 2006. Visto el primer capítulo cuatro veces, me queda claro que la conjunción gore/comedia/ecchi no están innecesaria, insustancial o escandalosa si nos atenemos al desarrollo del episodio en sí. Si bien es cierto que el capítulo 00 del manga desprende un aura tensión, violencia, oscuridad y dramatismo exagerado, también no es menos cierto que este capítulo abarca las primeras 154 páginas del manga, con algunas variantes que reducen la esencia opresiva y angustiosa del anime. Pero visto en general, esto es lógico, salvo contadas excepciones el trasvase del papel a la animación siempre se rige por unos cauces menos explícitos, espeluznantes y diabólicos, aunque algunas imágenes de los últimos dos minutos son bastante salvajes y sanguinarias. El caso es quedar bien saciado, para algunos está claro que en este episodio no lo consiguen.

Sobre los personajes y el look, pues más de lo mismo, cuestión de estilo y estética, a mí la apariencia de Sakura me parece de lo más cool (detesto utilizar esta palabra, pero aquí me viene al dedillo) y si no ojo al disfraz/modelito que luce la teniente Suzuka en el segundo capítulo, qué eso sí tiene delito >_<; lo de siempre, en cuestión de gustos no hay nada escrito ^^U Con respecto al diseño y dibujo de Shindô, en algunas secuencias bien es cierto que le favorece mucho y le da un aspecto curtido y férreo, pero en otras parece un arlequín deslucido y grotesco.

En cuanto al opening, sí está en inglés xD, aunque a mí no me disgusta, como he leído en algún comentario por los foros es una canción melodiosa que se ajusta a la parte sensible de la acción y la tragedia; aunque también hay quién afirma que le sienta como "un petardo en el culo", asegurando que preferiría algo más cañero :), ya que se adaptaría mejor a la naturaleza de la serie. Más de lo mismo, es el que hay y se amolda sobradamente al espíritu de la serie ^^U

Con todo, al final, voy a terminar sin entrar en la trama de la historia.

Shindô Ranmaru y su hermana Saya son dos de los diez supervivientes de una horripilante masacre ocurrida hace cinco años en una zona residencial de Tokyo, Machida. En el día en que Shindô se gradúa como detective en la Unidad de Investigación y Maniobras Especiales (TOKKI) llega tarde debido a un sueño recurrente sobre una mujer semidesnuda portando una katana con la que destroza a unas terroríficas apariciones. No se demorará en presentarse la primera oportunidad de conocerla físicamente; además, en plena demostración consciente de sus implacables y despiadadas habilidades. Rokujô Sakura forma parte de un enigmático y frívolo grupo especial de seguridad, TOKKÔ: Unidad Especial de la Seguridad Pública, encargado de descuartizar y limpiar la ciudad de apestosos e infestados zombies.

Nota: 8'2/10

Noir | ノワール 08 & 09

2006-05-09T13:45:00.000+02:00

Estos dos capítulos engloban el ciclo sobre la historia de una de las más despiadadas asesinas de la mafia italiana, “la Intocable”.

El tándem Kirika/Mireille, que se esconde bajo el pseudónimo de “Noir”, ejecuta a un alto capo de la mafia siciliana, atendiendo así a la demanda de un cliente. Lo que desconocen las dos jóvenes mercenarias es la oculta implicación de la facción más emblemática de la mafia italiana, más concretamente la Cosa Nostra, en el incidente. Tras una serie de bruscas y sangrientas sustituciones en las altas esferas de la cúpula de la banda, Silvana Gullione obtiene el más alto cargo y la dirección de la misma.

Atrapado y torturado el traidor dentro de la organización, Silvana, a sabiendas de que Noir intentará recuperar por todos los medios el documento histórico relacionado con Les Soldats, por el pago de sus servicios, dispone un encerrona para su recibimiento. La casualidad quiere que un fortuito encuentro con reminiscencias del pasado, devuelva la oportunidad a Mireille de redimir sus temores y miedos.

Fantástica y fenomenal serie, sobria, pulida y sencilla, de momento, sin superfluas y banales ornamentaciones.

Nota: 8/10

Fate/Stay Night | フェイト／ステイナイ 18

2006-05-09T13:44:00.000+02:00

Bajo el templo Ryuudouji se dirime una confrontación a tres bandas, los servants Assasin y Saber libran una batalla sin par, con férreas defensas, sin aperturas y con hilvanados, finos y letales golpes de espada; los masters Shirô y Kuzuki plantean una lucha desigual, con objetivos y pretensiones diferentes, actitudes y determinaciones que pueden equilibrar la balanza de cualquiera de los lados; y en el centro del templo de Caster, donde se encuentra la maquiavélica máquina puesta en marcha para atraer al Santo Grial, Tohsaka lucha desaforadamente por liberar a Motô Sakura de las garras de un funesto destino. Se necesita el sacrificio de un hechicero con circuito mágico para imbocar al Santo Grial, pero Tohsaka no está dispuesta a entregar la vida de aquella a la que una vez dejó tirada en el pasado.

Nota: 8'7/10

The Melancholy of Haruhi Suzumiya | 涼宮ハルヒの憂鬱

2006-05-09T13:39:00.000+02:00

[S-O] The Melancholy of Haruhi Suzumiya [02/14]

Título: Suzumiya Haruhi no Yuuutsu
Categoría: Serie TV
Género: Comedia, colegiales
Año: 2006
Estudio: BIG SHOT, Kyoto Animation, Lantis
Episodios totales: --
Nota Global: --
Licenciada: No
Sinopsis:

Adaptación de la serie de novelas de Nagaru Tanigawa, "Suzumiya Haruhi".

En su primer día de clase en el instituto, una preciosa joven llamada Haruhi Suzumiya se presenta a sí misma como un ser humano interesado en cuestiones extraordinarias y sobrenaturales. Su deseo es conocer y establecer contacto con extraterrestres, fantasmas o seres paranormales, viajeros en el tiempo,... pero no tiene ningún interés en los insignificantes seres humanos. Ante semejantes delirantes disparates sólo Kyon, el chico que se sienta delante del pupitre de Suzumiya en el instituto, se muestra atraído por la excepcional criatura que acaba de aparecer ante él.
Tras comprobar que ningún club del instituto satisface sus altas caprichosas pretensiones, Haruhi con la inestimable pero poco predispuesta ayuda de Kyon decide montar su propio club:

La Brigada SOS

(Sekai wo | Salvar el mundo
Ooini moriagerutane no. | con una sobredosis de diversión.
Suzumiya Haruhi no dan. | La brigada de Suzumiya Haruhi.),

donde dar rienda suelta a sus inusitadas y atolondradas ideas "de bombero".

Suzumiya Haruhi 01
Suzumiya Haruhi 02

NANA | ナナ 03

2006-05-05T15:12:00.000+02:00

Rememorando aún la etapa adolescente de Nana Komatsu, el pasado y presente sentimental de “Hachi” se entremezclan en una confusión de sensaciones y emociones; mientras los cuatro amigos parten a Tokyo en busca de la universidad que albergue sus sueños profesionales. Junko y Kyousuke encuentra fácil acceso y acomodo en el centro que pretendían, pero Shôji y Komatsu son rechazados en todas sus solicitudes. Ambos tendrán que buscarse alguna alternativa pasajera para cumplir sus deseos, aunque ello afecte y deteriore su amistosa relación.
Un casual encuentro con un “fantasma” del pasado, cierra un doloroso episodio emocional en la vida de “Hachi” y le permitirá descubrir y abrir su corazón a la persona más entregada y apegada a su vida en los últimos tiempos.
Por eso, qué nunca se sabe valorar lo suficiente lo que se tiene, hasta que se pierde.

Destacar la brillante y lúcida actuación de "Hachi" en este episodio. Sus salidas de tono, contestaciones y réplicas son irreflexivas, ingeniosas, ingenuas y fantásticas, todo un alarde de franqueza e inocencia.

Nota: 9'3/10

Hikaru no GO | ヒカルの碁 01/20

2006-05-05T15:11:00.000+02:00

Siempre he sido ferviente seguidor de los animes de deporte, muy lejano queda el recuerdo de series como Campeones, Rafael, Touch!, Chicho Terremoto,… sí, uno siente cierta nostalgia al recordar series de la adolescencia, el tiempo no pasa desapercibido para según que temas. En algunos aspectos la evolución es notable, en otros siguen produciendo aquel extraño hormigueo de estímulo, expectación, entusiasmo y atracción, la esencial principal que debe desprender todo trabajo orientado a este género en particular.

El GO(1) es un antiquísimo juego de estrategia chino que consiste, básicamente, en rodear, cercar u obstruir al contrario, aislando las fichas del adversario a un espacio reducido del tablero. Forma parte de la cultura deportiva japonesa desde el S. VIII, y está fuertemente vinculado con varias habilidades artísticas e intelectuales. En Europa fue un auténtico desconocido hasta el S. XIX, cuando se empezaron a implementar las primeras reglas y partidas en forma ocasional y amateur.

Con todo, si uno presta atención, es despierto y tiene cierta perspicacia, además de ser un deporte interesante, se encontrará a nivel amateur y recreativo con un juego entretenido y placentero. Con el cual disfrutar de la posibilidad de aumentar y desarrollar las habilidades y estímulos estratégicos.

Hikaru no Go proyecta tal magnetismo que si no fuese, porque no tengo los setenta y cinco capítulos a mano, a estas horas ya habría volado. He conseguido ver veinte y tengo tal mono que intento verlos de cinco en cinco o de diez en diez. Pero habrá q aplacar la sensación con otras series que no llenan tanto, pero ayudan en el proceso de soportar el síndrome de abstinencia.

Los veinte primeros capítulos son una persecución desenfrenada de Akira Tôja tras el espíritu del jugador de GO(2) que anida en el cuerpo de Hikaru Shindô. Fujiwara no Sai era uno de los grandes maestros de la era Heian (794 a 1185), cuyo espíritu tras su muerte busca y anhela desesperadamente encontrar la Mano de Dios o Movimiento Divino para poder descansar en paz.

Las partidas se suceden y van apareciendo rivales cada vez más complejos y mejor dotados, pero Sai los supera con sus antiguos conocimientos más la suma del aprendizaje que va adquiriendo de la nueva era. También en Hikaru comienza a despertar la atracción por un juego vibrante y apasionante.
Todos tienen una meta que perseguir y un deseo que alcanzar, Sai pretende retar a toda costa al gran jugador de la era moderna, Kôyô Tôya, el padre de Akira, que ostenta actualmente cuatro de los ocho títulos al alcance de un profesional; por otro lado, para Akira no existe ningún otro rival aparte de Sai, aunque el primero desconozca su verdadera identidad, el único inconveniente es que si se descuida un Hikaru que crece a pasos agigantados puede proporcionarle un desagradable encuentro.

Nota: 8'9/10

Hikaru no Go | ヒカルの碁

2006-05-05T15:09:00.000+02:00

[S-O] Hikaru no GO [20/75]

Título: Hikaru no GO
Categoría: Serie TV
Género: Juego, colegiales, shônen, deportes
Año: 2001/03
Estudio: Dentsu, Studio Pierrot, TV Tokyo
Episodios totales: 75
Nota Global: --
Licenciada: No
Sinopsis:

Shindoh Hikaru, un estudiante de 6º grado, encuentra un viejo tablero de GO en el ático de la casa de su abuelo. Le parece ver algo de sangre en el tablero de go e intenta limpiarlo... entonces un fantasma con ropas del período Heian se le aparece y se introduce en su cuerpo. El fantasma parece ser Fujiwara no Sai, un miembro de la corte imperial durante el período Heian. Sai fue uno de los 2 hombres designados como maestro de Go del emperador. El otro tutor tenía envidia de Sai, y le retó a una partida, donde el que ganase permanecería en la corte con el título de Maestro de GO. El oponente de Sai hizo trampas durante la partida, y antes de que Sai pudiera decir algo, su oponente lo acusó de tramposo. Sai fue expulsado de la corte, su odio y remordimientos le condujeron al suicidio. Pero como todas las almas no arrepentidas, Sai no podía abandonar el mundo material... hasta que se convirtiera en Maestro de Go, y así estar un paso mas cerca de "kami no itte" (ser la "Mano de Dios").

Hikaru no GO 01/20

Witchblade | ウィッチブレイド 01

2006-05-03T14:16:00.000+02:00

Witchblade es la adaptación del cómic homónimo estadounidense que retrata en sus páginas las aventuras de una reconocida superhéroe.

En el primer capítulo, tras un cataclismo de proporciones desmesuradas que ha asolado y sumido Japón en un inmenso charco de agua, una madre y su hija viajan a Tokyo buscando comenzar una nueva vida, aunque la realidad es que están escapando de una agencia gubernamental. Pero Tokyo no es ningún paraíso y pronto descubrirán que para poder sobrevivir a su jungla, deberán desconfiar de cualquier tipo de ayuda.

La Agencia de Protección Infantil persigue a la pequeña Rihoko, Riko, porqué desconfían de las aptitudes y recursos de su madre, Masane Amou, para poder atender sus necesidades y ofrecerle una buena calidad de vida. Las comprometidas circunstancias separan a ambas, acabando Masane con sus huesos en la cárcel y Riko perpetrando un intento de fuga de la sede de la Agencia de Protección Infantil.
El secreto que se oculta bajo la obstinada, tosca y frágil apariencia de Masane quiere brotar hacia el exterior.

A pesar de los numerosos tópicos empleados, la protagonista que sufre una conmoción tras una gran catástrofe que le impide recordar su pasado, el desconocimiento de su linaje, la hija superprotectora, una fuga y su consiguiente persecución, un marco ambiental devastado, una ciudad sumida en el caos y el gamberrismo,… y tantos y tantos elementos redundantes, el episodio ha pasado volando, lo que dice mucho en su favor y poco en el de otros soporíferos casos. La mezcla de ironía y acción, así como el clásico dibujo no desentonan en la configuración de la historia. Por desgracia, para tener un concepto más amplio de la serie, no he tenido la posibilidad de leer el cómic, aunque seguro que no será por falta de medios donde encontrarlo; supongo que, este caso, mejor así, me he llevado una agradable sorpresa al ver el primer capítulo. Aunque no se la pueda considerar una obra brillante, la disposición de sus características encajan con solvencia en una primera impresión.

Nota: 7/10

Monster | モンスター (Manga V. 09)

2006-05-03T14:14:00.000+02:00

TOMO 09

Título: Al Cerrar El Tiovivo

Tenma recurre a un antiguo compañero de universidad para presentarle sus indagaciones y que le ofrezca su particular visión del caso, como profesional versado en la materia. El Dr. Rudi Gillen está inmerso en una tesis doctoral, investigando los atroces crímenes consumados por un desquiciado asesino, Peter Jürgens. Lo que durante once actos se había convertido en una serie de asesinatos en serie, bajo un conocido patrón, se desestabiliza al estudiar el duodécimo. Y ahí es donde las dudas y el recelo que Gillen sentía hacia Tenma, por una competitiva relación académica que habían establecido en su juventud, desaparece.
En la casa de la Sra. Kemp, Gillen encuentra un sótano que recrea una escalofriante escena, unas espeluznantes fotos sin rostro y unas cartas con el mismo mensaje que Tenma le presentó durante su exposición:

- ¡Mírame, mírame! Mira que grande se ha hecho el monstruo que hay en mí… ¡Auxilio!, el monstruo que hay en mí, está apunto de reventar.

El sello de Johan impreso en la conciencia de Tenma, es un eco que empieza a reverberar sobre la percepción de otras mentes más sugestionables y perversas. Alarmado y confundido, Gillen ofrece sus servicios a Tenma y le prepara una escapatoria para la emboscada que la policía había organizado, procurando una salida digna a su bochornoso comportamiento.

Como autoestopistas, Tenma y Dieter son recogidos por una pareja de jubilados que se dirigen a Freinheim para visitar a un hijo reo. La mujer es una persona jovial y agradecida y el hombre es un ex-detective perspicaz, con buen ojo crítico y capaz de juzgar a las personas por sus acciones y ademanes, no por su apariencia o informaciones indirectas.

En el capítulo final, aparece Müller, ahora Michael, el detective que junto a Mesner había pretendido secuestrar a Tenma y Nina en Heidelberg. Su apacible vida, después de una serie de afortunadas “inversiones” de dudosa moralidad, se reduce a un cambio de identidad, una tierna pareja, un desagradable niño y una mansión en Niza, Francia. Aunque no puede deshacerse de una molesta y alarmante sensación de acoso.

Nota: 8/10

Witchblade | ウィッチブレイド

2006-05-03T14:13:00.000+02:00

[S-O] Witchblade [01/24]

Título: Witchblade
Categoría: Serie TV
Género: Aventura, drama, acción, shônen
Año: 2006
Estudio: GONZO
Episodios totales: 24
Nota Global: --
Licenciada: No
Sinopsis:

En pleno S. XXII de la era japonesa, la oficial de policía Masane Amou se convertirá en la más reciente descendiente de una anciana línea de solitarias guerreras, que blanden una mortífera misteriosa arma conocida a través de la historia como “the Witchblade", para combatir contra las fuerzas del mal.

Adaptación del cómic homónimo estadounidense publicado por Top Cow.

Witchblade 01

Fate/Stay Night | フェイト／ステイナイ 17

2006-05-01T00:17:00.000+02:00

Por fin se revela el doble juego del hechicero que se oculta en el templo Ryuudouji, se trata ni más ni menos que del servant Caster. Representa a una traidora figura de la antigua Grecia y ostenta un poder tan inmenso que es capaz de invocar y manejar otros servants, ya no digamos de controlar, manipular e imponer a su propio master. Parece que la batalla decisiva no tardará en desencadenarse.
El sacrificado para el puesto de master en el caso de Caster no es otro que un maestro del instituto de Emiya, Kuzuki. A diferencia de algunos personajes que han desfilado por la serie, parece tener muy claras las funciones y prioridades de cada pieza del juego. Su posición es mantenerse al lado de Caster y prestarle cuanta ayuda sea posible a ésta, sin interferir ni excederse en sus atribuciones. Desempeña el papel de asesino frío, demente y desquiciado para enfrentarse al grupo de Shirô.
Cuando el amago de combate queda en tablas tras otra sorprendente interferencia de Shirô, aunque este hecho ya no debería resultar tan asombroso después de la extraordinaria transformación que ha sufrido este personaje en capítulos precedentes, Caster decide probar suerte en el juego donde mejor se desenvuelve, los ardides embaucadores. Mientras muestra sus cartas propone un pacto y alianza hasta la consecución del Santo Grial, pero sólo el sacrificio que ello supone basta para desestimar tal ofrecimiento. El rechazo de tales planes traerá sus nefastas repercusiones.

Nota: 8/10

Air Gear | エア・ギア 03

2006-05-01T00:14:00.000+02:00

Tras la victoria sobre el líder de los Rez-Boa-Dogs, Ikki comprende el verdadero significado de exponer como trofeo el emblema de cada equipo. Una derrota supone la disolución de la banda derrotada.

Ahora que se encuentra plenamente integrado en el deporte y el modo de vida de los stormriders tendrá que ingeniárselas para conseguir sus propias piezas para el mantenimiento de sus air treck. En sus investigaciones, Kazu y Onigiri, los otros dos miembros de la banda de Ikki, descubren que se pueden realizar desafíos a otros patinadores para obtener el material necesario con el que reparar sus patines. Su grueso oponente, Mihotoke Issa aka Fats Buccha, acude al mismo instituto al que pertenecen ellos, pero tras mantener una amistosa conversación con éste, en pricipio, deciden desestimar el reto. Sólo que Mihotoke, que pertenece al nivel E en la pirámide de los stormrider (abarca desde la A a la F, en sentido descesdente), sí quiere competir con Ikki, aunque éste último no pueda ofrecer como trofeo más que a su mascota cuervo, Kuo.

Cuando terminan la reunión con Mihotoke, Kazu y Onigiri inspeccionan las aulas del instituto Higachu y descubren que cuando se aproxima la noche unos stormriders con air trecks de cuatro ruedas, los Yaou, siembran y provocan el caos y la anarquía en el recinto.
Parece que está apunto de desatarse una nueva batalla entre dos bandas de stormriders.

Nota: 6'5/10

A Punta De Espada

2006-04-30T23:25:00.000+02:00

Título Original: Swordspoint: A Melodrama of Manners
Autor: Ellen Kushner (--/--)
Traductor: Manuel de Reyes
Precio: 17'95 €
Año: 1987
Páginas: 280
Editorial: Bibliópolis Fantástica
ISBN: 84-96173-38-0

La Estocada Mortal

Los bajos fondos de una ciudad sin nombre son conocidos como la Ribera, hogar de pordioseros, maleantes, rufianes y... espadachines. La parte alta de la misma innominada ciudad es conocida como la Colina, habitáculo para toda suerte de emperifollados, engatusadores y manipuladores nobles y aristócratas. Unos y otros sólo cruzan la línea divisoria que establece un puente perdido en la penumbra de la noche para saldar cuentas, los segundos acuden en busca de los espadachines para resolver rencillas en lícitos duelos establecidos y regulados bajo contrato. El mejor en estas lides es Richard De Vier, pero sus servicios se pagan caros y su caprichoso y desconfiado carácter sólo le permite aceptar aquellos casos con ciertas garantías y seguridades.

Los unos se jactan de manejar las palabras e imponer las leyes, los otros de dominar y ajusticiar, bajo el consentimiento de los primeros, con el filo de la hoja de su espada, pero... ¿dónde reside el verdadero honor? ¿Quién ejerce una mayor influencia sobre las maquinaciones de la sociedad?

Galantería, finura, pomposidad... arte, rudeza, muerte...

Podría reinventar una frase ingeniosa y magnética para ensalzar esta absorbente novela, pero recurriré a la cita escogida para la portada del libro, del maestro de la truculencia de la literatura fantástica George R. R. Martin, que capta brillantemente en dos líneas la esencia que desprende la lectura del mismo:

“Comienza con una única gota de sangre sobre un campo de nieve recién caída: es un comienzo maravilloso, y a partir de ahí el libro no hace sino mejorar.”

El primer libro de esta locutora de radio, Ellen Kushner, es una novela coral con infinidad de diálogos, tanto más fácil de digerir por su fluida narración como por su aviesa y pérfida historia. Sin entrar en excesivas y engorrosas descripciones y ofreciendo los detalles más significativos y elocuentes para el desarrollo de la acción y las relaciones entre los personajes; consigue transmitir con suficiente acierto la necesaria crudeza para los momentos sombríos, la afectación para los instantes emotivos, la ironía para los diálogos punzantes, la aflicción para las secuencias desoladoras y, como no podía ser de otra forma, la lujuria para los momentos ardorosos. Su único lunar es la falta de desarrollo, definición y contundencia a la hora de elaborar el guión, compensado de alguna forma con la practicidad y funcionalidad de su estilo narrativo.

Un mundo de contrastes y negaciones, opuestos que se atraen irreversiblemente, desaires amorosos e intrigas conspiratorias que acaban en tragedia, destrucción y beatitud. Un protagonista, Richard De Vier, bisexual, contradictorio, carismático, prudente pero instintivo; al traste con las típicas relaciones caballerescas con mujeres bisoñas, hermosas y elegantes, se lleva y enaltece el rollo bujarrón, aunque sin entrar en escabrosos pormenores. La pareja sentimental, Alec, que ofrece la contrarréplica: dubitativo, ácido, provocador, impetuoso, mortificante y autodestructivo. El resto del elenco contribuye al enardecimiento e inflamación del relato, así como al tempestuoso devenir de los sucesos.

Se aleja de la fantasía, que no de la ficción, en su planteamiento ambiental y escénico, tomando referencias de la época medieval decimonónica; en la población establecida en diferentes y marcadas clases y estratos; y en el retrato sociopolítico, que bien podría ajustarse a las conjuras e intrigas palaciegas de cualquier época feudal, al igual que el camorrismo y vandalismo de los infestados y deprimentes suburbios.

Como colofón añade dos últimas entradas, relatos cortos, continuación de la historia principal. Como secuelas aportan un poco más de contenido sobre el discurrir de la vida del protagonista, con una mayor dureza, tormento y dramatismo en el segundo de ellos, “La muerte del Duque”. El otro título atiende a "El Espadachín cuyo Nombre no era Muerte".

NANA | ナナ 02

2006-04-29T22:42:00.000+02:00

Contado en primera y tercera persona, el segundo capítulo se centra en los continuos devaneos amorosos de Hachi en su adolescencia, hasta que un hombre adulto, formal y casado aparece en su vida. Decía llamarse Takashi Asano, aunque Komatsu siempre sospechó que no se trataba más que de un pseudónimo, y la colmo de afecto y cariño hasta que le partió el corazón. Sin restañar las heridas sufridas por la dolorosa ruptura, Hachi junto a Junko, su amiga del instituto, decide acceder a un curso de Bellas Artes en un centro de Formación Profesional después de graduarse en el instituto.
Allí conoce a Shouji Endou y Kyousuke Takakura, los cuatro pasan una divertida velada en la casa de Junko, con una pizpireta, lenguaraz y chisposa Hachi. Mientras repasa su desastrosa vida sentimental Komatsu se apercibe de que Asano es una espina clavada en el fondo de su corazón, algo que le hace ver Junko.
Para comenzar una nueva etapa en su vida y dejar a un lado el pasado Hachi se propone volver a enamorarse, el aturdido y descompuesto Shouji le aconsejará sobre los lugares más apropiados para comenzar la búsqueda.
Me sigue fascinando el opening de este anime ^^U

Nota: 7'2/10

Monster | モンスター (Manga V. 08)

2006-04-29T22:41:00.000+02:00

TOMO 08

Título: Cinco cucharadas de azúcar

Al llegar a la morada de Göderitz los secuaces de Wolf le presentan a una demacrada y desfigurada figura cuya identidad sólo puede atestiguar por el enorme caudal de dinero almacenado durante la división de las dos alemanias, RFA y RDA. El descubridor y mentor del monstruo ha sufrido en sus propias carnes las malvadas acciones de éste y su entorno social y personal se ha evaporado lentamente como la espuma. Y ello ha conllevado y contribuido a un ostensible y palpable deterioro físico en la persona de Wolf, derrotado por su propia malévola creación.

Cuando Tenma recibe el mensaje de Johan, el mismo que Nina o Anne (aquí ya cada uno que lo asimile como más guste) descubrió en la mansión de Göderitz, parte diligentemente en busca de la atormentadora sombra, pero tras reflexionar con presteza decide anteponer los interés humanos a los particulares e intenta advertir a las gentes del barrio turco de la CalvinStrasse, en Frankfurt. Aunque en principio sus ruegos son desatendido pronto la situación lo convertirá en un héroe y en por ello salvador de una gran catástrofe. La recompensa es el mutismo absoluto de las gentes del barrio ante las inquisitivas preguntas de la policía sobre un hombre oriental.
De este modo la facción ultranacionalista liderada por Bebé ha errado en la gran bienvenida que pretendían dispensar al nuevo gran terror que sometería al mundo bajo su yugo.

Antes de reanudar la persecución de Johan, Tenma hace un alto en la cima de una fábrica para absorber el contenido de un desgarrador mensaje: (seleccionar con el curso para ver contenido)

- ¡¡Ayudadme!! El monstruo que hay en mí, va a explotar.

Cuando todo se tranquiliza y las aguas vuelven a su cauce, Nina se reencuentra con un viejo conocido que la acogió en su restaurante como camarera, mientras ésta ejercitaba y perfeccionaba el arte de la ejecución con armas de fuego.
Rosso es un campechano cocinero que esconde tras su apariencia un tenebroso y sangriento pasado, algo que Nina nunca fue capaz de sondear mientras convergieron en el restaurante del nostálgico personaje. Pese a su premeditado retiro, Rosso conserva la frialdad y destemplanza de sus días de fechorías y aconseja a Nina que nunca se deje llevar por las emociones a la hora de matar.

Nota: 9/10

Air Gear | エア・ギア 01 & 02

2006-04-29T22:40:00.000+02:00

Segunda inmersión, de la que tengo conocimiento, de un manga de Masato Ogura aka Oh! Great y, por lo visto (dos capítulos), ¿segundo traspiés?, si equiparamos las adaptaciones de los mangas Tenjho Tenge y Air Gear con sus respectivas series homónimas animadas. Comprendo que se quiera dar un toque de distinción, originalidad y autenticidad a las primeras en detrimento en algunos casos de la calidad, en busca de la diversión y el conveniente entretenimiento; pero ello repercute directamente en una deslavazada y pueril historia. Todo en pos de convertir la serie en continuos devaneos erótico joviales y festivos, cuando la trama argumental se podría aprovechar para construir algo más elaborado y productivo. Supongo que los que buscan culos y tetas van sobrados de argumento.
Añadir que cualquier parecido al manga dista no un abismo pero si un gran trecho, empezando por la innecesaria precipitación en la inclusión de algunos personajes, que no hacen su aparición hasta bien avanzada la colección; la historia, por ahora mucho mejor expuesta y deshilvanada en el papel; y acabando por el dibujo, irregular y aceptable en el anime pero mejor definido en el manga.
A Masato Ogura se le podrá tildar de excéntrico enrevesado cuando se trata de elaborar un guión, pero jamás se podrá poner en duda la excepcional calidad del trazo de sus diseños, algo manifiesto e innegable. Es más, si nos atenemos a sus comienzos se nota una evolución en sus líneas y esbozos de la que no pueden alardear ni los tan reconocidos y aclamados mitos del género manga, algunos anclados en formas y figuras de antaño.
Merece la pena reseñar la música y las imágenes del opening/ending, así como las melodías y secuencias incluidas durante los capítulos; es de agradecer que se impregne de alguna forma la estética underground, con la que se suele asociar a sus mangas.

Ep. 01

Entrando en la descripción del primer capítulo, Ikki es un joven inquieto y alborotador que convive con la hermanas Noyamano, Mikan, Rika, Ume y Ringo. Las cuatro forman el mágico grupo de Stormraider Sleeping Forest, una especialidad ligada al deporte del Air Treck (patines motorizados). Cuando Ikki se ve envuelto en una disputa por uno de los emblemas de las cuatro hermanas, frente a los Skull Saders, deciden colaborar con el inexperto y avezado muchacho.

Nota: 5'75/10

Ep. 02

Después de mantener intacto el honor y orgullo de las Sleeping Forest, Ringo decide instruir a Ikki en el manejo de los air treck. Aunque éste no se lo toma muy en serio, sí parece dispuesto a formar su propia banda y convertirse en un habilidoso stormrider. Convence a sus amigos Kazu y Onigiri para integrarse en el grupo, aunque son tan principiantes en el tema como el propio Ikki. En medio del entrenamiento del grupo, deja plantados a sus amigos y se dirige al encuentro vespertino con la exuberante patinadora Simca, que le cargará premeditadamente con la disputa de su segunda batalla por el emblema de una banda, en está ocasión frente a los Rez-Boa-Dogs.

Nota: 6/10

PD: Aunque no me convence demasiado lo entrevisto, la seguiré de cerca. Siento especial predilección por este mangaka.

Air Gear | エア・ギア

2006-04-29T22:39:00.000+02:00

[S-O] Air Gear [02/--]

Título: Air Gear
Categoría: Serie TV
Género: Acción, ecchi, shônen
Año: 2006
Estudio: Oogure Ito, Toei Animation, Marvelous Entertainment, Avex Group
Episodios totales: --
Nota Global: --
Licenciada: No
Sinopsis:

Air Gear cuanta la historia del típico líder joven, Minami Itsuki aka Ikki, de una banda juvenil que representa al instituto Higachu del lado Este de Gunz, Higachu Gunz. Después de ser humillado por otra banda callejera de Storm Riders que usan AT (abreviatura de Air Treck), las hermanas Noyamano le regalan un par de Air Treck y le ayudarán a derrotar al adversario. Cuando termina el enfrentamiento, la agradable sensación de pode volar se apodera de Ikki y decide integrarse en el mundo del Air Treck. La primera parte de la historia gira entorno al proceso de acoplamiento de Ikki a sus Air Treck y el tipo de vida que lleva junto a sus amigos como Storm Rider. Sucesivamente, aparecen nuevos personajes y la trama se va volviendo más compleja y temeraria hasta la aparición de dos revelantes en el mundo del AT, Akito y Agito.

Air Gear OP & ED
Air Gear 01 & 02
Air Gear 03

Air Gear | エア・ギア (OP & ED)

2006-04-29T22:30:00.000+02:00

Opening de Air Gear, "Chain" by Back-on.

Ending de Air Gear, "Sky-2-High" by skankfunk.

Yomigaeru Sora -Rescue Wings- | よみがえる空 -Rescue Wings- 02

2006-04-27T13:34:00.000+02:00

Primer día de trabajo, primera misión, estará cualificado el novato para desempeñar las funciones de apoyo y auxilio para atender a las víctimas de las catástrofes naturales o accidentales que ocurren cuando se produce algún acontecimiento de este tipo.
En el mar del Japón se ha producido un terremoto y varias ciudades se han visto sacudidas y afectadas en diversos grados de intensidad, llegando el mayor de ellos a alcanzar los 7º en la escala Ritcher. El despliegue de efectivos ha sido dispuesto y está todo organizado para la partida de rescate, todo se desarrolla hasta el momento bajo total normalidad y no ha surgido ningún contratiempo.
El Helios-78 recibe la notificación de acudir a la recuperación de unos civiles atrapados en una escuela de la región de Ishikawa. El abrupto terreno no permite una fácil evacuación y en principio sólo se puede trasladar a aquellos que se encuentren en una situación grave. Uchida se queda acompañando a Kuroki, un oficial superior y más experimentado, en la escuela para atender y proteger a las personas menos afectadas mientras el Helios-78 realiza los primeros trasvases de heridos; pero el ímpetu e iniciativa del primero le obligan a tomar resolutivas decisiones para velar por la seguridad de la gente del lugar.

En el segundo capítulo, por fin, conocemos a Hasegawa Megumi, la novia de Uchida, bastante guapa todo sea dicho, recientemente contratada por una editorial. Su preocupación aumenta al conocer la alarma que suscitan los terremotos y las continuas sacudidas de los mismos, ya que los movimientos terrestres y los desprendimientos prosiguen sucediéndose. Por otra lado, Uchida se revela ante Hongou, le contesta con acritud y preponderancia ante las alevosas alusiones de éste.

Nota: 8'7/10