Paracinematografías

Fraude

2007-11-22T21:47:00.000-08:00

Estaba muy indeciso sobre ver Fraude, ¿a qué voy a ver lo que ya vi un año en televisión y he leído en los periódicos? me decía con tono abrumador, luego finalmente me decidí, y mientras entraba a la sala agradecí que fuera la última función del miércoles y así poder esquivar las banderas amarillas del sol azteca, y los eufóricos amlistas que como había leído coreaban el ya celebre: es un honor, estar con obrador. Nada de eso, un público sobrio, más bien delvallense, que estaba ahi por curiosidad cinéfila, más que por idolatría. Finalmente después de los 15 minutos rituales de comerciales, comenzó.

Entonces, una verdad empezó a asomarse en toda su perspectiva histórica, como un conjunto de esperanzas derrumbadas, (lo que consta en documentos), con testimonios de científicos, de intelectuales (orgánicos si se quiere) y la consigna de develar algo, que por monstruoso e inmenso, es inocultable.

Las imágenes se suceden en una historia ya sabida, Fraude, debería ser una película de terror y cual película del viejo Hitchcock el monstruo está ahí, pero no se ve, solo se siente y por momentos toma rostros distintos... Sí, se lo que está pensando, ¿Porque a este tipo le ha dado por escribir sobre una película de auto promoción, que no es autocrítica y menos viniendo de López Obrador. Tendría muchos argumentos para usted, me limitaré a dar unos cuantos: es una película que si es autocrítica, tanto como lo puede ser una película que no es neutral ni pretende serlo... ¿que no es objetiva? Tal vez no, pero su rigor histórico es aceptable, y nada en política es objetivo, como en muchas otras áreas humanas, en todo caso es elocuente sin duda alguna. ¿Que López Obrador es sólo un reformista? tal vez, pero que hay de las millones de personas que fueron a la calle y se volcaron en un proyecto de esperanza, tal vez sin un ideal político claro, pero con algo en la mente más que cierto --la revolución (institucional) no me ha hecho justicia. Se puede tirar a loco a un tabasqueño al que se puede tildar de ambicioso (no me refiero a Madrazo) pero no se puede dar la espalda a las multitudes organizadas y dispuestas a dar mucho o tal vez todo... y en la película vemos esto, multitudes de todos los estados con un solo grito, con una sola consigna.

Ya si usted puede ver la película en el cine, o de menos, bajársela de internet verá prueba tras prueba como se trató de un fraude bien orquestado, como se trató desde un principio con el intento de desafuero, y ahí, hasta Marcos estuvo de acuerdo, pero además podrá recordar, los videos, la campaña de Fox, la campaña sucia (que por cierto violó la ley, cosa que en los medios electrónicos no se dijo) Hildebrando, el fraude hormiga el día de la elección, el conteo del PREP, las boletas que faltaban, la inconsistencia en el conteo, la apertura de paquetes, y en fin... la imposición de un presidente, como por cierto, nos acaba de pasar con el rector de la UNAM.

Salí de la sala mientras la gente aún aplaudía, y entre reflexiones de incertidumbre, y de impotencia, con preguntas que me obligan a pensar al futuro. ¿Porque no se aprovecho ese contingente humano, toda esa inercia? ¿Por que Obrador prefirió la farsa de una presidencia, que resultó tan acéfala como la oficial? Tal vez porque no supimos aceptar el hecho que la película propone, que hubo fraude, que nuestra historia en adelante, se tiene que hacer a partir de ese hecho, no haciendo como que no ocurrió, pues la usurpación tiene cara, nombre y muchos apellidos.

Pd.

Dedico este artículo a mis amigos, en especial a aquellos que nunca han querido ver, o que por estar en discusiones bizantinas, la historia les ha pasado por enfrente.

Cosa fácil... un adelanto

2007-10-22T23:23:00.000-07:00

Estas breves líneas son un adelanto de lo que puede ser la película Cosa fácil. Realmente el monigote que escribe no ha visto la película, pero si ha leído la novela. Es esta una novela que integra una de las sagas más curiosas de la novela mexicana contemporánea. Belascoarán Shyne, alter ego del novelista, historiador, fumador de cigarro español y cubano, bigotón y gracioso personaje, es un detective que se desarrolla en un ambiente a lo que nos han acostumbrado las novelas y películas gringas de detectives. La Ciudad de México en los años setentas – ochentas es el lugar en donde, dada su real y maravillosa situación, Belascoarán lucha por resolver tres casos: el misterioso secreto de una quinceañera, el asesinato de un empresario, y (el más raro pero a la vez satisfactorio de todos) el encontrar a Emiliano Zapata.

No es Cosa fácil una novela de entretenimiento, pero tampoco de intelectualidad. Sencillamente el desarrollo del personaje alrededor de un México no tan lejano, nos permite ver situaciones posibles que nos conectan con fantasmas que talvez no lo sean. Esperemos que la versión llevada al cine por Alfredo Gurrola, (telenovelero televiso de alto rating) no nos decepcione con un Belascoarán que destruya al que algunos hemos armado en nuestra mente y creo que la actuación de Pedro Armendáriz hijo como detective puede hacer de Cosa fácil una película no mala.

SimpsonClub

2007-08-01T01:16:00.000-07:00

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Memorias de un espectador jubilado.

2007-07-01T16:49:00.000-07:00

Por. Daniel Valdez

Todo esto me lo dijo mi abuelo, yo solo serví de amanuense y aquí se los pongo:

Era mucho el espacio y el aire liviano que lo contenía todo pues todo era un estar ahí simple y oscuro. Un inmenso territorio lleno de libertad e ilusiones. Tu espectáculo de encantadora luciérnaga era la manera más grave de un parpadeo continuo hasta volverse un despertar colectivo y compartirlo con el que a lado ríe después de haber llorado tanto tiempo porque si es cierto que el aire lo contenía todo; para que así fuera más fácil entendernos en las butacas afelpadas del Cine Robles tan grande tan elegante tan sobre paseo de la Reforma. Fui por ti, para verte a ti lucecita gris en el Cine Chapultepec. Qué maravilla. Qué maravilla en el Cine Paris, y atrás las enigmáticas películas rusas en Cine Versalles, tan apropósito su nombre. Seguí caminando de tu brazo hasta el Cine Paseo, hasta el Cine Prado y llegamos a la sala del hotel Regis, cine que quedaría sepultado por el terremoto llevándose bajo los escombros todo el cine mexicano. Luego soñamos bajo las estrellas del techo pintadas del Cine Alameda, el Cine Olimpia, Cine Orfeón, Cine Pathé y no terminábamos pues eran tantos y tan grandes que incluso pasamos por el Cine Saboy donde tipos extraños se refugiaban para amarse apenas bañados por la tenue luz que no los juzgaba por ser tipos extraños. El Cine Maya, por Niño Perdido, el Cine Coloso, películas alemanas. Hacia Garibaldi, el Cine Avenida con tandas de caricaturas multicolor, Cine Mariscala, resueltamente ranchero, Cine Metropólitan que era casa de reyes, Cine Bucareli, Cine Palacio Chino, Cine Internacional, y no se terminaba porque era mucho el espacio y el aire liviano que lo contenía todo, Real Cinema, Cine Cosmos, muy grande, Cine Roxy, Cine Arcadia y eternamente El último Cuplé que duró un año en cartelera, Cine Ópera y a veces en los intermedios el programa del doctor I. Q en vivo, Cine Tlacopan, Cine Marina, por tepito los cines piojito a uno cincuenta la entrada, Cine Monumental, gigante, Cine Colonial y otro que no recuerdo por circunvalación el Cine Sonora la pantalla más grande del mundo entero sobre Ejército Nacional Cine Polanco antes de la función la telerevista cuatro pesos la entrada en los cines de primera les estoy hablando de mil novecientos cincuenta y cuatro cincuenta y seis por Correo Mayor Cine Río, Cine Bahía, Cine Soto y López Mateos no acaba y nunca acabaremos el señor del carrito de dulces vendiendo muéganos Cine Estadio, muy bonito, mucha película americana que tiempos maldición que tiempos Cine Jalisco ,Patriotismo y Revolución esas calles no se juntan era Cine de Antaño, Cine Antieuclidiano, Cine Manifiestamente Paradisíaco, Cine de Masas Selectas de un sistema económico-poético, Cine de todo el mundo en las salas de toda la ciudad, Cine Antípodas, Cine Lujuria, Cine Ensueño, Cine de Muertos, Cine de Rostros Muertos que desfilan sobre la infinita pantalla de polietileno.

¡La guerra de los botones!

2007-06-28T15:38:00.000-07:00

por Marshiari Medina

Y ahí va Paquita comiéndose los botones y escupiéndolos en las rocas. Se quita la blusa, la falda y hasta las botas. “Oh yeah! Call me a cowgirl, baby!”. Se carcajea solita. Y se echa a correr desnuda por el bosque, en busca de pajaritos que acribillar con su resortera. Sus dedos simulan una pistola sin balas, porque Paquita solo quiere divertirse. “Bang, bang!” Anuncia incrédula de que alguien la escuche y tiemble del horror ( o como diría Paquita del “jorroor”). Pero nadie tiembla, ni siquiera la más pequeña catarina se inmuta con su presencia. Los mosquitos le pican las nalgas rosadas. Paquita se enoja y arruina su galope. “¿Qué problema con usted, my friend? ¿No ves la film esa de los botones?” Un unísono “silencio” con ladridos de perros a lo lejos, le contesta que no. No manoplas. Nel pastel. Niente cachirete. Nada nadita. No. “¡Oh god, que nacos eres!” Y Paquita se viste de nuevo. Se sienta sobre una roca, cruza las piernas regordetas y con los ojos semicerrados, semiabiertos, semimuertos y avivados, mira hacia la nube de humo multicolor que le sale de la cabeza.

“Mira, que very good esa película. Yo la ver with mi otro amigo anoche. First, yo no querias verla, porque sabes no es muy nueva. Es viejita, viejita, like Star Wars. I think, hicieron la film esa en 1962 ( nainti siksti tu). Unos babies super bonitos, super french, de guettos too diferentes, se peleas en el bosque. Se avientas muchos piedras y se golpeas. ¡Oh my god, yo me asustar mucho! Pero luego es interesante ves, porque los babies esos vas a quitar botones a sus enemies. Y sus padres, too bad, les golpeas muy duro. Yo si mis padres me golpeas, no baby, yo los golpear back y más fuerte. Pero bueno, mi amigo me dijo que si querías jugar a la nanny, y como yo querer ver la película, le dejar tocar just tantito. Y mi amigo tocabas, y yo super feliz con la film. Los niños quitas y quitas botones, y llenan un tesoro, como los piratas del Caribe. Esa película super nice con Brad Pritt ¿o era otro else?. Well, nevermind, y entonces sigues peleando en el bosque, y se complica mucho todo. Los niños en serio quieres matarse. Hasta la school un día un baby, pobrecito, haces pipi sobre otro y se peleas. Yo también me enojar si me haces pipis cualquier motherfucker. ¡Hey, you bitch! ¡Le gritas y le pegas too duro y te vas a correr! Well, todos sus amigos se enojas mucho con el gordito y lo acusas con el teacher, y el teacher lo castigas al gordito. Por eso el gordito se enojas mucho con todos y les dices a sus amigos del guetto del tesoro. ¡Oh, yo no saber bien como! Mi amigo tenias la mano en mis legs muy arriba. ¡Oh! Si te cuentas. Yo solo cerrar los ojos. Pero, then, me acordar de la film, y el gordito todos le pegas bien duro y le quitas sus ropas, y sus daddy lo ver y se enojas con todos y lo enseñar a everybody del otro guetto. ¡Look my baby, todos! Les gritas, y los padres todos pegar a sus hijos muy duro. Y los babies french como ser guerreros. Sigues con la guerra y uno vas a una montaña too alta. Los enemies y todo el mundo lo ves asustados, y unos niños los rescatas. Ya yo no ver bien el final, porque mi amigo tienes casi encima. Solo ver que todos en camas felices avientas las cosas de la cama unos a otros y brincas y brincas. Por eso querer jugar a los botones. Pero no sabes. Oh, pero me acorde cuando then mi amigo besar my…”

Y Paquita sigue balbuceando su ininteligible discurso. El bosque, Paquita, su blusa sin botones, me provocan escalofrío en el pecho. “Bye, bye” le digo, y la dejo en el bosque, esperando a otro “cowboy”. Y al otro día, voy a Movie Center. Hurgo en los anaqueles, que huelen a la axila de Paquita, y busco la película.

Mi mano la muestra, y sus letras rojas apagadas sementeras dicen su etiqueta: "La guerra de los botones, dirigida por Yves Robert, drama". Paquita estaría feliz corriendo en el bosque si me viera con el film este en mano…la guerra de los botones. Ahora, ¿compraré una cerveza o me hago las palomitas

El caite de Pandora:

2007-06-26T12:57:00.000-07:00

(10 pasos indisolubles para prepararse antes de ver una película…)

por Marshiari Medina.

Posar un pie en alguna sala de cine, o tan sólo decidirse a sentarse en el sofá para admirar una película, requiere de una ardua preparación. Si dudan en creerme, traten de hacerlo (bajo su propio riesgo) sin ninguna anticipación y verán que el resultado es fatal. ¿Me explico? Es decir, cuando han visto la película errónea, o han estado con la persona equivocada, o escogieron un día malísimo en el cual ni los changos de la esquina los dejan estar tranquilos, es porque no siguieron un plan adecuado de preparación “anti-spoils”, o como diría mi adorada abuela, “anti-caídas del Chahuistle”.
A mí me sucedía tan a menudo que llegué a pensar que la culpa la tenía mi muy mala suerte y la única solución posible era leer las sinopsis de las películas e imaginarme como habían sido.
Al parecer todo marchaba bien. Copiaba las sinopsis de las portadas a mi libreta, y cambiaba, con ayuda de mi diccionario, las palabras claves de cada oración, usando una palabra más arriba o más abajo, o de alguna página anterior. Así, en lugar de decir “ E.T. un extraterrestre amigable busca regresar a su planeta con la ayuda de su amigo terrestre”, decía, “E.T. un estratémpora amigdaláceo busca regraciar a su planeta con la ayubíes de su amigo terrible”.
Claro, la diferencia era notoria, y eso hacia mis comentarios mucho más originales, pues mi percepción cinematográfica le daba un toque de misterio a cada película. Todo mundo me consideraba una experta, y algunos volvían a ver los filmes susodichos porque les interesaba mis comentarios, otros, porque les aterrorizaban. Nadie mejor que yo para contar la película sin arruinar “el final”, pues todo lo dejaba con un velo de intriga y curiosidad.
Pero como nada es para siempre, no pude ocultar más mi truco mágico (que me salvaba de toda tragedia), y fui descubierta.
Un día nomás no pude con la sinopsis de una película de arte (que al parecer estaba siendo un éxito entre mis familiares y amigos) pues estaba en francés. Y como “Mui nel parloz fransuas” pues todo fue un desastre…¡hice mi comentario de la película en kabiye o creo que en portugués!
Todo lo que salía de mi boca (y de la sinopsis) era un sopa de “guashus guas- pacuas” y “porles bus tu-cus”. Ni mi abuelita me entendió.
Mis días sinópticos acabaron. Dejé en un envase de leche la pluma, y me comí en un caldo tlalpeño mi diccionario. Jamás volví a hablar del cine, y mucho menos veía alguna película. Los días eran insoportables, y no tenía fantasías en las que soñar.
Los dientes me colgaban hasta la barbilla, el cabello se me volvió verde, y las uñas de los pies me crecían 20 centímetros exactos cada noche.
Así pasaron mis días, y yo sin querer saber nada del cine, hasta que una vez hurgando en los cajones viejos de mi abuela, encontré un periódico de 1820 ( ¿o era de 1280, o 1990?) en el que aparecía un articulo de suma importancia, y el cual salvo mi vida, escrito por investigadores ultra científicos de la ciudad de Portecochére (ciudad famosa por sus no “palomitas” sino “quesadillitas” de maíz) que habían descubierto que la gente era más feliz al ver cine, y ocurrían menos accidentes durante el proceso, siguiendo los siguientes pasos:
1. Prepare el despertador un día anterior a la hora exacta de su espabilamiento, y oblíguelo a repetir: “HOY ES DÍA DE CINE”.
2. Al despertarse por la mañana, mírese al espejo y dígase lo hermoso(a) que es. Lo inteligente que es. Y lo maravilloso que es un “día de cine.” (Si esta nublado el día, no diga “lo maravilloso” que es, sino, “lo romántico” que es).
3. Mientras se ducha, se acicala y se viste, cante a todo pulmón: “En el cine, la vida es más sabrosa. En el cine, todo es felicidad.”
4. Si hace huevos para desayunar, póngales un poco de sal, y no olvide lavar las naranjas antes de hacer el jugo para evitar alguna enfermedad.
5. Ya relajado, bañado y comido, abra su agenda y apunte con los ojos cerrados a algún contacto. Llámelo, y si no contesta, llame a otro, e invítelo “a ver una encantadora película que seguro le encantará”. Si no acepta, llamé a otro, y si no lograr comunicarse con nadie, no se altere, trate de llamar a su madre o abuela, y verá que ellas siempre aceptarán.
6. Al escoger una película, evite los títulos que contengan las palabras: fatal, exterminio, aventura, espacial, grandioso, maravilloso, increíble, divertido, mortal, fantasmas, monstruos, charro, camionero, lechero o el padre de América, etc.
7. Si asistirá a algún cinema para disfrutar de la película, por favor, cite a su acompañante unas horas antes del evento. Y si disfrutará de la película en su hogar, no olvide citar a su invitado unas horas antes de la proyección.
8. Teniendo el título ideal en mano o en mente, saque de su colchón o cuenta de ahorros, una cantidad mínima de $200 tughriks, es decir, 73 harares, o sea 910 granos de arroz vanuatules (para más información de divisas 01-800-divisasmundiales) necesarios para gastos extras como palomitas, refrescos, ladrones, cervezas, chocolates, taxis o servicios de fumigación.
9. Cuando este a punto de ver la película, no olvide respirar y exhalar profundamente, sacudir sus piernas y brazos con energía, cuantas veces sea necesario, para relajarse. Y repita con suma devoción el siguiente mantra: “Cruz, cruz, cruz, que se vaya Cácaro y venga Jesús”. (Si usted es judío tenemos el mantra alternativo: “Cruz, cruz, cruz, que se vaya el Golem y venga Moisés”.)

10. Y por último, si la luz eléctrica se va, lo dejan plantado, empieza a llover y usted no trae paraguas, le dio una alergia que le pica en todo el cuerpo por comer tamales, o esta apunto de dar a luz, no se preocupe, recuerde que el cine es “pura diversión sana para toda la familia”.

Alivio

2007-06-09T22:12:00.001-07:00

La madrugada de un sábado de primavera, hace ya tres años, tomé mi bicicleta y emprendí el recorrido desde mi casa en San pedro de lo Pinos hasta Coyoacán.

Ahí me encontré entre dos tipos que aunque había oído nombrar nunca les había visto en realidad. Armando Vega Gil (icono de la tesis imaginada de algún jodofóbico que milita en estas filas) y el Mastuerzo, (a quien como carma por no reconocerlo en ese momento, ahora me lo encuentro hasta el cansancio por los pasillos de la fac) .

Esa experiencia engloba también el ascenso más rápido en la historia del cine, en donde pasé de desviador del transito a claquetista, con lo que ya podía al menos ver que carajos estábamos haciendo.

Aunque reiteradamente pedí que se mocharan con una copia en devedé, la verdad es que nunca me la dieron, y así la historia de que alguna vez participé en un cortometraje de la productora Botellita de Jerez se convirtió en un mito.

Hasta ahora...

¿Para qué sirve el arte?

2007-06-06T19:59:00.000-07:00

De seguro alguna vez se han encontrado con la vieja discusión bizantina de si el arte debe ser útil o si su esencia radica precisamente en su inutilidad y presunta neutralidad. Esta es pues la pregunta que me resonó nuevamente en la cabeza cuando leía la nota que transcribo a continuación. Saquen sus propias conclusiones:

Exhiben cuadro de supuesto desnudo de Tony Blair y su esposa Cherie

El cuadro sobre un supuesto desnudo de Tony Blair y su esposa Cherie es exhibido en la Real Academia de las Artes de Londres. REUTERS

Londres. Un inmenso desnudo del primer ministro británico Tony Blair y de su esposa Cherie siendo expulsados del "paraíso" de Downing Street domina la exposición veraniega de la Royal Academy de Londres, que es considerada la muestra de arte contemporáneo más importante del mundo.

Ejecutado a lápiz por el británico Michael Sandle, el "Iraq Triptych" (Tríptico de Irak), que cuelga en una de las grandes salas de la Real Academia de Artes, transmite la indignación y cólera del artista de 71 años de edad por la guerra en el país árabe.

"De pronto sentí que me invadía la ira, al pensar que Blair iba a irse sonriente, rico, tras la muerte de más de 600 mil iraquíes inocentes", declaró Sandle, durante la presentación a la prensa de la muestra, que abre sus puertas el lunes próximo, hasta el 19 de agosto.

La obra, que representa en el centro a Tony y Cherie Blair desnudos frente a la escalinata del número 10 de Downing Street, evoca la expulsión de Adán y Eva del Paraíso, al estilo de las pinturas medioevales.

En uno de los paneles del tríptico se amontonan los muertos iraquíes, mientras en el otro se evoca los abusos perpetrados por soldados británicos en Irak.

Sandle contó que no había previsto presentar ningún trabajo para esta ambiciosa exposición que se celebra todos los años en el museo londinense, pero que poco antes del cierre de la convocatoria tuvo que "sacarse del pecho" la indignación que sentía por los cientos de miles de muertos en Irak.

El tríptico fue "ejecutado con pasión, indignación, cólera", admitió el miércoles el artista. "Tenía que sacarme del pecho todo esta cólera", dijo.

"No puedo casi hablar racionalmente al pensar en la forma en la que Blair, que era tan popular, querido, que nos prometió tanto, lo echó todo a perder", añadió Sandler.

Su cuadro ha sido colgado en una de las grandes galerías de la Royal Academy, que además ha galardonado la obra con el premio Hugo Casson de dibujo.

Con más de mil 200 obras seleccionadas entre 13 mil, la Summer Exhibition (Exposición de Verano) de la Real Academia de las Artes es uno de los grandes acontecimientos artísticos del verano londinense.

(La Jornada, 06/06/07)

Una Salida al Cine el 14 de febrero

2007-04-16T19:26:00.000-07:00

Por. Daniel Valdez

Todos aquellos licenciados en el analfabetismo
sentimental que nos batimos a brazo partido con frases académicamente altisonantes para hablar, teorizar y divagar sobre esto que ha venido llamándose el séptimo arte, se nos ha olvidado que ver una película es una experiencia contingente.

Es cierto que tenemos como tarea principal luchar contra el situacionismo cada que nos proponemos apreciar algún trabajo intelectual; pero en un país como México ( y en la mayoría de todos los países latinoamericanos, supongo) esto ha venido a ser un ejercicio que demanda un nivel de concentraciónascéticareligiosacasiestoíca a la que el mexicano promedio no está acostumbrado. En México, el sensible trabajo de cada uno de los que participaron en la realización de cada filme, llega siempre demediado a las sala de cine, debido a diversos percances como el compañero pataleante de la butaca de atrás, del pésimo sonido aglutinado en una sola bocina que se esconde detrás de la pantalla, los gritos, susurros, murmullos, soplamocos y sibilisancias de todos aquellos que nos dimos cita en la misma sala a la misma función. Lograr apreciar una película necesita de un arduo entrenamiento que se da en salas como la Julio Gacho o la Cineteca por no mencionar la infrahumanidad de las salas A y B de la facultad de filos. Por eso, para sortear todos estos obstáculos que la gloria de los cines mexicanos sugiere, es preciso ir, siempre, bien acompañado.

Ir bien acompañado.

La linda y sensual compañera de a lado es fundamental para que logremos el entendimiento cabal de la estructura significante de cada filme. Para llegar a comprender toda la resonancia sociológica, su lugar en la historia y cada uno de los aciertos formales que la película intenta comunicarnos es de vital importancia tener la tibieza de su mano en tu mano.

Recuerdo que con la última relación que tuve, dos de las cosas que más nos gustaba hacer era ir al cine. Ir a la cama para luego volver al cine y luego ir ala cama y ver una película mientras retozábamos solaces y nos veíamos en la cama como si estuviéramos viendo una película de Truffaut o Godard o quel autre autor… Qué deleite haber visto con ella Los Soñadores (Bertolucci) historia de un menage a trois incestuoso que vive en una cinefilia desbordada y maoticamente revolucionaria. Qué hermoso fue tenerla a mi lado presenciando el verdadero acontecimiento que es el cine de Glauber Rocha. Y qué rico fue ver a Passolini sentados en la última fila para que nadie nos viera. Pero todo film tiene que llegar a su fin y entonces dijimos- ¡Corte!- y se acabó.

Después, quizá por fuerza de costumbre, intenté repetir el mismo acto. Pero bien es cierto que segundas partes no son buenas… amenos que se trate de trilogías o sagas o decálogos, aunque Kieslowsky me parezca una perdida de tiempo. Entonces me di cuenta del carácter simbólico que representa salir con una chica al cine. Estoy convencido de que cuando ella acepta la invitación de acompañarte a ver una película, está aceptando también la propuesta de ir también a tu casa, degustar un buen vino e ir a la cama después. Desde luego, esto no es un axioma, puesto que cuando vas a la cama con una chica no quiere decir necesariamente que aceptaría ir contigo al cine.

Curioso que nuestra cultura aun no se ha despojado del estigma del espacio enormemente oscuro, del silencio concertado, ese apenas roce de hombro con hombro y luces y sonidos que van anunciando ya una experiencia de suma intimidad, tan parecido a dormir con alguien compartiendo el mismo sueño.

Este catorce de febrero ejercí mi derecho político a ser consumidor (por razones de tiempo más que otra cosa) y en efecto, fui a ver una de las películas recientes más hermosas[1] con una de las chicas más hermosas que recién he conocido. No he vuelto a verla desde entonces, pero Bauman tiene razón al decir que la capacidad de consumo se puede extender mucha más allá de los límites impuestos por las necesidades naturales[2], es decir, que en nuestra sociedad de consumo viajar es esperanza y llegar es una maldición. No encontrar, no es malestar sino promesa de felicidad. ¡Momento que pasas, detente, eres tan bello!

[1] The Science of Sleep, dir. Micheal Gondry.
[2] Bauman, Zigmunt, Globalización: consecuencias humanas, ed. FCE, México, 2004

YESTERDAY

2007-04-14T22:52:00.000-07:00

Yesterday, Dir. Darrell James Roodt, Dur. 96 min, Sudáfrica, 2004.

Sudáfrica, el país más golpeado por el virus del VIH, con el 11% de su población infectada, es el escenario de esta historia. Una historia en donde se presenta la lucha de una mujer contra la determinación de todo humano: la muerte.

“Ayer era mejor que hoy, eso decía mi padre.” Ese ayer en donde las epidemias eran cosas de médicos y científicos; cosas que, mistificadas, pasaban de boca en boca como rumor ajeno. Rumores como el de la joven que contó a sus padres su enfermedad y que por estar infectada murió apedreada por todo el pueblo para que no los contagiara.

Yesterday va por agua a la bomba del pueblo, trabaja la tierra, corta la leña, educa a Beauty, espera a John cada dos o tres meses. Abnegada mujer que al enterarse de su futuro próximo se convierte en rebelde. Rebelde metafísica que, a pesar de aceptar su destino no flaquea. He ahí la rebelión.

Yesterday sabe que ayer era mejor que hoy, que ayer no había necesidad de caminar dos horas al médico para enterarse de lo inevitable. Ayer no tuvo que viajar a Johannesburgo a visitar a John. Ayer John la amaba. Ayer fue mejor para muchos. Hoy, Yesterday duda si en realidad mañana puede ser peor. La belleza del mañana es el medio y el fin para Yesterday. Es su mejor aliada en la rebelión.

¿Qué esperar de la vida al enterarse de la enfermedad sino la muerte? ¿Qué esperar del río que fluye al encontrar una montaña sino el dejar de fluir?

-Mamá, ¿los ríos pueden subir montañas?
-No hija, los ríos no pueden subir montañas.
-Entonces los ríos no pueden llegar al mar.

Ayer los ríos no subían montañas para llegar al mar. Hoy vemos como el río se rebela y sube por el camino para llegar a la cima de la montaña; hoy fluye la vida de Beauty en la fuerza del ayer de su madre.

Manu.

Arreola, Jodorowsky, Fando y Lis

2007-04-14T19:13:00.000-07:00

Sí, la obra escrita de Juan José Arreola es como de orfebre, es profunda y concisa... y sus participaciones cinematográficas lo son aún más. La primera de dos[1] fue en Fando y Lis, el primer largometraje de Alejandro Jodorowsky.

“Bertha me dijo anoche: ‘Tienes que levantarte temprano. Alexandro pasa por ti a las siete y media. Mañana vas a filmar la escena que le prometiste para su película’. ¿Cuál película? Se me había olvidado que estaba filmando una” (Arreola: 487).

¿De que se trata la película?... Difícil responder, los que ya la vimos lo sabemos. Según el autor la temática “es lo que en brujería se llama ‘limpia’ y en el cristianismo ‘confesión’. El hombre y la mujer hacen un viaje interior para limpiarse de todas sus impurezas, dolores, traumas y complejos, fijaciones infantiles y demás, hasta encontrar su propia realización” (Jodorowsky: 145 y 146).

“Llamo por teléfono y me contesta Alexandro: ‘Ahorita mismo paso por ti’. Minutos después llega en Volkswagen. Apenas hay sitio para mí […]” (Arreola: 487)

Diana Mariscal, Sergio Klainer, los protagonistas de esa película que en la Reseña Mundial de Festivales Cinematográficos en Acapulco causó tal escándalo que el organizador mismo (Emilio ‘El indio’ Fernández) enarboló, pistola en mano, un intento de linchamiento en contra del novel cineasta chileno.

“Hablo y hablo por el camino […] Hemos dejado la ciudad […] El paisaje a los lados del camino es cada vez más extraño y desolado […] Veo a los lados bardas de piedra china ¿Zapotlán?” (Arreola: 488)

Hacía ya poco más de siete años que Jodorowsky había sido invitado por Rubén Broido y Salvador Novo a quedarse en México y ejercer los oficios de director teatral, titiritero y maestro de mímica (entre sus numerosos alumnos está Juan José Arreola). El chileno venía de París en la compañía de Marcel Marceau (luego de haber estudiado con Barrault, Decroux y con el creador mismo de Bip).

“’Ya llegamos’, grita Alexandro […] Llegamos a un pueblo: Santa María de los Huizapoles o algo por el estilo […] Pasamos la plaza y la última calle del pueblo se acaba. Santa María de los Desamparados o algo por el estilo […] ‘Vas a ver. Un paisaje de Marte’ Alexandro me consuela. ‘Vas a estar en la luna, sin cohete y sin capsula. Sin traje espacial’. Me señala niños, mujeres y hombres que nos miran tal como somos: criaturas de otro mundo. ‘¿Los ves? Vienen todos los días. Ayer filmé con casi todo el pueblo de comparsa […] Ahora les pedí que me trajeran puercos… El galán de la película es un niño mimado, un idota corrompido por el amor maternal. Ve puercos por todas partes. El hijo pródigo ¿te das cuenta? Pero en vez de irse de viaje, se enamora y cría puercos en su alma. La muchacha está enfrente de él, encadenada y desnuda. En vez de acariciarla y decirle te quiero, le echa todos sus puercos encima… La profanación de la inocencia… Naturalmente, se trata de un sueño. Acometida por el Mal, fecundada por el Maligno, la pureza, bella como un arcángel, óyelo bien, la pureza pare puercos…’ Bruscamente. Alexandro vuelve a la realidad y pregunta urgido a uno de sus ayudantes: ‘¿Ya están aquí los puercos? ¿Cuántos? ¿De todos tamaños?” (Arreola: 489-491).

La participación del oriundo de Zapotlán es ésta: En el centro del descomunal cráter, Fando desnuda a Lis y le encadena los pies al carrito que durante toda la travesía en búsqueda de Tar la ha transportado. ‘¡Heeeeey! ¡Heeeey! ¡Heeeey!’ Grita orgulloso a los cuatro vientos el novio de Lis...Y desde lo alto de la boca de tierra responden al llamado con su paulatina presencia: un rabino, un hombre vestido de negro y sombrero de copa[2] y otro más de pantalón negro rayado, saco del mismo color además de chaleco gris, corbata, bombín y un libro en la mano izquierda (es decir, Juan José Arreola). Enseguida Fando los exhorta: “Mírenla… tóquenla, vean qué suave es su piel, sus senos, bésenla, muérdanla, ¡con confianza! ¿Verdad que es preciosa?”

El orfebre de las palabras en su participación no dice una sola, se vuelve orfebre de movimientos, caricias y besos, su materia preciosa es Lis, pero no para esculpirla delicadamente, su misión es trabajarla y ensuciarla….con Jodorowsky diciéndole cómo…

“Se acaba el camino y llegamos a la orilla de un cráter. Una mina redonda, gigantesca y abandonada. Tal vez en principio, el agujero que cavó un aerolito arcangélico quién sabe cuándo y de dónde… De veras, estamos en la luna […] Llega mi turno y no sé de qué se trata. […] Corquidi [uno de los dos fotógrafos] ataviado de rabino irrisorio, dice ‘Si mi mujer lo sabe, me pide el divorcio’. Ríe, pero tiene miedo. […] Por el contrario, Sammy está feliz, vestido de ave de presa […] Todo él se prepara para el inmundo cachondeo […] Somos tres y no somos nadie. Ella es todo. Allí, en la garganta de piedra. Allí, en la última reconditez de la tierra. Nadie nos ve. […] De la angustia me desperté a la euforia. No en vano Alexandro el Grande me llevó a un desfiladero. Oigo todavía sus órdenes, gritadas desde arriba. Y el zumbido de la cámara en acción me infunde pánico: el curso de la cinta es como el fluir temporal de la consciencia, no puedo trastornar el orden al que me he sometido. Obedezco junto al rabino, junto a ella y al zopilote. Soy un muñeco y Alexandro el Sabio me ha dado cuerda: ‘¡Silencio! ¡Cámara! ¡Acción!’ Actúo sonámbulo, automático y deslumbrado. Sólo recuerdo que le dije: ‘Mírame a los ojos mientras te beso los pies’. Pero no me vio y procedí impunemente: ‘¡Quítenle la ropa! ¡Acarícienla! ¡Uno tras otro! Y tú… ¡no te defiendas! Ahora bésenla… bésenla en la boca…’ Si me hubiera dicho: mátala, la habría matado ¿Por qué? Porque así estaba escrito. La besé en la boca. Después de Sam, que se la llenó de babas. Me dio asco. Sin que la viera la cámara, ella pasó la mano violentamente, limpiándose los labios. Como si supiera. Entonces la besé[3]. Lo que no supe es que tuve, apretado en mi mano derecha, algo redondo y suave como un fruto. Y eso nadie puede verlo en la pantalla: lo que fue mi corazón, estrujado por todos” (Arreola: 493-495)

Hace ya casi cuarenta años Arreola terminó de grabar su participación en la película. Atardecía. Se puso a platicar con los técnicos que no estaban ocupados en grabar los antecedentes y secuencias de aquella escena, se puso a platicar después con sus alumnos de teatro que habían asistido al cráter de filmación, luego con los actores –con “Lis”, “la rubia más linda [que] te mira con sus ojos veteados de miel”–, comió bombones, tomó coñac, cerró los ojos… y de lo que se cosecharía dos años después quedó sembrada la semilla: la tercera versión de Fando y Lis. Hay al menos tres: Fando y Lis originalmente escrita para teatro, por Fernando Arrabal; Fando y Lis de Jodorowsky, el primero de sus seis grotescos arcanos[4] (¿del tarot?) que le chupan la sangre al que los ve, para escupirla transformada en flores-luz-voladoras-sanadoras; Fando y Lis la experiencia (graciosa, histórica, estrujante, onírica, calvárica… criminal –¿criminal?–) que el 29 de noviembre de 1969 Arreola vertió en papel.

“Después vino ella junto a mí y me perdonó el beso que le había dado […] Me dijo que todo es un sueño… […] Soñé el resto de la tarde y soñé toda la noche […] Desperté solo. Todos mis cómplices huyeron. He tomado parte en un crimen, pero ni siquiera poseo el cuerpo del delito” (Arreola: 495).

Bibliografía:

ARREOLA, Juan José. “Texto inédito”, en Narrativa completa Arreola.1ª reimpr, México, Alfaguara, 1997, pp.488-495
JODOROWSKY, Alejandro. Antología Pánica, prólogo, selección y notas de Daniel González Dueñas. 1ª edición, México, 1996, Joaquín Mortiz, 339 pp.

Guillermo Cordova "Rojo"