* el sueño del esquimal *

jueves 9 de julio, El Sueño del Esquimal #256

2009-07-08T20:50:00.009-04:00

"Movimiento, ningún movimiento, sólo un pájaro cayendo..."

Robert Smith.

LAST DAYS
The Safety Of The North
n5MD, 2009.

Desde los campos frios de Edinburgo, Escocia, aparece Last Days, proyecto del músico Graham Richardson.
"The Safety Of The North" es el tercer trabajo de esta trayectoria silenciosa, un disco invernal, delicado y repleto de hermosos detalles, ya en el primer corte, "The City Failed", nos encontramos inmersos en la lluvia, en los caminos pausados y con poca luz, los sonidos acarician y plantean un paisaje por momentos esperanzador, guitarra y piano se desplazan suavemente por un espacio simple y minimal, mientras la voz de Clemmie Law se enfrenta al temporal blanco, una magnífica obertura para esta 'seguridad nortina'.
La belleza es el soporte de "May Your Days Be Gold", ambiente luminoso prodigado por la dulce voz invitada de Fabiola Sanchez de Familiar Trees, junto a una guitarra acústica y base programada, con pocos elementos Last Days crea atmósferas sugerentes y expansivas que atrapan y que invitan a seguir estos caminos cercanos al post-rock y a la electrónica más melódica, con bandas como Hood, Talk Talk, Movietone y Deaf Center en el horizonte.
También hay temas que toman la influencia cinemática como "Life Support" y "The Fields Remember My Father", trayectos instrumentales y alejados que muestran el lado más experimental del disco, pero que igual cuentan con ese centro sensitivo y protector, distinción para un trabajo musical que podría ser una fotografía del clima polar o del interior de un alma desolada.

www.myspace.com/lastdaysmyspace

JOHN FOXX & ROBIN GUTHRIE
Mirrorball
matematic, 2009.

Esperado trabajo conjunto de dos verdaderas leyendas de la música británica.
Por un lado tenemos a John Foxx, figura de culto de la electrónica inglesa, lider y voz de Ultravox, banda que deja en 1979 para emprender su carrera en solitario, en 1980 edita la placa "Matematic", hasta hoy una referencia obligada para los amantes del techno más cerebral, justamente con el nombre de este disco ha creado hace algunos años su propia plataforma sonora, el sello Matematic Records, desde donde ha continuado con su música explorativa y también ha cobijado a otros músicos especiales.
En la otra esquina, Robin Guthrie, creador de Cocteau Twins junto a Liz Fraser, guitarrista distintivo, dueño de una manera de tocar que hasta hoy es una escuela, la famosa guitarra de cristal efectista y luminosa.
Con semejantes pergaminos, estos dos viejos personajes no podían defraudar, es así como exhiben una altura crativa poco usual, "Mirrorball" es un gran viaje a través de sonidos ambientalistas y estructuras misteriosas, cruzan los estilos sin dejar nunca esa huella profunda.
Abren la puerta con el tema que le da nombre al disco, un tema nebuloso y oscuro, con la voz espectral de Foxx planeando junto a la guitarra etérea de Guthrie, lentamente se va creando un ambiente sacro-pagano muy seductor y vicioso.
Luego viene "My Life as An Echo", un prado pintado por el pincel de Guthrie, resplandecen las cuerdas y el teclado de Foxx se muestra delicado, juntos oscilan y se elevan por el cielo azulino.
En muchas etapas del disco la voz de John Foxx se manifiesta como un manto arcano e instintivo que va delineando un recorrido agrietado, se abren las puertas de la catedral en ruinas, el ambiente se torna sagrado y caemos fácilmente en el ritual, cuando despertamos del trance, nos atrapan las ondas submarinas emitidas por las guitarras en espiral.
Lo cierto es que nunca nos alejamos del borde, el disco entero es un jardín auditivo delicioso, una magia continua.
Alquimistas del sonido, Foxx y Guthrie, gigantes.

Y atención con el sello Matematic Records, un catálogo de lujo, que poco a poco nos va seduciendo con ofrendas y manantiales.

www.myspace.com/foxxmetamatic

STENDECK
Sonnambula
tympanik audio, 2009.

Alessandro Zampieri, el hombre detrás de Stendeck, que desde Lugano, Suiza, nos presenta su tercera producción, "Sonnambula", un disco que bajo el aspecto IDM clásico abriga gruesas cicatrices de sonido industrial, difícil, rugoso y triste hasta cierto punto, va desafiando a cada momento con ritmos adictivos y reflejos furtivos de luminosidad que son apagados simplemente por una mueca nefasta y agria que no puede desimular, el dolor es el conductor de este disco extenso y pesado de electrónica marcial y descriptiva a más no poder.
Pareciera que en cada trazo se escondiera una historia, nuestro despiado tiempo, el rumor de la guerra, la desesperanza que avanza y la impotencia de no poder intervenir este caos adquirido, sin embargo Stendeck despierto aún entre el reflejo exstencial, nos regala ciertos abismos florales, rastros de vida que permanecen firmes frente a la debacle.
No hay tiempo para el silencio en este plano y si encajaste con las pulsaciones matemáticas de Byetone por ejemplo, podrías disfrutar con estos prados moribundos, pero si Byetone mostraba la rebelión robótica llevada a la pista de baile, Stendeck expone al animal que siente detrás de la máquina, una diferencia significativa.
Callejón oscuro.

www.myspace.com/stendeck

MATTEAH BAIM
Laughing Boy
di cristina, 2009.

Como no seguir el canto de sirena de esta chica norteamericana, otro retazo de folk alucinado, como tomada de fines de los sesenta, del tiempo de Syd Barrett y Nico, sonido mínimo y aún asi desafiante y marciano, extraña forma de creatividad musical.
La conocimos con aquel proyecto insano llamado Metallic Falcons, hace algunos años, acompañada por Sierra Casady de Cocorosie, destilando oscuridad y magia degradada.
Ahora nos encontramos frente a su segunda placa solista y crece aún más el vicio por su voz susurrante, ahora adornada por una orquestación fantasmal, colaboración de músicos rurales como Rob Doran, Butchy Fuego, Emmett Kelly y Robert A.A. Lowe.
Estados mentales místicos, pequeños mundos olvidados que se abren bajo su encantamiento, reductos distanciados, podría tratarse de una vieja grabación folk, perdida en los pastizales, "Laughing Boy" es un bello secreto develado con sorpresa, la improvisación, ese accidentalismo que atormenta.
La reina de la foresta está de vuelta, agradezcamos.

http://www.myspace.com/matteahbaim

Escucha El Sueño del Esquimal hoy jueves 9 de julio, por Radio Placeres, 87.7 fm.
on-line también.

El Sueño del Esquimal #254, jueves 25 de junio.

2009-06-24T22:22:00.011-04:00

ONDA POLAR!!!

El Sueño del Esquimal se complace en presentar este fascinante cruce de sensaciones y formatos sonoros.
Idealistas, imaginativos y cálidos estos tres 'solistas solitarios' dibujan paisajes especiales y sugestivos, partiendo por el 'joven fluorescente', J.P. Rozas, sus canciones son ácidas y extrañas, parecieran venir de un mundo paralalelo o al menos de ese que se escapa a la primera mirada, fijándose un poco más la realidad se contornea por estas historias, su interpretación casi teatral también capta nuestra atención, escuchamos atentamente los relatos y de pronto ya nos encontramos en el interior de este espacio alucinante, un agradable estremecimiento con melodias.
Luego vendrá el turno de Diente Diamanto, proyecto personal de Vito "Kafarenass", sacando la cara por Valparáiso con sus baladas narcóticas, como siempre arriesgándolo todo con su particular forma de enfrentarse a los sonidos y a las letras, en este caso la música es relajada, entramos en la intimidad del sueño y la imaginación, poesía intuitiva y ambientes que hechizan con sus destellos y capas nubosas.
Y para cerrar la noche contaremos con Mel Mann, un músico electrónico de Buenos Aires, con su música muy fina, elegante, minimalista, ideal para amantes del post rock, del indietrónica, optimo para bajar la voz, acercarse al otro, y ... no pasar mas frío.

Imperdible reunión de sonoridades y temperamentos para este viernes 26 en La Tertulia de Valparaíso, Esmeralda 1083.
23 hrs $1500
(después $2000)

Todos revisados hoy en el programa, ojo y oreja!

www.jprozas.com
www.myspace.com/dientediamanto
www.myspace.com/melmanns

+

MINI-ESPECIAL : MÚSICA MÁGICA MAGNÉTICA

I. HIS NAME IS ALIVE
"Are We Still Married?"
(tomado de "Home Is In Your Head"__US. 1991, 4AD)
www.myspace.com/hisnameisalive

II. THE LEGENDARY PINK DOTS
"Bella Donna"
(tomado de "The Maria Dimension"__Holanda. 1991, PIAS)
www.myspace.com/thelegendarypinkdots

III. GROUPER/INCA ORE
"Little Gray Cat"
(tomado de "Split"__US. 2008, Acuarela)
www.myspace.com/grouperrepuorg
www.myspace.com/incaoreincaore

IV. LYCIA
"Snowdrop"
(tomado de "Cold"__US. 1996, projekt)
www.myspace.com/lycia

V. SWANS
"Better Than You"
(tomado de "Various Failures"__US. 1999, young god records)
www.myspace.com/swansaredead

El Sueño del Esquimal se transmite hoy jueves 25 de junio a las 21 hrs por Radio Placeres, 87.7 fm y on-line por acá.

Diente Diamanto, JP Rozas, Mel mann, este viernes 26 en La Tertulia

2009-06-23T19:13:00.005-04:00

3 solistas se juntan en el escenario de La Tertulia para este viernes; el hombre fluorescente -JP Rozas- desde Santiago, Mel Mann desde la capital transandina y Vito Diente Diamanto desde nuestro puerto...

imperdible!

JP Rozas (stgo)
Diente Diamanto (valpo)
Mel Mann (bs aires)

Esmeralda 1083
23 hrs $1500
(después $2000)

www.jprozas.com
www.myspace.com/dientediamanto
www.myspace.com/melmanns

mel mann
indietronic - post rock

mel mann es el proyecto solista del músico Nicolás Melmann.
Con un disco editado, y un segundo a editarse en Barcelona, produciendo música para teatro y cine.
mel mann utiliza recursos meramente electrónicos con sonidos de instrumentos orgánicos. El resultado: “música nocturnal e introspectiva” en formato canción. En vivo se presenta acompañado de imágenes que concretan su estética y su personal forma de ver el mundo, evocando artistas como Nan Goldin, Nobuyoshi Araki, Francis Bacon.
mel mann se nutre de creaciones artísticas que van más allá de lo musical generando mix entre texto, música e imagen.
De artistas como éstos, toma conceptos que luego vuelca en su trabajo. Quizás sus referentes musicales más perceptibles sean Low, Coil, Four Tet.

Tras su paso por Santiago y Valparaíso en el 2007 y una gira Europea en el 2008 incluyendo Londres, Vienna, París, Bordeaux, Barcelona, Madrid, Berlín, Hamburgo y Colonia ( C O POP FESTIVAL donde también participaron Jose Gonzalez, D.a.f , Crystal Castels, Hercules & the love affair y Digitalism entre otros ) esta es su segunda visita al país.

Para escuchar sus canciones:
www.myspace.com/melmanns

JP Rozas:

“J.P.Rozas & la orquesta densa del doctor Mario” es un grupo que hace un rockn roll surrealista contemporáneo (y fluorescente). Esta liderado por J.P.Rozas, quien es el compositor de la totalidad de la música y letras y la orquesta densa esta constituida por Cristóbal Menares, Fernando Larraín, José Tomas Herrera y Juan Espinoza.

esta viernes 26 JP ROzas se presentará en su versión solista

Biografía:

J.P.Rozas nace en Tanger, Marruecos. Vive la mayor parte de su infancia en Messina, una cuidad cercana a Palermo, Italia. Es acá donde comienza sus estudios de piano a los 5 años. Luego, en su temprana adolescencia, emigra hacia tierras chilenas, donde desarrolla una gran gusto por la poesía de nuestro país, admirando principalmente a Nicanor Parra y a Gabriela Mistral entre otros. A la edad de 16 años decide abandonar el colegio para dar exámenes libres y así poder profundizar mas dedicadamente en la literatura y la composición musical, en este periodo lanza su primer libro de poesía titulado “Poemas perpetuos”. Dos años mas tardes formaliza sus estudios de composición entrado a estudiar a la universidad. Forma, paralelamente a los estudios, el conjunto “Dolores fiuler”, del cual derivaría la mitad de la orquesta densa actual. En el año 2004 hace sus primeras presentaciones como solista lejos de “dolores…”, publicando su primer disco el 2005 titulado “Te comieron la lengua los ratones”, del cual después haría una continuación titulada “Te comió la lengua el ciempiés nocturno”. Desde el año 2006 vive en el sector de Ventanas, en la costa de la 5ta región. Este año 2008, además de toda la actividad musical del Lanzamiento de su disco “Heriberto Verdugo…” prepara un libro de poesía titulado “Poemas con peineta en el bolsillo”, para ser lanzado a fin de año.

http://www.jprozas.com/

Diente Diamanto:

Ambientes extraños, territorios visitados a través de sueños, desfases de la identidad ,pensamiento infantil, ganas de hacer cuadros fílmicos. la música surgida de la reflexión y las atmósferas internas las ciudades nunca visitadas pero intuidas . Buscar una experiencia a un costado del presente, búsqueda de lo permanente, del color inconsciente ,la persecución insistente del instante, la gravedad del reflejo. El diente que brilla.

www.myspace.com/dientediamanto

El Sueño del Esquimal #253, jueves 18 de junio.

2009-06-17T19:33:00.020-04:00

Que mejor que abrazar al invierno con sonidos cristalinos y sugerentes, gotas de encantamiento que besan nuestro rostro como el rocío matinal.

TORTOISE
Beacons of Ancestorship
thrill jockey, 2009.

Tortoise reaparece luego de algunos años de no editar discos con material propio, su ultima placa fue "It's All Around You" (2004), sin embargo los cinco miembros de la banda se han mantenido activos con distintos proyectos, además como Tortoise publicaron el disco de versiones "The Brave And The Bold" (2006) junto a Will Oldham aka Bonnie 'Prince' Billy y el compilado de singles y rarezas "A Lazarus Taxon" (2006), tres largos años de distanciamiento, pero la plataforma de Chicago se mueve así, se toman su tiempo, no podría ser de otra forma, son una de las luminarias mas reputadas del rock explorativo, una de las bandas que ha comienzos de los 90s' dieron fuerza y credibilidad al concepto de 'post-rock'. Basta recordar sus tres primeros discos -"Tortoise" (1994), "Millions Now Living Will Never Die" (1996) y "TNT" (1998)- verdaderas joyas de música atemporal y arriesgada que dejaron un camino amplio para la indagación y la experimentación sonora. Son un referente eso está claro, de ahí lo especial de recibir un nuevo disco de Tortoise, las miradas se cruzan con sorpresa y se acrecienta la curiosidad, vamos a la fuente entonces.

El sexto disco en la carrera de la banda se llama "Beacons Of Ancestorship" y será publicado el 23 de junio, partimos con el entramado oscuro y dinámico de "High class slim came floatin' in", de inmediato deslumbra la potencia de las percusiones a cargo de John McEntire y John Herndon, metronómicas y sincopadas a la vez, el ambiente queda a cargo de sintetizadores envolventes y electrónica robótica, el tema es extenso y pasa por distintas fases, nuevamente aparece el recuerdo de la vieja escuela jazzista de Chicago, intervenida en este caso por oscilaciones espaciales y algo progresivas, sin embargo el conjunto convence aunque se torna algo difícil, recuerda un poco el comienzo de "Standards" (2001), todo termina en un temporal acelerado y rabioso de ruido marciano. Luego nos encontramos con "Prepare your coffin", primer single del álbum, más accesible pero igual de pesado que el anterior, aquí se hace notar la guitarra de Jeff Parker, afilada y muy prog, dibuja trazos luminosos y coquetea de manera perfecta con el bajo de Doug McCombs, de pronto nos encontramos en medio de una gran subida, cabalgando junto al ritmo que no da descanso, elevación total.
"Northern something" es un tema que atrapa por su rareza, teclas que esparcen locura junto a las percusiones festivas, disparatado trayecto que muestra el lado más torcido de la banda. A esta altura nos queda claro que Tortoise lo ha logrado de nuevo, eso de plantear un entorno distintivo donde todas sus partes se mueven libres, pero además conducidas por un centro vital, sofisticado y totalmente alejado de las reglas y hasta cierto punto de los estilos, continuan siendo cerebrales pero este disco exhibe más crudeza, esto lo notamos en la aceleración del tempo y la gran cantidad de ruidillos que van y vienen creando un desarrollo agreste y rugoso, mucha distorsión como en "Yinxianghechengqi" un tema casi hardcore y totalmente enfermo, cuesta mantenerse entero ante esta devastación sonora de tres minutos con grito inicial incluido. También hay momentos más calmos, sobre todo en la segunda parte del disco, como en "The fall of seven diamonds plus one" remanso solitario y algo western que logra cautivar con su placidez distante y bella.
Como siempre el trabajo cuenta con un sonido muy cuidado, la mano de los estudios Soma y la producción de McEntire se hacen notar con elegancia, todo esto daría lo mismo si no portara ese elemento fundamental que hace particular toda la carrera de Tortoise, la búsqueda constante de nuevos espacios para la creatividad y la expresión musical, por eso ya son leyenda y nos queda claro que tienen fuego para mucho tiempo más.
Valía la pena esperar.

SAVATH Y SAVALAS
La Llama
stones throw, 2009.

Reunión del proyecto ensoñador de Guillermo Scott Herren aka Prefuse 73 y Eva Puyuelo Muns, compañeros amorosos y musicales, esta vez acompañados por el ecuatoriano Roberto Carlos Lange.
Cuarto álbum para Savath y Savalas, "La Llama" fue grabado en el apartamento de Prefuse 73 en Bowery, New York y la conección es perfecta con Barcelona y las raíces, un disco cantado completamente en castellano, donde la electrónica selvática de Scott Herren crea el manto necesario para que estas cancionetas hipnóticas se desplazen y retozen en un bosque nuboso, letras extrañas que hablan de viajes y animales, la infancia y sus temores, llama la atención lo bien que el norteamericano asimiló el español, lo lleva en la sangre, su voz se contorsiona junto a la de Eva creando espacios mántricos, susurros desolados, misteriosos en donde de vez en cuando encontramos luz, múltiples instrumentos también juguetean por el paisaje, todo es difuso, hasta cierto punto onírico, sin embargo los arrullos muestran cercanía y amabilidad, espacios lentos con mucho glitch y atmósferas saturadas, cabe señalar que Prefuse 73 también ha editado un disco este año, "Everything She Touched Turned Ampexian" por el sello Warp, el que quedará pendiente para otra entrega Esquimal.
Por ahora disfrutemos de Savath y Savalas y su pequeño mundo encantado, pop alucinógeno, muy recomendable para los que ya se introdujeron en los laberintos fascinantes de Devendra Banhart, Joanna Newsom y Grouper.
La marea delicada que besa tus pies desnudos y luego se va.

www.myspace.com/savathysavalas1

COLD CAVE
Cremations
hospital productions, 2009.

Ya a comienzos de año destacábamos al proyecto de Wes Eisold, Cold Cave y su mini-cd, "The Trees Grew Emotions And Died" de fines de 2008, ahora nos encontramos frente a "Creamations" recopilación de tres ep's y rarezas surtidas que Cold Cave ha ido dejando en su tránsito siniestro por las cadencias sonoras.
El de Filadelfia es un artista especial y deslumbrante que edita Cd-r's y cassettes sin control, este año ya lleva tres ediciones sin contar este cd, prolífico y retorcido, en "Cremations" tenemos un espectro más amplio de su opaca y vehemente forma de hacer música, ya que contiene tres registros- "Painted Nails" ep (2008), "Electronic Dreams" cassette (2009) y "Coma Potion" lp (2007)- donde se pasea por noise sombrío de baja fidelidad, electrónica industriosa y darkwave de vieja escuela que recuerda a Coil, Death in June, Gary Numan y The Third Eye Foundation, de alguna manera toda su creación se esmera en dañar, en afectar al oyente por medio de sonidos fantasmales, pervertidos por ruido, pedales, minimalismo y voces de ultratumba, incluso los trayectos bailables como "Gates"o "In a cave", terminan en una trampa escalofriante.
Música cavernaria y angustiante, que de seguro muy pronto nos entregará insanos frutos, ya era tiempo que algún proyecto norteamericano aludiera a Christian Death como lo hace Cold Cave en "Chrissie sally", la maldad reinando nuevamente.
Cosechero del dolor.

www.myspace.com/coldcave

Y otra de Hawái:

TAYLOR DEUPREE
Live1: Mapping
12k, 2009

Planteado como la primera de una serie de “diarios sonoros” correspondientes a grabaciones en vivo en distintos lugares del mundo, “Live1: Mapping” es el primero de ellos, el cual se encuentra solo disponible a través de descarga digital en distintas tiendas online.

Desde Japón hasta Suiza, mas una presentación con lugar y fecha desconocida, las cinco grabaciones –siendo más precisos, un extracto de ellas– abarcan todas ellas el concepto desarrollado por Deupree a lo largo de los últimos años, expresado de manera clara y evidente en sus producciones. Minimalismo digital, found sounds, flores acústicas que adornan estos jardines a las afueras de la ciudad. Todo lo bueno que dio la generación del glitch, pero reducido a su más mínima expresión, a aquello que verdaderamente importa, a favor de las composiciones, largos paisajes ambientales, a veces incluso canciones, siempre siguiendo un patrón definido, y que, paradójicamente, trae sorpresas en el camino. A diferencia de un show de una banda de pop, acá no estamos ante una interpretación al uso de determinados temas, acá tenemos al escenario como una plataforma de exploración, aunque siempre dentro del mismo marco que engloba su obra. Es por eso que estamos frente a nuevas piezas del norteamericano. El carácter del disco es, como no, muy calmo y quieto, sobre todo al inicio, el track incierto, a pesar que se vuelve levemente movido al pasar al track dos (“Bern (Sep 19 2005)”), retornando a la tranquilidad en la breve “Yamaguchi (June 25, 2004)” –por esa misma fecha tuvo lugar una instalación sonora en el Yamaguchi Center for Arts and Media, junto al músico Christopher Willits, documentada en el CD “Listening Garden” (Line, 2007) [009]–, y de ahí a la, sin llegar a serlo, casi folk, “Hiroshima (Nov 11, 2006)” –por la fecha y el sonido, sería el antecedente en el que se basó para su reencuentro con Savvas Ysatis en “The Sleeping Morning” (12k, 2007) [037]–, para luego dejar los últimos cinco minutos para una actuación en Gran Bretaña (“York (May 4, 2006)”), volviendo otra vez al comienzo y cerrando así el circulo de esta pequeña vuelta al planeta.

Siempre con la suavidad y la quietud como formas abstractas transformadas en música hermosa y frágil, triste y melancólica cuando quiere serlo, todas las grabaciones son fiel reflejo del carácter del artista, tanto en estudio y, en este caso, en vivo –en “Live1: Mapping” todo el material fue pasado directamente desde la mesa de mezcla a un grabador portátil, sin añadir nuevos sonidos ni edición adicional–, ambos terrenos donde se desenvuelve de notable manera, logrando ya dejar su huella en la música moderna.

RICHARD CHARTIER
Silver
3PARTICLES, 2001

En Septiembre 11 de 2001 tuvieron lugar una serie de atentados que golpearon emocionalmente al mundo en su totalidad, y físicamente a un país en particular: Estados Unidos. Dos fueron las ciudades atacadas, Nueva York y Washington, de parte de terroristas perteneciente a grupos radicales islámicos. Por cierto que dichos sucesos no son eventos aislados, sino que tienen su contexto. Existen unas causas, y claro esta que existieron unas terribles consecuencias. Sin embargo, ese análisis, personalmente, no estoy capacitado para realizarlo. Pero visto así sin mas, como todos lo presenciamos aquella mañana, no deja de producirme una gran tristeza recordar tales hechos. Ver gente quemarse, huir de la ciudad por temor, lanzarse del World Trade Center al vacío, a la nada, para no terminar muerta por las llamas. Ciudadanos anónimos viendo terminar sus vidas, y la de las personas a su alrededor, por guerras internas que no comprenden y no tienen por que formar parte. Precisamente de una de esas ciudades, de Washington, es Richard Chartier. Al escribir esto, ignoro si esta pieza, “Silver”, guardaba o no relación con tales atentados, pero de acuerdo a la poca información que tiene, que señala que fue formada entre Septiembre y Noviembre de dicho año, se puede inferir que es muy probable que la respuesta sea afirmativa. Utilizando elementos de “1ére Gymnopedie” de Erik Satie, los escasos ocho minutos y cuarenta segundos de duración sirven como banda sonora del Apocalipsis. En el fin de los tiempos, y al final de nuestras vidas, me temo que no existe mas ruido que el del silencio. Muy cercano a eso es “Silver”, hecho con la intención de ser escuchado con audífonos y a una amplificación baja. Ambientes rugosos y ásperos, ruidos digitales en constante fricción, choques de moléculas en baja frecuencia, algo que parece ser el sonido de un helicóptero. Ocho minutos en el motor de un avión a punto de destruirse.

Tiempo después, hace no mucho, le consulte al propio Chartier acerca de la posible relación entre el disco y el 11-S, a lo que me respondió lo siguiente: “fue creado en un tiempo en el cual quería crear algo bello y enviarlo a amigos cercanos. Originalmente fue una edición privada. Un deseo para un mejor nuevo año. El mundo se había vuelto demasiado horrible”. Pues tómenlo como eso, como un buen deseo en tiempos donde cuesta, y mucho, tener algo de esperanza.

Como dato aparte, este disco fue publicado en Diciembre del 2001en una tirada limitada de 100 copias. Además “Silver”, el track, formó parte del recopilatorio “Loop01. MP3 Free Download Compilation” (2004), del sitio chileno loop.cl, el cual se encuentra actualmente disponible en archive.org, para su descarga gratuita.

Escucha El Sueño del Esquimal hoy jueves 18 de junio desde las 21 hrs, por Radio Placeres 87.7 fm desde Valparaíso y on-line por acá.

Recomendaciones para estos dias helados:

El Sueño del Esquimal #252, jueves 11 de junio.

2009-06-09T22:19:00.016-04:00

Primer programa de otro tiempo, a quién le importa tal cantidad de nombres y estilos, a nosotros sólo nos gustan como están, la música es una joya anónima, sin orden ni comportamiento, se gana el tiempo y el lugar solitaria... "palabras, palabras-un poco de aire movido por los labios- palabras para ocultar quizás lo único verdadero: que respiramos y dejamos de respirar."

BODUF SONGS
There Is Something Hanging Above You ep
under the spire, 2009

Más que un gran crooner, Boduf Songs, es el gran creador de ambientes inglés en la actualidad, mortuorio, insano y jóven, nos lleva de paseo otra vez por los laberintos sepulcrales, ¿cómo en un sonido se puede encontrar tal dolor o pesadumbre?
Desacomodado y quejumbroso se extiende su manto, no sabemos donde va a parar tal rigurosidad de textos y ruido, el amparo de su voz sólo nos sirve para algunos trazos, después caminamos solos, perdidos, totalmente débiles ante el aislamiento y la tristeza, es como abrir una gran puerta sellada por años y sentir ese hedor de tiempo amontonado en la derrota y el desgano, la gran criatura agazapada, mostrándonos todas esas cosas que cuelgan sobre nuestro presente, se nos caen encima junto a los acordes de guitarra, música con mal gesto, oscuridades y maldiciones para tí, grandioso.

www.myspace.com/bodufsongs

CITY CENTER
City Center
type, 2009.

Nunca pensé que Type nos entregaría un disco tan apacible y con canciones, que graficaría una época o una década, manda al carajo la objetividad, no puedo mantenerme solemne ante sonidos que no son objetivos, acá el ruido se sitúa junto a melodías placenteras, creando paisajes sugerentes y emotivos, no me preguntes el nombre del músico que se esconde tras de City Center, pero debe estar ultra-parado o enajenado para dar pie a un disco tan elevado como éste, que deslumbra por su torcedura y a la vez engalanamiento, pareciera que se arropara en The Beach Boys como Panda Bear, sin embargo destruye cada estación, lo que se muestra más, es el ruido tomado de samples y grabaciones, pedales de aturdimiento, loops y repetición espontánea, un comportamiento poco riguroso que nos hace transitar por espacios desgranados en locura, alucinaciones y distanciamiento, todo entero es una médula espesa que no termina en pasarme, siento que se agiganta el gusto y el deseo, los sonidos traspasan el halo, ya son lugares o espacios extravagantes, disfrutamos la entrada en la bóveda celeste.
Hermoso.

www.myspace.com/citycenternyc

THROBBING GRISTLE
The Third Mind Movements
industrial records, 2009.

Son un gran monasterio ruidista y eso no tiene que pasar por aquí para denostar, el espejo del punk setentero tuvo que mirarse de reojo en ellos, sí porque siempre han sido esa fuerza silente, maquinal, abyecta e informal, la gran curva de riesgo en la música, los cantos atrás, primero el desenfado y toda esa idea de deformación del arte y de las estructuras, hay gente que nunca va a entender tal grieta, pero es super necesario estar abajo, beber de la fuente y luego vomitar cuando aparece el sol, los Throbbing Gristle bien saben de eso, difusas formas pervertidas, rock industrial, vocablos, miniaturas descaradas que habitan un gran abismo, la patada al manoseo y al juego de estilos, no todo prende, aunque cuentes con un gran ordenador, podemos revelar un gran pescado maloliente, lo de TG hay que destacarlo porque ellos comenzaron cuando la tecnología era escasa y sin embargo crearon piezas sonoras totalmente ajenas a lo habitual.
Más adelante que todos esos pedales se distingue la verdad al final, lo que queda siempre es lo esencial, ese ente no conducido que ellos manifiestan con total libertad, malformados, idiotas y anormales, no paran en desdibujar su caminar en 30 años de enfermedad palpitante y este nuevo trabajo no es la excepción, sino todo lo contrario, la búsqueda y la aridez de su propuesta permanece intacta.
Música marginal inglesa con mayúsculas.

www.myspace.com/throbbinggristle

THE LEGENDS
Over And Over
labrador, 2009.

Los suecos no quieren prender más velitas y es super comprensible, son ellos los que mejor extienden el manto del pop lujoso hoy y alguién tiene que pedir la palabra, mándate la cagá y el descaro de prender el ambiente, ya ha llegado el tiempo, cuando el rock inglés apesta y no es más que un mendigo, que viene entonces, The Legends y su actitud, dejándonos sordos, y qué tanto si hay de paso una derrota en volver a The Jesus and Mary Chain, sí siempre fueron más que New Order, 'de vuelta por el mundo me he dado cuenta que no hay nada mejor que esto y quiero retornar', mirando el pasaje submarino del pop noventero, ya casi un laberinto alejado, Suecia despierta furiosa, hace rato que no veía tal claridad y destreza entre melodía y ruido.
Son de verdad como The Auteurs, The Boo-Radleys o Adorable, que no se pierdan.

www.myspace.com/heknowsthesun

TORNGAT
La Petite Nicole
alien8 recordings, 2009.

Desde Canadá, las conjugaciones y el verbo, la desolación de una tonalidad escondida, música instrumental a un paso de la belleza y el atardecer angustiante, no creo que tengan que ver con el post-rock, pero comparten distanciamiento y fragilidad, sin embargo la música de Torngat cuelga en la pendiente de lo no usual y conocido, sus miniaturas sónicas contienen calidez, son fuertes y tristes como un cuento no terminado, rugosos e infértiles junto a 'la petite nicole', una ímagen cercana, a ratos aparecen sonidos de escena como en un viejo teatro en Montreal, toda la cuerda resplandece con ese raro comportamiento de agresividad venida a menos, mírame bien, no soy un producto, soy un arrebato extraño y lejano a todos estos arapos.
Experimentación muy cruda y difícil de definir, excelente.

www.myspace.com/torngat

El Sueño del Esquimal #251, jueves 4 de junio.

2009-06-03T20:19:00.013-04:00

Alicaidos e incontenibles. Hawái y el Esquimal se complacen en presentar:

Bill Callahan
Sometimes I Wish We Were An Eagle
drag city, 2009.

Comencé a indagar en cosas ordinarias. Cuanto de un árbol se dobla en el viento. Comencé a contar la historia sin conocer el final. Solía ser una persona oscura, luego me iluminé, luego volví a ser oscuro. Estas palabras no me pertenecen, aunque bien podrían serlo. Bien podrían ser de cualquiera. Pero no. Aquellas son las palabras con las que comienza el último trabajo de Bill Callahan, el segundo a su nombre luego de una vida (o casi) editando como Smog. Sin embargo, sin importar que nombre aparezca en la portada, todos ellos están unidos por un mismo hilo, y este por cierto que también lo hace. Curiosamente, ese hombre oscuro del que hablaba no parece serlo ya más, al menos no en este disco. Es solo que hay ciertas cosas que no pueden no ser vistas ni dejar de ser dichas.

“Sometimes I Wish We Were An Eagle”, editado en abril de este año, fue grabado por John Congleton en agosto pasado con los músicos que últimamente lo han acompañado en vivo: Luis Martinez en batería y Jaime Zuverza en guitarra (con su estilo “unmacho”), además de Bobby Weaver en bajo, amigo de John. Luego de su gira por Norteamérica y Sudamérica (Chile incluido) volvió para añadir los arreglos que había hecho Brian Beattie: violines y cornos franceses. Dichos preciosos arreglos, cuando más destacan, más hacen destacar las canciones. Les otorgan un poder especial a las ya de por sí especiales composiciones. De alguna particular y mágica manera las vuelven más clásicas y atemporales, más aún si se puede. Y este es un lugar, el clasicismo, al que Bill Callahan ha llegado hace ya un tiempo, y tengo la idea que no quiere abandonar. Pareciera ser que la mejor forma de renovar la canción –norteamericana en este caso– sea ir a los orígenes: el folk, el country, el blues. Puede verse como una contradicción, pero no lo es: el mejor camino para avanzar es dar un paso atrás. Y esta dirección escogida se manifiesta tanto en la música (apreciación particular: nada más bello, tal vez por simple y, otra vez, clásico, que el sonido de las cuerdas de nylon expandirse en una vieja caja de madera) como en las letras. Las canciones van dedicadas a muchas cosas, pero hay ciertas palabras que se repiten. Antes era el río, ahora son las aves. Una de ellas ya desde el título, “Too Many Birds” (“Un último pájaro negro sin un lugar donde estar da vueltas con la esperanza de encontrar el último lugar donde sabe que descansó… Si tan solo pudieras parar tu latido por un solo latido” ¿Serán estas palabras de resignación ante la perdida de algo, un lugar?). También hay definiciones-descripciones del amor (“El amor es el rey de las bestias, y cuando se vuelve hambriento debe matar para comer. Sí, el amor es el rey de las bestias, un león bajando a las calles de la ciudad” en “Eid Ma Clack Shaw”), hermosas frases a un amigo, aquellas que muchos sentimos pero por desgracia no siempre decimos (“No estoy diciendo que seamos cortados del mismo árbol, pero al igual que dos piezas de una misma horca, la columna y la viga, compartimos un sueño en común, destruir lo que dañará a otros hombres. Mi amigo. Miro alrededor. No esta escrito. Así que te diré, siempre te amaré, mi amigo” en “My Friend”), otras a su amada, ya saben quien es (“Una feroz fuerza la arrancó de donde ella solía estar. La atrapé y acaricié el largo de su cabello. Una tierna rama de sauce flotando en mí” en “Rococo Zephyr”)…

Como dice en la hoja de prensa de Drag City, ‘“Sometimes I Wish We Were An Eagle” es acerca de cuan bello puede ser un disco en el 2009. Cierto, es muy pronto, pero espera oír este”. Sí, es cierto, es demasiado pronto. Pero no es necesario pensar tan comparativamente. Basta con saber que Bill Callahan ha entregado nueve nuevas canciones a las que aferrarse, y que te atraparán por un buen tiempo. Por último, más palabras que no me pertenecen, pero bien podrían: en caso que las cosas se pongan mal y no regrese, recuerda las cosas buenas que he hecho.

Alva Noto * Ryuichi Sakamoto With Ensemble Modern
Utp_
raster-noton, 2009.

Quinto asalto en esta travesía que hace ya siete años iniciaron los músicos Carsten Nicolai (Alva Noto) y Ryuichi Sakamoto, travesía que para muchos tuvo su clímax en su disco ampliamente reconocido “Insen” (raster-noton, 2005), siempre con un pie en la modernidad y otro en la tradición. En todos y cada uno de ellos, la simbiosis que se produjo entre, por un lado, el piano del japonés y, por el otro, el laptop del alemán era y sigue siendo –sus discos no en envejecen, sino que muy por el contrario, ganan peso con los años– simplemente perfecta.

“Utp_”, su último encuentro, consiste en un DVD –segundo que publican, el que se halla precedido por “Insen Live” (raster-noton, 2006)– de una presentación en vivo, junto con un documental que muestra su génesis y desarrollo, más un CD de audio de la misma. En efecto, y con ocasión del aniversario número 400 de la ciudad de Mannheim, ambos músicos fueron invitados para desarrollar una pieza y a exhibirla en vivo, en conjunto con el Ensemble Modern. El concepto tras “Utp_” –termino derivado de utopía– esta inspirado en “la estructura rasterizada de Mannheim, construida como una ciudad ideal en el siglo XXVII, además de una referencia a su historia musical”. No hace falta conocer dicha urbe para que, apenas comienza a sonar el CD, sentirse envuelto por sus atmósferas. Como dije antes, para esta ocasión no se encuentran solos, pues está el Ensemble Modern detrás, pero su presencia no es muy fuerte ni notoria, salvo en el track inicial “A A Attack / B B Transition”. Pero con lo de notoria no me refiero a que no se oigan, sino que simplemente esto significa que no destacan por el resto, pero tampoco que se ocultan. En el fondo se acoplan dentro del sonido habitual de Nicolai y Sakamoto. Es más, en una ocasión (“L L, K p K p K Plateaux 1”) generan un clima parecido, esta vez sus instrumentos “reales”, al que Alva Noto logro llegar en su “Xerrox Vol. 1” (raster-noton, 2007). En el resto de los tracks hay piezas típicas de la dupla intercontinental, como “H H, J Broken Line 1” y “P, Q Broken Line 2”, aunque la combinación acá sea laptop + piano + cuerdas. También encontrarán espacio para los silencios (el viaje de “L L, K p K p K Plateaux 1” a “L L, M M Silence”): recordar que acá es tanto o más importante lo que se oye –aquello de las “líneas ocultas”– como lo que sí se logra percibir. Para terminar esta “utopía auditiva”, “R R, S S, T p T p T Plateaux 2 / U U”, también en la onda “Xerrox”: ruido blanco, extático en su tramo inicial, estático en su final, loops en desintegración, belleza dentro de un caos sistematizado.

“Utp_ ” es otra forma de abordar y de internarse dentro de este universo propio que se han creado estos dos creadores contemporáneos, ahora con invitados, un universo lleno de espacios blancos y todos sus matices, silencios, pianos sutiles, crepitaciones digitales, etc. En definitiva, una forma especial de belleza, demasiado irreal, pero necesaria.

---por el joven Hawái.

SCANNER
Rockets, Unto The Edges Of Edges
binemusic, 2009.

Trabajador incansable, Robin Rimbaud aka Scanner, viene desarrollando desde comienzos de los 90s' una trayectoria destacada dirigida hacia la experimentación sonora y visual, ha viajado a través del mundo captando imágenes y recopilando grabaciones, adaptando todo esto a su imaginario estilístico amplio, música electrónica explorativa que ha dejado plasmada en sellos de culto como Sub Rosa, Earache, Touch, etc.
Por eso que conforta escuchar "Rockets, Unto the Edges of Edges" y sentir de vuelta esa marea de sonidos unidos a conversaciones telefónicas, ritmos industriales, atmósferas luminosas y aparataje robótico minimal. El inglés se ha sacado de la manga un disco héterogeneo e inductivo, queda manifestado el tiempo y la experiencia, acá encontramos IDM, Dub, Ambient, Dance, Techno marciano y grabaciones de campo.
El tema que abre el disco, "Sans Soleil" sorprende con una guitarra atardecida tocada especialmente para la ocasión por el Señor Michael Gira, el ambiente es terminal casi fúnebre, luego aparece la voz del mismísimo Scanner cerrando el círculo con un tarareo que se despide en la niebla, un comienzo extraño, pero muy bien logrado.
En "Pietas llulia" las grabaciones intervenidas abren la puerta hacia un espacio maquinal intoxicante, desarrollo prolongado que nos lleva por elevasiones de electrónica abstracta para rematar desenfocándonos con una guerrilla de samples y beats atormentados e industriosos, belleza y crudeza envueltas en celofán plateado.
A esta altura no parece extraño el arrebato de estos últimos años del Señor Rimbaud y su participación como bajista en el proyecto Githead, junto a Colin Newman (Wire) y Malka Spigel (Minimal Compact), amigos y vecinos que quisieron oradar el ruido hasta su máximo punto.
Volviendo a "Rockets...", nos encontramos con una verdadera joya, la espectral "Anna Livia Plurabelle", con la colaboración de la voz soprano de Patricia Rosario, una triste envoltura de piano y sintetizador que llega al alma por su profundidad y distancia. Unida a esta letanía aparece el dub electrónico de "Broken Faultline", minucioso y limpio se muestra el sonido de Scanner en este trazo, vuelven a aparecer en el recuerdo sus trabajos experimentales para Sub Rosa en los 90s', viaje y recolección de distintos aspectos que entregan las ciudades y sus habitantes, el arte que se sostiene en cada rincón se hace notar también en "Yellow Plains Under White Hot Blue Sky" , 10 minutos de furiosa urbanidad, descontrolado paraje robótico creado por Scanner, que toma conversaciones cinemáticas y las sumerge en un temporal de ritmos metálicos y minimales, de vez en cuando se siente una suave brisa, pero el centro se quema en un infierno de máquinas.
Se nota su trabajo con bandas sonoras y visuales, todo este conjunto de piezas sonoras pudieron haber sido parte de un film extraño e imaginario, esos que no sabemos bien cuando comienzan o terminan, pero que sólo por su díscola esencia han atrapado nuestra movediza atención.

LA BIEN QUERIDA
Romancero
elefant records, 2009.

De cuando en cuando el pop español entrega tesoros exquisitos, que aunque luchemos por no caer sedados, logran estremecer por su frescura y buena parte de realidad.
Si es díficil olvidar algunos discos de Los Planetas y Sr.Chinarro que hablaron de ilusión, desamor y fatalidad, creo que "Romancero" podría entrar directo en esa sensibilidad angustiante.
La Bien Querida es la pintora madrileña Ana Fernández Villaverde, de repente la chica agarró una guitarra y ya no hay quién la pare de crear canciones simples y dulces, que cuentan con unas letras sin filtro que han acaparado elogios y estupor, bien dicho, atrevida y con una voz ultra clara y sincera, dispara dardos a las relaciones y a los hombres que se han aparecido por las tardes.
Flashes de la vida misma, tuya, mía, en España o en Chile, haber partamos con "Ya No", el tema que abre el disco, "... amor, eso digo yo, eso dices tú, pero no lo veo, me voy, esto es lo mejor, no pidas perdón que no me lo creo", nos canta descarada, envuelta por la calidez de una guitarra inspirada, acercándose a The Smiths, Le Mans y The Sundays.
Apoyada por la producción de David Rodríguez (Beef) y la colaboración de varios músicos, la voz que se hiciera conocida con su maqueta 2008 y con los coros que puso para el disco "Ronroneando" (2008) de Sr.Chinarro, se hace fuerte mientras comenzamos a avanzar en su debut en largo, en este 'romancero' de venenos, haber ahora desojemos "Corpus Christi", "... pero yo no vuelvo, ni tampoco miento, si se me olvida algo, te digo que te quiero", imposible no sentirse tocado.
En "A.D.N." su voz es acompañada por la de Joe Crepúsculo y ahora se desprende un arrullo, " ... estoy cansada de dar vueltas y vueltas por la nada, cansada de mis decisiones que no acaban en nada, si lo único que me interesa es verte sonreír", para que aproblemarse por estupideces no cierto?.
Pero somos unos simples mortales y es fácil caer, "El Zoo Absoluto" es otro tema a mencionar por su flagrante realidad agazapada, " ... anda véte, véte ya de mi mente, la misma historia de siempre, mejor que ni te me acerques, que no quiero comprenderte, te recuerdo que eres tú el que siempre miente".
Desde España y con amor, La Bien Querida nos entrega un disco que quizás a la primera pueda parecer adolescente, pero que al final se agradece por su lucidez y sinceridad.
Antonio Luque y J deben sentirse orgullosos, ya tienen el relevo necesario y no se acaba la fiesta.

---ACTIVIDAD PARANORMAL-----

ALEJANDRO PAZ
Cinco Pedazos
jacobino, 2009.

Una luminaria intermitente que se quedó prendida acompaña el retorno del viajante, la pantalla del ordenador empañada por el frío descomunal de este invierno 2009 y Alejandro Paz entrega, luego de Genéricos, su nombre a estos 'cinco pedazos' de orfebrería electrónica marcial, el sonido sintético acaricia con sus bordes resplandecientes, fisuras de un tiempo lento que regresa por tí, encierro y complicidad, los grandes adoquines silentes que moran en el pozo subterráneo de la electrónica nacional, como mantenerse en paz junto a "Lamento" por ejemplo, desgarbado, miel pura y santa de un trayecto imperfecto, desde donde sobresale la genialidad del músico adormeciendo los sentidos hasta robárselos por un momento, belleza descompuesta y a la luz, estando ahí como un cuerpo sin nombre, el hombre y la máquina dispuestos junto al sol, unidos como en "De La Tierra Al Fuego", recuerdo varios nombres ahora, Orbital, Plan-V, Arteknia, Shogun en sus fases instrumentales, hay algo que me recuerda a Chile, a ese atajo interminable, a ese racimo de luz perpetuo.
Minimal Technology, pero super bien utilizada.

----por el esquimal.

Recuerda sintonizar la mensajería maldita, hoy jueves 4 de junio, desde las 21 hrs, por Radio Placeres, 87. 7 fm, desde Valparaíso y on-line por acá.

El Sueño del Esquimal #250, jueves 28 de mayo.

2009-05-21T14:22:00.016-04:00

250 Esquimales!

Gran número, esperamos seguir acá por mucho tiempo más, hurgando tras el telón y siguiendo a los ángeles que nos traen llovizna.

ANAHITA
Matricaria
important records, 2009.

Anahita es un refugio ruidista y misterioso, formado hace algunos años por Tara Burke más conocida como Fursaxa y la chelista Helena Espvall integrante de la banda dark-folk Espers y colaboradora de Vashti Bunyan, Pauline Oliveros y Masaki Batoh, la primera placa del proyecto apareció en 2006, denominada "Arcana En Cantos" era un inquietante viaje atmosférico que oscilaba entre lo etéreo y lo fantasmal. En esta nueva producción, las doncellas del sonido fisurado y adictivo, profundizan los trazos y los enfoques sonoros se tuercen aún más, parecen desenterrar viejos rituales que permanecen en las sombras del tiempo, temas extensos y nubosos donde las voces se arrastran mortecinas junto al manto atormentado del chelo y flautas que aparecen con locura y veneno de vez en cuando, "Matricaria" encandila pero también somete a los bordes viciosos de una música inusual, desconocida y hasta cierto punto, prohibida.
Dos hadas malignas que terminan riéndose mientras conjuran nuestra atención, paganismo y arrebato, a la búsqueda de espíritus solemnes en los bosques invernales de la vieja norteamérica.

FAUST
C'est Com... Com... Compliqué
buren b, 2009.

Los legendarios Faust se encuentran en el cielo del rock alemán junto a Can y Neu!, experimentación y ruptura puestas al servicio de la no música en los 70's, el krautrock de alguna forma destrozó al rock más ortodoxo y terminó pariendo una bestia extraña y adorable que permitía mutar, girar y deconstruir los sonidos y las atmósferas, se borraban los límites simplones y se encara la música con nuevos aires y acciones liberadoras, minimalismo y riesgo.
Al escuchar "C'est Com... Com.. Compliqué" encontramos nuevamente esa transgresión, los conceptos sonoros deformados, la introducción de otras expresiones del arte en la música expuesta y la violenta acción de mezclarlo todo en un carnaval enfermo y distante, esta última encarnación de Faust que viene hace algunos años reflotando el legado está conducida por Werner "Zappi" Diermaier, Jean-Hervé Péron (antiguos miembros de la banda) y Amaury Cambuzat (de la banda post-rock francesa, Ulan Bator), a pesar del tiempo transcurrido y los cambios de integrantes, continúan mateniendo ese nervio atomizador, esa bulla descontrolada que ensordece y atrapa, influyentes como pocos y dignos aún, vuelven a permitir la destrucción. Excelente retorno.

BLANK DOGS
Under And Under
in the red records, 2009.

Desde hace un tiempo que veníamos siguiendo la huella de ep's y cdr's que esta "banda" nos entregaba con apuro, post-punk distorsionado y lo-fi que mira ese horizonte nefasto desplegado por la elite dark ochentera, Joy Division, The Cure y Cocteau Twins metidos en una juguera caleidoscópica por donde pecesitos de colores nadan inseguros pero contentos, detrás de Blank Dogs se esconde el cerebro inquieto de Mike Spiner, joven músico norteamericano ex-DC Spiners, que con un descaro envidiable se introduce por los túneles olvidados y húmedos del viejo after-punk y sale triunfante con su voz desganada en canciones ultra-cortas que se introducen por pasajes extraños, maquinaria casera y tratamientos novedosos para el ruido punkoide, "Under And Under" es un disco entretenido, bestial e intencionalmente maldito, recuerda un poco los primeros pasos de Xiu Xiu y los momentos más depresivos de The Magnetic Fields, sin embargo estos 15 temas se cobijan en una sombra particular, contienen personalidad y eso en este tiempo, es una virtud que muy pocos pueden demostrar.

www.myspace.com/blankdogtime

SOAP&SKIN
Lovetune For Vacuum
pias recordings, 2009.

Desde Viena, con 18 años Anja Plaschg nos presenta su universo de cristal, Soap&Skin, melodias sencillas de piano y violín que junto a su voz delicada van creando ambientes helados y densos, las canciones de este disco debut son conducidas por una sensibilidad distintiva, por un carácter firme que va moldeando la huella, quizás por eso todas parecen colgar del mismo árbol nevado, hay soledad y distancia en los tratamientos musicales, una amargura que permanece silente y también rabia que a ratos aparece bruscamente cambiando la dirección de los temas e inquietando al oyente, ya sea por la voz o por los beats electrónicos, de todas maneras lo que prevalece en este disco debut "Lovetune For Vacuum" es la belleza, una triste belleza azulada que nos sacude desde el primer momento, sin dar descanso a la emoción, los labios azucarados de Anja dedicándonos otro invierno.
Talento prematuro que impacta.

www.myspace.com/soapandskin

MONO
Hymn To The Inmortal Wind
temporary residence, 2009.

Los japoneses Mono han creado una hermosa sinfonía para el tiempo frío, grandiosa, oscura y estremecedora con esos finales en caída libre y las elevasiones celestiales e interminables, para "Hymn To The Inmortal Wind" su quinto trabajo, los de Tokyo se hacen acompañar por una orquesta de 28 músicos, sin embargo no hay ostentación en los desarrollos, el sonido se expresa en forma natural, fluyen en armonía las guitarras distorsionadas de Taka Goto y Yoda junto a los violines, chelos, violas y flautas, se extiende un arco amplio por donde entrar y descubrir este paisaje espectral, una imágen apocalíptica captada por los sonidos, no lo podrían haber hecho mejor, han grabado nuevamente con Steve Albini en los Electrical Audio Recording Studios de Chicago y la producción es deslumbrante.
Un viaje hacia el post-rock más extremo, la belleza y el colapso.
Muy recomendado.

www.myspace.com/monojp

Escúchanos hoy jueves 28 de mayo desde las 21 hrs, por Radio Placeres, 87.7 fm.
y on-line, on-line, on-line.

Recomendados:

El Sueño del Esquimal #249, jueves 14 de mayo.

2009-05-13T20:23:00.021-04:00

La tierra del Esquimal y Hawái colisionan en un lugar cercano al mar de Lemuria y los pastizales agrestes de una llanura distante, en medio de estas orillas aparece una nueva flor.

RÖYKSOPP
Junior
emi, 2009.

Alegría y baile congelado desde Noruega, tercer disco en la carrera del dúo formado por Torbjorn Brundtland y Svein Berge, podríamos quedarnos con la constelación de estrellas escandinavas que los acompañan en las vocales, pero el techno-pop lustroso y bien envuelto que Royksopp exhibe en "Junior" le da potencia y carácter a un trabajo que debería destacar este año dentro de la música maquinal entregada a la pista de baile, además cuentan con un descaro que perturbará hasta el más autista indie-ferente.
Los ambientes siempre son coloridos y el aparataje sintético no da descanso, uno tras otro van pasando los hits danzarines y las nubes nortinas, hipnotizados por las notables voces caemos en el arrullo dulce de las sirenas, desde el primer divertimento "Happy Up Here" sentimos el aire fresco y la dicha rosada de toda esa influyente old-school technopop, o sea Depeche Mode, Human League y Camouflage revolcándose en el barro. La ultra-energética "The Girl And The Robot" con la cantante sueca Robyn en lo más alto del pedestal, debería ser un entrañable para cualquier chico o chica con ganas de sacudirse hasta el final de una noche desordenada.
Luego los destellos con "Vision One", junto a la belga Anneli Drecker (Bel Canto), la vocalista que más temas abarca y a la vez la que entrega el trazo elegante y profundo al sonido androide, ya estamos adentro y sin mirar nunca para atrás, incomparables los espacios consumidos por las líneas digitales expansivas y elevadas. Hasta llegar a "This Must Be It", tema que inmediatamente se cuela en nuestra cabeza, mucho tiene que ver en esto la voz de Karin Dreijer-Andersson, iluminada hechicera que ya nos hiciera parte de sus dones en The Knife y este año con su proyecto personal Fever Ray, genial chica sueca que nos lleva de la mano justo hacia el borde del desenfreno y las luces rojas. Millones de formas y sonidos que invaden esa es la verdad, esto no es cualquier cosa, si el año pasado quedamos deslumbrados con Hercules & Love Affair, este será el de Röyksopp, se lo tienen bien merecido, salud! por el trabajo bien hecho y las sonrisas que se agradecen.

PJ HARVEY & JOHN PARISH
A Woman A Man Walked By
island, 2009.

Cuantas veces habrá que descubrir el talento y desenfado de John Parish como músico y productor, él saca siempre lo más esencial del sonido, si es rudeza miremos sus trabajos como productor con The Chameleons, Giant Sand, Sparklehorse y la misma Poly Jean en "To Bring You My Love" (1995) y si es refinamiento recordemos "Felt Mountain" de Goldfrapp y la corte de albumes que produjo para el músico francés Dominique A.
Lo cierto es que 13 años después de aquella primera obra conjunta "Dance Hall At Louise Point" (1996), hoy nuevamente hombre y mujer (británicos) se han congregado en Bristol para crear uno de esos discos que difícilmente podremos sacar de nuestra memoria por un largo rato, aparece la Pj Harvey despiadada, la femme fatale, desde un comienzo en "A Woman A Man Walked By" la atmósfera se enrarece, la cruda "Black Hearted Love" es todo un acto desafiante, rock espeso y furioso que cuando baja de intensidad se introduce por laberintos de folk ácido, cercanos a "White Chalk" el último disco de estudio de Pj, así ocurre en "Sixteen, Fifteen, Fourteen" con cuerdas alucinadas que van dibujando un círculo de fuego desde donde la voz desgarrada e histriónica de la Harvey arremete con fuerza y espesura, un temazo narcótico, una verdadera patada. En "The Chair" volvemos al arrebato, a esa mensajería maldita que brota desde los labios para ampararse en una instrumentación insana que va y viene desvocándose como un caballo salvaje, "April" es una de esas baladas atardecidas que recuerdan un poco a los Bad Seeds y al señor Cave, y como no citar la punkie "Pig Will Not" terriblemente abrasiva, chocante hasta cierto punto, derramando destrucción y gritos de liberación, un regreso al vitalismo aborígen.
John Parish y Pj Harvey la comunión perfecta, después de un tiempo se han reecontrado para volver a mostrarnos esa huella dura, naturaleza indómita y música que estremece por su contenido añoso y verdad a toda prueba, la vida y sus múltiples contornos afilados, el estruendo que no cesa.

MY LATEST NOVEL
Deaths And Entrances
bella union, 2009.

El quinteto escosés My Latest Novel en su segunda placa nos entrega una intensidad inusual, no nos esperabamos este torrente sónico luego de su bello "Wolves"(2006), nunca pensamos que llegarían a tanto, pero parece que han querido juntar el racimo más cargado y tirarlo directamente en nuestra cara, un ramillete de flores muertas esparciéndose a través de un pop intoxicado por el dolor y la rabia, "Deaths And Entrances" es un punto donde convergen la más pura tradición rockera británica, el ruido desacomodado y las hendiduras post-rock de Mogwai por ejemplo, todo unido conduce hacia una gran pendiente es lo único claro, podrían estar cerca de Interpol o Arcade Fire, pero Chris Deveney, Gary Deveney, Laura McFarlane, Paul McGeachy, Ryan King hoy soportan su propio funeral y se convierten en la orquesta perfecta para sus lamentaciones existenciales, muertes y hechizos que retumban en fondo del pozo, sin embargo hasta en estas lejanias aún podemos percibir belleza, ya sea por el violín floral de Laura o por la voces sentidas de los hermanos Deveney, desde Glasgow de nuevo la niebla densa y las grandes respuestas que no recordamos.

ALOHA, HAWÁI... y la Planicie Litoral.
hawai.wordpress.com/

LAWRENCE ENGLISH
Kiri No Oto
Touch, 2008.
Studies For Stradbroke
Winds Measure, 2008.

A pesar de tener y dirigir uno de los sellos más interesantes que existen en la actualidad (Room40), sus dos últimos trabajos no aparecen en su propia empresa. Además son los primeros que oigo del músico australiano, pese a tener ya mas de quince publicaciones en el cuerpo. Sin embargo, escuchando ambos discos, es posible hacerse una idea, aunque sea somera, de su propuesta, a medio camino entre el recolector de sonidos y un sutil creador de los mismos. Mucho más cerca de lo primero que de lo segundo se encuentra “Studies For Stradbroke”, una serie de field recordings tomadas durante los meses de Enero y Agosto de 2007 en la Isla Stradbroke, ubicada a una hora de Brisbane, ciudad en la que vive. Usando un equipo hidrofónico estéreo, especialmente diseñado para la ocasión, se dedicó a registrar aquello que nosotros, simples animales terrestres, no solemos oír comúnmente. El mar, juncos chocar con el viento, mareas inventadas, granos de arena deslizarse de un lugar a otro para luego volver a su sitio, las olas dentro de las olas. El disco es ciertamente y por sobre todo un documento, en donde el tratamiento es nulo –las similitudes, si las buscan, están obviamente en la obra del excelente “documentalista sonoro” Chris Watson–, y que no hace más que invitarnos a acercarnos y escuchar la belleza de la naturaleza, en este caso acuática, sobre todo a aquellos que tenemos la suerte de vivir junto al océano.

Su disco para Touch es otra cosa, similar tal vez, pero diferente. “Kiri No Oto”, traducido del japonés como “el sonido de la niebla”, nos muestra al English creador. Echando mano a, entre otras cosas, filtros análogos, instrumentos, distorsión “armónica” y, otra vez, grabaciones de campo –esta vez de Polonia, Nueva Zelandia, Australia y Japón–, hay acá una manipulación que no estaba presente en su otro disco. En este nos encontramos con ambientes densos y nada suaves, y esto se percibe nada más comenzar la travesía (“Organs Lost At Sea” y “Soft Fuse”). Hay quietud y a la vez desplazamiento. Movimientos (largos) reposados no en un tema, sino entre más de uno, siempre inmerso en una atmósfera pesada, a excepción del alivio de “Allay”. No podría haber sido otro el título pues, efectivamente, “Kiri No Oto” es como oír la niebla, una niebla inhóspita, o más precisamente, ver dentro de ella. No es mucho lo que se puede distinguir, las figuras cambian, los trazos se alteran, la poca luminosidad distorsiona el paisaje. Eso mismo sucede con los sonidos. Eso es lo que consigue Lawrence English en un excelente trabajo, otro más de Touch.

JUNIOR BOYS
Begone Dull Care
Domino, 2009.

Nuevo trabajo de –y esto no admite discusión– la mejor banda de electrónica pop que ha dado el nuevo milenio. Allá por el 2003 dieron los primeros pasos discográficos, con sus primeros maxis, los que culminaron en el glorioso “Last Exit” (KIN, 2004), uno de los mejores debuts en años. Continuaron su ascenso con el algo más house “So This Is Goodbye” (Domino, 2006). El año pasado se (nos) entretuvieron con el CD-Mix “Body Language Six” para la serie del mismo nombre del sello Get Physical. Sin embargo, la mayor parte del 2008 lo pasaron enfocados en la creación de su tercer largo: por un lado, Jeremy Greenspan, trabajando en su nuevo estudio en Hamilton, Ontario, y por el otro, Matt Didemus, desde su nueva residencia en Berlín.

“Begone Dull Care”, cuyo título hace referencia a un corto de animación del también canadiense Norman McLaren, insiste en la pauta marcada por su anterior trabajo, el primero sin la presencia de Johnny Dark, lo que no significa que la reitera. Eso sí, es más directo y conciso, tan solo ocho temas, muy bien desarrollados, y una idea clara. Con el transcurso de los años, han limpiado más y más su sonido, centrándose en las canciones, que siempre las han tenido, al mismo tiempo que cuidando al máximo los detalles, pero sin que estos distraigan la atención, sino que trabajando para y por la canción. El tono es más analógico que digital, las líneas de bajo son gruesas y firmes, pero también delicados, los sintetizadores vaporosos a ratos, juguetones en otras ocasiones, guitarras funk apareciendo fugazmente. Otra cosa es la voz de Greenspan, y esto tampoco admite discusión, la mejor voz del digital-synth-soul. Sedosa, cálida, susurrante, seductora, lastimera, provocativa, causando muchas emociones, pasando de varios estados de ánimo. Lo curioso es que lo logra con casi un solo timbre, a la manera que lo hacía su ídolo Frank Sinatra. De hecho sus patrones vocales son los grandes crooners, o lo que él entiende por tales: Brian Wilson. Neil Young, Mark Hollis, David Sylvian. En cuanto a canciones, las hay para destacar, y muchas: “Work” (con solo de saxo incluido), la balada “Dull To Pause” (un inesperado cruce estilos entre el country y el tecno-pop), la energética y agitada –y,por cierto muy electro– “Hazel”, el primer single, el neuromanticismo de “The Animator”.

Junior Boys, con su ultima producción, y siempre con un ojo mirando directamente al pasado, concretamente hace dos décadas atrás, continúan creando paisajes de ciudades (retro) futuristas, ambientes sintéticos, exhibiendo la soledad del hombre moderno, todo iluminado por un sol de neón atravesando el cristal de una habitación de una blancura aséptica, lo que no hace más que resaltar y hacer evidente dicha soledad. “Begone Dull Care” es la mejor música para el futuro hecha en el presente.

Hoy desde las 21 hrs, transmitiendo por Radio Placeres, 87.7 fm, un nuevo viaje Esquimal unido esta vez a Hawái.

El Sueño del Esquimal #248, jueves 7 de mayo.

2009-05-06T19:07:00.020-04:00

TEXTURAL

Hay música que no necesita de palabras ni melodias para entrar en nuestro interior, se sumerge profunda retratando espacios que se pierden lejanos a la conciencia, territorios desenfocados que se abren por medio del ruido y las texturas, programación especial para el Sueño Esquimal #248, Ambient explorativo, introducción hacia nuevos estados.
Death-ambient, Experimental, Dark-ambient, Abstract, No Music, etc.

I. ELEGI
"Svanesang"
(tomado de "Varde"___Noruega. 2009, miasmah)
www.myspace.com/elegi

II. SVARTE GREINER
"Tunnel Of Love"
(de "Kappe"___Noruega. 2009, type)
www.myspace.com/svartegreiner

III. TIM HECKER
"The Inner Shore"
(de "An Imaginary Country"___Canada. 2009, kranky)
www.sunblind.net/

IV. HANNU
"Masseudun Tulevaisuus"
(de "Harhailua"___Finlandia. 2009, kesh)
www.myspace.com/hannumusic

V. RAFAEL ANTON IRISARRI
"Hopes And Past Desires"
(de "Hopes And Past Desires"___US. 2009, immune)
www.myspace.com/rafaelantonirisarri

VI. BRIAN ENO
"1/2"
(de "Ambient 1: Music For Airports"___UK. 1978, editions EG)
www.enoweb.co.uk/

VII. SLEEPY TOWN MANUFACTURE & UNIT 21
"Solitude"
(de "No Traces"___Rusia. 2009, infraction)
www.myspace.com/sleepytownmanufacture
www.myspace.com/stanislavvdovin

VIII. KLC_NIR
"0712_corrode"
(de "Shi"___Chile. 2009, epa sonidos)
www.epasonidos.cl/

IX. JASPER TX
"A Box Of Wood In The Storm"
(de "Singing Stones"___Suecia. 2009, fang bomb)
www.myspace.com/jaspertx

X. LAST DAYS
"This Is Not An Ending"
(de "The Safety Of The North"___UK. 2009, n5MD)
www.myspace.com/lastdaysmyspace

XI. MOKIRA
" Lord, Am I Going Down ?"
(de "Persona"___Suecia. 2009, type)
www.myspace.com/andreastilliander

XII. HILDUR GUðNADÓTTIR
"Into Warmer Air"
(de "Without Sinking"___Islandia. 2009, touch)
www.myspace.com/hildurness

Escucha este programa especial de El Sueño del Esquimal hoy jueves desde las 21 hrs. por Radio Placeres, 87.7 fm.

Recomendamos:

Programa Festival FOBIA 2009
Todas las actividades son gratis

http://festivalfobia.org/
festivalfobia@gmail.com

*La Inscripción para los talleres será desde el lunes 27 de abril al 5 de mayo y en la página del

festival podrán encontrar la ficha de inscripción.

Jueves 7 de Mayo

Inauguración

Universidad ARCIS

Sede Libertad – La Factoría, Metro ULA, Erasmo Escala 2728.

20:00 (En vivo):

Shaolines del Amor (Pe)

Montaña Extendida

21:00 (Musicalización de película)

El corazón de una Nación

Viaje a Cartagena

Música: nnnaaammm

Viernes 8 de Mayo

Salón Millenium

Dorsal con Independencia – Conchalí.

17:00 (Taller)

Creación de sensores Midi (Manuel Orellana)

20:00 (Musicalización de película)

El Leopardo (1926)

Dirigida por Alfredo Llorente, Música: SINCQ

21:00 (En vivo):

Ensayos Nucleares

Ian Levz

Sábado 9 de Mayo

Microcine Matucana 100

Matucana 100, Metro Quinta Normal

17:00 (Taller)

Introducción a VVVV (I) (Alejandro Paz)

20:00 (En vivo):

Ik0le

Dj Fracaso

Tomas Tello (Pe)

Jueves 14 de Mayo

Centro Cultural España

Providencia 927, Metro Salvador.

10:30 (Taller)

Introducción a Buzz Machines (I) (Fernando Mora)

20:00 (En vivo):

Kloster

Tag Team KP

Dead Folley

Viernes 15 de Mayo

Centro Cultural España

Providencia 927, Metro Salvador.

10:30 (Taller)

Introducción a Buzz Machines (II) (Fernando Mora)

18:00 (Taller)

Patrimonio inmaterial o material en el marco de la cinematografía (Luis Horta)

20:00 (En vivo):

Sensorama 19-8

Ensamble Majamama

21:00 (Musicalización de película)

El Cielo, la Tierra y la lluvia (2008)

Dirigida por: José Luis Torres Leiva, Música: Phillipe Boisier

Sábado 16 de Mayo

Centro Cultural España

Providencia 927, Metro Salvador.

10:30 (Taller)

Introducción a VVVV (II) (Alejandro Paz)

17:00 (Taller)

(RE)CORTA Y PEGA: ¿NUEVOS RUMBOS DE LA MÚSICA? (Gerardo Figueroa)

17:45 (Film)

Good Copy Bad Copy (Documental, Dinamarca, 2007)

19:00hrs (Dialogo)

Hacia donde vamos (con toda esta gente junta)

20:00 (En vivo):

éllanson

Juan Chumbi

Raúl Jardín (Pe)

21:30hrs (Musicalización de película)

Viña del Mar, Ciudad Jardín (1930)

Inauguración del casino de Viña del Mar (1929)

Música: Mika Martini

El Sueño del Esquimal #247, jueves 30 de abril.

2009-04-29T20:40:00.012-04:00

Hondura permanente, terrible fuerza pertubadora, te entregamos hoy el rostro y el tiempo, estamos heridos y un gran corte se nos presenta en frente, cuatro ofrendas para el caminante del olvido.

DUM DUM GIRLS
Yours Alone 12" EP
captured tracks, 2009.

Las guitarras distorsionadas cubren el cuarto del desgarro, el sonido es casero pero poderoso, las melodías de las canciones nos dan la espalda y la voz de Dee Dee intenta lucir dulce en el pozo de garage lo-fi en que nos sumerge Dum Dum Girls en este Ep, editado en vinilo 12" (tirada limitada de 50 ejemplares). Shangri-Las, The Jesus and Mary Chain, Ramones y Siouxsie and The Banshees puestos a correr en la autopista, Dee Dee aka Dum Dum Girls es una chica de Los Ángeles, California que hasta el momento ha editado sólo singles y ep's, sin embargo inmediatamente se hace notar con estas canciones dulcemente pop, pero fisuradas por un ambiente sofocante y áspero, el ruido nos sacude, mientras besamos el terciopelo, una pequeña delicia a la que habrá que seguirle la pista, esperaremos pacientemente su disco largo junto a los de Cold Cave y Salem, la nueva camada de bandas delirantes que intentan desfigurar un poco más el pop subterráneo, Vivian Girls, Crystal Stilts, Crocodiles, Blank Dogs y The Mayfair Set, otros nombres, todos ellos compañeros de viaje junto a Dum Dum Girls seduciendo en un nuevo pasaje por descubrir.

CURRENT 93
Aleph At Hallucinatory Mountain
durtro jnana, 2009.

La nueva aventura de David Tibet como Current 93 es sencillamente otro trayecto peligroso por los márgenes de la percepción, del arte, la deconstrucción misma del arte y la música, sólo un hermoso pretexto para configurar una obra que se adentra por la escritura de Tibet, sus recuerdos, los miedos y divagaciones geniales de un creador atípico y terriblemente vital, no sobra nada en "Aleph At Hallucinatory Mountain" cada sonido retumba hasta el centro, cada recorrido sinuoso culmina en altura, el disco mismo deberíamos tomarlo como un solo brebaje destinado a sacarnos de nuestra limitada visión del ser, algo murió en el comienzo y somos sólo la reverberación bruta de tanto desgano hecho historia, una historia de la cual deberíamos liberarnos según Tibet, tendremos las armas?...
Current 93 se creó en 1982 y ha girado por los rincones sonoros más desacostumbrados, industrial music, folk apocalíptico, dark emancipado y ultimamente después de un extraño reconocimiento, se nos presenta como un colectivo aventajado en el que encontramos a parte de los músicos y artistas más originales y certeros del último tiempo, todos aportando en el desarrollo de esta torre resplandeciente que tiene como centro a David Tibet, el orador y vidente, enfocado en desplegar sus profecias, sus alucinaciones y arrebatos.
Si "Black Ships Ate The Sky" de 2006 era la introducción hacia un paraje onírico, esta nueva placa desde un comienzo se nos presenta como un lienzo rugoso, donde psicodelia y rock malsano van armando un ambiente perturbado, lleno de sutiles tormentos y alboradas vecinas a un final, cuesta escribir sobre este trabajo, va más allá de lo musical y no es una exageración, son designios, miradas sobre un tiempo extraviado en la nada, Tibet trastoca el orden y los significados, se ampara en las guitarras delirantes de Matt Sweeney y James Blackshaw, en el piano espectral de Baby Dee y en el chelo de John Contreras para plantear ambientes alejados y furiosos, se siente como entrar hasta el centro de un gran volcán en actividad, su voz masticando las letras como el gran predicador, el Aleph y los distintos aspectos de la realidad, la vuelta de tuerca, el retorcimiento.
Dejamos la puerta entreabierta, el disco verá la luz el 18 de mayo.
Una montaña sagrada.

DEPECHE MODE
Sounds Of The Universe
mute, 2009.

Los años no pasan en vano y la historia tampoco, he aquí a una banda legendaria demostrando que aún tienen fuego que desplegar, los príncipes del techno-pop con 30 años en la espalda se dan un festín en "Sounds Of The Universe", nuevamente la sensualidad, las texturas y el baile se aglutinan en un entramado industrioso, no hay acomodo, sino que nuevas grietas, el viaje en el tiempo, en "wrong" por ejemplo se acercan a la oscuridad placentera de "Black Celebration"(1986), David Gahan continua transmitiendo ese poder, el frontman atormentado y sincero capaz de hacer mover a las masas con su elegancia, Martin Gore como siempre lustroso en la composición y en las estructuras de guitarras y sintetizadores y el otro también, Andrew Fletcher.
Imposible quedar indiferente a estos tratamientos de synth-pop malicioso, la hoguera permanece y es un deleite arrimarse, dejarse llevar como en "peace" una plegaria electrónica que toma algo de sus primeros discos junto a Vince Clarke, pero esta vez con un peso y profundidad que creiamos ya perdido entre tanta curva.
Notoriamente más denso que su antecesor, el destacado "Playing The Angel" (2005), este disco es una muestra de permanencia y estupor, no tienen miedo en seguir ofrendado a la bestia, el ritmo vicioso y los ambientes deslumbrantes, tan ayer pero a la vez también mañana y siempre, Depeche Mode, nada más, tómalo o déjalo.

AMESOEURS
Amesoeurs
code666, 2009.

Post-metal, ruido, oscuridad, mejor miremoslo como un reflejo de nuestro despiadado tiempo, lo cierto es que durante el verano de 2004 en Francia se formó una de la bandas que mejor plasma el dolor y la deconección de estos años dormidos y hoy que aparece su primer Lp, luego de algunos ep's y singles, no nos queda más que bajar la cabeza ante esta manifestación de rabia y descontrol, con Neige a la cabeza en guitarras descompuestas, bajo y voces de ultratumba, Audrey Sylvain en voces claras y teclados, Fursy Teyssier con más guitarras y Winterhalter en los tarros, todos miembros y participantes de destacadas agrupaciones de la escena under parisiense como Alcest, Peste Noire y Les discrets, le dan vida a un disco impactante de comienzo a fin, no hay descanso en este paraje devastado y los feligreses por favor que tapen sus oidos, porque acá se manifiesta el odio profundo, la maldad sigilosa y un estruendo que no parará mientras dura la agonía, cuerpo vigoroso que muestra su lado más luminoso en ciertas oberturas, nos dan el pan, para luego ya adentro hacer pedacitos cualquier buen corazón, todo lo llevan hacía un borde infestado de malos presagios, el final, ese colapso enfermo que no deseamos mirar, pero que nos espera como el mejor angel de guardia, The Young Gods, Joy Division y Celtic Frost en la encrucijada, erupciones, fastidio, como en un cuadro de El Bosco, los demonios devorando angeles pordoquier.
La muerte de la humanidad hecha música, sólo mira la portada e imagina.

Escucha el Sueño del Esquimal hoy jueves 30 de abril, desde las 21 hrs, por Radio Placeres, 87.7 fm. Desde Valparaíso para todo el orbe.
on-line también.

Recomendado.

El Sueño del Esquimal # 246, jueves 23 de abril.

2009-04-22T19:37:00.011-04:00

Tecnología, Música, Diseño y Matemáticas.

Desde Alemania nos visitan dos de los fundadores del sello de música electrónica experimental, Raster-Noton, Carsten Nicolai alias Alva Noto y Olaf Bender como Byetone, segunda venida a Chile de la prestigiosa escudería en menos de 6 meses, en esta ocasión siendo parte de la celebración por los 10 años del Festival Mutek, además ahora se presentarán por primera vez en Valparaíso, jueves 23 de abril, 19:30 hrs. Sala Ruben Darío, Blanco 1113, $3000 en la puerta.
Genial.

Por eso este Sueño Esquimal #246 será un programa especial, dedicado completamente a las sonoridades electrónicas, sólo música, sin locuciones, viajaremos por el aislacionismo ambientalista hasta aterrizar directamente en una pista de baile muy marciana... un jardín donde se mezclan investigación, arte y vanguardia.
Exploraremos la plataforma formada en Alemania en 1996, Raster-Noton, pero también iremos más allá en busca de texturas diversas, los invitados son:

1 _ Alan Licht & Aki Onda, "chichat"
(tomado de "Everydays". family vineyard, 2008)

2_ Bracken, "velma dyer"
(de "Eno About The Need". ears hoping, 2008)

3_ Kangding Ray, "the distance"
(de "Autumn Fold". raster-noton, 2008)

4_ Alva Noto, "xerrox meta phaser"
(de "Xerrox vol.2". raster-noton, 2009)

5_ Ryoji Ikeda, "test pattern #1111"
(de "Test Pattern". raster-noton, 2008)

6_ Byetone, "plastic star (session)"
(de "Death Of A Typographer". raster-noton, 2008)

7_ Clark, "growls garden"
(de "Growls Garden Ep". warp, 2009)

8_ Lithops, "sebquenz"
(de "Ye Viols!". thrill jockey, 2009)

9_ Oval, "textuell"
(de "Iso Fabric". tokuma japan, 1997)

10_ Lucio Capece & Mika Vainio, "sahalaitainen"
(de "Trahnie". editions mego, 2009)

11_ Fennesz/Sakamoto, "sala santa cecilia"
(de "Sala Santa Cecilia". touch, 2005)

12_ Danieto, "survivors"
(de "Contemplacion De La Vida Inerte". u-cover, 2006)

Escúchanos desde las 21 hrs, por Radio Placeres 87.7 fm.
y On_Line.

Otros recomendados en Valpo:

Y para Santiago toda un fin de semana de 'sonidos salvajes':

El Sueño del Esquimal # 245, jueves 16 de abril.

2009-04-15T15:36:00.021-04:00

Limpio y entregando la cara a la llovizna fina, el esquimal se complace en presentar nuevamente, el tiempo frío.

ALELA DIANE
To Be Still
rough trade, 2009.

La música de Alela Diane es sencilla y tan natural como la hierba que crece a orillas del río en su Nevada City natal, pero posee una médula emocional tan fuerte que logra entrar directo hasta nuestro golpeado corazón.
A esta chica norteamericana de 25 años la conocimos con "The Pirate's Gospel" trabajo autoeditado en 2004 y que fuera sacado de las sombras por el sello Fargo en 2007, de ahí en adelante se ha ganado la atención del público y la crítica con su voz tan especial, delicadeza e identidad, uno de los mejores trazos de canción americana que se hayan sentido en este último tiempo y por lejos, folk transparente ultra ligado a la tierra y a los cariños cercanos, el hogar por ejemplo es un recurrente en sus letras, la familia perdida o recobrada se mueve entre recuerdos de infancia y sitios de naturaleza pura. Luego vendría la participación con Headless Heroes en 2008, donde se convirtió en centro de un disco iluminado, su voz y el camino hacia la belleza sedante.
Ahora en "To Be Still" el encantamiento es inmediato, cada vez más arriba en la colina, Alela Diane Menig estremece con estas canciones limpias y personales, la producción se la ha dejado a su padre, el músico Toni Menig, quién además toca mandolina en algunos temas, el disco es tan brillante que es imposible escuchar sólo un tema, no nos damos cuenta y estamos de nuevo adentro, en esas historias que parecen sueños, en esa profundidad que nos acaricia.
Partiendo con "dry grass & shadows", el pedal steel de Peter Grant no recibe con su marea suave, paisajimo paranormal junto a las percusiones de Otto Hauser, la voz de Alela se desplaza por un bosque encantado, siempre adelante, dejando una huella que seguimos gustosos, "white as diamomds" es transparente, violín y chelo se elevan esculpiendo un territorio onírico, mientras Alela embruja, "algunos corazones son fantasmas asentándose en aguas oscuras tal como el cieno se hace denso y se hunde con las piedras"
Las participaciones de distintos músicos en esta placa se hacen entrañables, como en "age old blue" donde el mítico cantante folk, Michael Hurley se luce junto a Alela, hermoso dueto sentido que cala hondo, la niña corre por el jardín de su infancia, imágenes en sepia que se superponen, pasado y presente se retuercen en un espectral juego, olemos la madera y el pasto húmedo.
Otro arrullo destacado es " take us back", un amanecer en el campo, Alela como un pajarillo entonando su canto embriagador, cuesta entender tanta placidez, pero aquí está, bebemos el vino, mientras ella recuerda, "aquellos días en que el amor era verdadero".
Sonido claro y ambientes que resplandecen junto a las hojas verdes, Alela Diane ha trazado un viaje hacia su interior, que magicamente nos ha dejado desnudos frente a un espejo, sin querer quizás nos ha sumergido en un pozo de agua santa y eso no se olvida.
Agradezcamos.

BAT FOR LASHES
Two Suns
astralwerks, 2009.

Hace pocos días apareció el segundo álbum de Bat for Lashes, pseudónimo de la brightoniana Natasha Khan, entre comentarios y elogios de gente como Thom York, Björk, MIA y otros, el foco se ha centrado naturalmente en ella. Desde su debut Fur And Gold (2006) que esta chica gusta del brillo, las pieles y el glamour, pero manteniendo aun cierta timidez en su música que al parecer en Two Suns ha dejado atrás, dando rienda suelta a su personalidad, sus inspiraciones en la música tomando harto del sonido de los 80 en algunos pasajes, pero sin caer en lo obvio, se puede pensar en Kate Bush o en la misma Björk a ratos. También juega bastante con lo estético inspirándose en el maquillaje drag de Nueva York y personificando un alter-ego; su lado rubio y más destructivo, tipo femme fatale, llamada Pearl. Lo interesante es que este disco no se queda en los brillos, comentarios y recomendaciones de famosos, Khan -quien solía ser profesora de párvulos- ha cuidado cada detalle en la producción, codeándose además con colaboradores de la talla de Scott Walker quien presta su inquietante voz en The Big Sleep y los neoyorquinos Yeasayer apoyando en las percusiones de un par de temas... The Blue Dreams, su banda de acompañamiento en vivo, también colabora por aquí y por alla. Los ambientes a los que nos introduce aquí Bat for Lashes pueden ser cristalinos y a la vez densos y reverberantes, finos arreglos electrónicos, cada sonido en su lugar, igual cuidado en las percusiones y detalles, nos transporta a algunas memorables producciones de los 80, y justamente a algunos músicos de los que Natasha se reconoce fan, como Kate Bush o The Cure (nótese la base rítmica en Daniel). De estos últimos ha hecho el cover de Forest como parte de un tributo llamado Perfect As Cats: A Tribute To The Cure, el que se suma a varios otros que ha versionado (big star, eurythmics, kate bush...) mostrando una faceta que al parecer disfruta y le sale bastante bien, inyectando harto de su identidad a las versiones en cuestión, manteniendo también la escencia de la original. En cortes como Good Love recuerda mucho a Björk por sus arreglos, su voz y coros celestiales, también un poco en la excelente Two Planets, donde habla de la dualidad, tema presente en todo este Two Suns, que alcanza momentos especialmente recomendables en Glass, Sleep Alone y por supuesto junto a Scott Walker en The Big Sleep, además las nombradas antes.

THE WHITEST BOY ALIVE
Rules
bubbles, 2009.

La elegancia del músico noruego Erlend Øye (Kings of Convenience) llevada a su máxima expresión.
The Whitest Boy Alive partió siendo un proyecto de música electrónica en Berlin en el 2003, pero lentamente se ha transformado en una pequeña orquesta sin elementos programados, con Erlend Øye en guitarra y voz, Marcin Öz en bajo, Sebastian Maschat en percusiones y Daniel Nentwig en teclados Rhodes y Crumar.
"Rules" es su segundo trabajo y fue grabado principalmente en Mexico y Berlin, a esta altura el cuarteto es un cuerpo consistente que crea refinadas estructuras que besan tanto al pop, al funk y al dance de salón, todo se traduce en un entretenido trayecto por la urbe que termina en una fiesta estilosa instalada junto a la playa y los quitasoles.
Lo primero que luce es la voz de Erlend siempre relajada, alguna vez se despeinará este tipo de gafas y aspecto frágil, lo cierto es que desde el primer tema, "keep a secret" se hace presente el deleite, pop indie sin añadiduras extrañas y con una clara dirección hacia el baile pausado y los ambientes aterciopelados, mejor en "intentions" el dinamismo de un tema que roza la tropicalia y el funk blanco, la pausa deja el espacio a la sensualidad, me recuerda un poco a The Sea And Cake, son buenos músicos y lo hacen notar a cada momento, más aún en la ochentera "courage"
cuando los teclados nos empujan por un terreno vertiginoso, hasta el cantante termina por desordenarse un poco, no tanto tampoco, y pensar que estos tipos estuvieron hace un tiempo en nuestro pais y carreteando por el Cerro Alegre, quién lo diría.
Pop vintage para las masas y bien... baila, baila esquimal.

ART BRUT
Art Brut vs Satan
cooking vinyl, 2009.

El próximo 20 de abril verá la luz el tercer disco de los británicos Art Brut, polémicos, irónicos y más punks que nunca ahora producidos por el mismísimo Frank Black, el ex-cantante de los Pixies.
Con su vocalista, Eddie Argos, desde el primer suspiro de la tonada nos damos cuenta que estamos frente a uno de esos trabajos puntiagudos que miran el punk de los 70's y 80's como referencia clara y es imposible no pensar en Wire o The Fall con los gritos espasmódicos de Argos y la estridencia casi sin control que la banda demuestra en la primera parte del disco, son unas bestias geniales, destrozando todo a su paso, imposible pensar en Franz Ferdinand, Maximo Park y todos esas bandas somnolientas que se mueven como ciegos, esto es punk señores, así de simple, alcohol, drogas y mucho resentimiento, lo mejor de la curtiembre inglesa adormilada por mucho tiempo, ahora con Art Brut muestra un calibre tan pesado que muchos van a tener que rearmarse, esa diferencia que distinguimos con Buzzcocks, The Understones y los primeros The Jam, no hay pausas y pareciera que todo se fuera a desmoronar en cualquier momento, arriesgados y sinceros junto al copiloto de Boston, Art Brut ha retomado ese carácter enfermo de su primera placa, si hasta se dan maña para hacer un cover ultra-mutante de The Cure y su delicada "catch", otro homenaje para Robert Smith y sus 50 años.
Terriblemente atormentados, lo que siempre esperamos de ellos en todo caso.

JACASZEK
Pentral
gustaff, 2009.

Al músico polaco, Michal Jacaszek, no le bastó con enfermarnos de angustia con su disco "Treny" de 2008, ahora se cobija en catedrales góticas para mostrarnos los sonidos que se amontonan en sus rincones, las voces que retumban en las paredes, ha vuelto al centro, a su natal Gdanks en Polonia y principalmente a las iglesias de St Nicolas Church, The Oliwa Cathedral y St Mary's Basilica, para escrudiñar en los pasillos quejumbrosos, grabando remanentes atardecidos, efectos y sonoridades imperceptibles.
A estos cadalsos sonoros, sumemos su afán por el dark-ambient y las voces espectrales que siempre acompañan la liturgia, hay ciertos momentos en que aparece un órgano tocado por algún monje loco que quiebra el silencio sepulcral, pero es sólo para deformar el abismo aún más, todo en "Pentral" es insano y pareciera venir de un tiempo muerto entre lo real y lo fantasmagórico, no hay musicalidad, sólo vestigios, ruinas y adornos puestos ahí por una mente enferma, el músico que busca en una oscuridad laberíntica, quizás haya un poco de belleza pagana en todo esto, pero el espectro termina por sofocarnos junto a coros de ultratumba que desaparecen en el silencio.
Fuegos fatuos.

Jacaszek - PENTRAL-the sound of the interior from Michal Jacaszek on Vimeo.

Hoy jueves 16 de abril, desde las 21 hrs, por Radio Placeres, 87.7 fm.
on-line acá.

Recuerden la Fiesta de los 20 años de Radio Placeres y algo más.

El Sueño del Esquimal # 244, jueves 9 de abril.

2009-04-08T19:45:00.017-04:00

Garantizamos la pausa y el descontrol, sin reglas, sin compromisos ni final, dos horas para mostrar una parte de la lluvia que evoca ese presente distante, que solamente recordamos ayer.

Una medida de vida.

POCAHAUNTED
Gold Miner's Daughters
excite bite, 2009.

Las chicas de Pocahaunted realmente llegan a la raíz, la naturalidad demostrada en sus mantras ruidistas se podrían asociar facilmente con un ritual ancestral.
Drones, tribalismo, experimentación, folk arcaico, una atmósfera difusa y asfixiante que gana terreno entre gritos y arrebatos que terminan por hipnotizar en la espesura.
El dúo noise de Los Angeles formado por Amanda Brown y Bethany Cosentino viene desde el 2006 editando trabajos limitados en CDr's, casettes y vinilos que a la fecha suman una veintena de referencias. "Gold Miner's Daughters" se publicó en enero de este año en cassette (sólo 200 copias), consta de 3 tracks no titulados, el tercero grabado en vivo, territorio devastado principalmente logrado con artefactos mutados y drones que sorprenden y deslumbran, a pesar de que la improvisación reina, hay un orden que nos lleva hacia túneles perdidos, en cada movimiento sentimos el vacio y la bajada, las voces juegan con lo sacro y lo maldito, parecieran querer acercarnos hasta las reliquias de un mundo olvidado, un deleite para los que hayan explorado y degustado los ambientes mágicos de Fursaxa, Inca Ore y Grouper.

BLACK DICE
Repo
paw tracks, 2009.

Después de 12 años de actividad, esa criatura insana llamada Black Dice, nos vuelve a dejar sin soportes ante sus manipulaciones sonoras, nuevamente en "Repo" estamos completamente a su merced.
La búsqueda que partiera en 1998, se encuentra más despierta que nunca y aunque el trío de Brooklyn diga que es su disco más 'digerible', nos encontramos con una marea de ruido bizarro, ondulaciones deformadas de electrónica explorativa y beats enfermos, todo el recorrido viene directamente del laboratorio demente de Bjorn y Eric Copeland, esta vez acompañados por Aaron Warren, y se agradece, ojalá siempre se tuvieran que reseñar discos tan distorcionados e iluminados como éste, son si duda un referente del 'sonido Brooklyn', junto a Animal Collective, Gang Gang Dance y Excepter esculpen las vibraciones de los caminos desequilibrados tomados por la música en este siglo que comienza.
La travesura y el despiste comienzan con "night creme", inmediatamente la estridencia y lo torcido del camino expuesto invitan al desarme, quiebran cualquier estructura con un retazo de sonido industrioso que recuerda lo más abstracto de Throbbing Gristle intervenido por house minimal, nos perdemos en un baile infeccioso junto a la fresca y disfrutable "grazin", ecos que recuerdan tiempos de infancia, el aroma del Brasil-Tropicalia y el recuerdo de la electrónica primaria de Jean-Jacques Perrey.
Ahora en "earnings plus interest" nos situamos en el centro del carnaval de máscaras y locura que el aire de Black Dice nos proporciona, música de baile, pero tan extraña que pareciera venir del futuro o de un tiempo que está por abrirse, sólo un respiro y ya enfrentamos otro dibujo de niño, un nuevo paso por la juguera descompuesta, "la cucaracha" es un verdadero hit marciano, pausada pero incontrolable con esos estruendos vocales que aparecen en medio de las perillas salvajes y las teclas rotas, el pasaje termina en una orgía sónica que entra directo a tu cuerpo y cabeza, a este punto diseminada por completo ante tanto estallido estelar.
Pilotos de plasticina, están en otra frecuencia.

GLEN JOHNSON
Details Not Recorded
make mine music, 2009.

Entramos en los recuerdos huracanados del músico sin filtro, Glen Johnson, fundador de Piano Magic, Textile Ranch y Future Conditional, el compositor que entrega una obra sacada de su misma vida, su realidad, las fiestas, la contemplación y la resaca que hace olvidar los detalles.
Luego de tantas expediciones y reuniones distinguidas, al fin el londinense se atreve a sacar un disco a su nombre, solitario pero no tanto, deja abierta la ventana al viento y a esos paisajes que lo hicieron un punto de convergencias, el romaticismo británico, la oscuridad post-punk, las cajitas musicales, los cantos de pájaros y la división malsana de la canción como vía de exploración hacia atardeceres distantes en la memoria.
Junto a su bella música en "Details Not Recorded", Johnson también exhibe su prosa descarnada, como no citar la letra de "brilliant ships", tema que abre el disco entre tormentas densas y electrónica infantil, "amor, oh me haces daño, las estaciones pasan como brillantes navíos, la noche, encuentra a otra noche, pero todavía no hay labios sobre mis labios".

Otro punto, el tema que da nombre al disco, "detalles no registrados", se esconde en un ambiente kraftweriano, mientras desarrolla la confesión, "tu dormitorio es ceniza en el hogar negro de la noche, estas durmiendo con el cantante, aunque el baterista ta ha follado dos veces, hay detalles no registrados y la memoria ahogada en vino, aquellos días fueron magulladuras menores, sus átomos perdidos en el tiempo"
Estamos frente a un disco de aspecto refinado, limpio y certero, pero que trae páginas de otro tiempo, sonidos entrelazados en la experiencia del hombre, las mortandandes que se amontonan en los pilares de una construcción azarosa, resquebrajada por la actitud de la lluvia y las lágrimas,
Glen Johnson ha juntado toda la valentía y lucimiento de sus proyectos en una obra terriblemente emotiva de detalles sublimes, ha dado otro salto, quizás que hará ahora que comienzan a despuntar los botones rojos.
Para el final otra flor negra que cae de sus labios... "mis manos son pequeñas pero cuidadosas, trazaría tu mapa de huesos, lentamente marcar las latitudes como escultores esculpen la piedra, hay detalles no registrados y la memoria ahogada en vino, estas durmiendo con el cantante, tu beso nunca será el mío."

ASOBI SEKSU
Hush
polyvinyl, 2009.

Quién se iba a imaginar que desde Nueva York, aparecería un cristal tan depurado como Asobi Seksu, que incluso podría cerrar las heridas de todos los viudos y viudas de Cocteau Twins, así es, porque "Hush" comienza donde "Blue Bell Knoll" y "Heaven Or Las Vegas" comenzaban a dar el último beso de los mellizos.
En su tercer disco, la banda norteamericana con vocalista japonesa, Yuki Chikudate, se desnuda al punto de dar un paso hacia el pasado más entreñable, claro que no cuentan con un genio de las guitarras como Robin Guthrie, pero se las arreglan para habitar el corazón negro que quedara huérfano luego de la huída de Liz Fraser, esto es dream-pop del bueno, bello y expansivo, gigante en la hora descuidada del desgano y de las apariencias de nuevo orden, hacía falta que alguién se atreviera a remover el telón, una obra no muere solamente con las caricias de su creador, se trastocan y se reutilizan por necesidad, eso es influencia, nada más, aquí aunque el parecido se haga notorio, igual hay aire fresco, naturalidad y ganas de enfrentar lo peligroso del paisaje, unos nuevos niños con actitudes aplastantes.
Victoria.

También Patricio Badaracco se hace presente en esta llovizna nueva.

KEVIN DRUMM
Imperial Distortion
hospital productions, 2008.

“Bringing you the latest in blood and guts” (Christine Chubbuck). Eso se puede leer al interior del doble CD “Imperial Distortion”, uno de los últimos trabajos del músico de South Holland, Illinois (Estados Unidos) Kevin Drumm. Manejando tan bien la electrónica como su guitarra, pronto, desde mediados de la década pasada, comenzaría a manipular esta última, aplicándole imanes, cadenas y un sinfín de cosas para extraerle el máximo de posibilidades, siempre jugando con el concepto del drone. En este tiempo y durante mas de diez años ha publicado en sellos como Moikai, Meme, Erstwhile, Hanson, Mego, etc. y colaborado con gente como Gastr Del Sol, Phill Niblock, Tony Conrad, Fennesz, Taku Sugimoto y muchos otros.

Doom metal. El disco, grabado en un largo período de diez años, entre 1998 y 2008, es comparativamente mucho menos fuerte que “Purge” (iDEAL, 2007), y menos pesado que “Sheer Hellish Miasma” (Mego, 2002), pero el nivel de intensidad es agobiante y de una negritud que lo oscurece todo. Es reconocida su afición por el metal –de hecho en el disco aparece una fotografía, que al parecer es de su habitación, con muchos discos del género y, colgado en la pared, un paño de Deicide–, y busca esa misma oscuridad, pero no de una manera explícita, sino que mas bien a través de lo que se sugiere y de lo que se insinúa. Silence is also dreadful. Atmósferas monocromáticas suspendidas en el aire (“Romantic Sores”), campanas de una iglesia en medio del infierno terrenal (“Guillain-Barre”), la sangre y las entrañas cubriendo el arma de un asesino sin alma (“More Bloods And Guts”), la nieve que congela y quema a la vez de “Snow”, tanto la que termina el primer CD como la que abre al segundo, el sonido eterno del vacío, la más absoluta nada, rezos escondidos de dios (“We All Get It In The End”). Notas invariables que no terminan nunca. Tensión permanente, ese es el efecto de este tremendo y tremendista disco, hasta que, subyugado por el no-ritmo, ahogado por la espesura del ambiente, hipnotizado por la repetición de la repetición de la repetición, terminas inmerso en su imperio. Drowned metal.

“Imperial Distortion” es un álbum cautivante, atractivo como lo es todo lo relativo a aquello que esta oculto, extenso –casi dos horas– pero no agotador. El soundtrack de un film de terror ruso en donde ni siquiera se ven rostros ni se oyen palabras, tan solo penumbras, sombras y gritos, ruidos de ultratumba, como los de los últimos 50 segundos con los que culmina esta experiencia. Aunque para ver espectáculos de miedo, siempre tendremos aquello llamado realidad. Por cierto, la frase completa que dijo Christine Chubbuck aquel 15 de julio de 1974 fue “de acuerdo con la política del Canal 40 de brindarles lo último en sangre y entrañas a todo color, están a punto de ver otra primicia: un intento de suicidio”. Acto seguido la periodista tomó su arma, la dirigió detrás de su oreja, y disparó. Su pelo se movió fuertemente hacia atrás, su rostro y boca se desfiguraron, cayendo luego al suelo, enfrente de su público.

NOVI_SAD
Dramazon
touch, 2008.

“Hecho en memoria de una larga y lluviosa noche en Amsterdam…”, “Dramazon” es la aportación del dúo Novi_sad a la serie TouchRadio, la número 29, del sello londinense Touch. Un solo track. Los sonidos, la fuente de ellos, los provee la naturaleza. Grabaciones de campo de lugares diversos del orbe: el Lago Mamori en el Amazonas (Brasil), el puente Alphos en la vieja Olimpia (Grecia), las vibraciones del puente que une Dinamarca con Suecia, una planta de embotellamiento, etc. Luego, la manipulación, a cargo de estos músicos, quienes ensamblan todo lo grabado y lo condensan en casi 23 minutos. Uno de los músicos más importantes y destacados en lo que a utilización de field recordings se refiere es el británico Chris Watson, quien opta por dejar inmaculada las grabaciones. En este caso sí hay un tratamiento, del sonido mismo, y también en la edición, aunque no me puedo percatar de ello con facilidad.

“Dramazon”, al igual que las aguas del citado lago, mas que fluir, se estanca en un lugar fijo. Un transcurrir lento e inmóvil. Notas más que observaciones. No hay cambio de notas ni alteraciones mayores, y si hay texturas, distintas tonalidades de un mismo color, combinaciones entre ellas. Luminosidad pero también oscuridad (minuto ocho). El ruido dentro de la calma, todo al mismo tiempo Todo lo bello que se puede ver en el ambiente, ya sea natural (un lago) o artificial (un puente), se puede oír comprimido a 259 kbps. Un mas que destacado ejercicio –quítenle toda connotación negativa que pueda tener el termino– de unos noveles músicos, con una corta discografía –a destacar el disco publicado la pasada temporada “Misguided Heart Pulses, A Hammer, She, And The Clock” en la etiqueta 10071 Tilt– que poco a poco, y sin mucha bulla, están llamando nuestra atención: Novi_sad, o como ellos mismos se autodefinen, entre muchas otras cosas, “el cuerpo mutado que permanece sobre las extremidades de sus pies para examinar el muro de ruido blanco… el sonido de la sombra del cuerpo que confronta al muro de sonido”.

más Patricio en Hawái.

El Sueño del Esquimal se transmite todos los jueves a las 21 hrs, por Radio Placeres 87.7 fm, desde Valparaíso para todo el mundo por aquí on-line.

Tokatas Recomendadas:

El Sueño del Esquimal # 243, jueves 2 de abril.

2009-04-01T21:33:00.015-04:00

Aliento otoñal, repentino alejamiento de luz y color.

AU REVOIR SIMONE
Still Night, Still Light
out secret record company, 2009.

Tenemos de regreso a estas tres chicas de Brooklyn con ese pop electrónico relajado y elegante, Heather, Erika y Annie se las arreglan con sus voces, teclados y cajas de ritmos para armar un delicado juego de armonias y atmósferas iluminadas.
Ya habíamos quedado prendados desde "The Bird Of Music" de 2007 y en su tercera placa "Still Night, Still Light" las encontramos aún más seguras en sus sonoridades y trayectos azucarados, se encuentran cómodas en esta bóveda celeste de belleza para nada complaciente, son de verdad.
Desde el primer corte "another likely story" desprenden esa magia maquinal que podríamos ligar a la indietrónica, Morr Music y Ladytron, pero hay una suavidad distintiva que nos acoge y nos lleva a otro plano, quizás un prado verde de infancia en donde podemos hacer correr la imaginación con tranquilidad, bellas canciones pop con la coartada hacia el aparataje electrónico alemán y las voces que se entrelazan perfectamente de forma minimal. Mas adelante en "knight of wands" , las teclas se apoderan del ambiente, creando pasajes de techno-pop expansivo, a la manera de los primeros Depeche Mode o Yazoo, pero es sólo en la música, ya cuando aparecen las voces nos encontramos de nuevo en su tejido, en su reducto brillante.
No hay líneas difusas en este trabajo, todo se plantea muy claro y limpio, pero a la vez es entrañable el carácter que le han impregnado a estas dulces letanías electrónicas o sino atrevanse a cruzar el paisaje polar de "only you can make you happy", uno de los cristales más depurados de este campo invernal, totalmente placentero.
El disco aparecerá formalmente el 19 de mayo y cuenta con la producción de Thom Monahan (Little Joy, Pernice Brothers).

DÄLEK
Gutter Tactics
ipecac, 2009.

Como agrietar aún más el campo minado del hip-hop, con más de una década de tránsito por la protesta en sus líricas y una búsqueda sonora atipica para el estilo, el dúo de New Jersey, Dälek, formado por Will Brooks y Alap Momin, vuelve a mostrar el calvario, "Gutter Tactics" es otro brevario de deformidades, de ambientes retorcidos e industriales que se mueven en una constante penumbra apocalíptica, turbia como la realidad misma, ellos la sacan del olvido, se manifiestan en contra de la mentira solapada, empujan la máquina política norteamericana, venga de donde venga, al final todo conduce hacia lo mismo, la injusticia permanece, con o sin Obama.
Cargan en la bruma algo de las maldiciones sonoras de The Third Eye Foundation, Public Enemy y el Tricky más rancio, sin embargo se agigantan a cada paso, en cada patada antisistémica, se arropan de noise flagelante y le sacan partido a los ritmos industriosos, creando un ambiente infestado de muerte y vaciamiento, grabaciones que intervienen los rapeos afilados, reivindicando al movimiento independentista portorriqueño o puteando a Obama y su falta de resolución.
Mucho más allá del hip-hop, profundos cortes que devastan sin ninguna concesión.
La verdadera dicción de la calle.

GRIZZLY BEAR
Veckatimest
warp, 2009.

Ciertos signos de maestría y distancia se hacen notar en el nuevo disco del cuarteto de Brooklyn, Grizzly Bear, como aglutinar tal cantidad de rincones y caminos paralelos en un recorrido deslumbrante por las siempre variables rutas del pop de avanzada, lo cierto es que la banda de Edward Droste y Christopher Bear le da una nueva vuelta al folk y a la electrónica puntillista para recrear un remanso tan querendón y a la vez extraño, que cuesta ser objetivo una vez más, en "Veckatimest" suelen acariciar por ejemplo y se siente, se inspiran en una isla inhabitada cercana a Massachusetts, para exhibir tal gama de lujos y redenciones inclasificables, las vocalizaciones brillan casi siempre y se mueven vertiginosas dentro de una maraña de guitarras acústicas desgarbadas y una instrumentación dinámica que no da tiempo al silencio, la espontaneidad se hace presente en trayectos como "fine for now", para terminar desarticulada en una orgía de rock terminal que podría dejarnos colgando en el borde, Devendra Banhart y Animal Collective teniendo relaciones sin protección, podría ser una buena descripción de semejante talento.
"Two weeks" es otro trazo de profunda hermosura resquebrajada, la voz de Daniel Rossen serpentea hasta muy adentro, hay juventud, pero también madurez y cuando aparecen los coros de Victoria Legrand (Beach House) ya hemos tomado un poco de paraíso, el toque de música clásica que brota a borbotones es otorgada por el compositor Nico Muhly y le queda muy bien.
Pop vanguardista?, podría ser, sin embargo me quedo preocupado, porque no sé hasta donde llegarán.
Geniales.

ATOM TM
Liedgut
raster-noton, 2009.

Acá tenemos de nuevo al generoso Uwe Schmidt, dándonos cátedras de equilibrio de lo que significa el verdadero sonido alemán, como si no lo hubiera hecho antes como Atom Heart, Real Intelligence, Flanger o Señor Coconut, radicado hace un tiempo largo en Santiago de Chile, el músico paranormal, nos lleva en esta nueva aventura de Atom Tm, por canciones clásicas alemanas, reinterpretadas desde una óptica moderna y vaya que hay historia aquí plasmada en estas diminutas muestras de ruido aleatorio, más aún si lo hace desde una de las plataformas artísticas alemanas, que han dado cabida a la exploración electrónica desde fines de los 90s', la gran Raster-Noton, todo se une para dar paso a un ejercicio tecnológico de 20 cortes, separado en 6 fases, donde encontramos gran parte del pozo sonoro germánico que tanto ha influido a la música desde los 70s' hasta el presente, en la primera estación, el deslumbramiento kraut "Wellen Und Felder" con la colaboración de Florian Schneider, las propiedades de la canción en "Funksignal" llevadas al complejo ámbito de la experimentación maquinal, sonidos sacados de la realidad misma, un celular haciéndose notar en la distancia.
Amplia gama de recursos y ruidillos procesados, hasta cierto punto un manifiesto romántico de la escuela alemana electrónica, bellísimo también el diseño de la funda del disco, semejando un libro, una obra poética a mencionar.

BIBIO
Vignetting The Compost
mush, 2009.

Hasta donde nos arrastrará Stephen Wilkinson alias Bibio, el músico británico que con sus orfandades sonoras nos deja totalmente desnudos ante la belleza y la desolación de su música, hurgando siempre en la electrónica casera y el laptop-folk, nos hace víctimas de sus paisajes aislados, los recuerdos no siempre felices de la infancia, miren esa portada por favor.
Si con "Hand Cranked" de 2006 nos deslumbró y todavía nos lleva a cuestas, con su nuevo trabajo nos despedaza, ahora se atreve a incorporar voces a la urdimbre de villancicos despiadados, casi como un Nick Drake desonjando páginas del diario de vida, solitario en el patio arcano de la tristeza y claro que no todo el recorrido es doliente, también continúan apareciendo ciertos resplandores furtivos que alivian la carga, canciones infantiles retorcidas, olores y brillos de otro tiempo contorneándose entre la delicadeza y el dolor, la oscuridad que reina somnolienta en estado de vigilia.
Apartado.

CORALIE CLEMENT
Toystore
discograph, 2008.

Coralie Clement es hermana de Benjamin Biolay, el exitoso cantante francés que visitó el país un año atrás, quien es a su vez productor de todos sus discos.
El álbum escrito por su hermano, e interpretado esencialmente con instrumentos de juguete, contiene un par de canciones escritas por la ex mujer de Biolay, Chiara Mastroiani.
Coralie Clement llegara a Chile proveniente de Argentina, donde se presentará en el Festival de Cine Indepediente de Buenos Aires, BAFICI.
Recuerden el sábado 4 de abril en Santiago de Chile.
Las entradas tienen un valor de $13mil en preventa, y $16mil el dia del evento.
Toda la información del evento y venta de entradas esta siendo informada a través del sitio oficial del recién estrenado Centro Cultural Amanda, en el remodelado recinto del antiguo Multicine Vitacura.
Coralie llegara acompañada de un guitarrista y el destacado pianista Marc Chourain, el mismo que acompañó a su hermano Benjamin Biolay hace un año en el Teatro Oriente.

Más info: http://www.eima.cl/comunicados/coralie_090323.html

Y eso será.
Escúchanos hoy jueves 2 de abril, desde las 21 hrs. por Radio Placeres, 87.7 fm y on-line por aquí.

Recomendamos para el finde:

Frio Intenso se reagrupa y vuele a tocar en vivo, luego de 10 años de silencio.

2009-04-01T07:39:00.005-04:00

Frio intenso en el sindicato de estibadores en 1998.

CRUDEZA OTOÑAL.

Frio Intenso se formó en Valparaíso en el otoño de 1997, Mosé Noé en guitarras y voces, Franco Milesi en batería y Raul Cabrera en bajo, dieron vida a una agrupación atipica para el medio porteño en los 90s', con una clara admiración de los ejecutantes por bandas como The Cure, The Jesus and Mary Chain, Joy Division y Nirvana, agregando una sobredosis turbadora que casi bordeaba el descontrol, es así, con Frio Intenso no había filtro sonoro, tanto las imperfecciones como los aciertos se encontraban inmersos en una nube espesa de distorsión y desgarro.
Al poco tiempo recorrido se incorpora Jose Silva en teclados, expandiendo el arco sónico, debutan en vivo curiosamente en un festival metalero, "Metal Massacre" en 1997, en el mítico "Hoyo", recinto que albergaba buena parte de la escena porteña under de ese tiempo y que hoy está convertido en una bodega, allí se presentan junto a Sigma, D.O.D., Social Pus, etc, en un ambiente que claramente se encontraba lejano, pero que recibió su ruido bastante bien después de todo, existe un video de esta tocata donde se podía ver a varios thrashers tapándose los oídos ante la actuación de la banda, chistoso por decirlo menos, era noise y pop a la vez en un extraño juego de estilo.
Entre 1998 y 1999 la banda se presenta regularmente en Valparaíso y Viña, compartiendo escenarios con bandas tan diversas como Los Inkultos, Santos Dumont, Pequeñas Particulas, Eva Medussa y 8 Bolas, se proyecta la grabación de un disco que nunca llega a concretarse, sí se registran los temas "Desamor" y "Todo está tan bien" una ironia al medio musical y social de aquel momento, es que Frio Intenso nunca se acomodó muy bien a su época, quizás se adelantaron un poco con ese sonido deslavado y melancólico, terminan la banda a fines de 1999.
De esta separacion nacen nuevos proyectos como Cobrador Humano, Mono de Indias, Nube Sur y Aviador.
La sorpresa fue que luego de casi 10 años, a fines del 2008 la banda se reune, los tres miembros originales, más las guitarras dislocantes de Francisco Ventura, para pagar todas las deudas y cerrar las heridas, "todo cambió, para en el fondo continuar igual", y mejor.

Recomendado.
Frio Intenso se presenta el sábado 4 de abril, junto a Faz Roido, Kafarenass y Niña Ciboulette en el Bar Plebeyo de Valparaíso.

NIÑA CIBOULETTE
http://www.myspace.com/ninaciboulette

KAFARENASS

http://www.myspace.com/kafarenass

FAZ ROIDO

http://www.myspace.com/roidofaz

FRIO INTENSO

http://www.myspace.com/friointenso

El Sueño del Esquimal # 242, jueves 26 de marzo.

2009-03-26T00:03:00.024-04:00

ALTERACIONES MEZCLADAS.

Una mirada al pasado cercano, de shoegaze al post-rock, pasando por los agujeros negros del rock espacial, un necesario repaso a las bandas que desde fines de los 80s' remecieron Inglaterra con su noise-pop aletargado, no excento de riesgo y con una actitud distintiva que perdura hasta hoy, cuando vemos que el estilo de sonoridades desgarbadas y dulces resurge desde distintas latitudes del mundo musical independiente.

COCTEAU TWINS
www.myspace.com/cocteautwinsmusic

THE JESUS AND MARY CHAIN

www.myspace.com/thejesusampmarychain

RIDE
www.myspace.com/thebandcalledride

PALE SAINTS

www.myspace.com/bandnamepsaints

CHAPTERHOUSE

www.myspace.com/chapterhouseinmyspace

SLOWDIVE

www.lastfm.es/music/Slowdive

CURVE
www.myspace.com/tonianddeancurve

HALF STRING
www.myspace.com/halfstring

AMP
www.ampbase.net

SEEFEEL
www.myspace.com/seefeelmyspace

MAIN
www.roberthampson.com

MY BLOODY VALENTINE
www.myspace.com/mybloodyvalentine

Escúchanos hoy jueves desde las 21 hrs. por Radio Placeres 87.7 fm.
on-line acá.

Recomendamos para estos dias...

El Sueño del Esquimal # 241, jueves 19 de marzo.

2009-03-18T21:20:00.009-04:00

Tengo una risa nerviosa y me tiritan las piernas, será por estos cinco debutantes que intentan dar calor en medio del viento blanco...

THE DECEMBER SOUND
The Silver Album
self released, 2007.

Aunque tarde, este inmenso pedazo de hielo terminó por embestir nuestro débil refugio y llevarnos con él.
El cuarteto de Boston, ahora radicado en New York, The December Sound es uno de esos deliciosos jardines sonoros que primero hipnotizan, luego envuelven y finalmente logran absorber hacia un centro desconocido pero confortable.
Liderados por Zack Sarzana en guitarra y voz, desde el 2003 han entregado 3 eps y este su disco debut, "The Silver Album" orgullosamente autoeditado y poseedor de un sonido tan especial y cuidado que desde un comienzo te hace parte de una fiesta lúgubre e intoxicante. Primera estación, "drone refusenik", corte donde tuercen el ruido afilado hasta un espacio enigmático, casi eclesiástico, perfectamente conectable con la oscuridad de Lycia y lo pagano de Dead Can Dance, valioso es reconocer que aunque podrían tildarse de shoegazing, logran mutar la etiqueta y abrir puertas hacia sensibilidades extrañas, la cosecha propia refinada y entregada justo a tiempo. "painkiller" es otro trayecto riosgoso, hacen gala de un aura espectral, quizás sean las voces siempre brumosas o esa orquestación insana que termina por sedarte y las teclas de Jimmy Rossi como dagas entregando la estocada final, resbalamos.
Es extraño que esta catedral cristalizada se mantenga oculta, dan para un buen paseo y algo más, solo fijarse en "reminder", lenta y extensa, se desplaza como una gran nube, que de pronto deja caer el granizo y una tristeza secreta. Ahora "月の音 12 " y ya todo es tormenta y confusión, si hasta el espectro de Sonic Boom les hizo un remix para uno de sus temas más Curve, "kill me", deleite shoegaze, pero escrito con tinta bien negra.

www.myspace.com/thedecembersound

DAN DEACON
Bromst
carpark, 2009.

Tipo extraño este Dan Deacon, músico electrónico de Baltimore, que ya venía de dislocar mentes y cuerpos con su anterior disco "Spiderman Of The Rings" (2007), pero ahora cuídate y preocúpate porque "Bromst" es uno de esos artefactos ruidistas que no dejan muñeco con cabeza, armado con una artillería de cachibaches electrónicos y también con una amplia cantidad de colaboradores, da vida a un monstruo que de seguro hará mucho daño adentro y afuera, los tres primeros cortes del disco son un gran torrente de ruido sin control, del que cuelgan imagenes y sonoridades que van desde Brian Eno y Devo hasta Animal Collective y Albin y las ardillas, es cierto, parece tomarnos un gran remolino caleidoscópico, para luego dejarnos tirados en el despeñadero, "snookered" podría ser techno-pop ochentero con voces kraut espaciales, hasta que aparecen esas percusiones quebradas tan propias de este tiempo, que aceleran el recorrido hasta un pista demencial de samples y voces multiplicadas en forma casi epiléptica, nos besa Albin nuevamente en una deformada canción de cuna final.
Cuesta acostumbrarse a esta montaña rusa eterna, pero también es imposible no darse cuenta que estamos frente a un trabajo deslumbrante, donde este joven nerd-punk no se ha guardado nada, incluso me atrevería a decir que "Bromst" es una sinfonía delirante que podría marcar las nuevas rutas del sonido tecnológico rasgado y experimental, una bofetada pesada, quizás comparable a la edición del primer disco de Devo en 1978 producido por Brian Eno.
Una nueva gran fisura.

www.myspace.com/dandeacon

EXTRAPERLO
Desayuno Continental
mushroom pillow, 2009.

Extraperlo es una gran isla ubicada entre el mar mediterráneo y el mar de tropicalia, playas blancas, un gran sol amigo y la música de Sr.Chinarro, El Guincho, Electrodomésticos, Pequeño Vicio, Prefab Sprout, Talking Heads, Golpes Bajos, Banda 69, Aztec Camera y la Orquesta Mondragón sonando en la cassetera, algo parecido al paraíso.
Más allá de la fantasía, Extraperlo es un cuarteto de Barcelona, que nos presenta su disco debut, "Desayuno Continental", una personalidad vigorosa y humorística envuelta en ambientes latinos tan cercanos curiosamente a nuestra memoria y canciones, acaso el 'rock latino' no tomó muchas cosas de 'la movida española ochentera', quizás por ahí vaya un poco el enganche, a este punto del trayecto pareciera una doble devuelta de mano o algo así, lo cierto es que temas como "las palmeras del amor" inmediatamente evocan un tiempo que también fue nuestro, el verano, las vacaciones, el Festival de San Remo y un mundo que comenzaba a despuntar en los primeros 80s'... "bañadores en el fondo del mar".
Kacho Salvador, Alex Clavera, Alba Blosi y Borja Rosal son los creadores de este universo atemporal, el exótico planeta pop de Extraperlo, tan limpio y certero que puede producir una respuesta inmediata en Chile, Brasil, Palmas de Mallorca o Venezuela, quizás hasta donde lleguen en su balsa, moviéndose por el mar del continente.
Desayuno continental para todos!, justamente como reza su myspace.

www.myspace.com/extraperlo

MOUNTAINS
Choral
thrill jockey, 2009.

La geografía sónica de Brooklyn dibuja siempre nuevos campos y si alguién se atrevió a denominar a Nueva York como 'la ciudad que nunca duerme', por algo será, otra vez entrampados desfiguramos el aliento al reconocer una nueva figura resplandeciendo en el ocaso, ahora se trata de Mountains, dúo desgarbado, extrapolar, formado por Koen Holtkamp y Brendon Anderegg, a medio camino entre el folk minimal y la eterna coartada post, su música no se encuentra en ningún lugar y sin embargo abraza desde el primer minuto con ese corte inicial "choral" de 12 minutos, electrónica atardecida como Seefeel o Boards of Canada en la hojarasca, para luego pasar a un camino luminoso de acústica simplemente entreñable como "map table", que más se puede pedir del silencio, no son acaso las deformidades las verdaderas creadoras del centro más esperanzador, en "telescope" tímidos se atreven a saturar el sitio abandonado, dejan caer la lluvia más suave que cae melancólica como una salvación, se acercan a Stars Of The Lid y hacen bajar la cabeza, no pensamos que llegarían a tanto, de forma tan simple cubren tal cantidad de territorio que podría tratarse de un sueño y hasta cierto punto empujan a eso, a la vigilia conciente, al sonambulismo por las horas ociosas de una ciudad estridente que se transforma en reflejo de cierta forma en su música, rezando la oración sin palabras.

www.myspace.com/apestaartjemountains

SALEM
Water Ep
merok, 2008.

Existe algo más frío que Salem, el trío pop electrónico de Michigan indolente no responde, solo 4 canciones para este "Water Ep", no pasan del aliento robótico, de un desgano maquinal que deja pequeño a The Knife por distancia, juventud índiga, niños de cristal y un sonido sombrío que de seguro purifica sus lágrimas menospreciadas, las percusiones golpean como latigazos y los ecos vocales rezagados juegan con lo infantil y lo fantasmal, se encuentran tan lejos como ese centro que señala su portada, ya me imagino como deberá ser su primer largo, espero estar bien cubierto ante semejante tempestad, probablemente una nueva era de hielo.

www.myspace.com/jjhhmm

Escúchanos hoy jueves 19 de marzo desde las 21 hrs, por Radio Placeres 87.7 fm.

El Sueño del Esquimal # 240, jueves 12 de marzo.

2009-03-11T20:21:00.015-03:00

Las mañanas me han recordado que existe el frío y las nubes bajas, dejemos que la música explique semejante truco de escena, si la música se puede ver, alborada de sonidos.

PSYCHIC ILLS
Mirror Eye
the social registry, 2009.

Parecieran encontrarse en una realidad paralela, su sonido se distancia de aquel debut de 2006 "Dins" disco de psicodelia ruidosa y animal, con "Mirror Eye" se sumergen en una experimentación nubosa, enigmática y por momentos casi espectral, pocos rastros quedan acá del aluvión sónico, ahora encontramos ritmos tribales, ambient aislacionista y una fragmentación del espacio sonoro más cercana a las subidas interplanetarias de Spectrum por ejemplo, pero el cuarteto de Brooklyn aún mantiene ese núcleo de fuego, queda claro en las líneas de bajo dinámicas de Elizabeth en la obertura de diez minutos llamada "mantis" junto a las voces narcóticas de Tres Warren y los teclados expansivos de Jimy SeiTang, es como adentrase en un templo arcano y perderse en sus honduras alucinógenas, se alejan tanto del suelo que hacen pensar en Bardo Pond y en los alemanes Can.
Los tambores rituales de Brian Tamborello abren "meta" la segunda estación de este viaje laberíntico, las guitarras de Warren tejen una maraña difusa y cubierta por una belleza oriental que sorprende y atrae, se hace corto el recorrido ácido de cuatro minutos, podría eternizarse y tampoco molestaría. Luego de algunos ejercicios de electrónica subterránea, aparece "eyes closed" misteriosa y cubierta por un niebla espesa, voces tratadas y una guitarra abisal que no deja de contornearse en la oscuridad, pareciera un corte perdido de los más aletargados Suicide, por las voces principalmente. En "i take you as my wife again" el plano se electrifica y se tuerce hacia una exibición de sonidos ralentizados y profundos, no es una canción eso está claro, son ruidos que van superponiéndose una y otra vez hasta crear un engendro agrietado y distante, los sonidos del espacio exterior y sus pulsasiones desconocidas nos dejan justo en la plataforma para degustar "fingernail tea" corte drónico, guitarras y teclados que reverberan iluminando el horizonte, recuerdan un poco el mundo de Spacemen 3 y ya todo ha cambiado.
Costará un poco valorizar esta obra musical que se mueve en los bordes de lo que a veces tratamos de entender como rock experimental, pero desde ya les avisamos que vale la pena el tiempo y el mareo en esta alineación de cuerpos celestes.

www.myspace.com/psychicills

MARISSA NADLER
Little Hells
kemado, 2009.

El regreso de la chica tímida, la mujer de canciones oscuras que hablan de la muerte, el dolor y la pérdida.
Desde Boston, Marissa Nadler nos presenta su cuarto disco y nuevamente nos atardece en arrullo atormentado, es imposible quitarle la cara al encantamiento que producen su voz y sus ornamentaciones musicales que juegan en un reducto siempre cercano al despojo y al tiempo frío, armada como siempre con una flota de instrumentos naturales y uno que otro toque de electricidad que no hacen más que dar más brillo a un disco mágico, contundente y hermoso de principio a fin.
Comienzo cadencioso en "heart paper lover" le saca partido al silencio, piano minimal y una voz limpia, pero cargada de vida, la alegría y la tristeza siempre en una cerrada lucha, luego pasea por el bosque en "rosary" como una niña y sus fantasías se desplaza frágil por una canción en donde casi es perceptible la luminosidad y el cielo azul, el pedal steel hace recordar a Mazzy Star y la voz de Marissa no está tan lejos tampoco de Hope Sandoval en este trazo.
La bateria electrónica y la magia dark de "Mary come alive" se parecen al tema "dazzle" que abre "Hyaena" disco de Siouxsie and The Banshees de 1984, difícil no entregarse por completo a este corte intrincado que muestra el lado más afilado de "Little Hells" en donde nuevamente sale triunfadora la voz única de Marissa, lobo y cordero siempre, lo otro importante quizás es lo sencillo de su música y que sin embargo da tanto espacio para situarse e imaginar, ya sea con la lluvia, el viento, las lágrimas, las despedidas furtivas y los acercamientos en menor y mayor grado, eso ya es una maestría poco usual.
Un disco donde siempre algo está a punto de aparecer, esos 'infiernitos' personales que tanto tienen que decir, "Ghosts and Lovers".

www.myspace.com/songsoftheend

PAN AMERICAN
White Bird Release
kranky, 2009.

Haber sido parte de una de las bandas fundamentales de la música de riesgo en los 90s' deja la vara alta, el nombre de Labradford no se borra tan facilmente, sin embargo Mark Nelson ha sabido cerrar la puerta y abrir la ventana con su proyecto Pan American desde 1997 explorando los límites de la electrónica paranormal y así hemos llegado hasta su sexto album en el futurista año 2009, una grande y brillante sorpresa se desliza desde esta placa, vuelve a tomar la curva y quizás se podría hablar de su trabajo más orgánico o más Labradford, los ojos miran en sepia mientras Nelson entrega su voz, esa que no oíamos hace tanto tiempo, mucho silencio significa también un montón de cosas que decir, quién sabe, pero en "there can be no thought of finishing" retornan esos susurros encadenados con la bruma que tanto espacio e inspiracion otorgaron a estas mismas letanías, de aspecto similar a esas hendiduras "White Bird Release" se muestra hasta cierto punto como un retorno, aunque tratándose de un músico tan atípico, podría significar una nueva estación en el plano espiral, lo único cierto es que el disco es gratificante, sanador, Mark Nelson otra vez junto a una batería, a un bajo, instrumentos de viento y cuerda que se mueven libres dentro de las atmósferas estáticas entregadas por las teclas y la pantalla de ordenador, curiosamente todo cuadra y más valor toma un disco de este carácter cuando sabemos que fue concebido bajo la inspiración de un creador de cohetes de principios del siglo xx, Dr. Robert Goddard y una carta que escribió para H.G.Wells, escritor británico de ciencia ficción del 1800 y creador del libro "La Guerra de los Mundos" (1898), los nombres de los temas de este disco de Pan American son un fragmento de dicha carta escrita en 1932. Otra vez descubriendo los velos, asomando los ojos en la oscuridad.
Una estrella comienza a morir lentamente en la distancia.

-Actividad Paranormal-

EVELYN FUENTES
Sin Culpa
independiente, 2009.

Otra voz que retorna, en este caso se trata de la ex-vocalista de la banda chilena Christianes, Evelyn Fuentes, hay que recurrir a recuerdos personales para situarse en lo que fue la diseminada escena noventera y lo que dejó ese entorno, entre nombres que hasta ahora brillan en la memoria como Sien, Justine, Tercer Subterráneo, Ulises Post-Mortem y Lvna In Caelo, son sin duda un terreno que da gusto evocar, quizás no tan fundidos como la escena local actual, pero con una espontaneidad salvadora, en ese tiempo dieron vida al cemento inerte de Santiago, una fotografía instantánea, incluso Christianes alcanzó a editar un disco llamado "Ultrasol" en 1995 y para EMI, que por aquel entonces entregaba una mano 'desinteresada' a la nueva escena nacional tan golpeada y dormida según decían los medios de la época, siempre hubo algo eso es verdad, pero no se sabía por donde tomar la post-dictadura, era tan fría y desolada como la dictadura misma.
A pasado más de una década y acá encontramos a Evelyn, lo sugestivo de su voz y letras, ahora solo arropada con una guitarra acústica, solitaria y no hace falta más, 'ni siquiera sé como explicarlo', pero "Sin Culpa" es uno de esos discos que se encarnan, será por las letras siempre tan verdaderas, todos los años resumidos, el tránsito necesario por esta vida ociosa, sus comisuras intoxicadas por el hálito del amor y el olvido, y quién quiere perder?.
Siempre quedó una envoltura en las líricas de "Ultrasol", más allá de Arenas, Heyne y el ruido, había un gesto acallado que quedaba impregado, no sé, por ejemplo... "no moriré jamás, como la luz del sol" son frases que alguién quedó musitando en el rincón de la pieza y me atrevo a decir que en "Sin Culpa" hay una gran cantidad de nuevas utilidades que podrían acompañar este nuevo tiempo, me dan ganas de citar variadas frases, pero es tan grande el pozo que prefiero sea descubierto en forna individual, el disco se puede descargar por AQUÍ, buen provecho.
Sí Evelyn, eres el centro.

SCREEN VINYL IMAGE
Interceptors
safranin sound, 2009.

Pareciera ser que estos tres muchachos de Washington D.C. quieren unir la oscuridad del rock agrio, las bandas sonoras setenteras italianas y la maldad que descansa en cualquier mortal destinado a dar rol a una tarde de alarde y experimentación.
Lo cierto es que en este debut adelantado, dan rienda amplia a una maquinaria tan estridente e insana que no da más que para bajar la cabeza y recibir, utilizan la electrónica desgarbada para mimetizar una furia que no sé desde donde les nace, pero se encuentra acá, el pasado de un futuro electrónico que nunca fue, Neu!, Broadcast y The Jesus and Mary Chain envueltos en una dulce pesadilla, las voces planean en una penumbra constante, y dan para danzar junto a Clan of Xymox y Depeche Mode, todos los refugios han sido destapados y lo que aquí te espera es un abrazo de puños cerrados, esto no es un revival cualquiera, utilizan los sonidos abrasivamente para hacer desaparecer lo anterior, devastan sus influencias, estos tres jóvenes Kim, J y Nathan, sus cintes y todas las fiestas del mañana pero oscurecidas, solo siluetas que quedan contorneándose en una pista enferma, brujerías flotantes.

www.myspace.com/screenvinylimage

para este finde!:

Nos encontramos hoy jueves 12 de marzo como siempre a través de Radio Placeres, 87.7 fm y on-line si funciona por acá.

Adieu.

~El Sueño del Esquimal # 239, jueves 5 de marzo~

2009-03-04T16:18:00.009-03:00

esperando ansiosamente el otoño, nos refugiamos en la sombra con algunas de los regalos que nos trae este nuevo y fértil año que ya se ha instalado

FEVER RAY
Fever Ray
rabid records, 2009

Karin Dreijer Andersson, el lado femenino del dúo The Knife, tomó un necesario receso tras lo que fue su exitoso disco "Silent Shout", para tener a su nuevo hijo, pero también encontró nueva inspiración para dedicarse a escribir y crear, eso sí que ahora para un proyecto en solitario, Fever Ray. en este nuevo estado de semiconciencia en que se encontraba a menudo, alerta pero exhausta, la realidad se fundía fácilmente con la imaginación y las ideas revoloteaban de un lado a otro. así, gran parte lo que contiene este disco sale la subconciencia, según cuenta Karin Dreijer; ese especie de limbo en que nos encontramos a veces sumidos cuando soñamos despiertos... tras algunos meses de ensoñaciones ya tenía suficiente para darle unos retoques finales a Fever Ray con la ayuda de algunos productores (uno sería el mismo productor de The Knife), el sonido final de sombríos ambientes electrónicos y detalles acústicos se emparenta con el trabajo con su hermano Olof -incluso se llega a distinguir por momentos una voz masculina, que no es más que Karin con su voz procesada- pero definitivamente toma otro camino, con una atmósfera expansiva y pausada, un sonido impregnado de un halo de misterio que nos recorre y conduce cinemáticamente por el disco.
"Cuando trabajas con música tienes la posibilidad de crear magia" dice nuestra invitada escandinava, y claro como en muchas otras artes y formas de expresión, son los menos los que realmente lo logran, pero parece que aquí tenemos a una.

video "When I Grow up"

When I Grow Up from Fever Ray on Vimeo.

BEIRUT: March of the Zapotec/
REALPEOPLE: Holland
pompeii recordings/ba da bing, 2009

Zach Condon vuelve a sus andanzas después de un tiempo de estar desaparecido desde su celebrado "The Flying Cup Club" (2007), y no es raro perderse un rato después de haber sido rápidamente elevado a nivel de cuasi genio con su debut de aires balcánicos "Gulag Orkestar" a sus tiernos 20 años y haber confirmado su talento luego con su obra inspirada en la música francesa, del año antepasado. Condon se toma un tiempo talvez para un nuevo largo a la altura, o un descanso merecido después de dos álbumes estelares, pero igualmente factura este especie de auto-split o doble EP que por una parte nos muestra en qué va lo nuevo de Beirut, esta vez inspirado en México; "March of the Zapotec" y algunos cortes de lo último que ha elaborado como RealPeople (un antiguo pseudónimo bajo el que esconde su faceta más ligada a la electrónica de dormitorio) que se reúnen en el segundo EP llamado Holland.
"March of de Zapotec" fue grabado en un viaje con algunos de sus compañeros de banda a Teotitlan del Valle, Méjico, apoyados de una banda de bronces local, llamada Banda Jiménez, de 17 integrantes. Sin la idea fija de un disco en su mente, pero siempre creando alguna cosa, la idea incipiente de hacer una banda sonora de alguna película grabada en méjico, terminó por transformarse en esta colaboración con la banda de marchas fúnebres de un pequeño pueblo llamado Oaxaca. Por funesta que pueda sonar la tradición de esta banda, lo sonidos mortuorios de sus vientos combinaron perfectamente bien con la música de este trovador de nuevo méxico, que aunque en su plena juventud, siempre ha llenado de nostalgia sus composiciones atemporales, tomando inspiración de donde sea que apunte su brújula.
Con RealPeople, su nombre pre-Beirut, nos entrega temas relativamente más simples en los que su voz que suena madura y melancólica entre ambientes y arreglos electrónicos. formato que le acomoda bastante bien y de seguro agradará a quienes gusten de Stephen Merrit o Magnetic Fields pre-Distortion. Destacan especialmente entre esta segunda parte, My Night with the Prostitute From Marseille, My Wife, Lost in the Wild, y The Concubine. éstas claramente conectan más con la ciudad y el encierro...

video "La Llorona":

DAKOTA SUITE
The End of Trying
Karaoke Kalk 2008

The end of Trying, una frase que por si sola refleja despojo y desolación, es el título de este trabajo de Dakota Suite, una obra totalmente instrumental donde predominan notas tristes de piano reverberantes, y arreglos de cello. A Chris Hooson y compañía (David Buxton y Colin Dunkley) ya los conocemos por abordar siempre la desolación, el dolor y los sentimientos más extremos en su música, con imágenes acordes e igualmente conmovedoras en cada portada de sus discos. Especialista en extraer la tristeza de la vida y destilarla a gotas en sus creaciones, esta vez dejó a un lado la voz y la guitarra, quizás para hacer este álbum que parece hablarnos de una rutpura aun más desolador y se hizo de la compañía ideal de David Darling en los arreglos de cuerdas; cellista admirado por Hooson desde su adolescencia. The end of Trying, representa un momento dramático en que ya no vale la pena intentar nada más y se está perdido, pero donde hay lugar para la esperanza y la belleza en cada mínimo detalle, aunque el desamor se lea por todos lados.
A partir disco que salio a fines del año pasado, se espera ahora en marzo un disco de remezclas llamado "The night just keeps coming in", con remixes de Machinefabriek, Jacaszek, Peter Broderick, Tape, The Boats, Loscil, entre otras maravillas.
www.dakotasuite.com

GEPE
EP Las Piedras
quemasucabeza 2008

En nuestra nueva sección ~actividad paranormal~ tendremos a uno que se nos quedó rezagado de fines del año pasado; el EP "Las Piedras" de Gepe, descarga gratuita en internet desde el sitio de el sello quemasucabeza. EP que reúne temas ya conocidos hace un buen tiempo del autor san miguelino, como la memorable "Elegancia y Transmisión" y otras mas recientes como "Horizontal" y "Victoria Roma", pero que ya se venían degustando ya en sus presentaciones en vivo. Una agradable sorpresa es "Las Piedras" corte que abre y da nombre al disco, con un ritmo refrescante y un especie de "rapeo" (a lo Gonzalez en Corazones) incluído en una parte, éste esta producido por Cristian Heyne y los 5 temas restantes por el mismo Gepe y mezclados por Rodrigo Santis. Valeria Jara sigue siendo la acompañante de Gepe en vivo y aquí en voces, precisamente en Victoria Roma y Las Piedras; este título ademas fue extraído de un texto de su autoría llamado "Las últimas Piedras". A disfrutar entonces este entremés mientras llega su largo que se llamará al parecer "Audiovisión".

video "Las Piedras", versión en vivo en una radio:

para este finde:

El Sueño del Esquimal # 238, jueves 26 de febrero

2009-02-25T18:55:00.011-03:00

Tomando nuevamente la ruta, todo un año nuevo de músicas para descubrir y salir corriendo.

Acá vamos...

TELEFON TEL AVIV
Immolate Yourself
BPitch control, 2009.

Telefon Tel Aviv nos presentan su disco más completo, una placa donde colisionan sus ya conocidos viajes de IDM oceánica, pop de avanzada y un gesto algo dark que recuerda el synth pop ochentero, pareciera que la búsqueda sonora incesante de sus dos trabajos anteriores, el paseo indietrónico y la maraña post-rock, les ha dado el impulso necesario para adentrarse en un techno-pop denso y energético, en el cual es muy fácil entrar y dejarse llevar con placer en sus subidas vertiginosas, ritmos certeros y ambientes anchos que permiten tocar el horizonte, todo acá funciona de forma perfecta e incluso tienen tiempo de introducirse por rincones más alejados y abstractos, "Immolate Yourself" demuestra madurez y victoria al final del camino, el dúo de New Orleans formado por Charles Cooper y Joshua Eustis se encontraba en la cima creativa y de seguro pasarán de ser una banda de culto a quién sabe qué ahora, la vida y la realidad siempre en constante movimiento, el disco fue lanzado el 2o de enero por el sello alemán BPitch Control y de seguro nadie pensó que un albúm tan lleno de vida se transformaría en una obra póstuma, ya que Charles Cooper fue visto por última vez el pasado 21 de enero tras discutir con su novia y adentrarse en el barrio Wicker Park de Chicago, y desde entonces no se supo de su paradero hasta que el martes 27 se encontró su cuerpo sin vida. Su historial clínico advertía de un leve cuadro depresivo, lo que lleva a especular con el suicidio. Cooper, coleccionista obsesivo de zapatos y de carácter amable, habría cumplido 32 años el próximo abril.

La vida y su escala empinada... "Immolate Yourself".

myspace.com/telefontelaviv

ANTONY & THE JOHNSONS
The Crying Light
secretly canadian, 2009.

El año pasado su voz se tomó las pistas de baile con el proyecto Hercules & Love Affair, todo lo que toca se transforma en oro y cuenta con la voz más emocionante de la actualidad, de eso no hay duda, nos acostumbramos a su arrullo venenoso y se esperaba con ansia su nuevo material, por eso cuando a fines del 2008 apareció "Another World" el Ep adelanto de su nuevo disco, para muchos fue como dar otra probada a la droga salvadora, hoy que contamos con la placa en nuestra manos podemos decir, 'el juego de las lágrimas continúa' quizás esta vez matizado con algo de alegría en algunos cortes relativamente esperanzadores y luminosos, pero el centro sigue siendo negro, bajo y de una tristeza tan profunda que llega a desesperar, la obra de un músico contantemente atormentado por un mundo que no le acomoda y del que se siente muy distante, quizás aquí encontramos las similitudes y la inspiración que según Antony ha ejercido el bailarín japonés de danza Butoh, Kazuo Ohno, cuyas imágenes vemos en la portada de "The Crying Light" y también en el ep anterior, fotos tomadas en los años 70s', Ohno tiene hoy 103 años y al parecer se ha convertido en un gurú espiritual para Antony y enhorabuena, ya que musicalmente nos encontramos frente a otro latigazo emocional, en el que brillan los pianos que sollozan, los violines que funcionan como telones y los teclados expansivos, cada vez más cerca de la música de Baby Dee, pero como en todas sus producciones es la voz la que se roba totalmente la atención y le otorga el sello de distinción a un disco que es una verdadera delicia, sobretodo para aquellas almas que añoran la lluvia y el invierno.

antony y the crying light

ANIMAL COLLECTIVE
Merriweather Post Pavilion
domino, 2009.

Luego de "Strawberry Jam" y "Person Pitch" de Panda Bear se convirtieron en la banda más cool del mundo y todas la miradas indies' cayeron sobre sus hombros, a veces es difícil sostener tal presión y muchos han tropezado a la hora de tener que estar tan adelante, pero no, Avey Tare, Geologist, Noah Lennox y Deakin son un nervio duro, por algo se han convertido en la punta de lanza del nuevo sonido (y actitud) de Brooklyn, destapando una de las escenas más interesantes y originales del último tiempo.
"Water Curses" el ep sacado el año pasado no decía mucho, ni tampoco nadie le exigió demasiado, más parecía un capricho de niño aventajado, pero ahora que ya le hemos dado unas cuantas vueltas a "Merriweather..." podemos decir a ciencia cierta que aunque es distinto a sus trabajos anteriores en sonoridades y pulso, no desmerece para nada en una carrera de lujo que los 'animales' han esculpido a mano y máquina, notoriamente más relajado y claramente pop, cuenta con ese impulso vital que sólo los discos del 'colectivo' contienen, a ratos se nos aparecen los espectros luminosos de los primeros Pink Floyd, los Beatles más liségicos y por supuesto The Beach Boys en las vocalizaciones, los samples y el tono maquinal se han domesticado un poco pero igual se dejan seducir por el torbellino y las caídas sin manos, es imposible que se vuelvan tan normales, por eso que son tan adorables.
Más cerca pero más lejos también.

myspace.com/animalcollectivetheband

-nueva sección-
ACTIVIDAD PARANORMAL

MODISMO
Compilado Año Nuevo 2009

Nuevo netlabel chileno, que muestra un especial gusto por el ritmo, la fiesta, las mezclas sorpresivas y la libertad estilística... a bailar toda la noche!
Ellos mismos se definen: "...Modismo apunta a un sonido por un lado experimental, buscando la estética del sonido ligado al error informático, y por otro dándole un matiz de música urbana y hip-hop, acercándolo a sonidos mas conocidos por el público."
Para introducirnos en su cancha desmenuzaremos el compilado editado para el año nuevo 2009, donde aparecen Alisu, Tonossepia, Rolancho, Dla, Blit y otros más. Acá "... podemos encontrar diversas piezas para bailar en divertidos colores, tamaños y formas. Modismo se enorgullece en presentar su primer disco fiestero para bacilar el año nuevo en grande, donde la elegancia, el ritmo y el cotillón se toman la vereda. Disfrute con cola de mono!" y si ellos invitan... ¿por qué no?

modismo.net/

Esta nueva sección estará con nosotros todos los jueves y tendrá la misión de mantenernos conectados a los nuevos sonidos aparecidos en este lado delgado del mundo y sus alrededores, ya sea vía MySpace, netlabels, internet, mails, cintas, maquetas, etc
Asi es que ya sabes, sí tienes alguna creación o engendro sonoro creado por tí y que desees mostrar, estamos esperando tu participación, joven chileno y señorita nacional, atrévanse!

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART
The Pains of Being Pure At Heart
slumberland, 2009.

Luego de tanta experimentación y ataques emocionales necesitábamos un poquito de miel para poder continuar y que mejor que dejarse caer un rato en las canciones cristalinas de estos cuatro chicos de Nueva York y que con nombre tan especial, "Los Dolores de Ser Puro de Corazón", vienen a tomarse ese lado sensible del rock, shoegaze o como quieras llamarlo, recuerdan a las bandas del viejo sello inglés noventero Sarah Records y me los imagino compartiendo fechas con nuestros queridos Denver, la mayoría de las canciones funcionan perfectas para una mañana con mucho tiempo para el ocio, dan ganas de salir por la ciudad hasta llegar a un parque o por qué no a la playa? y corear junto a Kip y Peggy esos melosos estribillos ruidosos que caen como el granizo desaciendose entre tus manos, un debut muy recomendable para los que disfruten con los sonidos de Crystal Stilts, A Sunny Day in Glasgow, Depreciation Guild, Manhattan Love Suicides y My Teenage Stride.

myspace.com/thepainsofbeingpureatheart

Escucha la nueva temporada de El Sueño del Esquimal, jueves 26 de febrero, desde las 21 hrs, por Radio Placeres 87.7 fm y online aquí.

Recomendamos para este finde:

para este fin de semana!

2009-02-12T17:57:00.008-03:00

mañana en el ritual:

ALISU

TONOSSEPIA

GROOVE NIÑO

live acts + dj's

a las 22.30

viernes 13

Bar Ritual

mas info en www.modismo.net

y si prefiere el rock:

y si le gusta verse bien:

El Sueño del Esquimal # 237, jueves 5 de febrero.

2009-02-04T20:08:00.009-03:00

De nuevo contigo, el viento helado y la llovizna que moja la cara suavemente.

GOLDMUND
The Malady Of Elegance
type, 2008.

Goldmund es el proyecto de piano luminoso de Keith Kenniff, joven músico norteamericano también conocido como Helios.
Como explicar la belleza del silencio roto por una nota de piano, podría decirse que esta piezas musicales vienen adheridas a una magia olvidada, como cuando en tu habitación de infancia abriste por primera vez una cajita musical y sorprendido insinuaste una sonrisa, esas sonrisas que vienen de adentro, de alegría solitaria.
La segunda placa de Goldmund recuerda un poco esos descubrimientos, aunque ya en su primer trabajo "Corduroy Road" (2005) nos hizo pasear por la serenidad de una tarde de nubes espesas, "The Malady Of Elegance" es un disco de aspecto sencillo, sólo piano y ruidillos que acompañan, pero sugiere tal cantidad de sensaciones y paisajes, que en su interior podría alojarse una vida entera, deja al descubierto las heridas, pero como buen curandero también las sana, musicalmente la actitud de Goldmund es siempre cercana al borde, a la caída, las notas vienen seguidas constantemente por el silencio, caen oscuras, sin embargo lo que se recibe casi siempre es esperanza, un curioso juego sensorial que lo conecta perfectamente con otros videntes de la quietud como Eric Satie, Harold Budd y por supuesto Brian Eno.
Y la belleza cerrando el círculo, la enfermedad de la elegancia.

www.myspace.com/goldmundmusic

GROUPER
Dragging A Dead Deer Up A Hill
type, 2008.

Liz Harris alias Grouper, vuelve a desconcertar con esa extraña mixtura de ambientes sobrecargados y melodías delicadas, sobretodo empujadas por su voz, las cubre de veneno con un folk lluvioso que se esconde al final de un túnel de drones, pedales y efectos que crean campos hipnóticos, es imposible no dejarse llevar hasta sus peligrosos acantilados de encantamiento, hace recordar esos viejos cuentos marineros que hablaban de sirenas y desastres.
Lejana a estas imágenes en su Portland natal y luego de sus colaboraciones con Xiu Xiu e Inca Ore, Grouper nos enseña su tercer disco y quizás el más inductivo de sus trabajos, atmosférico e intenso a pesar de la niebla que permanece en primer plano, hay un abanico amplio de estados que se dejan desnudar, desde lo pastoril hasta las profundidades del ruido deslavado y flagelante, sin embargo lo entrañable de sus vocalizaciones limpia cualquier rincón de angustia, poseedora de una creación musical celeste y distintiva, al final lo que se queda con nosotros es su fragilidad, la niña asustada que corre al final del sueño borrascoso.
Como si el sonido de Labradford fuese redimido por This Mortal Coil.

www.myspace.com/grouperrepuorg

THE BLACK ANGELS
Directions To See A Ghost
light in the attic, 2008.

Sexteto de Austin, Texas, un nuevo viaje a través del rock psicodélico y las experiencias lisérgicas, beben la droga de Spacemen 3, Flying Saucer Attack, 13th Floor Elevators y por sobretodo de The Velvet Underground de los cuales han tomado el nombre del clásico tema "The Black Angel's Death Song" para bautizarse, convirtiendo este su segundo trabajo en una plataforma cósmica contundente y poderosa desde donde se desprenden espasmos aletargados y recorridos furiosos, siempre con la mirada puesta en la planicie árida, construyen y luego rompen, salvajes junto a su vocalista Alex Mass, el catalizador voraz de esta 'subida' constante, de este caballo que patalea, parecieran venidos de otro tiempo con ese sonido antiguo, alucinado y garage, pero no, son sólo tierra agrietada y el ruido que conduce.

www.theblackangels.com

HELENA ESPVALL & MASAKI BATOH
Helena Espvall & Masaki Batoh
drag city, 2008.

Delicado y preciosista trabajo conjunto entre la cellista sueca Helena Espvall (miembro de Espers y colaboradora de Fursaxa y Vashti Bunyan) y Masaki Batoh guitarrista de la banda japonesa Ghost, se adentran en la frontera del psych-folk y la música tradicional escandinava, aires bucólicos de un mundo apartado que se abre en estos sonidos para mostrarnos toda su placidez y naturalidad, las voces de ambos cautivan por su dulzura y profundidad, mientras los instrumentos acústicos se mueven con libertad absoluta, incluso se puede sentir el riachuelo y los pajarillos cantar en este arrullo encantado que no para jamás de acariciarnos.
Fantasía perfecta.

www.myspace.com/helenaespvall

VIDULGI OOYOO
Aero
electric muse, 2008.

Que más inesperado que una banda de Corea Del Sur creando bellas piezas que se desnudan entre el ruido blanco y las melodias acarameladas, Oriente devolviéndonos en porcelana lo mejor del legado sonoro de bandas como Secret Shine, Slowdive y The Sundays.
"Aero" es el nombre del disco debut de este cuarteto liderado por la joven cantante y guitarrista Ji-Hye Ham, parecieran esconder estas gemas de pop brillante entre el hielo espeso y no duele lo gélido del ambiente ni las hojas cayendo pordoquier, todo se convierte en un suave recorrido por extensos prados escarchados y mañanas nubosas, entorno perfecto para la instrospección y el relajo.

www.myspace.com/vidulgiooyoo

Recuerda hoy jueves 5 de febrero tenemos una nueva reunión esquimal.
Desde las 21 hrs por Radio Placeres, 87.7 fm.
y on-line para otros mundos por acá.

Atención que este jueves también hay tocata en Valparaíso.

El Sueño del Esquimal # 236, jueves 29 de enero.

2009-01-28T19:04:00.014-03:00

Nosotros no dormimos, sólo contemplamos las estrellas junto al trance mágico de los sonidos.

COLD CAVE
The Trees Grew Emotions And Died Ep
dais records, 2008.

Proyecto de Filadelfia, liderado por el cantante y poeta Wes Eirold de pasado harcore punk en bandas como American Nightmare, lo de su nuevo engendro va por otros territorios, se adentra por un sonido espeso y difícil, que toma elementos del noise lo-fi y de la darkwave dance, extraña unión que atrae en los tres cortes de este Ep editado en vinilo, voces espectrales y una atmósfera ultra sobrecargada que descansa en bases repetitivas y bailables dan curso a un trayecto corto, pero intenso, recuerdan en algo a Psychic TV y a los Death in June del compilado "Nada!", son los primeros pasos de un grupo que podría dar que hablar el 2009, desde ya esperamos espectantes su debut en largo.
Curioso lo naif de la portada en comparación a lo que nos espera en su interior, ironía?
Orgasmo precoz.

www.myspace.com/coldcave.

u_mä
u_mä
error! lo-fi recordings, 2008.

Pau Vallvé y Maria Coma forman u_mä, dúo de Barcelona que nos presenta en este su trabajo debut, un bello viaje por las armonías del hogar, los suspiros nostálgicos y los paseos por la naturaleza vecina, emparentados con el sonido y aura de First Aid Kit (Pau es su productor), juegan con los ambientes bucólicos, las cajitas musicales y el theremin, con todos estos timbres y luminosidades abren una ventana hacia un mundo encantado con raiz en lo infantil y lo cadencioso, las voces de ambos nos cantan melosa y delicadamente en catalán, mientras los sonidos se cobijan en electrónica primaria y paisajismo semi-acústico, van desojando uno a uno los recuerdos, las fotografías familiares, las grabaciones en cassettes de otros tiempos, música hogareña, desnuda y totalmente sentimental.
Ojo con el magnífico net-label que los acoje.
http://error-lofi.com/wordpress/

www.myspace.com/umabcn

THE HOSPITALS
Hairdryer Peace
self released, 2008.

Muy a menudo la escena noise norteamericana tiende a saturar, pero es por estos pequeños hallazgos que se mantiene firme y avanza en estampida sobre el pavimento ennegrecido.
La tercera producción del dúo de San Francisco cuenta con ese elemento adicional que tanto se agradece, "Riesgo", podría haber sido facturada a fines de los 70s y lo llamaríamos No Wave junto a Mars y DNA, también se cuela la influencia de los más narcóticos The Velvet Underground. Adan Stonehouse y Chris Gunn arremeten con sonidos industriales, psicodelia nubosa y una actitud post-punk que al final de estos casi 28 minutos nos deja tirados, cansados, pero conformes. Distorsión asfixiante que no deja tiempo a la abstracción, violencia sónica de cerebro maquinal que destapa la cubierta del subsuelo más experimental del "noise rock" actual.
Corte profundo.

http://www.myspace.com/hospitals

LAS MALAS AMISTADES
Patio Bonito
honest jon's, 2007.

Colectivo musical de Bogotá, Colombia, empezaron a tocar juntos en 1994, con una idea clara de búsqueda sonora inquieta, pero sin saber tocar ningún instrumento, se han hecho de a poco entre guitarrazos, sonrisas y una mirada crítica sobre la sociedad y la música actual.
Ahora cuando ya van para los 15 años de trayectoria, continúan un poco más armados, pero con esa misma actitud, "Patio Bonito" es su tercer disco y fue editado por el sello inglés Honest Jon's. De nuevo se presentan los caminos alocados, esa frescura que viene del relajo, una mezcla de rock acústico atonal, ruidillos que van y vienen, batería electrónica y letras donde se confunden la locura, la ironía y el humor.
Se vuelven geniales en estos paisajes de urbanidad atardecida que muestran con insolencia, seguramente ubicados en un patio interior, jugando, riendo y grabando sus travesuras, pura improvisación acaramelada.

http://www.myspace.com/malasamistades

FEDERICO ZYPCE
Nuevo Muerto
autarkeia, 1994.

Buenos Aires, Argentina, 1994 Federico Zypce edita el disco “Nuevo Muerto”. Tal vez sea difícil reconstruir la época. Pero en una era pre-blogs, pre-internet, de verdadera escasez de información, este disco se convirtió casi automáticamente en una obra de culto.
La radicalidad de su enfoque experimental. Los timbres que remitían a la música industrial más extrema. El uso de las voces humanas como textura. Las intensidades anarquistas que rondaba por todas las pistas. Fue imposible no quedar fascinados por este disco difícil, arriesgado, y exigente.
Luego vinieron años de silencio. No supimos demasiado de Zypce. Llegó el rumor que estaba cantando tangos con un grupo llamado 34 puñaladas, que para el 1999 era una experiencia cerrada. Mucho después, pudimos acceder a una reconstrucción de sus actividades que da cuenta de un itinerario movedizo, pleno de cooperaciones con obras de teatro y danza. Y este mismo año (2008) la edición de SIMA, un disco de híbridos y mutaciones entre canciones pop y procedimientos experimentales producido junto a la cantante Isol (ex-Entre Ríos), que además es la hermana de Federico y tiene una importante participación en Nuevo Muerto.
(texto por Audiodelica)

MIWON
A To B
city centre office, 2008.

Introducción hacia los caminos electrónicos sofisticados y elegantes del sonido alemán, encarnados en el joven músico Hendrik Kröz aka Miwon y su segunda producción "A To B", destacado trabajo donde intervienen estructuras IDM, downtempo e indietrónica, para crear visiones digitales futuristas que apuntan a la cercanía y los ambientes introspectivos y espaciales, junto a las voces fascinantes de Maho Masuda y Sibylle Fendt.

Nos encontramos hoy jueves 29 de enero desde las 21hrs, por Radio Placeres, 87.7 fm
online por aquí.

Recomendamos para este fin de semana:

El Sueño del Esquimal # 235, jueves 22 de enero.

2009-01-21T19:51:00.009-03:00

5 años transmitiendo, siguiendo esa huella invisible que nos perturba, los sonidos que se mezclan en esta celebración tienen una conección directa, se fusionan y mutan creando un paisaje bipolar altamente disfrutable.

LOOP
Heaven's End
head, 1987.

Seminal grupo pop experimental de guitarras, formado en 1986 al sur de Londres por Robert Hampson, inquieto músico que inspirado por la psicodelia sesentera, el minimalismo percusivo de Suicide y el garage rock, abre los caminos lisérgicos del space-rock
con este disco debut, que perturba inmediatamente por su sonido crudo y denso, una especie de blues espacial capaz de trasladarte a estados catárticos e hipnóticos, con John Willis en batería y Neil Mackay en bajo junto a la guitarra y voz de Hampson crean un satélite alejado donde la repetición es la droga que nos envuelve, un disco de iniciación sin duda, muy influyente y conectable perfectamente con el ruido cósmico de Spacemen 3, My Bloody Valentine y Godflesh (banda donde Hampson luego colaboraría), después de "Heaven's End" Loop editará dos discos más, hasta transformarse en Main, la continuación abstracta de los tratados sonoros de Loop, donde Robert Hampson se hace acompañar por Scott Dawson (otro ex-Loop).

EYELESS IN GAZA
Rust Red September
cherry red, 1983.

La emoción fluyendo a borbotones de la garganta de Martyn Bates,
extraña unión de paisajes post-industriales y folk ancestral, el dúo británico formado por Bates y Peter Becker intentó acercarse a un pop avant-garde casi perfecto en su quinto disco "Rust Red September", buscando esa trascendencia tan esquiva a lo largo de toda su trayectoria, crearon uno de los discos más sensibles y luminosos que nos entregó el post-punk inglés, bello y para nada complaciente, contiene una buena cantidad de gemas que lo hacen entrañable, una pequeña revolución oculta inspirada tanto por el rock como por la poesía, la belleza de los prados en la distancia, los abstracción crepuscular y los recuerdos funcionando como fotografías.
Importante también es la actitud desafiante de la banda en aquellos años (de seguro tomada del punk), siempre apuntando hacia la independencia creativa, sin transar jamás su sonido y contenido, hasta morir y volver a nacer, una larga historia...

THE VELVET UNDERGROUND
White Light/White Heat
verve, 1968.

El disco negro de los Velvet.

Luego de su álbum debut (el del platano pintado por Andy Warhol) y con Nico fuera de la banda, Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison y Maureen Tucker engendran su obra más vanguardista, adictiva y ruidosa, un disco con sólo 6 temas oscuros, rugosos y lisérgicos, hasta cierto punto es un verdadero viaje ácido por alucinaciones y ansiedades manifestadas en un sonido asfixiante y en letras que hablan de sexo, asesinato y obviamente drogas.
Adelantados unos 10 años a su tiempo, dejaron ese legado sonoro autodestructivo que muchos recogieron, hablemos del punk por ejemplo, el space-rock, Joy Division, David Bowie y etc, etc.
No era normal para ese tiempo de moda hippie y hasta ahora parece nuevo, como la música de un tiempo que aún está por venir, increíble.

SCORN
Evanescence
earache, 1994.

A medio camino entre el sonido industrial y el dub-electrónico, Mick Harris (ex-baterista de Napalm Death) y Nicholas Bullen escribieron una de las páginas más espectrales de la música de baile, en este caso un cadalso sofocante y maldito de ritmos repetitivos y pulsos hipnóticos, ambientes enrarecidos y voces en penumbra constante. El resultado lleva a la confusión, metaleros escuchando ambient-dub en sus conciertos, creo que después de "Evanescence" nunca perdonaron a Harris, el tiempo transcurriría y el trayecto se torna cada vez más distante e instrospectivo en los próximos trabajos de Scorn, ya sin Bullen, Mick Harris se deja absorver por el silencio y los mantras, paralelamente crea el proyecto Lull y descubre el death-ambient.

MY BLOODY VALENTINE
You Made Me Realise EP
creation, 1988.

La única luz verdadera... así se podría explicar en una sola frase el sonido que produce My Bloody Valentine, los hermosos dormilones que después de grabar uno de los discos más perfectos y sugerentes de la historia de la música o sea "Loveless" de 1991 caen en el silencio más absoluto y se separan dejando a medio mundo esperando otro brebaje de melodias acarameladas y distorsión pura.
El año recién pasado, 2008, se han reunido y han vuelto a tocar en vivo por Europa, confirmando su sonido estridente y meloso, no han perdido nada de gracia y actitud, los mismos 4 astronautas, Kevin Shields en guitarra y voz, Bilinda Butcher en voz y guitarra, Debbie Googe en bajo y Colm O'Ciosoig en batería vuelven a delinear su territorio particular y que había quedado vació desde los 90's, valía la pena recordarlos, más aún con esta joyita de EP que adelantó a su primer disco "Isn't Anything" en 1988.
Simplemente perfecto.

LUOMO
Convivial
huume, 2008.

Para el final hemos dejado al joven finlandés Sasu Ripatti también conocido como Vladislav Delay y Uusitalo, con su alias más orientado al pop y al house, Luomo, que con este nuevo trabajo a vuelto a la palestra, esta vez unido a múltiples 'vocalistas del semiunderground' como los ha definido el mismo Ripatti.
Es así como Luomo sigue dándonos buenas razones para bailar en la pista (o en la habitación) con su deep house moderno y exigente, que no escatima recursos en mirar al pop y que siempre retuerce el sonido hasta hacerlo irreconocible y personal.

Acompañennos en este programa especial que celebra nuestros 5 años en el aire.
como siempre desde las 21 hrs, por Radio Placeres, 87.7 fm.
también on-line.

El Sueño del Esquimal # 234, jueves 15 de enero.

2009-01-14T21:15:00.015-03:00

De regreso al ruedo y no descansamos en verano, preferimos dormitar en la sombra y seguir transmitiendo el frío en forma de música y actitud indolente.

SYLVAIN CHAUVEAU
The Black Book Of Capitalism
type, 2008 (re-issue)

Tras más de una década de trabajo silencioso, el músico parisino y ahora radicado en Bruselas, Bélgica, Sylvain Chauveau no cesa de sorprendernos con sus pianos minimales, con esas fotografías sonoras que tan bien describen estados y sensaciones, este disco de nombre tan sugerente fue editado originalmente como "Le Livre Noir Du Capitalisme" el año 2000 por el sello Noise Museum, ahora Type lo rescata del olvido y lo publica en una edición limitada de sólo 400 copias en vinilo.
Y vale la pena volver a recorrer sus paisajes calmos, pero a la vez cargados de tristeza, abandono y descontento, las bellas melodías se entrelazan con estos sentimientos en un trayecto fascinante por los caminos del neo-clasicismo electrónico, el piano va conduciendo en la niebla, mientras aparecen el cello y el acordeón siempre repetitivos y apocalípticos, las programaciones se tornan cada vez más inquietantes y entregan profundidad a las composiciones.
También hay momentos cercanos al post-rock que recuerdan los pasos de Chauveau como guitarrista en bandas como Arca, Watermelon Club y On, por ejemplo en "Géographie Intime" uno de los pocos temas con pulso rítmico y vocalizaciones etéreas.
La rabia se hace presente en el corte "Mon Royaume" con un sampler de The Young Gods y el spoken words de Serge Turc y Franck Alix, a medio trayecto el ambiente industrial inicial deja de nuevo el pedestal al piano y así todo vuelve a la calma.
Un inspirado trabajo que nos presenta a este compositor francés como uno de los buenos creadores de ambientes del último tiempo, de todas maneras ya lo había hecho con "Nuage" (2007) y "Roman Anglais" (2008) este último junto a la vocalista Felicia Atkinson.

http://www.myspace.com/atkinsonchauveau

DREAMEND
The Long Forgotten Friend
graveface, 2008.

Tercer disco en la carrera de Dreamend proyecto solista del capo del sello Graveface, Ryan Manon, también conocido como Ryan Graveface.
Desde Chicago esparce su pop insano, extrañas canciones luminosas que podrían arrullarnos, sin embargo contienen un elemento inquietante que se percibe inmediatamente y no nos suelta hasta el final del disco, maldad lo llamaría.
La obertura shoegaze espectral de 2 minutos "Last Night On Feather River" nos da una idea de que todo aquí prevalece torcido de alguna manera, "If Only For A Day" podría ser un hit indie, encantadora y maldita, las voces recuerdan un poco la surf music, pero Dreamend juega a tal punto con el pop, que pareciera ser sólo un pretexto para dislocar, enfermar, de todas maneras ganan las sombras, la inquietud.
Como no mencionar "Are You Waking" con ese comienzo tan suave casi transparente, donde escúchamos la voz de Ryan cadenciosa y sin pulir, de nuevo a mitad del tema el estruendo y los retorcimientos, todo este conjunto de deformidades le entregan al disco un halo sugerente y en constante caída, que hipnotiza y atrapa de manera poco usual.
Para el final les dejo como recomendación la batalla sónica de 6 minutos denominada "Fourth Of July At The Asylum", guitarras en llamas y deconstruyéndose en cada movimiento apoyadas en percusiones marciales que describen un final, algo ha muerto, por favor miren esa portada, imposible.

http://www.myspace.com/dreamend

FIRST AID KIT
Plaits
closer records, 2008.

De cuando en cuando la España independiente nos sorprende con algún tesoro oculto, el dúo barcelonés First Aid Kit con sus melosas composiciones invita a un paseo por los recuerdos de niñez, los cuentos y los viajes interplanetarios en una habitación cerrada.
Compuestos por Agnès Aran en voz y letras (todas en inglés) y Carles Querol en guitarras, teclados y programaciones, dan vida a un disco intenso, digital y orgánico a la vez en donde tampoco escapan a la experimentación.
Lo primero que impacta de esta banda es la voz de Agnès, infantil y dulce como pocas, quizás Stina Nordenstam podría ser un antecedente, deslizan travesuras en "Fake/Real" con una guitarra muy The Cure aderezada por glitches y ruiditos intermitentes, ella retrata historias de su pasado como en "Caperucita", emocionante canción sostenida en programaciones minimales que de pronto se abren creando un paisaje campestre dominado por el sol y el verde de los pastizales. De inmediato arremeten con la nostálgica "Mr. Tea Pot" que recuerda un poco el dream-pop de Chandeen y Cranes, esta vez unidas a la batería quebradiza de Albert Aran.
Hay un ambiente pastoril que recorre "Plaits" que encanta con sus armonías y sus detalles digitales preciosistas, es díficil no entrar en este carrusel de añoranzas, como estar de nuevo en la plaza y correr, jugar, volver a esos sentimientos tan sencillos que lamentablemente desaparecieron con los años.
Es como abrir una cajita musical, quedarse prendado y dejarse llevar, quizás todo se encuentre ahí.

http://profile.myspace.com/firstaidkit

FABULOUS DIAMONDS
Fabulous Diamonds
siltbreeze, 2008.

Australia siempre en el horizonte, los sonidos apartados, otras miradas sobre la música.
Esta vez recalamos en Melbourne, para descatalogar a un dúo que viene a trastocar los cimientos del dub y post-punk, sin guitarras, sólo batería, teclados y saxo, dan nuevos aires a la maniobra ruidista.
Atonales, difusos y con una actitud desafiante que a ratos recuerda los mantos sonoros de Suicide, Labradford y Public Image Ltd.
Jarrod a cargo de los teclados y el saxo y Nisa en batería y voz van interviniendo el espacio con letanías rotas y cadentes que se esparcen intuitivamente en una especie de punk arcano sobretodo por las voces y el saxo hiriente que de vez en cuando aparece recordando a X-Ray Spex, 7 cortes sin nombre en menos de 25 minutos que rompen cualquier idea prestablecida, hay desorden y descontrol de ultratumba a ratos, pareciera que estuviesen en un retiro místico o presa de alguna tribu caníbal, alejados de los sonidos en boga y de las corrientes que prevalecen.
Si antes Siltbreeze nos mostró la impaciencia noise de Naked On The Vague (también de Australia) y lo agradecimos, se han ganado otra estrella con este nuevo diamante fabuloso.

http://www.myspace.com/fabulousdiamonds

MURCOF
The Versailles Sessions
leaf, 2008.

El nuevo disco del músico mejicano Fernando Corona aka Murcof fue enteramente grabado en París y al parecer esto lo ha hecho profundizar más aún en su propuesta electrónica oscura y descriptiva surcando los bordes de lo mentalmente sano.
Aquí no hay un gesto de amabilidad, sólo pedazos de maquinaria doliente junto a instrumentos barrocos como harpa, viola, flauta y violín, me atrevería a decir que es su obra más densa, ambientes pesados, percusiones lentas y rugosas y un gusto por enfermar el aire con sonidos demenciales venidos de aquí y de allá, el llanto de un violín por ejemplo en "Louis XIV's demons" deformado hasta su muerte en un tema de 29 minutos que nos da la pista por donde transita este disco anormal, infestado de pesadillas y dolores, luego las voces espectrales (en este caso una soprano) se me ocurren claramente 2 referentes, Dead Can Dance y Death In June, un paseo por el barrio gótico.
Luego en "Death Of A Forest" recuerda el canto ancestral de su coterráneo Jorge Reyes, pero alcanzando el reducto animal que Reyes nunca siquiera divisó, es que todo aquí está exacerbado, multiplicado en hondura por aparataje electrónico enfermo que creo será muy díficil de olvidar o desapegarse.
Este trabajo fue especialmente creado para ser interpretado en los Jardines del Palacio de Versailles en Francia, en un festival llamado Les Grandes Eaux Nocturnes 2007.

http://profile.myspace.com/murcof

PLINTH & TEXTILE RANCH
The Rest, I Leave To The Poor
make mine music, 2008.

Perfecta comunión de dos músicos en búqueda constante a través de los sonidos y las átmosferas, Glenn Johnson aka Textile Ranch (también cerebro de Piano Magic) y Mike Tanner alias Plinth entregan este desarrollo de 42 minutos en un sólo track, que recuerda un poco el disco que hicieran Piano Magic para la película de Bigas Luna "Son De Mar" (2001), por lo descriptivo, la fuente de sonidos tomados desde las ciudades en movimiento y la habitación de algún poeta en soledad intentando encontrar a la musa, trayecto de todas maneras cinemático y ambientalista que cuesta un poco definir bajo una mirada estrictamente musical, acá lo primero es la imagen que se intenta describir, en este caso bastante nocturna y agrietada, llevada hacia un aspecto sublime gracias a las voces de Angele David-Guillou de Klima y Piano Magic, sorprenden por la espesura y los ambientes sumergidos en la distancia del silencio, podríamos perdernos, pero aún así queda una huella que seguir.
Grandioso y bello.

http://www.myspace.com/textileranch

Mañana jueves 15 desde las 21 hrs por Radio Placeres, 87.7 fm
y on-line por acá

Y recuerden que este sábado 17, se realizará el concierto 'secreto' de ICALMA en Valparaíso, si quieres saber dónde entra a: http://www.facebook.com/pages/icalma/28306919208