De aqui hasta......

Atraco a Priscilla Hernández

2008-08-19T14:43:00.002+02:00

Aquí dejo una información que creo que debe ser conocida, por lo triste de la noticia, y porque su protagonista es una de las mejores voces femeninas de la actualidad en nuestro país.
Os dejo con el comunicado.

Como ya os anunciamos aquí hace unas semanas, la compositora Barcelonesa Priscilla Hernández, realizaó dos actuaciones en el prestigioso festival Norteamericano Faerieworlds 2008 a principios de Agosto, que fueron un éxito total. La vuelta a la capital catalana es el objetivo de esta noticia, ya que al aterrizar y volver a su domicilio, Priscilla y Héctor Corcín, fueron atacados, y les sustrajeron todo el material de directo y estudio que llevaban para la gira, así como efectos personales, documentación y todo el efectivo recogido en el festival.

"Desafortunadamente al volver de nuestra premier en Estados Unidos hemos sido atracados y asaltados en Barcelona a plena luz del día. Los ladrones se llevaron todo nuestro efectivo y también nuestro material de trabajo y estudio móvil, aparte de nuestros datos y recuerdos del festival..."

El mismo festival Faeriworlds ha comenzado una campaña de recogida de donaciones, en las que regalan merchandising a la gente que colabore (en esta WEB). También podéis hacer una donación en la página de Priscilla Hernández aquí, en la que saldriaís como colaboradores en la próxima grabación de su álbum.

Radio Umbría y UnPocoDeInfo también se quieren sumar a esta iniciativa, así que por poco que podáis ayudar será más que agradecida y bienvenida. A todo el que realize una aportación juntamente con nosotros, recibirá merchandising oficial de nuestra emisora, de grupos nacionales, cds,etc.... Enviadnos un em@il y os facilitaremos una cuenta bancaria donde realizar el ingreso o transferencia.

Gracias a tod@s, y que se note la solidaridad umbría.

Os dejo con unos videos para que veáis que música hace.

Entrevista a Funeral Dusk (Colombia)

2008-07-29T15:12:00.004+02:00

*Muy buenas Tomás! Para empezar, darte las gracias por tu tiempo para responder a la entrevista.

No hay problema. Gracias a ti por la entrevista.

*Bueno, para la gente que no te conozca, ¿quién es Tomás Molina?

Soy un músico un tanto desencantado con la mayoría de géneros musicales modernos, que intenta hacer arte inspirado en los cánones estéticos románticos, cercanos a los de medidos del siglo XIX, como también los de la Antigüedad clásica, el barroco, y algunas tendencias modernas.

*¿Qué te aporta Funeral Dusk? ¿Qué pretendes transmitir?

El arte es un instrumento para transmitir sensaciones, pensamientos, etc. Aquellos que practicamos alguna forma de arte, lo hacemos porque tenemos un fuego interno que nos impulsa a expresarnos. Si no, nos quema por dentro. La música es mi medio principal de expresión artística y Funeral Dusk mi proyecto central. Por tanto, es aquello que me permite vivir; aquello que hace que mi corazón no se arda.

Pretendo transmitir muchas cosas. Belleza, melancolía, armonía, amor, odio, vida, muerte, etc.

*¿Cuáles son tus autores clásicos que más te influencian en la composición?

En música aquellos compositores que más me influencian son Bach, Mozart, Scriabin, Wagner, Beethoven, Brahms, Chesnokov, Rachmaninoff, y Chopin.

*¿Hay algún compositor actual que se asemeje a tus obras?¿Alguna banda? (por ejemplo, Dark Sanctuary, salvando las distancias, claro)

No lo sé. Hay compositores que se inspiran más o menos en las mismas cosas que yo, pero su sonido es muy distinto del mío. No creo que bandas como Dark Sanctuary se parezcan demasiado a lo que yo hago. Evidentemente, coincidimos en algunos puntos; pero creo que de hecho las bandas de música “neo clásica” son bastante distintas entre sí, exceptuando, por supuesto, aquellas que copian descaradamente el estilo de las bandas y/o músicos famosos. Por ejemplo, hay un montón de gente que copia el estilo de Dead Can Dance, sin mayor vergüenza.

*Tus composiciones están muy logradas (a mi parecer, que no soy ningún experto en música), ¿has recibido la crítica de gente experta en música clásica? Si es así, ¿qué te han dicho?

Gracias. No, no he recibido críticas de gente experta en música clásica. La verdad lo que me importa más es que las críticas vengan de personas que tengan un mínimo de sensibilidad artística. El conocimiento técnico es simplemente un añadido, un plus a la crítica; pero no es de ninguna manera determinante de la calidad de ella. Aún así, sí me gustaría saber qué piensan algunos expertos; aunque lo más probable es que me digan lo que ya sé: son composiciones propias de un artista inexperto, que busca definir su estilo y técnica.

*He leído en tu myspace, tu proceso compositivo. Podrías comentar a la gente que no sepa inglés, o que no se haya leído tu blog, ¿cómo es ese proceso?¿Cómo sabes cuando una pieza está acabada?

Siempre busco inspiración en todas las cosas bellas: la Naturaleza, el Arte, el Universo, y demás. Cuando por fin viene a mi mente, ésta forma una idea –perfecta o platónica, podríamos decir- que intento reproducir a través de la música. Luego siguen una serie de “bocetos” por así decirlo, -que a veces publico- para perfeccionar, variar, etc., la pieza, hasta que queda lo más cercana a la idea que la inspiración me ha regalado, y que mis técnicas y habilidades me permiten producir. Allí es cuando supongo que la pieza está acabada.

*Otra de las partes más importantes de Funeral Dusk, es la filosofía. No soy ningún entendido en filosofía ni nada de eso, pero aún así, dices que los dos filósofos que más te han influenciado, son, Shopenhauer y Platón. ¿En qué cosas piensas que tienen razón? (Atención, explícalo como si fuéramos niños de 10 años, gracias :D)

Bueno, en realidad son muchos los filósofos que me inspiran de una u otra manera; eso depende mucho de mi estado de ánimo. Cuando me siento positivo, filósofos optimistas y de buen humor como Bertrand Russell están muy bien. Pero cuando me siento pesimista, Cioran, Schopenhauer, Lev Shestov y otros son los que me inspiran. Ahora, te podrás preguntar cómo inspira la filosofía a hacer arte. Bueno, es muy sencillo. Cada sistema filosófico tiene una particular visión del mundo que cuando adoptamos, nos hacer ver las cosas de una u otra manera. Para los liberales, por ejemplo, el mundo está en un infinito camino hacia el progreso; su visión está llena de optimismo. Para los reaccionarios, por el contrario, todo lo nuevo está mal. Los cambios inevitablemente conducen al caos y la anarquía. Yo creo que ambas visiones son demasiado extremas; en realidad dependen del marco de referencia en el que se esté. Pero inevitablemente, según el estado de ánimo en el que uno se encuentre, la visión del mundo se decantará por una u otra perspectiva. Supongo, también, que el temperamento de uno influye en cuál se adopta.

Pienso que cada uno de los filósofos que he mencionado tiene razón en ciertas cosas, aunque mantengan creencias fantásticas que un hombre sensato no aceptaría. Por ejemplo, según Schopenhauer la vida es sufrimiento (lo que, hasta cierto punto, es cierto). Pero sólo hasta ahí podemos estar de acuerdo con él, pues la razón que da para explicar esto es un tanto extraña. Schopenhauer era un idealista; es decir, creía que la realidad física no es más que una ilusión que nosotros creamos con nuestra mente. Y por tanto la mente también es la creadora, en cierto sentido, de las leyes de la naturaleza, de la causalidad, del tiempo, etc. Para Schopenhauer la Voluntad (que es la fuerza que nos impulsa a vivir y que literalmente maneja el mundo) tiene una objetivación directa, que son las Ideas platónicas, y una indirecta, creada por nosotros, que resulta en la multiplicidad de la vida diaria, y en la individuación. En pocas palabras: nuestro sufrimiento proviene de nuestra epistemología que divide la Voluntad en sujetos cognoscibles. De aquí surge el mundo que conocemos: todos contra todos en una lucha por matar antes de ser matados y por tener más de lo que tenemos. Como puedes ver, ésta visión es excesivamente intelectual y además ingenua: los animales ya se mataban los unos a los otros mucho antes de que los humanos llegáramos a existir. El sufrimiento, de hecho, es inherente a la vida.

En general sus deducciones sobre la naturaleza humana son lo que más me interesa y lo que considero más valioso de su legado (y curiosamente, en parte, Schopenhauer estaría de acuerdo conmigo aquí.) Coincido con Schopenhauer sobre todo en su visión artística. Considero a su filosofía del arte puros prejuicios y gustos racionalizados, pero son unos prejuicios y unos gustos fantásticos, para que negarlo. Por ejemplo él pensaba que la música está por encima de todas las demás artes. Creía, también, que el propósito del arte está en brindar un poco de alivio a la condición humana, además de transmitir ciertos sentimientos, incomunicables mediante otra forma.

*Según he escuchado, tus obras no tienen letras ni voz, ¿No has meditado la idea de meterle unos coros o algo que dote de un significado mayor a tu música? ¿O por el contrario prefieres que el oyente interpreté tus canciones por sí mismos?

Hay una pieza que tiene coros. Se llama Mysterium Sanguinisque (misterio y de la sangre). Lo que el coro canta son simplemente unos poemas latinos que me gustan. En todo caso, estoy escribiendo un réquiem, del que dentro de poco se podrá oír algo en mis páginas de my space y lastfm.

*Recientemente has sacado tu primer larga duración, titulado “O Rubor Sanguinis”. ¿Qué significa? ¿Por qué ese nombre? ¿Qué nos podemos encontrar en él?

O Rubor Sanguinis significa literalmente “Oh la sangre roja”. El nombre proviene de una pieza de Hildegard von Bingen, poetisa, médica, sabia, músico, y artista de la Edad Media. En el disco se pueden encontrar piezas de diversos estilos, como el barroco y el romántico.

*Este tipo de música no está muy arraigado, y supongo que habrá sido complicado encontrar alguna compañía que se atreva con tu música. ¿Ha sido fácil el poder realizar este trabajo?

En realidad fue muy difícil encontrar una disquera. La mayoría a las que les enviaba algo de mi trabajo me respondía: “oh sí, nos ha gustado; pero no nos queremos arriesgar pues este tipo de música no es comercialmente aceptada”.

*Además de Funeral Dusk, tienes una banda totalmente opuesta a esta. Se llama “In Pulverem Mortis”. Tocas un doom metal pesado. ¿Cómo surgió esta banda? ¿Con este grupo, pretendes expresar sentimientos que por otra parte, con Funeral Dusk no puedes?

Por supuesto. Toda forma estética tiene sus limitaciones. Por eso tengo otro proyecto. In Pulverem Mortis trata sobre la soledad. No la mía en especial, sino la de la humanidad.

*Ahora pasemos a hablar un poco de tu país, Colombia. ¿Cómo es la escena musical ahí? ¿Está invadido por el reggaeton? ¿La reina es Shakira?

Lo que la mayor parte de la gente escucha aquí, como en todo el mundo, es basura prefabricada. Hay, en cualquier caso, buenos músicos de jazz y de música clásica. La mayoría desafortunadamente se va del país, pues aquí el público para esos tipos de música es muy reducido.

*Según tenemos entendido, por ahí, en los países latinos, todo lo referente a la música y pertenencia a alguna tribu urbana, es llevado al extremo. Los seguidores del metal, son los más agresivos, y con las estéticas, más de lo mismo, los más maquillados, más ornamentados, más colorines en las crestas….¿es así o es solo una visión desde afuera?

En realidad aquí existe una creencia parecida respecto a los europeos. La gente piensa que allá la gente se toma mucho más en serio lo de la pertenencia a las tribus urbanas. Yo creo que hay de todo en todas partes. Aquí hay gente muy extrema y allá también.

*¿Cómo se nos ve, musicalmente hablando, a los españoles? ¿Qué bandas conoces y te gustan de aquí?

España tiene bandas interesantes, como los desaparecidos Ordo Funebris, y todos los proyectos que de ahí se han desprendido como Trobar de Morte y Narsilion. No conozco mucho más de música moderna española. En cuanto a música clásica, me gustan mucho Álbeniz, Tomas Luis de Victoria, y otros tantos. Intérpretes, Jordi Savall, Paul Casals, etc.

*Y ya, para ir acabando, la pregunta que deseabas! La pregunta tontuna!!!

Tu, a la hora de tener una cita o ligar…lo tendrás fácil, no? Les pones una pieza de las tuyas, un ambiente con velitas…y caerá a tus pies! ¿Nos puedes decir cómo hacer una canción como las tuyas en tan solo 5 pasos? XDDD

Hahahhaha. Pues en realidad poca gente que me conoce sabe que soy músico y compositor. Mucho menos saben cómo se llama mi proyecto y qué tipo de música es. Componer una canción mía en cinco pasos…hmm, haha. Compra un piano, aprende a tocarlo, estudia un poco música, escucha mucha música, interiorízala, y ya está.

Review System Syn - Open Wrists/Like an Insect

2008-07-01T22:06:00.002+02:00

Tengo el placer de publicar la primera review de un artista bajo el sello Metropolis Records, y nos llega de la mano de la banda californiana, System Syn.
Esta banda, que practica un industrial suave, y llevan desde 1997 haciéndonos bailar, nos presentan, mediante su compañía, Metropolis Records, sus nuevos singles, para su futuro nuevo disco, que saldrá el 17 de Junio. Tras 5 álbumes y 3 EP’s, y tras ir cogiendo más y más promoción, gracias a sus discos y, sobretodo, sus conciertos, nos regalan los oidos con sus nuevas canciones Open Wrists y Like Every Insect. Con ambos temas, las ganas de bailar se desatan desde el primer beat. Ambas canciones son perfectas para cualquier pista de baile, con ritmos pegadizos, estribillos que no se te podrán quitar de la cabeza, y un subidón de adrenalina que te harán desear que llegue el fin de semana!

Ahora, pasemos a hablar de cada una de las canciones:

Con Open Wrists, nos encontramos con un temazo de poco más de 4 minutos, que empieza con un ritmo muy marcado, haciendote mover la pierna irremediablemente. Poco a poco, se van sumando sonidos a ese ritmo marcado, hasta que aparece un cambio de velocidad, que a los segundos, introduce la voz de Clint Barney. Con la voz, al principio, pierde ritmo la canción, pero en cuanto se acerca el estribillo, vuelven a meterle caña a la canción, y ya es cuando tienes la canción metidísima en la cabeza, ya es irremediable….te ha enganchado la canción. Desde aquí, solo desearás que no termine la canción. Recomendable 100%. Bailable 100%.
El siguiente single: Like Every Insect, es una canción perfecta para nuestro Jorge, para que la baile como solo los insectos saben bailarla! Este tema, si bien es más rápido, nos llega con una voz más grave, menos agresiva, haciendo que no tenga tanta fuerza como podía parecer.
Este tema, a mi personalmente, me ha recordado a unos VNV Nation con un chute de adrenalina. Al revés que la anterior, Open Wrists, en esta canción no hay un segundo de tregua, el estribillo “Who am I to say I´m sorry?, Who am I to bring you hope?”, no pararás de tararearlo, y durante los 5 minutos de la canción, estarás sumergido y totalmente perdido en los altavoces.
Lo dicho, si te gustan los temas cañeros, con mucha energía, sin voces agresivas, y totalmente bailables, System Syn son tu banda, y el próximo disco que lancen, “End”, si sigue la línea marcada por estos 2 singles….promete, y mucho.

¡¡No los perdáis de vista!!

“Who am I to say I´m sorry?, Who am I to bring you hope? You´re drifting on to distant shores while i´m tired and shroud (…) You´re living life for better things while i´m living for me”

unpocodeinfo y Metropolis Records!

2008-06-03T13:42:00.003+02:00

Señoras y Señores, Damas y Caballeros, Niñas y Niños, Perros y Gatos…unpocodeinfo (gracias a la colaboración de Radio Umbría) ha conseguido su primer acuerdo con una gran compañia como es, METROPOLIS RECORDS.
Esta compañía, con nombres insignes en sus filas tales como IAMX, The Birthday Massacre, KMFDM, Velvet Acid Christ, VNV Nation, Wumpscut.…me ha otorgado la posibilidad de comentar sus discos con antelación y podré poner las últimas noticias en referencia a sus bandas.

Desde aquí, agradecer a METROPOLIS RECORDS por su colaboración, y esperamos que os guste a vosotros, mis lectores.

Entrevista a Estatuas de Sol

2008-05-26T14:47:00.004+02:00

*Muy buenas chicos! Antes de nada, daros las gracias por vuestro tiempo al responder a la entrevista.

De nada, gracias a ti por brindarnos esta oportunidad.

*Para empezar, decirnos quiénes componen actualmente la banda, y cual es vuestro objetivo con la misma.

Actualmente la componemos Alfonso Creso, teclista y fundador del grupo y Fernando Martín voz principal. Colabora con las guitarras Víctor Parcero. Esta es la formación actual para directo que mantendremos en los conciertos que vamos a realizar en breve.

El objetivo siempre ha sido disfrutar haciendo algo que nos gusta. A su vez siempre hemos intentado que nuestra música llegara a cada vez más gente. En ese punto es donde uno se plantea cuál es el coste de llegar a mucha gente sin renunciar a lo que uno quiere hacer. Aquí siempre nos hemos mantenido firmes en nuestro estilo y hemos hecho lo que nos ha parecido correcto en cada momento sin atarnos a ninguna influencia comercial.

*¿De dónde surge el nombre?

Es una metáfora. Las estatuas de sol son las plantas y los árboles, y son estatuas hechas o moldeadas por el sol.

*Si tuvierais que ser una estatua. ¿Cuál os gustaría ser?

Pues es una pregunta difícil, porque tanto tiempo quieto… no creo que aguantáramos…

*¿Cuáles son las bandas que os inspiran a la hora de tocar? ¿Gracias a qué banda os decidisteis a crear el grupo?.

Alfonso lo tiene claro: Alphaville fue la banda que le hizo entrar en el mundo musical y por tanto formar Estatuas de Sol y a día de hoy Alphaville sigue siendo uno de sus referentes. Fernando entró posteriormente en Estatuas. Sus influencias son también de bandas de la época de los 80 destacando fundamentalmente a Depeche Mode como uno de los grupos que más le ha podido influir tanto en composición como en producción.

*Hablemos ahora un poco sobre vuestra historia. Lleváis en activo desde 1992…y editasteis vuestro primer disco en 2003. ¿Qué ocurrió durante esos 11 años para que no pudierais editar nada? ¿No teníais suficiente material, o por el contrario, no había discográficas interesadas?.

Durante los primeros años tocar y componer era un divertimento y además nos planteábamos la posibilidad de encontrar una discográfica. Hubo varios contactos con discográficas y con managers, hasta firmamos con un sello. Desgraciadamente en su momento, (afortunadamente ahora desde la distancia) ninguna de estas “colaboraciones”, por diferentes motivos, algunos muy rocambolescos, llegó a buen puerto. Eso nos marcó bastante y estuvimos un tiempo parados. Pasados estos momentos en los que cada uno de nosotros fue asentándose laboralmente fue cuando decidimos plantearnos elegir canciones del repertorio que teníamos para incluirlas en un disco. Ese disco fue Otros Tiempos, sin duda, un recopilatorio de todos los temas que habían ido sobreviviendo a lo largo del tiempo y que de alguna forma entendimos que debían grabarse en un disco y cerrar esa etapa.

*¿Qué recuerdos tenéis del primer disco “Otros Tiempos”? ¿Cambiaríais algo?

Los recuerdos son buenos, siempre el primer disco tiene ese encanto y esa ilusión inicial que lo hace especial. La semana pasada pasado mucho tiempo sin escucharlo (Fernando), por casualidad lo encontré entre otros discos y me lo puse en un viaje que tuve que hacer en coche. La verdad es que técnicamente hemos mejorado y si lo hiciéramos ahora sonaría de otra forma. Pero la verdad es que sigo pensado que es muy buen disco y que los temas que incluye son grandes éxitos de la primera etapa de EDS.

*Pasemos ahora a vuestro último lanzamiento, “Landscapes & Portraits”. ¿Qué tal ha sido la acogida de vuestros paisajes y retratos? ¿Habéis alcanzado lo que buscábais?

Estamos contentos con la acogida que está teniendo. Todavía estamos empezando la promoción. Al no tener detrás una discográfica que pueda mover el disco rápidamente los pasos son más lentos. La parte positiva de esto es que te permite afianzar mejor esos pasos y medir adecuadamente las acciones a realizar. La crítica está siendo buena. En Estados Unidos está gustando, nos lo han pirateado Rusia, algo que no es bueno pero que sirve de indicativo del interés en general del público. En Méjico y Perú también hay interés y como siempre tenemos la parte más dura de la promo que es la del profeta en su tierra. Aquí las críticas están siendo muy buenas y nos falta todavía algo de promo por hacer que será a lo largo de lo que queda de año. Estamos ultimando el videocip del primer single True Believers y intentaremos moverlo por televisión para aumentar la repercusión.

*En este nuevo disco, habéis incorporado letras en inglés. ¿Con esto, queréis llegar a un mercando mucho mayor? ¿Podéis expresaros de la misma forma en un idioma que en otro?

Sí, la idea es llegar a un mercado mayor y también explorar nuestra capacidad a nivel compositivo y a nivel interpretativo en otro idioma que no es el nuestro. Es difícil cuadrar letras con música haciéndolas rimar en tu idioma y lo es mucho más en otro. Ninguno de nosotros es bilingüe y por tanto no puedes tener la misma soltura a la hora de decir exactamente lo que quieres. Lo bueno es que como no trabajamos contra el reloj nos tomamos mucho tiempo a la hora de componer y consultamos a personas que nos asesoran,en este caso nativas, para llegar a lo que queremos decir.

*Supongo que las letras en inglés, son debidas al hecho de tener distribución en EEUU. ¿Cómo os está yendo por esas tierras? ¿Hay mucho movimiento synthpop o electro-pop en ese país?

Algo ha tenido que ver, pero como comentábamos antes, también ha sido el ver si éramos capaces de hacerlo. Va bien. Nos distribuye A Different Drum y de momento sigue haciendo pedidos, lo cual nos alegra bastante. El movimiento Synthpop allí creo que puede estar a un nivel mayor que en España, que no es decir mucho ya que aquí es casi nulo pero creo que la diferencia es que allí el público apoya a su gente. Aquí no. Aquí por definición lo que viene de fuera es siempre mejor.

*Retomemos de nuevo vuestras letras, ¿qué nos mostráis en ellas? ¿son vivencias personales?

Suelen ser vivencias personales o experiencias de alguien conocido. Hablamos también de de la naturaleza de las ciudades y de temas más genéricos. Landscapes and Portraits es eso: los retratos hablan de experiencias personales y los paisajes de temas generales. Todo el disco y su libreto giran en torno a ese concepto.

*Sigamos con vuestros conciertos. Ya habéis podido tocar con un grande: la banda T.O.Y. ¿Cómo fue esa experiencia?.

Fue buena, nos permitió conocer a Oliver y a Volker compartir escenario y ver la escena desde su punto de vista y colaborar con ellos realizando una remezcla de uno de sus temas: Fairytale.

*Además de ese concierto, hay que recalcar que os habéis pateado toda Madrid dando conciertos, y habéis salido a tocar a otras ciudades. ¿Qué crees que os falta o que hace falta para poder salir a tocar más a menudo, o incluso, hacer una gira por España?

No hemos sido un grupo que nos hayamos prodigado en hacer conciertos. Lógicamente en tantos años uno acaba conociendo todas las salas de su ciudad. Consideramos que tenemos un buen directo porque cuidamos mucho tanto el sonido como la interpretación. Es posible que actuando más se llegue a más gente, el problema es que no hay una cultura de conciertos en España y los locales no reúnen, en la mayoría de los casos, las condiciones idóneas. Eso nos para mucho porque a la hora de actuar si el local suena mal o el técnico de sonido no es capaz de sonorizar a la banda la realidad es que el público percibe que el grupo es malo en directo. Esto lo hemos aprendido-sufrido tocando.

*¿Podéis adelantarnos algo sobre vuestros futuros conciertos? ¿Consideráis la posibilidad de hacer alguno en el extranjero?

Para los próximos conciertos hemos cambiado el repertorio y le hemos dado un toque distinto a lo que se pudo oír en los conciertos anteriores. Esto se debe a la incorporación de un nuevo guitarrista, Víctor y a versiones diferentes de algunos temas.

El sábado 7 de junio estaremos actuando en el Beach Club, en Lloret de Mar junto a Bizarre y Lorena C, y el 14 de junio en Madrid en la sala Yasta junto con Buble Gum y Legion. Esperamos veros por alguno de los conciertos.

*Al igual que pregunté a Ultraviolet, ¿cómo veis la escena synthpop/electro-pop de España?

Bastante parada. Somos unos cuantos los que nos gusta este estilo pero no hay un movimiento a nivel comercial que lo apoye. Yo creo que si se le diera cierta repercusión mediática, puesto que es un estilo muy asequible, sería un estilo que atraería a mucha gente ya cansada de tanta radio fórmula, academias de talentos, versiones, vueltas de viejas glorias y reinterpretaciones de canciones ya más que machacadas hasta la saciedad.

En España hay grupos con muy buena calidad como Ultraviolet, Silica Gel, Debod, Kulture Cultur, Stereoskope, Dreaminfusion y otros tantos que me dejo. Simplemente comentar que en algunos círculos he oído, en relación a la polémica creada por el festival de Eurovisión, que no hay grupos buenos o que no hay talento. Recomiendo a esta gente que se den una vuelta por los myspace o las webs de esta gente.

*¿Qué opinión os merece la banda OBK? ¿Es quizás una de las primeras bandas españolas de synthpop que se ha dado a conocer a nivel nacional y extranjero a gran escala?.

Son el único referente que ha tenido la escena, a nivel nacional y exportado fuera y que se ha sabido mantener a lo largo de los años. Han sido tachados de grupo POP para quinceañeras y ha tenido que pasar mucho tiempo para que se les respetara a nivel musical. Quizá es que esas quinceañeras han crecido y les sigue gustando no solo a ellas.

*Y ya, para ir finalizando…como no podía de ser de otra manera…la pregunta tontuna! ¿Qué opináis sobre las gaviotas y sobre los desperfectos de las estatuas de la calle? ¿A la estatua de quién pondrías encima una bandada de gaviotas a la espera de ser decorada de blanco? XD

Quien dice gaviotas dice palomas, ¿ no?. Alguna vez esos desperfectos los hemos sufrido en nuestras propias carnes y en nuestras cajas de metal con ruedas. Yo creo que es culpa de los dirigentes que no las enseñan a hacer sus necesidades en sitios habilitados para ello. Pondría debajo a alguna de las cabezas pensantes (en vivo porque estatua no creo que tenga) que deciden sobre el futuro musical de las masas.

*Sin más, daros las gracias de nuevo por vuestro tiempo, y espero que os vaya todo genial en vuestra larga carrera! Si queréis decir algo más, es vuestro momento.

Un fuerte abrazo!

Comentar que hemos pasado un rato agradable y que esperamos veros pronto en nuestros conciertos. Toda la info en:

www.estatuasdesol.com

http://www.myspace.com/estatuasdesolmusic

Saludos.

Estatuas de Sol

Entrevista a My Beloved Death

2008-04-29T16:18:00.005+02:00

*Muy buenas!! Antes de nada, agradeceros vuestro tiempo para contestar a esta entrevista.
Empecemos con lo básico, para los que no os conozcan…¿Quiénes sois y qué es My Beloved Death?

Gracias a ti por tu interés. Somos Elodia y Damasius, únicos miembros de esta criatura llamada My Beloved Death, la cual nació en principio como un proyecto musical paralelo a una banda de rock gótico que tuvimos a principios del 2004.

*Lo dos venís de grupos musicales muy alejados del estilo de vuestra banda, ¿cómo surgió una banda con ese estilo musical tan diferente?

Las bandas anteriores, todas tenían en común que de alguna manera existían pinceladas oscuras en mayor o menor medida. En cierto modo nunca hemos hecho nada demasiado alejado del género que hoy practicamos, pero si es verdad que hasta ahora nunca habíamos trabajado solo y exclusivamente con teclados. Es más fácil hacer rock gótico en una banda en la que cada uno toca un instrumento diferente (bajo, guitarra, batería, etc..), que cuando solo se usa teclados.

*El nombre de vuestra banda “My Beloved Death (Mi amada muerte para los españoles que no tengan ni idea de inglés)”…¿tiene algún significado oculto? ¿de donde lo sacasteis?

No tiene ningún significado oculto. Si que lo asociamos al primer tema que compusimos como dúo. La letra de dicho tema fue escrita por Damasius un tiempo antes de que el dúo se formara, y habla de un personaje que está enamorado perdidamente de un sueño imposible, el cual resulta ser su amada y la muerte que lo llevará a su trágico destino...El nombre en sí surgió de las cabilaciones para ponerle un nombre al grupo de rock gótico del que te hablamos en la primera pregunta. Tan solo fue una mezcla de ideas, conceptos y quizás alguna influencia de nombres existentes de bandas, que hicieron que “My Beloved Death” apareciera en la cabeza de Elodia.

*Hablemos más en profundidad de vuestra música. Es muy atmosférica, muy oscura, con unas voces increíbles…¿de dónde habéis sacado la inspiración? ¿qué bandas son vuestros referentes?

Lo que nos inspira musicalmente es un sonido. Osea, el propio instrumento que tocamos con el teclado nos inspira para desarrollar una melodía, la cual a su vez es la musa para completar la composición. Dicha composición, una vez finalizada, es la que nos iluminará en cuanto a la temática de las letras. En cuanto a bandas como referente, ningun grupo es especialmente un punto de referencia a la hora de enfocar nuestra música. Escuchamos muchos grupos de géneros muy diversos dentro de la misma vertiente (deathrock, darkwave, dark folk, gothic rock...), los cuales quizás puedan influir en nuestra música de manera inconsciente. Pero por norma general no poseemos una referencia a seguir

*¿Cómo componéis vuestras canciones? ¿Primero van las líneas vocales o las de musicales?

Las canciones están compuestas de forma totalmente individual. En ningún caso compartimos la parte musical, así pues te encontrarás con canciones instrumentalmente creadas solo por Damasius y/o solo por Elodia. Esto nos da la ventaja de poder componer de una manera totalmente libre, y la verdad que es muy gratificante tener rienda suelta en ese aspecto. Una vez que tenemos la música hecha, nos exponemos mutamente el trabajo realizado y escogemos libremente las bases musicales que más nos inspiran para crear la letra. El autor de la letra en cuestión siempre es el que la cantará. Respondiendo a tu segunda pregunta, primero van las líneas musicales y luego las vocales.

*Vuestras voces tienen una modulación muy amplia, tenéis unos registros muy variados….¿tenéis formación vocal? ¿por qué no erais cantantes de vuestras otras bandas? Que injusticias….

No tenemos ningún tipo de formación vocal reglada, solo la experiencia que hemos acumulado con la practica y el tiempo (y mucha dedicación). Damasius siempre fue el cantante de las bandas que tuvo anteriormente, y Elodia hizo algunos coros en las bandas en las que estuvo, pero se dedicó más a cantar en su proyecto en solitario después de Dead Souls (su primera banda) y antes de My Beloved Death.

*Pasemos ahora a vuestras letras. No he podido acceder a ellas, y se me ha hecho complicado sacarlas….¿de qué habláis en ellas? ¿son personales?

Nuestras letras las puedes leer en castellano en nuestra web oficial (www.mybelovedeath.com). Sobre la temática, esta dependerá del tema que estemos tratando en el disco. Por ejemplo, nuestros dos trabajos “The Throne of Desolation” y “Visions of Human Decay” son como dos partes de una misma historia, por ello ambos tienen letras que tratan de la decadencia humana y todo lo que ello conlleva. Todo es personal cuando se habla de sentimientos volcados en algún movimiento artístico, pero el que lo escucha tiene plena libertad de interpretar lo que hacemos a su manera.

*¿Por qué cantáis en inglés? ¿os expresáis mejor así, o es para abarcar a un público mayoritario?

Sinceramente, el inglés es el idioma que más nos gusta para cantar ya sea por su flexibilidad asi como por su simplicidad lingüística. Además de ser un idioma que nos encanta, es cierto que abarca a un gran público. En definitiva, nos resulta muy cómodo para expresarnos.

*Hace relativamente poco, os pude ver en directo en Valencia junto a The Eternal Fall, y sinceramente, me sorprendisteis muy gratamente. No me esperaba un concierto tan animado, ya que lo escuchado por el Myspace no me hacía esperar lo recibido.
¿Cómo lográis que vuestra música suene tan diferente y pegadiza en directo?

Una buena puesta en escena puede hacer que todo se sienta de manera diferente. Nuestra música puede ser muchas veces muy atmosferica y por ello no tan “animada” , así que es importante para nosotros ser expresivos en el escenario, tanto en cuanto a la estética como al lenguaje corporal y facial. De esta manera sueles conseguir que la gente se involucre más, y entienda mejor tu música. Nos alegra de que te haya sorprendido el concierto, nos encanta entregarnos al público y pasar un buen rato;)

*¿Qué son para vosotros los directos? Para los que no os hayan visto, ¿cómo es un concierto vuestro? ¿Qué nos podemos encontrar?

Los directos de My Beloved Death se centran principalmente en expresar la temática y los sentimientos de las canciones propuestas, tanto visualmente (proyecciones si es posible, lenguaje corporal, estética...) como involucrando al espectador, tanto como nos sea posible. Por ello nos parece importante establecer un contacto con el público, hablándoles directamente entre tema y tema, presentándoles alguna que otra idea etc. Para nosotros un directo es mucho más que subirte a un escenario, tocar y marcharte con la misma. Solemos disfrutar mucho de la actuación en si y sobretodo del contacto directo con el público una vez finalizado el concierto. Es muy interesante escuchar lo que tienen que decirte, además de conocer a las personas en si mismas así como dejarte conocer.

*Vosotros empezasteis muy fuerte en los directos, tocando en el Avantgardia Féstival junto a Asseptic Room. Tras ello, y tras patearos las salas de las islas una y otra vez, dais el paso a la península. ¿Qué supuso para vosotros éste cambio? ¿Cómo fue la experiencia de compartir cartel con una banda como Diary of Dreams?

Con Asseptic Room ya habíamos coincidido en un concierto anterior para Halloween 2004 con nuestra anterior banda Life Enigma. Fue muy grato volvernos a encontrar con él en el AvantgardiaFest como My Beloved Death. Pese a que esa noche el técnico de la sala nos estropeara el sonido, la noche fue muy agradable. El cambio de Canarias a la península fue sin duda lo mejor que hemos hecho en nuestras vidas, una isla es muy limitada bajo muchos aspectos y para un grupo de este género es imposible salir adelante. El público es poco, y dentro de ese poco, hay muy pocos que son buenos, que de verdad apoyan a las nuevas propuestas. Si no eres famosos nadie te quiere, suelen ayudar y apostar más por los grupos de fuera que a los de su propia tierra. Es triste pero cierto. Aquí hemos encontrado mucha gente dispuesta a conocer bandas nuevas, a ayudar en todo lo posible y gente que aún cree que no hace falta tener un sello para hacer buena música. Lo que hemos conseguido aquí, jamás lo hubieramos conseguido allí. Cambiando de tema, tocar con Diary of Dreams ha sido una experiencia sumamente grata. Tuvimos la suerte de tocar con un gran grupo y para un público muy entregado, que nos han dejado muy buen sabor de boca. Nunca pensamos posible poder compartir escenario precisamente con DOD, y menos aún el backstage!jeje Son unas personas muy agradables, nos lo pasamos genial y esperamos volver a coincidir con ellos algún día.

*Y ya por último, y para dar por finalizada la entrevista….la pregunta tontuna!! Viendo que venís de Gran Canaria, y habéis acabado en Zaragoza…¿acabasteis hasta los….de las murgas? ¿ o fue por el hecho de que tocar vuestra música en bañador no pegaba mucho? :D

Bueno tocar en bañador no queda mal ahora que hay tanta movida fetichista jejeje y lo de las murgas....eso de ensayar todo el año para tocar solo una vez pues como que no nos cuadra demasiado...jajaja En fin que el morenito de playa en la piel no nos pegaba demasiado jejeje Gracias por tu entrevista!

Mini-Entrevista a Lugoj para Radio Umbría

2008-04-24T17:23:00.002+02:00

*¿Qué significa tu nick?

Un personaje de ficcion,tambien un monumento.

*¿Cómo empezaste en esto la música?

Tocando un instrumento en mi infancia.

*¿Estilo de música que pones habitualmente?

Algo mas bailable entre el EBM y algo de synthpop,depnde la hora y la gente

*¿Grupo imprescindible en tus sesiones?

Apoptygma berzerk

*¿En qué discotecas o clubs has podido disfrutar de la música que te gusta?

Templebeat,Demonix,Kharma,Sidecar,aunque a veces he disfrutado de buenas sesiones donde menos me esperaba

*¿Grupo favorito, aunque no lo pongas?

Neurosis

*¿Estilo que jamás pincharías?

Rock comunista/anarquista y musica etnica Africana

*¿Dj nacional que más te gusta y por qué?

Syntech de el colectivo "Electrotech,no?" por el hecho de pinchar temas muy de los ochenta mezclado con bases mas cercanas al trances y techno clasico

*¿Dj internacional al que admiras y por qué?

talamasca ,pichan un trance muy cercano a lo que podria ser musica de antiguas civilizaciones tecnologicamente mas avanzadas que la nuestra

*¿Anécdota oscura que nunca olvidarás?

Que en el Mera luna 2006 no s pinxara ningun tema industrial d estas bandas nuevas,cuando aqui nos daban x culo con q era lo q se pinxava en Alemania.

Entrevista a Ultraviolet

2008-04-07T15:01:00.006+02:00

*Muy buenas! Antes de nada, darte las gracias por contestar a esta entrevista. Espero que pases un buen rato con ella!

Muchas gracias a vosotros por esta oportunidad, es un honor.

*Bueno, antes de nada, dinos… ¿Qué es Ultraviolet? ¿Qué nos podemos encontrar en esta banda si la escuchamos?

Ultraviolet es un proyecto que nació ya hace 10 años, y que desde 2004 ha trabajado duro para hacerse un hueco en el panorama synth pop/rock en el mercado europeo y mundial, ya que hemos editado 2 discos con un sello norteamericano y ahora sale nuestro nuevo single y el nuevo álbum en un sello sueco.
No me gusta mucho hablar de mi música, prefiero que eso lo haga gente que lo vea desde fuera, pero bueno si tuviese que recomendar ultraviolet a alguien le diría que la diferencia mas evidente entre otros grupos del mismo rollo es que ultraviolet ofrece una parte menos fría de la música electrónica, aunque esto es solo una opinión, o por lo menos es lo que intento. Una mezcla influenciada por de/vision, depeche mode, IAMX, NIN, the cure….vamos los grandes.

*¿Por qué el nombre de Ultraviolet?

La verdad es que cuando tenia unos 10 o 11 años, mi hermano era el que compraba discos y los llevaba a casa, y por esa época estaba enganchadísimo a U2, y acababan de editar el Achtung baby (obra maestra), y dentro de ese disco había una canción que se llamaba ultraviolet (Light my way), que desde entonces me tiene agarrado por dentro. De hay el nombre, además es un nombre que recuerda a depeche mode por el ultra y el violator.

*¿Por qué la banda es de un solo componente? ¿Prefieres tener todo bajo control?

Antes de empezar con ultraviolet en 1999 tocaba en grupos de pop/rock rollo radiohead, rem, U2….y bueno, la convivencia en un grupo es muy difícil, tienes que tener mucha paciencia (virtud que no tengo) o muy poca personalidad musical, es muy difícil imponer criterios o que te los impongan, muy difícil, así que decidí hacer lo que me apetecía, sin tener que dar cuentas a nadie, es un poco egoísta a lo mejor, pero prefiero funcionar así, sin ataduras, y sin nadie que me controle.
Aunque claro esto se contrapone totalmente a poder presentar los temas en directo, hay no estoy solo, ni puedo, ni quiero, necesito una banda que me arrope, y que aporte también su grano de arena y su personalidad y porque no decirlo, imagen, creo que un concierto es 70% imagen 20% sonido y el resto lo distribuyes en que la gente que vaya le guste ese estilo de música.
En cuanto a tener todo bajo control?? Si claro, soy muy perfeccionista, demasiado, todo debe estar perfecto, en su sitio, que sepa lo que va a suceder, que suene todo en su sitio, aunque tocando con mas gente en directo he aprendido a delegar y a disfrutar mas de mi trabajo en el escenario, que ha estar pendiente de si la batería, que si los sintes que si la guitarra….es una locura.

*Pasemos a hablar de vuestro último disco “The thin line between love and addiction”. ¿Por qué ese nombre? ¿Es un disco temático?

En 2007 salio a la venta mi disco “dos”, hablaba del amor, de compartir la vida con otra persona, de buscar completar la vida con el amor hacia otra persona, también hablaba sobre la no violencia, sobre la guerra, un poco de política, pero siempre visto todo con una mirada positiva.
En mi vida pasaron cosas, que le habrán pasado a todo el mundo del planeta, pero que me hicieron mandar el amor a la mierda, y pensar de una manera negativa, y de ver como el amor me había causado más problemas que satisfacciones en mi vida, así que a la hora de empezar hacer canciones la temática no podía tratar más que de la adicción hacia otras personas, substancias, sentimientos…. de ahí el titulo “la delgada línea entre el amor y la adicción” así que el disco trata esa delgada línea entre estar enamorado de alguien y estar enganchado a ese alguien, una línea que mucha gente no ve, pero que se cruza cada día.
Desde el primer tema Addict, el cual habla de ser un adicto, de ser un yonki, pero no de una droga, si no del dolor, de sentirse a gusto en el dolor, de pensar que has nacido para sufrir…..hasta el ultimo tema que da titulo al disco que esta co-escrito con una persona con mucho talento para escribir, todos los temas hablan más o menos de lo mismo, es un disco bastante oscuro, pero que he tratado de darle la máxima importancia a las letras, las cuales son las más personales que he escrito.
Solo se me fue la mano en thundering beat….que es bastante positiva….pero sin pasarse :D

*¿Qué diferencias hay entre el amor y la adicción a una persona? (pregunta jodida, eh? :D)

Si es jodida, si. Pero más por que si lo se es porque lo he vivido….: D

Creo que se tiende a utilizar la palabra enamorado con demasiada facilidad hoy en día, creo que es muy difícil enamorarse en 1 mes, 2, incluso 5, enamorarse es conocer a alguien, saber sus defectos, y entenderlos y sobrellevarlos. En cambio cuando conoces a la gente de primeras, todos somos muy buenas personas, somos perfectos y todo es como en una peli de Sandra Bullock, pero luego salen nuestras mierdas, tonterías, fallos y claro ahí se ve como es la persona realmente….Yo creo que la adicción es creer que necesitas a una persona para vivir o para continuar, o que es una parte indispensable en tu vida….Y el amor es conocer a esa persona y estar “ENAMORADO” de sus defectos y errores mas que de las virtudes.
Espero haberlo aclarado, y si no pues os enamoráis en un par de meses cabrones!

*Siguiendo con las letras, ¿Por qué has cambiado la temática de las letras, pasando de temas como la violencia, el dolor…al amor? ¿Es el amor el más duro de los dolores?

En los dos discos anteriores hablaba de amor, de cosas bonitas, algunas no tanto, pero en líneas generales era amor, belleza, también tocaba cosas como no a la violencia no a la guerra etc.….
En este disco he pasado a hablar directamente a la violencia del amor, el amor es el más duro de los dolores? No creo, creo que el más duro ha de ser la muerte, porque es el único que no tiene remedio, el amor quieras que no en 3 meses estas nuevo :)
Pero si, hablo del dolor del amor, de todo lo que te decía antes, el estar enganchado a alguien, a sentir que necesitas a esa persona, a merodear bares, calles, a dormir en coches, y a mirarte en un espejo en un club sabiendo que la persona que esta en el espejo no te gusta.

*¿Son letras personales o hablan de pensamientos imaginarios?

Como te decía antes, son las más personales que he escrito nunca, hablan de mi…y creo

que he aprendido muchísimo mientras grababa el disco, de mí y sobre todo de que todo tiene solución menos la muerte….por ahora

*Ahora hablemos de vuestra música. ¿Cuáles son vuestras influencias principales en este nuevo disco?

Todo el que haya escuchado el Year Zero de Nine inch nails encontrara muchas influencias sobre todo en el tema de la producción, dándole mucha presencia a las bases y a los sonidos electrónicos, creo que es el disco con menos guitarras que he grabado nunca, es un poco mas industrial y oscuro que lo que he hecho antes, y creo que hay una evolución, no creo que ninguno de mis tres discos sea igual.
También como no, y salta a la vista a primera escucha es la influencia de DM, y de/vision, aunque de los 3 discos el menos devision sea este.
Y como supongo que todo influye a la hora de grabar, y que el cerebro y corazón son un filtro de todo lo que se escucha, pues este ultimo año mi iPod esta lleno de temas de NIN, IAMX, THE CURE, APOPTYGMA, THE KILLERS, PLACEBO…..

*He podido escuchar vuestro último single “Modern Girls”, y me habéis recordado mucho a Depeche Mode. ¿Tenéis la misma impresión? ¿Os lo han dicho antes?

Como te decía antes, una influencia muy clara, y nunca lo negare porque es evidente que depeche mode es una gran influencia, han sido los mas grandes…pero la verdad es que este tema modern girls, lo tenia en la cabeza desde hace años, sobre todo el estribillo, y la melodía de la canción la saque escuchando un tema de blues clásico de los 70….de ahí supongo la unión con DM, ya que muchos de los temas de DM tienen esa influencia.
Claro que nos lo han dicho antes, en este país todo el mundo te tiene que recordar que suenas parecido a….. Es la cruz que tiene este país, cuando nos libremos de esto seremos muy grandes, mientras tanto la gente se para a decir lo mal que esta la música, que ya no salen grupos….y tenemos una cosecha de grupos grandísimos en este país, si ultraviolet fuese de Alemania estaríamos en festivales, y la gente vendría a nuestros shows con tan solo ponerlo en myspace. Y lo mismo que digo de ultraviolet lo digo de estatuas de sol, silica gel, debod….etc., pero mientras tanto nos toca buscarnos la vida con sellos pequeños. Y aun escucho a la gente decirte….pero has sacado un cd…a ver si me lo copias o de donde me lo puedo bajar? Pues así no habrá grupos nunca…pero tu vete al darkhole a bailar con la conciencia tranquila y sabiendo que perteneces al underground….es triste.

*Cada vez rehuyes más del synthpop, y te adentras más en un estilo electropop… ¿Qué tiene el synthpop que ya no te atrae tanto como antes? ¿Demasiado encasillamiento para tu creatividad?

El synthpop no deja de ser una palabra que define como has hecho esa música, es decir pop con sintetizadores, pop porque son canciones de tres estrofas+estribillos y con sintes porque obviamente no esta hecho con tambores de piel de foca…a partir de ahí pues la gente cuando escucha synthpop pues se va a esos temas 80´s que tenían una base repetitiva, un arpegio molón y un estribillo que a todos nos hacia replantearnos nuestra sexualidad…por suerte hay distintas vertientes, y creo que la de ultraviolet esta mas cercana a la postura del rock, sobre todo porque siempre me ha parecido que las letras del “synthpop” eran bastante simplonas, yo huyo de eso, quiero darle al pop electrónico la sensibilidad y profundidad que tienen algunas composiciones del rock….o esa es mi meta.
El encasillamiento me da un poco igual hoy, ayer si que lo era, pero después de meter una batería y guitarras en directo pues la verdad es que creo que podemos gustarle a un publico que le mole el rock y a los que les guste la electrónica….la gente ha visto de todo ya, así que el encasillamiento no me preocupa a la hora de componer, compongo lo que me sale en ese momento.

*Tengo entendido, que en vuestros directos es donde vuestra música se puede apreciar mejor las canciones. ¿Qué diferencias podemos encontrar entre el disco y un directo de la banda al completo? (Javier, más, Sadness, JGLancha y MR.H que completan el directo de Ultraviolet)

Tu te compras el disco de ultraviolet, y si te mola este rollo de música pues el disco te gustara, creo que tiene cosas nuevas y cosas viejas, no es una revolución, porque ya nada lo es en este campo del pop electrónico, cada disco de devision es parecido al anterior, covenant igual, apoptygma lo era hasta el ultimo, mesh lo mismo, camouflage ya no te digo…..con nosotros pasa lo mismo, hay cambios entre las producciones y los enfoques que le das a los discos….pero la esencia es la misma….pop electrónico.
Pues en directo le sumas una puesta en escena currada, con un batería que se deja el alma, un teclista que es un espectáculo, con una imagen muy potente, un guitarrista que sabe en todo momento donde esta, lo que hay que hacer, como despertar a la gente, y un cantante que no se limita a esconderse detrás del pie de micro. Nuestros directos son de verdad, y las canciones ganan siempre en potencia. Esta muy mal que lo diga yo, pero creo que de los grupos de aquí somos los mejores en directo…..si no os pasáis por la sala Taboo el día 19 de abril

*Lamentablemente, he podido leer en vuestra web y myspace que el día 19 de Abril daréis vuestro último concierto durante una larga temporada. ¿Tenéis previsto hacer algo especial en este último directo?

Nada especial, casi creo que el algo especial lo tienen preparado algunos fans…ganas tengo…..
Lo que si habrá de especial si se puede llevar a cabo por las características de la sala, será un espectáculo tambien visual con proyecciones originales para cada canción, y una dedicada como no a la gente que nos ha seguido siempre.

*Aunque ya hay una nota en la que decís los motivos de este retiro (llamémosle espiritual). ¿Podrías darnos más información? (no tiene nada que ver con el morbo, ni el tomate ni leches) Ya que es jodido pensar que una banda con un nivel bastante alto, tengo que dejarlo por los motivos expuestos…

El motivo es un poco el cansancio acumulado de estar desde 2004 sin parar de grabar y sin parar de presentar disco, buscar sello, buscar distribuidora, buscar fans, myspace, webs, promo, dinero…..esto para alguien que apenas puede vivir de ello es un cansancio acumulado, ademas tocar en este país es tan difícil hoy en día que a veces no te merece la pena….necesito descansar, centrarme en grabar un nuevo disco que ya esta en proceso de pre-producción y que tendrá cambios con respecto a lo anterior. No es una disolución ni mucho menos, ultraviolet continua grabando y en un tiempo volveremos a estar encima de un escenario. Y si todo sale como espero con un respeto y con un sello que sepa promocionarnos.

*¿A qué crees que se puede deber los constantes malos rollos de las bandas de una misma ciudad? Da igual que seas de Madrid, Barcelona, Valencia o Teruel…siempre hay malos rollos….

Siempre hay malos rollos entre grupos….hace tiempo pretendí que todos fuésemos una piña, pero al final por mi culpa, por la de otros, por lo que sea todos somos un poco gilipollas, si no no seriamos artistas, a todos se nos sube en algún momento, a todos se nos pasa por la cabeza pensar que somos alguien que no. A TODOS. Y de ahí las envidias, los malos rollos, las tonterías, ojala pudiésemos ser todos colegas, yo estoy abierto, pero no se si duraría. Hace falta darle un rollo profesional a esto. Para que no quepa ninguna tontería entre medias del talento que tenemos todos los grupos de este país.

*¿Y alguna solución para el problema de los locales y los directos?

Uff…no se si la hay, creo que tiene que ver con la cultura del empresario de este país, partiendo de la base de que cualquier sala te pide un alquiler para tocar, alquiler que ronda entre los 250 y los 600 euros o a veces mas….y que te ponen las siguiente normas…..prueba de sonido a las 7 tocas a las 22 y a las 23.30 todo recogido que viene el jodido DJ…tienes 2 copas por miembro de grupo y agua. Instrumentos por supuesto a cargo del grupo….es fácil entender que en este país pasados los 24 años no existe tirar a trayon ni existe el salir a las 22 de la noche, en este país se sale un sábado a las 12 de la noche, que es justo cuando se llenan los clubes y justo cuando tu actuación ha acabado, la cosa es que le has llenado la sala con 100 personas al garito en una franja horaria que no abrirían porque solo el gasto de luz seria mas caro, y te lo visten diciendo que hay que pagar al técnico de luces y al de sonido, y es cuando te da la risa, porque normalmente el técnico de sonido es el camarero, y el de luces es un perro flauta daltónico…impresionante.
La solución es que se preocupen los ayuntamientos…..que pereza no?

*Y por último, para una banda novel que esté empezando, ¿Qué consejos les darías para que no decaigan en este mundo tan duro?

La cosa esta muy jodida, no llegareis a nada seguramente, y menos si hacéis este tipo de música, tocar….limitaros a tocar en garitos de mierda delante de vuestros amigos y familiares….es lo que hay.
Eso si, si buscáis que todo eso cambie no dejéis de hacer música nunca, porque si lo dejáis una parte de vosotros se muere, componer para vosotros, no penséis en haceros ricos y famosos, eso no existe.
Si aceptáis esa realidad, podréis llegar a algo.

*Para ir finalizando, ¿podrías darnos algún detalle sobre el 4º disco de Ultraviolet? ¿Saldrá a la venta pronto?

Joder no ha salido el tercero y ya quieres el cuarto?? Os estoy acostumbrando mal, este ritmo de disco al año no hay quien lo aguante!!! Jjajaja
El cuarto será la hostia, y la gente se sorprenderá, eso seguro…..o igual les da por decir…te has pegado unas vacaciones para esta mierda?
Nadie sabe.

*Y ya, para acabar…no nos podíamos despedir sin…la pregunta tontuna!!!
Me he dado cuenta de que una de las fotos de promoción pone “Fuck the Modern Girls”, no se si te hará falta o que, pero… ¿no te das cuenta que con ese “eslogan” no tendrás grupies al final del concierto? Mala promoción, eh? :D

Esa idea la tuvo mi novia…. jajaja, no en serio, Modern girls habla de las tías que ahora te tratan como a una mierda, te usan y luego te tiran…..nos están dando nuestra propia medicina…nos lo merecemos.

*Y ya nada más por el momento, os deseo lo mejor en este descanso, y que volváis pronto, y con las energías y fuerzas renovadas!

Gracias, quiero agradecer de corazón el interés que habéis prestado y prestáis a la música de aquí. Y por supuesto a todos invitar a que vengan al concierto del día 19 de abril en la sala taboo en Madrid, a todos los que botasteis con nosotros en la sala caracol junto a devisión, pasar a vernos, que sin devision también somos muy buenos. :D

Salud!

LINKS:
http://www.ultraviolet-music.net
http://www.myspace.com/ultravioletspain
http://www.lastfm.es/music/Ultraviolet

Mini-Entrevista a Dj Deni Olmedo para Radio Umbría

2008-03-28T16:06:00.003+01:00

*¿Qué significa tu nick?

Es mi nombre y apellido (original eh :p)

*¿Cómo empezaste en esto la música?

Empecé escuchando por la radio a Jean Michel Jarre, a Kraftwerk, a Simple Minds, a Depeche Mode… siempre fui un niño raro, no quería escuchar grupos infantiles.

*¿Estilo de música que pones habitualmente?

EBM, FuturePop, ElectroDark, Intelligent, Drum’N’Bass, electropop…

*¿Grupo imprescindible en tus sesiones?

Uf… muchos: VNV Nation, Front 242, Front Line Assembly…

*¿En qué discotecas o clubs has pinchando?

Pinché en Madrid… hace muuuuuuuuchos años (tendría como 20 años y ya tengo 36…), en un bar-disco que estaba en la zona de Moncloa (pf, se llamaba… algo así como el Tunel de Moncloa (seguro que no se llamaba así), ya no me acuerdo, soy malísimo para los nombres) y después decidí que me apetecía más bailar que pinchar, y tuve alguna propuesta que otra… pero no me apetecía. Actualmente produzco y presento un programa de música en Radio Mataró, que se llama igual, BPM, que se emite los viernes de 10 a 11 de la noche.

*¿Grupo favorito, aunque no lo pongas?

Mmmmm… favorito, no me puedo quedar con uno: VNV Nation (que sí lo pincho), Depeche Mode (que no lo suelo pinchar), Front 242…

*¿Estilo que jamás pincharías?

Hardcore

*¿Dj nacional que más te gusta y por qué?

No tengo un gusto definido, lo siento: me gusta lo que pincha Albert Code o Sandman, pero prefiero decir que me gusta más una sesión en concreto que el DJ.

*¿Dj internacional al que admiras y por qué?

Lo mismo que la pregunta anterior, no admiro a DJs. Me gustaba hace tiempo Francois Kevorkian, pero psá… Terence Fixmer de los actuales.

*¿Anécdota oscura que nunca olvidarás?

Uf… anécdota oscura… Uhmmm, a ver, no sé si vale: os acordáis del asesino del rol? Era de mi clase en la universidad. Pero lo malo es que al pobre hombre que mató, era el padre del encargado de la sala Revolver, en Madrid, al que también conocía… Demasiada casualidad…

Crónica MTv Winter Festival

2008-03-13T21:05:00.002+01:00

5 de Marzo de 2008. Ciudad de las Artes y las Ciencias (CAC) de Valencia. La cadena de televisión MTv celebra su primer festival MTv Winter de los 5 que piensa dar en la capital del Túria.

Para ello, las bandas elegidas fueron, From First To Last, HIM, y ni más ni menos que una de las bandas punteras de los 80….THE CURE!

La cita se presentaba irrepetible e ineludible, así que, en cuanto mis compromisos me dejaron, me presenté en el recinto. Eran las 17:30 y el recinto estaba bastante más vacío de lo esperado, lo que me permitió colarme hasta bastante cerca del escenario (entre las filas 10-15). Tras 2 horas y media esperando entre empujones, equilibrios y colocones gracias a los estupefacientes de los demás, y con puntualidad alemana, la banda norteamericana de emocore From First To Last dieron comienzo al festival.

Siendo sinceros, iba predispuesto a que ésta banda no me iba a gustar, sus videoclips, su estilo musical y todo lo que rodea a los EMOs, no son santo de mi devoción, pero aún así, les di un voto de confianza.

Como dijo el cantante durante el concierto, aquí en Europa aún no son conocidos, pero en EEUU han llegado a ser número 5 de singles, así que muy malos no deben ser…

Tras unas canciones bastante agresivas, con algunos toques melódicos, mi vena metalero empezó a surgir, y con ello, a disfrutar de su música, que si bien era algo monótona (el hecho de no conocer NADA de ellos ayuda de manera negativa a ello), las ganas que pusieron en sus apenas 30 minutos de concierto hicieron que al final del concierto, las primeras filas del recinto (con menos del 33% del aforo) empezaron a saltar y animar a la banda y al público.
Como resumen de este concierto decir que el grupo me sorprendió gratamente en directo, y que a la gente que le guste un metal agresivo con toques melódicos, les gustarán.

A continuación, sobre las 21:00 les tocó el turno a una de mis bandas de la infancia y que me inició en toda esta andadura…HIM. Para muchos, una banda para adolescentes, con un frontman mojabragas…pero tras todos esos prejuicios, se encuentra una banda que hace 10 años creó un estilo de música (que ahora está muy en boca de todos), un cantante con un registro vocal enorme (ya se encargó de demostrarlo en una canción a capella) y unos músicos geniales.

Entrando ya en el concierto en sí, las primeras canciones, fueron tapadas por unos problemas técnicos que hacían que la voz de Ville Valo no se pudiera escuchar, debido a la batería y bajos que lo inundaban todo. Tras 3 o 4 canciones, la voz volvió a ser protagonista, y la banda lo dio todo. Los guitarristas moviendose de un lado a otro, Ville posando a las cámaras, sonriendo, saludando a los fans…nada que ver con lo que pude leer de otros conciertos de otros años…

La banda tocó casi todos los grandes singles de la banda “Wicked Game”, “Joy Me In Death”, “Buried Alive By Love”, “Soul of Fire”, “Funeral Of Hearts”, “Rip Out The Wings Of A Butterfly”…que hicieron que el público se volviera loco cantando y coreando a petición de Ville algunos trozos de canciones…sinceramente, la banda hizo de unos teloneros increíbles, y caldearon el ambiente perfectamente, que dejó al público entregado totalmente a The Cure.

El punto negativo, además de los problemas del principio, fue el poco tiempo que estuvo la banda sobre el escenario: alrededor de 45 minutos de concierto, que se hicieron muy pocos para la mayoría de asistentes.

Y por último…la magnífica banda británica “THE CURE”. Tras la ida de decenas de jóvenes de las primeras filas tras acabar el concierto de HIM (perdónales porque no saben lo que hacen…), consegui acercarme más al escenario, por lo que pude disfrutar en toda su plenitud del concierto (ya con el aforo lleno, unas 30000 personas).

Empezaron con una obra maestra como es “Plainsong”, la cual nos introdujo de lleno en un concierto lleno de magia…Robert Smith, Porl Thompson, Simon Gallup y Jason Cooper lo dieron todo, absolutamente todo durante las más de 2 horas de conciertazo que dieron…Ibal hilvanando exitazo tras exitazo, con momentos memorables en los cuales el público coreaba TODA la canción. Grandes canciones como “Pictures of You”, “Lullaby”, “The Forest” (muy ovacionada por el público), “Just Like Heaven”, “Close To Me”, “Boy’s Don’t Cry”….fueron recibidas por el público con grandes gritos y saltos, el público estaba totalmente entregado.
La banda no tuvo mucho movimiento durante la primera hora, salvando al bajista Simon Gallup, que no paró de moverse de un lado a otro del escenario, hasta que “Robertito” colgó la guitarrá, y decidió darse una vuelta por el escenario, saludando al público, y llegando al extremo de….BAILAR!!! Si, quién diga que Robert, a sus casi 50 años, está gordo (que lo está) y no se mueve por el escenario…al menos, en el concierto de Valencia, lo hizo, se dejo llevar por el público, y empezó a bailar y hacer el gamba con los asistentes, lo cual llevó a los mismos al griterío y máxima diversión.

Lo cierto es que se pudo ver a la banda disfrutar del concierto, con 30000 personas rendidas a sus pies (quitando algunos jóvenes, que se fueron a mitad o incluso antes del concierto…sí, no me lo explico…pero bueno..), cantando cada canción, ovacionándoles incluso cuando solo tocaban unas notas introductorias (se dio cuenta Robert y sonrió al público como diciendo ¿por qué saltáis si no estamos tocando nada?).

Tras 2 bises, y una sonrisa de oreja a oreja, la banda se despidió de Valencia, espero que hasta dentro de no mucho.

Desde aquí, agradecer a MTv por organizar tan magno evento, en Valencia y gratis, y espero que siga siendo la calidad del mismo igual o superior al del año 2008.

Videos de The Cure y HIM para el MTv Winter Festival

2008-02-27T21:13:00.002+01:00

No están todos los que son, pero si son todos los que están....espero que los disfruteis como toca con estas 2 bandas....

The Cure - Just Like Heaven

The Cure - Lovesong

The Cure - Boys Don´t Cry

The Cure - Friday I´m In Love

The Cure - Close To Me

The Cure - Lullaby

The Cure - Pictures of You

HIM - Join Me In Death

HIM - Wings Of A Butterfly

HIM - Wicked Game

HIM - Killing Loneliness

HIM - Buried Alive By Love

HIM - In Joy And Sorrow

HIM - The Sacrament