El gabinete del Dr. Strangelove

Christina Ricci, puro morbo

2008-05-11T12:11:00.004+02:00

Aún no he visto 'Speed Racer' un nuevo ejemplo de exceso elevado a la quinta potencia de los hermanos Wachowski, por lo que se puede apreciar en el tráiler. Pero si algo me ha llamado profundamente la atención es lo guapa y excitante que aparece en la cinta la incomparable Christina Ricci.

Tengo que reconocer que siento cierta debilidad por ella. Sin ser una belleza al uso, con una mirada a la par pizpireta e inocente, mantiene una postura distinta al resto de féminas coetáneas que comparten estrella en Hollywood. Sus películas también son bien distintas, sabe elegir bien. Aunque en esta 'Speed Racer' parece que ha buscado más relevancia, al aparecer entre uno de los blockbuster del verano (seguro le catapultará en su carrera), pero ha dejado su impronta y personalidad, por lo que se aprecia en las imágenes.

Queda ya lejos su imagen de niña macabra en 'La Familia Adams', pero su evolución ha sido radical, sin prisas y pisando fuerte. Y para muestra, su impresionante trabajo en 'Black Snake Moan', dejando muestra de su talento (y capacidad de seducción). Con 28 años, está en un dulce momento y aparece con frecuencia en revistas, premieres, e incluso recientemente en los shows de David Letterman y Jay Leno, donde se mostró supersexy y simpática.

Christina Ricci es puro morbo y su amplia y natural sonrisa es viento fresco entre tanto artificio de mujer hollywoodiense, y sobre todo entre otras de su generación en las que la combinación de juventud y fama ha resultado un cóctel autodestructivo. Aunque, por cierto, está demasiado delgada últimamente.

Desmontando a... Jessica Alba

2008-04-02T16:45:00.000+02:00

Vamos a continuar con esta sección para bajar de las nubes a ciertas estrellas que, bajo mi personal y particular punto de vista, están totalmente sobrevaloradas en todos los términos.

Jessica Alba también es de esas actrices cuyo nombre aparece por todas partes y como mujer es nombrada supersexy y encabeza ránkings de las actrices más bellas. No discuto que tenga belleza pero en absoluto me parece un bellezón. Es más una de esas chicas de moda que enloquece a adolescentes ávidos de posters y fotos con mucha piel, que una mujer de las que te dejen prendado a primera vista.

La cierta animadversión que siento por Alba también es propiciada porque aún no he le visto nada decente como actriz. Su faceta interpretativa, a la que se volcó desde niña no ha dado buenos frutos. Saltó a la fama mundial por un papelito en el que destacaba más su contorneo encuerado que su capacidad para transmitir algún sentimiento sin diálogo que no fuera mera insinuación. Me refiero a 'Sin City' claro. Aunque ya antes había trabajado en títulos como 'El Diablo metió la mano'.

Pero, no hay que dejarnos cegar por su halo de glamour y explosiva atracción (que no termino de encontrarle) y viendo su posterior filmografía no se puede si no ver a esta "supuesta latina" como una actriz joven y guapa que se acopla bien para papeles sin demasiada exigencia interpretativa, enfundada en vestuario curvilíneo y en historias de superhéroes ('Los 4 fantásticos') o cintas de terror de medio pelo ('The Eye').

Quizás valore más su faceta menos conocida: gran nadadora y buceadora, deportista, con trastorno obsesivo compulsivo y motera, además de que nunca la veremos desnuda en ninguna película (sus reiteradas declaraciones y las cláusulas de sus contratos así lo confirman). Por cierto, su caché supera los 3 millones de dólares. Para un servidor nos los vale. Además de que no sonríe (de verdad) nunca.

Nuevo diseño: ¿el enésimo?

2008-03-31T16:44:00.003+02:00

En primer lugar quería pedir disculpas por mi prolongada ausencia, no he podido dedicar mucho tiempo a mantener a este gabinete y atender a los escasos lectores por aquí queden, como se merecen. Quería darle un nuevo aspecto al blog, y no es que me disgustara el anterior pero quizás vaya paralelo a prestarle más atención y un punto más de motivación para mantenerlo con vida.

Espero poder retomar una nueva etapa, con más contenido y con mayor frecuencia. Qué menos. Bueno si alguien sigue por aquí, le prometo que no se arrepentirá. Dicho queda.

Diablo Cody: stripper, blogger, guionista

2008-03-05T16:45:00.002+01:00

Una de las ganadoras de los últimos Oscar ha sido Diablo Cody. Pero resulta que ha supuesto un premio a una outsider, a un personaje auténtico y que ha demostrado que escribir un guión original y de calidad no es terreno de sesudos escritores enchufados en el mundo del cine. Como ya es bien conocido, la trayectoria de esta chica es digna de mención. Incluso de un guión de película (queda abierta la propuesta).

Se cansó de su vida monótona en una oficina, en una agencia de publicidad, hasta que un buen día decidió apuntarse a un concurso de striptease. No ganó, no. Pero encontró en el asunto un incentivo para su aburrida cotidianeidad y el mejor camino para dar un giro a su vida. Así que renunció a su trabajo y se convirtió en stripper profesional. Un trabajo liberador para su energía y un modo de encauzar la alocada rebeldía que le corroía sus entrañas.

No es que le fuera demasiado bien con esta nueva profesión, tampoco ganaba mucho dinero pero se divertía, ya que lo hacía por vocación. En esta etapa empezó a escribir en un blog, para dar rienda suelta a su cualidad como escritora y también llegó a colaborar en algunas revistas. No se le daba mal darle al teclado, hasta que a través de internet fue descubierta por Mason Novick, un empresario que descubrió su blog ("Pussy Ranch"). De ahí a publicar un libro ("Candy Girl"), donde narraba sus andanzas y al guión de "Juno". Una historia que bien demuestra el más auténtico espíritu americano y que el triunfo para los que valen llega de la forma menos esperada.

Y la verdad es que la chica lo vale. Es guión es sensacional. Resulta fácil hacer una película con ese desarrollo, pegado a la actualidad, con diálogos sensacionales y que ha resultado ser una excelente película. Pero además hay que reconocer que su espíritu rebelde y su provocación no escapan a la vista. Es llamativa, no hay más que ver su aparición en la alfombra roja. Y encima, tengo que reconocer, que me pone. Ahora tiene en cartera una serie basada en una idea de Spielberg, una película de terror y una comedia. Que tiemble Hollywood.

Johnny Depp es un gran barbero

2008-02-14T17:16:00.001+01:00

Me reconforta ver como un buen actor se desprende de sus encasillamientos, de sus prejuicios y se libera demostrando el talento que se le supone. Eso me ha ocurrido con Johnny Depp que demuestra en "Sweeney Todd" que, además de ser un peculiar barbero, ha logrado una de las más destacadas interpretaciones de su carrera. Alejado del maniqueismo de Hollywood es uno de las estrellas más humanas del panorama actual. Acepta el papel que le toca en las premieres, ruedas de prensa, etc., pero se puede ver a través de sus ojos que le está demás esa situación.

Pocos actores como él logran transmitir mejor el mensaje que Burton propone en sus personajes. Están muy compenetrados y se entienden a la perfección. Aún así, podría parecer que un musical no le conllevaría dificultad (ya interpretó temas en "La novia cadáver"), puesto que como cantante hizo algo más que sus pinitos en el pasado, pero cargar con el protagonismo de una película como la de Burton exige algo más que buen oido o una correcta voz. Todo el reparto está sobresaliente pero el Sweeney Todd que encarna Depp está muy bien dibujado, excelentemente interpretado y sobresaliente en la faceta musical.

Sin caer en el histrionismo fácil (y más cuando has encadenado tres entregas del excesivo pirata Sparrow) logra hacer un gran trabajo, más maduro. Encajando a la perfección en el universo de Burton y sobresaliendo tanto en los grandes primeros planos donde un pequeño gesto o una mirada lo es todo, como en los diálogos cantados para dar vida al diabólico y sangriento barbero. También es cierto que ayuda sobremanera la sobriedad con la que Burton afronta el musical, sin introducir rocambolescas coreografías. No se pierdan la película, aunque sólo sea por Depp.

Los Coen alcanzan la cúspide

2008-01-30T07:33:00.000+01:00

Desde que los hermanos Coen irrumpieran en el mundo del cine me llamó la atención la excelente compenetración de ambos. Quizás esa sea, precisamente, la clave para que sus películas funcionen. Trabajan codo con codo en todas las fases de creación de las películas, desde la creación del guión hasta el montaje final. Y aunque han sido bautizados como los abanderados del cine independiente, lo cierto es que son uno de los mejores exponentes del auténtico cine norteamericano, mezcla del valor del cine más independiente con el espectáculo al más puro estilo Hollywood.

Sin ceder excesivamente a los impuestos de la industria, mantienen con cierto rigor el timón de sus producciones, aportando como valor añadido su particular impronta creativa. Ahora que están en la cúspide con su aclamada "No country for old men", verdadera pieza magistral con la que logran la que quizá sea su mejor película, quisiera recordarles porque algunas de sus películas se deberían convertir en clásicos contemporáneos.

Por ello cada nuevo rodaje es esperado con igual entusiasmo tanto por los espectadores y fans, como por gran parte de la crítica. Y es que Joel y Ethan han sabido labrarse una carrera cinematográfica a base de buenas películas, alguna obra maestra y, como no, algún tropezón.

Desde aquella "Sangre fácil" (1984), un experimento en el que ya evidenciaban su gran capacidad visual con un peculiar thriller que combina cierto sentido del humor con escenas de gran tensión dramática en un envoltorio camuflado de cine negro, que es donde mejor se mueven.

Y es que han combinado películas con historias rocambolescas, llenas de momentos de humor a veces cruel y gran barroquismo visual en títulos como "Arizona Baby", "El gran salto", "O Brother!" (el lunar más oscuro de su filmografía), "El gran Lebowski" (con personajes memorables) o "Crueldad intolerable" (su mayor cesión al cánon hollywoodiense); junto con obras más profundas, abandonando el tono sarcástico y cómico para adentrarse de lleno en historias duras, bien construidas, llenas de personajes sólidos y realizadas con sencillez, sin que sobre un plano, con gran simpleza en la ejecución narrativa.

Es aquí, donde bajo mi punto de vista, se mueven mejor, donde logran la maestría de tres piezas absolutamente fundamentales para entender el cine actual: "Muerte entre las flores", una obra maestra del cine negro, lleno de inspiración, de violencia y de una dirección asombrosa. "Fargo" ambientanda en la América profunda con la antagónica relación entre buenos y malos, logrando una obra de madurez que fue aclamada como su obra cumbre. Hasta llegar a "No country for old men", ya multipremiada y aplaudida en la que sacuden al espectador con gran sobriedad, en una historia llena de violencia sin tregua, dura e impactante con la que los hermanos Coen logran alcanzar la cúspide y han brindado el mismo privilegio a Javier Bardem, soberbia interpretación cuya única pega (resulta algo excesivo, además de ese flequillo imposible/inverosímil) viene más por el personaje que por su trabajo.

Rutger Hauer, algo más que Roy Batty

2008-01-23T07:38:00.000+01:00

Si hay un personaje en la vida de un actor de esos que te encumbra para siempre y que quedará marcado como un hito en la historia, ese es Roy Batty en la mítica "Blade Runner" y su intérprete el holandés Rutger Hauer.

Rutger supo, en su momento, sobrevivir a este fascinante trabajo, sobre todo debido a que la película no vivió un excesivo éxito inmediato. Su incursión como clásico fue posterior. Pero este rubio hijo de actores teatrales iba para marino, como lo fue su abuelo, pero debido a su daltonismo tuvo que abandonar. Tras dambular como obrero, poeta bohemio y militar decidió estudiar interpretación. Curiosamente sus inicios como actor, en televisión, vinieron de otro holandés hoy también gran cineasta como Paul Verhoeven.

Su papeles en las sucesivas películas del director lo fue consagrando más allá de las fronteras de su país. En 1981 logró notoriedad al recalar en Hollywood para trabajar en "Los halcones de la noche" haciendo de villano. Aquello le valió el pase para participar en la mencionada "Blade Runner". A partir de ahí trabajó en grandes producciones de la década como "Lady Halcón", "Clave Omega", "Los señores del acero" o "Escapada final" con la que logró el Globo de Oro.

Me gustó especialmente una pequeña película de título "Blind Fury" ("Furia ciega", 1989) dirigida por Phillip Noyce y en la que interpretaba a un veterano del Vietnam, ciego pero bien entrenado en el manejo de la espada. Algo así como una especie de Kung Fu, del que tengo un gran recuerdo.

Durante los 90 continuó sus trabajos en cintas de acción y ciencia ficción, así como en telefilmes. No paró de trabajar, aunque a menudo en producciones de bajo presupuesto y menos conocidas. Rutger volvió a retomar cierta relevancia en grandes éxitos comerciales como "Batman Begins" y "Sin City", en papeles de secundario. Este año lo veremos en "Spoon", además de en "Tonight at Noon" o "Magic Flue Diaries". Lo que viene a demostrar que es un actor de talla, de aspecto rudo, que lo ayudado enormemente para crear excelentes interpretaciones como villano, pero sigue siendo un actor tremendo con el que la industria sigue contando por su enorme presencia en pantalla. En el próximo mes de septiembre recibirá un merecido homenaje en Italia, pero hoy cumple 64 espléndidos años y desde aquí mi tributo y felicitación.

Anota en la agenda: estrenos del próximo verano

2008-01-16T07:13:00.000+01:00

Ahora que estamos sumidos en el frío y crudo invierno, nada mejor que acordarse del tiempo estival, de las temperaturas cálidas y, por supuesto, de los estrenos veraniegos que nos van a llegar en unos meses. Para ir tomando nota y reservar un par de horas en las fechas de estrenos de las películas que más darán que hablar. Naturalmente, y salvo casos puntuales, son fechas para la salas americanas, en España, como de costumbre, tendremos que esperar algo más.

El estreno más esperado del año será el regreso del arqueólogo aventurero, "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull" se convertirá en el acontecimiento cinematográfico más relevante del 22 de mayo. Harrison Ford, Shia LaBeouf, Cate Blanchett, Ray Winstone y John Hurt bajo la batuta de Spielberg.

Siguiendo con la tendencia de prolongar las páginas de los cómics hasta la gran pantalla, "Iron Man" será un nuevo y esperado capítulo del otro superhéroe. El tráiler ha empezado a circular y demostrar que no tiene mala pinta. El 2 de mayo veremos a un plantel de lujo: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges, Terrence Howard y Samuel L. Jackson.

"Speed Racer" es el nuevo proyecto de los hermanos Wachowski, de los que se espera lo mejor aunque el tráiler no evidencia gran cosa. Versión cinematográfica de una serie animada que llegará el 9 de mayo y cuenta con actores como Susan Sarandon, John Goodman, Christina Ricci y Matthew Fox.

"The Chronicles of Narnia: Prince Caspian" será la continuación de la primera película y todo hace indicar que se convertirá en una saga. Una superproducción llamada a asaltar un buen bocado a la taquilla, que se estrenará el 16 de mayo.

"Sex and the City: The Movie" es la adaptación cinematográfica de la exitosa serie televisiva encabezada por Sarah Jessica Parker y compañía. Seguramente todos los fans acudirán en masa el 30 de mayo para ver las andanzas amorosas y de cama de las cuatro chicas.

Otro esperado y ansiado estreno será la nueva obra de M. Night Shyamalan con Mark Wahlberg de protagonista en "The Happening". La historia invita al optimismo: narra las aventuras y desventuras de una familia que quiere ponerse a salvo de una amenaza que podría acabar con la vida humana en en nuestro planeta. Una premisa interesante que arrancará el 13 de junio.

Guillermo del Toro nos volverá a fascinar con una nueva entrega, de título "Hellboy II: The golden army". Más cómic, más aventuras, más espectáculo y nada de aburrimiento para el 18 de julio.

Y para terminar, la que espero con más impaciencia. Una nueva entrega del hombre murciélago con "The Dark Knight", otra vez de la mano de Christopher Nolan y su protagonista encarnado por Christian Bale, pero en esta ocasión con un gran villano como Jocker interpretado por un inspirado (se insinúa en el tráiler) Heath Ledger. El 18 de julio en USA y en septiembre en España.

Bueno hay más estrenos pero con los citados, la paciencia se hace difícil contener. Algunos títulos y fechas más en First Showing.

Desmontando a... Keira Knightley

2008-01-09T07:14:00.000+01:00

Acaba de ser nombrada la estrella más guapa del pasado año en el Reino Unido y su última película "The Atonement" seleccionada por el mejor vestido. Gracias en gran parte al lucimiento de los vestidos que hace la actriz. Y a estas alturas ya nadie duda de que se trata de una de las estrellas jóvenes que más popularidad tiene.

Pero quizás esa popularidad es más por haberse convertirdo en una especie de icono, al que debe mucho o casi todo a su papel en la trilogía de los piratas caribeños. Pero, me cuesta entender como ha hecho tanto en su carrera un papel tan absurdo (el de de Elizabeth Swann) y una interpretación tan pobre.

Se le ha criticado por su extremada delgadez y, aunque no le resto cierto punto de belleza, no termino de verla como una estrella sólida por su aspecto. Porque su trabajo cinematográfico deja mucho que desear. Nació en el seno de una familia metida de lleno en el mundo del cine y desde muy pequeña mostró mucho interés en la interpretación, pero todavía no ha hecho un papel de esos que puedan "endiosarla" o hacerla merecedora de la fama y el estrellato que ostenta.

Algunos dirán, pero si esta chica ya tuvo una nominación al Oscar por "Orgullo y Prejuicio", pero no se puede negar que en el preciosismo de la película su interpretación es más bien sosa y fría. Quizás porque Keira da muy bien el perfil en películas de época: ha trabajado en "Oliver Twist" (una miniserie de TV), en "The Seasons Alter" (Shakespeariana), en la saga de los piratas, en "El Rey Arturo" y las recientes "Atonement" o "Silk" y la próxima "The Duchess". Pero eso no la convierte en una actriz sólida, a pesar de su juventud ya ha tenido oportunidades para ello.

Concluyendo, Keira me parece una actriz excesivamente sobrevalorada, no sólo por su trabajo sino también por su belleza, muy encasillada por sus trabajos publicitarios y sus sesiones fotográficas. Quizá sea porque la veo como un mero cúmulo de huesos. Está encorsetada, es fotogénica pero demasiado fría, no (me) transmite nada y en "Domino" estaba horrible.

El gabinete, año III

2007-12-28T00:34:00.000+01:00

Hoy, este humilde gabinete cumple dos años de vida. Es una efeméride y me gusta hacerme eco de ella. Muchos recuerdos me traen los momentos que he vivido con este gabinete, y como un año atrás decía, toca mirar adelante y plantearse (con cierta hipocresía) nuevos retos, que aunque no se lleguen a cumplir, sí al menos, hay que ponerse a ello.

Intentaré seguir, una vez más, fiel a mí mismo, a mis ideas, a hablar de cine desde mi punto de visto, sin dejar las mujeres bellas, momentos curiosos y únicos y recoger a esos cineastas y estrellas que componen mi universo cinematográfico.

También es pertinente agradecer a todos los que siguen este gabinete, muchos han caído en el camino, pero algunos siguen ahí fieles y son los que dan sentido a estas palabras: Malditos Tacones (donde quiera que se encuentre), a Lucinda (una artista con todas las letras), a Red Stovall (un crítico a veces criticado), a Thalatta (absolutamente abrazable), a Alicia Lidell (refinada y exquisita), a Joan (colega de cervezas virtual), a Josmachine (un máquina de esto del cine), Viola de Lesseps (una dama muy cinéfila), al Irlandés (melosmérico e irónico), a Alfredo (pura pasión cinéfila), a Marnie (etílica y culta como pocas), a Elektra Natchios (lengua rebelde), a Refo (reviews de cabecera), a Rob Gordon (cinéfilo de gran gusto) y a tantos que no quisiera olvidarme pero seguro que se me pasarán (e-catarsis, Aloma69, missangria, dr. Benway, Lluna de Foc, Lolita, Cobre, Siouxie, Budokan, harry-o, James Joyce, Hombre Lobo, Alvy Singer, y a la increíble (y ahora disuelta) MaleficaBovary... Gracias a todos.

Es hora de continuar el mismo camino, con fuerzas renovadas y desear feliz año nuevo a todos.

Javier Bardem, suma y sigue

2007-12-11T17:15:00.000+01:00

La imparable carrera hollywoodiense de Javier Bardem es digna de aplauso. Si, es fácil arrimarse a un ganador y jalear sus triunfos, pero hay que saber separar el grano de la paja. Bardem se ha hecho un hueco en Hollywood pero a base de su talento, de casi exclusivamente su trabajo y no dejándose engatusar con la farándula que rodea al cine en Estados Unidos.

No le gustan las entrevistas, no le gustan las grandes premieres ni acude con agrado a los actos fastuosos que por Hollywood tienen lugar. Es verdad que acude a algunos de esos actos, pero no tiene más remedio que hacerlo, los contratos lo conllevan como cláusula, al igual que conceder entrevistas con las mismas preguntas, intentar parecer simpático y dejarse fotografiar hasta cegarle la retina con los flashes.

Hay que recordar que su nominación al Oscar no fue precisamente por una película de los grandes estudios ("Antes que anochezca"), ni superproducción ni contó con la publicidad y promoción habitual. Tan sólo su arriesgada interpretación, dejando atónitos a muchos, fue la que hizo que la película no se quedase olvidada rápidamente en un mercado inalcanzable.

Bardem trabaja en Hollywood, pero sigue manteniendo su integridad (de momento), no ha caído en el papel fácil, en los cheques con muchos ceros ni ha querido abandonar su personalidad en favor de convertirse en una superestrella (aunque su relación con Penélope Cruz lo está encaminando a ello). Está ahí porque sabe que puede lograr trabajos dignos de mención, como la perla que le han dejado los hermanos Coen con "No Country for Old Men". Ya alabado desde Cannes, la película parece que retoma lo mejor de los directores y cuenta con una interpretación sublime de Javier Bardem. Parece fácil, pero aceptar un papel de villano, de secundario no está en el menú de muchos actores y sólo los verdaderamente preparados pueden degustarlos.

El Círculo de Críticos de Nueva York le ha concedido a Bardem el premio al mejor actor de reparto por esta película. El próximo 6 de enero se le hará entrega del galardón, que es bien merecido (según las críticas) y a la vez muy reseñable. Y más aún cuando la carrera por los Oscar ha comenzado y él parte como un candidato con muchas bazas, según los expertos de allí. Más allá de los premios, esperemos que Bardem siga siendo Bardem y continúe por el camino que hasta ahora está recorriendo.

Las mejores escenas con bikinis

2007-12-05T17:29:00.000+01:00

Ahora que el frío se apodera de nuestra vida cotidiana, que el viento gélido nos azota la cara en la calle y que la nieve nos hace tiritar, nada mejor para calentarnos que echar un vistazo a unos vídeos con las mejores escenas con bikinis del cine. Vamos a allá:

10º: Eliza Dushku y Kristen Dunst lavando un coche con manguera y espuma, el sueño de pubertad llevado al cine.

9º: Alicia Silverstone, cuando estaba en la cresta de la ola con "The Crush" ("Veneno en la piel"):

Alicia Silverstone Bikini Scene - video powered by Metacafe

8º: Demi Moore y Cameron Díaz en "Los Ángeles de Charlie 2", puro morbo:

7º: Heather Graham en "Austin Power 2", ¡madre mía!:

6º: Jessica Alba no podía faltar con su memorable intervención en "Into the Blue" ("Inmersión Letal"):

5º: Halle Berry hizo suspirar a más de uno y olvidar a Ursulla Andress en "Muere otro día" de la saga Bond:

Halle Berry Sword Fish - video powered by Metacafe

4º: Jessica Biel, un cuerpo imprescindible, en "Stealth" ("La amenaza invisible"):

3º: La comestible Ali Larter en "Varsity Blues" ("Juego de campeones"):

2º: Jessica Simpson, más cantante que actriz, pero con un cuerpo de pecado con bikini, en "Dos chalados y muchas curvas" (el título no invita a ir al cine pero si a ver esta escena):

1º: Phoebe Cates, para los nostálgicos causó un gran impacto, en "Aquel excitante curso" (1982):

Phoebe Cates-Fast Times At Ridgemont High - video powered by Metacafe

Lógicamente la lista es mejorable y ampliable, pero está bien para echar un rato y entrar en calor. Por cierto me topé con el ránking en la web bizarra Unibrow.

Los mejores desnudos del año

2007-12-02T08:10:00.000+01:00

Leo en Blog de Cine uno de esos ránkings que me gusta hacerme eco de vez en cuando. Mujeres, cine y clasificaciones bajo criterios vanales que me entusiasman. Pues bien, se trata de la clasificación que hacen en la web Mr. Skin de los mejores desnudos del cine de 2007. Un poco pronto quizás para esta clasificación, pero supongo que habrán intuido que está todo el pescado vendido, como se suele decir.

Le ha tocado encabezar la lista a Marisa Tomei, esa actriz que ganó un Oscar por una broma al abrir el sobre en la ceremonia (dicen las malas lenguas) que luce en pleno esplendor en "Before the Devil Knows You're Dead", la cinta del veterano Sidney Lumet que viene precedida de excelentes elogios. No es el principal reclamo de la película que tiene una pinta magnífica, pero sin duda es un ingrediente adicional que se agradece enormemente (se podrá ver tetas y culo de la Tomei, según Mr. Skin).

En el segundo puesto está Keeley Hazell, voluptuosa fémina considerada una de las más sexys del año (portadas de Arena, FHM, Maxim...) y que aparece en la atrevida película "Cashback" (dirigida por Sean Ellis), enseñándonos sus preciosos pechos.

Natalie Portman está en el tercer puesto, con su memorable desnudo en el cortometraje "Hotel Chevalier", del que tanto se ha comentado y al que ha ayudado a promocionar. El asunto, algo descafeinado eso sí, pero tiene interés viniendo de una las estrellas con más admiradores.

Christina Ricci ocupa el siguiente lugar con la película "Black Snake Moan", donde se muestra más sensual que nunca y con escenas realmente excitantes.

El resto de féminas son la prolífica (en esto de enseñar piel) Sienna Miller en "Factory Girl", o las latinas Roselyn Sánchez en "Yellow" y la explosiva Eva Mendes en "We Own the Night". El resto de clasificadas se pueden ver en Mr. Skin.

Scorsese brinda con Freixenet

2007-11-27T16:39:00.000+01:00

La popular marca española de cava, Freixenet, suele desembolsar millonarias cifras para llevar a cabo su anuncio estrella del año. Y es que se acercan las navidades y los anuncios de turrón, perfumes y cavas son los protagonistas. Pues bien, intentando dejar atrás su imagen habitual de sofisticación con estrellas reconocidas y muchas burbujas doradas en un spot muy elaborado pero fácil de olvidar, ha fichado al maestro Martin Scorsese para que les hiciese el de este año.

"The key to reserva" es el título del cortometraje. Sí, cortometraje y no spot. Ese es el paso que ha realizado la marca para vender su producto. El trabajo en cuestión es un homenaje a Hitchcock y se inicia con un falso documental mostrando un supuesto fragmento de guión no rodado del maestro del suspense. Anuncia que lo va a rodar y allí que van. En pleno Carnegie Hall neoyorkino, en plan suspense y con guiños cinéfilos constantes.

Al parecer, Freixenet le dió carta libre a Scorsese con tan sólo tres premisas: tenía que aparecer una botella de Carta Nevada (obvio), debía haber un brindis y el título debía incluir la palabra "Reseva". Y el resultado demuestra que el realizador ha cumplido brillantemente.

Si me gusta la publicidad en Navidad, más por su elaborada realización que por su repetitivas emisiones, este año hay un añadido más. Y la pregunta salta al instante, tras conocer que el año que viene la marca seguirá en esta línea: ¿A quién ficharán? ¿A Coppola (por vinicultor)?, ¿A Burton (por su imaginación?, ¿A Lynch (por su surrealismo)? Hagan las apuestas. Por cierto, visitando la página de Freixenet se puede ver el trabajo del maestro.

Un Thanksgiving Day de cine

2007-11-23T12:04:00.000+01:00

Ayer se celebró en los Estados Unidos el Día de Acción de Gracias, conocido como Thanksgiving Day. Quizás la fecha más importante en el calendario para los norteamericanos y el día en el que toda las familias se unen en fraternal encuentro, con una cena copiosa, donde la alegría y un gran pavo asado son los protagonistas. Aunque también es día para acordarse de los más necesitados, esos que pueden disfrutar de exquisitas viandas y ni siquiera un techo donde resguardarse. Y por ello, algunas estrellas del firmamento de Hollywood han querido mostrar su cara más bondadosas ofreciendo comida a indigentes y pobres hambrientos.

Así Harrison Ford se unió al nonagenario Kirk Douglas (pronúnciese Daglas), padre del también actor Michael Douglas (pronúnciese Duglas) en Los Ángeles por una buena causa, que bien merece reseñarse. Porque cuando uno se olvida de los problemas y se encierra al calor de la chimenea con su familia y amigos, a devorar suculentas viandas no siempre es la mejor de las intenciones, ni siquiera los sentimientos fraternales deberían hacer olvidar (y menos en un día tan señalado) que otros tienen problemas tan fácilmente solucionables como llevarse algo de comida a su estómago vacío. Por eso bien merece aplaudir tal postura. Por cierto, Calista Flockhart también se puso el mandil y se remangó para echar una mano a Harrison es esta tarea.

Si alguien siente cierta curiosidad por este día tan señalado, puede echar un vistazo a la web snarkerati.com, donde recopilan algunas películas que han reflejado, de una forma u otra, todo lo que rodea al Thanksgiving Day. Desde la sensacional "Hannah y sus hermanas" de Woody Allen (1986) hasta el "Spiderman" de 2002.

Voy a Evento Blog España 2007

2007-11-20T17:09:00.000+01:00

Antes que nada disculpar mi larga ausencia en estos días. Un virus extraterrestre ha invadido mi cuerpo y ha estado realizando experimentos que me han tenido en un brete. Al final he podido con él y ya estoy repuesto.

Por otra parte, quería comentar que hay una cita ineludible este fin de semana próximo para todo blogger que se precie: el Evento Blog España 2007. Es en Sevilla, así que no tengo ninguna excusa para asistir y poder disfrutar de este acontecimiento que ya el año pasado dio que hablar.

Todos los gurús de la blogosfera estarán presentes y será una excelente ocasión para pulsar este fenómeno de la comunicación que tanto está dando que hablar. Veremos lo que se cuece, lo que se comenta y supongo que conoceré a buen número de bloggers, o más bien, les pondré cara y voz en muchos casos. A todo blogger que vaya a asistir y quiera que nos conozcamos en persona, me lo puede indicar vía e-mail. Os espero.

Historias de videoclub (I)

2007-11-07T07:29:00.001+01:00

Es curioso como se ha transformado la cultura del videoclub en los tiempos que corren. Ahora es más habitual encontrar tiendas de películas, donde los dependientes, en muchas ocasiones, te despachan novedades en DVD como podrían hacerlo de zapatos o alfombras. Ya se ha perdido esa complicidad entre el encargado del videoclub y los socios habituales, en los que las charlas cinéfilas podían comenzar con cualquier motivo y acabar haciendo alguna microhistoria del cine enlatado en una cinta magnética de VHS.

También ahora es más complicado encontrar un videoclub, hay muchos menos y además se denominan "dvdtecas", en donde alquilar una película es ya casi menos habitual que comprarla. Se ha transformado el formato, y se está viviendo una lucha entre la alta definición (que será el futuro) y el actual soporte, el deuvedé. Ahora, cuando uno quiere alquilar una película acude a esos cajeros estúpidos donde, a través de una pantalla, uno selecciona la novedad que quiere ver y tras un buen rato ojeando y cuando has elegido por descarte, acabas arrepentido de perder el tiempo, puesto que la quieres ver no tiene unidades disponibles.

Pero hace ya una eternidad, también había estos inconvenientes y también se produjeron luchas entre varios formatos. Recuerdo que en mi infancia preadolescente, siempre acompañado de los amigos, acudíamos asiduamente a videoclub donde pasábamos horas mirando las carátulas, leyendo las sinopsis de películas que desconocíamos y riéndonos de los socios capaces de alquilar cualquier cosa que no durase más de una hora y media y en la que hablasen poco. Los dependientes, una pareja emprendedora que abigarraba el local con posters, carteles y toda la parafernalia de promoción de las distribuidoras, conformando una decoración propia de una auténtica película. El caso es que entre algunos estantes había momentos de verdadera intimidad, camuflado entre un Rambo en cartón de dos metros y un Mickey Mouse giratorio colgado del techo, donde podías perder horas viendo las carátulas sin que nadie te llamase la atención ni te distrajese.

Recuerdo como si fuera ayer que solía alquilar "películas de peleas de chinos", que no eran otra cosa que cintas de acción originarias del lejano Hong-Kong, para ver en pandilla. Tras ver las secuencias más interesantes una y otra vez (que grande cuando se podía rebobinar y avanzar con tanta facilidad), acabábamos montando una verdadera recreación de lo que habíamos visto. Pero eso era en grupo, porque cuando acudía sólo me picaba algo dentro por aquellas películas en blanco y negro, cuyas imágenes me fascinaban y con historias duras, cine negro de tipos duros con pistolas y pérfidas mujeres de larga melena. Visionando aquellos títulos inolvidables como "Los violentos años veinte", "Forajidos", "La casa de la calle 92" o "La jungla de asfalto" nació en mí un afán por el coleccionismo, por acaparar centenares de películas en VHS que guardaba como un tesoro. Pero eso es otra historia.

Jessica Alba dice no al desnudo

2007-10-31T17:15:00.000+01:00

Jessica Alba, proclamada una de las actrices más sexys y una de las mujeres más deseadas del planeta, ha comunicado que, de momento, no tiene intención de desnudarse en la gran pantalla. Podrá aparecer en papeles sexys, con ropa sexy y demás, pero de mostrar su cuerpo al natural nada de nada. Muchos se estarán lastimando por semejante declaración de intenciones. Pero es que la chica gana mucha pasta como para tener que recurrir a ello. Y hace bien. Otra cosa sería si tuviese que abrirse hueco en el difícil mundillo de Hollywood y darse a conocer. En esa situación, seguramente, estaría legitimado saltarse los principios por el arco del triunfo. La muchacha proviene de una familia católica y no gustaría darle un disgusto.

De momento debería plantearse hacer alguna película en la que destaque no sólo por sus atributos físicos. Lo que no sabemos si estas declaraciones le restarán votos para ser elegida una de las 100 estrellas cinematográficas más sexys que plantea la revista "Empire". Otro de esos listados, ya aburridos de lo repetitivos que son.

No es que quiere recriminarle sus palabras pero podría haber mentido y así seguiremos esperando ese momento sublime.

Por cierto, si esta noche quieren pasar verdadero pavor viendo una película para celebrar Halloween, vean "Bambi". Las pesadillas están aseguradas.

El cine político en tiempos convulsos

2007-10-25T16:39:00.000+02:00

Parece que es necesario vivir una época de cargado ambiente político a nivel internacional para que los guionistas y productores se pongan serios e intenten reflejar la actualidad (y sacarle punta) a través de la óptica del séptimo arte. Sin duda, la situación convulsa que se vive en las grandes potencias y con varias guerras en curso como telón de fondo, está provocando una profusión de películas con fuerte contenido político y que no se pueden obviar.

Esta semana ha sido la premiere en Londres de una de las más destacadas, tanto por el tema tratado como por tratarse de una producción importante y con nombres de primera fila. Se trata de "Leones por Corderos", una cinta dirigida por Robert Redford e interpretada él mismo junto a Meryl Streep, Tom Cruise, Michael Pena y Derek Luke. La historia ahonda en la polémica guerra de Irak y la lucha contra el terrorismo llevada por los Estados Unidos. Un tema delicado pero afrontado con la habitual valentía de Redford y que promete convertirse en una de las películas de la temporada.

Pero el contenido político también está presente en "Redacted" el nuevo trabajo de Brian de Palma. Un filme basado en la historia real de la violación y vejación de una menor a manos de un grupo de soldados norteamericanos en la guerra de Irak. Una denuncia sin tapujos de los excesos y que ya arrancado con fuerte polémica, puesto que ha sido censurada por parte de los sectores más conservadores de Estados Unidos. Un intento de abofetear a la adormilada sociedad que ha sido mal visto. De Palma asegura que lo quiere es mostrar la realidad, enseñar la cara del horror que se está viviendo pero no parece que le vayan a dejar. Al final tendrá que pasar de nuevo por la sala de montaje para eliminar algunas imágenes que son la raíz de la crítica recibida (rostros auténticos de soldados iraquíes abatidos al final de la cinta).

El cine documental también toma fuerza, habitual género de denuncia en este sentido, y así "No End in Sight", escrito y dirigido por Chales Ferguson, relata la crónica del asedio norteamericano a Bagdag y contra las guerrillas irakíes en la primavera de 2003. El documental examina los principales errores de la política de Bush en esta intervención y que ha generado el caos y el horror en el país invadido hasta día de hoy. El documental ha cosechado elogiosas críticas, además de obtener el premio especial del jurado en el festival de Sundance.

También Jonatahm Demme se puesto manos a la obra y ha querido retratar el devenir de un ex presidente norteamericano en "Jimmy Carter: Man from Plains" en la promoción de su libro sobre la búsqueda de la paz en Palestina.

Lo que está claro es que Irak parece haberse convertido en el nuevo Vietnam, y por ello el cine no quiere obviar esta situación con historias con fuerte carga política y esperemos que logre concienciar a los mandatarios para que se busque una solución a los conflictos y se tome nota de cara al futuro. El cine político interesa, como intenta demostrar un festival específico que se ha celebrado recientemente, y es obligado que la industria del cine siga dejándonos buenos títulos a modo de imborrables páginas de nuestra historia.

Las películas de vampiros siguen de moda

2007-10-22T15:28:00.000+02:00

Parece que los "chupasangres" o vampiros son un recurso frecuente en cine, puesto que a lo largo de la historia existen variados y variopintos ejemplos. Para demostrar que los colmillos vampíricos causan terror y fascinación a partes iguales, este fin de semana la cinta "30 Days of Night" se ha adueñado de la taquilla americana. Protagonizada por Josh Harnett, cuenta la historia de un grupo que en Alaska lucha contra vampiros durante la larga noche del invierno polar.

Esto corrobora que se podría hablar de un subgénero propio, en el que el señor de la noche y sus seguidores tienen que lograr la sangre de los cuellos de víctimas inocentes a cualquier precio. Pero claro, siempre muy unido al cine de terror o fantástico, pero hay mucho más. Si se echa la vista atrás uno se encuentra con numerosos títulos que, teniendo la temática del vampiro como epicentro, es tan sólo una excusa para convertirse en una comedia, una cinta de acción, de cine fantástico, erótico y por supuesto del más puro "gore".

Drácula es el vampiro por antonomasia pero tan sólo ha protagonizado algunos de los títulos más destacados de la historia del cine de vampiros. En snarketi.com hacen una recopilación con los setenta títulos más destacados con vampiros como protagonistas absolutos. En este ranking se señalan títulos memorables y dispares entre sí como "Blade", "Lifeforce, fuerza vital", "El hijo de Drácula", "Blood: the last vampire", "Abierto hasta el amanecer", "Entrevista con el Vampiro", "Noche de miedo" y por supuesto, "Drácula de Bram Stoker" de Coppola, el auténtico "Drácula" de Tod Browning o el verdadero "Nosferatu" de Murnau. Pero existen tantos que resulta complicado elaborar un listado y no dejarse algún título indispensable. Consulten la web y recuerden a sus vampiros preferidos.

Huelga de guionistas en Hollywood

2007-10-17T15:22:00.000+02:00

La Meca del Cine está pasando por una época complicada en lo que respecta al Sindicato de Guionistas. Han amenazado muy seriamente con convocar una huelga en toda regla, dejando en el garete muchos proyectos previstos por los grandes estudios y con el consiguiente hachazo que supondría a la industria.

Desde hace algunos meses se venía rumoreando y barruntando que podría llegar a ocurrir. Y ahora, la proximidad ante esta situación parece más real si cabe. Está claro que reclaman mejoras salariales y cambiar algunos aspectos del convenio. Está originando una verdadera batalla mediática, entre los que apoyan esta iniciativa (algunos actores y directores) y los grandes estudios que la recriminan.

En los medios de comunicación ya se encuentran anuncios publicitarios convocando el paro para el próximo 1 de noviembre, con lo que la amenaza parece bastante seria para tenerla en cuenta. Y es que el convenio por el que se rigen actualmente el Sindicato de Guionistas y la Alianza de Productores de Cine y Televisión finaliza el próximo 31 de octubre. Muchos contenciosos abiertos en lo referente a derechos de autor están llevando a un levantamiento de la voz reclamando una solución.

Mañana jueves tendremos más noticias, puesto que los 12.000 miembros del Sindicato decidirán el camino a seguir. Todo apunta a que retrasarán las medidas para lograr más apoyo, teniendo en cuenta que el Sindicato de Directores y el numeroso de Actores también tienen el convenio a punto de finalizar. Parece que el 2008 va a ser muy movidito y veremos si no afecta a las grandes producciones que están previstas.

Julia Roberts homenajeada

2007-10-15T15:40:00.000+02:00

Una de peloteos made in Hollywood: la American Cinematheque ha premiado a la actriz Julia Roberts por su contribución a la industria cinematográfica. En una ceremonia, en Beverly Hills, con numerosos invitados, muchas estrellas de Hollywood quisieron aplaudir a Julia en este momento y darle palmaditas en la espalda y muchos besos con fotos. Así Tom Hanks, Bruce Willis, Natalie Portman (bellísima), Shirley MacLaine o Denzel Washington entre otros alabaron a la actriz contando anécdotas y su experiencia personal con ella en distintos rodajes.

Por supuesto ella agradeció el premio con gran humildad y gratitud. Como corresponde. Y reconoció, en un flashback, que sólo es una niña pequeña de un pueblecito de Georgia que tenía un gigantesco y absurdo sueño. Todo muy emotivo.

No es que esté en contra de este tipo de premios, además la gala dona beneficios a buenas causas, pero es que parece que le están diciendo "eres muy guapa, muy simpática y buena actriz" pero, por favor, no te duermas en los laureles. Y es que, a decir verdad, desde que ganó el Oscar por "Erin Brockovich" su carrera ha quedado aparcada en un segundo margen para dedicarse de lleno a su familia (ya tiene tres hijos), con alguna excepción discreta ("Ocean's Eleven" o "Closer").

Aunque todo tiene arreglo y pronto (en diciembre) estrenará película sonada. Se trata de "Charlie Wilson's War", junto a Tom Hanks y Phillip Seymour Hoffman en una historia sobre la operación más exitosa de la CIA. Una cinta con gran carga política, estrellas brillantes y bajo la batuta de Mike Nichols. Todos los ingredientes para que Julia vuelva a demostrar su talento, que aunque no se lo niego, realmente le cuesta sacarlo (más allá de su enorme boca).

Charlize Theron: la mujer viva más sexy

2007-10-12T17:50:00.000+02:00

Y vamos con otra nominación de mujer bella y sexy. Si otras han obtenido tales calificativos, como si fuera la corona de una miss, como Angelina Jolie o Scarlett Johansson, ahora le ha llegado el turno a la rubia Charlize Theron. Ciertamente es bella, es sexy, pero no podemos olvidar que también es modelo y sabe posar.

Una mujer de su clase y calibre, con contratos millonarios de publicidad, no se va a permitir el lujo de aparecer en público (en importantes acontecimientos) con aspecto descuidado, sin mostrar su mejor sonrisa y sin mirar a cámara. Por lo tanto es fácil otorgarle tan meritorio título si además posee cualidades físicas obvias. En cualquier caso no es que no me parezca la mujer viva más sexy, sino que nombrar a cualquier mujer con semejante premio, con tanto bombo y platillo, es tan absurdo como irrisorio. Pero esto es propio de los USA y muchos lo aplauden. Por cierto la publicación "Esquire" (que se centra en el mundo de las curvas femeninas con más estilo) ha sido quien la ha proclamado.

El nuevo gabinete

2007-10-11T18:17:00.000+02:00

Hace algunas semanas que empecé a proyectar un nuevo cambio estético en este humilde gabinete. De hecho, durante unos días este diseño estuvo activo, pero finalmente me decanté por regresar a lo anterior ante las dudas que me asolaban.

Después de meditar mucho y dejarme llevar por los consejos del buen whisky ingerido en grandes dosis, he realizado examen de autoconciencia de qué es lo que realmente quería cambiar. Y mi conclusión es que tengo que cambiar el contenido (lo realmente importante), cuidarlo más, volver a mis orígenes, pero mirando hacia el futuro. Por eso este nuevo diseño es una buena simbiosis de lo intentaré que sea, a partir de ahora, este gabinete. Seguiré centrado en el cine y su mundo, por supuesto, pero quiero dar cabida a más opciones, más contenidos que puedan relanzar el camino recorrido hacia un futuro no distópico.

Por ello, a partir de ahora, intentaré abrir el abanico y ofrecer nuevas sorpresas, con más frecuencia, más sustancia, más polémica y más cine. De ahí la cabecera que ilustrará el gabinete y que, mateniendo mi fidelidad por Kubrick, quiere llegar más allá, una odisea sin meta final.

Así que, espero que los pocos fieles que aún visitan este lugar en busca de las paranoias del Dr. Strangelove sigan dándole sentido a esta labor y espero que nuevos lectores se incorporen. HAL 9000 es el que me observa y al que intentaré dominar.

Películas distópicas

2007-10-10T15:02:00.000+02:00

Ayer leí en A best truth, uno de mis blogs de cabecera, que sigo y recomiendo (Puño, su autor es un genio) un post sobre un listado de las 50 mejores películas distópicas de todos los tiempos. Me sentí con una mezcla de entusiasmo e ignorancia a partes iguales. Para subsanar lo de la mi desconocimiento me puse a investigar lo del género distópico en el cine, del que nunca había oído hablar. Descubro con estupor y fascinación un campo interesantísimo.

Para no enrollarme demasiado (en la Wikipedia se explica muy bien), una distopía es una utopía negativa, es decir, es su antónimo y se usa para hacer referencia a una sociedad ficticia (usualmente ubicada en el futuro cercano) en donde las tendencias sociales se llevan a extremos apocalípticos. Por supuesto, las distopías se inician con obras literarias de genios como H.G. Wells, Jack London, George Orwell, Phillip K. Dick, Aldous Huxley o Anthony Burguess. Y algún ejemplo claro y conocido es "1984" de Orwell o "Un mundo feliz" de Huxley. Sobre estas obras ubicaba la distopía, pero nunca se me ocurrió que era aplicable al cine (más ignorante me siento si cabe).

Por supuesto, el cine también ha recogido estas distopías en numerosas y excelentes películas y muchas memorables se recogen en el listado que cita Puño. Algunos títulos que me han resultado interesantes y que destacaría son "Días Extraños" (1995) de Kathryn Bigelow, "They Live" (1988) de John Carpenter, "Mad Max" (1979) de George Miller, "Gattaca" (1997) de Andrew Niccol, "V de Vendetta" (2005) de James McTeigue, "Akira" (1988) de Katsushiro Otomo o "Hijos de los hombres" (2006) de Alfonso Cuarón. En el blog snarkerati está el listado completo que merece la pena repasar. Me resulta muy difícil quedarme con alguna pero quizás la última mencionada (la de Cuarón) por ser el ejemplo más reciente y que es un ejemplo muy acertado de película distópica.