El Diario de Mr. MacGuffin

FNL Blogger's Day: Los Taylor

2009-11-23T09:15:00.000+01:00

"Friday Night Lights" es una de las series más complicadas de "vender" y recomendar. ¿Un equipo de fútbol americano de un instituto en un pueblo de Texas deprimido y con pocas salidas? Así dicho, a mí tampoco me emocionaría. Pero debería hacerlo. Para intentar que más gente se anime a darle una oportunidad a esta serie (genuina acreedora del título "el mejor drama que no estás viendo"), surge este "Friday Night Lights Blogger's Day", en el que varios blogueros fans de la serie vamos a contar algunas de las cosas que hacen que darle una oportunidad a Dillon y sus habitantes merezca la pena. Y una de ellas es la pareja que acaba ocupando el centro de la serie: los Taylor.

Cuando los conocemos por primera vez, Eric Taylor es el nuevo entrenador de los Dillon Panthers, un equipo con una gran historia de títulos estatales detrás y con un quarterback que es una mina, Jason Street, y en los hombros de los dos descansan las esperanzas del pueblo de ganar de nuevo un anillo de campeón. Su mujer, Tami, y su hija adolescente, Julie, no están muy emocionadas de mudarse a Dillon, pero van adaptándose. Tami empieza a trabajar como orientadora en el instituto y Julie va haciéndose con nuevos amigos. El retrato de la familia está muy logrado, sobre todo, porque el matrimonio de Eric y Tami es, junto con Joe y Allison DuBois de "Medium", muy probablemente el más realista y cercano de todos los que pueblan la televisión estadounidense actualmente. Los dos se quieren y se apoyan siempre que es necesario, e incluso cuando discuten y se pelean se aprecia ahí una relación basada en la confianza y el respeto y no sólo muy verosímil, sino alejada además de excesos melodramáticos.

En ello tiene buena parte de culpa la naturalidad y la sutileza con la sus intérpretes, Kyle Chandler y Connie Britton, se acercan a ambos personajes. Simplemente los silencios entre ellos ya están diciendo mucho más que cualquier parrafada, y el modo en el que se los ha ignorado sistemáticamente en las nominaciones de todos los premios televisivos es una de las cosas más injustas que ha sufrido "Friday Night Lights". Porque, además, los Taylor en acción suelen ser muy divertidos (especialmente cuando tienen que hablar con Julie de algo importante). No dejan de ser una pareja normal con una hija adolescente que intenta sortear lo mejor que puede los problemas que se les van presentando, y ahí justo radica su encanto. Conforme avanzan los episodios, más te van enganchando Eric y Tami, dos personas complejas, que se equivocan, hacen cosas buenas, discuten, tienen días malos y asumen como pueden las consecuencias de sus decisiones, y ninguna de las dos es más que la otra.

Como suele pasar en estos casos, lo mejor es verlos en su salsa, más que leer todas las lindezas que podamos decir sobre ellos. Es muy fácil que los Taylor acaben siendo tus personajes favoritos de la serie (para mí lo son), y una de las principales razones para darle una oportunidad a "Friday Night Lights". Como suele decir siempre Eric antes de un partido: Clear eyes, full hearts... Can't lose!.

La audiencia no me entiende

2009-11-22T14:53:00.000+01:00

En "TV by the numbers" llevan ya unas cuantas semanas aprovechando los sweeps de noviembre para intentar dilucidar qué series están en la cuerda floja de cara a mayo. Además de certificar que el combo "Entre fantasmas"-"Medium" de la CBS los viernes funciona muy bien, del repunte de "Smallville" esa misma noche, que la ABC ha encontrado la solución para los miércoles con su noche de las comedias, y que Fox se ha convertido en la cadena que atrae a más espectadores jóvenes gracias a "Glee", una de sus principales historias es adelantarse a la posibilidad de que "FlashForward" o "Fringe" no vayan a ser renovadas.

Sobre "Fringe" ya hemos hablado bastante. Sigo pensando que cualquier mudanza de horario significaría la señal de que no volverá la próxima temporada, pero en este caso no hay nada definitivo. En cuanto a "FlashForward", ha perdido su segunda posición de los jueves a las 8 a favor de "Bones", y se ha quedado en unos 8 millones de espectadores. Seguramente, si se queda en esas cifras, puede tener una posibilidad de que la ABC la renueve, pero a lo mejor esa cuestión termina siendo una competición con "V". Si ninguna de las dos tiene unos datos espectaculares, la cadena puede pensar que no hay sitio en su parrilla para dos series más o menos postapocalípticas (en "V" aún no ha habido nada de esto, ya lo sé). Hay rumores de que los lagartos podrían ir detrás de "Perdidos" en febrero (lo que no sé si es bueno o malo, teniendo en cuenta los antecedentes de "Perdidos" de quemar a las series a las que precede), y me cuesta pensar que, a pesar de que no vaya muy boyante, la ABC vaya a descartar "FlashForward", que era una de sus apuestas fuertes de esta temporada.

Hace algunos días, "Los Ángeles Times" publicó un breve resumen de los ganadores y perdedores de lo que llevamos de temporada entre las networks. En él, destaca cómo, simplemente moviendo "House" a los lunes (y con "Glee", claro), Fox ha dejado de ver el otoño sólo como la antesala del invierno y la temporada de "American Idol" para convertirse en una de las principales cadenas para los espectadores entre 18 y 49 años, compartiendo esa preferencia con la ABC. También apunta las dos tendencias que todos ya conocíamos, como son el regreso de las sitcoms, más o menos, y que los procedimentales de la CBS siguen inasequibles al desaliento. Además, indica que, menos para ahorrarse costes, "The Jay Leno show" no puede considerarse un éxito para la NBC. La audiencia es muy baja y arrastra con ella a "The Tonight Show" y a los informativos locales, así que no está claro qué hará la cadena la temporada que viene.

Por supuesto, las notas de prensa de las cadenas le dan a todos estos datos el giro adecuado para presentarlos como un éxito. ABC, por ejemplo, dice siempre que "FlashForward" supera a las comedias de la NBC. Al parecer, hay quien apunta que las renovaciones y cancelaciones se harán en enero, un poco antes de lo habitual, debido a los Juegos Olímpicos de Invierno, que la NBC emite a mediados de febrero. Y respecto a esta cadena, por cierto, parece que "Trauma" aún no está cancelada del todo, porque han solicitado cinco episodios más. ¿Tiene de verdad la NBC un plan?

Música de la semana: Me ha hecho gracia ver esta semana que "Mercy" tenía un capítulo titulado "Not that kind of girl", el estribillo de la canción que lanzó a Anastacia, "Not the kind".

Cabeceras por fascículos (X)

2009-11-20T17:50:00.000+01:00

"Joan de Arcadia"

Canción: "One of us"
Artista: Joan Osborne

Muy apropiadamente para una serie sobre una chica que podía hablar con Dios, su sintonía era una canción que sde pregunta qué pasaría si Dios fuera como uno cualquiera de nosotros. Si yo no recuerdo mal, fue el único gran éxito de Joan Osborne, lanzado a mediados de los 90, que luego colaboraría con gente de Grateful Dead. En "Joan de Arcadia" empezamos a ver a Amber Tamblyn y a Zachary Quinto, que tenía un papel muy pequeño, y entre su equipo de guionistas figuraban los dos productores ejecutivos de "Bones", Hart Hanson y Stephen Nathan.

"Bored to death"

Canción: Bored to death
Artista: Coconut Records

Ya hemos comentado otras veces la faceta musical de Jason Schwartzman, que es el que está detrás de la canción de esta comedia indie de la HBO. El dibujante detrás de estos créditos es Dean Haspiel, que colaboró con Harvey Pekar para su cómic "American splendor". Como ya hemos hablado más veces de Coconut Records y la etapa de Schwartzman como batería de Phantom Planet, lo dejaremos aquí.

"Roswell"

Canción: "Here with me"
Artista: Dido

Antes de "Friday Night Lights", Jason Katims fue el showrunner de "Roswell", una serie sobre unos extraterrestres adolescentes que llegaban a ese famoso pueblo de Nuevo México. Como podéis ver en los créditos, estaba plagada de "casi famosos", pero duró sólo tres temporadas. También utilizaban de sintonía un gran éxito de finales de 90, de Dido, a la que Eminem dio un buen empujón al utilizar en "Stan" un sampler de su canción "Thank you". En "Roswell", por cierto, también trabajaron en el equipo de guionistas Ron Moore y dos de los actuales guionistas de "House", Russel Friend y Garrett Lenner.

La última tentación del Doctor

2009-11-19T17:48:00.002+01:00

ALERTA SPOILERS: Si no vais al día con los últimos especiales de "Doctor Who", lo mejor es que os monteis en el TARDIS y veais "The waters of Mars" antes de seguir adelante.Your call.

De todos los enemigos a los que ha tenido que enfrentarse el Doctor, el peor siempre ha sido él mismo. El poder absoluto corrompe absolutamente, que decía Lord Acton, y que el Doctor tenga, como último Señor del Tiempo, el control completo sobre las leyes del tiempo es siempre una gran tentación. Como también decía Yoda, la elección de los caminos fáciles lleva al Lado Oscuro de la Fuerza, y el Doctor ha estado más de una vez a punto de pasar esa línea. Pero siempre tenía alguien a su lado para evitarlo, ya fuera Rose, Martha o Donna, y en cuanto ha viajado solo más de la cuenta, ha acabado sucumbiendo a su peor tentación, aunque lo hiciera con la mejor de las intenciones. Como referencian adecuadamente en "The waters of Mars", la vez anterior que intentó cambiar un punto fijo en la línea temporal (en "Los fuegos de Pompeya", en la cuarta temporada), sus acciones sólo sirvieron para forzar que ocurriera, y lo mismo ocurre esta vez, sólo que es su megalomanía y su decisión de actuar como un semidiós lo que lleva a la capitana Adelaide Brooke a cumplir lo que ya había pasado y morir, aunque fuera por su propia mano.

Ese dilema moral del Doctor de ser testigo de la Historia, pero no intervenir, que siempre ha estado insinuado, ocupa el centro de este especial y lo hace de forma muy lógica y natural, porque lleva a Diez a plantearse que, efectivamente, se encuentra al final de su vida bajo esa forma. Ha perdido el norte, ha dejado que los sentimientos tomen control sobre su cabeza y se ha dejado llevar por la borrachera de saber que tiene un gran poder y que no queda nadie vivo que pueda evitar que lo utilice como mejor le venga en gana. Ésa es la fundación de muchos archivillanos en los cómics de superhéroes. Pero los humanos siempre acaban domando esos delirios de grandeza, por eso el Doctor necesita un acompañante, y es normal que el final de su tiempo esté precedido por una época de viajes solitarios.

En Navidad llegará el principio del fin de la época de David Tennant y Russell T. Davies al frente de "Doctor Who", y se abrirá la espera para ver cómo Steven Moffatt y Matt Smith recogen su testigo. Ese último especial, dividido creo que en dos partes, se titulará "The end of time" y nos trae de vuelta al mejor villano que ha tenido en estas cuatro temporadas, el Maestro. Es mejor que los Daleks, los Sontarans, los maniquíes asesinos y cualquier otro extraterrestre malvado que se os ocurra porque obliga al Doctor a enfrentarse con su propio reflejo, con la oscuridad que anida en su interior, con la tentación de creer que, por lograr un fin honorable, se justifican todos los medios a su alcance. Los tambores están sonando...

El año de los años

2009-11-18T21:20:00.000+01:00

En 2009 se han cumplido 400 años del telescopio de Galileo Galileo, 70 del final de la Guerra Civil española y del principio de la Segunda Guerra Mundial (y 65 de su final), 40 de la llegada del Apolo XI a la Luna, 10 de la caída del Muro de Berlín, 70 del estreno de "El mago de Oz" y 50 del de "Con la muerte en los talones", 10 de los debuts de "Farscape", "Los Soprano" y "Freaks & Geeks"... Y si este blog fuera una serie de televisión, estaría cumpliendo cuatro años y a punto de empezar su quinta temporada. Que da un poco de vértigo. Tan pronto estás presentándote a la blogocosa como, de golpe, celebrando que has alcanzado un hito en el camino que, lógicamente, será más redondo cuando llegue a los cinco años (y dé comienzo su sexta temporada).

Lo curioso de esto es echar la vista atrás a ese 2005 y fijarse en las series que se estrenaron ese año, el siguiente al gran boom del famoso otoño de 2004 (que va camino de convertirse en un cliché de tanto repetirlo), y el del nacimiento, en España, de Cuatro: "Medium", el debut americano de la primera temporada de "Galáctica" (que se había visto meses antes en el Reino Unido), "Numb3rs", la versión de la NBC de "The Office", la nueva etapa de "Doctor Who", "Anatomía de Grey", "Weeds", "Prison Break", "Sobrenatural", "Bones", "Cómo conocí a vuestra madre", "Me llamo Earl", "Mentes criminales", "Todo el mundo odia a Chris", "Entre fantasmas" y "Bleak House", entre otras. Fue el año también que terminaron "Policías de Nueva York", "Tru Calling", "Carnivale", "Joan de Arcadia", "Turno de guardia", "Todo el mundo quiere a Raymond" o "A dos metros bajo tierra". Así que fue bastante movidito.

En los dos meses finales de ese año, por este rincón de la blogosfera teléfila sólo se hablaba de la temporada de premios de Hollywood y de "Perdidos", y sirvieron más de calentamiento que otra cosa. Detrás de los náufragos de la ABC llegó "Verónica Mars" (por eso está ahí esa foto, porque fue la segunda serie de la que me proveyó el ciberespacio), y me resulta curioso que, de aquellas entradas iniciales, todavía reciba unas cuantas visitas mensuales un breve recordatorio a "Playa de China" (que iba a abrir una sección que se quedó en el olvido). Pero si los Luthiers dicen que cualquier tiempo pasado fue ayer, nos aplicaremos la receta y dejaremos de regodearnos en el pasado. Aunque, si queréis, podéis leer lo que es un macguffin, más o menos. Y si queréis regalarle a este blog, ahí os dejo una sugerencia.

Dígaselo con una canción

2009-11-17T19:45:00.003+01:00

Desde hace tiempo, hay algunos anuncios, más si son de determinadas marcas, que lanzan a la fama a las canciones, y los grupos, que ponen música a sus imágenes. No sé si os habéis fijado que incluso hay algunos anuncios que incluyen el nombre de la canción y la banda en un lado de la pantalla, para que sea más fácil identificarlos, y hasta se llegaron a editar varios recopilatorios con estos temas. Los de telefonía móvil se han convertido en todo un filón, haciendo famosos de golpe a los Dandy Warhols con "Bohemian like you" o a Toploader con su versión de "Dancing in the moonlight" (one hit wonder de libro, por cierto). Incluso lograron que "Island in the sun" desbancara a "Buddy Holly" como el tema más famoso de Weezer.

Ahora parecen estar de capa caída, pero hubo una época en los 90 en la que cierta marca de vaqueros iba a éxito musical por anuncio, ya fuera "Turn on, tune in, cop out" de Freak Power (el grupo que tenía Norman Cook antes de ser Fatboy Slim), "Spaceman", de Babylon Zoo o "The second line", de Clinic. Incluso llegó a haber un anuncio de coches que nos hizo creer a todos que "King of the road" era de Elvis Presley, en lugar de Roger Miller, y que volvió a poner de moda la célebre "I feel good" de James Brown. Últimamente, son las casas de ropa deportiva (y una más en concreto) las que están usando canciones que alcanzan cierta repercusión. Ya puede ser "Soul bossa nova", de Quincy Jones, que el anuncio de arriba puso de moda antes de "Austin Powers", o la versión de "Hurt", de Nine Inch Nails, que hizo Johnny Cash, o vuelve a poner de moda "All these things that I've done", de The Killers, o lanza a Eagles of Death Metal utilizando en un anuncio "Don't speak".

La publicidad ha ayudado a hacer conocida a Russian Red (aunque no recuerdo si algún anuncio empleaba "They don't believe"), y hace ya bastante tiempo hubo un famoso anuncio de Coca-Cola light que puso en el mapa un viejo éxito de Etta James, "I just want to make love to you". Y luego, claro, están esos que, por vete a saber por qué razón, sólo recuerdas tú, como uno de una tarjeta de crédito en el que sonaba el principio de "Canasteros de Triana", de Concha Piquer, u otro de un canal de televisión que utilizaba de banda sonora el Vals nº2 de la Jazz Suite de Dimitri Shostakovich que haría mucho más conocido "Eyes wide shut".

Sólo para sus ojos

2009-11-16T19:57:00.001+01:00

Juan José Campanella lleva una doble vida laboral bastante peculiar, y que no es un caso aislado (Rodrigo García es otro en su misma situación). Se gana el pan dirigiendo capítulos de series de televisión en Estados Unidos (entre las últimas, ha estado nueve años en "Ley y orden: UVE" y ha sido el responsable de varios episodios de "House") y luego dirige en Argentina películas más intimistas que se han convertido en grandes éxitos tanto allí como en España. Son sus comedias amables, en el molde de "El hijo de la novia" (nominada al Oscar a la mejor película extranjera en 2002) las que le han llevado hasta ahí, resultando un salto bastante particular desde el título con el que empezó a hacerse notar, "El niño que gritó puta".

Su última película, "El secreto de sus ojos", es una adaptación de un libro, "La pregunta de sus ojos", de Eduardo Sacheri (en este blog comparan novela y película), y se ha convertido en un éxito de crítica y público que se ha trasladado de Argentina a España con fuerza. Es una historia de amor mezclada con la investigación de la violación y asesinato de una joven en 1974, y contada a la vez que su protagonista empieza a escribir una novela sobre todo aquello, casi treinta años más tarde. La investigación, aunque interesante, es en realidad la excusa para contar el amor correspondido, pero nunca hecho explícito, de la pareja protagonista, un investigador y una secretaria judiciales. Ambos están interpretados por Ricardo Darín y Soledad Villamil, que ya protagonizaron "El mismo amor, la misma lluvia", y que aquí mantienen un juego de miradas muy expresivo y eficaz, que dice todo lo que sus palabras evitan (de hecho, el título de esta entrada podría cambiarse a "tu nombre envenena mis sueños", que era lo mejor de la película homónima de Pilar Miró, y que en parte explica por lo que pasa el personaje de Darín).

No voy a contar nada más porque, como siempre, es mejor dejarse sorprender. Es una película muy recomendable, con un montón de capas diferentes, algunos grandes personajes (Sandoval, el amigo del protagonista, es de los que más se quedan, y no sólo por su peculiar modo de contestar al teléfono) y estupendos diálogos, mezclando el humor con el drama sin esfuerzo y sin que chirríe. He de dar la razón también a los comentaristas de esta entrada sobre los planos secuencia porque, efectivamente, en "El secreto de sus ojos" hay uno estupendo en un estadio de fútbol. Quizás la mejor síntesis de la película se puede hacer parafraseando a uno de sus personajes, Sandoval, que en un momento dice que un hombre no puede cambiar su pasión.

Descansos dominicales

2009-11-15T17:01:00.000+01:00

1.- Los fans de "Fringe" están preocupados por las bajas audiencias que está cosechando los jueves a las 9, el horario con más visibilidad de la tele yanqui, pero también el más difícil. Ya hablamos sobre eso hace tiempo, y la Ausiella retomó las preocupaciones después de que el último capítulo cayera hasta los 5 millones de espectadores. Al parecer, los jefazos de Fox no están de momento demasiado preocupados, sobre todo por los buenos datos de visionados en diferido y las buenas críticas que está cosechando la segunda temporada, y no tienen en mente ni su mudanza de horario ni cierta palabra que no debe ser nombrada (cancelación, va, ni que fuera Voldemort). Las tribulaciones de "Fringe" contrastan vivamente con "Bones", que ya ha superado en audiencia total a "FlashForward". De hecho, le ganó por casi dos millones en su segunda media hora. Ante eso, sólo se puede decir ouch.

2.- En mi búsqueda de nuevas miniseries inglesas, he dado con "Place of execution", una adaptación en tres capítulos del libro "Lugar de ejecución", de Val McDermid, a cargo de la ITV. Cuenta la realización de un documental sobre la investigación de la desaparición de una niña de 13 años, en 1962, cuarenta años más tarde, un documental que lleva a la periodista encargada de él a descubrir algunas cosas que igual no debería. La serie tiene una interesante atmósfera y hace que el personaje del inspector que investiga la desaparición resulte complejo e interesante. Hay algunas cosas que no encajan bien, pero en general son tres episodios que merecen un vistazo. Además, reconozco que, en la película casera, la niña (que no tiene 13 años ni de broma) muchas veces recuerda a Laura Palmer.

3.- Es curioso como la ciudad de Nueva York es más que un escenario en "White collar". No pierden ocasión de demostrar que ruedan allí los capítulos, y así nos deleitan con tomas clásicas de edificios como el de la ONU, que se veía de fondo en el tercer capítulo, o algunas de las iglesias "escondidas" en medio de los rascacielos del Midtown. La serie sigue a pies juntillas la fórmula de la cadena USA, con un personaje central carismático, capítulos autoconclusivos con una sutil trama horizontal y un sentido del humor ligero. Es de agradecer que, aunque Neal Caffrey sea todo encanto y esté lleno de recursos, su compañero del FBI, Peter Burke, es igual de listo que él, aunque su método sea diferente, y forman un equipo entretenido de ver, y con unas charlas sobre la vida en general muy de Brennan y Booth, por cierto.

4.- Otra serie que está sufriendo cierto desgaste después de un buen comienzo en audiencias es "The good wife". Hay quien la sitúa en peligro de no ser renovada, creo que un poco prematuramente, pero habrá que esperar. Sí he de decir que Kalinda, la investigadora del bufete donde trabaja Alicia, se ha convertido en uno de mis personajes favoritos de la temporada. Todo lo puede y para todo tiene preparada una réplica y una cara de póker a veces más expresiva de lo que parece. La relación entre Alicia y su marido está llevándose de una manera muy interesante, además.

5.- Me reservo un juicio más informado para cuando empiece su hiato forzoso hasta marzo (que no son buenas noticias para ella), pero "V" no acaba de convencerme. No sé si seguirá por el camino de "FlashForward", pero el globo se está desinflando con demasiada rapidez desde mi punto de vista. O igual es que el adolescente me parece tan insoportable, que empaña mi visión del resto.

6.- Como esto concierne al último capítulo de "House" igual debería añadir un aviso de spoilers, así que ahí va. El baile ochentero del congreso de medicina fue uno de los momentos álgidos por varios motivos. Ver a Hugh Laurie con ese disfraz del siglo XVIII era como regresar a sus tiempos del idiota príncipe George de la tercera temporada de "Black Adder", y el atuendo eighty de Lisa Edelstein tenía que ser una alusión a su pasado como Lisa E en los clubes de Manhattan de la época. Y por fin supimos la historia pasada de House y Cuddy, o mejor dicho, se confirma lo que todos sospechábamos.

Música de la semana: En "House", por cierto, utilizaron "Guitar hero", o algún otro juego similar, como parte del diagnóstico inicial de un paciente, y así colaron otra canción del grupo Metric, que parece que últimamente se escucha en un montón de series. El tema elegido aquí fue "Stadium love".

I'm not a frakkin' cylon!

2009-11-14T16:04:00.001+01:00

Agentes encubiertos y células durmientes infiltradas entre la población objetivo de su próximo ataque no son algo nuevo. Los "quintacolumnismos" eran un clásico de muchas películas rodadas en los 40 y ambientadas en la Segunda Guerra Mundial (muchas de las cuales servían como propaganda), con espías dobles y Mata-Haris varias (Mata-Hari es de la Primera Guerra Mundial, ya lo sé). Los lobos con piel de cordero dan mucho juego para tramas conspiranoicas y paranoias de todas clases y colores. En los 50, con el "terror rojo" desatado en EE.UU. por el Comité de Actividades Antiamericanas del senador MacCarthy y su búsqueda de comunistas "infiltrados" en todos los estratos de la sociedad americana, la histeria alcanzó cotas inéditas hasta aquel momento, y dio pie a clásicos como "La invasión de los ladrones de cuerpos" (que lo mismo es interpretada como anticomunista que como antimaccarthysta, y cuyo remake de 1978 es bastante inquietante).

Los thrillers políticos de los 70 retomaron el tema y cambiaron las vainas extraterrestres por traidores a la patria dispuestos a dar un golpe de Estado ("Siete días de mayo") o los soldados lobotomizados y programados de "El candidato del miedo" (que es de 1962, cierto, y también está dirigida por John Frankenheimer), o los espías cuyo doble juego llega más alto de lo que parece ("Los ~~cinco~~ tres días del cóndor"). Todo esto no se quedaba en el cine, por supuesto. "Los invasores" ya llevó a la tele, en 1967, a unos extraterrestres que adoptaban forma humana para conquistar la Tierra. Más adelante, estas tramas fueron evolucionando con los tiempos, y de los comunistas malos pasamos a los terroristas ("Arlington Road" es una película muy interesante sobre ello).

Todo esto viene a decir que, lógicamente, los lagartos de "V" no fueron los primeros en el esto y, últimamente, tampoco han sido los únicos. Ahí estaban los cylones de "Galáctica" y, en la vertiente de no ciencia ficción, "Sleeper cell". Que los malos sean físicamente indistinguibles de los buenos da pie a tensión, desconfianza, paranoia y a algo que puede resultar inquietante y muy entretenido de ver. Si está bien llevado, claro.

P.D.: Fue ver a Rekha Sharma en "V" y no me pude contener. ¿Cuándo dirá alguien "I'm not a frakkin' lizard"?

Dí adiós, Echo

2009-11-12T20:02:00.001+01:00

Fue más sorprendente la renovación de "Dollhouse" por una segunda temporada que que Fox haya anunciado que no habrá una tercera. Cualquiera que diga lo contrario, miente como un bellaco. Sus audiencias han pasado de no ser para tirar cohetes a directamente penosas, con retirada en noviembre incluida para no estropear la media de Fox en los sweeps, y aunque ha tenido algunos episodios muy buenos, otros (lamentablemente, los más) se han quedado a medio camino de todo. James Poniewozik hace un resumen en "Tuned In" de las razones que han llevado a esta cancelación que me parece bastante acertado, repartiendo responsabilidades por igual entre Joss Whedon y la cadena.

"Dollhouse" partía de un concepto inicial difícil de llevar a cabo (una organización clandestina borra las personalidades y las mentes de algunos hombres y mujeres y les imprime otras para realizar diversos trabajos por encargo) y, como hemos comentado alguna vez, Eliza Dushku no es precisamente versátil como para interpretar una versión distinta de Echo-Caroline cada semana. Sí, ir a parar al viernes quizás no fuera una buena señal (también porque nosotros no paramos de preconizar su muerte prematura, como si fuéramos Nostradamus), y tener que rodar un nuevo piloto, menos todavía. Pero a veces perdemos de vista que Whedon no ha tenido ningún éxito masivo tipo "Perdidos". Igual ya lo hemos comentado con anterioridad, pero no está de más recordar que "Buffy, la cazavampiros" repartió sus siete temporadas entre dos cadenas de audiencias bastante reducidas, comparadas con las del resto de networks, como The WB y UPN (el germen de The CW), y su primera aventura en las "grandes ligas" fue "Firefly".

El caso de esa serie de ciencia ficción no puede compararse con "Dollhouse", por mucho que las dos se hayan emitido en Fox. Con la primera, la cadena no supo qué hacer con ella y contribuyó a cargársela saltándose completamente el orden de los capítulos, con lo que acabó cancelándola al cabo de 11 episodios. Con "Dollhouse", a pesar de las injerencias que haya podido tener, la cadena le va a conceder dos temporadas de 26 capítulos en total porque, a no ser que cambien de idea a última hora, emitirán los capítulos que faltan entre diciembre y enero, hasta el día 22 de ese mes. En esta situación, no veo que podamos meternos tanto con Fox (para eso está que no se atrevieran a seguir adelante con "Virtuality", por ejemplo).

"Dollhouse" ha sido un proyecto fallido con buenas ideas detrás, pero que necesitaba un milagro para sobrevivir. Y milagros, en la tele, a Lourdes.

Actualización: Se me olvidaba resolver el pequeño acertijo de ayer. Nuestro caballero canoso del esmoquin era Caleb Deschanel, director de fotografía con cinco nominaciones al Oscar en su haber y que recibirá el premio a toda su carrera de la Asociación Americana de Cinematógrafos. Además, claro, es conocido por ser marido de una actriz y padre de dos actrices. Míralos todos aquí juntos.

Interés en la arqueología

2009-11-11T20:25:00.001+01:00

Creo que ya he comentado alguna vez que me fascina la fascinación, valga la redundancia, que tiene el 90% de los críticos estadounidenses con "Mad Men". El otro día, tenía por Twitter una breve conversación a este respecto que traía también a colación el furor que originaron en España las primeras temporadas de "Cuéntame cómo pasó". Seguramente, debe ser una cuestión de curiosidad histórica, por ver cómo se refleja una época relevante por diferentes motivos en una ficción de televisión. No vamos aquí a ponernos a comparar series. Nunca he visto más de diez minutos de "Cuéntame" y, por diversos motivos, dejé "Mad Men" en el tercer episodio de la primera temporada. Lo que me interesa es el nivel de detalle con el que se analizan y se diseccionan los capítulos de la serie de la AMC.

Los diferentes Emmys y buenas críticas han ido dando cada vez más relevancia a la creación de Matthew Weiner (yo diría que es la heredera de "Los Soprano" en el trono de la televisión de calidad), y ha llegado a una tercera temporada en la que ha tocado techo (a no ser que la cuarta se supere, lo que no se debería descartar). Ciertamente, la ambientación, el vestuario, los peinados y la atmósfera de la serie darían para estar hablando horas y horas, pero sus fans se quedan con el retrato de sus personajes y las controvertidas decisiones que van tomando temporada tras temporada. Por otro lado, no hace mucho escuché a uno de sus detractores decir que le parecía la serie más machista y retrógrada de la televisión, aunque eso se disfrazara bajo la explicación de que quiere ser un reflejo fiel de cómo era la sociedad estadounidense a principios de los 60.

Como digo, lo que realmente me ha tenido enganchada es esa disección de cualquier mínimo gesto de Don, Betty o Roger Sterling. Si era en episodios que lidiaban con acontecimientos históricos relevantes (igual esto es un spoiler, pero ha habido uno sobre el asesinato de Kennedy), el tema ya alcanzaba cotas muy, muy serias. Desde luego, sus fans se la toman muy en serio y no dejan pasar ni un solo detalle, ni un solo guiño, ni una sola referencia a la historia de EE.UU. o a capítulos pasados de la serie. Ellos están tan fascinados por ella como yo estoy con ellos. Fans de "Mad Men", ¿qué es lo que os engancha de la serie?

P.D.: ¿Alguien se anima a un pequeño acertijo? No, no hay premio, lo siento, pero creo que es simpático. ¿Quién este señor tan trajeado?

Leaving Las Vegas

2009-11-10T20:05:00.000+01:00

Diez temporadas son muchas para cualquier serie. La audiencia se desgasta, los actores se cansan y hay que estar buscando constantemente cosas nuevas que mantengan el interés, ya que el factor novedad y la frescura del principio se acaban perdiendo al cabo del tiempo. La renovación casi total del reparto les funcionó bien a "Ley y orden" y "Urgencias", por ejemplo, pero no a "Expediente X", y "CSI" está en pleno proceso de adaptación a su nueva estrella, Laurence Fishburne, que sustituye a William Petersen y su Grissom, uno de los factores del éxito inicial de la serie. Resulta curioso que en una serie que apostaba por un reparto más o menos coral y porque la trama tuviera más importancia que los personajes, acabara destacando tanto, y ejerciendo de protagonista de facto, uno de ellos.

Esta semana, Fishburne y su doctor Ray Langston visitan las franquicias de Nueva York y Miami en un crossover a tres bandas que la CBS confía que levante a la alicaida serie original, cuyos rumores de finalización vienen siendo insistentes desde hace dos temporadas, cuando se marchó Jorja Fox. No he visto lo suficiente a Langston para juzgar si es un buen sustituto de Grissom (de la novena temporada sólo he visto el simpático episodio homenaje a "Star Trek" y "Galáctica", en el que él salía poquísimo), pero está claro que el público no acaba de conectar con él. Obviamente, no debe tener esa aura geek de Grissom que resultaba tan divertida (y se echará en falta el dúo Grissom-Catherine, que a mí me divertía mucho) y tiene que trabajar el doble para superar las reticencias de la audiencia.

La décima temporada empezó con una secuencia en bullet time que es la más cara de los últimos años en la televisión estadounidense y también incluyó el regreso fugaz de Sara Sidle, todo para iniciar una entrega de capítulos que se antoja importante para el futuro de "CSI". Adelantó su horario a las 9 para dejar hueco a "El mentalista" (cuya segunda temporada está empezando a funcionar muy bien en audiencia, aunque haya perdido algo de chispa) y aunque sus números siguen siendo bastante decentes, no me extrañaría que pudieran empezar a hacerse cábalas sobre un cierre en el horizonte. Dependerá de cómo evolucione su audiencia hasta final de temporada. Ahora, no penséis que "CSI" se acabará la próxima temporada. Cualquier plan será a medio plazo.

Casi famosos (XXIV)

2009-11-09T12:59:00.000+01:00

No sé qué sería últimamente de esta sección sin Tonto y su revisión de "Star Trek. La nueva generación". Probablemente no habría alcanzado tantos números y sería más aburrida que Joseph Fiennes en "FlashForward" (tenía que decirlo, perdonadme). Así que vamos directamente al nuevo hallazgo arqueológico hecho en el interior de la nave Enterprise.

Ya sé que las fotos no son demasiado grandes (problemas técnicos, mejor no os aburro), pero valen para identificar a estos dos actores que empezaron a hacerse famosos con series sobre gente con superpoderes. El de la izquierda es Bill Campbell, podríamos decir que malo oficial de "Los 4400" interpretando a Jordan Collier, que en ese episodio de "Star Trek" se lleva al catre a Teri Hatcher, con una melena que no tenía nada que ver con el aseadito corte de Lois Lane en "Lois & Clark". Antes de enrolarse brevemente en el Enterprise, tuvo tiempo también de pasarse por "Vacaciones en el mar", "MacGyver" (inenarrable) y "Tango y Cash" (aún más inenarrable). El pasado de esta chica es una mina, y ya sin entrar en la época entre "Lois & Clark" y "Mujeres desesperadas".

Carey Mulligan está de moda este año. Creo que ya hemos comentado alguna que otra vez que su papel en "An education" la ha incluido en todas las quinielas para ser nominada al Oscar, y es prácticamente la única mujer en el reparto de la secuela de "Wall Street". Para los fans de "Doctor Who" siempre será Sally Sparrow, y hasta que ha llegado a esa película dirigida por Lone Scherfig, su currículum incluye bastantes producciones de época como la de la foto, "My boy Jack", una película para televisión que contaba la difícil relación de Rudyard Kipling con su hijo Jack, que murió en la Primera Guerra Mundial. La cinta tuvo cierta repercusión por el protagonismo de Daniel Radcliffe y Kim Cattrall. Algunos de los otros papeles previos de Mulligan se recogen en este blog, incluyendo los de "Bleak House" y "La abadía de Northanger" que yo había visto.

"Trainspotting" hizo famosos no sólo a Ewan McGregor, Robert Carlyle y Kelly McDonald, sino también a Jonny Lee Miller, un actor que hasta entonces había pasado por su cuota de adaptaciones literarias para televisión (de "Mansfield Park" a la serie de la señorita Marple) y por un episódico en la tercera temporada de "Principal sospechoso". Sin embargo, de esos trabajos previos a la película de Danny Boyle, el más reseñable es "Hackers" y, más que por su relevancia cinematográfica, por pura cuestión de cotilleo, ya que allí conoció a Angelina Jolie, con la que viviría un breve y accidentado matrimonio. Miller, últimamente, ha sido "Eli Stone" y el señor Knightley de "Emma".

Kate Hudson vivió su particular salto al estrellato gracias a su groupie de "Casi famosos" (de donde viene, obviamente, el nombre de esta sección), pero no fue la única que empezó a hacerse notar. Además de su joven protagonista, Patrick Fugit, por allí inició su camino Zooey Deschanel, cuyo personaje era, precisamente, el de su hermana, que había huido de la sombra de su controladora madre y se había hecho azafata de vuelo. A veces cuesta reconocer a Deschanel en esos primeros trabajos por las diferentes pintas que llevaba en cada uno (atentos, en "Guía del autoestopista galáctico", más que a ella a las melenas de rey león de Sam Rockwell). El mes que viene, los fans de "Bones" por fin conseguirán algo por lo que llevan preguntando varias temporadas, y es la reunión de Zooey con su hermana Emily en esa serie. ¡Doppelgänger a la vista!

El becerro de oro

2009-11-08T16:43:00.000+01:00

Hay una comparación muy evidente que puede hacerse después de ver el piloto del remake de "V", y ésa es decir que la ABC sitúa a Obama a la altura de los lagartos alienígenas invasores porque éstos también prometen cobertura sanitaria universal. Me parece, de hecho, que a los medios estadounidenses no se les escapó semejante comparación. No obstante, y a la espera de ver más capítulos, creo que esa analogía no es lo definitorio de "V" (con esas promesas, los visitantes se aseguran la simpatía de casi toda la población), sino que es la conversación entre los dos curas la que da más en el clavo de la verdadera referencia de todo esto, y no es más que la historia bíblica de Moisés y el becerro de oro, los falsos dioses que los hebreos adoran durante sus cuarenta años de vagabundeo por el desierto antes de encontrar la tierra prometida. ¿Es esto una muestra de que la serie puede ser el primer producto televisivo genuinamente republicano de la era Obama? Puede serlo. La sutileza no es su punto fuerte, y por ahora se encamina en esa dirección. Pero tengo que concederle una segunda oportunidad para confirmarlo.

La "V" original estaba muy marcada por las distopías totalitarias que se pusieron de moda en los 80, influenciadas sin duda alguna por los últimos coletazos de la Guerra Fría y los gobiernos de Reagan, en EE.UU., y de Margaret Thatcher en el Reino Unido. Así, los visitantes tenían esos uniformes y ese símbolo de inspiración claramente nazi, y de ahí surgía esa resistencia que usaba la V de la victoria para identificarse, si no recuerdo mal (en la nueva versión, la V hace referencia a los visitantes). Los tiempos cambian y las distopías de moda también, y supongo que mostrar a los lagartos con las etéreas facciones de Morena Baccarin (con pseudo-reunión de veteranos de "Firefly" al contar brevemente con Alan Tudyk), curando enfermedades by the face y hablando sin parar de que sólo quieren lo mejor para el planeta es el modo de explicar porqué logran conectar tan rápido con gran parte de la población.

Lo que no queda tan claro es por qué son malos y hay que pelear contra ellos. Nos cuentan que se han infiltrado por todas partes y llevan décadas preparando la invasión, pero se queda en meras palabras. El piloto da la sensación de resumir casi toda la primera miniserie original en 45 minutos, y este aspecto del nacimiento de la resistencia es uno de los que más cojea. Por lo demás, me ha resultado curioso ver que Kenneth Johnson, creador de la "V" de los 80, participa en el remake, y no puedo dejar de comentar otro aspecto que me pareció todavía más peculiar. El interior de la nave nodriza, al principio, parece la Estrella de la Muerte, pero de repente me vino a la cabeza Santiago Calatrava y, muy especialmente, la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia. De hecho, juraría que vi L'Hemisferic dentro de la nave.

Música de la semana: Una cosa que no se le puede negar a "Bored to death" es contar con una cabecera original. Además, la canción está compuesta para la serie por Coconut Records, o lo que es lo mismo, Jason Schwartzman, también protagonista de la serie, y que antes ya había sido el batería fundador de Phantom Planet, grupo que dejó cuando estaban grabando su cuarto disco, me parece. Con su proyecto en su solitario, empezó a hacerse conocido gracias a canciones como "West Coast".

En ascuas

2009-11-06T20:47:00.000+01:00

Hay una cosa que cualquier fan de una serie odia casi más que las cancelaciones súbitas, las largas vacaciones de verano, los invitados famosos a lo Paris Hilton (o Britney Spears) o la muerte de alguno de nuestros personajes favoritos: los parones. Tras meses esperando que llegue la nueva temporada de tu serie preferida, resulta que tienes que soportar un hiato de tres semanas al cabo de cinco episodios, luego tienes otros cuatro seguidos y... ¡bam! Vacaciones de Navidad. Y así avanzas, a trompicones, hasta llegar al final de temporada, cuando vuelves a estar en la casilla de salida, con otros cuatro o cinco largos meses hasta por delante hasta que el engranaje se pone en marcha de nuevo.

Los parones, sin embargo, son un mal necesario si las cadenas quieren que 24 ó 26 episodios como máximo les duren de septiembre a mayo. Si los emitieran de seguido, en enero no tendrían ni una sola serie y acabarían gastándose el doble de dinero en ficción, así que hay que cortar por alguna parte. Y puede haber muchas razones para que una serie nos deje "colgando del acantilado" durante varias semanas.

- El béisbol: Esto es típico de Fox en octubre, pues tiene que hacer acomodo a la fase final de los play-offs de la MLB en su parrilla. Pero la onda expansiva a veces se nota también en las demás cadenas, que prefieren no enfrentar capítulos nuevos a, por caso, el quinto partido de la final de la National League entre los Philadelphia Phillies y Los Ángeles Dodgers. De hecho, la victoria de los Yankees en la World Series (son así de arrogantes y ése es el nombre de la final) ha sido la más vista en los últimos cinco años: 22,3 millones de espectadores, ahí es nada. Y jugaban un partido cada dos días. No sé qué es más aburrido, el béisbol o el críquet.

- Fiestas de guardar: El solsticio de invierno es sinónimo de parón obligatorio y, por ende, muy largo. Diciembre es el mes de los especiales, de las películas teleflineras navideñas ñoñas y de demás cosas que nos obligan a que desempolvemos esas series que llevan desde el verano acumulando polvo virtual en nuestros discos duros. Pero nunca nos pusimos tan contentos de que llegara el 7 de enero.

- La Casa Blanca: Al principio de esta temporada de otoño, Barack Obama dio varios discursos televisados que, francamente, para los aficionados a la serie eran un tostón, porque mandaban toda la parrilla a la porra. Por suerte, eso sólo es de vez en cuando.

- Los sweeps: Los sweeps, o barridos, de audiencia, son unos momentos muy importantes para todas las cadenas porque es cuando se hacen las mediciones más completas y detalladas de la audiencia de todas las cadenas. Hay uno en noviembre, otro en febrero, un tercero en mayo y el último, en julio, y muchas series aprovechan para lanzar toda su artillería pesada, desde actores invitados de postín a muertes sorprendentes o giros de guión que te dejan, como dirían en "Muchachada Nui", "con el culo torcido". No es raro que las producciones con menos audiencia se tomen un descanso en esos meses para no empeorar la media de la cadena (como le ha ocurrido al combo de los viernes de Fox, "Brothers" y "Dollhouse"), y otras descansan antes para luego soltar la ristra de episodios superimpactantes cuando más cuentan.

- Imposiciones del "guión": A veces, el ritmo de producción de una serie (un capítulo de un drama tarda unos 8 días en rodarse) va más lento que el de emisión, y es necesario reservarse los episodios nuevos para dar tiempo a que haya más en la recámara. Otras veces, es el caos en la producción (o el descontento de la cadena) lo que lleva al hiato, y entonces no suele ser una señal nada halagüeña.

- Estrategias de programación: En el cable, su temporada de estrenos es el verano, pero no es raro que algunas de sus series se reserven unos pocos episodios para emitir en enero, con el comienzo de la midseason. ABC Family y Syfy han tenido algunos parones de ese estilo a prueba de taquicárdicos. No me imagino quedarme colgada en medio del arco de la Pegasus de la segunda temporada de "Galáctica" en agosto o septiembre y tener que esperar hasta enero para ver cómo sigue. Bueno, sí me lo imagino.

- Porque sí: Puede haber todo tipo de razones incluidas en este saco, desde el deseo de "estirar" la serie todo lo que se pueda a retirarla de la programación "temporalmente" por baja audiencia. Nunca se sabe lo que se le puede ocurrir a la cadena para justificar un hiato que parezca surgir de la nada. Y los hiatos, a veces, los carga el diablo.

Panteras y leones

2009-11-05T16:02:00.000+01:00

ALERTA SPOILERS: Sé que anoche se emitió el segundo capítulo de la cuarta temporada de "Friday Night Lights", pero aquí se hablará sólo del primero y, si no vais al día, creo que es mejor que no sigáis leyendo.

La división de Dillon en dos promete, y mucho. El dinero estatal no sólo ha partido la ciudad, sino también el corazón y las lealtades de algunos de nuestros protagonistas y, más en concreto, de la familia Taylor. Eric tiene que levantar literalmente desde las catacumbas a los East Dillon Lions, Julie se ve de repente sola en West Dillon High con el traspaso de Landry y Devin (la bajista de Crucifictorious) al este, y Tami sigue como directora de ese instituto rodeada por los "tiburones" que ahora mandan en los Panthers, y que están todos dirigidos por Joe McCoy. Tami, por cierto, acaba de recoger la herencia del "puño de hierro en guante de seda" que aplicaba Laura Roslin en las primeras temporadas de "Galáctica", y su "recadito" a McCoy durante el lanzamiento de la moneda del primer partido de los Panthers bien lo prueba.

La lucha de clases parece que va a adquirir más importancia en la cuarta temporada de "Friday Nigt Lights". En teoría, los dos institutos son iguales y reciben el mismo dinero del estado de Texas, pero ya vimos el apaño que organizan los patrocinadores de los Panthers con el mapa de la división administrativa para que los mejores prospects de la ciudad queden en su lado. No sería nada raro que, con esos tipos al frente, West Dillon acabara llevándose más fondos usando a su exitoso equipo de fútbol como reclamo. Lo que deja a los Lions en lugar muy malo para comenzar, pero del que sólo se puede ir hacia arriba. Alan Sepinwall comparaba el vestuario de ese equipo en el descanso de su primer partido con un grupo de soldados que acabaran de desembarcar en Normandía (y así titula su crítica con el famoso "We happy few, we band of brothers" de "Enrique V" que sirvió de título a "Hermanos de sangre"). Es probable que las penurias que tendrán que pasar los Lions sirvan para forjar los mismos lazos entre ellos, y tengo curiosidad por ver cómo evolucionará Vince "Smash 2.0" Howard (interpretado por Michael B. Jordan, cuyo Wallace en la primera temporada de "The Wire" dejó uno de los momentos más devastadores de toda la serie).

La odisea del entrenador Taylor con esos jugadores sin experiencia promete ser una de las tramas más interesantes de la temporada televisiva (más aún sabiendo que Taylor, más que entrenar a deportistas, está formando personas), del mismo modo que la navegación de Tami por entre los "piratas" de West Dillon apunta a una "guerra fría" que promete. Aunque estén separados profesionalmente, creo que la última imagen de ellos dos en el final de la tercera temporada va a marcar los nuevos capítulos, porque no parece probable que vayan a dejar de apoyarse por eso y, desde luego, sólo juntos podrán superar las adversidades que se les van a venir encima.

El derby Este-Oeste (que seguro que se producirá) va a ser con seguridad uno de los puntos álgidos de esta temporada, y más todavía porque, con este cambio de panorama, nuestras simpatías pasarán de los mimados, poderosos y arrogantes Panthers (personificados en ese J.D. McCoy que se ha pasado al lado oscuro) a los humildes y, a priori, eternos perdedores Lions. V0lver a escuchar ese "Clear eyes, full hearts, can't lose" en el vestuario de los Lions (presidido por la frase "Nunca abandones la pelea", que bien puede acabar teniendo la misma resonancia para ese equipo que el mítico "nunca caminarás solo") ha valido por todo el estupendo primer episodio.

P.D.: Simplemente genial el intercambio de roles de Landry y Matt en el patio de la casa de éste último, con la abuela de Saracen diciendo "Landry, no lances más el balón. Pareces una chica".

Son los personajes, estúpido

2009-11-04T20:35:00.000+01:00

Cuando se estrenaron los últimos 10 episodios de "Galáctica", a Ron Moore le preguntaban siempre cómo había preparado y escrito el capítulo final. Él respondía que había pasado bastante tiempo bloqueado sobre cómo cerrar la historia y sobre cómo hacer que ciertas tramas confluyeran hacia otras. Hasta que se dio cuenta que lo que de verdad importaba en la serie eran los personajes y, desde ese momento, el final surgió prácticamente solo. Ya hemos hablado mucho sobre esta cuestión referida, principalmente, a "FlashForward", pero resulta que tenemos otro estreno que prometía y que no termina de dar de sí todo lo que podría precisamente por el mismo problema que la serie de la ABC: "Stargate Universe".

Los dos primeros episodios tenían cosas interesantes y realmente apuntaban hacia una evolución, un crecimiento de la saga hacia algo más serio, pero sólo con rodar cámara en mano y utilizar de escenario una nave vieja no es suficiente. En verano, leí en alguna parte declaraciones de sus responsables que apuntaban que, aparte de la inevitable comparación con "Galáctica", el referente que ellos tenían era más "Firefly", pero si de verdad quieren merecer que esas dos series sean nombradas como sus referencias, deberían dar más entidad a los personajes y, sobre todo, a los femeninos. Me falta por ver el episodio del pasado viernes pero, por ahora, ninguno ha tenido un desarrollo importante en la historia ni ha jugado el mismo papel que el teniente Scott, el coronel Young, el doctor Rush o el friki de Eli.

Kaylee, Zoe, Inara, Starbuck, Roslin y Seis se convirtieron desde el principio en partes integrantes importantes de sus series, y se adivinaba en ellas cosas interesantes ya antes de que nos contaran su historia completa. En "Stargate Universe", la promesa de algo interesante en la teniente Jacobsen o en la diplomática no se ha concretado y, en el caso de ésta última, hasta se ha diluido. La que está teniendo más cancha es la hija del senador, y se usa como accesorio de dos de los personajes masculinos. A lo mejor les dan algo qué hacer (aparte de pasearse en paños menores por la nave) en los próximos capítulos, pero tengo mis dudas. Aunque parecen querer adentrarse por terrenos más oscuros, no los veo muy decididos, y empiezo a echar de menos a la panda de científicos chalados que poblaban "Stargate Atlantis" (el trío que formaban al final Amanda Tapping, Jewel Staite y David Hewlett era divertido).

De todos modos, todavía no voy a tirar la toalla con esta serie. Aún se ve más como un peso mosca que como el peso medio al que aspiraban en un principio (lo del peso pesado todavía no sé si están preparados para intentarlo), pero también disponen aún de margen de maniobra.

Todo en uno

2009-11-02T23:27:00.000+01:00

A veces, no hay nada que quede más pedante en una película (o en una serie), que un plano secuencia. La inclusión de toda la acción en un único plano, rodando una secuencia sin cortes y de un tirón, con la cámara siguiendo a los diferentes personajes sin cambiar de plano, puede ser un delirio de grandeza autoral un poco indigesto, sobre todo si no cuenta nada y no es más que una demostración de "lo hago porque puedo" (ahora no recuerdo ningún ejemplo, mi memoria es muy selectiva). Sin embargo, pueden ser una herramienta muy útil para mostrar las dimensiones de algo, las interconexiones en la acción, y a veces quedan muy bonitos.

Los hay magistrales que, no obstante, a mí me aburren un pelín (como éste de "El viaje de los comediantes", de Theo Angelopoulos), y experimentos realmente complicados desde el punto de vista técnico como "La soga" (que además tiene ese gran manejo del suspense marca de la casa de Hitchcock, y un aire muy teatral). Hace algún tiempo, "Antiegos" dedicó una entrada al plano secuencia incluyendo algunos de los más famosos (de "Sed de mal" y "El juego de Hollywood", que incluye un homenaje precisamente al título de "Sed de mal", a uno más reciente en "Kill Bill"), pero hay bastantes más, claro, también el famoso plano secuencia de la retirada de Dunquerque de "Expiación" (que no puedo empotrar, lo siento).

Todo el principio de "Snake eyes", de Brian De Palma, es un plano secuencia de unos 15 minutos (aquí, la segunda parte) que sigue a Nicolas Cage por las entrañas del pabellón donde se celebra el combate de boxeo utilizado como excusa para un asesinato (aunque también circulan por Internet disecciones plano por plano de esa secuencia que desmontan su naturaleza continua). Lo cierto es que la primera media hora o así de la película es estupenda, pero luego pierde demasiado gas. En "Hijos de los hombres", Alfonso Cuarón se marca un plano de secuencia de acción de seis minutos al final de la cinta cuya preparación necesitó 14 días y que es muy complejo por la cantidad de cosas que pasan, de escenarios por los que se mueve la cámara y de personajes que participan.

David Fincher mezcló un plano secuencia de inspiración hitchcockiana con animación CGI para este momento de "La habitación del pánico". Más clásico es el que Martin Scorsese monta siguiendo a Ray Liotta en "Uno de los nuestros". Éste de "El diablo sobre ruedas" también persigue a su protagonista en uno de los escasos momentos de tranquilidad del que disfruta en la película, muy recomendable, por cierto. Hay cienes y cienes de ejemplos más, y algunos no se ciñen sólo al cine. El principio de la miniserie de "Galáctica" nos muestra el interior de la nave siguiendo a Adama practicando su discurso y a Starbuck corriendo por sus pasillos, y en ese "Revelations" que marca la mitad de la cuarta temporada hay otro plano secuencia con "sorpresa" al final. ¿Recordais alguno más que hayamos visto en alguna serie?

El bebé bailarín

2009-11-01T12:12:00.000+01:00

Entre 1997 y 1998, una animación un poco inquietante de un bebé bailarín fue lanzada a la fama como uno de los primeros éxitos virales de Internet y, después, como parte integral de las locas fantasías de "Ally McBeal", una de las series más exitosas de aquella época, pero una cuyo brillo casi fue comparable al de una supernova: muy luminoso durante poco tiempo. En su segunda temporada ya hizo el doblete de llevarse el Emmy y el Globo de Oro a la mejor comedia, y convirtió a Calista Flockhart, que había llamado la atención en Broadway por sus interpretaciones en "El zoo de cristal" y "Las tres hermanas", y que había tenido papeles secundarios en "Una jaula de grillos" y "Quiz Show" (éste era casi residual), en una estrella de la noche a la mañana.

Cuando la serie se estrenó, en 1997, fue una bocanada de aire fresco. Era un show de abogados que, sin embargo, sólo eran una fachada para presentar una trama de comedia romántica de libro (Ally se muda a Boston siguiendo a su novio del instituto, Billy, que sin embargo ya está con otra mujer) y unas situaciones absurdas y alocadas que su creador, David E. Kelley, explotaría luego más a conciencia en "Boston Legal". Su personaje central, con su desbordada imaginación y sus alucinaciones con bebés bailarines, Al Green y situaciones de dibujos animados, revolucionó el panorama televisivo estadounidense aunque, realmente, Ally fuera bastante insoportable a partir de esa primera temporada. Se ganó muchas críticas por presentar a una mujer profesional y capaz sólo preocupada por su vida sentimental y, en el fondo, bastante inestable emocionalmente, aunque ése era el quid del personaje.

Ally es uno de los mejores ejemplos de "la paradoja de Meredith Grey", por la que el protagonista central de una serie, hasta el punto de que le da el título, es precisamente el más insoportable de todos, y son los secundarios los que acaban otorgándole sus mejores características. "Ally McBeal" estaba poblada por unos tipos tan peculiares como Richard Fish y sus sentencias antecesoras de Denny Crane (y su fetichismo por el cuello de las mujeres poderosas), John "Bizcochito" Cage y sus excentricidades (que le hacían perfecto para convertirse en amigo de Ally), Elaine y sus inventos extraños (gran, y divertidísima, Jane Krakowski), Nelle y su exterior de mujer de hielo o Ling y sus miradas felinas.

Durante yo diría que las dos o tres primeras temporadas, "Ally McBeal" fue realmente divertida y logró grandes hallazgos (las conversaciones en el baño unisex, incluyendo los famosos bailes de John Cage, o los finales de capítulos en el bar), intercalando números musicales y momentos muy alocados en medio de tramas legales que solían tener un punto de partida todavía más excéntrico, aunque muchas veces se trataban de forma bastante seria (menos que en "El abogado", eso sí). El tono de la serie era muy complicado y, a pesar del éxito, de que las revistas femeninas se obsesionaran con buscar a las Ally McBeal de la vida real y de fichar a actores invitados de postín, acabó descarrilando. Como digo, las dos primeras temporadas son las mejores, y luego el suflé se desinfla con rapidez. La serie terminó en la quinta temporada y me da la sensación de que es demasiado producto de su tiempo.

Música de la semana: De lo que tuvo tiempo "Ally McBeal" fue de hacer famosa a Vonda Shepard, que compuso la canción de su sintonía, y de relanzar no sólo a Al Green, sino también a Barry White, que protagonizaba los momentos más excéntricos de Bizcochito, como su célebre baile en el baño. Estoy deseando que "Glee" repesque ese tema, de hecho, ese fantástico "You're the first, the last, my everything".

La Celestina de Highbury

2009-10-30T18:42:00.000+01:00

Las adaptaciones de libros de Jane Austen suelen fallar siempre en un aspecto que a veces llama mucho la atención cuando alguien se acerca por primera vez a su mundo: su sentido del humor. Excepto en contadas ocasiones, los libros de Austen se distinguen por su ironía al observar las costumbres y los comportamientos de la época, y no es raro leer "Orgullo y prejuicio" y acabar riéndose mucho cada vez que el señor Bennett anda por ahí. La miniserie de 1995 que adaptaba ese libro mantenía ese humor, y la de "Emma" que la BBC ha emitido este último mes se distingue, precisamente, por ser tremendamente divertida. Son sólo cuatro capítulos en los que las maquinaciones de Emma para emparejar a sus conocidos animan mucho la función al principio y, de hecho, no hay más que ver su cara y su sonrisa pícara para darse cuenta de lo que le pasa por la cabeza. Los engranajes de su cerebro se "escuchan" perfectamente, y lo que es gran fuente de diversión al principio, también es la clave para que veamos el lento despertar de su conciencia y su evolución.

La jovialidad de Romola Garai es perfecta para esta Emma, más divertida y sutil que la que interpretó en su momento Gwyneth Paltrow (que no estaba mal), y que luego tiene una evolución muy convincente sobre todo porque, como ya hemos dicho antes, en todo momento sabemos lo que está pensando sin que necesite hablar (el baile y la despedida de Frank Churchill en el tercer episodio son las mejores muestras de ello, y su ceguera hacia las verdaderas intenciones del vicario Elton, muy divertida). La relación con el señor Knightley es más de detalles y de sutilezas que de un flechazo repentino porque, al fin y al cabo, los dos se conocen desde que ella era una niña. Los intercambios de frases ingeniosas y sus discusiones, incluso las regañinas de Knightley al ver que Emma no se comporta bien, siguen ese camino de viejos amigos. Y aunque Jonny Lee Miller no está mal como Knightley, hay que decir que la relación más conseguida es la de Emma con su padre (Michael Gambon), aterrado de quedarse solo y perder a sus hijas después de que su esposa muriera muy joven. Con su preocupación por él se entiende mucho mejor la decisión de Emma de no casarse nunca, además de que, así, ella es la jefa de su casa y mantiene una buena posición.

Pero mejor no digamos más. Lo suyo es darle una oportunidad. Su ritmo es fluido y elegante, aunque en el último capítulo se acumulen las revelaciones, y como es de esperar en una producción de la BBC, la ambientación está muy cuidada y todo el reparto brilla a gran altura (lo de Christina Cole como la señora Elton es simplemente sensacional). Que mantenga el sentido del humor y la chispa de Austen es un punto a su favor notable, y el centro del relato, que no es otro que el crecimiento de Emma desde una chica despreocupada a otra mucho más madura, está bien contado. Lo cierto es que Garai tiene mucha experiencia en las producciones de época, incluyendo entre otras el papel de la Briony adolescente en "Expiación", la recientemente estrenada en España "Amazing grace" y "Las últimas rubias explosivas", una interesante película para televisión, con una gran Judi Dench, sobre una banda femenina de swing en el Londres de la Segunda Guerra Mundial.

P.D.: Hablando de adaptaciones de libros de Jane Austen con humor, la que hizo ITV hace un par de años de "La abadía de Northanger" es divertidísima, manteniendo la parodia de las novelas góticas a las que su protagonista es tan aficionada (adora "Los misterios de Udolfo"). Además, por ahí podemos encontrarnos con Carey Mulligan, tan de moda ahora, con rumores de nominación al Oscar incluidos, por "An education".

Programación creativa

2009-10-29T17:50:00.001+01:00

Los que seguimos (o seguíamos) series extranjeras en los canales de televisión españoles nos acostumbramos a algunos delirantes episodios de "programación creativa". Eso no es otra cosa que saltarse el orden de emisión normal de los episodios o, lo que es más habitual, repetirlos sin orden ni concierto, mezclando temporadas y haciendo que Prue muera y resucite en "Embrujadas" a voluntad del programador. Si quieres rellenar tres horas de tu parrilla con una sola serie, la programación creativa se convierte en la opción más utilizada. Así, puedes emitir un capítulo de estreno de "CSI", después repetir uno de dos temporadas atrás y luego poner otro repetido de "CSI: Miami", por ejemplo. O dar uno nuevo de "House" y dos repetidos después, cada uno de temporadas distintas. La esquizofrenia del espectador está asegurada.

En España hemos elevado la programación creativa a sus más altas cotas, pero no podemos decir que la practicamos en exclusividad. No es raro que los canales estadounidenses alteren el orden de emisión de los episodios de algunas de sus series, a veces con resultados ciertamente confusos para sus seguidores. Creo que algo así ha pasado con el capítulo de esta semana de "Modern family", y el segundo y el cuarto capítulo de la segunda temporada de "Dollhouse" se intercambiaron las posiciones porque la cadena pensaba que el segundo era mejor para emitirlo antes de un breve hiato en la emisión de la serie. El importante jaleo que armó Fox con "Firefly" fue una de las razones de su fugaz paso por su parrilla, y luego están los episodios cuyas tramas, de repente, se parecen mucho a ciertos sucesos contemporáneos y se decide retrasar su emisión hasta un momento menos "controvertido".

Es una práctica más común en las series con capítulos autoconclusivos y con poca continuidad de uno a otro, pero no es raro que haya siempre un par de detalles que "cantan" y nos hacen sospechar que el orden de los episodios no es el correcto. El corte de pelo de Hodgins en la tercera temporada de "Bones" era un buen indicador (esta serie graba todos los años capítulos adicionales para incluirse en la siguiente temporada, supongo que lo tendrán así por contrato). Generalmente, siempre hay una alusión o cierta relación entre algunos personajes que hace saltar la liebre, y a veces ese cambio de orden también altera por completo lo que se buscaba conseguir en un determinado capítulo (el ejemplo más claro es "Never again" en la cuarta temporada de "Expediente X"). Apartado para otro día son los problemas diarios del rodaje, que llevan a que se descarten líneas argumentales o se cambien determinadas cosas porque, por ejemplo, el presupuesto se ha agotado antes de tiempo. Por eso, en parte, Jack, Kate y Sawyer se pasan cuatro capítulos del principio de la tercera temporada de "Perdidos" encerrados en jaulas.

Breve, mezclado y agitado

2009-10-28T20:37:00.000+01:00

1.- Sí, amigos, en algunos sitios ya están empezando a recopilar los episodios que pueden entrar en sus listas de lo mejor del año. En concreto, y por culpa de las fechas de cierre de la revista "Time" (sí, algunas revistas se hacen con mucha antelación), James Poniewozik está pidiendo ayuda a los lectores de su blog para que le digan cuáles han sido sus capítulos favoritos emitidos en 2009. Sospecho que "Belonging", de "Dollhouse", figurará en unas cuantas de ellas, especialmente porque es el mejor que han hecho hasta ahora (incluso mejor que "Epitaph One"). No es casualidad que su centro de atención esté puesto en Sierra, en lugar de en Echo, aunque ella tiene un desarrollo interesante en él. Todavía es muy pronto para que nosotros nos pongamos a hacer listas, tranquilos.

2.- Por otro lado, a la vez que las revistas empiezan a ponerse manos a la obra en sus especiales de diciembre, en Hollywood ha empezado oficialmente la temporada de premios de cine con las nominaciones a los Gotham Awards (que son los homólogos en Nueva York de los Independent Spirit) y con el Festival de Cine de Hollywood. También ha comenzado ya a hablarse del primer tema de debate de la temporada, concerniente a una posible publicidad negativa para "Precious". Esta cinta independiente, sobre una adolescente obesa de Harlem con un entorno familiar de todo menos bonito, llamó la atención de los críticos primero en Sundance y luego en Cannes, y todos esperan que siga los pasos de "Juno" en los Oscars. Pero creo que le pesará más la maldición de "The Wire" y su temática y ambientación la dejarán fuera. Habrá que esperar a los Globos de Oro, que son los premios más mainstream después de los Oscars, para ver si supera esas reticencias.

3.- Los Globos de Oro, por cierto, tendrán como presentador a Ricky Gervais, que ha ido dejando grandes momentos en todas las galas en las que ha participado. Hasta diciembre, si no recuerdo mal, no conoceremos a los nominados, pero mucho me sorprendería que "Glee" no se colara entre las mejores comedias. Si hubiera justicia en este mundo (que no la hay, y menos todavía en las entregas de premios), Jane Lynch debería estar nominada a mejor secundaria de comedia, igual que John Noble debería ver reconocido su trabajo en "Fringe" (y Kyle Chandler y Connie Britton, reivindicarse por "Friday Night Lights". Es mi nueva cruzada ahora que se ha acabado "Galáctica"). Estoy segura de que alguna de las comedias nuevas de la ABC tendrá su momento de gloria (puede que "Modern family", pero veremos), y no me extrañaría que Julianna Margulies celebrara la buena marcha de "The good wife" con una nominación a mejor actriz de drama. Teniendo en cuenta que son los primeros premios de la temporada televisiva, y su querencia por series y actores nuevos, espero que se diferencien lo suficiente de los últimos Emmy.

4.- En "Chica de la tele" se hace una interesante reflexión sobre los spoilers y las personas que los filtran a raíz de una queja de Hugh Laurie sobre las filtraciones que ha habido últimamente sobre la trama de "House". Por mucho que intentemos huir de ellos y que procuremos ser respetuosos para no chafar nada, luego siempre hay alguien que se precia en ser el primero en destripar rápidamente las sorpresas de las series más seguidas. Yo tampoco le veo la utilidad.

5.- Esto puede estar relacionado con lo anterior o no, vosotros veréis, pero resulta que lo más divertido de "FlashForward" no es ver la serie, sino leer las críticas de cada episodio del blog de televisión de "The Guardian". Os dejo de muestra la del quinto capítulo. Os advierto que la redactora, Anna Pickard, tiene un peculiar sentido del humor y puede llegar a cotas de absurdo muy serias, pero con esta serie se está saliendo. Ahora, lo que me fascina es la obsesión por los sombreros y los pantalones de Jonny Lee Miller en las de "Emma". Y eso que les ha gustado.

Entre Kathy Reichs y Nikki Heat

2009-10-27T20:11:00.000+01:00

Esta comparación no es nueva, y menos en un país tan dado a las comparaciones como Estados Unidos (Blake Griffin, nuevo jugador de Los Ángeles Clippers, es el nuevo Karl Malone, y aún recuerdo cómo se dijo en su momento que Matthew McConaughey era el nuevo Paul Newman. En el azul de los ojos), pero no deja de ser curioso que, desde el estreno de "Castle", no se la haya dejado de comparar con "Bones" (por fortuna, no compiten en el mismo horario). La última mención la trae a colación "The TV Addict", rescatando un tweet de Hart Hanson en el que decía que no veía "Castle" porque ya veía el original, "Bones", de la que es su creador. Estos "resquemores", por otro lado, no son tan raros. Ahí está el de "Psych" hacia "El mentalista".

No obstante, yo sí les encuentro cierto parecido, y no sólo en tener como referentes a tropecientas series y películas anteriores con una pareja dispar que se atrae sin remedio en el centro (you name it). En las dos tenemos a un escritor de éxito de novela policíaca emparejado con un agente de la ley, aunque Brennan trabaja además como antropóloga forense y Castle es escritor a tiempo completo. Los dos son bastante peculiares y representan unos personajes muy logrados, pero sus personalidades son bastante diferentes, del mismo modo que sus detectives de ficción lo son. Kathy Reichs (que ya sabéis que existe de verdad) es una versión ficcionalizada de la propia Brennan, con un trasunto también del agente Booth como su compañero, mientras Nikki Heat es la versión ficcionalizada de la detective Beckett (aunque creo que Castle también ha incluido a un alter ego suyo en el libro). No es raro que se incluya una subtrama en la que Brennan y Castle les preguntan a Booth y Beckett si han leído sus libros, aunque ya sabemos que Booth no tiene problema en reconocerlo.

Un comentarista en "The TV Addict" decía que las dos series invertían los roles de género, pero no tengo yo eso tan claro en "Castle". Es más interesante que, en "Bones", tanto Brennan como Camille tienen posiciones sociales mejor consideradas que Booth, además de ganar más dinero que él y recordárselo cada vez que tienen ocasión. Sí, Beckett es detective de homicidios con un par de subordinados a su cargo, pero es Castle el que se embolsa más dinero y el que disfruta de una mejor posición (de esa inversión de roles en "Bones" ya hablamos con anterioridad). Y, por supuesto, está el quid de la cuestión, que es la tensión sexual no resuelta entre su pareja protagonista. Otro comentarista, éste en "¡Vaya Tele!", ofrecía otro punto de vista sobre la TSNR de "Castle", aunque dudo de que vayan a descartar la vía romántica.

Aquí es dónde yo veo el principal problema de "Castle", que se están esforzando por mejorar sin demasiado éxito por ahora. Nathan Fillion y Stana Katic no tienen la chispa ni la química que hay entre David Boreanaz y Emily Deschanel pero, en lugar de optar por otro camino (como el de Sarah Shahi y Damian Lewis en "Life", que accabaron funcionando muy bien como pareja), se han obsesionado en forzar su relación, de tal modo que a veces me cuesta entender la fascinación de Castle por Beckett. Es cierto que Brennan necesitó buena parte de la primera temporada para asentarse como personaje, pero nunca se vio tan plano y tan excesivamente serio como Beckett. En "Castle", parecen querer llegar directamente al estadio de Mulder y Scully en la sexta temporada de "Expediente X" sin pasar por los pasos previos. Ha habido un par de episodios en los que la relación de Castle y Beckett era más natural, pero de momento son pocos.

Por supuesto, mejor no entramos en los secundarios porque "Bones" podría darles algunas lecciones sobre cómo integrarlos mejor en la trama y dotarles de más de personalidad. Hasta podrían aprender de "The Closer", donde Brenda nunca llega a eclipsar al resto del equipo. Con esto quiero decir que hay semejanzas evidentes entre las dos, y que a "Castle" aún le queda camino para huir de la sombra de esta comparación.

Toda la tele que puedas ver

2009-10-26T20:18:00.000+01:00

Soy débil. Mientras maquino un poco un face-off entre dos series yanquis actuales con muchos puntos en común (aunque a una aún le queda mucho por aprender de la otra), y busco una foto que demuestra que Romola Garai, cuando sonríe en "Emma", me recuerda mucho a Katee Sackhoff y sus sonrisas pícaras como Starbuck al principio de "Galáctica", voy a dejarme llevar y a seguir el meme que lanza Adri, demostrando que no tengo ninguna coherencia en mi política, pasada de moda por lo visto, de no seguir estas cadenas de entradas. No sé si conseguiré ser original, pero vive Dios que lo intentaré.

La peor serie nueva: De las que he visto, "FlashForward", sobre todo en cuanto a la relación potencial-nivel alcanzado. Igual de aquí al parón navideño cambio de opinión, lo que nunca debe descartarse.

La mejor serie nueva: "Modern family" es muy divertida y "The good wife", muy sólida. Y según cómo se desarrolle, aquí hasta podría entrar "White Collar". Y porque "Emma" es una miniserie.

Qué serie has abandonado esta temporada: Ninguna, que yo recuerde. Una vez que me libré de la losa de "Héroes" la temporada pasada, de momento no me he bajado del carro en ninguna. Bueno no, miento. Por pura pereza, dejé "True Blood" después del primer capítulo de la segunda temporada. Y me ha pasado lo mismo con el piloto de "Community".

Qué serie crees que deberías haber abandonado ya: Con "FlashForward" tengo una tentación... Pero si he dicho que hasta Navidad, será hasta Navidad por lo menos.

Cuál abandonaste y piensas que deberías haber aguantado: Como seguía "Mujeres desesperadas" por La 2, llegó un punto en el que me olvidé de ella al final de la cuarta temporada. Debería retomarla para conocer a las pequeñas Solís. También debería ver el final de la segunda temporada de "Daños y perjuicios", que se me ha quedado durmiendo el sueño de los justos.

Qué series ves a ritmo USA: Plagiando vilmente a Bette Davis, abróchense los cinturones. Ahora mismo, mi parrilla está compuesta por "House", "Cómo conocí a vuestra madre", "Castle", "The good wife", "Glee", "Modern family", "FlashForward", "Bones", "Fringe", "30 Rock", "El mentalista", "Dollhouse", "White Collar", "Medium", "Stargate Universe", "Friday Night Lights" (que regresa esta semana) y "Bored to death". Tampoco son tantas... De momento, porque luego volverán en enero "Perdidos", "The Closer", "Burn notice" y "United States of Tara". Y mejor no hablamos de las de la primavera y el verano.

Otras series que ves actualmente: "The Wire" (con mucha relajación), "Babylon 5", "Criminal justice", "Emma", el final de mi revisión de "Expediente X", "El prisionero" (sí, la de los 60) y la octava temporada de "CSI".

Qué estreno nuevo esperas con más ganas: No recuerdo así ninguno por el que tenga especial curiosidad. "Caprica" sí, y "V", que empieza en breve. Y si me obligais a elegir, tengo curiosidad por "Happy Town".

Cuál esa serie de la que nadie habla pero que tú siempre intentas recomendar: Cualquier adaptación literaria que haga la BBC; últimamente, sobre todo "Bleak House". Ya sabéis, os la recomiendo encarecidamente.

Qué serie esperas con más ganas cada semana: "Bones", "Cómo conocí a vuestra madre", "Glee" y "Fringe", no necesariamente por ese orden y sólo actualmente. Uy, debo estar pagando la universidad de los hijos de Kevin Reilly con tanto Fox.

Tu cancelación más dolorosa: "Verónica Mars". El año pasado, "Pushing daisies" y "Life" se acercaron bastante.

Personaje femenino que te vuelve loc@ actualmente: ¿Sólo tengo que elegir uno? Porque diría que Brennan, Tami Taylor, Robin Scherbatsky, Kalinda (la investigadora del bufete de abogados de "The good wife"), Olivia Dunham, Sue Sylvester... Lástima que "Galáctica" se haya acabado y nos hayamos quedado huérfanos de Seis.

¿Y masculino?: Walter Bishop, House (que está interesante esta temporada)...

Ese actor que hace que veas una serie, aunque no te llame nada: Si no me llama nada, es difícil que acabe viéndola. Pero reconozco que empecé a ver "Law & order: UK" por Jamie Bamber y Freema Agyeman y que sigo con "Castle" por Nathan Fillion. Y que a "Parenthood" le daré una oportunidad por Lauren Graham.

¿Esa serie que tanto te cuesta defender?: Últimamente, "Cómo conocí a vuestra madre" por la "moda" de compararla a la baja con "The Big Bang theory". Cuesta muchísimo recomendar "Galáctica" (sobre todo a gente que sólo ve cosas de la HBO). Te suelen mirar con cara de "te has metido algo muy chungo".

Y esa otra que muchos defienden y tú no lo comprenderás: Pues "The Big Bang theory", qué le vamos a hacer. Sheldon está bien, pero para mí no es suficiente. Cuestión de gustos. Hasta estoy empezando a tomarle un poco de manía irracional.

La de: ¿Debería darle una oportunidad?: Empiezo a tener mucha curiosidad por "Big Love". Y "The Shield" lleva mucho tiempo en mi lista, lo reconozco.

Qué serie ves una y otra vez sin cansarte: "Expediente X". No existe la sobredosis de Mulder y Scully.

Lo que funcione

2009-10-25T16:16:00.000+01:00

1.- Woody Allen ha utilizado otras veces a otros actores para que interpreten a su alter ego en la pantalla, a ese neurótico pesimista e hipocondríaco que es su marca de la casa. Algunos estaban muy logrados, como John Cusack en "Balas sobre Broadway", y otros, algo menos, caso de Kenneth Branagh en "Celebrity". Sin embargo, el más acertado sea, muy probablemente, Larry David en "Si la cosa funciona". No he visto "Curb your enthusiasm" para poder comparar acertadamente a David y Allen, pero en esta película es como una versión de más altura y con menos pelo (y más misántropo de lo habitual) del propio Woody. Y la cinta es una de las suyas de siempre, con personajes hablando a la cámara, algún que otro diálogo muy inspirado, con discusiones trascendentales en restaurantes (en este caso, más bien cutres y cochambrosos) y las dificultades de su protagonista para tener una relación sentimental normal en el centro. Lo curioso es que Boris es tan inteligente, que eso le imposibilita disfrutar de la vida sin más, aunque tenga su filosofía de que debes ser feliz con lo que te funcione a tí, ya sea una persona de tu mismo sexo, un trío institucionalizado o una pareja convencional.

"Si la cosa funciona" resulta divertida y 100% Allen, y además cuenta con un reparto estupendo en el que Evan Rachel Wood está muy convincente como la joven e ingenua Lolita sureña y Patricia Clarkson da otro recital como su madre, que pasa de una señora muy tradicional a una artista bohemia de libro. Clarkson es una genuina 27% en absolutamente todo lo que haga, y no me importaría que Allen siguiera usándola en todas sus películas, incluso aunque sólo saliera cinco minutos y casi no viéramos ni uno de sus pelirrojos cabellos. Lo más curioso de "Si la cosa funciona" es que comparte algunos de sus referentes cinematográficos con la segunda parte de esta doble sesión cinéfaga.

2.- Como algunas de las comedias de Woody de los 70, "(500) días juntos" está muy influenciada por la nouvelle vague e Ingmar Bergman, sobre todo en lo formal (hace un homenaje-parodia muy explícito a las dos referencias). Cuenta una historia de comedia romántica convencional de un modo distinto (y con un narrador totalmente a lo "Pushing daisies", sobre todo al principio), y su espíritu indie se nota más en la música y en el aspecto formal que en la trama. Pero eso no quita para que no resulte simpática y divertida incluso en sus partes más hollywoodienses, como la hermana pequeña que da consejos como si fuera Natalie Portman en "Beautiful girls" o los amigos chalados del protagonista, y contiene algunos momentos muy conseguidos e interesantes, además de un número musical genial al son de "You make my dream come true", de Hall & Oates.

Lo que no puede negarse es que Joseph Gordon-Leavitt y Zooey Deschanel forman una gran pareja, y Leavitt hace un estupendo trabajo llevando todo el peso de la película. El encanto y la química de los dos es evidente desde el primer momento, y es interesante que él sea el romántico que cree en el destino y ella, la descreída que prefiere vivir el momento. Como punto extra, hay un montón de caras conocidas de la televisión en la película, desde un cameo de Patricia Belcher a Minka Kelly ("Friday Night Lights") y Matthew Gray Gubler ("Mentes criminales").

Música de la semana: La secuencia del karaoke en "(500) días juntos" tiene la culpa de que "Here comes your man", de los Pixies, esté firmemente plantada en mi cabeza. Tiene que compartir espacio, otra vez, con las canciones de "Glee" y, en este caso, con la versión que Jamie Cullum hizo de "I could have danced all night", una de los temas más famosos de "My fair lady".