El weblog de Rolando Gabrielli

Neverland is dead

2009-07-05T16:45:00.002-03:00

Lo más próximo a la realidad es que Michael Jackson no estaba interesado en morir ni salir de los escenarios, trabajaba duro su nuevo espectáculo, como lo revela el video de sus ensayos que ha dado vuelta la tierra màs de una vez y en la imaginación de sus millones de seguidores. Èl hacía todo lo posible por cambiar de imagen, pero nada para morir. Inclusive se había cambiado dos veces la sangre para oxigenar su organismo y en una ocasión se prometió vivir 150 años. Aùn bailaba, a sus 50 años, como un estudiante que sòlo responde al ritmo, a la fuerza y belleza de su energía y estilo. Se despide en el video con una sonrisa, sellando el futuro que vislumbraba en su nueva apuesta musical. La historia hoy a 10 días de su muerte, un 25 de junio del 2009, es muy distinta, porque su familia prepara un entierro faraónico, multitudinario y depositar su cadáver en un ataúd bañado en plata. El Rey del Pop ya entró en la inmortalidad. Hijo de un minero y de una empleada de tienda, conquistó el Sueño Americano, pero trabajò duro desde los 4 años, no tuvo infancia y pago un precio alto por este descomunal esfuerzo a pesar de su talento y genialidad. Un superdotado de la magia corporal, de la magia y con una voz inconfundible, MJ estuvo a la altura de Elvis Presley, Los Beatles y Frank Sinatra, a quienes con la magia de las tecnologías mediáticas los superó.
Los juicios que enfrentó por pedofilia le minaron su confianza, aislaron, lo transformaron en un personaje cautivo de si mismo, aislado, que le hizo vivir en un solitario abismo, del cual nunca logró reponerse del todo. Lo poco que podíamos ver en sus secretas apariciones, hacía notar que había entrado en el campo minado de la fragilidad y de la ausencia.
Sólo la música, como se puede ver en su último ensayo, le hacía revivir y demostrar que seguía siendo el Rey de Pop, y tenía un destino que le mantenía en pie. Se han dicho muchas cosas de su vida en vida y después de su muerte. MJ ha hablado también después de muerto con su video y testamento. No quiere dejar a su padre más que el silencio. Si una biografía real se hiciera de su vida, por ahí debieran partir las primeras líneas. El duro minero de Indiana lo marcó para siempre.
MJ era una leyenda en vida y una gran pared de silencio le ocultaba el rostro y su propia existencia, en Las Vegas, Los Ángeles o Bahréin, donde quiera que organizaba su propio oasis en medio del feroz mundo mediático que buscaba algún resquicio o agujero para entrar en su vida. No era una truco de publicidad para vender o estar en primera fila del espectáculo, porque ya había alcanzado las estrellas y acomodado como una de ellas.

Toda mi infancia

2009-07-05T04:02:00.004-03:00

Toda mi infancia

cabe en un cuarto oscuro

con los lìmites

de un puerto bajo niebla

y esclavos

dentro de mì sollozando.

Viendo The Reader

2009-07-04T23:55:00.003-03:00

La Alemania post nazi es casi un viejo tema como la Segunda Guerra Mundial, un interminable escenario de cine serial del Farwest norteamericano. The Reader (Der Vorleser), El Lector, escapa de esa trivialidad, miopìa, atrofia sobre un tema que involucrò a toda la sociedad en su época. El libro del alemàn Bernhard Schlink, retrata una historia que supera la pobreza de espìritu que le impide a la generosidad surgir en los momentos ejemplares de la vida. Una historia sin complejos, que cinematogràficamente juega con el tiempo lineal de la obra escrita, pero no se aparta de la sutil trama bajo el velo del amor de una mujer de unos 36 años y un muchacho de 15, que se inicia a la vida.

El telòn de fondo, detràs de esta aparente y tòrrida historia, que dura un breve tiempo, es el cuestionamiento de la sociedad post nazi basado en un juicio a un grupo de mujeres custodias de un campo de concentraciòn hitleriano, donde Hanna, la amante del adolescente, es una de las protagonistas. Un idilio, donde sòlo la diferencia de edad lo convierte en atìpico, bucea la historia, el conflicto global, una trama de reconciliaciòn con el pasado. No hay propapaganda de uno u otro lado, sino una bùsqueda de la verdad, una mirada al ser humano sin señalamientos y condenas fáciles. La actuaciòn de los protagonistas, la sensual Kate Windslet y el reconocido Ralph Fiennes, es impecable. Trasciende el hecho de que no es fàcil para una sociedad que protagonizò un conflicto mundial, aceptar el pasado sin un largo proceso de anàlisis en el tiempo, esa revisiòn dolorosa necesaria.

Nada como la verdad y conocer la historia para no repetir el pasado y aùn asì el hombre vuelve a tropezar con la dura roca. Es una co-producciòn norteamericana-alemana que logra su objetivo como filme del gènero dramàtico, llamar la atenciòn del espectador que en una guerra nada es blanco ni todo es negro, que hay que atender a los conflictos interiores, que las sociedades sin disparar un sòlo tiro tambièn se hacen cómplices, que un "criminal" no es necesariamente un horroroso personaje, porque puede ser alguien simple e inclusive analfabeto, como Hanna y tener un buen corazòn. Es justamente la protecciòn y verguenza del secreto de la propia Hanna, que es analfabeta, lo que la lleva a la condena mayor de todas las carceleras, que de paso la responsabilizan por todo lo actuado y la firma de un documento que ella no podrìa haber suscrito. Una sutileza de esa magnitud da con sus huesos por un largo tiempo en una càrcel.

Hay momentos poèticos interesantes relacionados con El Lector y sus lecturas. lo que rodea, la atmósfera, la lectura y los textos mismos, el interès de Hanna y el desconocimientodel Lector sobre la persona que le escucha sagradamente y es analfabeta. Lee La Odisea, Safo en griego, otros en latìn. Son clàsicos y existe una notable complicidad entre El Lector y quien escucha. Ella le estimula dicièndole que lee muy bien y èl consideraba que no era bueno para nada. Y lo premia en el amor, lectura por entrega.

La Musa en borrador

2009-07-04T01:09:00.006-03:00

Suma el verbo la luz que lo opaca y admite/

en tus horas màs brillantes/

anuncias el dìa relumbrante/

No estàs a ciegas ni el alba oscura/

Sòlo cabecea el pèndulo en tu pozo/

cuya fe en fiestas del corazòn me delata/

La Musa espera y no olvida/

humana, prisionera, hermosamente desvalida.

Sólo plagio puro y duro

2009-07-03T14:32:00.004-03:00

La parodia del narrador sueco no superó la inmortal potente sombra que construyò J.D. Salinger sobre el personaje de su novela El Guardìan entre el centeno,(The Catcher in the Rye) - el joven Holden Caufield-ante los tribunales de Nueva York. El escritor sueco F Colting, no podrá hacerse el sueco, al menos en Estados Unidos, con la ediciòn de su obra "60 años después: Recuperándose del centeno" (60 Years Later: Coming Through the Rye). La juez Deborah Batts prohibiò la ediciòn y distribuciòn de la obra temporalmente en todo Estados Unidos, aunque ya fue editada y circula en Inglaterra.

Los abogados del inefable Jerome David Salinger (J.D. Salinger), rechazaron categòricamente la existencia de que se trata de una parodia, reconstrucción, ni reinterpretación, ni intercambio de nada: «Sólo plagio puro y duro». El Guardiàn, cuyo autor no escribe desde 1965, ni brinda entrevista hace casi 30 años, se venden anualmente 250 mil ejemplares. El viejo Caufield, que se escapa de un hospicio para recorrer Nueva York, segùn Colting- no ha tenido la suerte, en Estados Unidos, al menos, del adolescente rebelde de 16 años, que es admirado y amado por los lectores de todas partes del mundo. Es un libro que un adolescente y joven debe tener hoy entre sus manos. Un personaje fresco, actual, tierno, real, no acartonado, abosolutamente identificable y muy queribe por sus millones de lectores.

El anciano J.D. Salinger, ha salido de su propio olvido, a defender a su personaje. El astuto Colting, segùn la juez, ha tomado la filosofìa, la trama misma del personaje de Salinger, Caufield.

No es el ùnico, no serà el ùltimo y son tantos los libros que llegan a manos de los promotores, editores, secretarios de la palabra escrita y de ahì a los cajones o al basurero del olvido, que hay quienes buscan asomarse a la fama sobre los hombros de un famoso. El tiempo dirà que suerte corre esta versiòn continuada de la historia original, basada en una misma filosofìa y narrativa secuencial del personaje principal. Se pudo escoger otra ciudad que no fuera Nueva York, otra trama, en fin, impulsarse a travès de la atmòsfera y de un sueño, pero no del cuerpo del delito. Aunque nadie es dueño de un personaje, tampoco es posible que otro se monten en su historia, amputando la originalidad que debe tener la lietratura. Algùn critico dijo que se trata de un bodrio. Nunca segundas partes fueron buenas, a excepciòn del Quijote, que tambièn lo escribiò el Manco de Lepanto.

Fredrik Colting, utiliza como pseudònimo J. D. California, e identifica al personaje del libro, Mr. C, con J.D. Salinger.

Colting no deja de ser astuto, logrò dos cosas: editar y hacer circular su libro y llamar la atenciòn mundial por su caso en Estados Unidos. Lo extraliterario juega tambièn en las cartas de un autor.

Asì las cosas

2009-07-02T17:06:00.004-03:00

Al revès del revès

un guante tiene

los mismos dedos

y a mi me gusta.

sentir la piel de tus manos

El mundo al revès

como dos cuerpos contrarios,

debe tener alguna gracia.

En un orden màs amplio,

la justicia no tiene

pies ni cabeza,

la libertad cuelga

de la sombra de un hilo

invisible.

La estupidez, si somos sinceros,

no se hace problema,

su espìritu invencible

no reconoce derrotas.

Rosamos el filo de alguna navaja

como una misma piel

Nada damos por terminado.

¿Còmo està, Onetti?...dejemos hablar al viento

2009-07-01T23:36:00.006-03:00

Cien años, es parte de su juventud. Ahora se le recuerda, despuès de tanto olvido. En el Sur aùn tenemos memoria y la trasladamos de paìs en paìs, donde estemos, y al menos llegamos a su centenario. Su pequeño paìs le dedica un año, como si fuera Faulkner o Joyce, y para nosotros usted es uno de los grandes novelistas del habla castellana y tengo la impresiòn que siempre lo ocultò. Fue genial esperar la vida y la muerte juntas, durante sus ùltimos cinco años, sentado en una cama escribiendo, con la espalda a una ventana, para que el mundo mirara su propia decadencia. ¿Su ùltima jugada para reconocer la inutilidad de la esperanza? Sus dòsis excèpticas, son proverbiales, como su visiòn crìtica, cuestionamiento de lo real, què es la literatura, la fragmentaciòn invisible de su palabra.

La importancia es una manera de estar de moda, pero usted nunca le dio importancia. Nunca lo estuvo. Ordenò su maleta y palabras de otra manera. Su mirada en sus ùltimos dìas como un monje budista de civil, descreido, al menos, eso me reflejan las fotos de esta gran morsa de la literatura universal, que recreaba sus ojos hinchados con la visiòn de sus personajes. La moneda que lanzaba al aire Juan Carlos Onetti, montevideano, posiblemente carecìa de rostro y tenìa una màscara cambiante. Literatura en la literatura, la vida desplomada en un haz de luz oscura en un cuarto sin testigos màs que dos. La literatura era su amante, la deseaba y empujaba arriba de la pàgina y comenzaba a amarla con el frenesì que todo deseo real impulsa a hacerlo.

Sus libros debieran leerse en silencio. Onetti, exiliado en España, se entregò a la apremiante fuerza de su presente, que transformò en destino y nunca rindiò pleitesìa al èxito y a la banalidad de la vanidad.

Onetti y Garcìa Màrquez estàn emparentados con William Faulkner en la creaciòn, como bien anota Àngel Rama, de sus pueblos literarios, Santa Marìa, en el caso del uruguayo y Macondo, en el del colombiano. Ambos lo admiran y reconocen la influencia del norteamericano que inventò el imaginario de Yoknapatawpha. La literatura se abraza a la distancia, tiene mas caminos que se bifurcan, que esos reales de un gran sendero.

Como peces

2009-07-01T02:25:00.005-03:00

Sueltenmè,

oye, sueltenmè

que del aire

me puedo caer

Soy agua, mar, pez

y la red se levanta

como un muro

de luz oscura,

invivisible,

sin ver, sin ver,

nada, nadan,

como peces en el agua.

Del otro lado del poema

2009-06-29T21:19:00.003-03:00

La musa no me habla

ni me dicta

no me dice que hacer

con las palabras

Màs bien

me calla

con su silencio.

El muro

2009-06-29T21:09:00.003-03:00

Repaso el muro

no veo y toco

miro y siento

la fuerza del muro

en lo que presiento

puede ser una pared

detràs de tus ojos.

Pasos que las luz deja

2009-06-28T21:37:00.004-03:00

Pasos que la luz deja

la sombra ilumina.

Recuerda el tiempo,

recuerda el tiempo,

nadie lo supera.

Sobre el reflejo,

alguien camina

en tu memoria.

La Noche

2009-06-27T23:21:00.001-03:00

¿Con quièn dormirà

esta noche

la oscuridad

en su inmensa
Noche?

2009-06-26T21:37:00.005-03:00

UN ASESINO DENTRO DE TI

2009-06-26T14:09:00.043-03:00

Ha caído una estrella. Què mal título. Quedó vacante el trono del Rey del Pop. Pèsimo. Un sueño real, inmortal, se esfumò fìsicamente como suele hacerlo la realidad de lo real. Se estàn escribiendo todas las pàginas del mundo para elogiar, criticar, especular, llorar, proyectar homenajes, rendir culto, examinar el cadáver para saber de què muriò (¿sobredosis de morfina o es un crimen? ¿Cuàntas opiniones vienen en camino, de parientes, amigos, fans, la prensa, y despuès la palabra oficial y posteriormente la duda general? La tinta corre por los talleres de la prensa escrita e Internet inunda el ciberespacio con todo tipo de informaciòn, reflexiones, opiniones, recuerdos, imàgenes y sus relaciones con los niños. La deuda de 500 millones de dòlares del cantante, ocupan un sitio especial, como su herencia, hijos. Historia del esplendor e historia del derrumbre. Las horas de la resurrecciòn que no llegò. Todo su esplendor ya se debatìa entre la vida y la muerte. Se ha desmoronado la "coraza", el cuerpo de un idolo y queda su obra, el espectro real de su fama. ¿Se saliò del libreto el gran simulador? En la antesala de todo este nuevo escenario inesperado, estaba el telòn de fondo que construìa Michael Jackson para sus presentaciones en Gran Bretaña. Estaba lejos de hacer mutis por el foro, sòlo se habìa detenido en una estaciòn de su vida. La duda sigue en primer plano en el tapete noticioso.

El mundo mediàtico no escatima esfuerzos por presentar su propio enfoque y entregar los mejores pantallazos, las imàgenes de siempre, inolvidables a pesar del tiempo. Sòlo falta revivir al idolo de Off the Wall y Thriller y que vuelva a los escenarios envuelto en el misterio y sombras, con el brillo descomunal de la gracia de su voz y maestrìa de sus pasos. Él fue siempre su propio espectàculo en un mundo en que el espectàculo supera la realidad. No viviò en el tiempo equivocado, simplemente perdiò la identidad, nunca el ritmo, sino la piel.

Un genio del talento de Michael Jackson no se olvida jamàs, el mito seguirà vivo, como Lennon, Elvis Presley, la Marilyn Monroe y todos aquellos que se desayunaban con la gloria en la gran mesa del èxito.

A un artista de este calibre, el pùblico siempre le estarà esperando.

Ni la copa màs grande del mundo podrìa contener todas las làgrimas que sus fans estàn derramando por MJ.

Los Medios de Comunicaciòn seguiràn la pista de la autopsia y todo lo concerniente al caso post Michael Jackson. Las urracas proseguirán escarvando donde se ve y no se ve, en el lado oscuro donde sólo llega la ùltima luz de lo imperfecto. Buscaràn el sitio donde fue sepultado MJ y con el tiempo lo veràn deambular con su guante blanco en la mano derecha, gafas de aviador, uniforme de militar, imagen de idolo de un paìs de Las Mil y una Noches, hablar de un nuevo Pop que està preparando en algùn secreto lugar de Indiana, en Gary, su pueblo natal. En las esquinas, frente a una gasolinera, subiendo un bus, en los escalones de alguna casa, en el porche, grabarà sus ùltimos pasos, danzando màs allà del màs allà, retrocediendo en paso de pepsicola, esfumàndose casi del escenario y volviendo sin inmutarse con su sombrero Rey del Pop, volando, volando. El neòn de la ciudad le bañarà en silencio al amanecer. Asì las cosas, asì los dìas la vida no es lo que parece ser.

¿Las velas que se divisan en la tierra pertenecen al entierro del sol?

Al parecer el mito està venciendo las sombras que el inefable Jacko construyò sobre sì mismo. En Harlem, la patria negra històrica de los negros, donde el jazz lloraba en silencio en sus primeros albores y todo ritmo negro callaba como un esclavo africano, ha nacido el perdòn a todas las excentricidades blancas del Rey del Pop, su cambio de narìz, cabello, su piel, todos los olvidos de sus raices le han sido perdonados. El Mito se alza por sobre sus flaquezas, ahonda en la grandeza de su ritmo. Los Mitos tienen autonomìa propia, un alma especial, siempre estàn presentes de alguna manera. se van a dar una vuelta a la esquina, toman un helado y vuelven, se instalan a conversar en cualquier mesa Su valor es que hicieron algo distinto al resto de los mortales. Son transgresores por naturaleza. Bautizaron su propio espacio. Irrumpieron en algùn momento de la historia con su propia historia. Se convierten en estrellas y todos sabemos que tienen cinco puntas y brillan en lo alto, solitarias.

Los Mitos que dejan su voz, convierten su mensaje en un eco sobre el eco que nunca se apaga. La rueda rueda sobre su propio cìrculo y no espera que nadie haga su camino. Una ola de Pop recorre el mundo en cuerpo y alma de Michael Jackson y es la fuerza ùnica de su estilo, su incomparable energìa, como una mùsìca y espectàculo sin fin. Cuentan sus allegados, que en la vìspera de su inesperado fin, bailò intensamente, se preparaba intensamente para sus 50 conciertos en Londres y quizas lo hacìa como un antiguo Jackson 5, con esa vehemencia de la inmortalidad de un niño.

La desapariciòn fìsica de un Icono de la presencia de MJ en el mundo del Pop, es màs que una noticia que cae como una plancha de acero sobre toda la demàs informaciòn. Absorve el hecho la tinta de la prensa escrita y la imagen digital, visual, se vuelve un solo ojo. El mundo periodìstico se convierte en unipolar. La noticia seguirà envuelta en noticia por varias semanas. Las dosis de especulaciòn, frustraciòn, de duda, son sombras paralelas en medio de la despedida. El Mito ya està en manos del espectàculo ìntimo de cada seguidor de Jackson, nada ni nadie, separarà esa fusiòn, mixtura de dolor y placer de sentirlo suyo, ùnico, irrepetible.

El mundo continùa, la tierra sigue rotando, es la rueda sobre la rueda y no deja de girar. Michael Jackson cantò a la Paz por un mundo mejor y aunque èl flotaba en los escenarios, ingràvido, como si el suelo no alcanzara sus pies, asì el mundo sigue a la deriva. MJ dominaba el escenario, como si un ballet subteràneo surgiera de su cuerpo tallado en un diamante de mil movimientos. ¿Un cuerpo para recrear y homenajear al Colibrì? Allà los Dioses que reservan a algunos mortales estos espectàculos irrepetibles.

Y seguiràn ocurriendo milagros Pop/

otro cuerpo bailarà por ti/

otra voz cantarà por ti/

soñaràn en tu nombre/

por todos nosotros reirà la muerte/

pero la vida seguirà en pie/

negra/esbelta/sonriente/

con paso firme/con sus alas blancas/

no importa el color, sino volar/

caminando, danzando, bailando/

en su escenario habitual/

mascarà chicle el porvenir/

canciones nuevas/brillaràn monedas/

algo tan simple como la muerte/

es una gran verdad/

desciende como una pluma/

vuela como un halcòn/

pesa como el polvo/

se desliza en un cajòn de madera/

otro horizonte lleno de luz

La mañana siempre abrirà /

un sol nuevo para cada dìa/

un dìa limpio/

negro/blanco/ un dìa nuevo simplemente/

las pesadillas de la noche

con sus bàrtulos ya se van/

todos los himnos

Ves algo que ocasiona que se detenga tu corazon /y tratas de gritar/ Pero el terror se lleva el sonido /y sin que puedas evitar lo comienzas a congelarte/ El horror te mira directamente a los ojos/y quedas paralizado. Estas peleando por tu vida /dentro de un asesino

Escuchas la puerta cerrarse/y te das cuenta que no hay por donde huir/Sientes la mano fria/y te preguntas si volveràs a ver el sol

Che Gardel

2009-06-24T22:02:00.008-03:00

Cada 24 de junio viene a la memoria colectiva del mundo del tango y de los admiradores de Carlos Gardel, la fecha que puso fin a sus días hoy hace 74 años, en un accidente aéreo en Medellín, Colombia.

Indiscutido icono del río de la Plata, cuya voz inmortal fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el 2003. ¿Nació en Tolusse, Francia, o en Tacuarembó, Uruguay?

La polémica se reavivirá cada aniversario y en cualquier ocasión en que se hable del Morocho del Abasto, el Zorzal Criollo. Francés o uruguayo, vivió en Argentina y está enterrado en el cementerio La Chacarita.

Quedan sus películas y voz, sobre todo el tango, que ya no reconoce fronteras y le seguirá cantando a la vida, el amor, a las frustraciones, penas, al alma, al amor que crece sin fondo ni explicación, como una terjeta de crèdito que nunca experirará.

Una figura emblemàtica del tango de todos los tiempos, hizo historia y pasò a la historia. El tango està a las puertas, en las a la de espera, de ser reconocido como Patrimonio de la Humanidad. Ciertamente, la Humanidad y quienes la habitan, debieran ser reconocidos y protegidos como Patrimonio de la Humanidad antes que mañana sea tarde.

Mi Buenos Aires querido

cuando yo te vuelva a ver,

no habrás más pena ni olvido.
El farolito de la calle en que nací

fue el centinela de mis promesas de amor,

bajo su quieta lucecita yo la vi a mi pebeta,

luminosa como un sol.

Hoy que la suerte quiere que te vuelva a ver,

ciudad porteña de mi único querer,

y oigo la queja de un bandoneón,

dentro del pecho pide rienda el corazón.
Mi Buenos Aires

tierra florida donde mi vida terminaré.

Bajo tu amparo no hay desengaños,

vuelan los años,se olvida el dolor.

En caravanalos recuerdos pasan,

con una estela dulce de emoción.

Quiero que sepas que al evocarte,

se van las penasde mi corazón.
La ventanita de mi calle de arrabal

Donde sonríe una muchachita en flor,

quiero de nuevo yo volver a contemplar

aquellos ojos que acarician al mirar.

En la cortada más maleva una canción

dice su ruego de coraje y de pasión,

una promesay un suspirar,

borró una lágrima de pena aquel cantar.
Mi Buenos Aires querido,

cuando yo te vuelva a ver,

no habrá más pena ni olvido.

2009-06-24T12:13:00.002-03:00

Mis padres me soñaron bajo la nieve

tal vez en algùn lugar decidieron por mì

esta historia al nacer

que hoy les puedo contar

porque aùn no he desaparecido

como aquel eslabòn perdido

sin ropa, sin tecnologìa, apenas

con dos pies y mi cerebro primate

evolucionando hacia la feroz especie

instalada frente a un televisor

lanzando botellas plàsticas

donde sòlo los cerezas debieran florecer

y los trigales iluminar las noches

bajo las verdaderas brillantes estrellas

Mi hermano, mi semejante, padres,

no soy màs que un simio imitador,

pero es hora de evolucionar juntos

Ella lee

2009-06-23T14:53:00.002-03:00

La lectora devora
la letra y el papel
que le devora,
su calma,
el color
que le roba y hojea
lentamente
el sueño y la palabra.
Rolando Gabrielli©2009

El Maravilloso Ray Bradbury, cree en la realidad

2009-06-23T10:59:00.010-03:00

No hay edad para leer, basta con tener un libro en las manos y disponerse a la aventura. Uno de mis autores favoritos es el maravilloso Ray Bradbury, porque me ha enseñado a soñar y valorizar el lenguaje poètico. Todas sus obras estàn escritas por un niño que ama la tierra y sueña con habitar otros mundos. Ningùn adolescente debeira dejar de dar un vistazo a uno de sus libros y abandonar un poco las consolas de los enfermantes juegos electrònicos. Bradbury creciò sin televisiòn y acaba de advertir a sus casi 89 años de edad, cuando ya es un clàsico de la literatura, que Internet ha acabado con las Bibliotecas Pùblicas, su verdadera Alma Mater. ¡Al diablo con Internet!, exclamò en unas declaraciones al New York Time, que fueron una respuesta que dio a Yahoo cuando le llamaron hace unas semanas para solicitarle permiso para subir uno de sus libros. Al Infierno con ustedes, replicò el autor de Crònicas Marcianas, Farenheit 451 y Remedio para melancòlicos y Las doradas manzanas del sol, entre otros. Internet es una distracción. No tiene significado; ¡no es real! Está en el aire, en algún lugar, enfatizò el ficcionador que cree en la realidad. Hay quienes piensan que Bradbury por sus años reniega de las tecnologìas y lo cierto es que desde hace dècadas viene haciendo una defensa cerrada al libro como objeto de culto y uso irremplazable. simplemente se ha mantenido en sus principios y gustos.

Bradbury ha expresado su indignaciòn por el anunciado cierre de la biblioteca pùblica H.P. Wrigt del pueblo de Ventura del Estado de California. Se necesita recaudar 280 mil dòlares para detener la medida, dijo Bradbury, al unirse a una campaña para recaudar fondos, en cuya emergencia se lograron captar 80 mil dòlares.

Ray Bradbury, uno de los màs exitosos escritores de Estados Unidos, autor de El hombre ilustrado y El vino del estìo, es autodidacta y se formò en las bibliotecas pùblicas, porque durante la Gran Depresiòn su familia no tenìa dinero y èl vendìa periòdicos en las esquinas de las calles. La mayorìa de los estudiantes no tienen dinero para ir a las universidades, dijo, la biblioteca pùblica es una necesidad. ¿Què muchacho va hoy a la biblioteca a consultar por un libro cuando tiene Internet?, se interrogò, en alusiòn a Wilkipedia, que entre otras cosas està plagado de errores y superficialidad en algunos casos. "Yo leí todo en la biblioteca. Todo. Sacaba como 10 libros por semana, unos centenares de libros por año. Literatura, poesía, teatro; todos los grandes cuentos cortos... ¡todos! Me recibí de la biblioteca cuando tenía 28 años. Allí me eduque. No en la uniersidad", documentò su historia como lector y escritor.

El dìa de la recaudaciòn de fondos dijo que èl habìa recorrido casi todas las bibliotecas pùblicas de California, aunque ahora lo hacìa en una silla de ruedas. Agregò para complementar su presencia y objetivo en Ventura : "me pueden tirar en el auto y después tirarme en la biblioteca y vender libros, recaudar fondos y quedarse con todo el dinero. Lo hago gratis. Recaudo fondos para que puedan seguir". Los asistente tuvieron la oportunidad de ver el filme de su magnìfico cuento: El maravilloso traje del helado de crema, que pertenece a Remedio para melancòlicos. Bradbury es un escritor exitoso tambièn en la pantalla grande. Farenheit 451 es un conmovedor relato futurista escrito a principios de los años 50 y que describe la sociedad alienada de los bomberos piròmanos que queman los libros en el marco de una tiranìa.

Los libros como corruptores del pensamiento oficial. Un tema que se ha extendido a lo largo de los siglos. En èpocas se han deavstado bibliotecas, com oen China, incendiado la de Alejandrìa, quemado libros en Alemania nazi y el Chile de Pinochet. Desde luego que la Inquisiciòn hizo sus propais fogatas y discriminaciones. Lo sorpre4dente es que la ficciòn de Bradbury es muy realista y esta novela con su màs de medio siglo de ediciòn, apunta al corazòn de nuestra época, que "tanto le ha temido al libro".

El Pez azul

2009-06-21T17:09:00.007-03:00

Este es el pez azul

cautivo en su pecera,

duerme,

come de mi mano,

en la noche azul

sobre una cama

de piedras azules.

Yo le he visto nadar

hacia el infinito

mar de su pecera,

sin lìmites

en su memoria,

azul.

La escritura en blanco

2009-06-20T01:28:00.016-03:00

Son numerosas las personas que me han preguntado a lo largo y ancho de mi vida, por què escribo y han opinado tambièn sobre lo enigmàtico, sin sentido, del asunto. Y las que han tenido màs oportunidad de extender la conversaciòn han dicho de todo y nada, como en un cìrculo que se muerde la lengua y la cola al mismo tiempo. Mis respuestas han girado como en un cìrculo que se excede de sus propios lìmites, sube y baja, se desinfla como un globo y puede tomar la consistencia de una roca que no es inmutable. Y convertirse en polvo, ilusiòn pura, arbitrariedad suma. Las respuestas pueden ser un espacio en blanco, la pàgina antes de ser escrita. Un eslabòn que nada ha perdido, que se siente bien sòlo sin pertenecer a ninguna cadena. Las palabras esclavas sòlo ilusionan a su amo.
Siempre he pensado que una ventana no puede estar vacìa. Que detràs de una colina puede haber alguna esperanza. Una pàgina en blanco es mucho màs inquietante que un periòdico. Un televisor depende de nuestro ojo. Las palabras tienen todas las posibilidades que le negamos al silencio. La escritura desconoce su paradero y aùn asì sigue intentàndolo. Las palabras no hacen filas, no reconocen un casillero, estàn para ser descubiertas. Es imposible hablar de una escritura legìtima sin la urgencia y la obsesiòn. Pienso en Rimbaud que nunca abandonò el barco ebrio y que la escritura se le dio deslumbrantemente joven y èl arrojó en un saco sin fondo. Hay quienes aun le piden cuentas por semejante acto. No tuvo màs tiempo el poeta que para las urgencias que impone el tiempo. En el final de sus dìas anticipados por las urgencias de lo vivido, tuvo el afàn de retornar y volver a empezar de cara al futuro. Ya no habìa principio, sino fin. La pàgina estaba escrita. No es el ùnico en la desesperaciòn de la vida y la escritura. Poeta de todas las libertades. Rimbaud partiò con aparente rumbo desconocido, volviò casi muerto y para muchos no deja de vivir en cada lectura que se hace a su poesìa y vida misma. No es el ùnico. Dylan Thomas, Jorge Teillier, fueron despiadados con sus vidas en los bares; otros, como los rusos Essenin y Maiakovsky pusieron fin a sus vidas por propia mano y el sueco Stieg Larsson, hizo estallar su corazòn recientemente de compulsiòn literaria. Lo intoxicò con dos y hasta cuatro cajetillas de cigarrillos diarias, cafès con leche a discreciòn, fuertes dosis de insomnio, trabajo sin lìmites - mantenìa abierto su ordenador con cinco novelas al mismo tiempo- hasta que subiendo y bajando escaleras, revisando su ùltima novela, como si fuera la ùltima en verdad, se desplomò para siempre en medio de la màs horrorosa de las famas. En su novela inconclusa aparecìan las mujeres de Ciudad Juàrez, Mèxico y aventuras en Parìs, entre otras historias. Larsson tomò el camino de la intoxicasiòn literaria del trabajo compulsivo y se le disparò el tic tac del corazòn. Reventò su corazòn hace un par de semanas. La literatura, el acto de escribir, puede llegar a ser una obsesiòn mortal. No es el ùnico, ni el ùltimo. Cuando Roberto Bolaño supo que su reloj biològico se estaba apagando y que si no reponìa su hìgado, terminarìa todo, apurò la correcciòn de su novela monumental: 2666 y seguramente ya habìa ordenado otros libros, entre ellos de poesìa. Su situaciòn era otra: el tiempo se le habìa terminado literalmente hablando, pero le habìa avisado con cierto tiempo. Hastìo, agotamiento y tristeza, se transformaron en sus palabras de cabecera en el Àfrica.

Hay que intentar ponerse en los zapatos del escritor, entrar en su pellejo, para entender por què Ernest Hemingway siguiò la tradiciòn familiar de volarse los sesos con una escopeta o Pablo de Rokha dispararse con un revòlver como el peruano José María Arguedas. El camino de la escritura pareciera estar plagado de buenas y malas intenciones. Cada laberinto reproduce sus propios pasos y encuentra o no sus salidas. Existen distintas maneras de poner la cabeza en el horno de la poesìa y desaparecer de este mundo, como lo hizo Sylvia Plath. Alejandra Pizarnik que asfixiò a las propias palabras, antes de recurrir a su propio olvido, porque tal vez no tenìa nada màs que escribir la palabra Fin. Su yo desgarrado le arrastrò hasta el final de sus dìas como un tren sin andèn. ¿Por la literatura habìa perdido la vida?

Rimbaud partiò al Àfrica para sacudirse de todo su pasado, arrancarse de su tormentosa existencia, quizàs pensò que habìa escrito todo y su vida estaba en otra parte esperàndole. No dejaba màs huellas que su poesìa, una manera de abandonarse asì mismo, se convirtiò en silencio letal. Se sacudiò de la poesìa como si fuera el polvo de su gabardina. No escribiò màs poesìa, si artìculos y cartas. Naciò la leyenda, el mito, el contrabandista de armas y esclavos. Un personaje que brincaba de una orilla a otra. Sacarìa otras cuentas el poeta, segùn los investigadores de su vida y obra, relacionadas con su actividad comercial y trabajo. La ambiciòn por una supuesta vida econòmica mejor, agotó su vida hasta una muerte prematura, que le invalidò una pierna y llevò a morir a un hospital del puerto francès de Marsella en los brazos de su hermana. ¿Lo devorò la velocidad de la vida? Tenìa planes el poeta que dedicò sus últimos años a viajar en caravanas por los desiertos africanos y a compartir el tedio que describe en sus cartas consigo mismo. La libertad como la intangible esperanza de lo que no se conoce, por no decir lo desconocido. Un reluciente destello de la soledad.

El mito de Rimbaud, su figura perdura hasta nuestros dìas fundamentalmente por su poesía, lo que significò para el siglo XX, su influencia, la manera de ver el mundo, aunque no podemos desvincularnos del adolescente vidente y maldito eternamente insatisfecho. Sus planes de viajero insaciable incluìan Panamà. Rolando Gabrielli©2009

SOTELO

2009-06-18T02:24:00.015-03:00

El tiempo no hace ruido, pero pasa. Sucede y hace verano. Con Raùl Sotomayor (Sotelo) nos conocimos en Chile en Santiago, en el preàmbulo de los setenta y nunca màs volvimos a vernos. Èl partiò poco antes que yo a Parìs, exiliado, donde me entero en enero de este año por un correo que me envìa, que vive seis meses en Coquimbo, Norte de Chile y seis meses en Francia, con su esposa Sady, periodista y amiga de esos años multicolores sabores. No sabìa de Sotelo hace un par de dècadas, hasta estas palabras del 24 de enero del 2009..."Querido Poeta: Ayer hacíamos recuerdos de ti con Walter Hoefler, amigo y catedràtico de esta zona. Parte ya el lunes a Valdivia, huyendo, me imagino de la invasion de argentinos para refugiarse a la rivera del Calle Calle."

Con amistad y humor como siempre, Sotelo, abandona el pincel por la palabra y me voy enterando de su vida que comparte con su antigua y nueva geografìa, siempre en el color inequìvoco de su pintura, en el sueño que la convoca entre el ocèano Pacìfico y Atlàntico con las firmes raices del exilio. Y define sus dìas, pinta el paisaje..."Y seguimos mirando nuestras burras, dos llamas, gansos y patos en lo que aun parece de otra època, pero por bucólica de la imagen no es menos creativa. Mi taller es mi reducto, ya que dicen que el perforado en la capa de ozono tiene peligrosidad alta. Luego habrá que bañarse en el Pacífico con abrigo y sombrero y lentes oscuros. En Antofagasta han descubierto las playas de noche, con lo cual los salvavidas devengan por las horas extraordinarias." Me imaginè de inmediato, en un cuadro surrealista de Sotelo, a esos ciudadanos del futuro, como si los describiera Bradbury, a los visitantes y antofagastinos bañàndose con sus sombreros alones, gafas oscuras y largos abrigos de vaqueros italianos, asì desplazàndose en el contraste con el desierto tòrrido o quizàs helado para ese entonces.

Todo està cambiando en un abrir y cerrar de ojos, es lo que me està diciendo el pintor, que se preparaba en esos dìas para una exposiciòn en un nuevo Centro Cultural en Ovalle, 4a, Región, precisa y que terminò siendo un èxito y reconocimiento a su obra, premiada por la Crítica de Chile- Casa de las Américas de Cuba- y premio al mejor Grabador Nacional 4 bienal Americana de Grabado Santiago de Chile antes del exilio. Ha expuesto su obra en Francia- Nanterre- Orly-Paris Paris- Estocolmo- Quebec- Berlin-Lausana- Berlin-SainDie des Vosges-Francia-Vigneux Sur. Raùl Sotomayor realizó sus estudios artísticos en el Instituto Pedagógico y en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde cursò materias de dibujo, grabado y pintura. En 1973 se integró al plantel de académicos de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile y la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile, en las que desempeñó el cargo de Profesor de pintura y dibujo. Posteriormente se exiliò en Francia y continuó su vocación pedagógica como profesor de pintura en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad de la Sorbone. En su permanencia en Francia organizó la Escuela Municipal de Artes Plásticas de la ciudad de Vigneux-sur-Seine, de la cual fue tambièn su director.

Para Raúl lo importante de su participaciòn pictòrica en el Norte de Chile "es que Chile se está recordando de su pasado cultural y hay una serie de manifestaciones que nos reubican en lo que ha sido la Historia de la Cultura y de las Artes de este pais. Es algo interesante, todavía se realiza en forma tímida, con la ayuda de amigos se puede reconstruir lo que en algun momento fuimos y somos hoy. El hecho que existamos es una buena nueva."

La pintura de Raùl Sotomayor me gusta por lo que dice, busca, silencia, otorga, insinùa, traza, recobra y otorga al ojo del pùblico: la fuerza de la identidad, el espejo inconfundible del color y las formas para un nuevo retrato. Es el nacimiento de una nueva visiòn y momento, el pasado recobra de alguna manera el presente. Està la singular chilenidad en la obra de Raùl Soyomayor, que confiesa que Francia es su segun da patria y Chile es como el bolero: "cariño malo".
La prensa de Ovalle dijo en su momento sobre "la exposiciòn del artista Sotelo se centra en lo que significó para el autor el reunirse en torno a una mesa, “el lugar donde estuvieron y estarán los ausentes y los presentes, desaparecidos y aparecidos", sobre todo cuando se enfrenta la dura experiencia del citado exilio en Europa. Gracias al cielo que existe este pais, lo maldices el dia entero y despuès te reconcilias con el, no HAY OTRO IGUAL. En esta nueva era que vivimos somos testigos vivientes y tenemos que dejar algo a los que nos siguen, Una mirada, imàgenes son necesarias para reconstruir un mundo a lo mejor, mejor".

Es el fantasma real de los cuerpos, los amigos de siempre, esa ausencia feroz impuesta no sòlo por la vida, en el caso de Chile, Argentina, Uruguay, y en la mayorìa de los paìses latinaomericanos donde la dictadura borrò gente fìsicamente. Mesas/Exilio, el plural de la vida donde se comparte el pan, el dìa a dìa, lo sustancial cotidiano, la levadura del mediodìa.“La mesa es el último lugar que nos quedó después que partimos, ya que perdimos todo: el país, los olores, las llanuras, las playas, todo lo que conformó nuestras vidas por muchos años”, explica la simbologìa de su exposiciòn Raúl Sotomayor. La Cueca, baile nacional, expresiòn de un Chile popular, el paìs baile de la pareja, forma parte de la identidad de todos nosotros y Sotelo se sumerge en la expresiòn misma de lo que somos màs allà de los días patrios y fiestas de ramada.

Y las mujeres sobre la mesa bocaabajo como saliendo, volviendo a nacer de sì mismas y comparten la desnudez fìsica del cuerpo real para ser en la soledad pùblica un sìmbolo de esperanza.

El autoretrato lo incursionarè en el momento menos pensado, tengo que quererme algo más. Un abrazo. SOTELO

Malevo y Chapuza...El mundo, un poema gigante

2009-06-17T23:53:00.014-03:00

La lengua puede ser un signo, pero habla con y por nosotros, comunica, expresa, identifica, convoca, porque somos la palabra que nos baña como un río y permanece. El idioma que nos y se reconoce en nosotros, más allá del eco de las palabras. Y en tiempos en que todo se globaliza, satura, mezcla, y convierte en lugar de todos, el idioma hace comunidad y nos sella con su palabra, al reconocernos una identidad propia. La lengua tiene la particularidad de enriquecerse por su uso en distintas geografías y por ser la voz del pueblo, la que la multiplica y convierte en expresión, viva, única, que no requiere de intermediarios.

El ejercicio, la convocatoria del Instituto Cervantes de escoger la palabra favorita en castellano de los internautas, con motivo de celebrarse el próximo 20 de junio el día del Español, del idioma castellano, digamos mejor. Sin duda, es un contacto masivo con la gente que se expresa en castellano. La palabra, el idioma como pasaporte en tiempos de muros y terror. Un idioma en este y otros tiempos nunca debe tener fronteras, porque con la lengua nos enriquecemos, ganamos. No somos mejores, SOMOS, simplemente. Las palabras son pequeños dioses que la Musa pone a nuestra disposición.

Carmen Caffarel, directora del Instituto Cervantes de España, es quien ha lanzado este concurso bajo el lema "Propón tu palabra". De acuerdo con la Agencia EFE de noticias, han participado 47.431, de diez países, que propusieron 2.623 palabras, votaron 18.000 términos, sugirieron 1.485 neologismos para el Ficcionario y enviaron 610 videos.

El mayor número de visitantes procede de España, Brasil, EEUU, Japón y Alemania. De España, Brasil, Argentina, Marruecos y Rumanía son los que más palabras han inventado. Brasil es el país con un mayor número de videos enviados. Caffarel llama la atención que la mitad de los internautas proceden de países donde el castellano o español no es la lengua oficial.

En el azar de la red y por decisión de los internautas, se bajaron numerosas palabras para ser votas, como: Infamia, Malevo, Chapuza, Valentía, Cariño, Albricias, Malabarista, Abrazo, Luz...etc.

La palabra escogida fue Malevo. Las personas que la escogieron en primer lugar dieron sus opiniones y dijeron que les motivaba su decisión y cuan próximos se sentían a la palabra mencionada.

Enviado por Silvia de Suiza el Jueves, 4/6/2009 12:15
Porque representa el culto al coraje, el misterio bajo el chambergo y la poesía en los dibujos de los pasos del tango.

Esta frase la convertí en la representación visual de mi texto y las fotografías responden a ella. La comparto porque yo llegué a esta palabra por los relatos orilleros Jorge Luis Borges y también por el tango. Pienso que Malevo es una palabra del lunfardo: un idioma, dialecto, lenguaje popular dentro del tango y expresión viva de la lengua popular en Argentina. En esta jerga, que es el lunfardo, se ama, odia, rechaza, nostalgea, vive, sufre y se arrastra la palabra como un caballo desbocado. La indiferencia en lunfardo pesa como un mueble atascado en medio de la casa que nadie se atreve a mover porque es inútil y más bien se naufraga con la sombra que te acompaña.

La palabra Malevo no era la preferida de Jorge Luis Borges, quien se inclinaba por éstas: sándalo, penumbra, jacarandá, sombra, cristal, hexámetro, ámbar, runa, anhelar, arena.

El Malevo tiene la fuerza y la personalidad de la sombra, y la velocidad de la sorpresa, olfatea el lugar y lo posee como si reinara sobre él. El Malevo se delita con su presencia.

La segunda palabra escogida fue Chapuza, y personalmente la recuerdo mucho cuando vivía en Chile: es un chapucero, quien hace mal las cosas. Tiene mucho de engaño, fraude la palabra.

Son escogencias curiosas, por decir algo, ya que son palabras que encierran una crítica más biene negativa, de alguna manera. Chapuza, evidentemente, pero Malevo, está en una cuerda floja, tierra de todo y nada, en el encanto de lo posible.

¿Cuántas personas que hablan castellano de los 450 millones, concoen el significado de Malevo y Chapuza?. Tarea para el Instituto Cervantes, que en sus 73 centros en el mundo, celebrarán los actos del Día del Español con una "lluvia de palabras", lanzadas por cañones de aire comprimido, con las palabras : abrazo, amor, añoranza, bailar, beso, chévere, chocolate, fiesta, hola y sonrisa.

Estas diez palabras ilustrarán las fachadas de los Institutos Cervantes y Caffarel inaugurá la fiesta de la palabra en Madrid, con el lema: El mundo, un poema gigante, expresión que permitirá a las personas participar en un lienzo de 150 metros de largo.

La rosa

2009-06-17T02:01:00.004-03:00

La rosa

tiene nervios

de acero,

porque es rosa.

Tutto Dante, el Divino en su Comedia

2009-06-13T13:44:00.013-03:00

..la poesía es la vida, porque la Comedia es un libro vivo, que habla con vos. Roberto Benigni

Dante, el divino, de la Comedia, aterriza en Buenos Aires de la mano de Roberto Benigni, el actor y cineasta italiano, quien viene de una larga gira mundial intitulada: Tutto Dante.

El exiliado y perseguido poeta florentino nacido hace 734 años, sigue vivo en el imaginario de la poètica mundial y es un clàsico que sigue respirando entre nosotros, gracias a la magia tambièn de este artista que lo recrea como un icono presente, vivo, actual, y muy pròximo a nosotros, a pesar de los siglos y siglos que aparentemente nos separan.

Benigni, conocido por su laureada pelìcula La Vida es Bella, se considera un amigo del Dante, la mejor manera para conocerlo y divulgarlo, es de alguna manera amarlo. Se ha presentado en 18 importantes ciudades del mundo, de Zurich a Nueva York, pasando por Londres, Atenas y San Francisco, y ahora Buenos Aires, la reina del Mar del Plata. Què dijo Benigni de su pròxima presentaciòn de este mièrcoles en la ciudad borgeana:

"-¡Estoy con una felicidad enorme! ¡Me late el corazón cada vez más fuerte! Mi idea es llegar un par de días antes, así veo, me informo, tomo contacto con la gente. ¡Me muero de ganas por llegar a Buenos Aires! Quiero tocarla, olerla, sentirla. Seguramente hablaré de todo lo que me pase por la cabeza desde que llegue. Mi espectáculo jamás es igual. Cambia de función en función. Por eso, cuando salgo de gira, jamás puedo poner subtítulos. Lo hago en italiano, en francés, en inglés, y nunca es el mismo. "

La versiòn de su puesta en escena, que se enfoca en el Canto V de La Divina Comedia, pero, el inicio de su presentanciòn, la primera parte de su espectàculo comienza con Tutto Berlusconi. El primer ministro italiano es el primero en entrar al infierno de Dante de manos de R.B., que se siente agradecido para iniciar su comedia, segùn propias declaraciones a el diario Clarìn de Buenos Aires. Ha dicho tambièn esto y lo otro y lo demàs al diario La Naciòn de Argentina, que publica una nota especial sobre la futura actuaciòn del actor italiano. Serà el Dante y su Divina Comedia, sin embargo, el centro del espectàculo, El poeta que amò a Beatrice Portinari, quien le acompañarà en el Paraìso en La Divina Comedia, dedicò gran parte de su obra a su amada. Benigni, un apasionado desde joven del Dante, lo considera "una gloria; uno de los tantos regalos que los italianos le hemos dado al mundo. Es el poeta más grande de todos los tiempos; la perla más luminosa de la cultura italiana. Y no lo digo sólo yo. Jorge Luis Borges dijo que Dante era el más grande. Y Borges no es italiano, es argentino." Como siempre, R.B., muy expresivo en sus declaraciones al periodista Marcelo Stiletano, atravès del cual enviò un mensaje a todos los argentinos y especialmente a los italianos, con la promesa de un espectàculo poètico, artìstico de calibre, una verdadera comedia. En Argentina hay màs italianos que en Italia, subrayò.los grandes poetas están siempre un paso adelante. Para Roberto Benigni, el Dante està vivo, "y lo tenemos aquí, al lado nuestro. Cuando lo leía, me venían unas ganas locas de llamarlo por teléfono y decirle que no era yo quien lo leía, sino que era él quien me leía a mí y me conocía profundamente. El mejor regalo que nos hizo Dante fue dedicar toda su vida a decirnos que somos lo más bello que tiene el universo, que en los ojos de las mujeres está escrito que somos eternos. Nos hizo crecer, nos convenció de que somos libres. Y también nos hizo reír." El comediante italiano describiò el espectàculo a Guido Carelli de Clarìn, como una caja de Pandora eclèctica, donde la gran inspiraciòn es la obra del genial florentino, que nunca regresò a su amada Florencia despuès que fue expulsado por razones polìticas: "Tiene todos los estilos, tiene jazz, tango, se parece a Beethoven y a Jimmi Hendrix". Son declaraciones telèfonicas que ha hecho muy emocionado desde Nueva York, donde ha hecho su penùltima escala, ovacionado por el pùblico conocedor de la Gran Manzana. Ahora, viene el Gran Rex de Buenos Aires, donde la Comedia es màs que un espectàculo, la vida misma. El Dante y su Comedia no es memoria ni pasado para este comediante, juglar moderno, porque escribioò en un presente eterno. Y como es habitual en sus presentaciones y en su vida misma, donde apuesta a la magia y a un espìritu insobornable basado en la esperanza, belleza, creatividad, amor y deseo, se interroga Roberto Benigni: "¿Alguien tiene el número de teléfono de este tal Dante?, decía. Quería tomar un café, un té, comer una pizza con él y hablar de la vida, de la muerte y de las mujeres. Simplemente me enamoré: era tan bello que aplaudía yo solo los tercetos: ¡Bravo, bravo Dante!"

DESNUNDANDO A LA MONA LISA

2009-06-12T21:45:00.006-03:00

La Gioconda, Monalisa, que nunca dejarà de tener su sonrisa enigmàtica, contiene todos los rostros imaginarios 500 años despuès que Leonardo da Vinci la pintara, a imagen y semejanza de su genialidad. En una pequeña tablilla de 77 centìmetros de alto por 53 de ancho, el divino Leonardo, nos dejò en el hechizo mil conjeturas. ¿Quièn es La Mona Lisa?, es una de las interminables interrogantes, o si està embarazada, sin en verdad no es el mismo Leonardo. La tècnica usada del sfumato no ha terminado por esfumar la obra maestra de Leonardo, a pesar de las imitaciones, interpretaciones e inclusive del robo que sufriera en el Museo de Louvre en 1911 y se recobrara tiempo despuès en un hotel de Florencia.

Màs allà de las numerosas interrogantes, que tal vez nunca encuentren una respuesta absoluta, aunque los expertos dicen (se cree) que era la mujer florentina del comerciante Francesco del Giocondo, me pregunto què dirìa Leonardo sobre la recreaciòn de su personaje, las versiones arbitrarias y los juegos que se han hecho especialmente con su sonrisa. El maestro quizàs no reclamarìa derechos de autor, porque vivo- conjeturo- nadie se hubiese atrevido a manosear a La Gioconda, que se traduce como alegre en italiano. La Gioconda se llamarìa segùn esta teorìa, Lisa Gherardini.

Los cinco siglos de la Bella Madonna no han pasado en vano. La historia de tan famosa pintura se las arregla para seguir haciendo màs historia. En Anchiano, donde naciò da Vinci, el Museo Ideale Leonardo da Vinci, recrea los rostros de La Gioconda, un icono que ha llegado a usar bigotes.

La Gioconda se repite como en un espejo sin fin y los pintores desde que la descubrieron no se han cruzado de brazos, buscando su propio rostro, donde la inspiraciòn ha sido esta italiana, que Leonardo guardaba con tanto celo en su pequeña tablilla.

El director del Museo Ideale Leonardo da Vinci, Alessandro Vezzosi, de acuerdo con versiones de las agencias internacionales, ha dicho que "esta exposición reúne reproducciones de todas las Giocondas posibles desde el siglo XVI hasta hoy, desde la propia de Leonardo, hasta las que hoy se pueden encontrar en Internet".

En este gran desfile de Giocondas, que demuestra su extraordinario impacto en el mundo y el arte, llaman la atenciòn un par de retratos al desnudo de La Monalisa, uno de los cuales incluimos en esta nota, y que es anònimo. Se dice que podrìa ser obra de la mano de un discìpulo de da Vinci, aunque todo forma parte de este gran misterio, en que nos envuelve la supuesta florentina, donde lo ùnico que no se discute es su esplèndida y màgica sonrisa.