Historia del Arte

10 + 14 Mandamientos: reverso e inverso de una deleitable contradicción

2008-12-17T13:57:00.010-02:00

"HABITANTES DEL PLANETA, YO FEDERICO MANUEL PERALTA RAMOS,

ME DIRIJO A UDS. PARA COMUNICARLES LOS MANDAMIENTOS DE UNA NUEVA RELIGION QUE HE INVENTADO"

1- Ser gánico (significa hacer siempre lo que uno tiene ganas)
2- Hay que irse a los bofes.
3- A Dios hay que dejarlo tranquilo.
4- Perder tiempo.
5- No perder tiempo.
6- Regalar dinero.
7- No distraerse.
8- Ampliar la esencia hasta llegar al halo.
9- Vivir poeticamente.
10-Hacer programas aburridisimos.
11-Tratar de divertirse todo el tiempo.
12-Creer en el gran despelote universal, tomar como punto de referencia eso.
13-No endiosar nada.
14-Superar lo controlable.
15.-Superar el plano fisico.
16-Jugar con todo.
17-Darse cuenta.
18-Creer en un mundo invisible mas alla del plano fisico, mas alla de los lejos y de los cerca.
19.-Hay que andar liviano en este mundo...o no.
20-Provocar movimiento.
21-Despreciar todo.
22-No mandar.
23-Flotar.
24-Clavar esto con una chinche en la pared.

"Telefonías": el cuerpo de las telecomunicaciones

2008-12-10T20:36:00.011-02:00

Mariano Sardón intervino el Espacio Fundación Telefónica y le entregó cuerpo y materialidad a los procesos de comunicación digital.

La relación entre el Arte y las nuevas tecnologías y medios no es nueva. La misma derivó en múltiples prácticas que nos obligan a hablar de una nueva materialidad de la obra de arte, pero también de una nueva relación entre artistas y científicos, y de un nuevo comportamiento del espectador ante el arte. Este último, en tanto “utilizador” de un sistema, ya no se limita a intervenir sino que participa interactivamente en la obra, la cual reacciona o responde a las acciones de ese espectador-utilizador.

Ante el avance de las nuevas tecnologías de comunicación en nuestras sociedades, existen dos vertientes de pensamiento; aquellos que ven este fenómeno como el camino para alcanzar un futuro más equitativo y democrático, y los que sostienen que el uso y, en ciertos casos, el abuso de las tecnologías puede acrecentar la alienación en el individuo.

Telefonías provoca una grieta entre estas dos posiciones; y la tecnología digital se descubre a sí misma, exterioriza su funcionamiento y origina un espacio de reflexión y participación donde aprehendemos estéticamente el mundo tecnológico en el que vivimos.

La materialidad que le otorga Mariano Sardón al proceso comunicativo vuelve paradójico el juicio sobre la desaparición del arte actual que plantea Paul Virilio [1]. Así, los distintos cuerpos, con los que el artista envuelve al dinamismo de la comunicación, nos proponen una “parada”, una zona donde está presente el peligro pero también crece lo que salva.

El artista interviene la relación entre el Espacio Fundación Telefónica y la central telefónica del Edificio Juncal (CTJ), operando sobre la arquitectura y el tráfico de llamadas relevadas y distribuidas por la central.

En la escalera del edificio nos encontramos con una caótica trama de tuberías transparentes, en cuyo interior, aire y líquidos coloreados recorren su forma. Las llamadas entrantes y salientes, nacionales e internacionales que llegan a la zona de Recoleta, producen variaciones en los patrones de tráfico. Esas variaciones continuas alteran la cantidad de aire y la velocidad del líquido que circula por las tuberías.

Cuatro máquinas de escribir, nos detienen en la sala I. Colocadas junto a dos pantallas, nos invitan a una acción que recupera las características táctiles y sonoras de lo mecánico, junto a la textura de la tinta sobre el papel. Inmediatamente, las palabras que mecanografiamos son manipuladas por el flujo de las llamadas que la central procesa en el mismo momento de nuestra acción; y son trasladadas a la pantalla. Las leyes de circulación ya no corresponden al mundo físico, y nos adentramos en un espacio impredecible. La propiedades de ese universo virtual están determinadas por cientos de personas que se encuentran fuera del edificio. De este modo, tanto el papel que despide la máquina de escribir como la superficie de las pantallas, se convierten en un palimpsesto posmoderno, donde todavía están las huellas de escrituras anteriores en la superficie, aunque borradas expresamente para dar lugar a una nueva expresión. La escritura se convierte en el eco de otra voces, entrelazando los tiempos, las voces, los contenidos y los espacios.

En el piso superior, se sitúan el conjunto de bombas peristálticas que introducen el aire en el flujo de los líquidos coloreados que recorren las tuberías que transitan el espacio arquitectónico. Junto a las bombas, una proyección extendida revela el cableado por el que las comunicaciones circulan originalmente; creando una analogía visual con los tubos de colores.

En el mismo piso, los programas, esquemas, cifras, dígitos y procesos se han traducido a un tipo de visualización más simple y concreta que expone la estructura interna de la intervención; aquel espíritu de la caja negra.

Telefonías convierte en tangible a la infinidad de las redes de información; nos permite ser conscientes no sólo de sus efectos sino de su proceso interno y oculto.
Una vez más, el Arte hace visible lo invisible; aquello que no podemos tocar, haciendo emerger los espacios velados y sepultados por la inmaterialidad del mundo actual.

[1] Vegeu Catherine David, Paul Virilio. Alles Ferting: se acabó (una conversación). Acción Paralela. Nº 3.

Laura Reginato

El poder de la MATERIA

2008-10-04T14:34:00.005-03:00

Muestra:

"Las entrañas del arte.

Un relato material (s.XVII-XXI)"

Desde el 16-09-2008 hasta el 28-10-2008

Curadora: Gabriela Siracusano

Espacio IMAGO - Fundación OSDE

Suipacha 658 1° pisoCiudad de Buenos Aires Tel / Fax: (54) 4328-3287/6558/3228

Alberto Greco en la Galeria Edurne de Madrid

2008-08-31T11:48:00.008-03:00

Desde el 13 de Agosto hasta mediados de Octubre se podrá visitar la muestra en la Fundación Federico Klemm

“Es un privilegio poder contar con una muestra de este artista casi mítico, cuya vida intensa y extremadamente breve contribuyó a crear la leyenda”, dijo el curador Jorge López Anaya.

````NO ES CUESTIÓN DE ENTENDER, SINO DE SENTIR´´´´

Fundación Federico Jorge Klemm

www.fundacionfjklemm.org

Marcelo T. de Alvear 626 (1058) Buenos Aires

Tel 4312.3334/4312.4443

Lunes a viernes de 11 a 20 hs. Entrada libre y gratuita

Algún Lugar / Ningún Lugar

2008-08-30T19:45:00.003-03:00

Untitled (Perfect Lovers) 1991

Somewhere / Nowhere

Algún lugar / Ningún lugar

Félix González Torres (1957-1996)

Inauguración: 4 de septiembre - Cierre: 3 de Noviembre

Curaduría: Sonia Becce

Malba

Para ir SI O SI

2008-05-28T19:22:00.004-03:00

Centro Cultural Recoleta

La Imaginación al Poder

2008-05-02T16:29:00.007-03:00

El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina -en colaboración con la Embajada de Francia, el Goethe Institut y la Asociación DocBsAs- han organizado un ciclo denominado "La imaginación al poder: mayo del ’68 / 40 años después", que se llevará a cabo del viernes 2 al domingo 11 de mayo, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín.

Ciclo integrado por 23 films documentales y de ficción -la mayoría inéditos en Argentina- que dan cuenta no sólo del estallido político y social que conmovió al mundo, sino también de sus fundamentos intelectuales y sus consecuencias estéticas. Se verán materiales de Guy Debord, Helke Sander, Chris Marker, Harun Farocki, Hervé Le Roux, Alexander Kluge, Jean-Luc Godard, Helga Reidemeister, Philippe Garrel y el Grupo Medvekine, entre otros.

Sala Leopoldo Lugones - Teatro San Martín
Todos los días, 14.30 a 0. hs. $7. Jubilados y estudiantes $4
Av. Corrientes, 1530. Tel:4371-0111/19

Exhibición de Fotos de Linda Mc Cartney

2008-05-01T22:45:00.009-03:00

La galería Hyman de Londres exhibe desde el 25 de Abril al 19 de Julio de 2008, fotografías de Linda Mc Cartney (1941-1998), coincidiendo con el 10° aniversario de su muerte. Las cámaras de Linda captaron la intimidad de los Beatles y, sobre todo, la vida familiar de los McCartney.

Durante tres años, Paul Mc Cartney ha colaborado eligiendo y seleccionando las fotos, que su mujer tomó desde la década de los 60 hasta pocos meses antes de que el cáncer pusiera fin a su vida.

En la muestra figuran varios artistas como Janis Joplin, Jim Morrison, John Lennon, Mick Jagger, John Cipollina, Richard Hamilton y hasta Francis Bacon, además de numerosos autorretratos.

JAMES HYMAN GALLERY

5 Savile RowLondon W1S 3PD

Tel. +44 (0)20 7494 3857

info@jameshymangallery.com

Cine en la Manzana de las Luces

2008-04-19T14:14:00.003-03:00

El ciclo de cine de Neorrealismo Italiano se presenta todos los lunes de mayo a las 20.30, gratis, en la Manzana de las Luces.

5 de mayo:“Roma, ciudad abierta”.

Dirección: Roberto Rossellini.

Año: 1945.Duración: 100’.

12 de mayo:“Arroz Amargo”.

Dirección: Giuseppe De Santis.

Año: 1949.Duración: 108’.

19 de mayo:“Milagro en Milan”.

Dirección: Vittorio De Sica.

Año: 1950.Duración: 92’.

26 de mayo:“Humberto D”.

Dirección: Vittorio De Sica.

Año: 1952.Duración: 84’.

Desde el 05 de Mayo de 2008 hasta el 26 de Mayo de 2008

Días y horarios: Todos los lunes de mayo a las 20.30.

Entrada: Gratis

Comisión Nacional La Manzana de las Luces

Perú 272 Ciudad de Buenos Aires

Te. 4331-9534 / 4342-4655 Int 108

Cadáver Exquisito II (11 de Abril, 2008)

2008-04-11T18:35:00.006-03:00

Le Cirque - Eugene Atget

Y se nos va la vida, se nos escapa el tiempo

Ehh, No sé de qué voy a vivir cuando me tenga que mantener

Él se entregó

Tendemos a creer que el mundo se mira con nuestros ojos, pero hay tantos mundos como pares de ojos blancos que nunca conocieron los días

Desordenamos la ley y hacemos la nuestra

Aprendemos lo que no debemos

Entonces, los revivals son decadentes, sino mejor

Libros de Artistas

2008-04-11T18:27:00.005-03:00

LIBROS DE ARTISTA1/1 Caja de Arte

Av. Segurola 4612 - Villa Devoto (1419) - Tel: 4501 1011
Inauguración: 12 de abril de 12 hs a 15 hsCierre: 10 de mayo

Horarios: Lunes a viernes de 15 a 19 hs / Sábados de 12 a 15 hs

Juan Carlos Romero

Horacio Zabala

Un libro de artista es un objeto que está hecho para ver y si tiene texto tampoco es para leer. Un libro de artista es un objeto que está pensado para poseerlo y acariciarlo con las manos y la vista, ahora cerca de los ojos, para poder mirarlo. Tocar y mirar. Un rito necesario, casi religioso, para gozar del libro de artista.Un libro de artista es un objeto lleno de sorpresas. El artista se propone sorprender al espectador/ lector con páginas que habrá que desplegar, desatar, a veces cortar los hilos que la contienen o leerlo al revés.El libro de artista es como la imagen de su identidad. Está visible en cada espacio que el artista interviene, sea en el soporte, sea en el interior del libro, sea en los bordes, en las tapas o en la forma de coser o pegar. En cada huella o en cada cicatriz que se descubra en un libro de artista, estaremos descubriendo sus deseos. Huella o espejo. El libro de artista está allí en el todavía, misterioso mundo de las cosas ocultas. Como se hace para iluminarlo. Ojos y manos serán las mejores y únicas herramientas que acerquen el libro a la luz.
Juan Carlos Romero 29-04-08

Tarsila Do Amaral Viajera

2008-03-25T20:46:00.005-03:00

Del 28 de marzo al 2 de Junio

Malba

La muestra Tarsila Viajera está compuesta por 80 obras que evidencian la producción de la artista desde sus comienzos en la ciudad de San Pablo, sus estadías en París y su posterior trabajo en Brasil.

Abaporu (1928)

La poesía debe ser hecha por todos

2008-03-14T18:08:00.007-02:00

Cadáver Exquisito

Creación grupal; acto lúdico, accidental, aleatorio, intuitivo; experimento que ensambla azarosamente los elementos; expreción artística de un momento; acto breve, despreocupado y fuera de las normas.

Se cayó

Tiene sueño y hambre

Natural

Alocadamente salió el hombre por la ventana

El cielo como mandarina

Llegamos al último año... que lo parió!

Soy ateo, gracias a Dios!

La eternidad imaginaria

Existencia

(Creado el 14 de Marzo del 2008)

Papel y Lápiz...(en este caso minas de grafito)

2008-03-07T13:34:00.011-02:00

Mariano dal Verme

Son construcciones de estructuras espaciales realizadas con centenares de minas de grafito pegadas entre sí, organizadas en frágiles y complejos dibujos montados sobre papel.

Las proyecciones de luces y sombras también juegan un papel importante, ya que las formas de las sombras varían de acuerdo al moviemiento del espectador.

Las obras aquí presentadas fueron exhibidas en el mes de Mayo de 2007 en la Galeria Ruth Benzacar

René Burri: un mundo

2008-02-12T18:54:00.000-02:00

Muestra retrospectiva del legendario fotógrafo, integrante de la Magnum Photos Agency, René Burri en el C entro Cultural Borges

Inauguración: 12 de Febrero hasta el mes de Abril

El Che en el Dpto. de la Industria, La Habana, Cuba, 1963

Julio Cortázar, Ginebra, Suiza, 1966

Gauchos trabajando, La Pampa, Argentina, 1979

La Magia de MIRÓ: Dibujos y Grabados

2007-12-20T14:12:00.000-03:00

Inauguración: 19 de diciembre de 2007

Cierre: 16 de marzo de 2008

En el Centro Cultural Borges (Sala 23/Pabellón Berni)

A 60 años de la creación de MAGNUM

2007-12-16T13:19:00.000-03:00

Foto de Elliott Erwitt, USA, 1950

La MAGNUM PHOTO AGENCY fue creada en 1947 en París por fotografos y reporteros de guerra como Robert Capa, David Seymour “Chim”, Henri Cartier-Bresson y George Rodger. Su propósito inmediato era representar a fotográfos autónomos ante las revistas ilustradas que les asignaban un trabajo. La misión de los fotoperiodistas (explicada en la carta de Magnum) era: "hacer la crónica de su tiempo, sea de paz o de conflicto, como testigos imparciales libres de prejuicios patrioteros" Se convirtió en una de las primeras cooperativas en el mundo de la fotografía. Y por primera vez los fotógrafos se convirtieron en dueños de los derechos de sus imágenes y no la empresa que las compraba.
Henri Cartier-Bresson describió a Magnum como “una comunidad de pensamiento, una cualidad humana compartida, una curiosidad sobre lo que pasa en el mundo, un respeto por lo que pasa y un deseo de transcribirlo visualmente”.

(Sontag, Susan, Ante el dolor de los demás, Ed. Alfaguara, 2003, Buenos Aires)

Jane Rose Kasmir confronta a la American National Guards fuera del Pentágono en una marcha contra la Guerra de Vietnam, 1967, Marc Riboud, USA

Muro de Berlín, Henri Cartier-Bresson

Foto de Rene Burri, 1963

ARTE en el SUBTE

2007-12-15T16:18:00.001-03:00

Life Underground por TOM OTTENESS

(8th Avenue/14th Street, New York)

Una istalación de más de cien esculturas de bronce forma parte de la exhibición permanente del programa Arts for Transit (Artes por el Tránsito), del MTA, la Autoridad Metropolitana de Transporte de la ciudad.

El artista transita diferentes experiencias humanas como la desigualdad, la ambición y la justicia; acciones cotidianas como trabajar y transportarse se convierten en un vehículo para el comentario social.

Modelos de Ulm 1953-1968 y retrospectiva de Tomás Maldonado

2007-12-07T14:57:00.000-03:00

30/11/07 al 10/2/2008

Ma-Vi: 12:30 a 19:30 - Sá, Do y feriados: 9:30 a 19:30

Museo Nacional de Bellas Artes: Av. Del Libertador 1473

La muestra será exhibida en coincidencia con una gran retrospectiva de Tomás Maldonado, organizada por el MNBA. Destacado intelectual argentino de renombre internacional, precursor del Arte Concreto local y figura clave de la Escuela de Diseño de Ulm, Maldonado, hoy de 85 años, viajará al país para la ocasión. Una serie de charlas que cuentan con el apoyo del DAAD.

La grieta de la Humanidad - Doris Salcedo en la Tate de Londres

2007-11-29T20:51:00.000-03:00

La violencia política y sus ramificaciones han ocupado una posición central en la obra de la artista colombiana Doris Salcedo.
En su última obra, intervino el piso de la Turbine Hall, de la Tate de Londres. Una gran grieta (167 metros) fractura el piso de la sala marcando, como señala la artista, la división profunda que existe entre la humanidad y los que no somos considerados exactamente ciudadanos o humanos. Es la primera vez que una obra interviene directamente el espacio estructural – arquitectónico de la sala.
Según afirmó la artista, la obra representa fronteras, la experiencia de los inmigrantes, la experiencia de la segregación, la experiencia del odio racial. Es la experiencia de una persona del tercer mundo yendo al corazón de Europa.
La obra se denomina Shibboleth, haciendo referencia a un pasaje del Antiguo Testamento que narra la manera en que los miembros de una tribu mataban a los de otra que pronunciaban esa palabra de manera diferente. También evoca el poema "Shibboleth" del escritor judío Paul Celan.
Shibboleth (en hebreo "espiga" o "espiga de trigo") se refiere a la separación forzada, a la discriminación, al desprecio y al olvido; modos que Salcedo ha relacionado con la actitud histórica de los países dominantes, ricos y poderosos, con los pueblos pobres y casi condenados al sometimiento.

La Sala de Turbinas ha sido intervenida durante ocho veces desde la apertura del museo en 2000. Algunas de las intervenciones fueron la del alemán Carsten Holler, que construyó unas estructuras de metal que hacían las veces de tobogán, y la británica Rachel Whiteread, que llenó la sala con 14.000 cajas blancas.

Oscar Bony. El mago. Obras 1965 / 2001

2007-11-23T19:44:00.000-03:00

Malba presenta la primera gran retrospectiva del artista argentino Oscar Bony (1941-2002), con una selección de 60 obras, procedentes de instituciones públicas y colecciones privadas.

Hasta el 4 de febrero de 2008

Tiñen de rojo la Fontana de Trevi

2007-11-16T22:42:00.000-03:00

Se quisieron copiar de la Intervención de Nicolás Garcia Uriburu, como en Venecia???
La verdad que nada que ver, pero.....................

Una de las grandes atracciones turísticas de Roma. El acto vandálico, que puede poner en peligro el conjunto escultórico de mármol de Bernini, ha sido reivindicado por el grupo «FTM Acción Futurista 2007», que ataca la Fiesta del Cine de Roma: «Vosotros sobre la alfombra roja, nosotros en una ciudad entera color rojo bermellón» (Mar Oct 23 2007)

El italiano Graziano Cecchini, de 54 años y vinculado a la ultraderecha romana, ha sido denunciado como presunto autor del lanzamiento del líquido que enrojeció el agua de la Fontana de Trevi, lo que niega asegurando que todo se debe a una confusión por su parecido con el autor del hecho.

"Han registrado mi casa y he sido interrogados por la Digos (policía antiterrorista) por un simple parecido con quien el otro día realizó ese hecho", aseguró hoy Cecchini, pocas horas después de que se conociera que se le investiga como el supuesto autor del acto vandálico contra uno de los monumentos más famosos de Roma.

Cecchini, según fuentes policiales, fue identificado gracias a la grabación de las cámaras de televisión instaladas en la plaza, que captaron el momento en el que un hombre se acerca hasta la fuente, elige el lugar exacto, arroja el líquido que convirtió en pocos minutos en rojo el agua y, después, desaparece entre la gente. También se ve como los allí congregados huyen cuando se dan cuenta de la acción, ante el temor de que fuese algo más grave, reseñó Efe.

Según se ha sabido, la Policía cree que Cecchini no actuó sólo, sino que le ayudaron dos o tres personas pertenecientes también a la ultraderecha romana. Cecchini, según resaltan hoy los medios locales, colabora con el concejal de la derechista Alianza Nacional Marco Visconti, fue militante del Movimiento Social Italiano (MSI, partido heredero del prohibido Partido Fascista) y en los últimos años frecuentó otro grupo de la ultraderechista, Forza Nuova.

Su abogado, Antonio Pompo, manifestó hoy que no existen pruebas "suficientes" para acusar a Cecchini del hecho y subrayó que todo se basa en fotogramas obtenidos de una cámara de televisión, en los que se ve un hombre, que no tiene nada que ver con su defendido. En la tarde del pasado día 19, un desconocido arrojó ante el asombro de cientos de turistas un extraño líquido que en escasos minutos coloreó sus aguas de un intenso rojo.

Poco después, un desconocido grupo llamado "FTM Azione Futurista 2007" reivindicó el hecho como una "acción de protesta" contra el Festival de cine de Roma que se celebra en estos días y contra el alcalde, Walter Veltroni. Inmediatamente se detuvo el flujo de agua en el conjunto escultórico de mármol, ante el temor de que pudiera dañarse, lo que no ha sucedido.

Hoy, como todos los lunes, la Fontana fue vaciada para recoger las monedas que arrojan los turistas, como marca la tradición, y se aprovechó para limpiarla a fondo con agua caliente, para quitarle cualquier residuo del líquido que fue arrojado.

La Fontana de Trevi, un monumento barroco proyectado y construido por Nicola Salvi y finalizado por Giuseppe Panini, fue inaugurada en 1762 por el papa Clemente XIII.

MEDIODÍA-MEDIANOCHE El Palais de Tokyo de París en Bs As

2007-11-10T21:52:00.000-03:00

Centro Cultural Recoleta hasta el 30 de diciembre - 2007

Las fotografías son experiencia capturada

2007-11-07T19:20:00.001-03:00

Del 7 al 11 de noviembre de 2007
Palais de Glace
Posadas 1725
Horario de 13 a 21hs
Entrada$15

www.buenosairesphoto.com

La última Cena en detalle

2007-11-06T21:14:00.000-03:00

The Last Supper in Detail