Llamame Plissken

Aquellos maravillosos lunes de lorochenta

2009-12-28T18:33:00.018+01:00

Cuando uno tiene entre 6 y 16 años uno no se preocupa de si le van a apretar las tuercas en el trabajo el lunes, o de los atrasos a la hora de cobrar la nómina, o de los mil y un problemas en los que uno se mete a veces sin querer y a veces queriendo ya sea con familiares, amigos y vecinos. Uno vive descubriendo la vida poco a poco, sensación a sensación, recuerdo a recuerdo, experiencia a experiencia, y muchas de ellas acaban conformando una parte importante e imprescindible de la forma de ser de una persona. En mi caso concreto, esa etapa se corresponde con los años 80, que empecé yendo a primero de EGB y terminé en 2º de BUP ya apuntando muchas de las cosas que soy hoy en día. Lector, cinéfilo, adicto a los videojuegos... En una suerte de nostálgica melancolía por los "viejos tiempos", últimamente están proliferando las fiestas temáticas sobre los 80, una entelequia que cada uno vivió desde su particular perspectiva y a la que muchos, a buen seguro, no querrían volver ni atados de pies ni manos. Yo tengo nostalgia cierta de aquellos tiempos, mis particulares paraísos perdidos, pero comprendo que la evolución y el cambio forman parte de la vida como el mirar con añoranza un pasado idealizado. Resulta curioso que todas las generaciones acaben entonando una suerte de "cualquier tiempo pasado fue mejor", cuando quizá lo que quieran reflejar es que en su juventud fueron más felices. Esta noche, y organizada por unos amigos, se va a celebrar una peculiar fiesta retro con la vista puesta en los años 80 y en mucho de la mitología musical, cinematográfica, televisiva y cultural que nos ha convertido en una suerte de Generación post-X y post-todo. Dado que servidor se apunta a un bombardeo, y en este me siendo particularmente a gusto, ando ultimando los últimos preparativos para transportarme mental y espiritualmente a los años 80, y a poco que cuajen los experimentos que estoy perpetrando -con condensadores de fluzo y coches de juguete robados a terroristas libios- quizá hasta lo consiga físicamente. Esto tendrá un updait mañana de los que les va a dejar boquiabiertos, pero por lo pronto, aquí dejo un avance.

El updait prometido tras una noche de desfase seguida de una agónica mañana en el trabajo en la que uno se arrastra como puede por los pasillos.

Y ya a toro pasado, con las indigestiones, las comidas familiares y las multitudinarias reuniones de amiguetes que hacen todo lo posible por verse en estas fechas, se puede decir que hemos sobrevivido con dignidad a otra navidad, pero ya lo de hacer lo propio con otro fin de año se presenta como un reto digno de nuestras habilidades y reservas de energía. Como siempre, el lunes que viene tendrán cumplida cuenta de una semana tan intensa como cualquier otra con la que nos olvidaremos definitivamente de un año horrible para un servidor y afrontaremos la llegada de otro repleto de nuevos retos y esperanzas. Pero eso, eso ya será otro lunes.

Back in time
Huey Lewis and the News

Tell me, doctor, where are we going this time
Is this the 50's, or 1999
All I wanted to do - was play my guitar and sing

So take me away, I don't mind
But you'd better promise me, I'll be back in time
Gotta get back in time

Don't bet your future, on one roll of the dice
Better remember, lightning never strikes twice
Please don't drive eighty eight, don't wanna be late again

So take me away, I don't mind
But you better promise me, I'll be back in time
Gotta get back in time
Gotta get back in time
Get me back in time

Gotta get back in time
Gotta get back in time
Get back, get back

Get back Marty

Gotta get back in time
Gotta get back in time
Get back, get back

Cuento de navidad: Ronda Navideña

2009-12-24T13:21:00.018+01:00

Como avancé el lunes, esta navidad quiero compartir con vosotros un relato muy especial para mí. Pocas veces he escrito algo tan a calzón quitado, tan sentido verdaderamente que me expusiera a los ojos del lector/oyente y que tuviese tantos recuerdos y sentimientos. Afortunadamente el relato fue seleccionado finalista y los técnicos de Radio Elche hicieron un buen trabajo con la adaptación radiofónica. Esta es una forma tan buena como cualquier otra de que el relato llegue a mucha más gente de lo que lo hizo en su momento y mi particular forma de celebrar una fiesta por la que siente una especial predilección. Acompañadme en este paseo por la memoria de lo que fue...

Ronda Navideña

Pedro de la Ossa Antón

Relato finalista en el 43 Certamen Radiofónico de Cuentos Navideños Gloria Fuertes (Navidad 2007)

¿Adónde vas? Me pregunta mi mujer.

A dar una vuelta. Necesito despejarme. Estas fechas me agobian un poco, le digo.
Ya, ¿pero adónde vas? Me vuelve a preguntar preocupada.
A ningún sitio en particular, le miento.
A donde el recuerdo me lleve, pienso.

Y mientras ella se queda en el salón decidiendo qué adornos resistirán el ataque juguetón de nuestros gatos yo me abrocho el abrigo y me calo hasta las cejas una gorra de paño. Mientras ella decide en qué lugar podemos atrincherar las figuritas del pequeño y testimonial belén yo abro el portal y respiro entrecortadamente las primeras bocanadas del helado aire vespertino de diciembre. La poca gente que hay por la calle se apresura de un lugar a otro. Queda poco tiempo para intentar disfrutar de las fiestas como antaño, cuando no importaba tanto deslumbrar a amigos y familiares con opíparos festines como disfrutar con ellos de unos momentos de festiva y alegre compañía. Meneo la cabeza con disgusto para alejar esos pensamientos de abuelo cebolleta quejoso, aun cuando no tenga más que 33 años, y empiezo la ronda anual para visitar a la familia y a los compañeros de trabajo.

Lo primero es lo primero, así que me encamino al cementerio. Están a punto de cerrar, por lo que no me encuentro a nadie. Las sombras y el frío pintan de tristeza el lugar, mientras que racimos de flores secas luchan por disimular el olvido al que han quedado reducidos los que allí descansan. Primero visito a mi abuelo y a su hermano, compartiendo nicho para siempre igual que comían juntos cada domingo en el mesón de La Rosa. Evoco las tertulias sobre política o historia que mantenía con el yayo en su piso de la plaza de las flores mientras nos llegaba el ajetreo del mercado central, las veces que me llevaba al cine y siempre llegábamos cinco minutos tarde por la cantidad de gente que le conocía y le paraba por la calle para saludarle y charlar un rato con él. Vuelvo a menear la cabeza para alejar la sombra de la tristeza. Es un buen día para ello, eludir la pena y captar la esencia de lo mejor de cada vida y retenerla por siempre. A unos diez metros está el panteón de la familia, en el que me esperan más familiares. En el limitado espacio de un nicho me encuentro con mi abuela, mi tío, mi madre y mi hermano menor. Hace tiempo que dejó de atormentarme el hecho de que para ver a los seres que más quería en este mundo tuviese que desplazarme al cementerio. Lo que me sigue atormentando es que no supiese demostrarles en vida precisamente eso, que ellos eran las personas a las que más apreciaba, a las que más amaba. De los paseos en barco con mi tío a los domingos en el parque dando de comer a las palomas y los patos con mi abuela. De las charlas calmadas en la cálida cocina preparando la cena de nochebuena con mi madre a los juegos infantiles para descubrir la verdadera identidad de los Reyes de Oriente junto a mi hermano. Pasar la mano por la lápida no hace que me sienta mejor, pero es un gesto que me reconforta. Les digo que les echo de menos, que les quiero y que siento mucho no habérselo demostrado cuando tuve la ocasión. Que les recuerdo a diario. Y no les miento.

Andar por la avenida a las siete de la tarde de una nochebuena cualquiera te lleva por la arteria palpitante de una ciudad viva que recupera momentáneamente el ajetreo urbanita, con conductores llenos de premura intentando culminar las compras de última hora y viandantes que se dirigen a su casa cargados de paquetes y de bolsas llenas de comida. Gente de todos los colores y razas con sus costumbres particulares, sus recetas exóticas y sus credos personales, pero con la misma alegría en el corazón por compartir con los suyos un extraño momento de paz en la vida cotidiana, una tregua singular que la vida nos permite cada año para recordarnos algunas de las cosas que nos siguen impulsando a vivir. Por muy difíciles que estén las cosas. Por muy desanimados que estemos. Por muy solos que hayamos acabado por encontrarnos. Y aprieto un poco el paso para seguir a una familia cargada de paquetes que va en mi misma dirección mientras escucho sus bromas y sus risas en otro idioma y sonrío cuando uno de los chiquillos me ofrece una castaña del paquete con que se calienta las manos. Aún me quedan dos paradas antes de regresar a casa y ultimar los preparativos de la cena.

Ya son las ocho y las calles vuelven a quedarse casi desiertas. La marea de viandantes ha dejado paso a un tímido oleaje de peatones a los que el tiempo se les ha echado encima y llegan tarde, llegan tarde como el Conejo de Alicia a sus hogares de las maravillas. Me detengo un momento en la puerta del taller en el que trabajé durante siete años y del que no salí demasiado bien parado. Cientos de horas de esfuerzo escasamente pagado y menos reconocido, días festivos empleados en levantar el imperio de otros que no quisieron agradecerlo, tiempo precioso perdido que pude emplear en cosas más vitales y necesarias pero que pospuse en su momento, hasta que fue demasiado tarde. Ya no queda casi nadie trabajando allí de los compañeros que aprendí a apreciar entre guasas y apretones de faena, ni siquiera el emplazamiento es el mismo. Pero me gusta recordar las bromas que gastábamos a costa de la cesta de navidad que los jefes nos regalaban, la picardía de esconder polvorones entre las cajas de mercancía para que fueran encontrados por clientes en Galicia o Cataluña, la melancolía con que nos despedíamos antes de la semana de vacaciones, sabiendo que las fiestas pasarían volando y en un suspiro volveríamos a la normalidad. Aunque he tenido otros trabajos y otros compañeros esos recuerdos despiertan en mí un estremecimiento causado por la nostalgia, pues la primera experiencia siempre es imperecedera, en un sentido o en otro. Y el primer amor, como los primeros compañeros o la primera fiesta de navidad en el trabajo son momentos imborrables para mí. Veo luz en la planta de arriba, donde los jefes aún intentan cuadrar sus cifras y arreglar los problemas que les impiden ser ricos, mientras que abajo el silencio reina en el espacio de trabajo, limpio y recogido tras la festiva despedida que, a buen seguro, los compañeros habrán celebrado hace unas horas.

Y ya por fin, llego a mi antigua casa, la última parada antes de regresar a mi hogar. La inquietud ante los espíritus del pasado que impregnan la atmósfera de la casa vacía se mezcla en mi corazón con la melancolía de los paraísos perdidos que aquellas paredes albergaron en mi infancia. Los juegos de la niñez, el candor de las inocentes creencias y el calor de la familia se fue torciendo con los años, pero aún rememoro con veneración las comidas en el vetusto comedor, con sus cortinas de terciopelo y sus vitrinas repletas de vajilla. Ahora todo está lleno de polvo, y no hay nada tan triste como ver un antiguo hogar descuidado y vacío de moradores, pero no me entretengo demasiado en esas cavilaciones. Recojo lo que había ido a buscar y regreso al hogar compartido con mi mujer, con mis cuatro gatos y nuestros sueños. Regreso con la vieja estrella de latón que mi abuelo recortó con esfuerzo de una lata de queroseno en los tiempos de la posguerra, y que ha adornado el árbol de navidad de nuestra familia durante más de sesenta años. Pronto llegarán mis otros hermanos, mi padre, mis suegros, y juntos cenaremos y beberemos y acaso recordaremos a los que ya no están con nosotros.

Ya no hay patos en el parque ni cines de barrio. Las calles han cambiado y las viejas casonas han dado paso a relucientes edificios. Los viejos compañeros buscaron otros trabajos, diferentes, quizá mejores. Los seres queridos se fueron a veces de improviso, otras veces tras mucho sufrimiento. Pero mientras tengamos la fuerza de la memoria y el poder del amor que cada uno sintió hacia ellos para traerlos de vuelta, permanecerán vivos de alguna forma en nuestros corazones, y así nunca estaremos solos mientras caminamos por los senderos que otros a buen seguro ya recorrieron antes.

¿Dónde has estado? Me pregunta mi mujer cuando llego.
Por ahí, en ningún lugar en concreto, le digo.
Me hubiera gustado mucho acompañarte, me dice, y sé que es verdad.
El año que viene haremos la ronda juntos, le prometo.

Sketch-busters CXXXVI: Barry Kitson

2009-12-23T11:13:00.014+01:00

Lo mío con Barry viene de lejos, por lo menos desde que leí la conclusión de la saga Starfinger en la edición Zinco de la Legion de Super-Héroes, el primer tebeo en el que lo detecté como autor, descubrí su estilo y me encandiló su narrativa y la forma en que dibujaba el pelo a las mujeres. Soy un fetichistas, ustedes lo saben y yo no puedo ponerle remedio. Desde entonces el idilio no hizo más que crecer con cada nueva cita en forma de lectura. Las aventuras cínicas y teñidas de humor negro de L.E.G.I.O.N. 89, la épica retro de JLA Año Uno (con uno de los mejores momentos Barry Allen creados mediante retrocontinuidad), el relato de la amistad sincera entre dos de los más grandes héroes de DC y sus mentores en The Brave and the Bold, las sangrientas y arteras andanzas del dictador galáctico Gólgota en Empire (serie que quiero volver a releer en breve para disfrutarla de nuevo) o el último reboot de la Legion junto a Mark Waid ofreciendo nuevos diseños y actitud para el mismo concepto de siempre. Con la marcha del caballero a Marvel le perdí un tanto la pista, pero desde luego lo considero uno de los dibujantes más dignos y profesionales de la industria actual. En paralelo a esa devoción lectora, hubo varios conatos de citas físicas en forma de asistencia a salones y jornadas hispanos a lo largo de los años. Lo nuestro era casi un chiste de los hermanos Marx. El primer año que estuvo invitado acudí yo, pero él no pudo viajar. El segundo año viajó él, pero no fui yo. El tercer año no fuimos ninguno de los dos. Incluso hubo un conato de invitación en Unicomic (al ladito de casa) que no terminó de cuajar. Así que cuando se confirmó su presencia en Expocomic lo tuve claro desde el primer momento. Ni Granov, ni Migliari, ni leches. Barry Kitson era mi invitado estrella de largo y procedí a hacer acopio de mi reserva de comics del autor, incluyendo el tomo americano de JLA Year One que ya tenía unos cuantos kilómetros a sus espaldas de viajes infructuosos. Lo bueno, que Barry Kitson fue el héroe de este año. Un tipo entregado que disfrutaba con su arte y que se buscaba un hueco a primera hora de la mañana para dibujar sin descanso para todo aquel que tuviese la paciencia de esperar horas y horas por una verdadera obra de arte. De la veintena de dibujos que pudo realizar a lo largo del salón no hubo ni uno solo que no fuera una maravilla. Cualquier personaje, cualquier situación. De los dibujos entintados pasó a las acuarelas el segundo día. Gente que no le conocía de nada o que lo acababa de descubrir en Spiderman se volvía loca por esperar horas y horas en espera de su dibujo -lo cual, ojo, es algo completa y absolutamente legítimo y respetable-, y yo ya había arrojado la toalla. Un año más me veía sin un sketch de Kitson y en esta ocasión teniéndolo tan cerca. Lo cierto es que en esta ocasión la suerte se puso de mi lado. Y casi in extremis Barry nos dedicó esta preciosidad de Supergirl a miss Sparks y a mí. Y el tomo de la JLA finalmente fue firmado. ¿No culminan todas las historias de amor así, con una firmita en una hipoteca, en un registro civil... o en un sketch?

Los molinos de Mota (y II)

2009-12-22T11:38:00.022+01:00

Esta es una vieja tonada que hemos cantado varias veces ya. Ya saben ustedes que servidor es un juntaletras frustrado o cuando menos un escritor perezoso metido a labores de esforzado bloguero. Ya hace tiempo que decidí que lo mío era más el consumo de cultura ajena en sus más variadas y diversas formas antes que creador de esas mismas expresiones culturales, y aún así de vez en cuando saco la mano a pasear por el teclado y busco dejar plasmada una historia sobre el papel de la mejor forma posible.

Hace unos años participé en un pequeño certamen literario organizado por la Asociación de amigos de los molinos en la localidad manchega de Mota del Cuervo. Con el molino como tema de fondo escribí un relato casi hawksiano de profesionales de la industria del cine que se mantenían fieles a su trabajo por encima de otros intereses y lograban arrastrar en su amor por el trabajo bien hecho a una cuadrilla entusiasta de tipos duros y honestos. Aquel relato fue seleccionado como sexto finalista, y la experiencia fue tan grata, casi mágica, que decidimos repetir al año siguiente. La afortunada en aquel caso fue miss Sparks, igualmente sexta finalista con la crónica sobre el primer molino de Mota, y de nuevo visitamos aquella tierra acogedora para recoger el premio y el volumen que recopilaba todos los relatos.

Tras un año de descanso, y más con la intención de volver a visitar Mota y pasar allí un día en estas fechas prenavideñas, este verano vomité sobre el teclado un relato con raíz histórica veraz -que no verídico- protagonizado por el mismísimo don Miguel de Cervantes Saavedra. Un par de libertades históricas y otro par de incorrecciones geográficas puestas al servicio de una historia en la que la Inquisición y la intolerancia no frenaban a un tipo de los que se visten por los pies y antepone a cualquier situación su valor, su honor y su gallardía. De nuevo fui seleccionado finalista, primer finalista, y esta vez según el jurado, en dura pugna por el primer premio hasta el final. En cualquier caso, el pasado fin de semana nos acercamos hasta Mota para pasear de nuevo por sus calles, degustar los manjares de su asador, guarecernos a la sombra de las aspas de sus molinos y pasar más frío que un gato sphinx en Siberia.

De la fugaz visita queda, de nuevo, el maravilloso trato de la Asociación y los vecinos moteños, el encanto de un pequeño pueblo que permanece de forma casi idéntica a como lo encontramos por primera vez hace cuatro años (casi, que cuenta con un par de mejoras urbanísticas notables) y la despedida a un certamen en el que somos ya viejos conocidos y al que creo haber dado todo lo que tengo dentro sobre molinos. Y aún así, en el viaje de vuelta, iba dándole vueltas a una idea ambientada en mil setecientos y pico en el que un avejentado noble alemán de nombre Víctor y apellido impronunciable se aposentaba en un molino y comenzaban a suceder en la comarca sucesos extraños y aterradores... Pero no, no me pica la mano lo suficiente.

Lunes literario y navideño

2009-12-21T10:44:00.010+01:00

Como me ha venido pasando a lo largo de las últimas semanas, y a pesar de tenerlo todo atadito y planeado, la vida me pasa por encima una vez más y me ocupa en mil y un menesteres que dificultan mis labores blogueras, dejando en el tintero cuando menos un sketch de los conseguidos en el pasado Expocomic que compartiré con ustedes en un plazo muy corto y a modo de peculiar regalo navideño adelantado. A los fastos habituales a nivel laboral compartiendo una risa con compañeros de trabajo y colegas de curro (que se parecen pero no son los mismos) y la asistencia al estreno de Avatar, hay que sumar una visita relámpago a la localidad manchega de Mota del Cuervo para recoger un accesit en un certamen literario conocido de los asiduos del blog. Del viaje y sus incidencias tendrán ustedes cumplida cuenta en post inmediato, si no hoy mismo, mañana, y es que esta semana trae otro feliz regalito navideño para miss Sparks y un servidor, una semana de asueto improvisada con los moscosos que no habíamos gastado a lo largo del año y que nos viene de perlas para descansar en nuestros cuarteles de invierno, recargar las pilas, recuperar fuerzas y prepararnos para afrontar con dignidad las ajetreadas fechas que se aproximan. Eso permitirá, al mismo tiempo, recuperar el tiempo perdido y dejarles unas entradas que merezcan el tiempo invertido en su lectura. Igual que hiciera el año pasado, compartiré con ustedes un cuento navideño, seleccionado en el 2007 como finalista y que me retrata como persona incluso más de lo que a mí me gustaría. Ese será mi particular regalo para todos los lectores que con paciencia y respeto aguantar mis neuras y disgresiones habitualmente.

Y poco más me queda por decirles. Las fiestas están a la vuelta de la esquina con sus defensores y sus detractores, con sus excesos y sus terribles contrastes, con su genuina felicidad y su falsa hipocresía. A mí siempre me ha movido un sentimiento especial estas fechas, pero lo cierto es que conmigo Dickens y Capra habían hecho una excelente labor de proselitismo. Disgresión final: ¿Me atreveré a recuperar para la sección Aquellos Maravillosos Años la versión ochentera de Cuento de Navidad? Si el tiempo, las ganas y las indigestiones lo permiten, espero que así sea. Me despido sin más, avisándoles de que Santa Claus Robot está a punto de llegar a la ciudad, así que... ¡tengan mucho cuidado ahí fuera!

The Christmas Song
(Chestnuts Roasting on an Open Fire)

Chestnuts roasting on an open fire,
Jack Frost nipping on your nose,
Yuletide carols being sung by a choir,
And folks dressed up like Eskimos.

Everybody knows a turkey and some mistletoe,
Help to make the season bright.
Tiny tots with their eyes all aglow,
Will find it hard to sleep tonight.

They know that Santa's on his way;
He's loaded lots of toys and goodies on his sleigh.
And every mother's child is going to spy,
To see if reindeer really know how to fly.

And so I'm offering this simple phrase,
To kids from one to ninety-two,
Although its been said many times, many ways,
A very Merry Christmas to you

Galería de originales LIV: Óscar Jiménez (I)

2009-12-17T14:55:00.018+01:00

Este es quizá el original más largamente deseado por mí desde que comencé en esto del coleccionismo de arte, hará unos nueve años. Curiosamente entronca de forma directa con mi primera experiencia en un gran salón del cómic, el de Barcelona del año 2000. Allí tuve la fortuna de asistir a mi primera sesión de firmas maratoniana merced al esmero y al cuidado que el dibujante ponía en cada uno de los dibujos. Además, y por si fuera poco, al ser un autor español la comunicación era fluida y los temas tratados a lo largo del par de horas que estuve allí fueron diversos, desde el estreno de La amenaza fantasma -no ha llovido ni nada- hasta la saga de la Jungla de Cristal, pasando por algunos detalles de cómo era trabajar para el mercado americano para un fan de los tebeos como él. Me refiero a Óscar Jiménez, claro, por aquel entonces recién editada su serie Contest of Champions II y al que yo tenía en un altar por su etapa en Flash. El resultado de aquella sesión de firmas fue este Flash, pero afortunadamente con el paso de los años pude coincidir con él en otras ocasiones, manteniendo en todas ellas charlas amenas y consiguiendo por ejemplo esta estupenda Jenny Sparks. Pero lo que no aparecía por ningún lado era material original de Óscar, páginas de sus trabajos en Stormwatch, JLA, Contest of Champions II o, las más buscadas por un servidor, las pertenecientes a su etapa en Flash. Por esos azares del destino, un coleccionista español decidió desprenderse de parte de su colección, entre la que se contaban dos páginas del Flash de Jiménez. Aunque estuve un tanto lento de reflejos, gracias a la oportuna intervención del amigo Óscar Lozano una de esas páginas acabó en mi poder. La página pertenece concretamente a la historia que cruza los destinos de Wally con el Capitán Marvel, durante un congreso de periodistas en Hawaii, y pertenece exactamente al momento de la derrota del villano de la función, el Ladrón Sombra, tebeo que recientemente fue reeditado por Planeta dentro de su serie Universo DC: Flash y convenientemente reseñado en esta entrada. Además, y de propina, la página está firmada por el equipo creativo al completo: el guionista Mark Waid, el dibujante Óscar Jiménez y el entintador José Marzán Jr. Lo que son las cosas, después de tantos años de espera, y hace apenas unos días han aparecido otras páginas de Flash de la colección privada de Jaume Vaquer (dos de ellas pertenecientes a este mismo número) a la venta. Si a alguien le pica el gusanillo, que no lo dude. Son verdaderas joyas.

Expocomic 2009: Sobreviviendo al Apocalipsis

2009-12-15T18:26:00.039+01:00

Uno echa la vista atrás y no entiende cómo ha podido sobrellevar los cuatro días invertidos en visitar, vivir, disfrutar y sufrir el Expocomic de este año, cuatro días en los que servidor -y miss Sparks- salía del hotel a las ocho de la mañana y no regresaba hasta las once de la noche, como mínimo. Dentro de ese lapso, uno comenzaba cada mañana haciendo la primera cola para las sesiones de firmas fuera del salón, a la espera de coger para la sesión que hubiera disponible. La pasión que muchos sienten por el mundillo les llevaba a estar allí preparados y plantados como unos pepes desde horas bien tempranas -siete, seis...-, pero uno ya se está haciendo viejo para según qué excesos, y el sueño, el frío y la cordura le impelían a aparecer a horas más cabales.

Frescoreta matutina en la Casa de Campo

Tras una espera tranquila y civilizada en el exterior dando patadas al suelo para no congelarse se podía entretener la espera entre sesión y sesión paseando entre los stands repletos de novedades, comics antiguos, saldos y merchandising diverso -que iba desde posters de cine, muñequitos de toda clase, fideos japoneses, gominolas, ropa friki-. Tampoco estaba a desmano el espacio de exposiciones en la planta superior, donde se podía disfrutar del trabajo de Javier Trujillo o de Didier Crissé, y entre exposición y exposición pasar un rato disfrutando de la variedad y calidad de originales puestos a disposición del comprador en el stand de originales que desde hace unos años se ha convertido en punto de encuentro obligado para muchos de nosotros.

Victoria Francés al estilo Trujillo

Buenos, bonitos y algunos baratos

Si el aburrimiento o el cansancio lo aconsejaban, dejarse caer por la zona de talleres para jugar una partida al último Tekken o al Guitar Hero podía ser una opción. Y si lo que se buscaba era empaparse de historia, anécdotas o talento relacionado con el mundo del comic el visitante podía asistir a las charlas del escenario o a las clases magistrales de talleres, donde los autores se mostraban divertidos y próximos en todo momento.

Granov empezando su clase magistral

Unzueta y Ferry echándole humor al asunto

Pero si videojuegos, exposiciones y stands no aportaban el suficiente componente friki al asunto, todavía podía uno acercarse a un pequeño stand escondido al comienzo del recinto en el que un mago del maquillaje, y por amor al arte -sangriento, eso sí-, se pasaba horas y horas poniendo cicatrices, heridas, abrasiones y disparos sobre la piel de cualquiera que quisiera dar una nota de color -rojo sangre- al salón, encontrando maquillajes curradísimos que iban desde la cicatriz facial hasta el disparo en la cabeza que estos impresentables pasearon por el salón y sus inmediaciones provocando sustos a los autores, asco en el personal y desconcierto entre los transeuntes que no sabían de qué iba el asunto.

Y llegada la hora de cada sesión de firmas -multitudinaria y que debía repartirse en dos espacios para acomodar a la cantidad de autores preparados para dedicar sus obras al aficionado- el sistema de números permitía una pronta ordenación y una nula posibilidad de fraude para carotas varios, amigos de las dobles colas y las mochilas fantasma, que buscaban, eso sí, practicar sus trucos preferidos de infiltración en las sesiones organizadas en otros stands.

Campos, Bernet, Ciruelo, Sanjulián y Saurí en una sesión...

Kitson, Buckingham, Ferry, Saurí, Campos y Portela en otra

Si no puedo poner pega alguna a las sesiones organizadas por Expocomic, en las que todo marchaba como la seda merced a un sistema que ha probado premiar el esfuerzo y la constancia, tengo que felicitar al stand de Dibbuks por su extrema simpatía hacia el aficionado, por su comprensión y su esfuerzo por lograr que todos nos encontrásemos a gusto. Las dos sesiones realizadas allí a la espera de un dibujo de Vicente Cifuentes merecieron la pena de largo, no sólo porque el esfuerzo finalmente se vio recompensado sino por un ambiente cálido y familiar que, al parecer, es el habitual en esta pequeña editorial a la que desde este mismo momento pienso prestarle muchísima más atención.

Casquero, Esteban -editor- y Medusa en el stand de Dibbuks

Cifuentes y Casquero codo con codo dejando asombrado al personal con su arte

Con la atención puesta en aquellos autores que me interesaban y de los que llevaba algún tebeo para dedicar, este salón me he dispersado muy poco, concentrando mi atención en sólo unos pocos artistas y siguiendo la máxima de otros años de no dividirnos y mantenernos en una misma cola. Cada año, y no sólo en Madrid sino en general, se constata que los autores hacen lo posible por llegar a la mayor cantidad posible de aficionados, por ofrecerles lo mejor de sí mismos con verdaderas obras de arte cada vez más elaboradas y lejos de lo que suele ser un sketch de convención como el que suelen realizar en otros países. Este año los afortunados en conseguir número para Granov o Migliari se veían recompensados con verdaderas joyitas, maravillas cuyo mejor destino es un marco y una pared en la que ser admirados y que les recomiendo busquen en Comic Art Fans, donde a buen seguro muchos ya habrán subido sus dibujos.

Granov y Unzueta haciendo algo que se les da bien

Si ha habido un autor que se ha llevado la palma en este sentido, superando las expectativas de los aficionados y dinamitando el sistema de números y de sesiones, ha sido Barry Kitson. El caballero, realizando dibujos a tinta primero y acuarela después en los que se demoraba todo lo que talento requería -entre cuarenta y cinco minutos y una hora-, decidió que una sesión de firmas al uso no bastaba para satisfacer a los suficientes aficionados, por lo que decidió buscarse un huequecito en el stand de originales y ponerse allí, en el sitio más caluroso del salón, a dibujar sin descanso en maratonianas sesiones de cinco, ocho horas, para todo aquel que tuviese la santa paciencia y constancia de esperar para lograr una verdadera obrita de arte. No vi un sólo dibujo malo salir de la manor de Barry, uno de mis dibujantes preferidos desde 1989 máromeno, desde que viera aquel anual de la Legion de Super-Héroes en el que se ponía fin a la saga de Starfinger. Si he tenido suerte en algún salón del comic con algún autor concreto a lo largo de los años, fue el pasado domingo por la mañana. Y ya no les digo más.

El stand de originales ya con toda la carne en el asador o con todo el arte sobre el tapete, con Barry Kitson al fondo, inasequible al calor, al desaliento, a todo

Barry de nuevo con todo el material desparramado, realizando el penúltimo dibujo de la sesión dominical... y hasta aquí quiero leer

Para ir acabando este personal repaso a un salón al que tengo gran cariño y al que he acudido en no menos de siete ocasiones, debo decir que me coincido plenamente con el análisis, mucho más lógico y objetivo que mi visión de aficionado de batalla, planteado por Pedro García en Un tebeo con otro nombre. El salón ha alcanzado un cénit que ha sido el mismo desde hace tres años, y se está quedando pequeño para la cantidad de gente que atrae. La prensa habla de un significativo incremento en el porcentaje de visitantes en un año en el que incluso el Salón de Barcelona mostró un apreciable vacío en sus jornadas finales merced a la cacareada crisis y al cambio de fechas. Sin embargo en Expocomic resultaba imposible transitar -e incluso respirar- durante el sábado y el domingo y no parece existir una diferenciación para el otaku madrileño entre Expocomic y Expomanga, dado el entusiasmo que despiertan ambos eventos en un sector de lectores o seguidores que viven su hobby con una pasión y un entusiasmo envidiable, acudiendo en masa a ambos eventos.

Un ejemplo del antes y el después en la zona de charlas y firmas

Mi felicitación desde aquí a los organizadores del evento, algunos de ellos amigos, por poner a nuestra disposición tantos autores y tantas de las actividades que nos mueven a viajar cientos de kilómetros para disfrutar en compañía de amigos y colegas. Frikis como nosotros, sospechosos habituales... ¡llamadme Plissken!

P.D.: Quiero dejar constancia de mi alegría por haberos visto de nuevo a muchos de vosotros, y perdonar si me olvido de alguien, pero aquello es una ordalía de mucho cuidado en la que uno a veces debe dejarse llevar por la corriente. Gracias a Adri, Edu, Alberto, Paula, Miguel Ángel y Emilio por la labor que desarrolláis para que durante cuatro días estemos en el cielo de los frikis. Como siempre, resulta un placer compartir charla en las colas y bromas en el recinto con gente tan maja como vosotros: Quike, Emilio, Fran, Javi, Txema, Natam, Oneyros, Jiman, Ferrán, EduXavi, Gonzalo, Julián, Vuarnet y muchos otros habituales del saloneo y del coleccionismo vario. Y un abrazo enorme para vosotros, amigos y vecinos virtuales todo el año y reales en esas jornadas y salones en las que compartimos sangre, sudor y lágrimas. Eva, Irma, Mark, Juan, Jesús, Raúl, Pablo, Óscar, Nacho... ¡¡un abrazo y hasta la próxima!!

El lunes que surgió del frío

2009-12-14T17:49:00.014+01:00

Los pasados cuatro días servidor anduvo por los madriles, mareando la perdiz entre colas, autores, colegas, caraduras, otakus despendolados y frikis maquillados. En algunos casos, como el mío, algunos de esos factores se mezclaban aleatoriamente dando lugar a resultados chocantes y de impredecible resolución, pero de todo ello tendrán ustedes cumplida cuenta mañana en la habitual crónica del Salón con abundante aparato gráfico. En cualquier caso, el cansancio acumulado durante esos cuatro días intensos ha remitido en su mayor parte, pero lamentablemente el frío sufrido en Madriz no ha remitido y parece haberse encariñado de nosotros hasta tal punto que nos ha acompañado hasta nuestra casa, desde donde ahora mismo les escribo estas lineas embutido en un batín y tomando un reconfortante cafelito con leche para calentar el alma y no sucumbir a los cantos de sirena de una siesta aún más calentita y reparadora.

Ya de vuelta temporalmente a la normalidad, les avanzo que esta semana, junto a la crónica de Expocomic tendrán una ración doble calentita relacionada con el arte original. Por un lado subiré uno de los sketchs obtenidos y por otro contaremos con una nueva -y largamente esperada- adquisición para el humilde y heterogéneo museo de originales en que he convertido mi peculiar guarida del androide. La recuperación de esa novela criminal que les comenté la semana pasada y alguna que otra sorpresa que me guardo en la manga del batín son los elementos que encontrarán ustedes por aquí a lo largo de los próximos siete días que nos colocarán ya directamente a los pies de los caballos navideños y nos lanzarán a la vorágine festiva de cada año.

Uno ya se queda casi sin ideas para elegir canción apropiada que ilustre el post de cada lunes, pero en una semana como esta en la que la reincorporación al trabajo y a la rutina supone dejar atrás tantas emociones y tan buenos momentos compartidos, uno no puede dejar de pensar en una canción como Back in black. Con este pelotazo repleto de energía de alto voltaje y con las pilas bastante cargadas -por lo menos por el momento- servidor se despide pidiéndoles que vuelvan cuando gusten y que tengan mucho cuidado ahí fuera.

Back in black

AC/DC

Back in black
I hit the sack
I've been too long I'm glad to be back [I bet you know I'm...]
Yes, I'm let loose
From the noose
That's kept me hanging about
I've been looking at the sky
'Cause it's gettin' me high
Forget the hearse 'cause I never die
I got nine lives
Cat's eyes
Abusin' every one of them and running wildCHORUS:
'Cause I'm back
Yes, I'm back
Well, I'm back
Yes, I'm back
Well, I'm back, back
(Well) I'm back in black
Yes, I'm back in blackCHORUS

Well, I'm back, Yes I'm back
Well, I'm back, Yes I'm back
Well, I'm back, back
Well I'm back in black
Yes I'm back in black

hooo yeah
Ohh yeah
Yes I am
Oooh yeah, yeah Oh yeah
Back in now
Well I'm back, I'm back
Back, I'm back
Back, I'm back
Back, I'm back
Back, I'm back
Back
Back in black
Yes I'm back in black

Out of the sight

Sketch-busters CXXXV: David Lafuente (y II)

2009-12-10T12:24:00.005+01:00

Nos vamos hasta el año 2006 a Expocomic para recuperar un dibujo al que tengo gran precio, realizado por el entonces dibujante casi novel David Lafuente. Hoy ya podemos encontrar en nuestra librería favorita alguno de sus trabajos realizados para Marvel, con resultados tan espectaculares como la miniserie de la Gata Infernal, pero por aquel entonces David estaba publicando historietas en Penthouse Comix y era un artista a punto de eclosionar. Una muestra de esa inquietud y de su talento y ganas de evolucionar fue una curiosa iniciativa, la de escribir, dibujar y rotular un tebeo en 24 horas siguiendo una idea propuesta por Scott McLoud. La cosa se dilató en el tiempo porque David se encargó de todo el proceso y al mismo tiempo mantenía el blog actualizado con el escaneo de cada página, y las 24 horas se convirtieron en 45. De aquella historia mínima quedó el protagonismo de una chica de genio difícil y belleza pecosa que a mí personalmente me llamó mucho la atención. Durante su sesión de firmas correspondiente no dudé en pedirle a la protagonista de aquella curiosa Esto es un drama: Redhead. David adornó a la muchacha con una envoltura gótica y unas calaveras y me entregó este precioso dibujo que conservo como oro en paño desde entonces. A día de hoy le pediría seguramente otra cosa -una Gata Infernal para seguir fiel a mi fijación felina, claro está, porque el caballero es capaz de dibujar cualquier personaje con su particular estilo, y si no me creen observen a esta Saturn Girl en lápiz azul, pero entonces no me podía quitar de la cabeza a la dichosa pelirroja. Y hasta hoy.

Expocomic 2009: Apocalipsis Friki... ¡¡Now!!

2009-12-09T17:35:00.025+01:00

Estrenando nuevas fechas, mañana arranca en la capital Expocomic 2009, nada menos que la décimosegunda edición del Salón del cómic de Madrid, al que le tenemos un especial cariño -como a Ficomic, no se crean, que uno coge cariño enseguida a lo que le gusta y le ha proporcionado momentos buenos- y al que hemos acudido siempre que hemos tenido ocasión y las obligaciones laborales y económicas nos lo han permitido. Montado como ha venido siendo la norma habitual de los últimos años en el pabellón de convenciones de la Casa de Campo, Expocomic 2009 supone una cita obligada para lectores de comic, coleccionistas de arte, otakus o simples curiosos que quieran disfrutar de alguna de las exposiciones dispuestas este año, como la de Scifiworld presenta: El Arte Fantástico de Javier Trujillo -que ha cobrado un especial y triste significado de homenaje con la reciente pérdida de Paul Naschy-, 11-M: La novela gráfica, Crisse: Atalanta y Los orígenes del silencio de Malka. No faltarán otras actividades, como los habituales Trivias de Marvel (que el año pasado ganó un sospechoso habitual, Oneyros) y de DC, el karaoke y el cosplay con que los otakus se lo suelen pasar bomba y dejan buena muestra de su devoción por sus personajes de manga, anime o videojuego favoritos, o la celebración de clases magistrales a cuenta de alguno de los invitados (Kitson, Granov, Migliari, Trondheim, Sale, Royo) que compartirán su arte y su experiencia con muchos jóvenes ilusionados en seguir sus pasos. Se trata de una celebración festiva del amor por el medio que congregará a gran cantidad de madrileños así como a gente llegada de toda España.

Además de la abundante presencia de stands de tiendas con merchandising diverso, novedades y saldos con los que aliviar la crisis, el otro gran aliciente para que muchos acudamos año tras año es la larga nómina de autores invitados, que este año, directamente, ofrece uno de los mejores carteles que he visto en mucho tiempo, con un equilibrio casi perfecto entre autores españoles, europeos y norteamericanos para satisfacer a la mayor cantidad posible de aficionados. Por citar unos cuantos, y sin afán exhaustivo, este año acuden a Expocomic David Aja, Alfonso Azpirí, Alessando Barbucci, Jordi Bernet, Mark Buckingham, Purita Campos, Vicente Cifuentes, Didier Crisse, Salva Espín, Pasqual Ferry, Carlos Giménez, Juan Giménez, Adi Granov, Barry Kitson, Jesús Merino, Rodolfo Migliari, José Luis Munuera, Rubén Pellejero, Carlos Portela, Mike Ratera, Luis Royo, Kenny Ruiz, Tim Sale, Manuel Sanjulian, Lewis Trondheim, Javier Trujillo o Ángel Unzueta. Uno se marea sólo de pensar el follón de idear un plan de campaña para abarcar a la mayor cantidad posible de autores, aunque afortunadamente este año la organización mantiene el sistema impuesto el año pasado, los famosos números, pero bien organizados, cuya explicación esta reflejada de forma harto clara en la historieta de Aza.

Como siempre, para más información sobre la lista completa de autores invitados, horarios, precios de la entrada y cualquier otra duda, os remito directamente a la web de Expocomic. Un saludo a todos y nos vemos en las sesiones de firmas... ¡¡o en los bares!!

Quemando lunes sin puentes

2009-12-07T20:13:00.021+01:00

Mientras que algunos de ustedes, afortunados, se tomaban hoy un necesario y reparador respiro en sus trabajos, servidor a acudido como un Pepe al suyo y ha hecho lo posible por estar al pie del cañón en uno de esos días tontos en los que la plantilla está bajo mínimos y a uno le queda la sensación de que hay alguien en algún lugar mirando por un monitor y riéndose de los pringados de turno. Afortunadamente, la venganza de Plissken no se demorará más allá de esta semana, y contraatacaré construyendo mi propio acueducto con el que espero poder resarcirme con creces. Pese a todo, el día tonto se ha pasado casi ya y afrontamos una semana llena de retos y de citas ineludibles, de las que les iré dejando buena cuenta en este su blog amigo. Finalizada ya la semana de la cuenta atrás en la que recuperábamos una película de nuestra infancia -que no infantil-, publicábamos un sketch relacionado con la Cuenta atrás hacia la Crisis Final y comentábamos la edición española de otra cuenta atrás relacionada con Star Trek, esta semana asistimos a una cuenta hacia adelante, hacia el próximo fin de semana en el que se celebrará en Madrid otra edición de Expocomic. Como suele ser habitual en los próximos días tendrán ustedes aquí información sobre el evento (autores, exposiciones, enlaces relacionados...), así como un sketch conseguido el año pasado a modo de precalentamiento y la anunciada galería de commissions que por motivos de oportunidad temática decidí posponer la semana pasada. Con todo eso espero que queden ustedes más que satisfechos y entretenidos.

Es probable que muchos de ustedes lean esto el miércoles, pero por si acaso, les dejo algo de material para que entretengan unos minutos de la festividad de la Constutición, nada menos que la canción final de una de mis películas de cabecera, cínica y amarga como ella sola, divertida y sin necesidad de los excesos posmodernos de un Tarantino cualquiera. Kelly y sus "héroes" quemando los puentes que algunos no hemos pasado todavía pero que disfrutaremos en breve. Sean ustedes buenos y vuelvan cuando gusten por esta su casa virtual. Y por supuesto, tengan mucho cuidado ahí fuera.

Burning bridges

Mike Curb Congregation

Friends all tried to warn me
But I held my head up high
All the time they warned me
But I only passed them by
They all tried to tell me
But I guess I didn't care
I turned my back and
Left them standing there

All the burning bridges that have fallen after me
All the lonely feelings and the burning memories
Everyone I left behind each time I closed the door
Burning bridges lost forevermore

Joey tried to help me find a job
A while ago
When I finally got it I didn't want to go
The party Mary gave for me
When I just walked away
Now there's nothing left to say

All the burning bridges that have fallen after me
All the lonely feelings and the burning memories
Everyone I left behind each time I closed the door
Burning bridges lost forevermore

Years have passed and I keep thinking
What a fool I've been
I look back into the past and
Think of way back then
I know that I lost everything I thought I that could win
I guess I should have listened to my friends

All the burning bridges that have fallen after me
All the lonely feelings and the burning memories
Everyone I left behind each time I closed the door
Burning bridges lost forevermore

Burning bridges lost forevermore

Star Trek: Countdown. Viejos amigos, nuevos enemigos

2009-12-06T16:40:00.028+01:00

Fecha estelar 64333.4, en el interior del Imperio Romulano, donde sólo unos pocos han podido llegar, la nave minera Narada extrae decalitio cuando una repentina erupción solar desestabiliza la estrella Hobus. El capitán de la Narada, Nero, decide evacuar la zona y regresar a Rómulo con las malas nuevas. Allí se encuentra con una delicada situación diplomática, pues el embajador de la federación, Spock, vaticina que la inestable estrella Hobus se convertirá en un plazo relativamente breve de tiempo en una supernova, y sólo la combinación de los recursos romulanos y la tecnología vulvana podrían frenar una debacle de proporciones cósmicas. A pesar de los augurios de Spock y de las noticias aportadas por Nero, el consejo desoye sus argumentos.

Forzados por las circunstancias, Nero y su tripulación deciden seguir a Spock hasta Vulcano, convirtiéndose en prófugos del Imperio, no sin antes buscar en la frontera exterior romulana las reservas de decalitio necesarias para frenar la supernova. Allí sufren una emboscada remana y sólo la oportuna intervención de la nave insignia de la Federación, el Enterprise comandado por el capitán Data, logrará que esa parte de la empresa llegue a buen fin. Escoltados por Data, Nero y Spock intentan convencer a los vulcanianos de la necesidad de compartir sus conocimientos sobre la materia roja, para lo que contarán con otro aliado valioso e inesperado, el embajador de la Federación en Vulcano, Jean-Luc Picard. El tiempo se agota, los vulcanianos no ceden y Spock conmina a Nero a marcharse para ayudar en las tareas de evacuación mientras él se encarga del resto. Nero, decepcionado y escéptico regresa a su planeta para contemplar el trágico final de lo que más ama en este mundo.

Loco de dolor y de rabia contra el universo entero, sintiéndose una marioneta en manos de todo el mundo y harto de no controlar su destino Nero decide compartir cada lágrima de pena derramada y cada gota de sangre furiosa corriendo por sus venas con todos aquellos que no han sido capaces de ayudarle a evitar el final de Rómulo. Nada en el cosmos parece capaz de frenar la venganza imparable de un Nero que ya no tiene nada que perder, mientras que en el otro lado del universo Spock, Picard y otros viejos conocidos como Geordi Laforge intentan detener una amenaza todavía más peligrosa y letal que la de Nero y que amenaza con acabar con todo, la onda expansiva generada por la supernova Hobus.

Como ya hemos comentado en anteriores ocasiones, la serie de cuatro números Star Trek: Countdown está concebida como precuela del film Star Trek (2009), narrando los sucesos inmediatamente anteriores a la misma y desarrollando, ahora sí con mayor profundidad, la historia de Nero. Siguiendo el marco general creado por los guionistas del film Alex Kurtzman y Roberto Orci, los escritores Mike Johnson (que también está trabajando en la adaptación de Fringe a comic y coescribiendo Superman/Batman) y Tim Jones realizan una historia enmarcada de lleno en el universo tradicional de Star Trek, prosiguiendo la historia años después de la última entrega cinematográfica de La Nueva Generación y volviendo a mostrar a algunos personajes tanto de aquella (Picard, Data, Laforge, Worf) como de la generación original (Spock).

El encargado de ilustrar la historia es el dibujante de origen italiano David Messina, un artista con experiencia en el campo de la animación y el diseño que conoce perfectamente el universo trek al haber ilustrado varias series relacionadas con él, como Klingons: Blood Will Tell, Intelligence Gathering o Mirror Images. Los resultados de la adaptación fueron tan satisfactorios para la editorial IDW que inmediatamente encargó al mismo equipo creativo la realización de una segunda miniserie-precuela, Nero, cuyo último número apareció publicado el mes pasado, y que narra las andanzas del peculiar personaje desde su primer ataque a la nave de la federación Kelvin hasta su definitiva reaparición y confrontación con la Enterprise años más tarde.

La editorial encargada de publicar Star Trek: Countdown en nuestro país ha sido Likantro Ediciones, que reúne en un sólo volumen los cuatro números de los que se compone la serie. La edición, sumamente cuidada, incluye las portadas antes de cada capítulo -con un curioso juego de espejos relacionando cada una de ellas con una fotografía de un personaje de la película- y una selección al final de los diseños de Messina para algunos de los personajes, como Nero, Spock, Data, o varios tripulantes del Enterprise. De lectura ágil y entretenida el comic es el complemente perfecto para todos aquellos que en su momento disfrutamos de la película, pues nos permite entender mejor esa furia homicida contra el universo entero que impulsa a un Nero decepcionado por todo y por todos y harto de vanas promesas, cálculos erróneos y dilaciones diplomáticas. En concreto el tercer número tiene uno de esos arranques espectaculares que justifican por sí solos la existencia de un personaje. No creo equivocarme al decir que este tebeo gozará de una aceptable recepción entre los aficionados españoles, y más concretamente entre los trekkers patrios, que apoyarán a un tebeo digno que nos devuelve a viejos conocidos y nos permite entender al ochenta por ciento la historia de Nero. Para el otro 20% restante tendremos que esperar a leer ese volumen centrado en las andanzas temporales de Nero entre los años 2233 y 2258. Hasta entonces, buenas lecturas, larga vida y prosperidad a todos. ¡¡¡Y que la fuerza les acompañe!!!

Aquellos maravillosos años: El final de la cuenta atrás: Infierno en el Pacífico

2009-12-05T13:20:00.002+01:00

El portaaviones USS Nimitz está ultimando los preparativos para emprender unas maniobras que le llevarán al océano Pacífico y a las proximidades de Hawaii. Un prestigioso contratista militar que permanece en un anonimato casi total envía a un observador civil a bordo del Nimitz, con la misión de supervisar las maniobras y sugerir posibles mejoras para el portaaviones. Desde el primer momento la labor de Warren Lasky (Martin Sheen) despertará no pocos recelos entre la oficialidad del buque, y especialmente entre el Capitán Matt Yelland (Kirk Douglas) y el Comandante de vuelo Richard Owen (James Farentino).

El portaaviones comienza las maniobras y en el transcurso de las mismas se ve inmerso en una inusual y poderosa tormenta eléctrica cuyo vórtice atraviesa. Tras la calma, llega la incertidumbre. Hay silencio en las comunicaciones y sólo se detectan señales de radio convencional que emiten música swing continuamente. Una patrulla aérea de reconocimiento se topa con dos cazas Zero japoneses de la época de la II Guerra Mundial en perfecto estado para sorpresa y estupor de los F-14. Pese a que las reglas de enfrentamiento aconsejan evitar una escaramuza los no menos sorprendidos pilotos japoneses reaccionan violentamente. En el portaaviones, Lasky, Yelland y sus oficiales se debaten entre la sorpresa y la incertidumbre, pero deciden actuar cuando los Zeros atacan un yate con civiles.

Fruto de la explosiva situación, el portaaviones se ve obligado a rescatar a los supervivientes del ataque, el senador Chapman (Charles Durning), su secretaria Laurel (Katharine Ross), su perro y uno de los pilotos japoneses. Otro vuelo de reconocimiento regresa con una noticia asombrosa: la instantánea tomada sobre el puerto de Pearl Harbour revela que la flota y las instalaciones pertenecen a un día muy concreto, el 6 de diciembre de 1941 poco antes de sufrir el ataque de las fuerzas japonesas. El peso de la historia cae sobre Yelland y su tripulación de forma brutal. De algún modo el portaaviones Nimitz dotado con la más moderna tecnología de combate de 1980 ha ido a parar a 1941 en un momento especialmente crítico para la historia de los Estados Unidos.

Enfrentados a una aterradora realidad Yelland, Lasky y Owen tendrán que asumir las posibilidades que la supremacía tecnológica les otorga en tan peculiar paradoja temporal y al mismo tiempo lidiar con las consecuencias que cualquier intervención, por nimia que sea, puede producir en la historia que han conocido, una historia que ya se ha visto brutalmente alterada al rescatar al senador Chapman, desparecido en aquellas aguas durante el ataque a Pearl Harbour y número 2 de Roosvelt que habría ocupado el sillón presidencial a la muerte de este. El dilema moral finalmente quedará en un segundo plano cuando los acontecimientos se precipiten, con un piloto japonés aterrado capaz de todo, un senador desesperado por evitar la infamia definitiva y una tripulación que deberá elegir entre cambiar la historia -con la incertidumbre devastadora que ello conllevaría- y regresar a casa.

El final de la cuenta atrás se estrenó en 1980, y fue dirigida por Don Taylor, todo un profesional todoterreno proveniente de la prolífica cantera televisiva de los años sesenta. Taylor ya había realizado otras películas de género fantástico como la adaptación de La isla del doctor Moreau (1973) protagonizada por Burt Lancaster y Michael York, la tercera entrega de la saga del Planeta de los simios o la segunda parte de La Profecía. Artesano competente, Taylor sabía manejar repartos de peso y ofrecer películas sólidas dentro de su género. The final countdown entraría dentro de la categoría de film de género de prestigio, con un reparto verdaderamente estelar para la época (Sheen, Ross y Farentino estaban en la cima de su carrera y Douglas andaba ya en el olimpo cinematográfico) y un argumento estudiado para entretener y generar cierto debate entre los espectadores, al tratar temas como las paradojas temporales, la posibilidad o el derecho a alterar la historia y la necesidad de asumir las consecuencias de dichos actos.

El libreto, firmado por cuatro guionistas, exprime al máximo las posibilidades de la chocante situación afrontada por el Nimitz, y pone en danza elementos tan interesantes como los aportados por el senador y su secretaria y por el piloto japonés, explorando y explotando la rabia que produce ver la pasividad de sus compatriotas ante la tragedia que está a punto de ocurrir -en el primero de los casos- y el terror que produce comprobar que el enemigo cuenta con una suerte de arma secreta tecnológicamente superior que puede acabar con un conflicto bélico antes siquiera de que este haya comenzado -en el caso del piloto-. Es una película en la que los diálogos tensos, los dilemas que afrontan los personajes y lo límite de la situación provoca un crescendo continuado en el clima de tensión dentro del portaaviones que desemboca en las decisiones a vida o muerte del último cuarto del film.

Esta película se retrotrae en mi memoria a aquellas primeras pelis alquiladas en vhs por mis padres y que no me dejaban ver por ser aún muy niño pero que llamaban poderosamente la atención por su carátula espectacular y sus llamativas frases promocionales. Años después la vimos en familia en un pase televisivo -si no recuerdo mal un sábado por la noche-, con lo que la identifico con lo que yo llamo "pelis de padres", películas que descubres gracias a ellos y que tienen un valor añadido a su calidad intrínseca. En este caso reconozco que no la he vuelto a ver desde hace bastante tiempo, y pese a lo mucho que me gustó en su momento y a las inolvidables imágenes que atesoro de ella -el vórtice eléctrico, Douglas regio en su papel de capitán, la contraposición entre los modernos caza F-14 y los Zero japoneses- no sé si lanzarme a un nuevo visionado para rememorarla como merece. En cualquier caso, iría acompañada en una sesión doble de películas ochenteras con viaje temporal y paradojas de El experimento Filadelfia.

Sketch-busters CXXXIV: David López (y III)

2009-12-03T19:07:00.019+01:00

Uno no puede luchar contra el destino, así que finalmente esta va a ser la semana dedicada casi exclusivamente a las cuentas atrás, aunque sea de forma tan peregrina como este dibujo realizado por David López en el transcurso del Salón de Barcelona del año 2008. Muchos de ustedes, seguidores de largo recorrido de este blog, conocerán la larga relación y devoción que como aficionado, lector y coleccionista tengo con este dibujante. Todo empezó con los primeros escarceos en esto del saloneo en que mi desconocimiento y mis ansias acaparadoras me hicieran acreedor del famoso sketch del envidioso. Unos años después y ya convertido en comprador y lector de los primeros trabajos de David para el mercado yanqui tuve la suerte de que me dibujara esta simpática página realizada a medio camino entre la broma y el desagravio. Desde entonces la calidad y la cantidad de los trabajos de López no han hecho sino aumentar, y en aquella ocasión el autor se hallaba inmerso en el proyecto Countdown para DC, un verdadero desaguidado editorial que requiere mucha paciencia y estómago para ser leído pero que contó con dibujantes tan competentes como el propio López, Manuel García, Al Barrionuevo o Jesús Saiz. El caso es que en la correspondiente sesión de firmas en el stand de Planeta le pedí un dibujo sobre el personaje que le apeteciera de Countdown, y ante el protagonismo de una Mary Marvel más oscura y confundida que nunca realizó este -para mí- espectacular dibujo con una composición poco habitual y con un juego de luces y sombras que resalta la angustia y los colores típicos del personaje. Junto al dibujo les adjunto la dedicatoria en la portada del tebeo, un detalle que gusta de realizar en sus firmas, personalizando todavía más cada una de las dedicatorias.

Star Trek: Cuenta atrás hacia el futuro

2009-12-02T16:15:00.000+01:00

Desde la editorial Drakul me han pasado la siguiente nota de prensa que no dudo en compartir con todos vosotros. Ya sabéis que disfruté como un enano con Star Trek (2009), el relanzamiento-continuación-resurrección de la franquicia Trek en todo el mundo con un indudable éxito de crítica y público. De aquella sesión cinematográfica repleta de acción, humor y nuevas primeras veces sólo extraje un único punto negativo: lo desdibujado del personaje encarnado por Eric Bana, el romulano Nero, cuya historia era demasiado grande para condensarse en un flashback y su tragedia demasiado intensa pero inexplicada como para que llegase a conmover al espectador. Ahora, gracias a la edición española de la serie limitada Star Trek: Countdown (y seguimos con las cuentas atrás en esta semana que va a batir el record de coincidencias y serendipias al respecto) el aficionado español interesado podrá complementar como merece uno de los estrenos más atractivos del pasado verano. Se abre una nueva época dorada para los trekkers, sólo cabe esperar que productores y autores no dilapiden el crédito conseguido con uno de los mejores reboots de los últimos tiempos en una época especialmente dada y acertada con los mismos -recordemos los relanzamientos de Batman o James Bond, este último desinflado un tanto en su segunda entrega-. La editorial realizará actos de presentación del comic en diversas ciudades españolas similares al que realizara en la Weekendtrek 2009, aunque en esa ocasión contó con dos padrinos de lujo para mostrar la portada de la edición española, los actores J.G Hertzler (Martok) y Robert O’reilly (Gowron), invitados especiales a dicha convención. Dejo ya la palabra a los responsables de Drakul Ediciones y les deseo una larga y próspera vida para disfrutar de pelis y tebeos como este.

El próximo 9 de diciembre de 2009 es un día importante para los aficionados de Star Trek en España. Coinciden el estreno en DVD de la película Star Trek XI, y la publicación en castellano del cómic Star Trek: Countdown, la novela gráfica precuela oficial de dicha película, y uno de los cómics más vendidos este año en Estados Unidos. Esta obra viene avalada por cifras tales como ser el quinto cómic más vendido este año en Amazon.

La razón del éxito de este cómic es que explica todos los antecedentes previos a la película, y eso lo convierte en una de las obras más esperadas por los fans de la saga Star Trek.

Por este motivo, los clubs de Star Trek han convocando presentaciones del cómic y del DVD de la película por toda España. Hasta el momento están previstas las siguientes presentaciones:

• Barcelona, 9 de Diciembre, FNAC Diagonal Mar, 20:00 h.
• Sevilla, 9 de Diciembre, FNAC Sevilla, 19:00 h.
• Málaga, 9 de Diciembre, FNAC Málaga Plaza, 17:00 h.
• Zaragoza, 12 de Diciembre, El Corte Inglés de Pº de la Independencia, sala de Ámbito Cultural, 19:00h.
• Zaragoza, 13 de Diciembre, FNAC Plaza de España, 19:00h.

J. J. Abrams (creador de la exitosa serie de televisión Perdidos), Roberto Orci, Alex Kurtzman, Mike Johnson, Tim Jones y David Messina presentan en este cómic el origen de Nero, el misterioso romulano que amenazará la supervivencia de todo el universo. La acción tiene lugar en 2387, ocho años después de Star Trek Némesis y explica cómo Nero y Spock acabaron en el siglo XXIII. Se recopilan en un único tomo los cuatro números completos de esta historia que conecta las series anteriores de Star Trek con el universo alternativo creado por J. J. Abrams y los otros autores. Desde el origen de la amenaza, hasta el comienzo de la película. Un cómic imprescindible para los amantes de Star Trek.

Star Trek: Countdown es el segundo título del nuevo sello Likantro. Los libros y comics de Likantro serán comercializados íntegramente por Editorial Drakul en España.

Javier Ortiz

El martes que fue lunes

2009-12-01T06:26:00.003+01:00

Por primera vez en mucho tiempo he faltado a mi habitual cita de cada lunes con vosotros, sufridos lectores, y conmigo mismo. Como sabéis este mes estaba afrontando una serie de plazos perentorios en el terreno laboral que finalizaban con el mes, y hasta ayer mismo por la tarde no pudimos dar por terminado cierto proyecyo que nos ha traído verdaderamente de cabeza en el trabajo. El alivio de verlo finalizar y la alegría subsiguiente por el trabajo cumplido no pudieron con el cansancio y la bajona de adrenalina y así decidimos compartir un rato de risas y buena compañía con los colegas. Para redondear la jornada, un relajante paseo por las calles vacías de la ciudad y regreso a casa diecisiete horas después de haber salido de la misma.

La semana pasada les torturé con todo lo planeado salvo el sketch de turno, pero dado que es la única sección habitual no creo que lo hayan echado excesivamente de menos. Esta semana comienzo un breve repaso pre-Expocomic, que está a una semanita escasa de su inauguración, con dibujos conseguidos en dicho evento en años anteriores, y una nueva selección de commissions de un autor que me ha sorprendido muy gratamente por la calidad y cantidad de su trabajo en ese campo. También tendrán por aquí el repaso a un libro de género negro que me ha tenido entretenido y cubierto de sangre durante los últimos días.

Me pongo ochentero por partida doble y de paso os avanzo otro de los contenidos de la semana, recuperando la sección de Aquellos Maravillosos años. Una película y una canción compartiendo título. Que ustedes lo disfruten y que la semana haya empezado de una forma un tanto más tranquila que la mía.

The final countdown
Europe

We're leaving together
but still it's farewell
and maybe we'll come back,
to earth, who can tell?

I guess there is no one to blame
we're leaving ground (leaving ground)
will things ever be the same again?
It's the final countdown.

The final countdown.

Oh, We're heading for Venus (Venus)
and still we stand tall
cause maybe they've seen us
and welcome us all, yeah
with so many light years to go
and things to be found (to be found)
I'm sure that we'll all miss her so
It's the final countdown.

The final countdown.

The final countdown (final countdown).

oh...oh

The final countdown.

Oh, it's the final countdown.

The final countdown.

The final countdown. (final countdown)

Oh, it's the final countdown
we're leaving together

The final countdown
we'll all miss her so
It's the final countdown (final countdown)
Oh, it's the final countdown

Galería de originales LIII: Viejo Nuevo Universo (Salmons/Isherwood/Lim)

2009-11-27T11:39:00.019+01:00

Hace ya un tiempo, con motivo del revival del concepto del Nuevo Universo a manos de Warren Ellis y Salvador Larroca, realicé un somero repaso por la trayectoria editorial y las principales colecciones del Viejo Nuevo Universo, un intento promovido por el entonces editor en jefe de Marvel, Jim Shooter, de crear una nueva línea editorial que atrajera a nuevos lectores. Si en Estados Unidos acabó siendo un fiasco, en España fue un verdadero fracaso y ni siquiera llegamos a ver publicados los intentos de reconducir el fregado a cargo de John Byrne. Tebeos en general de una calidad muy dudosa que salvo honrosas excepciones (el arte de Texeira para los primeros Psi Force, el arranque de Star Brand) cayeron en un más que justo olvido editorial. A pesar de los pesares, uno además de friki es nostálgico, y cuando hace unos añitos encontré este lote a la venta en la red por cuatro dólares no pude resistirme. Las páginas son del montón, formando uno de esos lotes de grab pages que los tratantes ofrecen de cuando en cuando para quitarse de encima la morralla que han acumulado con el paso de los años. Las páginas pertenecen a las series Justice y Psi Force, y pertenecen a Geof Isherwood, Tony Salmons y Ron Lim, todos ellos destinados a participar en proyectos mucho más dignos que estos. A modo de curiosidad destacar que el entintado de los números de Justice corresponde a Vince Colletta, profesional histórico y controvertido que aquí realizaba uno de sus últimos trabajos para la industria.

Relato: La chica de hoy

2009-11-25T22:59:00.006+01:00

Como muchos sabréis, de vez en cuando me dedico a juntar letras y a intentar darles forma literaria, una afición o una necesidad que vengo practicando desde bastantes años antes de empezar esta otra aventura bloguera. Muchos de esos cuentos andan en danza ahora misma en diversos certámenes, pero recientemente se ha fallado uno en el que no he resultado afortunado con premio alguno. Dado que el relato lo escribí ex profeso para ese certamen, que fue fruto de un doble experimento (por un lado al tratar un tema completamente marciano y ajeno para mí y por otro al practicar una suerte de escritura automática) y que su carrera literaria empieza y termina con este 2º concurso de relatos de depilación láser, he decidido compartirlo con todos los que os dejáis caer por aquí.para evitar que desaparezca en el limbo del olvido y prolongar aunque sea mínimamente su vida literaria. El título es un burdo juego de palabras a costa de Nacha Pop y el seudónimo, como no podía ser de otra manera, homenaje a mi escritor favorito en la actualidad.

La chica de hoy
Pedro de la Ossa (Chuck)

¿Que te suena mi cara? Pues no sé, chica, tengo unas facciones muy comunes, aunque quizá me hayas visto antes en algún sitio. En el supermercado, en el centro comercial, en la facultad… Sí, yo estudiaba antes allí, hasta que me casé con el catedrático de… ¿Sí? Qué casualidad, mira que estudiar lo mismo… Era una carrera apasionante, con trabajo prácticamente asegurado en cuanto me licenciara, pero, mira por dónde, Cupido se cruzó en mi camino y caí enamorada como una colegiala de ese profesor… Tan atento, tan inteligente, tan romántico cuando quería y tan fogoso como un adolescente en la cama. Al principio todo iba bien, como suele suceder en estos casos. Me regalaba con toda clase de obsequios, salíamos casi todas las noches a cenar fuera o al cine, íbamos juntos a seminarios y convenciones… Era el sueño de una chica como yo. Pero no me daba cuenta de algunos detalles. Como el de que el tiempo no pasaba en balde para mí. Como que paulatinamente las salidas se iban espaciando y él pasaba cada vez más tiempo en la facultad. Como que lo que había sucedido una vez podía volver a pasar. Al final, mis sospechas se fueron confirmando y… ¡¡Tranquila, chica, tranquila!! No hace falta que te muevas de esa manera, las correas que te he puesto son lo suficientemente fuertes como para contener a un demente en pleno ataque de locura, y mucho me temo que ese cuerpo de niñata veinteañera no esconde la fuerza suficiente como para romperlas. ¿Te suena mi historia, verdad, cariño? Te suena porque es la tuya. No te preocupes, puedes gritar todo lo que quieras. Estamos solas tú y yo en la clínica… ¿Creías que te estaba haciendo un favor? ¿Creías que me quedaba un viernes hasta última hora para dejar ese cuerpecito bronceado tuyo sin vello con la suficiente antelación como para que tú y él os vayáis a pasar un romántico fin de semana a Venecia? Ay, cariño, qué equivocadita estás… Fue lo más fácil del mundo establecer vuestra rutina, porque, bueno, fue MÍ rutina cuando empezamos a salir juntos. Días alternos os encontrabais en el despacho donde el sofá da mucho juego y el morbo de ser descubiertos excita la libido hasta extremos insospechados. Cada dos meses había un seminario al que curiosamente yo no podía acudir, pero ya estabas tú ahí para que nadie sospechara que el pobre profesor había perdido su atractivo. No me resultó difícil seguirte después de que él se despidiera en el aeropuerto la última vez que salisteis de viaje juntos… Hace tres meses de aquello. Desde que te seguí hasta tu cuco apartamento en la ciudad universitaria que no necesitabas compartir con nadie porque él se hacía cargo de todos los gastos. Desde que localicé tu nombre en el directorio de estudiantes, tu currículum en el servidor de la universidad, tu página personal en Internet, tu perfil y gustos en esa red social en la que se acepta a cualquier que suene vagamente familiar como amigo… A partir de ahí, encontrar la clínica de estética a la que acudías invariablemente cada semana resultó extremadamente sencillo, y encontrar trabajo a cambio de un sueldo miserable y unas condiciones abusivas no fue difícil con mi currículo. Y aquí estaba cada semana, aplicando cera caliente sobre tu tersa y, no voy a negarlo, atractiva y joven y delicada piel mientras te convencía de las ventajas de la depilación láser. De su inocuidad. De su permanencia. De la oferta especial de tratamiento completo a mitad de precio que yo misma sufragaría con el mismo dinero que había comprado esos dos billetes para Venecia, esa cena de lujo en la Plaza de San Marcos, ese romántico paseo en góndola por los hediondos canales de la ciudad. Y al final aceptaste pese a tus reticencias. Y aquí estamos, la mujer de ayer y la chica de hoy separadas por unas correas y una máquina de láser Alejandrita a la que gracias a mis estudios he manipulado a mi antojo. He aumentado la potencia del haz de luz para que la intensidad de cada aplicación sea igual a la de un puñal al rojo vivo atravesando tu piel. He calibrado los sensores para que consideren tu piel más clara de lo que realmente es y actúen con mayor intensidad. Y lo más interesante de todo. He eliminado el sistema de refrigeración de la piel. Sólo sentirás dolor al principio. Un dolor atroz, eso sí. Como si perdieras el amor del único hombre que has amado en toda tu vida. Como si te arrancarán un trozo de ti a sabiendas que nunca jamás podrás recuperarlo. Como si toda tu vida se esfumara delante de tus ojos y fueras incapaz de hacer nada para evitarlo. Pero luego tus centros de dolor se saturarán. El shock inicial fundirá tus receptores nerviosos y una inconsciencia intermitente irá desconectando tu mente para que no huelas el hedor de tu propia carne chamuscada, para que no sientas deslizarse por tu piel ennegrecida y ajada los icores sanguinolentos con que tu organismo intentará contrarrestar las quemaduras. Pero no te preocupes, cariño. No es mi intención matarte aquí y ahora. No. Mi intención es condenarte a una larga y dolorosa recuperación. A una vida de remordimiento y miedo en la que acabarás creyéndote la culpable última de toda esta situación. Desgraciadamente para las dos, sabemos quién es el culpable. Sabemos quién nos ha metido en este callejón sin salida. Lo malo es que lo sigo queriendo más que a mi vida, y por eso prefiero condenarle a él a la vergüenza y a mí al olvido antes que hacerle daño físico. Adiós, cariño. No me olvides jamás.

Superman: Galería de portadas

2009-11-24T19:36:00.000+01:00

La siguiente galería de portadas es un repaso al material incluido en la colección española de Superman, más concretamente entre sus números 19 y 25, y que incluye los números 671 a 680 de Superman, el 864 y el 865 de Action Comics y el Anual número 11 de dicha colección. Dejando de lado las correctas portadas de Peter Vale para la saga de la Reina Abeja, el resto de ilustraciones resulta verdaderamente antológico, con el siempre excelente Alex Ross, Renato Guedes demostrando mes a mes que está lejos de haber llegado a su cénit como artista y con un Kevin Maguire tan expresivo e impresionante como siempre. A la vista del repaso previo y de las portadas, me han surgido un par de dudas sobre la manera de editar el material en España. Por ejemplo, el AC 864 es un epílogo a la saga de la Legion, que aparece cuatro números españoles después de la publicación del último número de Last Son. A pesar del retraso americano, creo que se podrían haber dado más prisa o incluso haberlo editado como especial aparte. Por otro lado, el Superman 23 no incluye ninguna de las dos portadas reales de la edición americana, como si la de Maguire -repleta de detalles y homenajes a la etapa más reciente de la colección- o la de Alex Ross con Bizarro no resultaran lo suficientemente atractivas.

Lunes luchador

2009-11-23T21:56:00.000+01:00

Este infernal mes de noviembre entra ya en su recta final, y aunque aún quedará un lunes más ya estará todo el pescado vendido. Unas cuantas miles de páginas se interponen entre el éxito del deber cumplido como trabajador o el fracaso del incumplimiento de plazos. De hecho, una vez más, el tiempo se me echa encima y apenas puedo dejarles estas lineas tan habituales y necesarias para un servidor, a medio camino entre la catarsis colectiva y el diario para los tiempos futuribles. A pesar de agobios varios y de la dispersión de aficiones que estoy aplicando últimamente a mi tiempo de ocio, la semana pasada recuperamos el paso más o menos normal y aparecieron las prometidas reseñas de The Box -más recomendable quizá de lo que deja traslucir mi reseña, sobre todo en comparación con el resto de la cartelera-y el repaso a la serie de Superman antes de entrar en materia más seria con la saga de Brainiac. Precisamente mañana mismo tendrán ustedes la habitual galería de portadas repasando esa misma etapa, y más adelante los habituales dibujos de convención y, por fin, esa entrada especial de la Galería de originales dedicada al Nuevo Universo con tres páginas de la época que, sin ser de otro mundo, abren una ventanita directa a muchas primeras veces.

Y para continuar animándoles -y animándome a mí mismo-, de nuevo recurro a los Foo Fighters con un trallazo enrabietado y repleto de la energía que necesito para afrontar los próximos días, en los que la presión ya de por sí alta va a rozar lo insoportable, y una vez más, servidor se va a encontrar como Homer en este delicioso fragmento de la película Los Simpson, entre la espada y la pared o entre una roca y un lugar duro. Plissken fuera.

All my life
Foo Fighters

All my life I've been searching for something
something never comes never leads to nothing
nothing satisfies but I'm getting close
closer to the prize at the end of the rope
all night long I dream of the day
when it comes around then it's taken away
leaves me with the feeling that I feel the most
The feeling comes to life when I see your ghost

Come down don't you resist
you have such a delicate wrist
and if I give it a twist
something to hold when I lose my breath
will I find something in that
so give me just what I need
another reason to bleed
ONE BY ONE hidden up my sleeve
ONE BY ONE hidden up my sleeve

Hey don't let it go to waster
I love it but I hate the taste
weight keeping me down [x2]

Will I find a believer
another one who believes
another one to decieve
over and over down on my knees
if I get any closer
and if you open up wide
and if you let me inside
on and on I've got nothing to hide
on and on I've got nothing to hide

Hey don't let it go to waste
I love it but I hate the taste
weight keeping me down [x2]

All my life I've been searching for something
something never comes never leads to nothing
nothing satisfies but I'm getting close
closer to the prize at the end of the rope
all night long I dream of the day
when it comes around then it's taken away
leaves me with the feeling that I feel the most
the feeling comes to life when I see your ghost

And I'm done, done and I'm on to the next one
[x8, then x4 but yelling]

Hey don't let it go to waste
I love it but I hate the taste
weight keeping me down [x2]

Done done and on to the next one
done I'm done and I'm
on to the next

Superman: La tormenta antes de la tempestad

2009-11-22T12:42:00.027+01:00

No hay descanso en la vida de Superman. Apenas ha regresado de su aventura en el siglo XXXI junto a la Legión de Super-Héroes y ya se le multiplican los problemas en casa. Por un lado Chris, el muchacho procedente de la Zona Fantasma y adoptado temporalmente por Lois y Clark presenta problemas de adaptación a una vida en la que no puede mostrar sus poderes públicamente. Por otro, Lana Lang, presidenta de LexCorp con intención de limpiar la compañía, es secuestrada por una criatura insectoide de gran tamaño. Otras filiales de la compañía son atacadas a lo largo y ancho del planeta y todo parece obedecer a una antigua alianza de Luthor con una extraña raza alienígena de insectos. Superman tendrá que forzar la máquina para hacer frente a una amenaza que le llevará a la Luna y a luchar contra la Reina Abeja y toda su cohorte de obreros, soldados e insectos clónicos ultramejorados.

Recuperado de su encuentro con los insectos Superman se enzarza en la típica pelea absurda con el aspirante a conquistador mundial de turno, Paragon, pelea que se ve interrumpida por una amenaza mucho mayor para él, para el planeta y para su amigo Valor -encerrado en la Zona Fantasma para detener el envenenamiento por plomo que padece-. Se trata de los Sumos Sacerdotes de Daxam, el planeta natal de Valor, que han venido a por él por prófugo, sacrílego y unas cuantas presuntas afrentas más al estricto código de conducta daxamita. En un peculiar duelo a tres bandas las alianzas se tornan variables, los sacrificios sorprendentes y los sacerdotes de Daxam muestran su verdadera cara, la de unos intolerantes y anclados en el pasado gobernantes capaces de llevar la ruina a su pueblo y de morir antes que reconocer un error o aceptar la desinteresada ayuda de un extraño.

Para desgracia de Lois y Clark, la historia de Chris se resuelve de la peor manera posible para ellos. Los criminales de la Zona Fantasma escapan e invaden Metropolis guiados por la fanática determinación del general Zod -padre biológico de Chris-, amenazando con destruir no sólo a Superman sino a cualquiera que se cruce en su camino. El Hombre de Acero tendrá que aceptar la ayuda de Luthor y de un peculiar grupo formado por Parásito, Methallo y Bizarro para poder hacer frente a una amenaza que le supera ampliamente. Finalmente todos volverán a su prisión gracias a la oportuna pero fatídica intervención de Chris Lor-Zod, un muchacho que se ha ganado a pulso su condición de hijo adoptivo de Superman.

El recuerdo de un peculiar Día de los Caídos en el que Superman y el primer Linterna Verde de la Tierra se enfrentaron a Solomon Grundy y un peculiar repaso a la relación de Superman con la Legion de la mano del Señor del Tiempo dan paso a una amenaza letal como pocas haya conocido y enfrentado el Hombre de Acero. Atlas, un dictador de otro mundo es traído a nuestra realidad por un tipo misterioso que parece estar trazando planes de largo recorrido contra Superman. El objetivo es probar los límites de Superman oponiéndole a un ser de su mismo poder, y en verdad Atlas resulta un enemigo formidable y casi imbatible, pues a su fuerza superlativa y su determinación férrea se suma la naturaleza mágica de sus poderes, contra la que poco puede hacer Superman. Sólo la ayuda de Supergirl y la intervención de un Krypto que demuestra porqué el perro es el mejor amigo del hombre y el perro kryptoniano es el mejor amigo de Superman permitirán que la amenaza de Atlas sea finalmente superada.

Entre col y col, lechuga, o entre Johns -saga del futuro- y Johns -saga de Brainiac- encontramos toda esta pléyade de aventuras que ofrecen acción y emoción a raudales para los seguidores del Hombre de Acero. Kurt Busiek se despide temporalmente del título con la saga de los daxamitas y da paso a un James Robinson tan acertado como siempre en la dosificación de sus historias, en los momentazos épicos y en la explotación justa de los secundarios de los que dispone, en este caso de un Krypto casi protagonista absoluto de un número centrado en su relación con Superman y en la percepción que otros tienen de él. Haciendo de puente entre ambos guionistas tenemos al excelente dibujante brasileño Renato Guedes que aporta toda la espectacularidad y grandeza que un título como este necesita, mientras que Jesús Merino dibuja con bastante acierto toneladas de bichos en la saga de la Reina Abeja y ofrece un más que peculiar retrato del Juguetero en una de esas historias sobre villanos tan del gusto de Geoff Johns y que tan buen resultado le dieron en su celebrada y próximamente recuperada en un tomo integral etapa en Flash.

Por otra parte, finalmente vemos publicado el último acto de la etapa de Richard Donner, Geoff Johns y Adam Kubert, una suerte de secuela de Superman II en la que los criminales de la Zona Fantasma son los verdaderos protagonistas. La intensidad emocional lograda tras un crescendo de acción y decisiones de vida o muerte supone el colofón perfecto para una saga que habría ganado de haber sido publicada de forma continuada y no haber sufrido tantos retrasos. Del arte de Adam Kubert no se puede decir otra cosa que es tan espectacular y apropiado que uno no puede más que lamentarse por la lentitud del artista. Quedan las espadas en todo lo alto, y la expectación por las nubes. Superman está a punto de afrontar uno de los momentos más críticos y duros de su vida, pero serán Geoff Johns y Gary Frank los encargados de contarlo. En breve... BRAINIAC.

The Box: Regalo envenenado

2009-11-19T16:43:00.001+01:00

El matrimonio formado por Norma y Arthur Lewis es modélico en su comunidad. Ella (Cameron Díaz), profesora de literatura en un instituto es atenta con sus alumnos, cultivada y devota de su joven hijo, Walter (Sam Oz Stone). Él (James Marsden), brillante técnico de la NASA que acaba de construir la óptica encargada de fotografiar la superficie de Marte. Su vida se desarrolla en medio de una rutina agradable y cómplice, una vida familiar satisfactoria y una dedicación plena a sus respectivos trabajos, soñando Arthur con convertirse en astronauta y amando y sintiendo hasta la médula cada una de las novelas o poemas comentados con sus alumnos Norma.

En la quietud de la noche el timbre de los Lewis suena repetidamente y cuando abren no encuentran a nadie, tan sólo un paquete que contiene una caja con un botón y la ominosa nota que les avisa de la visita esa misma tarde de Mr. Steward. A partir de ese nimio y desconcertante suceso, en la rutina cotidiana del matrimonio comienzan a surgir algunos detalles verdaderamente preocupantes. Uno de los alumnos de Norma la fuerza a que muestre en público una antigua lesión médica que provocó la amputación de la parte delantera de uno de sus pies. Los sueños de Arthur se esfuman en el aire al ser rechazada su solicitud pese a haber aprobado el examen. La visita del señor Arlington Steward (Frank Langella) será el detonante de una verdadera pesadilla para Arthur, Norma y Walter.

Calmado, elegante y extremadamente educado el sr. Steward sólo presenta una peculiaridad a primera vista, una abrasión en el lateral del rostro que le ha provocado una horrible deformidad. Con palabras calmas y ademanes medidos, Arlington plantea a Norma en la tranquilidad de la cocina el sentido último del paquete recibido esa noche. Si deciden apretar el botón de la caja, una persona a la que no conocen morirá en cualquier parte del mundo, y ellos recibirán inmediatamente el pago de un millón de dólares libres de impuestos. La ominosa presencia del visitante, la extraña naturaleza de la caja, lo irresistible de la oferta y los problemas que atraviesa la pareja fuerzan una decisión en los Lewis que les llevará a enfrentarse con lo desconocido, con una terrorífica situación que cambiará sus vidas para siempre y desvelará un mundo oculto que ninguno de ellos habría podido imaginar jamás.

The box es la tercera película dirigida por el cineasta Richard Kelly, autor de una de las cult movies más genuinas y fascinantes de esta década, Donnie Darko (2001), y de Southland Tales (2006), un fiasco de proporciones mayúsculas a nivel de crítica y público que personalmente encontré igual de subyugador y de atractivo aunque menos redondo que su opera prima. En esta ocasión Kelly no elabora un guión propio, sino que toma como punto de partida el relato breve de Richard Matheson Button, Button, publicado originalmente en la revista Playboy y se propone, en principio realizar una historia más convencional que sus anteriores films, rehuyendo en cierta medida la complejidad argumental, el reparto coral, las elipsis y las múltiples interpretaciones y lecturas de sus guiones previos.

El material literario de Matheson ha dado lugar a una decena larga de adaptaciones en formato televisivo o cinematográfico, ofreciendo resultados diversos pero siempre con unas garantías mínimas de imaginación, tensión y calidad. Algunos ejemplos de adaptaciones felices serían El increíble hombre menguante, La leyenda de la mansión del infierno, El diablo de la carretera o El último escalón, mientras que capítulos de la emblemática Twilight Zone como El tercero desde el sol o Terror a 20.000 pies se benefician de su capacidad para crear altas dosis de tensión y situaciones frenéticas e inexorables. El relato Button, Button también fue adaptado a la televisión en la segunda versión de Twilight Zone, alterando considerablemente el relato original, eliminando parte de la aleccionadora moraleja e incluyendo un final sorpresa propio de los comics de la EC.

Richard Kelly retoma la anécdota inicial y la acerca a la adaptación televisiva para a partir de ese momento elaborar una peripecia original. Partiendo de las repercusiones de índole filosófica y moral de una decisión tan delicada como la propuesta a los Lewis, Kelly va abriendo poco a poco el plano de la historia hasta mostrarnos un escenario general propio de series conspiranoicas y fantacientíficas como Fringe o Expediente X. No faltan los personajes ambiguos de comportamiento ominoso, las situaciones de peligro para los protagonistas y un asedio cada vez más estrecho y terrorífico a su cotidianeidad, que no tardará mucho en saltar por los aires. Dejando de lado cierta misoginia en el relato de los hechos, Kelly no tarda en arrimar el ascua a su sardina y ofrecer algunos momentos marca de la casa, con personas alienadas comportándose de forma apática o enajenada y momentos de una extraña belleza visual que provocan cierta fascinación en espectadores como yo, acostumbrados a tragar tramas mucho más peregrinas y peor hilvanadas que esta.

El mayor defecto de la cinta -siempre en mi opinión- es el afán de contención de Richard Kelly, la búsqueda de una película relativamente convencional centrada en un puñado de personajes (apenas son una decena los que tienen peso en la trama) y en una historia ciertamente inteligible con su nudo (la caja), su desarrollo (las consecuencias de la decisión y la forma de afrontarlas) y su desenlace (intenso, terrorífico, sobrio y accesible), estirando hasta la extenuación un punto de partida que no da para más y dejando de lado la complejidad de Donnie Darko o Southland Tales, cuyas historias exigían una atención total por parte del espectador y una alta dosis de elucubración e imaginación para rellenar los huecos planteados por la historia. No creo que sea tanto demérito del guionista y director como un intento de acercar su cine al mayor número posible de gente, para lo que, además de un guión más contenido y accesible, cuenta con una estrella de tirón (Diaz), un actor popular (Marsden) y unos secundarios de lujo (Langella, Holmes Osborne, el que podríamos considerar actor fetiche de Richard Kelly) que impulsa la narración con cada una de sus apariciones y consigue desasosegar con su mera presencia, más allá de su exagerada deformidad.

Junto a ellos, encontramos esas escenas visualmente poderosas y fascinantes que retienen la atención del espectador a un nivel casi subconsciente y que, apoyadas por una no menos cautivadora banda sonora (a cargo de los miembros de Arcade Fire), ofrece momentos tan fascinantes y terroríficos al tiempo como la llegada de la niñera al motel o la visita de Arthur y Norma a la biblioteca. Este tercer intento creo que puede haber terminado de conformar la personalidad cinematográfica de Kelly, dejándolo preparado para la que puede ser su próxima -esperemos- gran película. Mimbres no le faltan. Por cierto, y ya aprovechando la coyuntura, no estaría de más que alguna distribuidora española se animara a editar Southland Tales, aunque sólo sea para poner en la portada "Del director de Donnie Darko" o presumir de atractivo reparto coral (The Rock, Sarah Michelle Gellar, Sean William Scott, Justin Timberlake, Miranda Richardson, Holmes Osborne, John Larroquette, Kevin Smith, Jon Lovitz, Christopher Lambert, Bai Ling...)

Sketch-busters CXXXIII: Terry Moore

2009-11-17T21:58:00.013+01:00

No abandonamos ni el año, ni el lugar, ni, si me apuran, la sesión de firmas. Seguimos en el Salón del Comic de Barcelona del año 2008 y en el stand de Norma Editorial. En este caso sí hicimos cola reglamentaria, pues el autor que iba a firmar nos interesaba bastante, y se podría decir que llevábamos unos cuantos años de retraso a la hora de conseguir un dibujo dedicado por él. Me refiero a Terry Moore, uno de los autores que más nos llamó la atención en nuestra primera visita a Avilés allá por el 2000 y que tenía freshcos, freshquisimos, los primeros números de su serie más emblemática, Strangers in paradise, editados en España por Dude Comics. Aquel año hizo dibujos tan maravillosos en su sencillez como esta Francine in the morning que atesora Pep, pero nosotros, desgraciadamente, no tuvimos suerte. La partida del dibujante antes del fin de las Jornadas nos dejó con las ganas, aunque por lo menos nos pudo firmar los primeros números de la colección de SIP. Años después y con motivo de la reedición de Strangers in Paradise, Norma invitaría al autor para promocionar la obra, y allá que fuimos nosotros. Los habituales problemas de la sesión de firmas en el stand de Norma se volvieron a producir, y así el autor se vio obligado a realizar sketchs de la forma más incómoda posible en la parte de atrás de la portada. Uno se consuela pensando que por fin tiene un dibujo de Terry Moore, al que miss Sparks le pidió si podía acompañar a Francine de un gatete, al que abraza amorosamente quizá intentando resarcir un viejo incidente con el gato del vecino. Y este es el resultado.

Lunes como estos...

2009-11-16T21:49:00.020+01:00

No los quiero ni en pintura, pero es lo que toca, lo que uno tiene y con lo que debe lidiar. Lo malo no es tanto la presión como el cansancio acumulado, y es que el síndrome de Peter Pan se está aliando con un Carpe Diem vital casi perenne cuya regla número uno viene a ser "Ya dormiremos cuando hayamos muerto". A pesar de todo, el cansancio se compensa por los raticos que uno pasa en compañía de los amigos de aquí y de allí (tuvimos infiltrados de nuevo en Elche a Bruce y Jaime, nada menos que preparando un complot para convertirnos en los Vengadores Oscuros de la Costa Blanca) y que sirven para disfrutar en la medida de lo posible de otras opiniones e ideas.

El tiempo ya se me ha echado encima y muchos de ustedes leerán esto mañana, con lo que mi habitual deseo de transmitirles energía para afrontar el inicio del periodo laboral o estudiantil se traslada al martes, otro día puñetero que me tendrá fuera de casa prácticamente toda la jornada. La reseña de Batman: RIP, tebeo que devoré y que necesité compartir con ustedes dado lo mucho que me gustó, desplazó el repaso al Superman de Busiek, que queda emplazado para esta semana, al igual que una breve reseña sobre The Box que oscilará, ya les aviso, entre el no se la pierdan y el no se molesten en verla. La galería de originales se verá actualizada si consigo solucionar unos problemillas técnicos que hasta el momento me han impedido escanear algunas páginas de "fondo de colección".

Y poco más, señores. Les dejo con un trallazo de energía que me sirvió de combustible para aguantar el tirón durante el pasado fin de semana y que me ha servido igualmente para sobrellevar dignamente la jornada de hoy, larga como ella sola y que afortunadamente está próxima a finalizar. Además, y de propina, el audio y el video de la canción, para que disfruten a Grohl y sus chicos tal y como se merecen, a toda pastilla. En lunes como estos, en tiempos como estos, un servidor les pide que tengan ustedes mucho cuidado ahí fuera y que vuelvan cuando puedan y gusten a esta que saben es su casa virtual.

Times like these
Foo Fighters

I am a one way motorway
I'm the one that drives away
Then follows you back home
I am a street light shining
I'm a wild light blinding bright
Burning off alone

It's times like these you learn to live again
It's times like these you give and give again
It's times like these you learn to love again
It's times like these time and time again

I am a new day rising
I'm a brand new sky
To hang the stars upon tonight
I am a little divided
Do I stay or run away
And leave it all behind?

It's times like these you learn to live again
It's times like these you give and give again
It's times like these you learn to love again
It's times like these time and time again

Batman. Rip: Galería de portadas

2009-11-15T15:29:00.044+01:00

Recupero hoy la costumbre de incluir una galería de portadas a modo de apéndice a la reseña de un tebeo, en este caso Batman: RIP, que tanto debate está generando por sus virtudes y defectos. La edición española de este arco argumental recoge al final todas las portadas de la saga, realizadas por Alex Ross y Tony Daniel, ofreciendo el primero su habitual selección de imágenes icónicas de un personaje destinadas a convertirse en pósters, camisetas o lo que se tercie en virtud a su enorme potencia visual y a su gran calidad artística, y dedicándose el segundo a realizar portadas al uso, espectaculares y más relacionadas con la acción narrada en cada tebeo. Es un lujo disfrutar del arte de Ross, uno de los ilustradores que para mí mejor ha sabido reflejar la magnificencia del personaje en imágenes adustas, hiperrealistas y majestuosas que cuando lo pretenden saben sacar ese lado oscuro y tenebroso del Hombre Murciélago. Esa tremenda instantánea de Batman bajo la lluvia y rodeado de gargolas sería el mejor ejemplo de ello. Por su parte Daniel juega con el diseño, potencia el dramatismo y la tensión y ofrece un buen puñado de imágenes que resultan impactantes de cara al lector. El complemento perfecto para disfrutar de esta historia.