sound + vision

Os dois suíços

2009-11-27T13:13:00.001Z

São dois. São Suíços. E assinalam este ano os 30 anos de vida como Yello. O duo teve importância pioneira nos dias em que a pop e as electrónicas começaram a dialogar. 30 anos depois estão longe de viver na linha da frente da invenção como o fizeram ao longo dos oitentas. De resto, Touch Yello, o álbum que editaram recentemente, mais não faz que uma visita às linguagens e ideias que então desenvolveram. Aqui fica o teledisco de The Expert, uma das canções do novo disco.

O Natal, segundo Lindstrom

2009-11-27T13:12:00.000Z

Lindstrom gravou uma versão de 40 minutos do clássico de Natal Little Drummer Boy. O tema estará disponível através do site da Rough Trade como bónus para quem comprar o álbum Real Life Is No Cool, que o músico aí lança na próxima semana, em parceria com Chrtistabelle.

Neutral Milk Hotel (11 anos depois)

2009-11-27T13:10:00.001Z

Não, ainda não é desta vez que se dão notícias de um eventual novo disco dos Neutral Milk Hotel (e já lá vão 11 anos desde o colossal In The Aeroplane Over The Sea)… O que há de novo é o facto de, a assinalar a reedição em vinil dos dois álbuns da banda, a Merge colocou no seu blogue dois vídeos com actuações ao vivo da banda.

Imagens dos Neutral Milk Hotel em palco, na Knitting Factory (Nova Iorque), em 1998, ao som de Two Headed Boy.

Riechmann, 1978

2009-11-27T13:08:00.001Z

Riechmann. O nome pode passar a léguas da atenção de muita gente se lhe não acrescentarmos outros dois nomes: Wolfganf Flur (sim, o que em tempos militou nos Kraftwerk) e Michael Rother (que passou pelos Harmonia e Neu!). Juntos em trio trabalharam como Spirits Of Sound, em finais dos anos 70. Mais tarde passou pelos Phonix. Em meados dos anos 70, o músico alemão (natural de Düsseldorf) dava por si frente a uma série de teclados, fios e botões. Trabalhando então numa série de composições com clara afinidade para com o que então eram as heranças directas dos Tangerine Dream e Klaus Schulze. Trabalhava em concreto em Wunderbar, aquele que seria o seu álbum de estreia a solo, onde a essas referências juntava marcas inevitáveis da “escola” da cidade, que entretanto colocara no mapa os nomes dos Kraftwerk, Neu! e La Dusseldorf. Mas morreu, vítima de um ataque com uma faca a três semanas da edição do disco.
Wunderbar era assim um disco quase esquecido desde então. Um pequeno manifesto de intenções que alia a uma base estrutural minimalista uma agenda melodista contida, mas que por vezes quase ensaia os caminhos da canção. É um disco pessoal, focado num conjunto de ideias concretas sobre som e composição e, como a presente reedição (em CD e vinil, pela Bureau B) permite constatar, uma peça a ter em conta na história da geração que encetou um relacionamento entre as electrónicas e a música popular.

Histórias de Berlim (17)

2009-11-27T12:43:00.005Z

É um dos bairros culturalmente mais vivos da Berlim actual, com uma história que ali cruza um passado de rendas baixas e grande concentração de população emigrante, alberga grande quantidade de artistas e é, desde finais dos anos 60, o mais reconhecido berço de fenómenos e figuras da contracultura na cidade. Esta sua alma rebelde faz de Kreuzberg uma das zonas da cidade mais vezes citadas em canções (dos Bloc Party a Stephen Malkmus) ou visitadas em páginas de livros. Hoje acolhe também uma nova comunidade de classe média. E tem, em algumas das suas ruas, intensa vida de restaurantes e bares.

Kreuzberg fica mesmo no centro da cidade, imediatamente a sul dos bairros que acolhem as suas principais instituições. Conheceu o muro como uma das suas fronteiras nos dias da guerra fria, aprofundando-se então o seu afastamento face a outros pólos economicamente mais bem nutridos da então Berlim Ocidental. Surgindo novamente como um espaço dinâmico e novamente vivo no centro da cidade depois da reunificação.

A génese de Kreuzberg é relativamente recente face a outros bairros de Berlim (muitos deles nascidos de algomerados polulacionais mais antigos). Nos dias da revolução industrial instalam-se ali populações sem grandes recursos. O bairro cresce todavia apenas nos anos 20 do século XX, arrasado mais tarde no final da guerra. Com um muro por perto, habitações simples e casas pequenas, torna-se num dos bairros com maior densidade populacional de Berlim (apesar de ser um dos mais pequenos em dimensão geográfica). As comunidades emigrantes começaram a chegar nos anos 60, numa etapa em que esta era uma das zonas com habitação mais barata na Berlim dividida.

Hoje Kreuzberg é um dos bairros com maior diversidade cultural da cidade, que anualmente se expressa no Karneval der Kulturen, uma festa na qual participam as mais diversas comunidades representadas na cidade.

É em Kreuzberg que mora ainda o que poderíamos designar como o CBGB berlinense. Chama-se SO36 (na verdade o código postal dessa zona do bairro), e em finais dos anos 70 era frequentemente visitado por David Bowie e Iggy Pop. Ainda se mantém aberto, com programação regular e sobretudo atenta a novas bandas.

"Bohemian Rhapsody" pelos Marretas

2009-11-26T19:55:00.003Z

Os Marretas continuam a ser uma força da natureza — da natureza do espectáculo, entenda-se. Agora integrados no império Disney, não só reforçaram a sua presença na Net, como continuam a produzir maravilhas. A mais recente é nada mais nada menos que um recriação de um dos títulos emblemáticos de Freddie Mercury e dos Queen: Bohemian Rhapsody em versão... marreta — fiel à encenação original e, mais do que isso, às singularidades do espírito rock que o anima. Teledisco do ano?

Para actualizar memórias, recordamos o original dos Queen — Bohemian Rhapsody foi lançado em single a 31 de Outubro de 1975; integrava o álbum A Night at the Opera, que chegou às lojas três semanas mais tarde, a 21 de Novembro.

"Harry Potter": quando o marketing mente

2009-11-26T14:20:00.004Z

Algures, num canal de televisão, passa um anúncio à edição em DVD de Harry Potter e o Príncipe Misterioso. São breves segundos, mas retenho que nele se proclama que o filme foi celebrado pela "unanimidade" da crítica. Surge apenas uma citação, um mero adjectivo que não fixei ("sensacional"?, "fabulo-so"?) e a assinatura de um nome inglês, que também me escapou...
O estilo é, infelizmente, conhecido: a crítica é tratada como um rebanho — quase nunca se sublinham as infinitas diferenças entre os críticos — e reduzida a um adjectivo (podem escrever-se milhares e milhares de caracteres, mas um adjectivo fora de contexto dá sempre jeito...). Acontece que este marketing mente, menosprezando a credibilidade dos outros e desbaratando a sua própria credibilidade.
Assim, parece evidente que os autores do referido anúncio não leram o artigo de Cosmo Landesman, em The Sunday Times. Depois de referir a sua "antipatia" em relação a este filme, o crítico justifica-a através destas palavras eloquentes: "É por causa do cansaço com a abundância de efeitos de uma franchise que pouco tem a ver com cinema e muito com a promoção de marcas."

Aliás, não ficaria mal aos responsáveis por este tipo de intervenções públicas lerem as críticas unânimes — no seu tom negativo, entenda-se — de Joe Morgenstern (The Wall Street Journal), Anthony Quinn (The Independent), Peter Bradshaw (The Guardian) ou Anthony Lane (The New Yorker). Certamente discutíveis, como qualquer intervenção crítica, acontece que foram publicadas por títulos de referência da imprensa dos dois lados do Atlântico. Se tiverem tempo e paciência, poderão até consultar o que está publicado neste mesmo blog.

Discos da semana, 23 de Novembro

2009-11-26T03:07:00.004Z

Gosta de viver a sua vida, entre os seus, no seu espaço. Um disco de quando em vez… Alguns concertos, mas não muitos… Em 2008 fez-se novamente à estrada. 28 noites no total, numa agenda que cruzou apenas algumas cidades nos EUA e algumas mais em território europeu. À digressão Tom Waits chamou-lhe Glitter and Doom. Foi festim para poucos, o disco duplo que agora nos chega dando conta, e com as limitações que qualquer retrato inevitavelmente tem contra o valor da experiência de viver os factos in loco, do que passou ao largo de quem falhou um lugar entre aquelas plateias. E é caso para sentir inveja. Tom Waits é uma figura de raro e muito peculiar estatuto entre o mundo de quem gosta de música (e também o de quem a faz). Admirado entre os admirados, é um veterano que soma vivências que amplifica (e encena) numa música que nasce numa espécie de traseiras abandonadas onde cacos e pedaços de memórias são lançados (mas não esquecidos). É um bizarro pregador de assombrações. E, também, um raro (no sentido de ser único) contador de histórias. O alinhamento de Glitter and Doom Live visita estes vários traços da sua personalidade e obra, numa mão cheia de 17 canções que não só cruzam tempos (e vários discos), como traduzem tanto o herdeiro de tradições com ecos no mundo do cabaret, dos blues, folk ou jazz, mas também o experimentador de texturas e formas. O contador de histórias, esse mora num segundo CD, com mais de meia hora de narrativas extraordinárias que levou a cena. O disco é uma colagem de momentos escutados entre palcos diferentes, reunidos agora um pouco como as fotos que, juntas depois num álbum, contam (e recordam) como foi uma viagem. Não é uma antologia levada a palco. Mas, decididamente mais abrangente que Big Time (de 1988), é o disco gravado em palco que assegura agora a presença de Tom Waits entre aqueles raros (muito raros mesmo) autores de discos ao vivo que acrescentam algo de significativo a uma discografia.
Tom Waits
“Glitter and Doom Live”
Anti / Edel
5 / 5
Para ouvir: MySpace

Não é inédita entre nós a criação de uma música concebida, à partida, segundo as necessidades de uma ideia performativa. Os Mão Morta, por exemplo, já o fizeram em várias ocasiões, com propostas de absoluta referência em discos (depois com expressão em vídeo, ler DVD) em Muller No Hotel Hessicher Hof ou, mais recentemente, Maldoror. Os Micro Audio Waves, que de disco para disco reforçam um cada vez mais justificado protagonismo no panorama de uma música de afinidades pop feita de electrónicas em solo português, apresentam assim em Zoetrope, e sob parceria criativa com Rui Horta, mais uma significativa contribuição para o bom relacionamento entre a nova música pop portuguesa e as artes performativas. O disco que agora surge é um inevitável dois em um. Ou seja, um CD + DVD, o primeiro sendo a extensão áudio do segundo, afinal o retrato real da obra em si. O jogo de projecções e movimentos, que no DVD dá corpo à evolução das músicas em cena, confere ao todo uma identidade de conjunto da qual o CD é apenas banda sonora. Contudo, há neste disco novos sinais de uma vontade em explorar tanto as heranças (dos minimalistas norte-americanos aos pioneiros das electrónicas pop de meados de 70) como as linhas para lá dos horizonte, num diálogo que sugere aquela sempre viva sensação de descoberta. Sem dúvida, um dos acontecimentos da música portuguesa neste 2009.
Micro Audio Waves + Rui Horta
“Zoetrope”
Ed. Autor
4/5
Para ouvir: MySpace

É o segundo disco ao vivo que os R.E.M. editam em dois apenas anos. Mas este traduz uma proposta substancialmente diferente (e bem mais interessante) que a que em 2007 encontrámos em R.E.M. Live (curiosamente o novo disco é também gravado em Dublin, embora numa outra sala). 39 Songs – Live At The Olympia é uma colecção de gravações captadas ao vivo durante uma residência de seis dias no Olympia Theatre, entre 30 de Junho e 5 de Julho de 2007. Estes concertos representaram então, além de um espaço de reencontro com canções de diversas fases da sua obra (em alguns casos despertando memórias mais remotas), uma espécie de laboratório de ensaio para os temas que então se preparavam para gravar em Accelerate, álbum que seria editado em 2008, revelando um reencontro da música do grupo com uma personalidade mais eléctrica que nos dias de inícios e meados de 80 habitara, com maior protagonismo, nas suas canções. O ambiente que o álbum do ano passado acabou por reflectir já aqui se desenhava ora nas escolhas de memórias mais remotas evocadas, ora mesmo em novas abordagens a alguns temas mais recentes aqui revisitados. Não se trata portanto de um baralha e volta a dar, com palmas e entusiasmo de uma plateia de admiradores, mas antes o registo de um instante, exposto perante um público, em que a memória se cruzou com o pensar de um futuro próximo. Convenhamos que não é habitual vermos uma banda a editar registos ‘live’ de etapas de ‘work in process’. E é essa característica, algo frágil, que faz deste um instante particularmente interessante.
R.E.M.
“39 Songs – Live At The Olympia Theatre”
Warner
4 / 5
Para saber mais: site oficial

Há pouco mais de três anos o álbum Music For Tourists dava conta da entrada em cena de uma nova voz frágil e subtil. Natural de Boston, educado entre Paris e New Jersey e com vida hoje feita em Nova Iorque, Chris Garneau mostrava logo no seu disco de estreia marcas de um gosto por uma pop de câmara, por vezes de intensidade dramática quase teatral, frequentemente entregue a diálogos entre a voz e o piano nas quais se revelavam mais heranças de tempos remotos que uma relação com as linhas e formas do presente ao seu redor. Com apenas um EP a marcar terreno neste intervalo, surge em 2009 com um segundo álbum no qual, sem evitar as rotas e destinos a que o primeiro apontara, procura agora expandir horizontes a uma música que, pelas canções do primeiro disco, sugerira uma talvez excessiva insistência num mesmo comprimento de onda, dessa falta de ginástica nascendo o único senão de Music For Tourists. O segundo álbum, a que chamou El Radio, é um ciclo de canções, dividido em quatro partes, cada qual expressando ambientes e histórias segundo as estações do ano. Uma mesma melancolia e fragilidade habitam as novas canções onde, todavia, um novo arrojo, por vezes quase barroco, se revela nos arranjos. Mais ainda que no primeiro álbum Chris Garneau mostra ser um herdeiro da tradição da canção de bar e do palco. Pode não ter a visão (nem a versatilidade) de um Rufus Wainwright, nem a voz de um Antony Hegarty, mas é claro morador de um edifício que não é estranho a esses outros dois inquilinos.
Chris Garneau
“El Radio”
Absolutley Kosher
3 / 5
Para ouvir: MySpace

Na música não há toques de Midas. Ainda há oito anos a presença de Scott Walker na cadeira do produtor não fez muito pelo apenas mediano conjunto de ideias (ler canções) que os Pulp traziam para We Love Life, aquele que seria o seu último álbum. Pela mesma razão a presença, evidente, de Diplo na ficha técnica do álbum de estreia em nome próprio de Amanda Blank não é condição suficiente para elevar os ingredientes em jogo muito além das suas reais potencialidades. Natural de Filadélfia, já tinha deixado interessantes cartões de visita em trabalhos de colaboração vários, nomeadamente com Spank Rock, assim como em primeiros singles (e EP) assinados por si mesma. I Love You, o seu álbum de estreia, parece fazer questão de vincar uma abertura a horizontes largos, ora acolhendo traços de uma vivência hip hop (como em Lemmie Get Some, onde contracena com Chuck Inglish), ora acendendo as luzes da pista de dança, por exemplo ao sabor de genéticas italo disco em DJ… Chama Lykke Li ou Spank Rock a parcerias, dá-nos bons exemplos de assimilação de linguagens electro em Might Like You Better. Pisca o olho a Santigold e M.I.A. Não alcança contudo o seu patamar, sobretudo no cardápio das canções, por vezes de visão bem desigual, que povoam o alinhamento. O todo não é um tiro ao lado, mas na verdade Amanda Blank só mostra pontaria certeira em poucas destas canções.
Amanda Blank
“I Love You”
Downtown / Popstock
2 / 5
Para ouvir: MySpace

Também esta semana:
Francisco Ribeiro, Miles Davis (caixa), Britney Spears (best of), Lady GaGa (repackage com novo EP), Landscape (reedições)

Brevemente:
30 de Novembro: Tricky, Pixies (caixa), Spiritualized (reedição),Sparks (ed especial vinil), Manu Chao, Blakroc, Rolling Stones (reedição), Atlantic Records (antologia), Foo Fighters, The Cinematics, Morrissey (caixa)
7 de Dezembro: Três Cantos, Echo & the Bunnymen (live), Paul McCartney (CD + DVD), Timbaland, Cluster (reedição), Roxy Music (live), The Beatles (USB)
14 de Dezembro: Animal Collective (EP), Pet Shop Boys (EP), Sonic Youth

Dezembro: Rolling Stones (reedição), Joni Mitchell (reedições), Cluster, Judy Garland (live)
Janeiro 2010: Vampire Weekend, Final Fantasy, Magnetic Fields, William Orbit, Laura Veirs, Lindstrom + Christabelle

PS. O texto sobre os R.E.M. é uma versão editada de uma crítica publicada na revista NS a 21 de Novembro.

"Lua Nova": apenas o marketing

2009-11-26T00:20:00.003Z

[cartaz francês]

"New Moon", fenómeno universal? Sem dúvida, mas apenas do marketing. O cinema surge meramente instrumentalizado e destruiu-se a energia do primeiro filme da saga — este texto foi publicado no Diário de Notícias (25 de Novembro), com o título 'Os vampiros do marketing'.

O cinema contemporâneo está a ser sugado pelo marketing: o exército do marketing impôs os seus valores de eficácia e lucro, secundarizando o cinema e a cinefilia (o amor do cinema, recorde-se). Um sintoma claro da ideologia do marketing é a alteração da própria nomenclatura do cinema: já não há “filmes”; passaram a chamar-se “produtos”. Lua Nova é apenas uma expressão grosseira dessa ideologia.
E atenção: não se trata de proclamar que se perdeu a “pureza” do cinema. Não somos ingénuos. Quando David O. Selznick produzia E Tudo o Vento Levou (1939) [cartaz], não estava propriamente à espera que o seu filme fosse uma curiosidade estética para meia dúzia de eleitos (continua, aliás, a ser o filme mais rentável de toda a história do cinema). Ou quando Alfred Hitchcock filmava Psico (1960), ele era o primeiro a saber que os seus perversos mecanismos de suspense iam arrastar multidões. Além do mais, sem ofensa, não creio que Steven Spielberg tenha feito E.T. (1982) por razões caritativas...
Acontece que, face a essas maravilhas (e muitas outras) geradas pela máquina industrial de Hollywood, Lua Nova faz figura de mediocridade fabricada por deslumbrados amadores. Já há algum tempo que não se ouviam diálogos tão banalmente “líricos”, ombreando com os disparates quotidianos das telenovelas. E se é verdade que o cinema americano ocupa a linha da frente da evolução técnica, nomeadamente nos efeitos especiais, as transformações dos lobisomens conseguem a proeza dúbia de imitar uma produção de série B sem dinheiro nem imaginação. Isto para não falarmos das redundâncias do argumento que se desenvolve à velocidade de uma tartaruga alucinada pela inclemência do sol.
O mais triste é que o primeiro título da saga, Crepúsculo (2008), de Catherine Hardwicke, era um belo exercício sobre aquilo que poderia ser um novo romantismo juvenil. Agora, o marketing despediu-a.

Charis Wilson (1914 - 2009)

2009-11-25T22:00:00.002Z

EDWARD WESTON
Charis Wilson
1935

Celebrada em muitos retratos assinados por Edward Weston (1886-1958), incluindo alguns dos mais célebres nus dos anos 30/40, Charis Wilson morreu em Santa Cruz, Califórnia, contava 95 anos. Conheceram-se em 1934, tinha ela 19 anos, vindo a casar-se em 1939. Até ao seu divórcio (em 1945), o par viveu uma aventura em que se cruzavam a utopia romântica e a pesquisa fotográfica, neste aspecto contribuindo de forma decisiva para a consolidação de Weston como um dos grandes mestres clássicos da fotografia americana — Charis acompanhou-a em várias expedições no Oeste dos EUA, eternizadas em algumas das suas mais célebres paisagens. Em 1999, Charis publicou o livro de memórias Through Another Lens: My Years with Edward Weston (com Wendy Madar). Mais recentemente, deu um depoimento para o documentário Eloquent Nude: The Love and Legacy of Edward Weston & Charis Wilson (2007), de Ian McCluskey.

>>> Obituário em The New York Times.
>>> Site oficial da família de Edward Weston.

"Oito e Meio", aliás, "Nove"

2009-11-25T21:24:00.005Z

Mesmo que não tivessemos informações sobre o filme Nine, não seria difícil relacioná-lo com o clássico 8 1/2 (1963), de Federico Fellini — repare-se nos respectivos cartazes, no seu grafismo e no modo como em ambos emerge uma figura masculina enredada numa teia feminina. Nine adapta o musical homónimo da Broadway, com letra e música de Maury Yeston, inspirado, precisamente, no dispositivo felliniano: um artista (um realizador de cinema), na sua meia idade, enfrenta uma crise criativa pontuada por várias mulheres que marcaram a sua existência. Realizado por Rob Marshall (Chicago), Nine tem Daniel Day-Lewis no papel correspondente ao original de Marcello Mastroianni. Agora, a galeria feminina é composta por: Judi Dench, Nicole Kidman, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Kate Hudson, Stacey Ferguson (Black Eyed Peas) e Sophia Loren. Trunfo fundamental na estratégia de consolidação da Weinstein Company, Nine é apontado como um candidato "inevitável" a muitas nomeações para os Oscars — a estreia americana está marcada para 18 de Dezembro; chega a Portugal no dia 14 de Janeiro de 2010.

Frente a um fundo branco

2009-11-25T11:58:00.003Z

O álbum foi editado há já alguns meses. E, tal como o seu anterior disco a solo, revela uma realidade bem menos interessante que aquilo a que em tempos estávamos habituados em Jarvis Cocker, nos dias dos Pulp. Vale-nos agora a soma som + imagem, ao serviço de Further Complications. O teledisco é assinado por Stephanie Di Gusto.

Panda Bear, 'take' 3

2009-11-25T11:57:00.000Z

Panda Bear revelou como vai ser o sucessor de Person Pitch (o seu álbum de 2007). Tal como indicou em entrevista (ao site Pedestrian.tv) entretanto citada pela Pitchfork, o disco será algo diferente do anterior, com um som mais cru, mais electrónico, mais cantado e com menos samples. E, acrescenta ainda, mais negro. “Dramático” e “romântico”, assim o descreveu.

Massive Attack: 'Heligoland'

2009-11-25T11:55:00.000Z

Os Massive Attack vão editar o novo álbum Heligoland a 9 de Fevereiro. O disco, cuja capa ilustra este post, conta com uma multidão de convidados, entre os quais Damon Albarn (dos Blur, que canta num tema e toca baixo num outro), Tunde Adebimpe (TV On The Radio), Guy Garvey (Elbow), Martina Topley-Bird, Hope Sandoval, Adrian Utley (Portishead) e, inevitavelmente, o velho amigo Horace Andy. Os temas Pray For Rain e Splitting The Atom, recentemente lançados em EP, estão integrados no alinhamento do álbum.

Em conversa: Nico Muhly (3/3)

2009-11-25T11:53:00.003Z

E aqui fica a terceira parte da apresentação de uma entrevista com o compositor Nico Muhly que serviu de base aos artigos ‘Um Músico Para Descobrir Na Hora Certa’ e ‘Encarar a música como um trabalho’, publicados no DN respectivamente a 5 e 14 de Novembro.

Nos últimos anos tem feito também música para o cinema. É parte do que vê como um trabalho. Ou a extensão natural da procura de uma linguagem musical?
É um pouco as duas coisas. Podemos fazer uma música explicitamente dramática... E um filme junta umas 25 peças de música que estão todas relacionadas entre si. Temos de saber que extensão devem ter as peças. Que orçamento temos para as trabalhar?... Qual é a agenda emocional que as vai usar? Tudo isso tem de ser decidido. E depois ao compositor cabe o desafio de tentar fazer a coisa mais fabulosa que souber, combinando tudo isso... E nesse momento temos de convocar um pouco de todo o que sabemos. Tudo o que aprendemos na escola, tudo o que já escutámos... Roubamos um pouco... É um processo que tem de ser rápido... Gosto de trabalhar dessa maneira. Há uma certa pressão. E um lado muito prático.

É um pouco o oposto daquela vontade de compor para si mesmo. Coloca-se a folha sobre o piano... E depois como se decide para onde se vai?
Se alguém nos pede uma peça para um concerto a coisa é muito simples: dizem-nos essencialmente que é para 22 minutos, para violino e orquestra, e estreia daí a dois anos... E adeus!... Com um filme temos de reunir todas as manhãs, ver pormenores na montagem, fazer acertos. É uma pressão enorme, mas acho isso bem divertido. A escrita de música é um processo muito solitário. Mas quando se trabalha num filme não se pode estar só...

O filme O Leitor, de Stephen Daldry, para o qual assinou a banda sonora, teve orçamento definido, objectivos concretos e, depois, uma história mediática de grande exposição... Compensou?
Sim, acho que sim. Foi um processo muito estimulante. O realizador é um ser humano muito prático. Falava do que queria segundo um vocabulário muito específico. Dizia que isto teria sucesso e aquilo não... O que é óptimo... Porque me fazia sentir se as coisas estavam ou não a funcionar. E de certa maneira esta forma de trabalhar e de pensar o que estávamos a fazer fez-me voltar um pouco aos dias em que estudava com o John Corrigliano. Quando me perguntava qual era o programa emocional... Que momentos temos, que conteúdo... Que nuances...

Quando estreia a ópera que acabou de compor?
É lá para 2018 ou algo parecido... Nem penso nisso...

Como consegue esperar tanto tempo?
Na verdade há outras ocasiões em que pode estrear antes...

Mas não lhe é difícil esperar?
Não... E por uma razão simples. Acabamos, mostramos a peça a quem a temos de mostrar e avançamos para os muitos outros projectos que temos em carteira...

Gosta de estar num palco?
Adoro! É divertido. E é muito menos solitário que quando estou a compor. É bom faze-lo com outras pessoas. E sobretudo quando essas pessoas são nossas amigas. E é mesmo divertido... É como darmos um jantar com amigos. Estar só em palco é aterrorizador.

Histórias de Berlim (16)

2009-11-25T11:46:00.003Z

É mais um dos exemplos vivos da Berlim reunificada após a queda do muro. Uma cúpula desenhada por Norman Foster sob o tecto do edifício do Reichstag, assinalou o regresso à vida de uma casa antiga, o silêncio ali feito durante o regime nazi e, depois, durante a guerra fria. Hoje acolhe novamente o Bundestag. Mas o motivo que atrai mesmo os visitantes que ali passam todos os dias é mesmo a cúpula, com vista panorâmica sobre a cidade, que hoje é um dos novos símbolos da cidade.

De 1872 até 1933, o edifício Reichstag albergou o parlamento alemão. Os bombardeamentos sobre Berlim, em 1945, danificaram-no estruturalmente. Mas foram precisos mais de 50 anos para o ver renascer. Geograficamente ficou em terreno na Berlim Ocidental, mas a muito poucos metros do muro (que de resto passava junto às suas traseiras). Nos anos 60, para evitar um colapso da estrutura, foram efectuadas obras de recuperação, mas o edifício ficou longe de ser uma casa habitada, acolhendo apenas alguns eventos ocasionais, entre os quais concertos, exposições e cerimónias oficiais. O parlamento da Alemanha de Leste reunia alguns quilómetros (não muitos) a Leste. O da Alemanha Ocidental residia então em Bona.

A queda do muro trouxe nova vida a todos os edifícios na linha de fronteira entre as duas metades de Berlim. E o Reichstag não ficou de fora. A cerimónia oficial da reunificação alemã teve ali lugar a 3 de Outubro de 1990. Mais tarde, antes de avançarem as obras de profunda remodelação Christo “embrulhou-o” em 1995, gerando uma das suas instalações mais mediatizadas.

A cúpula projectada por Norman Foster é hoje o “rosto” da nova vida do edifício. É coberta de vidro, simbolizando essa transparência o vincar das diferenças face aos regimes não democráticos que a cidade conheceu no século XX. A cúpula é coberta de vidro e permite uma visão panorâmica sobre a cidade. A luz natural que entra no edifício pela cúpula é depois reflectida para o seu interior por um sistema de espelhos.

Imagem nocturna do Reichstag. O edifício mantém o nome, embora o parlamento, que novamente ali se reúne, tenha tomado a designação de Bundestag.

Liv, Cate e Blanche

2009-11-25T00:10:00.004Z

Liv Ullmann e Cate Blanchett [fotografadas por Brigitte Lacombe]. A história é esta: no seu país, a Austrália, Cate é directora artística da Sydney Theater Company (juntamente com o marido, o dramaturgo, também australiano, Andrew Upton); e convidou a actriz e realizadora norueguesa, eterna musa de Ingmar Bergman, a encenar Um Eléctrico Chamado Desejo, de Tennessee Williams. Depois da temporada australiana, a peça tem estreia novaiorquina marcada para o dia 27 de Novembro, no Harvey Lichtenstein Theater, da Brooklyn Academy of Music (BAM). Para definir o continuado combate de Blanche DuBois com a verdade, Liv Ullmann tem esta sugestiva frase: "Ela não é uma grande actriz." — Williams gostaria de saber das atenções que os estranhos continuam a prestar à sua Blanche.

Madonna em 47 telediscos (9)

2009-11-24T22:16:00.005Z

O DVD Celebration: The Video Collection revisita a música de Madonna através de 47 dos seus telediscos — são outros tantos momentos de uma história, de facto, audiovisual. [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8]

PAPA DON'T PREACH (1987)
Real.: James Foley

Ambiguidade simbólica da música: Papa Don't Preach, canção pop por excelência, "ligeira" e contagiante, é também uma narrativa sobre a dramática aceitação de uma gravidez. Uma vez mais, a dicotomia é fulgurante: nas cenas realistas, é uma Madonna natural que assume o protagonismo, usando a mais célebre das suas t-shirts ("Italians do it better"), encontrando-se com o namorado e procurando o assentimento do pai ("Papa don't preach, I'm in trouble deep / Papa don't preach, I've been losing sleep / But I made up my mind, I'm keeping my baby"); em alternância, descobrimo-la de novo na solidão de um estúdio, outra vez reminiscente de Marilyn, cantando num contraponto de metódica distanciação. James Foley volta a realizar, numa época em que ambos também colaboravam em Who's That Girl?/Quem É Aquela Garota?, comédia burlesca lançada no Verão de 1987. Todo o teledisco, desde a cenografia ao trabalho de montagem, reflecte uma depurada concepção narrativa e também uma absoluta excelência industrial — a fotografia é de Michael Ballhaus que, no ano anterior, tinha assinado as imagens de A Cor do Dinheiro, de Martin Scorsese. Crueldade iconográfica da história: nas margens do Hudson, passava uma estrela planetária; lá ao fundo, estão as duas torres que apenas resistiriam mais 14 anos...

Bósnia - Portugal: a guerra?

2009-11-24T17:25:00.006Z

Bandeira da BÓSNIA E HERZEGOVINA

O recente Bósnia-Portugal, em futebol, foi pretexto para as mais disparatadas "análises" históricas. Será que já ninguém atende à inevitável complexidade da história de um país, seja ele qual for? — este texto foi publicado no Diário de Notícias (22 de Novembro), com o título 'Será que a Bósnia já invadiu Portugal?'.

Cada vez mais, a mentalidade televisiva dominante funciona por rimas “informativas”. A selecção de futebol da Bósnia ia defrontar a equipa portuguesa (em jogo decisivo de apuramento para o Mundial de 2010) e começaram a circular observações mais ou menos paternalistas sobre aquele “povo”: estávamos, afinal, a defrontar a selecção de um país que tinha vivido uma terrível guerra civil. Logo, estão a ver relação... futebol/guerra? Pela mesma lógica, não nos admiremos que, um dia destes, quando se realizar um Portugal-Espanha, alguém venha evocar os traumas deixados pelo domínio dos Filipes...
Tal mentalidade ignora qualquer genuína vontade de conhecer os outros (sejam eles quem forem). O que conta é a possibilidade de lidar com as imagens de modo a sugerir alguma linha de “causalidade”: subitamente, um rectângulo verde com 22 jogadores atrás de uma bola só podia ser um novo cenário de guerra.
Veio, depois, uma vaga de obscenidades analíticas (também em algumas interven-ções radiofónicas, importa acrescentar) sobre o comportamento dos espectadores bósnios e os problemas de segurança no estádio da cidade de Zenica. Porque seis dezenas de adeptos conflituosos insultaram os atletas portugueses à chegada ao aeroporto de Sarajevo, traçou-se um quadro, no mínimo, apocalíptico: a equipa portuguesa podia caminhar para um linchamento em campo. Será que a Bósnia ia invadir Portugal? Curiosamente, ninguém referiu o vergonhoso comportamento dos espectadores que, quatro dias antes, no Estádio da Luz, tinham assobiado o hino da Bósnia (no que, aliás, foram imitados por muitos espectadores bósnios, em Zenica, quando se ouviu o hino português).
O problema que aqui se refere não é, obviamente, o das questões de segurança num jogo de futebol (cuja importância não está em causa). Além do mais, não somos distraídos e sabemos que espectadores facciosos existem, infelizmente, em todos os contextos. O problema está neste discurso “jornalístico” em que, pelos vistos, basta ter um microfone à frente para se tecerem as mais disparatadas considerações, não apenas sobre o que sejam as especificidades de um jogo de futebol, mas também sobre as memórias das sociedades, as histórias dos povos e a infinita complexidade das identidades culturais.
Em termos subjectivos, senti-me tanto mais chocado com semelhantes “análises” quanto guardo uma memória calorosa dos dez dias que passei em Sarajevo [símbolo da cidade], em Setembro de 1996, acompanhando o festival de cinema que a cidade conseguiu pôr de pé, poucos meses passados sobre o fim de sangrentos combates. Não que tal estadia me confira o estatuto de “especialista” seja do que for. Acontece apenas que, como cidadão do mundo, me parece lamentável que se possa fazer televisão, ou qualquer outra coisa a que se dê o nome de “informação”, como se as imagens (e os sons) da realidade circundante fossem uma espécie de inquestionável transparência sobre a vida das pessoas, de qualquer pessoa. Como se sentem os autores de “comentários” que, a pretexto de um jogo de futebol, se atrevem a arrumar séculos e séculos de convulsões históricas do continente europeu no moralismo de uma frase de poucos segundos? Já não lhes basta reduzir o futebol ao mais puro determinismo? Agora também nos vão dar lições sobre a Bósnia?

>>> Site oficial da Bósnia e Herzegovina.
>>> Site oficial de Sarajevo.
>>> Bósnia e Herzegovina na Wikipedia.

Digitalmente Toyota

2009-11-24T16:29:00.001Z

A imagem digital — ou a manipulação digital das imagens — já deixou de ser um incidente mais ou menos futurista. Tornou-se uma rotina. E há de tudo, claro. Por exemplo, em cinema: os lobos do novo New Moon são um disparate de movimento e figuração. Na publicidade, proliferam as aplicações automáticas, sem imaginação. Uma boa excepção é o mais recente anúncio da Toyota [aqui em baixo, na versão inglesa]: um jogo de manipulações com tanto de subtil como de visualmente surpreendente. Repare-se, em particular, na coordenação das transfigurações dos automóveis com os movimentos da câmara — resultado: 40 segundos de pura elegância.

Um dia em Nova Iorque

2009-11-24T12:33:00.001Z

As Au Revoir Simone têm novo single extraído do seu mais recente álbum. Escolheram desta vez o tema Another Likely Story, qua agora surge como banda sonora deste teledisco recentemente rodado em Nova Iorque.

Tintim: agora a etapa digital

2009-11-24T12:31:00.001Z

A adaptação de Tintim ao cinema, por Steven Spielberg, tem a etapa de rodagem concluída. Segundo revelou o produtor, Peter Jackson à BBC, agora o filme tem ainda pela frente dois anos de trabalho no departamento da animação por computador…

150 anos depois

2009-11-24T12:29:00.001Z

Foi há 150 anos. Publicado a 24 de Novembro de 1859, A Origem das Espécies, de Charles Darwin, assinalou um ponto-chave na história das ciências naturais, colocando definitivamente na agenda da ciência o conceito de evolução. O livro foi um ponto de partida, dele em diante nada sendo como dantes. Apesar de hoje a ciência lançar os seus estudos bem mais adiante, ao nível da biologia molecular, as bases propostas por Darwin continuam a explicar a essência da selecção natural, enquadrando-se no que conhecemos do registo fóssil da vida na Terra e nos dados que a biologia nos dá no presente.
O livro, escrito para o cidadão comum e não apenas para os estudiosos da ciência, rapidamente interagiu com a sociedade, provocando acesa revolução nas ideias… Curioso é ver como, 150 anos depois, ainda possa haver quem rejeite este texto e tudo o que ele representa… Contudo, já aceitámos todos que a Terra gira à volta do Sol… Levou tempo, mas foi…

Histórias de fé e devoção

2009-11-24T12:26:00.002Z

É um documentário. Não sobre os Depeche Mode, mas antes os seus fãs. Chama-se The Posters Came From The Walls e retrata vidas de fãs dos Depeche Mode nas mais inesperadas e diversas latitudes, da Rússia (onde o aniversário do vocalista é celebrado no dia nacional do país) ao Reino Unido (onde uma capela presta serviços religiosos ao som dos discos do grupo), passando por Teerão, onde esta música é escutada na clandestinidade… Jeremy Deller e Nicholas Abrahams trabalharam em conjunto este documentário que, ainda sem sinais de exibição comercial ou mesmo lançamento em DVD no horizonte, começa a ser mostrado em sessões especiais, a próxima em diversas salas do Reino Unido a 1 de Dezembro.

Um excerto de Posters Came From The Walls. Uma banda, já bem ensaiada, evolui no espaço do relvado de um estádio, ao som de uma leitura, bem pessoal, de Personal Jesus…

Em conversa: Nico Muhly (2/3)

2009-11-24T12:24:00.002Z

Continuamos a apresentação de uma entrevista com o compositor Nico Muhly que serviu de base aos artigos ‘Um Músico Para Descobrir Na Hora Certa’ e ‘Encarar a música como um trabalho’, publicados no DN respectivamente a 5 e 14 de Novembro.

A música pop ganhou algum espaço na sua agenda de trabalho nos últimos anos. Entre outros trabalhou já com nomes como os Grizzly Bear, Antony and The Johnsons, Björk ou The National. Estes trabalhos mudaram algo em si?
Uma das coisas interessantes na música pop é maneira como uma canção funciona, por vezes sem conseguirmos saber bem porquê. Essa é a essência dessa música. Agora, que tenho trabalhado com várias pessoas, uns a fazer canções mais tradicionais, outros a fazer canções nada tradicionais, reparei que é preciso dominar uma certa arte para criar canções com uma certa inteligência. Mesmo aquelas canções que podemos escutar na rádio durante dois meses a fio envolvem o domínio de uma certa sabedoria.

O seu nome começa entretanto a ser entretanto mencionado como valor adicional nos discos pop em que colabora… O que acha que traz aos músicos pop/rock com quem trabalha quando assina arranjos?
Para mim um arranjo é algo que se faz a pensar no outro. Quando se pega numa canção para fazer um arranjo não se pensa em nós mas sim na canção e quem a fez. É a eles que queremos prestar um serviço. Para fazer a canção ficar bela... É como pegar numas calças. Não dizemos que elas nos ficam bem a nós. É antes dizer que é o outro quem fica bem com elas.

E, aprioveitando agora essa sua imagem, podemos então dizer que tem trabalhado com uns belos pares de calças para muito boa gente...
Sim... (risos). Tenho tido sorte com aqueles com quem tenho trabalhado.

Entretanto tem estado a trabalhar numa primeira ópera…
Tenho... Acabei-a em Agosto. E tenho estado a fazer workshops à volta dela... Tenho estado numa sala, com dois pianos e cantores, a ver como funciona. E tem funcionado muito bem... É uma história um pouco complicada... É muito contemporânea nos meios... Mas com um argumento mais tradicional, porque fala de identidades trocadas e um conteúdo emocional bem à antiga, porque é uma história de amor. A história acontece entre duas personagens, na Internet.

(continua)