Chez Lo

LE FILS DE L'EPICIER

2008-06-30T08:00:00.002+02:00

d'Eric Guirado
Comédie - 1h35min
Sortie salles France - 15 août 2007
avec Nicolas Cazalé, Clotilde Hesme, Daniel Duval, Jeanne Goupil, Liliane Rovère, ...

Antoine, 30 ans, vivote dans un studio à Lyon. Sa meilleure amie Claire peine à réviser son bac en candidate libre en même temps qu'elle enchaîne des petits boulots. Antoine l'aide, lui propose de l'argent qu'elle accepte. Cet argent qu'il n'avait pas, c'est à sa mère qu'il l'a emprunté. Son père hospitalisé, il se propose de le remplacer dans l'épicerie ambulante pour s'acuitter de sa dette. Comme Claire veut changer d'air, et pouvoir se consacrer à ses révisions, elle l'accompagne au fin fond de la Drôme où habitent les parents d'Antoine, ainsi que son frère avec qui il entretient des rapports compliqués. Voilà donc Antoine qui démarre le tacot chaque matin pour une tournée par les villages, à la rencontre des clients fidèles, souvent bien âgés, qui payent contents, ou rechignent, ou à crédit, ou en échange d'oeufs... Le souci c'est qu'il n'est pas parti pour être charitable. Heureusement que Claire l'accompagne quelquefois, avec son sourire et son enthousiasme auxquels peu résistent...

Ce film est sorti il y a presque un an, je regrettais de l'avoir manqué. Heureusement, ces jours de fête du cinéma ont donné envie au programmateur de notre salle d'art et essai de le remettre à l'affiche.

On peut dire "c'est un film gentillet", "la fin est attendue", et même "encore cette vision de la campagne qui sauve les âmes en perdition" etc etc... Peut-être, peut-être. Mais on doit aussi dire que c'est pas grave parce que c'est agréable, que les personnages des villageois sont touchants de vérité, que les scènes entre Lucienne la ronchonne et Antoine (Nicolas Cazalé) qui est peu diplomate nous font rire, que l'actrice Clotilde Hesme irradie même les journées brumeuses...

En plus de la petite histoire, il y a ce quotidien de l'épicier itinérant qui tient à coeur à Eric Guirado. Sans idéalisme, car le métier a peu de chances d'être repris, parce que les grandes surfaces se sont implantées, (parce que le prix des carburants augmente), parce que les jeunes sont attirés par la ville, sans idéalisme donc, le réalisateur a voulu en faire le sujet du film, le décor particulier pour nos personnages. Ce commerce qui va à la rencontre des consommateurs est parfois le dernier lien social pour certaines personnes âgées isolées dans des provinces reculées. On aurait tort de ne pas le considérer ainsi.

Un film pas prétentieux mais bien oxygénant.

"Le fils de l'épicier" bat la campagne - Libé.fr

Fresque rurale - rue89

LE MIAM... ISSIME

2008-06-29T16:00:00.010+02:00

de Maguelonne Toussaint-Samat
Livre recettes - 770 pages
Editions Sud Ouest - 2008

Un recueil actuel de 800 recettes qui se veut guide pour celui qui affectionne l'art évolutif de la cuisine.

Un livre de cuisine, une fois n'est pas cou- tume (mais cela est déjà arrivé sur ce blog !).
Un livre de cuisine... un de plus ? Après la préface de l'incontournable Jean-Pierre Coffe, Le Miam... issime se présente comme un traditionnel livres de recettes de cuisine. Avec sa présentation tendance contemporaine aux couleurs gris clair et orange flashy, il attire l'attention ; avec ses pages sans photo mais à la présentation claire, il la retient. Pas d'image mensongère ou aguicheuse dont les livres de cuisine se passent de moins en moins. Ici, le livre-outil renseigne avec précision et invite à la découverte de certaines curiosités insoupçonnées (la salade du ministre ivoirien qui allie l'orange à l'olive) ou de classiques oubliés. C'est l'occasion aussi de tenter des plats que l'on pensait trop audacieux (comme le célèbre tahitien poisson cru au lait de coco - simplissime) et d'avoir plein d'idées pour des smoothies de saison.

Maguelonne Toussaint-Samat est historienne culinaire mais aussi quelqu'un qui semble vouloir transmettre un savoir technique de façon à la fois précise et pratique. Et ça aide bien ! Des fiches jalonnent le bouquin avec par exemple les bons accords fruits-alcool ou viandes-aromates, les 4 cuissons de l'oeuf à la coque, et aussi certains points de vocabulaire culinaire.

L'avis de Lyra - Listesratures

LES LARMES DE TARZAN

2008-06-26T22:00:00.001+02:00

de Katarina Mazetti
Roman – 265 pages
Editions Gaïa – octobre 2007

Mariana est une mère de famille surmenée et sans le sou. Le père est parti, psychiatriquement instable, il est suivi médicalement. A la maison, le frigo est vide, c'est chaque jour très difficile d'avoir de quoi préparer les repas de ses deux enfants. Alors, quand elle tombe sur Janne, un jeune homme pété de thunes, elle a autre chose à faire que de remarquer qu'une histoire d'amour pourrait les lier... Eux deux... Elle, mal fagottée au possible, qui fait ses courses au centimes près, et lui, évoluant dans des sphères mondaines, entourée d'une quantité de fraîches top models
sublissimes...

Ca pourrait se passer en Angleterre, en France, mais l'histoire prend place en Suède, pays que l'on prend rarement comme décor pour y faire évoluer une famille qui galère. Quelques similitudes avec l'héroïne du récemment lu "La guerre des légumes"...

Extrait :
"Belle a été conçue un soir quand nous n’avions même pas deux pièces d’une couronne pour le distributeur de préservatifs tant nous étions pauvres. C’est tellement bête que c’est gênant à dire. Et quand j’ai été enceinte de Billy, nous n’avions pas assez d’argent pour aller consulter et enfin apprendre ce que c’était, toutes ces nausées. "

Car oui, l'histoire a beau être souvent drôle avec des personnages hauts en couleurs, le roman n'en est pas moins grave par moments, avec des aspects très réalistes, et, sous-jacents, l'écart et l'ignorance entre la Suède d'en haut et celle d'en bas... Et puis, la sensibilité de l'écriture de Katarina Mazetti se révèle vraiment lors des chapitres où elle donne voix à un des enfants de Mariana, avec une candeur, un regard pertinent, touchant.

Un livre dont les pages rosées se lisent agréablement pour s'oublier peut-être assez facilement ensuite...

L'avis, plus qu'enthousiaste, de Clarabel - Chez Clarabel [2]

"Pas du tout du Stagnelius pur jus" - Cunéipage

SAGAN

2008-06-17T21:00:00.001+02:00

de Diane Kurys

Film biographique - 2h

Sortie France 11 juin 2008

avec Sylvie Testud, Pierre Palmade, Arielle Dombasle, Lionel Abelanski, Jeanne Balibar...

La jeune Françoise Sagan, désinvolte, est propulsée en pleine gloire alors qu'elle a 18 ans et signe son premier roman, Bonjour tristesse. Elle se comporte en femme libre, d'autant plus libre par l'argent qu'elle gagne soudainement et lui permet de s'offrir belles voitures, grande maison... Entourée de son frère et d'amis, elle poursuit sa carrière d'écrivain(e), malgré un grave accident de voiture, une quasi addiction à la morphine et aux jeux d'argent, deux mariages et deux divorces, une dépendance au stupéfiants. C'est beaucoup mais ce fût son choix de femme... libre, mais terriblement effrayée par la solitude...

Ses amis, ce sont Jacques Chazot, figure emblématique de la communauté homosexuelle parisienne, l'écrivain Bernard Franck, Florence Malraux, fille du célèbre André, et d'autres femmes qui partagèrent sa vie plus que ses deux maris : Peggy Roche, journaliste de mode, et une milliardaire cruelle. Une petite cour qui l'entourait, souvent sincère mais parfois non. Et c'est ce qui inquiéta Françoise Sagan aussi : n'avoir personne avec qui vieillir. Quand ses amis et amantes partent, ou décèdent, elle entrevoit de nouveau le spectre de la solitude et cela l'anéantit presque.

Extrait :
"Le plus difficile, c'est de poursuivre son chemin. Le plus surprenant, c'est que, tant bien que mal, on y parvient."

Françoise Sagan

Sylvie Testud s'est prêtée au jeu de façon remarquable, le travail de maquillage crédibilise le personnage à travers ses âges. Seul petit bémol : cette intonnation particulière, assez trainante, bizarrement sacadée, que prend le personnage, peut agaçer, et je ne sais s'il est fidèle à la prononciation de Sagan (certes peu articulée surtout dans les années 90, mais souvent rapide).

Avec ce film, on découvre un peu l'entourage particulier de Sagan, les grands évènements qui marquèrent douloureusement sa vie, et puis on devine cette passion pour l'écriture qui s'est révélée à elle par surprise mais qu'elle a cherché à démontrer. Diane Kurys a mis l'accent sur ces défauts (un fils ignoré), ses faiblesses (toxicomanie, addiction au jeu) et sur son insouciance que l'on a du mal à cerner comme un défaut ou une qualité.

Film biographique assez classique pour un bon jour de tristesse...

Site officiel du film

Et si on revoyait plutôt la vraie Sagan ? - rue89

Frange de vie - Liberation.fr

LA OU VONT NOS PERES

2008-06-15T21:00:00.001+02:00

de Shaun Tan

Bande dessinée - 120 pages

Editions Dargaud - juin 2007

Prix du meilleur album - Fauve d'Or Angoulême 2008

Un homme prépare sa valise, passe en revue tous les objets affectionnés qu'il va deboir abandonner, partage un dernier repas avec sa femme et sa fille. Puis il part, un bateau l'enmenant au loin, dans un pays inconnu, où plus rien ne lui est familier : langue, paysage, architecture, mode de vie. Comme le lecteur, notre homme seul doit déchiffrer son environnement. Il doit affronter manque, angoisse, déboussolement. Tout comme d'autres. Et jamais il n'oublie celles qu'il a laissées là-bas...

Parfois, en lisant de belles bandes dessinées, j'ai la désagréable impression que la lecture des bulles et autres encadrés de texte m'empêche de savourer le graphisme dans les détails, d'apprécier la finesse des dessins et la sensibilité de leur coloration.

Là où vont nos pères nous affranchit totalement du texte : les planches sont muettes, même le numéro des pages n'apparaît pas. Le lecteur a tout loisir de suivre le récit en contemplent les dessins, tantôt plongeant dans les illustrations pleine page comme on le ferait dans un livre d'images, tantôt en analysant la succession des trente petites vignettes composant certaines planches.

Les dessins sont extraodinairement aboutis, nuancés de lumière, aux teintes sépia, aux contours cotonneux. Malgré le fait qu'on pense à New York qui attira des milliers de migrants au siècle dernier, qu'on a en mémoire ces bateaux qui accostent avec à bord des Grecs, des Italiens, .... qui regardent la statue de la liberté avec des yeux émerveillés et angoissés, Shaun Tan fait tout pour rendre les lieux et les personnes anonymes, sans nationalité apparente. Du coup, pour donner cet effet d'universalité, il y a ces décors de science-fiction, des animaux imaginaires, de la nourriture bizarre, des édifices irréels.

Shaun Tan rend un hommage original et vibrant aux migrants, dont son père qui arriva en 1960 en Australie Occidentale de Malaisie.

Entretien avec l'auteur, Shaun Tan - du9

Dis Papa, c'est encore loin le nouveau monde - InColdBlog

Clin d'oeil à Brice et Nicolas - A l'ombre du cerisier

REVE D’AMOUR

2008-06-13T21:00:00.000+02:00

de Laurence Tardieu
Roman – pages
Editions Stock – janvier 2008

Alice. 30 ans. Une fille sans mère. Un père qui part. Avant sa mort, il lui a confié le nom de l’homme que Blandine, la mère d’Alice, a aimé en dehors de lui. Alors, puisque son père a toujours évité de parler de sa femme à Alice, puisqu’Alice n’a pas de souvenir de celle qui mourut il y a 25 ans, puisqu’à présent qu’elle cherche à savoir qui était cette mère inconnue, elle n’a plus d’autre choix que de rencontrer l’homme, celui que sa mère a aimé avant de mourir. Emmanuel …. Elle vient de trouver son nom dans l’annuaire.
Osera-t-elle chercher à le rencontrer ?

Le rêve d’amour, c’est celui d’Alice qui, à défaut de pouvoir se rappeler une tendresse maternelle passée, doit se l’imaginer, se le rêver à partir de fragments de souvenirs qu’on voudrait bien lui transmettre. Elle rêve aussi cet amour adultère que sa mère a eu.

L’indéniable savoir-écrire de Laurence Tardieu lui permet d’écrire avec habilité des choses graves, avec justesse et solennité des instants fragiles, comme une autobiographie intime.

Extrait :
"Si un jour j'aimais un homme, s'il venait à disparaître, je sais bien que ma mémoire peu à peu nous trahirait, qu'elle effacerait des images, des instants, des paroles. Mais moi, je n'effacerai rien. Tant que les traces seront là, je viendrai les contempler. Je m'en émerveillerai."

Le rythme de ses phrases courtes confère une musicalité au texte et contribue à sa fluidité.
Rêve d’amour est un roman que l’on dévore d’une traite, un récit plein du suspense de cette quête personnelle d’une mère absente.

L'avis de Jules, troublée - Jules se livre

L'avis de Papillon, ennuyée - Journal d'une lectrice

LA GUERRE DES LEGUMES

2008-06-08T11:00:00.001+02:00

de Peter Sheridan
Traduit par Sylvie Schneiter
Roman – 380 pages
Editions Lattès – 2006
Editions Livre de Poche – avril 2008

Philo vient de quitter son foyer - mari et enfants – et se présente aux portes d'un couvent dublinois sans révéler le secret qui l’amène ici. Elle ne passe pas inaperçue, Philo, avec son physique imposant, ses tatouages, sa grossièreté. Elle est directe et effraye autant qu’elle attire l’attention, notamment celle de Sœur Rosaleen, amusée de pouvoir se dévergonder un tant soit peu avec elle. Mais voilà, ce mari qu’elle cherche à fuir l’a retrouvée…

D'abord très attirée par l'accroche du roman, par ce personnage truculent qui débarque en trombe dans un univers fermé, ultra conformiste, le roman m'a cependant déçue. Oui, l'héroïne loufoque est attachante, elle rend le roman vivant, a du répondant, symbolise un certain affranchissement.

Extrait :

"Philo attrapa le voile et le mit sur sa tête ; il était quatre fois trop petit pour elle.
- De quoi j'ai l'air ?
- D'une poupée.
- Je ne me sens pas une âme de poupée, je me sens une âme de religieuse. J'aurais fait une bonne religieuse, qu'en penses-tu ?
- Tu aurais été une formidable religieuse.
Le compliment enchanta Philo. Elle avait toujours considéré que la vie religieuse était celle qui conférait le plus de respectabilité aux femmes.
Naturellement, on aurait dû exalter la maternité. Mais ce n'était pas le cas.

- Tu aurais pu aussi faire une excellente épouse, tu sais, reprit Philo.
- Voire un bon mari, riposta soeur Rosaleen en montrant sa salopette.
- Où étais-tu quand je cherchais un mec, voilà ce que j'aimerais savoir."

Femme forte et dynamique, Philo surmonte la souffrance engendrée par le regard des autres et fait fi du qu'en dira-t-on quand elle abandonne ses enfants (sans toutefois pouvoir l'admettre). Sa motivation sera l'aide qu'elle peut apporter aux autres, comblant ainsi ses manques affectifs, ses blessures de femme bafouée par son mari.

En parallèle, Peter Sheridan a bâti l'histoire d'un primeur qui aime secrètement une femme depuis de longues années sans jamais avoir réussi à la séduire. Depuis des lustres, il y a cette "guerre des légumes" qui les opposent.

Alors inutile de dire qu'on sait en grande partie ce que l'issue du roman nous réserve même si le sort attendu pour Tommo, le mari méchant, peut sembler un peu facile.

En somme, La guerre des légumes met de bonne humeur avec ses dialogues drôles, ses personnages féminins truculents qui chahutent la bienséance de l'univers religieux. Et puis c'est à peu près tout. On peut s'ennuyer parfois et ne pas se laisser entraîner... Il m’a manqué un petit quelquechose pour dévorer le roman et le savourer sans réserve.

Les conquis :
L'avis de Solenn - Carnet de lectures
L'avis d'Eireann - Littérature d'Irlande, de Bretagne et d'ailleurs
La déçue :
L'avis de Cathulu - Des b., des b., du b. à b.

UN CONTE DE NOEL

2008-06-03T22:00:00.000+02:00

d'Arnaud Desplechin

Comédie dramatique – 2h30
Sortie salles France le 21 mai 2008
avec Mathieu Amalric, Catherine Deneuve, Jean-Paul Roussillon, Chiara Mastroianni, Emmanuelle Devos, Anne Consigny, Melvil Poupaud, Hippolyte Girardot...

Abel et Junon vieillissant en couple harmonieux mais il faut à présent faire avec l’inquiétante nouvelle du cancer de Junon. Autour d’eux, mais pas si proches, il y a les enfants, grands à présent, Henri, Elizabeth, Ivan et le petit-fils Paul suivi psychiatriquement. Une famille qui pourrait être unie si ce n’est qu’Elisabeth en veut tellement à son frère Henri qu’elle refuse de la voir depuis 6 ans. Si ce n’est le fantôme du fils ainé de Junon et Abel, fils décédé alors qu’il était encore enfant et n’a pu être sauvé par une allogreffe. Malgré tout ça, la famille se réunit pour ce Noël autour de la mère malade qui cherche à savoir lequel d’entre eux pourrait être compatible en tant que donneur…

Un conte de Noël, c’est un long film dont les scènes et les dialogues m’ont évoqués une mise en scène de théâtre : solennité, pièce-film à huis clos pendant plusieurs séquences, des personnages qui se tournant vers le spectateur-caméra pour s’adresser directement à lui…

Les personnages entretiennent entre eux des rapports très différents, haineux, amoureux, complices ou plus difficiles, et on saisit ces liens à mesure que le film avance. Un fil conducteur malheureux unit les différentes générations : celui de la maladie et du potentiel salut qui peut être incarné ou non par un des membres de la famille. Junon pourrait être sauvée par le don de son fils Henri qu’elle aime peu et qui la désapprouve sans cesse, ne l’appelant jamais ni Maman ni mère. Ou encore par Paul, son petit-fils qui inquiète par sa fragilité psychologique.

D’un côté nous découvrons cette famille peu conventionnelle, bancale, dont Arnaud Desplechin nous montre les angoisses, les conflits, les rancoeurs et les mensonges, et de l’autre, on côtoie les amis/amants/époux de la famille, des personnages secondaires forts (une Emmanuelle Devos en forme, Samir Guesmi en ami de la famille (Zpatafora), une Chiara Mastroianni qui joue très finement et qui, avec le cousin Simon (Laurent Capelluto) offrira une des plus belles scènes d’amour du cinéma). Mais ils quittent rapidement la scène familiale, ils sont parfois de passage, ils sont exclus des actes importants de la tragédie familiale.

Pour nos oreilles, la voix rauque de Jean-Paul Roussillon est un régal, tout comme la bande sonore originale qui nous réserve de sublimes morceaux. Un film qui peut paraître pesant, lourd par son thème, mais qui offre au delà de ça une grande fraîcheur par sa liberté dans la réalisation et son humour qui provoque de beaux éclats de rire.

L'avis de Papillon - Journal d'une lectrice

L'avis de Kilucru - Les Irréductibles

AYA DE YOPOUGON (Tomes II & III)

2008-05-30T16:00:00.000+02:00

de Marguerite Abouet et Clément Oubrerie

Bande dessinée - 2 x 110 pages

Editions Bayou - sept. 2006 et nov. 2007

On retrouve Yop'City, ses histoires de quartier et de famille. On avait laissé Adjoua avec son nouveau-né qui ne ressemble toujours pas à que les familles veulent la voir épouser. Alors, le père d'Adjoua met un point d'honneur à chercher celui qui a mis sa femme enceinte, photo du bébé à l'appui, en allant jusqu'au village s'il le faut. Moussa, lui, découvre les honneurs et les contraintes du travail au poste où son directeur de père vient de le pistonner. La pimpante Bintou est folle de son "parigot", ce vantard qui rentre de France et l'invite à l'hôtel Ivoire. Aya dépanne son amie en gardant le bébé et jubile à l'idée de partir quelques jours pour accompagner son père à Yamoussoukro.

Dans l'album suivant, il sera question de la préparation du défilé de mode des filles de Yopougon. Mais surtout, nos jeunes personnages verront leurs familles éclater, leurs parents se déchirer.

Avec toujours autant de couleurs et de dynamisme, les tomes 2 et 3 des aventures d'Aya de Yopougon confirment le plaisir de lecture avec ces anecdotes de quartier qui nous transportent au coeur d'un univers simple et vivant. S'il existait un feuilleton à la "Plus belle la vie" en Côte-d'Ivoire, cela pourrait y ressembler (thèmes de l'adolescence, l'homosexualité, le divorce...), mais ici, on savoure en plus le graphisme de Clément Oubrerie et la post-face sympathique qui nous apprend plein de choses sur le quotidien ivoirien.

Aya de Yopougon T1 - ChezLo
L'avis de Laure - Les jardins d'Hélène

LA VALLEE DES MERVEILLES

2008-05-29T16:00:00.001+02:00

de Joann Sfar
Tome 1 : Chasseur - Cueilleur
Bande dessinée - 100 pages
Editions Dargaud - Avril 2006

Pot de Miel fait vivre sa famille sur les rives de la Méditerranée préhistorique. Pêche et cueillette sont donc ses activités quotidiennes. Mais un jour, sa femme Nuit des Câlins en a assez des repas de manioc et de poissons et le pousse à aller chasser. Avec son ami Grand Nez qui Déniche, les voilà partis à travers forêts et savanes pour remplir le garde-manger. En chemin, des rencontres étonnantes, terrifiantes, tendres aussi... Et puis ils croisent quelques "civilisés", ces êtres curieux qu'ils n'envient pas mais desquels ils apprendront certaines choses....

Dans La vallée des merveilles, Joann Sfar nous plonge dans un univers aux allures naïves, aux couleurs vives, aux personnalités tendres. C'est un voyage dans un monde pseudo-préhistorique où les détails anthropologiques sont sûrement approximatifs mais certainement amusants. Il y a peut-être même plus de vrai que ce que l'on pourrait bien croire. Atypiques et attachants, les personnages nous semblent à la fois lointains par leur époque, leur tenue vestimentaire (étui penien pour Grand Nez qui Déniche), leur aspect (Pot de Miel a la peau orange) et à la fois familiers par leur langage, leurs expressions et leurs besoins.

L'album comporte de très belles planches, et cela peut être noté car Joann Sfar déçoit souvent par la qualité de son graphisme. Mais là, il séduit, et on prend plaisir à parcourir sa post-face, pages de notes semblant sortir d'un carnet, avec des esquisses qui nous font part de ses inspirations et de certains points autobiographiques.

Une chouette idée que cette revisite de la préhistoire en couleurs et en humour.

Autobiographie préhistorique (ou : "cause à mon Ça, mon Surmoi est malade") - Du9

LA JOCONDE NOIRE

2008-05-26T22:00:00.002+02:00

d'Elvire Maurouard
Roman - 160 pages
Editions du Cygne - Avril 2008

En Haïti, à Jérémie, la jeune Jeanne Darfour grandit sous l’aile tyrannique de sa tante. Condamnée à être servante, elle est bientôt contrainte de travailler au service de Legrand Pisquette et devient victime d’une machination organisée par sa tante et son maître, cet homme peu scrupuleux, et très attiré par les jeunes demoiselles.

La Joconde noire est le premier roman de l’haïtienne Elvire Maurouard, livre empreint d’un érotisme quasi permanent, autour de la figure d’une femme humiliée qui trouve la force de se venger. Insistons sur l'aspect érotique qui représente bien plus que des "accents érotiques" comme nous le présente l'éditeur, car c'est une tendance lourde, un fil conducteur ! Et c'est peut-être dommage car cette présence joue au détriment de l'histoire dont la prétention est très symbolique : celle d'une femme noire qui s'affranchit de l'exploitation de sa personne par un négrier. D'ailleurs assez facilement : du jour au lendemain, la jeune fille naïve et obéissante se révèle une redoutable stratège sadique. Jusqu'à vouloir le mal de son amie... ce que j'ai eu quelques difficultés à admettre.

Extrait :
"Au-dessus de la chambre de Clémentine, existait une sorte de soupente bien close, où l'ancien propriétaire avait installé, dans un but facile à comprendre, un voyant grossissant qui traversait le plancher et permettait de voir tout ce qui se passait dans la chambre du dessous. C'est de cet observatoire que Legrand Pisquette connaissait, qu'il pouvait suivre la scène d'un oeil injecté de sang. jamais il n'avait autant désiré cette fille maintenant. Comment diable pouvait-elle attiser le désir pareillement. L'amour, pour lui, était inséparable de la souffrance. Un plaisir amer, douloureux l'envahissait."

Alors, en faisant abstraction des fréquentes erreurs de ponctuation et en se plongeant dans le destin de cette héroïne, on peut apprécier ce roman. L'auteure des Beautés noires de Baudelaire ne cache pas le clin d'oeil à Jeanne Duval, la muse mulâtresse du poète.

Mais je reste plus sensible à certains poèmes (comme Puisque je suis Noire et que tu es victoire) du recueil Jusqu'au bout du vertige. [merci Elvire!]

Une histoire de crime et de vengeance - Grioo.com

L'OMBRE ET LE FARD

2008-05-22T21:00:00.001+02:00

de Brice Torrecillas

Roman - 100 pages

Editions Le Cherche Midi - mars 2003

Il est fasciné par les femmes, par le soin qu'elles peuvent apporter à leur maquillage. De ses conquêtes, il conserve systématiquement les empreintes de leurs lèvres maquillées comme autant de labels rouges de sensualité. Il est raide dingue amoureux de sa Pharaonne, fardée à la perfection. Le regard qu'il porte sur elle, et sur les autres aussi, c'est celui d'un homme subjugué qui décèle la beauté des détails n'échappant ni à son intransigeance ni à son romantisme.

Comment dire.... Impossible d'être objective, les mots vont me manquer, ne seront jamais aussi justes qu'il le faudrait pour décrire toute la beauté et la brillance de ce texte court qui m'a impressionnée et émue. Comme une évidence. Comme les paroles d'un homme à l'extrême romantisme que l'on boirait sans voir le temps passer.

"Dans l'album que je feuillette, pas la moindre photo. Juste des empreintes de bouches. J'ai classé dans des pochettes transparentes des morceaux de Kleenex froissés, des pans de nappes en papier, des Post-il où mes maîtresses ont apposé le sceau de leurs lèvres peintes. [...]
Les pages du classeur défilent. Impossible de confondre ces taches que leurs auteurs aux-mêmes ne sauraient reproduire fidèlement. Striées de minuscules sillons, elles diffèrent par leurs formes, ovales, arrondies, proches du losange ou dessinant un coeur. Les lèvres plus ou moins charnues évoquent un accent circonflexe, les capitales M ou W, ou encore ces esquisses d'oiseaux résumés à leurs ailes. Quelques-unes ont mal imprégné la feuille, les commissures disparaissent, on devine de la retenue, de la timidité. D'autres sont imprimées en toutes lettres, pourrait-on dire tant leur détermination est lisible ; elles ont marqué leur territoire, frappé du poing sur la table, mordu plus qu'embrassé."

Se maquiller, un acte futile dirait-on, une preuve de superficialité pourrait-on entendre. Certes oui, mais autour d'un thème aussi léger, Brice Torrecillas parvient magnifiquement à faire un petit bijou, un roman joli, tendre, mais juste et qui évoque aussi l'acte de maquillage comme une action non anodine. Il lui donne une valeur insoupçonnée, tentant de comprendre ce que les femmes peuvent y trouver d'apaisement, d'assurance, de lutte (quand une femme détenue se maquille chaque jour, la séduction n'en est pas la cause, c'est bien évidemment ailleurs qu'il faut la chercher...).

Impossible alors de comprendre pourquoi il n'est nulle part cité sur la blogosphère livresque, et de conclure autrement que par : un livre à lire et relire et savourer jusqu'à la dernière lettre.

photographie : ©Jean-Jacques Ader

DEUX JOURS A TUER

2008-05-13T16:00:00.002+02:00

de Jean Becker

d'après le roman éponyme de François d'Epenoux

Drame - 1h25

Sortie France 30 avril 2008

avec Albert Dupontel, Marie-Josée Croze, Pierre Vaneck, ...

Antoine a changé d'un seul coup : cadre au service marketing d'un grand groupe agroalimentaire, il démissionne soudainement avouant son ennui et son désintéressement à travailler pour faire manger l'immangeable. Marié et père de deux enfants, il envoie balader tout son entourage venu lui fêter son quarante-deuxième anniversaire. Que lui arrive-t-il ? On l'a vu la veille attablé en ville en charmante compagnie : une ravissante jeune femme qui serait sa maîtresse ? C'est en tout cas la conviction de sa femme, désespérée devant l'attitude de celui qu'elle aime. Las, celui-ci quitte son foyer brutalement, envoyant valser tout le monde par des vérités dures à entendre, et des méchancetés plutôt feintes. Les jours qui suivent lui seront extrêmement importants, il les passera hors de Paris. Sans savoir si son lourd secret résistera à ces deux jours, il met le cap sur Cherbourg, puis sur l'Irlande, pour y retrouver quelqu'un...

Quelques longues séquences se détachent du film, construit très simplement : la démission, la scène de ménage, l'anniversaire, puis la route et l'Irlande. Des étapes que l'on suit en étant proche du personnage d'Antoine, mais sans avoir la totalité des éléments, sans être certain de comprendre les motivations qui l'animent. En effet, Jean Becker joue là-dessus, nous projette en pleine scène de dispute conjugale, instant très intime, très personnel, mais à d'autres moment, le réalisateur nous invite à la table d'Antoine sachant que les dialogues des personnages ne nous éclaireront pas sur les antécédents. Alors on doute...

On peut certes comprendre assez rapidement qu'Antoine va mal, qu'on pourrait le croire lorsqu'il se défend de tromper sa femme ; on peut deviner qu'il est malade et peut-être condamné. Mais son comportement n'est entièrement cerné qu'une fois le film achevé. Et pour les instants finaux, Jean Becker met le spectateur en retrait, laissant aux personnages leur intimité... Très pudique, bien habile, Deux jours à tuer est l'analyse du comportement d'un homme qui, d'une part ne peut plus se résoudre à poursuivre sa vie quotidienne, et doit redéfinir ses priorités, et d'autre part, veut éviter d'heurter sa proche famille et de faire basculer sa vie dans un cauchemar partagé. Entre choquer et attrister, il préfèrera jouer le jeu de la provocation, pour tenter de se faire détester, pour qu'on "arrête de [l]'aimer". C'est complexe à transcrire ainsi, mais le film témoigne assez justement de cette progression logique.

Si Marie-Josée Croze joue admirablement son rôle de femme perdue, qu'Albert Dupontel est égal à lui-même (quoique moins crédible que dans Fauteuils d'orchestre ou Paris), Mathias Mlekus (que j'aime beaucoup voir jouer) m'a, lui, vraiment déçue avec des textes dits sans rythme, sans aucun naturel. Mais cela n'enlève rien au fait qu'on reste cloué quand la lumière revient dans la salle de cinéma...

La bande-annonce sur le site du film

Anne a aimé le roman (comme le film), mais Clarabel l'a trouvé répugnant.

LA THEORIE DES GENS SEULS

2008-05-12T18:00:00.000+02:00

de Dupuy & Berbérian

Bande dessinée - 120 pages

Editions Les Humanoïdes Associés - 2000

La théorie des gens seuls, c'est qu'ils ne s'attirent pas puisque ils aspirent souvent à chasser leur solitude. Jean passe sa petite vie de parisien entre les soirées avec les amis, les anniversaires en province, le boulot... Ces temps-ci, il y a son ami Félix qui squatte chez lui...

Lea auteurs Dupuy et Berbérian ont réalisé un hors-série des aventures de Monsieur Jean pour lesquelles ils ont reçu le grand prix de la ville d'Angoulême en 2008. Dans l'album La théorie des gens seuls se succède une série d'histoires qui sont autant d'ancdotes de vie de ce Jean qui symbolise sa génération citadine. Il se préoccupe des relations entre hommes et femmes, de son parcours personnel comme de celui de ceux qui l'entourent. On sourit à lire ses tranches de vie, les nuisances de son voisinage, le traumatisme du réveil du matin, les susceptibilités de certains et les états-d'âmes d'autres...

Les dessins en noir et blanc sont énergiques et donnent beaucoup de vie aux épisodes. On passe un bon moment, c'est agréable à lire, mais au fond, rien de bien inoubliable dans ces mini-scénarios.

"Du rab de Monsieur Jean" - CritiquesLibres

COMPTINES ASSASSINES

2008-05-05T18:00:00.004+02:00

de Pierre Dubois
Contes - Nouvelles - 305 pages
Editions Hoëbeke - Avril 2008

Ou comment les histoires de nos veillées d'enfance sont revisitées en contes élégants de cynisme.

Dans une langue très travaillée, avec des phrases ciselées, Dubois nous donne à lire des histoires grinçantes à souhait, qui ne laissent aucun doute sur le plaisir malicieux qu'a eu l'écrivain érudit en matière de légendes et de contes classiques. Avec un talent fou, il crée des ambiances tantôt fantastiques tantôt réalistes, très britanniques ou assez provinciales.

Si je n'ai pas apprécié les huit contes de la même manière - Croquemitaine ou La vieille femme qui habitait dans un soulier m'ont laissée de marbre, sans doute par des références qui m'échappent - je reconnais sans difficulté que je me suis régalée à la lecture de la plupart de ces histoires cruelles et pleines d'humour. Pierre Dubois ne nous ménage pas la tâche : non seulement on doit se remémorer des souvenirs de lecture (ou d'écoute) mais le tout nous est servi accompagné d'un vocabulaire vraiment riche : dans Comptines assassines, vous croiserez des macfarlanes à mantelet, des lycanthropes, une flore rudérale, des hétaïres et autres goulves....

Extrait :
"Il était une fois, il n'y a pas si longtemps, en ces temps incertains quand les horreurs de la Grande Guerre avait réduit celles du Grand-Guignol à d'innocentes pitreries de patronage, un tueur d'infirmes. [...]
Au crépuscule, lorsqu'une indéfinissable impression de petite mort venait embuer les vitres, que la voix cinglante d'un précepteur sadique et claudiquant remontant d'une enfance esseulée scandait en frappant "Ne remets pas au lendemain ce que tu dois faire le jour même", que ses propres ronrons l'étouffaient au fond de ses coussins, Chat sentait l'appel impératif du dehors l'envahir. [...]
Chat chassait. Par les ruelles chaotiques des banlieues populaires, les corons pouilleux, par les rues tranquilles des quartiers modestes, les avenues bourgeoises, les havres cossus des allées residentielles où les familles privilégiées ne laissaient sortir leurs "ratés" qu'une fois l'obscurité tombée, et par la porte de service. "

On retrouve ainsi le chat botté, on se souvient de gravures de cet animal malicieux, et voilà que l'auteur nous le métamorphose sous nos yeux en serial killer des villes et on en tremble (Le Chat Botté).
Et puis, ce pauvre Georges Boutonnet qui s'en va chez sa mère pour le repas dominical et qui tombe sur son chemin dans le piège tendu par Blanche Neige, ça ne peut pas se refuser (Les musiciens de la ville de Brême). Pierre Dubois y mélange l'histoire du chaperon rouge à celle d'autres contes, et c'est délicieux, jusqu'au dénouement plus que surprenant !

C'est le cas aussi pour Barbe Bleue ou Dracula qui sont là ressuscités dans les comptines à la fois modernes et empreintes de cette forme classique du traditionnel conte pour enfant.

La couverture n'a peut-être rien d'engageant (et pour cause) mais vous auriez tort de ne pas vous laisser tenter par ce petit plaisir démoniaque et remarquablement bien écrit.
[merci Cécile !]

NOIR METAL

2008-04-29T23:00:00.000+02:00

Au coeur de Metaleurop

de Jean-Luc Loyer et Xavier Bétaucourt

Bande dessinée - 100 pages
Editions Delcourt Mirages - avril 2006

Quand deux ch'tis décident de revenir sur une histoire
sociale douloureuse qui les touche indirectement, ils rencontrent d'anciens ouvriers victimes du dépôt de bilan de leur usine. Metaleurop de Noyelles-Godault, c'est le fleuron de la sidérurgie des années 70 pour la fabrication de plomb et de zinc (traiter les déchets de production lui permet également d'isoler, fondre et expédier des lingots d'or). Mal entretenue, l'installation engendrera des accidents mortels. Après une fusion économique, Metaleurop Nord devient filiale de Metaleurop SA en 1994, et - coup de théâtre ! - est menée à la faillite en 2003 quand le conseil d'administration du groupe se désengage de la filiale du Nord-Pas-de-Calais. Les ouvriers sont avertis de leur licenciement six mois après que soient survenues des choses assez louches...

Le dessinateur Jean-Luc Loyer a travaillé à l'enquête et l'écriture de l'album avec Xavier Bétaucourt, journaliste lillois qui souhaitait revenir sur ces évènements qu'il avait lui-même couvert pour des reportages d'une chaîne de télévisions régionale.

Si de prime abord, les dessins naïfs aux couleurs vives rappellent des albums jeunesse graphiquement peu intéressantes, il n'en est pas moins que, pour la forme, Noir Métal prend des allures de récit social habile d'un Etienne Davodeau reporter réaliste, et que sur le fond, les faits nous rappellent immédiatement une certaine affaire XXX que Dominique Manotti romança dans Lorraine Connection. C'est dire l'intérêt de l'album.

Extrait :
"J'observais des fourmis.
Petites bêtes abandonnées qui ne se résignaient toujours pas à rentrer chez elles, et qui n'acceptaient pas que leur reine soit morte et leur ruche éventrée."

Avec les commentaires "enbullés" doucement ironiques d'un narrateur que l'on imagine plein de tendresse pour les gens de sa région, Noir Métal enmène son lecteur dans un microcosme industriel. Les anciens protagonistes de l'activité flamboyante évoquent leurs soupçons sur la réalité des évènements, témoignent de leur métier, nous font visiter l'usine et rencontrer des personnes ayant souffert des nombreuses conséquences de l'arrêt ou du fonctionnement de l'unité de production. Car les ouvriers exerçaient leur métier dans des conditions périlleuses notamment par le caractère dangereux des matières qu'ils manipulaient (flaques d'acide sulfurique qu'il faut éviter, tuyauteries rafistolées au Chatterton...) et les familles ou les paysans des environs constataient la détérioration de leur santé (bêtes des cheptels qui meurent par les doses importantes de métaux lourds dans le sol, enfants atteints de saturnisme). Seule réaction de l'entreprise : elle payait des pots de peinture aux ouvriers qui se plaignaient de voir la carrosserie de leur voiture piquée par la corrosion...

L'album s'achève par 10 pages de notes qui reviennent sur les faits datés, mais on en sait alors déjà beaucoup et cela confirme le sérieux de l'enquête dont cette BD est le reportage : de manière attrayante et pédagogique, les faits sont rapportés très fidèlement au déroulement de cette triste page de l'histoire industrielle du Nord de la France.

"Histoire d'une mort annoncée" - L'avis de Catherine Gentille

La tour à plomb de Metaleurop - Journal d'archéologie urbaine et industrielle

FUNNY GAMES U.S.

2008-04-28T18:00:00.001+02:00

de Michael Haneke
Thriller - 1h50 (int - 16 ans)

Sortie France 23 avril 2008

avec Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt, Brady Corbet...

C'est les vacances. Ann, George et leur fils rejoignent leur résidence secondaire situé dans un quartier résidentiel aisé, près de chez leurs amis voisins. A peine rentrés, un jeune homme vient de chez les voisins réclamer à Ann des oeufs en dépannage. Son attitude laisse entrevoir une trop grande aisance mêlée à une sorte de gêne exagérée, un quelquechose qui cloche. Et puis ces gants blancs qu'il ne retire pas... Peu à peu, un jeu de force va s'établir entre Ann, seule dans la maison, et ce jeune homme. Rapidement, et sans pouvoir y échapper, la famille va être victime chez elle d'un jeu aussi violent que pervers.

Décidément, les cinéastes en veulent aux luxueuses résidences aseptisés ! Après La Zona de Rodrigo Pla, voici Michael Haneke qui fait le remake d'un de ses propres films (je n'ai pas vu le Funny Games version autrichienne, de 1997, et n'ai donc pas cette sensation de doublon) et plante le décor d'une maison huppée fermée qui va devenir le théâtre du plus sadique des jeux. Là où doit régner ordre, beauté, luxe, calme et volupté, on va être piégé, traqué, maltraité, tué. L'isolement de la résidence qui faisait sa sécurité va la rendre plus périlleuse que jamais. Comme dans l'excellent Caché, le foyer devient lieu de terreur, et la vidéo s'invite dans le film pour questionner sur le réel et le fictif et le risque de les confondre, et réfléchir sur le 2e réalité que l'on vit, la fausse : celle des média. Michael Haneke souhaite que le spectateur - notamment le nord-américain - s'interroge sur sa "consommation" de violence à travers les médias, les films, les jeux... Dans ses oeuvres, la violence est insoutenable, totale, sans espoir, difficile à avaler, parce que c'est la réalité, il ne doit y avoir aucune place pour l'apaisement.

Dans Funny Games U.S., le sadisme, l'assurance et la violence de Peter et son complice (niais et influencable) sont à peine croyables ; ils agissent avec autant de sang froid qu'ils vivent les scènes comme celles d'un jeu vidéo : avec du plaisir, des règles et des chances (vies) laissées à l'adversaire.

Le film retrace à peine 24h, une journée diabolique. Si le temps peut parfois sembler passer lentement, c'est aussi un moyen de transcrire la douleur et la souffrance qui sont amplifiées par leur durée.

Désespérément violent, même si les scènes les plus tragiques sont filmées hors champs, et terriblement bien joué, notamment par Naomi Watts.

L'avis de Laterna Magica

L'avis de Dr Orlof - Le journal cinéma

L'ORME DU CAUCASE

2008-04-24T18:00:00.000+02:00

de Taniguchi & Utsumi

BD manga - 210 pages

Editions Casterman écritures - 1993

Une fillette a la hantise de l'abandon, une artiste française au Japon se retrouve isolée une fois veuve, un homme retrouve son frère, un père rencontre sa fille de 20 ans pour la première fois, un frère est enfin pardonné par sa grande soeur... En 8 nouvelles dessinées, Taniguchi dresse des portraits de personnages aux liens familiaux parfois douloureux. Des blessures souvent liées au passé qu'il faudra surmonter avec sagesse.

Avec une grande délicatesse, L'orme du Caucase fait défiler devant nos yeux des planches noir et blanc et gris d'une grande finesse sur lesquelles on aurait tort de ne pas s'arrêter un peu. Certaines pages ressemblent à de vraies gravures dont les détails sont de toute beauté.

Dans ces chroniques d'un Japon contemporain, hommes et femmes ressentent le besoin de la reflexion, prennent du recul pour renouer des liens importants que le passé a rompu. Tous ont au fond d'eux une profonde gentillesse, cela peut paraître mièvre de le dire, mais Taniguchi & Utsumi érigent cette qualité en nécessité. Grâce au graphisme raffiné et aux histoires personnelles graves, il ressort de L'Orme du Caucase une grande émotion.

Aileean le classe "Hors compétition" - Bouq1 et Cie

Muriel Barbery l'évoque avec un extrait

"Joli album plein de sagesse", c'est l'avis de Florinette

LA ZONA

2008-04-20T19:00:00.001+02:00

de Rodrigo Pla

Drame mexicain - 1h40

Sortie France 26 mars 2008

avec Daniel Gimenez Cacho, Maribel Verdu, Carlos Bardem, Daniel Tovar, Alan Chavez, ...

Dans une agglomération latino-américaine, à la frontière entre le bidonville et le quartier résidentiel fermé - oasis de richesse sécurisée dans un océan de pauvreté -, un soir de tempête l'équilibre est rompu : la chute d'un panneau publicitaire ouvre une brèche importante en même temps qu'elle fait disjoncter le système de surveillance. Profitant de l'occasion en or, trois personnes du bidonville franchissent immédiatement la clôture pour cambrioler les belles demeures. La virée tourne très mal, des coups de feu sont tirés, il y a des morts. L'équipe de sécurité réalise vite que, si trois personnes se sont introduites dans la résidence, seules deux ont été tuées par leurs soins. Un intru potentiellement dangereux rôde donc toujours dans l'enceinte. Il leur faudra donc le retrouver, rendre justice eux-même, sans éveiller les soupçons de la police nationale.

L'Amérique Latine et ses profondes inégalités sociales sont un excellent contexte réaliste pour ce film "policier social", ce thriller à peine d'anticipation. Pour avoir vu des condominios d'Equateur ou du Brésil, cela ne m'a pas semblé si futuriste que ça.

La vie va devenir très dangereuse pour Miguel, garçon de 16 ans qui se retrouve traqué dans cette "prison de riches" ; il sera bien plus en péril que ne l'ont jamais été les familles aisées dans les jungles urbaines. Le danger vient du fait que les équipes de sécurité privées chargées de veiller au calme dans ce quartier préservé, s'accordent les pouvoirs de rendre la justice en interne. C'est alors la descente aux enfers, comme cela peut l'être dans des microcosmes pauvres que sont les favelas cariocas. Faire justice sans vraiment la rendre s'apparente à des actes de vengeance souvent aveugle. Comme dans le film Lady Jane, l'erreur se commet facilement.

La Zona est un film qui prend réellement aux tripes. On a le souffle court quand Miguel, l'intru traqué, cavale pour sauver sa peau ; on le retient (le souffle) quand Alejandro, l'ado de la résidence, fait des choix déchirants. Grand film, belle claque.

Sauver le ghetto des riches - LeMonde.fr

L'avis de Kilucru - Les Irréductibles