LOS ARCHIVOS DE TYPHARES

HOMENAJES: Tirando para lo clásico y aprenciando a los villanos.

2009-11-27T11:08:00.000+01:00

Hola amigos, bienvenidos una vez más a mi sección favorita. Esta semana he mirado al pasado y hay homenajes a multitud de portadas y eventos clásicos. Espero que os gusten.

Vamos a comenzar con Ed McGuinnes ridiendo homenaje a Alan Davis en la promo de La Caída de los Mutantes. Ya le gustaría a The Fall of the Hulks hacer siquiera sombra a tan magno evento.

Seguimos Jeff Scott Campbell y Joe Jusko con una pose que debe hacer referencia a alguna modelo famosa pero que no he podido localizar la verdad.

Otro gran clásico de la portada. Peter Parker y aquel "Spider-Man No More" en una inclasificable portada de Image y una portada de Megatron.

Seguimos con Spider-Man y vamos con la primera portada que protagonizó. Me quedo en especial con la segunda imagen obra conjunta de Romita Sr. y Romita Jr.

Mismo personaje, misma pose, pero distinta serie. Por un lado Darick Robertson y por el otro George Jeanty.

Kara y Buffy. Sin duda son dos super girls. Aunque la segunda mola mucho más que la primera, donde va a parar.

Y seguimos con guiños a Spider-Man. Ahora le toca a Adi Granov que imita John Romita Jr. en su composición.

Continuamos con los guiños ochenteros de Jason Pearson en The Loners. Hoy le toca el turno a 16 Velas. Otro clásico moñas de la época.

Y bueno ¿Esta es un poco descarada no?

Por contra, esta me encanta, sobretodo la de Dave Johnson se Superman imitando la propaganda comunista.

Sentados en su trono, felices y prepotentes.

Y terminamos con otro homenaje a los dobles naipes. Jason Pearson y Ed McGuinness tienen la culpa.

AWAY WE GO. Un Lugar Donde Quedarse.

2009-11-26T20:54:00.003+01:00

Sam Mendes es uno de los directores más fiables del panorama actual. Todas sus películas suelen ser garantía de calidad y aunque no he visto Revolutionary Road (no me llamaba nada la trama). Esta “Away We Go” traducida en España de manera incomprensible como “Un Lugar Donde Quedarse” me llamaba mucho la atención y tuve la oportunidad de verla el sábado pasado en gloriosa versión original.

La película es genial. Todo comienza con una escena en la que Burt Fanlander (John Krasinski) le está comiendo el coño a Verona de Tessant (Maya Rudolph) y gracias al “sabor vaginal” intuyen que ella está embarazada. A partir de ahí comienza la encrucijada de buscar un buen lugar donde tener y criar a su hijo, pues la joven pareja viven a tomar por culo de todo el mundo y el trabajo de él tampoco es para tirar cohetes.

Así que en forma de Road Movie con toques de filme independiente e intimista. Desde el principio de la película la pareja toma la decisión de ir visitando uno a uno a todos las personas que conocen o les quedan en el mundo para ir dándose cuenta que cada cual es más diatópico o disfuncional que el anterior. Comenzando con unos padres de él que no piensan más que en si mismos (con un genial e irreconocible Jeff Daniels), pasando por la mejor amiga de la infancia de ella que está a un paso de ser alcohólica, tiene un marido medio retrasado un hijo autista y una hija lesbiana. Aunque la mejor es sin duda una amiga de él, interpretada por Maggie Gylenhaal, sensacional en el papel de hippie setentera que aborrece los cochecitos de bebés. Dan ganas de ir a buscarla a su casa y partirla la cara.

“Away We Go” es principalmente una comedia, aunque tiene momentos muy duros sobre los que reflexionar, al respecto del sentido de la vida y de cual puede ser el mejor camino a seguir, siendo todos los posibles inseguros y de incierto final. La fuerza de la película está cimentada en unos actores muy sólidos. En especial John Krasinski, al que todos conocemos gracias a su genial papel de Jim en The Office. Aquí la verdad es que hace un papel bastante parecido con su característica sonrisa cuando todo parece que va mal.

Para acabar de sellar un producto redondo tenemos una banda sonora donde el folk y el rock más tradicional dejan de lado a la banda sonora instrumental.

NOTA: 8/10

JESÚS SIGUE ODIANDO A LOS ZOMBIES. La diversión continua.

2009-11-25T11:18:00.004+01:00

Parece ser que a la pequeña editorial americana Alterna Comics le está yendo muy bien con la miniserie en la que Jesús se enfrenta a hordas enteras de muertos vivientes. Parece que los sectores más conservadores no se están tomando demasiado mal que el icono de la fe cristiana vaya por ahí armando con katanas masacrando a cuanto muerto viviente se le pone por delante.

Es posible que la culpa de eso la tenga su guionista John Layman. Escritor que estuvo durante bastante tiempo ligado al cómic Mainstream y lo abandonó para centrarse precisamente en una editorial de cómics cuyos productos eran todos del target del público católico. No en vano una de sus series fue durante algunos meses el cómic más vendido de Estados Unidos fuera de la distribución de Diamond (esto es el Previews, vaya).

El asunto del post es que la colección se ha sumado a la gratificante moda de las portadas homenajeadoras y buen ejemplo son estas dos. La primera como bien podéis ver es un homenaje de Arthur Suydam además de otro del habitual ilustrador de la serie a la mítica portada de Amazing Fantasy obra de Steve Dikto.

La segunda la ha realizado Ben Templesmith y es una curiosa versión de la tablilla de Jesús Pantocrator.

MOMENTOS QUE MARCAN: X2: X-MEN UNITED. Wtf??!!

2009-11-24T21:01:00.004+01:00

Para la entrega de esta semana de "Momentos que Marcan" he elegido la que es sin duda una de mis diez películas favoritas: X-Men 2. Cinta que considero que es sin ningún tipo de contemplación la mejor película que se ha hecho sobre un cómic. Lo siento por los fans de Superman y Batman (aunque las últimas de Nolan se quedan muy cerca) pero creo que no hay parangón.

Bryan Singer hizo la película definitiva. Perfecta, medida, con un montón de personajes que tenían cada uno su momento de gloria. Voy a pasar a hacer una lista.

La película empieza de forma gloriosa con una escena en la que Rondador Nocturno irrumpe en la Casa Blanca y hace un uso espectaclar de sus poderes. Dejando en jaque a todo el servicio secreto y amenazando de manera directa al presidente.
Cuando Tormenta está pilotando el Pájaro Negro y es perseguida por varios Jets usa sus poderes de manera desatada.
Los piques entre Logan y Cíclope están muy bien.
Hablando de Lobezno, en esta película se muestra más salvaje y feral que en la que protagoniza en solitario. Rugiendo, clavando sus garras sin ninguna compasión y soltado babas a diestro y siniestro.
Los retazos de su pasado en Arma X y en la base de Canadá con Stryker son mucho más cercanos al tebeo de Barry Windsor Smith que de nuevo su película propia.
El combate contra Dama Mortal, que no dice ni una puta palabra, y su final con ésta "llorando" Adamantium me parecio un detalle precioso.
Y que decir del asalto a la mansión, me dejó sin palabras. Gatasombra atravesando paredes, Coloso convirtiendo su piel en acero, Syrin y su grito sónico. Y el Hombre de Hielo y Pícara ayudando en la huida.
Hay diálogos que son para enmarcar como Magneto y Pyros

Magneto: ¿Cómo te llamas?
Pyros: John
Magneto: Me refiero a tu nombre de verdad, no a tu nombre de esclavo
Pyros: Pyros Magneto: Eres un dios entre hormigas, no dejes que te digan lo contrario.

La frase de Jean Grey de: "Las chicas coqueteamos con los chicos malos pero acabamos saliendo con los chicos buenos" zorra.....
Y por último comentar ese final que NADIE. Se esperaba: Jean Grey convirtiéndose en el Fénix y salvando a sus amigos para lo que tuvo que dar la vida. Mientras en el Pájaro Negro, Cíclope acababa fundiéndose en un doloroso abrazo con Lobezno que apenas podía evitar las lágrimas.

Peliculon.

2012. Nos habían avisado.

2009-11-23T22:16:00.004+01:00

Soy uno de los mayores defensores del cine palomitero, o como también me gustan denominarlo: “El cine dogma veraniego”. Soy capaz de buscar cosas buenas en películas que han sido masacradas con la máxima crueldad posible por la crítica “especializada” y por el público que va de finolis pero sin embargo acude en masa a verlas al cine.

Pues por una vez me voy a poner de su parte. Andaba yo pataleando de puro cabreo porque el fin de semana del estreno no pude ir a ver 2012 y a la semana siguiente todo el mundo que conocía que quería verla ya lo había hecho. Pero apelando al sentido de culpabilidad de un amigo que me dejó tirado le convencí para que volviese a verla (yo por él ya he tenido que pasar por esto en otras ocasiones). Casi tres horas de película de catastrofes obra de Roland Emmerich “El destructor” . Director que me encantó en Soldado Universal y sobretodo Stargate, y me gustó con 10.000, El Día de Mañana y Independence Day.

No nos vamos a engañar. Estas películas son para lo que son y eso es entretenerse, muchas veces lo consiguen y otras cuantas la cagan. 2012 va directa al grano, basándose unicamente en las profecías del pueblo Maya, aunque al principio intentan darle una base algo científica con todo el rollo ese de los neutrinos (de la mano de ese pedazo de actor que es Chiwetel Ejiofor) pero en seguida llega la destrucción en masa que tanto nos apetece ver y aquí Emmerich ha echado el resto por la ventana.

La película es espectacular como pocas veces se ha visto en el cine y desde mi punto de vista es la clara merecedora del Oscar a los mejores efectos especiales. La puesta es escena es tan abrumadora, tan rica en detalles en plan casas destruidas, personas siendo arrasadas, explosiones, coches que vuelan por los aires, edificios derrumbándose dejando caer primero todos los muebles que hay en su interior, tsunamis gigantescos, joder si sólo por ver como la casa blanca es arrasada por un portaviones casi merece la pena ir. Hay escenas en las que yo personalmente no abarcaba a ver todo lo que se nos mostraba en pantalla. Dentro del tema de los efectos, habría disfrutado todavía más si nos hubieran mostrado más edificios o monumentos emblemáticos.

El resto para olvidar, esta película hasta la nausea del típico “por los pelos”. No es posible que unos mindundis como John Cusack y una horrible Amanda Peet que arrastran consigo a dos niños horribles se libren tantas veces por la mínima de una muerte segura. Además cuando parece que la película al menos no va a ser ñoña, en la parte final nos “deleitan” con todo un tour de force de la familia con trabajo en equipo padre e hijo con moralina incluida sobre como el ser humano debe ayudarse unos a otro y bla bla bla. Dentro del elenco de secundarios, que en este tipo de pelis suele ser sorprendentemente amplio y de categoría. Destacaría a Oliver Platt en plan cabrón, a Danny Glober como presi de los States (sorry ya se te adelantó Morgan Freeman) y sobretodo Woody Harrelson como Hippy. La caña el tío.

NOTA: 4/10

HARDCORE SUPERSTARS: BEG FOR IT.Gira 2009

2009-11-22T12:50:00.004+01:00

Hardcore Superstars. Otro de esos grupos que tenía que ver algún día. Y si algo ha tenido este año 2010 dentro del campo musical es que muchos grupo de mi lista de “deseados en directo” han dejado de figurar en ella. El último ha sido esta panda de suecos macarras.

Primero hablaré de los teloneros. Desde Gotemburgo nos llegan los Avatar (y no Avalon como yo pensaba y descargué) un grupo de death melódico muy en la línea de Him mezclado con Marilyn Manson, al final sonaron mucho mejor de lo que yo esperaba y me gustaron incluso. Aunque lo breve si bueno, dos veces bueno.

Vamos con lo importante. Empezaremos hablando mal, pero hablando mal de la sala. Vale que puede ser que no tuvieran previsto venir a Madrid, y que al confirmarse su concierto a última hora, la única sala disponible fuera la “Sala Live”. Un antro en el barrio de Carabanchel que ni es sala de conciertos ni es nada. No es un buen recinto, no es grande, no tiene acústica y se notó porque no deberíamos ser más de 200 personas apelotonadas viendo a una de las bandas con mejor trayectoria, entrega y futuro del momento.

A las diez de la noche saltaron al escenario (por llamarlo de alguna manera, porque apenas cabían los cuatro y al batería ni se le veía) interpretando “Beg for It” (tras la excelente entrada instrumental “Worms for Ennio”) tema que da nombre a su último álbum y que es el que presentaban en Madrid (donde tocaban por segundo año consecutivo). Iré al grano. El concierto me encantó, pese a las limitaciones de la sala sonó muy bien aunque demasiado grave quizás. Lo malo es que fueron tan profesionales, tan “directos” que ni pararon para hacer solos y el cantante presentó a los miembros durante las partes instrumentales. Por lo que el concierto duró unicamente ¡una puta hora!

Ha sido el concierto más corto en el que he estado y tampoco es que saliese barato. Además se saltaron dos o tres temas del setlist oficial de la gira (en el que no figura inexplicablemente “Hope of a Normal Life”) supongo que por lo desconsolante que debe ser dar un concierto en una sala medio vacía. Aún así el final fue de traca con “Dreamin in a Casket” y “We don´t Celebrate Sundays”.

Muy corto, muy caro, un poco cutre, pero recomendable.

This Worm's For Ennio
Beg For It
Into Debauchery
Medicate Me
Shades Of Grey
Nervous Breakdown
My Good Reputation
Kick On The Upperclass
Blood On Me
Shame
Standin' On The Verge
Need no Company
Bag On Your Head
Wild Boys
Encore:
Dreamin' in a Casket
We Don't Celebrate Sundays
Encore 2:Someone special

Nota. Este es el setlist oficial de la gira, en Madrid tocaron tres o cuatro canciones menos.

GALERÍA DEL CRUZADO ENMASCARADO.

2009-11-20T18:01:00.023+01:00

Bienvenidos a una nueva galería. Curiosamente apenas he dedicado posts de estos a los personajes más icónicos del cómic. Creo que de los grandes, grandes, reconocibles por todo el mundo sólo Lobezno ha tenido una galería. Próximamente corregiré este fallo, mientras tanto espero que os gusten estas imagenes. Muchas cortesia de los propios autores o del Club Batman.

Bernie Whrigston y Leinil Francis Yu

Paolo Rivera y George Perez

Michael Kaluta y Arthur Adams.

Scott Hampton y Phil Hester

Michael Golden y Eduardo Risso

David Acuña y Tim Sale

Simon Bisley y Chris Ware

David Rubín y Javier Olivares

Alex Horley y Gabriel Dell Otto

José Fonollosa y Alex Maleev

¡NO HAY COLOR!

2009-11-20T10:46:00.000+01:00

Como reza el título ¿Es esto necesario? Quiero decir soy un gran defensor de los homenajes y todo eso, pero esto no se muy bien como denominarlo. Nunca me han gustado este tipo de “remasterizaciones” o añadidos. Si por mi fuera la trilogía original de la Guerra de las Galaxias, se habría reestrenado sip, pero sin movidas nuevas y respetando todo el metraje original, adiós a las escenas extras metidos con calzador y todo eso (bueno salvo las imágenes de Coruscant cuando acaba el Retorno del Jedi que me encantan, he de admitirlo).

Pero hablando de tebeos, que es lo que aquí importa, quiero hablaros de estos Masterworks que Marvel lleva años sacando y donde reedita en volúmenes a todo lujo las primeras aventuras de sus personajes estrella en estricto orden cronológico. Pues resulta que para las portadas han requerido los servicios de Dean V. White, un colorista al que no le niego sus méritos pero el trabajo que el han encargado es digo de una buena bofetada: ¡RECOLEAR LAS PORTADAS ORIGINALES!

Menuda afrenta retocar los gloriosos lápices de Steve Ditko y Jack Kirby que daban inicio a las aventuras de Spider-Man, la Patrulla X o Hulk….. casi hasta me dan ganas de llorar, sipe, quedan muy modernos o molones. Pero considero que no era necesario. Menos mal que no lo hacen con todos los tomos y que Panini tampoco adoptó esa portada, aunque claro la editorial italiana nos ha dejado a todos colgados… otra vez.

LEFT 4 DEAD. Medio Muerto no es Muerto del Todo.

2009-11-19T10:45:00.000+01:00

Ya tocaba hablar de un videojuego (nota mental: no dejar tan abandonada esta sección XD). Mucho tiempo ha pasado desde que tenía en mente la reseña del Left 4 Dead, pero entre unas cosas y otras siempre había post que debían publicarse antes, ainssss esa maldita afición que tengo a ir a conciertos… A lo que iba. Me compré este juego hace muchos meses y lo jugué con ganas, pero recientemente volví a comprarlo para regalarlo estas navidades por lo que volví a viciarme aprovechando la nostalgia de matar zombies.

Left 4 Dead no puede ser más simple. Es un shooter subjetivo puro y duro, disparar y listo. Al más puro estilo Doom, es decir tirar para adelante sin parar y matando todo lo que se te ponga por delante, no hay puzzles, los mapas no son laberintos, todo lo contrario son bastante lineales, apenas hay cuatro tipos de armas y dos tipos de granadas y pese a tener cuatro personajes a elegir son todos absolutamente iguales.

Es un juego corto. Apenas cuatro campañas divididas en cinco partes. Se nota que el juego ha sido planeado para el modo on line, que aprovecha la capacidad del Xbox live al máximo, tiene todo tipo de posibilidades: enfrentamientos, jugar a la campaña de forma normal pero on-line, modo supervivencia… todo un divertimento para quien tenga el live, que no es mi caso. Yo sigo jugando en plan margi. Casi no tengo tiempo para la consola y como encima me meta en ese mundo…. Bueno si lo hago, no contéis con volver a verme por aquí…

Técnicamente es justito. Los gráficos están un poco por debajo de lo que deberían dar de si las consolas de nueva generación y los efectos de sonido son demasiado patateros, aunque afortunadamente no tiene parones ni ralentizaciones pese al gran nº de sprites en pantalla (en ocasiones cerca de medio centenar).

Pero eso sería lo malo. Porque lo bueno de este juego es la jugabilidad. Pese a que la historia es nula, los personajes están todos juntos desde el principio y no hay ninguna novedad argumental, engancha desde el principio por su trepidante ritmo, los momentos en que te enfrentas a hordas, cuando te quedas sin munición, destrozar todo a balazos, cuidar de tu compañeros y curarlos, intentar no quedarse acorralado con los infectados “especiales”. Pero sobretodo hay que disparar y disparar. A destacar los logros, que son bastante asequibles y muy divertidos de conseguir, en especial uno que requiere viciarse mucho puesto para “lograrlo” hay que eliminar 54.000 muertos vivientes.

Muy recomendable y adictivo.

REC 2. De vuelta al Redil.

2009-11-18T18:03:00.003+01:00

Fiel a mi cita anual con el cine español, vamos que sólo veo una peli patria al año en el cine (y a veces ni eso, que menudos truños se hacen por aquí….) acudí la semana pasada a mi multisala habitual para ver Rec 2. Antes que nada decir que intentaré hablar de ella sin spoilers pero es posible que se me escape alguno, así que avisados estáis.

Hace dos años REC fue una de las apuestas del cine español de más éxito en los últimos años y como no podía ser de otra forma la secuela estaba cantada sobretodo teniendo en cuenta el final abierto. Así pues REC 2 comienza justo en el final de la primera parte con un equipo de los GEO que debe entrar en el edificio infectado escoltando a un supuesto enviado del ministerio de sanidad para que recoja muestras del virus que ha dejado el edificio en cuarentena.

Los directores juegan con una pequeña trampa y para poder mostrarnos más puntos de vista además de una cámara principal (como la de Pablo en la primera entrega) cada soldado lleva una minicámara y según el momento veremos la acción desde su perspectiva. Como he dicho, si algo no está roto, no hace falta arreglarlo. La película me ha fascinado, ha jugado al despiste todo el rato. Lo que parecía que podría ser una película en plan “cacería de bichos” por todo el rollo militarista de preparar armas y demás al final nos brinda un resultado donde vuelve a primar la angustia y la tensión por encima de todo lo demás. Hay acción y hay un par de escenas de lo más gore con cabezas estallando y sangre a borbotones, pero eso no es lo mejor.

Lo mejor es cuando en el minuto veinte aproximadamente la película da un giro con respecto a la primera parte. Olvidaos de cualquier idea que tuvieseis sobre la cinta. Que si zombies, que si infectados, que si pollas. NO amigos, esta vez estamos ante algo distinto. Habrá a quien le parezca una soberana gilipollez, aunque a mi como se puede deducir me ha parecido brillante.

Otra novedad que ofrece REC 2 es que aumento considerablemente el nº de protagonistas y de puntos de vista. Y todo dentro del mismo escenario que hace dos años con unos supervivientes que se han convertido en depredadores y el regreso de un personaje que no te esperas.

Todo un divertimento. Una película de acción y terror hecha con oficio de la que debería aprender el resto de la industria española si quiere salir del agujero de mediocridad en el que lleva casi desde que existe.

NOTA: 8/10

RAMMSTEIN KONCERT! Sensacional espectaculo!

2009-11-17T10:29:00.000+01:00

Por tercera vez en lo que va de década fui a ver el martes pasado a los alemanes Rammstein. No estaba en mi intención verlos, pero como tengo dos amigos que sólo son heavys un fin de semana al año pues no supe decir que no. El último disco de esta panda de bestiajos me gusta bastante, muy industrial y comercial. Pero el precio de la entrada era un pelin elevado para mi gusto. Gracias a que uno de mis amigos se presentó muy pronto conseguimos unos asientos en grada realmente cerca del escenario y pudimos contemplar el espectáculo en toda su gloria.

La primera en la frente fue que para España no vinieron con el grupo telonero que les acompaña por toda Europa. Otro grupo alemán que se llama Blutengel, y que conocí hace años gracias a una psicópata gótica con la que ya hago bien en no relacionarme. Fueron cuarenta y cinco minutos horribles con un grupo llamado “Combichrist” y que sólo contaban con dos juegos de percusión, uno de teclados y sintetizador y un vocalista que berreaba como un cerdo en el matadero.

A las diez en punto, puntualidad extrema, comenzaron Rammstein. Irrumpieron en el escenario simulando que rompían un muro con hachas y con un soplete de acetileno. Una entrada correcta y poco de lo que podía esperarse de un grupo así. Lo primero que me sorprendió fue lo bien que sonaban en el madrileño Palacio de los Deportes. Un sonido muy nítido y potente. Al ser un recinto cerrado no podían hacer un uso tan excesivo de la pirotecnia así que basaron parte de su espectáculo en el juego de luces, sin darnos cuenta, pues los muy cabrones se les da muy bien desviar la atención.

Pero fuego hubo y mucho. En prácticamente todas las canciones hubo fuego en forma de surtidores, llamaradas o directamente lanzallamas, el arma favorito de Till al parecer. Pues éste se los ponía como máscara, los cogía o directamente prendía fuego a un especialista que corría por todo el escenario envuelto en llamas. La pirotecnia fue especialmente impresionante en dos momentos. Primero, durante la canción que abría la película xXx. Y que desprendió llamaradas cuyo calor nos llegaba incluso a nosotros y segundo, durante un tema Till cogía al teclista (que es el pelele del grupo) y lo metía en una bañera, acto seguido se subía en una plataforma y vertía una caldera sobre él. Una pasada vaya.

Otro buen par de momentos durante la actuación fueron cuando de nuevo el teclista se montó en una zodiac y se desplazó por encima del público. Pero sobretodo me encantó cuando tocaron “Pussy” el polémico single del último disco. Para esta canción Till empezó cantando con un micrófono con cinco pollas para más adelante montarse en un cañón de railes con forma de pene que disparaba espuma a las primeras filas.

El repertorio fue muy bueno, diecisiete canciones tocadas a peñón fijo, sin solos ni interrupciones absurdas. Se brindaron dos bises para el público y tocaron todos sus grandes éxitos, yo la única pega que le encuentro es que no tocasen “Amerika” y me sorprende porque fue el tema que cerró su anterior gira y ahora ni lo tocan ¿¿?? Un público muy entregado donde me sorprendió la de gente que cree saber cantar en alemán. Porque todo el mundo berreaba, yo el primero XD, sin parar. Incluso con los dos momentos calmadas en plan acústico y baladitas mariconas.

Conciertazo. Menudo año más satisfactorio que llevo en este aspecto.

1. Rammlied

2. B*******

3. Waidmanns Heil

4. Keine Lust

5. Feuer frei!

6. Weisses fleisch

7. Wiener Blut

8. Frühling in Paris

9. Ich tu dir weh

10. Liebe ist für alle da

11. Links 2-3-4

12. Haifisch

13. Du hast

14. Pussy

15. Benzin

16. Sonne

17. Ich will

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18. Seemann

19. Rosenrot

20. Engel

NUEVOS VENGADORES: REUNIÓN ¿Qué pasó con Pájaro Burlón?

2009-11-16T07:46:00.003+01:00

Una de las mayores “sorpresas” y nótense las comillas, de Secret Invasion fue el regreso de Pájaro Burlón del reino de los muertos. Por un lado estuvo bien porque sirvió para dar fuerza a la teoría de que los skrulls llevaban infiltrándose entre nosotros muchos años. Pero por otro lado contradecía hechos que se vieron en la etapa de los Thunderbolts y los Vengadores de Kurt Busiek, donde Bobby Morse aparecía bien muerta en el infierno. Así que ¿si era una skrull porque su cuerpo no volvió a su forma original cuando cascó?

Dentro del montón de miniseries englobadas en el “Reinado Oscuro” de la nueva Marvel una de las más llamativas a priori era ésta que reunía de nuevo a Clint Burton con Bobby Morse. Por el morbo de ver de que iba a la historia que quedó entre ellos que muy pocos recordarán porque si no recuerdo mal Pájaro Burlón murió en el 102 de West Coast Avengers hará como quince años.

El caso es que Ojo de Halcón es un personaje diametralmente distinto ahora mismo. Ha sido líder de los Thunderbolts, se ha enfrentado a todo el mundo, fue asesinado por la Bruja Escarlata, resucitó gracias a Dinastía de M y desde entonces ha sido Ronin, y ahora resulta que es todo un maestro Ninja, cuando antes no daba ni una patada. Para más intriga por el Universo Marvel actual pulula una chica con su arco y su nombre código. Vamos que se parece como un huevo a una castaña.

Y Jim McCaan (el guionista de este rollo) no saca partido de ello, se enrolla con una historia de espías con la red que se ha montado Bobby junto con otros excompañeros de Shield contra I.M.A. Las escenas de flashbacks en la que se muestra como fue suplantada Bobby no tienen ningún interés. Y resultan muy aburridas pese al intento de profundizar más en la tortura psicológica a la que sometieron los Skrulls al personaje. Esto como he dicho esta mezclado con una trama inspirada en Zaragoza que resulta insulsa.

Lo único bueno es el dibujo de David López, aunque considero que sus trabajos en DC fueron mucho más acertados, que dibuja la arquitectura con gran detalle (sospecho que la idea de ambientar la historia en Zaragoza fue suya) y su composición y narrativa son muy buenas. A destacar las escenas de acción con ese toque amerimanga que le sienta como anillo al dedo.

No obstante si podéis pasar de esta serie. ¡Hacedlo!

NOTA: 3/10

THE BOX: Botoncito, Botoncito....

2009-11-15T16:19:00.003+01:00

Un poco reacio (y eso que la película la elegí yo) acudí al cine para ver “The Box”, la última película de INSERTAR NOMBRE DIRECTOR, director de la excelente “Donnie Brasco”. Basada en un relato corto titulado de manera clara “Botón, Botón” obra de Stuart Mattheson, escritor del genial libro “Soy Leyenda” y por fortuna para nosotros la adaptación de “Botón, Botón” no ha sido tan lamentable como con el bodrio de “Soy Leyenda”.

La premisa es francamente interesante. Un desconocido (interpretado por un genial Frank Langella en un papel que debido a su aspecto parece un homenaje a Skeletor, papel que interpretó en la adaptación de Masters del Universo XD ) se presenta en casa de un matrimonio cualquiera con un hijo cualquiera y les hace la siguiente oferta. Si pulsan el botón de una caja que entrega, les dará un millón de dólares en efectivo libres de impuestos, pero a cambio una persona cualquier en el mundo que ellos no conocen morirá.

El matrimonio protagonista está interpretado (por decir algo, porque actúan como el culo) por Cameron Díaz y James Mardsen. Desde aquí les pido que vuelvan a los superhéroes y a la comedia y que pasen del drama, porque no se les da bien. La película me ha dejado a medias. La primera hora directamente me ha fascinado pero durante la segunda me quedé tan perplejo con algunas ralladuras que ufff. No se, no era lo que esperaba. Y eso es bueno, no siempre hay que ver lo mismo en el cine. Pero me quedé con la sensación de que muchas cuestiones quedan en el aire y no son explotadas.

El trailer de la película da lugar a engaño y la película que parece que va a ser un drama sobre las implicaciones morales sobre tener el poder divino de decidir sobre la vida y la muerte de una persona, se queda en nada y esta cuestión es resuelta aproximadamente en el minuto veinte de la película.

A partir de ahí la película adquiere tintes de ciencia ficción pura y dura, y como he dicho los primeros sesenta minutos te tienen todo el rato pegado a la pantalla descifrando pistas o buscando indicios de por donde van a ir los tiros. Un buen montón de personajes que aparentemente no tienen nada que ver unos con otros van convergiendo en una misma trama donde todos tienen algo que aportar. Y el bueno de Frank Langella sigue descolocando a todo el mundo sobre la identidad de sus superiores, su organización o para quien trabaja.

Lástima que la segunda parte sea tan confusa (o eso, o yo soy más tonto de lo que pensaba) porque el resultado sería mucho más redondo, pero cosas como las tres puertas de agua sigo sin encontrarlas sentido. Demasiado misterio.

NOTA: 5/10

VIDEO-GALLERY: Consolas y Cómics. ¿Quién puede querer algo más?

2009-11-14T14:10:00.021+01:00

Hoy tenemos una nueva galería temática, esta vez dedicada a los videojuegos. Creo que me ha quedado de lo más heterogenea, aunque haya "games" repetidos. Espero que os gusten.

Sunset Riders por Kenny Ruiz y G&G por Randy Green

Marvel VS Capcom 2 y Chun Li por Chris Stevens.

God of War por Alex Cal y Mai Shiranui por Pop Mahn.

G&G por Joan Fuster y God of War por Liam Sharp.

Mortal Kombat VS DC por Alex Ross y Final Fantasy por Arthur Adams.

Cammy por Pop Mahn y Dante por Mariano de la Torre

Viaje al centro de la Tierra por Azpiri y Ruy por Arthur Adams.

2 Fast 2 Furius por Greg Horn y Kratos por José Fonollosa.

THE POODLES. ¡Meeeeetal! ¡Will Stand Tall!!!!!

2009-11-13T13:05:00.004+01:00

De toda la serie de conciertos que tenía entre finales de octubre y principios de noviembre, sin duda el que más ganas tenía de ver era el de The Poodles. Grupo que descubrí en abril del año pasado gracias a mi amiga Laura y que desde entonces ha estado en lo más alto de mi lista de grupos deseados para ver en directo. Tocaron en la madrileña sala de Caracol y aunque no llenaron el recinto había el suficiente ambiente rockero que aseguraba la fiesta y no había agobios para moverse a gusto.

Primero hablaré de los teloneros. Un grupo muy nuevo con apenas un disco en el mercado. Se llamaba Dinazty, y eran la esencia del Hard Rock, unos chavalines (alguno de los miembros no llegaba ni a los veinte años, fijos) que se llevaron al público con ellos y no vendieron pocos discos de su álbum “Bring Me Thunder”. Un sonido potente y claro, una entrega soberbia, a mi personalmente me recordaron a los H.E.A.T, no son tan evolucionados y tienen una calidad técnica tan alta pero van en su línea. Como sigan surgiendo grupos así tenemos el relevo generacional asegurado.

Y llegaron las diez y cuarto, un poco de retraso pero no demasiado, y The Poodles saltaron al escenario. Dios, que subidón, cuando los cuatro músicos irrumpieron en escena para presentar su último disco “Clash of the Elements”. Comenzaron con “Too Much of Evertything”, un buen tema. Pero es que la descarga inicial fue tremenda porque tras éste continuaron tres temazos de la índole de “Caroline”, “Metal Will Stand” (todo un himno moderno) y sobretodo su último single “Like No Tomorrow”que es una de sus canciones (y video) más divertidos.

Algo tiene esta banda que a todo el mundo le gusta. Tienen un toque clásico y a la vez innovador. No han descubierto nada, pero el buen rollo que desprenden sobre el escenario contagia a todo el mundo. A destacar sus músicos, todos ellos muy buenos y el cantante que además de ser todo un presumido y realizar no menos de tres cambios de vestuario durante la actuación demostró ser un frontman más que capaz. Curiosamente el tercer disco es el que menos parece gustarle a la gente en general, pero sus temas ganan muchísimo con el directo.

Tocaron durante hora y media y aunque todos los solos fueron a la vez, se me hicieron bastante pesados, así que esa sería la única nota negativa en una actuación sobresaliente. Aunque como ayer dije no existe el concierto perfecto y siempre le encuentro alguna pega al setlist y no es otra que no tocasen mi canción favorita de la banda “Band of Brothers” , aunque bueno a mi amiga no la tocaron “Reach the Sky” así que todos contetos y jodios. Como era de esperar el concierto acabó con “A Night of Passion” que para quien no lo sepa, no es otra que la canción que presentó el grupo hace unos años en Eurovisión y que aunque no ganó, no quedó en mal lugar.

Too Much of Everything
Caroline
Metal Will Stand Tall
Like No Tomorrow
Streets of Fire
Shadows
I Rule The Night
Set Acústico: Don´t Rescue Me/Wings Of Destiny/Crying/One Out Of Ten
Dream To Follow
Thunderball
Heart of Gold
Solos de bajo, guitarra y batería
Echoes From The Past
7 Days & 7 Nights
Seven Seas BIS
Flesh And BloodNight Of Passion

SKETCHES: Buffy Summers por Ryan Sook, ¡Y QUE BUFFY!

2009-11-12T17:39:00.003+01:00

Esta semana tenemos un sketch muy especial. Y es que por primera vez en la sección voy a publicar un scan de un sketch, que pese a ser de mi propiedad ¡aún no tengo! Algunos os preguntareis claro que como es posbile que tuviese un sketch de Ryan Sook si nunca ha venido a España (espero que alguien se lo pregunte, eso significaría que esto se lo lee alguien XD).

El caso es que el majo de Ryan hace unos sketches así de currados por dos duros. Y aunque todavía estoy esperando que se resuelvan los putos lios que impiden que tenga mi Lobezno y mi sketchbook (de gorra jejejej ¿verdad mois?) ya se como es el aspecto del segundo sketch que le he encargado.

¿Qué os parece? A mi personalmente me encanta. El mejor sketch que tengo de Buffy y eso que tengo unos cuantos.

Espero que llegue pronto.....

EL FUGITIVO de Stephen King.

2009-11-11T22:08:00.003+01:00

Bajo el seudónimo de Richard Bachman, Stephen King escribió este apasionante libro de Ciencia ficción futurista en 1982. Dónde creó un futuro lleno de corrupción y contaminación donde la mayoría de la población se muere debido a la contaminación del aire. La clase media ya no existe, o eres un dios, o eres una rata, sin termino medio. Para controlar y calmar a las masas, las corporaciones crearon la librevisión que se sustenta en toda una serie de programas donde los seres de las clases bajas hacen cualquier cosa que atenta contra su dignidad e incluso contra su vida. Se enfrentan a descargas eléctricas, a electro-shocks, brutales palizas y luego está el programa estrella “El Fugitivo”. Donde uno o dos participantes tienen que mezclarse entre la gente y tratar de huir de los cazadores que van en su busca.

Los más avispados ya se habrán dado cuenta de que es el mismo argumento de una película de 1987 del chuache. “Perseguido” la llamaron aquí, y es una adaptación bastante libre del libro de Stephen King (el libro menos sobrenatural y fantástico que ha escrito hasta la fecha). De hecho sólo coincide en el nombre del protagonista “Ben Richards” y en el del magnate de la TV “Killian”. En el libro, no hay tantas conspiraciones, ni cazadores con nombres clave, ni escenarios esperpenticos. Que aunque la película me encanta y la veré de nuevo en breve. El libro está mucho mejor.

Ben Richards es un hombre de 28 años, con una esposa y una hija pequeña que se muere, para salir del aprieto se presenta en la “Cadena” y es elegido para el programa de “El Fugitivo”. Richards es un rebelde inconformista, se ve a si mismo como amoral y antisocial y sólo quiere bienestar para su familia. Resulta elegido para el programa estrella y deberá sobrevivir un mes si quiere volver a ver a sus seres queridos. Pero no será fácil.

Una novela brillante en todos los sentidos que muestra una sociedad deshumanizada cuyo único entretenimiento y modo de escapar de la rutina y de la miseria de la vida cotidiana es ver un espectáculo que se asemeja a los circos romanos. Stephen King crea una novela que está secuenciada como una cuenta atrás con cien capítulos que van ganando intensidad. Todos y cada uno de los personajes que aparecen son fascinantes, siendo claro está Ben Richards, el mejor de todos ellos. Los cazadores están en un muy segundo plano y los que resultan tan interesantes como el protagonista son aquellos que como él viven al margen de la sociedad y que de una forma u otra se mostrarán dispuestos a ayudarle.

Y menudo final señores, ahora mismo y debido a los sucesos de hace unos años que no voy a mencionar para no dar pistas, no sorprende tanto y se llega a intuir por donde van a ir los tiros, pero leer este libro hace una década tendría que haber sido algo flipante. Y es que como dicen: la realidad supera siempre a la ficción.

NOTA: 9/10

THE TOURNAMENT. El Mejor Asesino del Mundo.

2009-11-10T17:31:00.003+01:00

Vamos con una crítica de otra de esas películas que de manera inexplicable parece que nunca se van a ver en España. Aunque bueno la película que nos ocupa hoy es de este año 2009, inglesa, pero ya se ha lanzado en dvd en Gran Bretaña. Y que sepa no tiene fecha de estreno en España.

The Tournament es hasta el momento la película más comercial de Scott Mann. Director especializado en cintas de acción. La premisa de ésta no podía ser más sugerente para los amantes del género. Una organización de tipejos con mucho tiempo libre y sobre todo mucho dinero, se dedica a organizar torneos anuales en el que los treinta mejores asesinos del mundo de cualquier disciplina (eso dicen en la peli) tienen que matarse unos a otros por un premio de 10 millones de dolares.

En la edición que ocupa esta cinta, el límite de tiempo es de 24 horas o si no todos explotarán por culpa de sus localizadores que también son bombas. Además está el morbo añadido de que Joshua Harlow, el campeón de siete años atrás participará buscando venganza por la muerte de su esposa. La cosa queda así, un día, treinta asesinos, cualquier arma a su alcance, daños y víctimas colaterales permitidos. Todo vale.

Así son las bases de esta entretenida cinta de acción a la que le habrían venido bien treinta minutejos más para dar rienda suelta a la masacre. Porque muchos de los enfrentamientos apenas se vislumbran. Destaca el buen reparto de la película, con Robert Carlyle que interpreta a un cura alcoholico y fracasado que se ve metido en medio de la historia. Luego está Kelly Hu (X-Men 2) que interpreta a la chica amoral y conflictiva, Ving Rhames en el papel del mencionado Joshua Harlow e Ian Somerhalder (Lost y Smallville) hace un papel brillante como psicopata tejano que le da igual matar inocentes, perros o participantes, el caso es matar cosas como él dice.

The Tournament destaca por su sinceridad, es una película que va al grano, no busca ser profunda ni darle drama a sus protagonistas. La primera escena es ya una salvajada bastante gore y la sangre no falta en ningún momento de la película, hay desmembramientos, tiros a bocajarro, cuerpos que explotan en lluvias de sangre, cuellos rotos y muchas ostias. Explosiones, accidentes de tráfico, armas afiladas, francotiradores, vamos que el guionista y coreografos son buenos fans del cine de Hong-Kong donde todo valía.

No hay ningún momento para el respiro, y lo bueno es que todos los personajes te llegan a importar tan poco, que da igual quien muera, se trata de disfrutar con una cinta de acción donde por primera vez en mucho tiempo te enteras de todas las escenas por lo bien narradas que están y no hay movimientos bruscos de cámara. Una película, para desconectar y descansar.

NOTA: 7/10

Gracias al camarada Pater por dármela a conocer.

SKUNK ANANSIE EN MADRID. ¡Han vuelto!

2009-11-09T12:57:00.002+01:00

Casi diez años después de que se separasen con tan sólo diez discos en el mercado y nueve años desde que los vi por primera vez en el festimad de Móstoles, que gran edición aquella en la que estuvieron Backyard Babies y Metallica entre otros. Como decía, casi una década después los británicos Skunk Anansie son los últimos músicos en reunirse como formación original.

Una banda mítica que durante los noventa rompió todas las listas de éxitos durante varios años con cada single, pasó por Madrid la semana pasada y nos brindó un concierto en la Sala de la Riviera que difícilmente será olvidado. Quitando a Journey, nunca he oído un sonido tan perfecto en esa sala, que probablemente sea la que mejor acústica tiene en toda la capital, pero que claro también depende mucho de la pericia del técnico de sonido. En esta ocasión todo fue como la seda.

Con veinte minutos de retraso saltaron al escenario con una fuerza arrolladora arrancando con el tema “Yes, It´s F*cking Political” y su vocalista Skin vestida como una especie de Critter o de Pokemon, pues llevaba un disfraz amarillo bastante llamativo y raro, menos mal que no tardó en despojarse de él XD. La pena es que pese a ser un concierto con diecinueve temas se me hizo muy corto, pues la banda tocó a peñón fijo y sin parones entre los temas, salvo una mínima presentación. Así que apenas llegó a la hora y treinta y cinco minutos. Además de que el orden tampoco acabó por convencerme y tocaron demasiado pronto “Weak” que sin duda es mi tema favorito.

Pero eso fue lo único malo. El resto fue un concierto para enmarcar, la sincronización de los cuatro músicos resulta difícil de creer cuando además llevaban sin tocar juntos tanto tiempo. Dio igual, Skin tiene un chorro de voz espectacular, tanto para sus temas más “agresivos” como para los más calmados. Era impresionante ver como dejando el micro fijo y alejándose unos palmos su voz se oía en toda la sala, así que imaginaos cuando se desgañitaba con él. Daba miedo (y no me refiero a lo fea que es, que puede tragarse un autobús de canto con esa bocaza que tiene) e impactaba a partes iguales.

Lástima que el nuevo disco sea un recopilatorio (sospecho que con el mismo set que esta gira) porque ya hay ganas de escuchar nuevos temas de Skunk Anansie.

Intro (Yes, It's F*cking Political)
Selling Jesus
Charlie Big Potato
Because of You
Charity
100 Ways to Be a Good Girl
I Can Dream
I Don't Want To Kill You
Weak
Brazen (Weep)
Twisted (Everyday Hurts)
Cheap Honesty
On My Hotel TV
Tear The Place Up
The Skank Heads
Hedonism (Just Because You Feel Good)
Squander
Little Baby Swastikkka Secretly

LOBEZNO: EL VIEJO LOGAN.

2009-11-08T18:03:00.006+01:00

Una vez finalizada la crepuscular saga de Lobezno a cargo de Mark Millar y Steve McNiven, los autores superventas encargados de la macrosaga Civil War que cambió el Universo Marvel completamente hace ya dos años largos. Pues toca hablar de ella, pero no voy a hacer un análisis concienzudo de la saga ni nada por el estilo me limitaré a hacer una reseña, que como mucho será normalita.

Concebida como una saga larga de siete capítulos más un Giant-Size. Old Man Logan se ha venido publicando dentro de la cabecera principal de Lobezno durante más de un año y medio, los constantes retrasos de Mark Millar y Steve McNiven a partes iguales han hecho que la historia tuviese una publicación mucho más dilatada de lo que sería posible.

El Viejo Logan arranca cincuenta años en el futuro del Universo Marvel, que al parecer parte de una línea temporal muy similar al universo 616 puesto que aquí el Capitán América era Bucky. Estados Unidos está desolada, hay desiertos donde antes había grandes ciudades y la Casa Blanca está ahora ocupada ni más ni menos que por Cráneo Rojo, que fue el que se encargó de organizar a todos los Supervillanos de Marvel para acabar con los distintos héroes ¡Y tuvo éxito! Vamos que es un remedo con distinto final de historias como “Actos de Venganza” o algo del rollo que lleva El Encapuchado en estos momentos. Hay pocos héroes que hayan sobrevivido y uno de ellos es Lobezno, que tras los sucesos ocurridos medio siglo atrás, no ha vuelto a sacar las garras. Vive comodamente en una granja con su mujer y dos hijos, lo malo que esa parte del país está controlada por la banda de los Hulks que cobran unos diezmos absolutamente inasequibles para la gente.

Un día Logan no puede hacer frente al pago y los Hulks le conceden algo de tiempo, pero el hombre está desesperado pues no tiene ni idea de cómo conseguir la pasta. Menos mal que Ojo de Halcón (uno de los pocos héroes que siguen vivos, pero ciego...) le ofrece acompañarle por un viaje que cruzará la nueva América para entregar un paquete a cambio de un bueno puñado de dólares. Así es como empieza y los dos amigos se van de aventuras a bordo del Spider-Móvil, Sipe, como lo oís.

Aunque en Marvel le han dado la nomenclatura de 90210 (sí, como Sensación de Vivir) esto no es más que un What If, tonto, alargado pero excelentemente dibujado y es que McNiven es un crak plasmando un país desolado que parece que ha salido de una de las partes de Mad Max. El problema es que Mark Millar ha pecado de pretencioso y ha pretendido imitar en la medida de lo posible el estilo de personaje atormentado que interpreta Clint Eastwood en Sin Perdón. Y claro está, no lo consigue. Por el contrario su Lobezno es aburrido, repetitivo, llega a cansar lo pesado que es con su rollo “tío, no pienso volver a sacar las garras nunca más”. Llega un momento en el que lo único que estás esperando es ver como Clint le abraza y le dice algo en plan “venga, sueltalo todo, desahógate” XD

Y lo malo es que casi lo consigue, porque durante el 80 % de la historia Lobezno no saca las garras, siempre se inventan alguna excusa para que al final no haga falta, y quitando el flashback en el que cuentan como fue la noche de la caída para la Patrulla X, apenas hay escenas en las que Lobezno hace lo que mejor se le da. Eso sí, la doble splash page con el Snikt! Es simple, pero muy contundente y evocadora. Lo más interesante de todo esto es ir descubriendo un poquito de este Universo Marvel desolado, saber como murieron los héroes, donde están los villanos, cosas así. Pero ya os digo el final es totalmente atropellado. A Millar parece olvidársele el Leiv Motiv de la historia y nos llena un Giant-Size de burradas y sin sentidos. No tiene un final anti-climático como a él parece gustarle, pero casi habría preferido que lo tuviera, porque el resultado es malo, malo. No llega a aburrir, porque ritmo tiene. Pero una vez que acabas de leerte el tebeo te la suda lo que había dentro y te importa poco esperar al del mes siguiente.

NOTA: 4/10

LA CRUDA REALIDAD. Olvidaos de los diez consejos....

2009-11-07T19:29:00.004+01:00

Otra reseña fílmica en mi blog de una moñada de actualidad en los cines. Aunque en esta ocasión no voy a decir que fui coaccionado para verla, porque de hecho la vi en mi casa (estoy hecho un piratilla, ya lo se XD) pero de todas formas he de confesar que tenía ganas de verla de una forma u otra y no me habría importado lo más mínimo verla en el cine pues me lo he pasado muy bien y me he reído bastante. Ya pueden empezar los palos.

La Cruda Realidad es la historia de Abby Ritcher (Catherine Heigl) la directora de un programa de televisión matutino de segunda categoría de un estado gualtrapero de los Estados Unidos. Cada vez la audiencia va de mal en peor hasta que fichan Mike Chadway (Gerard Butler) un tipo de lo más amoral en cuanto a las relaciones sentimentales se refiere que cuenta con un programa de televisión en el que supuestamente da consejos a las mujeres sobre como deben conquistar al hombre de sus sueños. Aunque todo suele al final reducirse a algo como mamada, oral, sexo, polla y demás variables. Por supuesto su programa es de audiencia mínima pero levanta ampollas así que es fichado por la cadena para que tenga su breve espacio.

Ni que decir que Abby tendrá enfrentamientos frecuentes con Mike sobre como se debe tratar a la pareja dando lugar diálogos bastante divertidos en su mayoría. Mike llegará a apostar con Abby que es capaz de conseguir que seduzca a su vecino o si no dimitirá del programa, por lo que la fiesta está servida. Me divertí especialmente con la escena del partido de Baseball.

Como he dicho no es una comedia inteligente y bien construida como pudo ser “Resacón en las Vegas”. Pero tampoco toma por tonto al espectador y las burradas que suelta Gerard Butler son dignas de oírse, siendo muchas bastante acertadas, es mi opinión vaya. XD

Pero claro Hollywood es como es y les encantan los finales felices aunque tengan que entrar con calzador. Y esta película no iba a ser una excepción. Así que si le quitamos todas las tonterías del último cuarto de hora hechas para el público más complaciente y habitual de estas producciones el resultado es una comedia más que correcta.

NOTA: 6/10

STAR WARS: LA NUEVA ORDEN JEDI. Vector Prime.

2009-11-06T20:36:00.001+01:00

Conmocionado. Así me he quedado tras leer la primera novela de la macrohistoria “La Nueva Orden Jedi” que arranca 22 años después de la destrucción total de la segunda estrella de la muerte. Con el Imperio totalmente fuera del mapa. La nueva Republica se esparce por media galaxia y Luke Skywalker comparece ante el gran senado para solicitar crear una nueva orden Jedi con los más de ciento treinta caballeros que pululan a sus anchas.

Mientras tanto Leia Organa se dirige junto con sus tres hijos Jedi: Jacen, Jayna y Anakyn acompañados de Mara Jade a una misión diplomática que podría acabar no muy bien dada la animadversión de los dos planetas enfrentados. Pero lo que de verdad importa en este libro es la aparición de los Yuuzhan Vong. Una raza extraterrestre de guerreros conquistadores que vienen de fuera de la Galaxia, con una tecnología basada en la vida orgánica que les da un armamento increíblemente poderoso y que es totalmente inexplicable para la República y su tecnología moderna. Pero lo que resulta más escalofriante es que esta raza parece “inmune” a los poderes de la fuerza. Lo que les hace ser todavía más temibles. Sus armaduras y armas de “mano” pueden soportar el impacto directo de un sable láser y su disciplina para hacer la guerra es muy superior que la de la desorganizada república que tiene esparcida la flota por toda la galaxia.

Así pues este libro, aunque apasionante, no es más que una mera introducción a una historia que todavía nos hará pasar grandes ratos. Para ello estarán todos los personajes clásicos, además de los mencionados, tendremos a Lando, a Han y a Chewacka. Pero si alguien tiene protagonismo es la familia Solo, no en vano, los tres niños son jedi y aquí demostraran de lo que son capaces y lo poderosa que es la fuerza en su interior. A mi me ha gustado particularmente el papel de Han Solo y verlo como padre cuando la imagen que tengo de él es la de uno de los mayores sin vergüenzas de la galaxia. El diálogo que tiene sobre la familia y la burbuja protectora es realmente precioso.

Para esta primera toma de contacto (que fue hace diez años lo que hace quince la trilogía de la Nueva República de Timothy Zan) se contó con la pluma de R.A. Salvatore. Sipe, el de “Reinos Olvidados”. Y la labor que hace es excelente. Aunque se pasa demasiado describiendo las escenas de lucha como buen fan de las Artes Marciales que es.

No comentaré nada más, porque en este libro sucede uno de los hechos más tristes de cuantas historias se han contado sobre el Universo Star Wars.

NOTA: 9/10

HOMENAJES: Homenajeando más que nunca.

2009-11-05T10:31:00.000+01:00

Bienvenidos una semana más a un post de Homenajes. En esta ocasión me han quedado bastante clavados y son menos cuestionables que otras entregas. Espero que os gusten.

Empezamos con Blackest Night, y es que DC ha tardado mucho en apuntarse a las portadas alternativas con sus macroeventos. Le ha tocado a Pérez esta vez.

Precioso pin-up del Espectro de Seda homenajeando las poses de los años 60.

Y este de los chicos de Bongo Comics es muy cachondo. A saber como le habrá sentado al tío Todd, porque fijo que no han pagado derechos.

Este es mi favorito de la semana. Claro que para ello lo protagonizan mis adorados Kiss (¿tendré algún día ese tebeo?) que copian la pose del Fantastic Four 1, al igual que los simpáticos Ren y Stimpy.

La bandera de Iwo Jima, otro clásico inmortal de la sección. Aquí tenemos a los protagonistas de ese truño que es Countdown y a la Súper Familia.

De cara a la pared y perseguidos por aquel al que temen. Sobran las explicaciones.

Adam Kubert y Jae Lee tuvieron la misma idea y la misma pose. Que ganas que tengo ya de leer Utopia.

Patadas al Aire. Este es el que menos me ha lucido esta semana.

Otro de los grandes, homenajeando a Sal Buscema. Y es que la nueva serie de Masacre es una mina de guiños.

La última tanda de Marvel Zombies guiñaban a pelis de terror modernas y clásicas, entre las primeras tenemos a 28 días después.

Más cine. Cruise y Statham, ambas pelis son una mierda y sus protas la mar de chulos.

Rompiendo paredes. El Rhino y Hulk. McKone y Deodato.

BLACK STONE CHERRY. Pedazo Concierto de esta Nueva Banda!

2009-11-04T13:51:00.004+01:00

Justo en uno de los momentos más duros para mi en lo que llevamos de año, llegaba el día de ver a los Black Stone Cherry. Concierto que esperaba con muchas ganas puesto que aunque tocaron en el pasado Metalway el fin de semana que fuimos para allá, lo hicieron el viernes a las once y media por lo que fue totalmente imposible llegar a tiempo para verlos.

Así que cuando anunciaron su mini gira por España supe que tenía que ir. Un grupo pequeño, que apenas llevan dos discos en el mercado y que en nuestro país no los conoce ni el tato, pero Inglaterra llenan salas cinco veces más grandes que la madrileña sala Caracol, que dicho sea de paso no se acabó llenando. No vinieron solos, tocaron con los españoles Bad Way como teloneros, tras descubrir para mi desgracia personal que no eran Bad Habit como pensaba, el interés decayó por momentos. Llegamos a medio concierto suyo y nos limitamos a coger sitio para ver bien a los Cherry, en segunda fila que estábamos señores.

A las nueve y cuarto empezaron los Black Stone Cherry con un directo muy potente, mucho más de lo que se puede deducir escuchando sus discos. Lástima que la voz del cantante (que hacía las veces de guitarrista de apoyo) no estuviera a la altura, aunque debo hacer hincapié, a que no se debía a un fallo adyacente a su propia voz, porque cuando cantaban sin música o en acústico sonaban perfectamente, el problema estaba en el volumen que durante buena parte del concierto estuvo descompensado. El guitarrista principal no paró de moverse en todo el concierto y de animar al público. Se centraron en los temas de su segundo álbum “Folklore and Superstition”, aunque tocaron algunos del primero.

Su estilo hard-rockero sureño es muy pegadizo y buena parte de sus canciones resultan fácilmente coreables. Entre los temas que tocaron yo destacaría la balada acústica “Peace is Free”, mi tema favorito de esta banda, y el de mi amiga también. Se notan que son una banda joven y que todavía tienen esa fuerza e ilusión primeriza. Daba la casualidad de que este concierto era el último de su gira europea y acabaron con todo un fin de fiesta donde subieron al escenario a un buen número de colegas suyos a hacer el moñas mayormente.

Resumiendo: Un grupo a seguir, un gran concierto, una buena posición para verlos y como siempre la mejor compañía que se puede tener (gracias de nuevo por venir conmigo a verlos).

Rain Wizard
Backwoods Gold
Shooting Star
Cowboys
Yeah Man
Blind Man
Hell Or High Water
Please Come In
Soulcreek
Drum Solo
Peace Is Free
Sweet Home Alabama
Hey Jude
Maybe Someday
Lonely Train
Can't You See
Things My Father Said
We Are The Kings Voodoo Child (Slight Return)

ZACK & MIRI MAKE A PORNO

2009-11-03T22:11:00.004+01:00

Revisionada la última película de Kevin Smith. Que por supuesto a España llegó casi un año más tarde que al resto del mundo y con un título simplificado respecto al original, aquí nos quedamos únicamente con “¿Hacemos una Porno?” El resultado ha sido plenamente satisfactorio. No estaba yo muy convencido porque la anterior vez que el gordo de New Yérsey se alejó de su particular universo “View Askew” con “Una Chica de Jersey” el resultado no fue muy bueno.

Zack y Miri son dos amigos de toda la vida, que diez años después de graduarse en el instituto, viven juntos, aunque nunca se han acostado ni nada porque creen en la pureza de la amistad y todo eso. El caso es que son dos fracasados de tomo y lomo. Él trabaja como camarero en una especie de Starbucks y gana un sueldo miserable y ella, bueno, en ningún momento queda claro que se dedique a algo. Un buen día empiezan a quitarles los suministros básicos como agua, luz, teléfono y unido al hecho del fracaso que fue su asistencia a la ceremonia del décimo aniversario de su graduación universitaria pues se podría decir que tocan fondo.

De manera descabellada se les ocurre que la mejor manera de sacar algo de pasta es hacer una película porno amateur y con ella sacar unos dolares extra para salir del agujero. Así que deciden ponerse a follar delante de una cámara de video cuando ni siquiera se han enrollado ni una puta vez. Sólo a Kevin Smith (quien por cierto no tiene ni un misero cameo) se le podría ocurrir algo así y encima conseguir de paso una comedia cojonuda.

Una vez puesta la idea sólo faltan los demás actores. Bien es sabido que Smith es algo así como el Santiago Segura americano y los colegas no le faltan. Así que tendremos a Jason Mewes (El Jay de todas las pelis de Kevin Smith, que hace de Jay pero no se llama Jay), a Craig Robinson (Dwayne en The Office), Ricky Mabe o la felatriz Tracy Lords entre los demás folladores de la peli. Además de contar con algunos divertidos cameos de Brandon Routh (el último Superman) o Justin Long.

Los actores principales están muy bien. En especial Seth Rogen, todo un valor al alza aunque todas sus películas me parecen basura menos esta, haciendo de gordo fracasado pero sin complejos. Elisabeth Banks (la Srta. Brant de la trilogía de Spider-Man) tampoco está mal, pero se luce menos.

Por supuesto la película está llena de chistes guarros, palabras malsonantes, situaciones surrealistas y humillantes para los protagonistas y alguna que otra situación escatológica, diálogos brillantes para el recuerdo y referencias frikis a toda la cultura popular. Parece que estoy describiendo cualquier película anterior de Smith ¿verdad? Entonces no entiendo porque esa necesidad de librarse de su mundo, de sus personajes, cuando al final ha hecho lo mismo. Anda que no me hubiera gustado ver a Dante y a Randall por ahí en medio.

NOTA: 8/10