olhar panorâmico

novo ano

2010-01-01T14:15:00.002-02:00

"Salvo fui, salvo sou, salvo serei.

Com a chave do Sacrário, eu me fecho."

Seja bem-vindo, dois mil e dez, para todos nós!

então é Natal

2009-12-25T10:20:00.002-02:00

Em 1995 a cantora Simone gravou um cd com doze faixas só com temas natalinos. É um disco cheio de versões de clássicos como o de Irving Berlin, "White Christmas" e "Silent Nights" de F. Gruber, respectivamente "Natal branco" e "Noite feliz", além do "Jesus Cristo" de Roberto Carlos e "Boas Festas", do grande Assis Valente.

Mas o que ficaria mesmo marcado, como um chiclete nos ouvidos, é a terrível versão de "Happy xamas/Was is over", de John Lennon e sua Yoko Ono, feita por Cláudio Rabello, por aqui intitulado "Então é Natal". Quem não conhece? Trilha sonora de shopping e principalmente de supermercados nesta época de Menino Jesus. Essa música não para de tocar.
O disco vendeu mais de um milhão de cópias, e garanto que não contribuí pra essa cifra.

Acho a música difícil de aguentar até com John Lennon. Ou talvez porque a sonoridade dessa versão já contaminou a original.

A música do ex-beatle é sobre a guerra do Vietnã, e usa o Natal como uma representação de final de ano, quando todos se mostram alegres e cordatos (o "espírito natalino"!), mas, na verdade, fica a pergunta que não quer calar: "And what have you done?". Pensa-se no aspecto comercial, no religioso, mas não na essência da mensagem de resistência pacífica daquele Cristianismo com o qual John, mesmo sendo ateu, se identificava. Versões como essa "Então é Natal", pela falta de conhecimento da língua inglesa e até mesmo por falta de talento, é um verdadeiro esquartejamento poético das obras.

E essa versão "simonética" já roda há tantos natais que eu achava que fosse bem antes de 1995.

mas não tivesse amor, nada seria

2009-12-23T20:49:00.000-02:00

obra atribuída a Valentin de Boulogne

"Se eu falasse todas as línguas, as dos homens e as dos anjos, mas não tivesse amor, seria como um bronze que soa ou um címbalo que retine. Se eu tivesse o dom da profecia, se conhecesse todos os mistérios e toda a ciência, se tivesse toda a fé, a ponto de remover montanhas, mas não tivesse amor, nada seria. Se eu gastasse todos os meus bens no sustento dos pobres e até me fizesse escravo, para me gloriar, mas não tivesse amor, de nada me aproveitaria. O amor é paciente, é benfazejo; não é invejoso, não é presunçoso nem se incha de orgulho; não faz nada de vergonhoso, não é interesseiro, não se encoleriza, não se alegra com a injustiça, mas fica alegre com a verdade. Ele desculpa tudo, crê tudo, espera tudo, suporta tudo. O amor jamais acabará. As profecias desaparecerão, as línguas cessarão, a ciência desaparecerá. Com efeito, o nosso conhecimento é limitado, como também é limitado nosso profetizar. Mas quando vier o que é perfeito, desaparecerá o que é imperfeito. Quando eu era criança, falava como criança, pensava como criança, raciocinava como criança. Quando me tornei adulto, rejeitei o que era próprio de criança. Agora nós vemos num espelho, confusamente, mas, então veremos face a face. Agora, conheço apenas em parte, mas, então, conhecerei completamente, como sou conhecido. Atualmente permanecem estas três: a fé, a esperança, o amor. Mas a maior delas é o amor."

Um dos textos da primeira carta que São Paulo escreveu a Coríntios, capítulo 13. Está no Novo Testamento. Mexeu com o coração de Renato Russo, que musicou para o belíssimo disco "Quatro estações", de 1990. E remexeu meu coração hoje ao ler um trecho em mural do hospital onde está internada a minha mãe, em Fortaleza, recuperando-se de um Acidente Vascular Cerebral, o hoje AVC que na época dela era chamado de "derrame cerebral".

Mãe e amor são palavras sinônimas, em todas as línguas, em qualquer canto do mundo. Olho para a minha mãe doente, com os movimentos limitados sobre uma cama, e vejo em seus olhos o amor resistindo, esse sentimento imbatível, que rege a esperança e a fé, que traduz a vida. E como o amor é paciente, é benfazejo, e como amor nunca acaba, minha mãe é o nome que se dá ao significado idêntico dessa palavra.

olhe aqui, preste atenção, essa é a nossa canção...

2009-12-19T14:11:00.000-02:00

foto Arquivo NV

Caetano Veloso e Odair José em 1973. Eles cantaram juntos "Eu vou tirar você desse lugar", no espetáculo Phono 73 , organizado com os contratados da então gravadora Phonogram, hoje Universal.

Mano Caetano, filho de Chiquita Bacana de todos os santos, sempre transou todos os sons sem perder o tom.

ah, tela de luz puríssima

2009-12-16T23:46:00.001-02:00

foto Universal Pictures

"Pálpebras de neblina, pele d'alma, Lágrima negra tinta, Lua, lua, lua, Giuletta Masina, Ah, puta de uma outra esquina, Ah, minha vida sozinha, Ah, tela de luz puríssima, (existirmos a que será que se destina), Ah, Giuletta Masina, Ah, vídeo de uma outra luz, Pálpebras de neblina, pele d'alma, Giuletta Masina, Aquela cara é o coraçao de Jesus"

Giuletta Masina interpreta uma prostituta nas ruas de Roma nos anos 50, no clássico "Noites de Cabíria", dirigido pelo marido Federico Fellini. O filme é de 1957, e impossível não se comover com essa mulher ingênua, que sonha com o amor perfeito, que acredita na bondade de todos, o que lhe faz sofrer com as constantes decepções. Caetano Veloso, ao fazer essa bela canção, da letra acima, no disco de 1999, "Omaggio a Federico e Giuletta", traduz bem a beleza de interpretação da atriz, que se entrega e se integra na pureza da personagem. Giuletta Masina é Cabíria e quem há de negar que esta lhe é superior?

longa é a arte

2009-12-12T23:05:00.000-02:00

foto Arquivo NV

"Não sou dado a reler livros. Quando vejo a pilha imensa, que cresce sem parar, de tudo que ainda não li, percebo que, ao invés de revisitar páginas que, em vez de consolidar uma admiração possam causar decepção, o melhor é continuar alimentando a esperança de encontrar nas páginas por onde meus olhos ainda não passearam aquela nova sensação, aquele novo conhecimento que não encontrei em nenhum dos outros que já li. É aquela velha história: a vida é breve."

Briquet de Lemos, editor e livreiro

não atirem no dramaturgo

2009-12-08T11:12:00.003-02:00

foto Valéria Gonçalves/AE

O dramaturgo Mário Bortolotto, 47 anos, fundador do grupo de teatro Cemitério de Automóveis, e o músico Carlos Carcará foram baleados no bar do Espaço Parlapatões, localizado na Praça Roosevelt, no centro de São Paulo na madrugada do sábado passado. Mário reagiu ao assalto e o seu estado é grave. Mas as últimas notícias que li é que ele está se recuperando bem. Carlos foi menos atingindo e não corre risco.

Mário é um dos melhores dramaturgos brasileiros, em atividade há mais de 20 anos e autor de 40 peças, sempre aplaudidas, sempre referenciadas como um teatro incitante, provocante, criativo. Um novo e necessário Plínio Marcos. Sua peça "Nossa vida não vale um Chevrolett" serviu de base para o filme "Nossa vida não cabe num Opala", dirigido por Reinaldo Pinheiro em 2008.

Conheci Mário numa das edições do Festival Ibero-Americano de Cinema (Cine Ceará) quando ele apresentou um curta. Com seu jeitão beatnick, Bortolotto é de uma inteligência rara. Seus textos refletem uma inconformidade diante de uma realidade burra, sedada pela aceitação da mesmice midiática. Seu blog, ironicamente intitulado Atire no Dramaturgo, é leitura imperdível, se destaca neste universo incomensurável da internet muitas vezes mal aproveitado e recheado de bobagens.

O site Digestivo Cultural fez uma ótima homenagem ao Mário publicando um ensaio sobre uma noite insone assistindo ao programa Jô Soares. Concordo com o dramaturgo, é o que eu acho sobre o humorista-apresentador. Leia aqui.

E torcemos para que ele volte logo à cena.

a oração pelo avesso

2009-12-04T09:55:00.002-02:00

Valei-me Nossa Senhora
Do Reino da Pedra Fina,
Tanta meia recheada
Com o níquel da fedentina!
No pisotear da grana,
Reza em coro a ratazana
A Oração da Propina.

Continue a reza aqui

Arruda é velado com panettones e meias

2009-12-03T13:54:00.014-02:00

foto Agência Estado

Más notícias sobre o Arrudagate aqui, e aqui, e aqui, e aqui. Para onde se virar tem panettone.

vossas excelências

2009-12-01T21:34:00.003-02:00

Diante de mais um escândalo na política brasileira, minhas mais sinceras homenagens às nojentas vossas excelências.

esqueceram de mim

2009-11-25T22:21:00.006-02:00

foto Aquarela Produções

Durante a entrega dos prêmios do 42º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, ontem à noite, uma gafe imperdoável foi cometida pelo juri que escolheu os vencedores e, de certa forma, pela coordenação do evento. O ótimo curta-metragem em 35mm "A noite por testemunha", do brasiliense Bruno Torres, rebeceu o troféu Candango na categoria de melhor ator, com o prêmio conferido ao elenco masculino, pelo destaque da interpretação conjunta. Foram chamados os atores Alessandro Brandão, André Reis, Diego Borges, Iuri Saraiva e Túlio Starling. O filme recria o episódio ocorrido na madrugada de abril de 1997, em plena capital do país: o assassinato do índio pataxó Galdino Jesus dos Santos por uma gangue de jovens de classe média alta, interpretados pelo elenco citado. Acontece que outro ator presente no filme e ausente no palco, o indígena amazonense Fidelis Baniwa, tem a mesma importância na obra. Seu personagem é o motivo do filme. Com uma participação na minissérie "Mad Maria", Fidelis assumiu a difícil tarefa de viver na pele a noite terrível do índio que foi queimado enquanto dormia numa parada de ônibus. Em termos de tempo em cena, sua participação não chega a ser menor nem maior que o restante. É proporcional dentro da narrativa fragmentada que o diretor se propôs a contar o que aconteceu. O ator, da tribo dos Baniwa, que vivem na fronteira do Brasil com a Colômbia e Venezuela, interpreta seu irmão pataxó, da tribo que vive no sul da Bahia, com a força e sinceridade que o personagem exige, e se destaca com sua atuação extremamente natural, como se uma câmera invisível, documental, acompanhasse naquela noite o próprio Galdino, perdido de sua tribo nas ruas de Brasília.

Diante da atitude desastrada do festival, foi a platéia no cine Brasília, sempre calorosa, atenta e interativa, que pegou o apito e gritou em alto e bom som: "e o índio?!" Os atores no palco se tocaram com o sinal de fumaça e chamaram Fidelis, que sentado bem atrás, atravessou sob aplausos os corredores lotados, subiu e pegou a estatueta agradecendo em aruak, sua língua nativa. Humildade e elegância em um só momento. Nobreza e simplicidade em só local.

Galdino foi simbolicamente queimado outra vez. Fidelis apagou as chamas.

não se assuste, pessoa, se eu lhe disser que a vida é boa

2009-11-19T11:04:00.001-02:00

foto Hamaca Filmes

O documentário "Os filhos de João, o admirável mundo novo baiano", abriu ontem a mostra competitiva de longa-metragem do 42º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Dirigido por Henrique Dantas o filme aborda uma época de um dos maiores inovadores grupos musicais brasileiros. Em tempos brabos de ditadura Médici, os Novos Baianos resistiam esbanjando anarquia e alegria em comportamento e canções. Uma letra muito emblemática, composta por Galvão, e musicada por Moraes Moreira, é "Dê um rolê". Muitas vezes apontados como alienados, os integrantes do grupo rebatiam alertando "não se assuste pessoa / se eu lhe disser que a vida é boa" e lembrando que "enquanto eles se batem / eu sou, eu sou, eu sou amor / da cabeça aos pés."

Narrado por depoimentos preciosos do grupo, além de Tom Zé, Rogério Duarte, Orlando Senna e outros, o filme passa justamente essa alegria e irreverência em contraposição à opressão que marcou aqueles tempos, traçando um panorama da música popular brasileira nas décadas de 60 e 70.

O título do filme expressa o conceito de que João Gilberto teve importância na concepção artística dos Novos Baianos. Dito assim, parece estranho, mas assistindo ao filme concorda-se com essa tese, pois nota-se a influência direta do chamado "papa da Bossa Nova" sobre os rumos musicais do grupo, a importância para o aprimoramento da música tocada e composta pelos meninos.

O documentário, que foi aplaudido de pé na sala lotada do cine Brasília, traz uma retrospectiva do estilo de vida comunitário adotado durante algum tempo e a influência sobre os resultados no trabalho. Temas como contracultura, carnaval do Brasil, cinema, tropicalismo, ditadura militar, dentre outros, circulam em torno das vivências do grupo, trazendo necessárias e importantes reflexões para a compreensão da cultura contemporânea no Brasil.

Apesar de toda homenagem a João Gilberto, o diretor tentou por dez dias entrevistá-lo. Não conseguiu. Fora dos depoimentos está também a hoje evangélica Baby do Brasil. Ex-Consuelo, ex-Pepeu Gomes, ex-porra louca, ex-tudo, a cantora chegou a dar entrevista, mas proibiu a exibição. "Besta é tu, besta é tu, / Não viver neste mundo / Besta é tu! besta é tu! / Se não há outro mundo..."

o filho de dona Lindu

2009-11-18T16:04:00.002-02:00

foto LC Barreto

O filme "Lula, o filho do Brasil", de Fábio Barreto, abriu ontem à noite o 42º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, com exibição na Sala Villa-Lobos do Teatro Nacional, com uma lotação acima da capacidade para 1300 lugares.

Isso causou confusão e atraso. O produtor Luiz Carlos Barreto, o Barretão, ao subir no palco antes da exibição, reclamou que não tinha sequer um soldado de bombeiro para garantir a segurança, pois se estourasse uma lâmpada no local, haveria pânico, e "pessoas morreriam"...

O diretor do filme pegou o microfone e reclamou da coordenação do festival que não havia poltronas reservadas para a equipe e elenco, todos estavam sentados no chão. Ameaçou não iniciar a sessão se não fosse resolvido o problema. Constrangidas, algumas pessoas foram "convidadas" a cederem seus lugares, e outras, não perdendo o bom humor brasileiro, gritavam "senta aqui no meu colo, Cleo Pires!"

Depois de uma hora de espera, o filme começa, sob um volumoso silêncio de uma platéia atenta ao que viria. Todos estavam curiosos para ver o filme baseado num personagem real. A história de um operário que chegou à Presidência da República. Ele, Lula, que não estava lá, somente a primeira dama, dona Marisa Letícia, e alguns ministros e outras autoridades.

Logo nos créditos iniciais uma alerta dos produtores: o filme não teve financiamento de nenhum orgão do governo, e sobe na tela uma infinidade de logomarcas de empresas multinacionais que apostaram no filme orçado em R$ 16 milhões. Caríssimo para os padrões de um filme brasileiro. Uns trocados, cerca de 9 milhões de dólares, só para dar largada a qualquer porcariazinha hollywoodiana.

"Lula, o filho do Brasil", embora declaradamente simpático ao personagem, não chega a ser um filme chapa branca, em que pese a coincidência do seu lançamento no país às vésperas de eleições presidenciais. Com uma boa direção de atores e acabamento técnico impecável, o filme conta a trajetória pessoal e profissional de Lula, desde o seu nascimento, em 1945, no sertão pernambucano, até 1980, quando era o maior líder sindical do país. Um percurso marcado por dificuldades, perdas e uma notável capacidade de superação.

Baseado no livro homônimo de Denise Paraná, que escreveu o roteiro juntamente com Fernando Bonassi e Daniel Tendler, "Lula" não provoca vales de lágrimas, como em "2 filhos de Francisco", mas é visível a tentativa em muitas sequências de comover, de cutucar a emoção e pelo coração conquistar ou adormecer a razão do espectador, principalmente quando a trilha sonora sobe para se fazer notar, apesar de bem composta por Antonio Pinto e Jaques Morelenbaum.

Alguns fatos são omitidos na história, como a mulher grávida e abandonada que o próprio Lula confessou em algumas entrevistas; o linchamento de um gerente de empresa pelos operários grevistas no ABC paulista, onde no filme Lula se mostra indignado, quando há depoimentos que ele não participou diretamente da agressão, mas não se indispôs com o que viu. Se não há a intenção de julgar, avaliar, formar uma opinião, o filme escorrega no claro propósito de traçar o perfil de um homem comum sem defeitos, castigado desde o início da vida pelas dificuldades e movido pela pertinácia e firmeza, tendo como estímulo que lhe manteve reerguido a figura da mãe, dona Lindu, numa interpretação corretíssima de Glória Pires, que transforma a estampa de sua personagem numa daquelas fortes mulheres do teatro grego, ou até mesmo a velha e robusta Jane Darwell, mãe de Henry Fonda em "As vinhas da ira", clássico de John Ford,de 1940.

O desconhecido Rui Ricardo de Diaz, no papel principal, não tem o carisma de Lula, mas está perfeito no personagem, dando-lhe todas as marcações e características de fala e gestos, sem cair na armadilha da caricatura.

Com lançamento previsto com 500 cópias, outro fato inédito no cinema nacional, o filme se garante, com ou sem ano eleitoral. E mais: será lançado no exterior. Afinal, lá fora Lula não é o cara?

condição humana

2009-11-15T19:33:00.000-02:00

foto Jerry Bauer

"Nenhuma sociedade tem sido capaz de abolir a tristeza humana, nenhum sistema político pode nos livrar da dor de viver, de nosso medo da morte, de nossa ânsia do absoluto; é a condição humana que dirige a condição social, e não o contrário."

Dramaturgo Eugène Ionesco (1909 - 1994), que neste centenário de nascimento é lembrado e homenageado.

sex 'n' jazz

2009-11-13T22:44:00.001-02:00

Gare Du Nord é talvez a mais conhecida banda desconhecida holandesa. Criada em 2001, mistura jazz, blues e soul numa roupagem do que se denominou lounge, um gênero que por sua harmonia tem muito do swing da musicalidade dos anos 50 e 60.

Lançaram quatro bons discos. Fizeram um bela homenagem a Marvin Gayes e Miles Davis no álbum "Sex 'n jazz", lançado em 2007. A interpretação da cantora Dorona Alberti é perfeita. Além de irresistivelmente sensual.

a indesejada das gentes

2009-11-12T00:53:00.007-02:00

foto arquivo NV

"Morte, morte.
Levamos toda a vida morrendo em surdina.
No trabalho, no amor, acordados, em sonho.
A vida é a vigilância da morte,
até que seu fogo veemente nos consuma
sem a consumir."

(Cecília Meireles)

Perdi hoje um amigo, um parente. Sempre me questiono o sentido de tudo isso quando a indesejada das gentes, como dizia Bandeira, alcança uma pessoa querida, que habita nosso coração.

Há tantos poemas, textos, reflexões sobre o fim. Ou o começo? A dor não sabe, procura consolo no ombro mais próximo de um enredo, de uma composição. Eu mesmo já ousei uns mal traçados versos sobre a única certeza que se tem ao nascer. E nunca é o bastante. Incomoda-me muito saber que também não serei poupado, que não há outro jeito de ficar por aqui mesmo, que cada um de nós é o próximo.

O dia com seu volume de luz e escuridão é o que nos cabe continuar enquanto nossos queridos se vão primeiro. Viver intensamente é o que devemos.

Marco, valeu viver o tempo que nos coube juntos.

Sem perdão

2009-11-10T22:45:00.002-02:00

foto Blog da História

A morte sob tortura do operário metalúrgico Manoel Fiel Filho, em 1976, nos porões do DOI-CODI em São Paulo, é a base do documentário "Perdão, Mister Fiel" que, além da impiedosa caça aos comunistas no Brasil, trata da intervenção dos Estados Unidos nos países da América do Sul durante as ditaduras militares nas décadas de 1960 a 1980.

Com a morte de Fiel, poucos meses depois da de Vladimir Herzog, no mesmo inferno do DOI-CODI e nas mesmas circunstâncias, começa a ruir o esquema de poder paralelo dentro do Exército, responsável pelas maiores crueldades da repressão, e dá-se inicio à abertura política do país. O filme revela, inclusive, o diálogo entre o General Geisel e o Governador de São Paulo, logo após a morte de Fiel que desencadeia o processo de abertura.

Ao todo, no Brasil, Chile, Argentina e Estados Unidos, o filme entrevistou 30 personalidades, entre elas três presidentes da república, ex-militantes políticos presos e torturados, historiadores, membros dos direitos humanos, além de um dos algozes do DOI-CODI que faz revelações inéditas e impactantes sobre os métodos da ditadura no Brasil.

O longa-metragem foi selecionado para a mostra competitiva do 42º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, que começa no próximo dia 17. Dirigido pelo jornalista Jorge Oliveira, é aguardado com expectativa.

Na foto acima, sua esposa Teresa.

tijolo com tijolo num desenho ilógico

2009-11-09T14:48:00.000-02:00

Há vinte anos caía o Muro de Berlim, vinha abaixo o principal símbolo da Guerra Fria.

Outros muros precisam cair.

Anselmo Duarte absolutamente certo

2009-11-08T17:31:00.001-02:00

foto AE

"Depois de todas as constatações, é possível extrair uma conclusão de significado doloroso: o meu erro histórico foi ter retornado ao Brasil, após ter dirigido o filme mais premiado do mundo, em 1962. Se a sensibilidade fosse maior que a saudade, teria aceito um dos diversos convites que recebi para dirigir em Hollywood, na França e na Índia. Se me fosse dado o poder de refazer a minha história, jamais retornaria ao meu país para ser alvo de esculhambação da crítica e de desfeita dos agentes ditatoriais."

Anselmo Duarte, falecido ontem aos 89 anos, nas páginas finais de sua autobiografia "Adeus, cinema", lançada em 1993 pela Massao Ohno Editor, ao falar sobre tudo que envolveu a produção e repercussão de "O pagador de promessas", o primeiro e até agora o único filme brasileiro a ser premiado com a Palma de Ouro no Festival de Cannes.

O livro é de uma sinceridade que em alguns momentos causa uma sensação de amargura. Anselmo não usa meios-termos, não poupa pessoas nem esconde fatos, não disfarça os defeitos nem minimiza a importância de seu trabalho como cineasta, e, antes que lhe esqueçam, diz logo nas primeiras páginas, que ao publicar o livro correu "o risco consciente e involuntário de fazer história do cinema brasileiro". A elegância, no entanto, está em todas suas palavras, em um depoimento que comove pelo coração aberto.

Anselmo é um dos cineastas brasileiros que mais admiro. Outro que tem de mim a mesma afeição e respeito pela pessoa e trabalho, é Carlos Reichenbach, que sempre enriquece quando conversamos, sobre cinema, sobre a vida. Desejei muito ter a mesma amizade com Anselmo. Nunca tive a oportunidade de estar pessoalmente com ele. Nossa relação (unilateral) ficou mesmo através do cinema - o que não é pouco. Mas se me fosse dado o poder de refazer a história, teria dado um jeito de encontrá-lo.

o nosso estrangeiro

2009-11-04T09:16:00.003-02:00

foto Arquivo NV

Morreu sábado passado, aos 100 anos, o antropólogo e etnólogo Claude Lévi-Strauss, aquele que "detestou a Baía de Guanabara: pareceu-lhe uma boca banguela", segundo lembrava Caetano Veloso na música "O estrangeiro", no disco homônimo de 1989.

A citação do compositor baiano teve inspiração no livro "Tristes trópicos", clássico do intelectual francês, lançado em 1955, uma espécie de autobiografia, onde estão as bases do estruturalismo e da antropologia moderna. A obra de 500 páginas é tratado sobre o processo civilizatório, um extraordinário relato com sinceras reflexões sobre a viagem que fizera ao Brasil nos anos 1930. Lévi-Strauss conviveu com os índios bororo, nambiquaras e cadiuéus nas matas amazônicas, observando os mitos e rituais, o que lhe deu a certeza de que não se tratavam de selvagens, e sim donos de uma lógica complexa e sofisticadas estruturas sociais, fazendo uma análise comparativa das religiões do velho e do novo mundo.

Com mais de 30 livros publicados, o antropólogo voltou ao Brasil no começo dos anos 80. Gostava do nosso carnaval, tinha especial predileção pela marchinha "Mamãe eu quero", de Jararaca, gravada por Carmen Miranda. No período em que viveu aqui, Lévi-Strauss fotografou como parte de pesquisa de campo, revelando-se sua enorme gratidão. A Pinacoteca do Estado de São Paulo, em maio passado, por ocasião do Ano da França no Brasil, incluiu algumas dessas fotos na exposição "À procura de um olhar".

fotos Claude Lévi-Strauss

E ainda sobre a citação de Lévi-Strauss na música "O estrangeiro", lá pelo meio da discursiva letra, Caetano volta dizendo "Mas era ao mesmo tempo bela e banguela a Guanabara / em que se passara passa passará o raro pesadelo / que aqui começo a construir sempre buscando o belo."

detalhes do amigo de fé, irmão camarada

2009-11-01T15:24:00.004-02:00

foto Indie Records

Chegou às livrarias "Minha fama de mau", autobiografia de Erasmo Carlos. Ele prefere dizer que é um livro memórias em que evoca histórias divertidas ao longo de sua carreria musical de 50 anos. O título faz referência a uma das faixas de um dos seus melhores discos, "A pescaria", lançado em 1965, vinilzão em que tem participações de Renato e Seus Blues Caps e Lafayete. Nesse disco tem a famosa "Festa de arromba" e algumas versões de rocks cinquentistas, como de Chuck Berry.

Ainda não li, está na fila, esperando eu terminar "O dia em que Getúlio matou Allende", de Flávio Tavares, e "Caim", de Saramago. Mesmo que o tremendão, com sua cabeça de homem e coração de menino, prefira não ir fundo nos seus relatos, acredito que tenha algo novo para se conhecer de sua tragetória, o seu olhar, o seu ponto de vista sobre pessoas e fatos.

Pelo menos ele teve a franqueza de conversar com os fãs através de um livro, dizendo a verdade com frases abertas, ao contrário do parceiro de tantos caminhos e tantas jornadas, Roberto Carlos, que mandou tocar fogo na sua biografia, escrita por Paulo César de Araújo.

Em tempo: sou fã de Roberto, mas não sou súdito: não desculpo sua atitude inquisitória, contradizendo seu ar de moço bom.

concentração

2009-10-31T21:13:00.000-02:00

foto Divulgação

“A leitura de um romance pede uma certa quantidade de concentração, foco, devoção à leitura. Se você lê um romance em mais de duas semanas você realmente não lê o romance. Então, acredito que esse tipo de concentração e foco e atenção é difícil de obter – é difícil encontrar um enorme número de pessoas, um grande número de pessoas, um significativo número de pessoas que tenham essas qualidades.”

Philip Roth, escritor norte-americano, em entrevista ao site The Daily Beast, por ocasião do lançamento do seu novo livro, "The Humbling".

La vita è bella

2009-10-28T21:48:00.000-02:00

A deusa Anita Ekberg resolve tomar banho com roupa na Fonte de Trevi enquanto Marcello Mastroianni tenta achar leite para um gatinho, que ela tinha visto nas ruas. Ao retornar, Marcello vê Anita se banhando e se deslumbra, principalmente quando ela o convida.

A cena é do filme "A doce vida" (La dolce vita), de Federico Fellini, rodado em 1960. Mastroianni é o jornalista Marcello Rubini, e Anita vive uma fictícia atriz hollywoodiana chamada Sylvia Rank. Escândalo mundial, premiado em Cannes e Oscar de melhor figurino, o longa é um retrato da Roma em seu esplendor, e antecipou as mudanças que fizeram dos anos 60 a década da transformação, mostrando o tempo da velocidade, da americanização dos hábitos, dos carros e das mulheres formidáveis.

"A doce vida" é todo cheio de cenas emblemáticas, como a abertura, com a sequência da estátua do Cristo sobrevoando Roma, não por milagre, mas transportado por um helicóptero, dentro do qual estão os repórteres sensacionalistas e um fotógrafo paparazzi - termo que acabou sendo incluído no vocabulário mundial.

Começo dos anos 60 e a Itália mergulhava num otimismo desvairado. Acabara a guerra e ninguém queria mais saber do cinema neo-realista - do qual o próprio Fellini havia emergido, simplesmente porque ninguém desejava se recordar da violência, da miséria, da humilhação.
A vida era bela.

bicho solto

2009-10-26T22:45:00.002-02:00

foto Sandro Fielting

"Que bicho feroz são seus cabelos / que à noite você solta?"

Versos de "Você, você - uma canção edipiana", composta por Chico Buarque, musicada por Guinga, no disco "As cidades", de 1998.

Mas o sentido da letra completa é outro, bem diferente da minha brincadeira com a foto acima, de minha atrevida "licença poética". A inspiração de Chico Buarque está muito bem analisada pelo psicanalista e compositor David Calderoni, no trabalho "A pedra e a perda - feminino e temporalidade", publicado na página da Uol.

Chico também comenta e canta:

os destinos do país num ambiente assim

2009-10-25T21:30:00.001-02:00

foto Luiz Alves / Agência Câmara

"A nossa Câmara dos Deputados, em Brasília, é a única no planeta cujos integrantes não se sentam no plenário a debater ou discutir, analisar ou ponderar, expor e replicar. Ao contrário, os poucos deputados presentes parecem estar a passeio ou de passagem rápida, sempre de pé pelo corredor, num tumulto permanente que leva a perguntar: é possível legislar ou pensar sobre os destinos do país num ambiente assim? Não se parlamenta: se conversa ou se grita. Não há 'parlamento', mas simples aglomeração. Nenhum outro parlamento do mundo é assim. De onde vem essa prática insólita e absurda? Será outro legado dos tempos da ditadura implantada em 1964, dessa sui generis ditadura com deputados e senadores, em que o Congresso era apenas uma formalidade no jogo de faz-de-conta para simular democracia?"

Comentário à parte do jornalista Flávio Tavares em seu livro "O dia em que Getúlio matou Allende", publicado em 2004 e imprescindível para compreender um pouco mais, aliás, muito mais da história da vergonhosa política brasileira.

O deputado Clodovil Hernandes, era um estranho naquele ninho, e se entrou na política como um aventureiro, sem nenhuma vocação para o parlamento, foi, no mínimo, extremamente sincero em suas convicções, muito mais do que a cambada de nobres senhores envolvidos em mensalão, castelos e outras práticas indignas do Legislativo federal.

Uma das frases de Clodovil que marcou o seu primeiro discurso em 2007, ilustra bem aquilo lá:

"Fala-se muito em decoro parlamentar. Eu não sei o que é decoro com um barulho desses enquanto a gente fala. Aqui parece um mercado. Isso aqui representa um país. Nem na televisão, que é popular, se faz isso."