cinerama

A Secret

2009-07-27T00:12:00.000-07:00

A Secret es un drama de producción francesa que nos presenta la vida de Francois en tres diferentes etapas de su vida y sin seguir un estricto orden cronológico. Desde pequeño, Francois sintió el rechazo de su padre sin entender el porqué. Con el paso del tiempo, Francois va descubriendo los secretos que ha guardado su familia y que le dan las pistas para entender el comportamiento de sus padres ante ciertas circunstancias. Todo lo anterior ligado al drama por el que atravesaron los judíos en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. Pese a que la cinta cuenta con actores de renombre en su elenco y algunas de las actuaciones merecen distinción, la película termina por perderse en gran parte a su lento ritmo, le falta dramatismo y emoción y el desarollo de la historia en orden no lineal resulta un tanto contraproducente.

Un secret, 2007

Dirige: Claude Miller

Con: Cecile De France, Patrick Bruel y Ludivine Sagnier

Gran Torino

2009-07-26T23:49:00.000-07:00

Gran Torino no solamente nos da el lujo de ver a una gran leyenda del cine, como lo es Clint Eastwood, actuando y dirigiendo, sino que también evoca un cierto aire de nostalgia por aquellas cintas americanas que lograron convertirse en clásicos. Obviamente no estoy diciendo que Gran Torino sea un clásico del cine americano, ni que vaya a serlo, sino que simplemente cumple con ciertos elementos de la fórmula de algunos filmes que hicieron que actores tales como Eastwood saltaran a la fama hace ya algunos (...muchos) años. Gran Torino nos demuestra que Clint, a sus casi 80 años, aún no ha perdido su mojo y en lo personal, creo que está en un momento muy importante de su carrera. Al menos sus dos últimos filmes, éste y Changeling, gozan de producciones impecables y de historias interesantes. En esta ocasión, Eastwood interpreta a un racista veterano de guerra que se convertirá en el ejemplo a seguir de su vecino, un joven de origen chino que es constantemente atacado por una pandilla. Ciertamente la película no ofrece nada nuevo y de hecho, algunas actuaciones del elenco son malísimas, pero la forma en como el mensaje se presenta y la simple presencia de Clint en pantalla, son motivos suficientes para disfrutar esta historia de redención.

Gran Torino, 2008
Dirige: Clint Eastwood
Con: Clint Eastwood y Bee Vang

Two Lovers

2009-07-26T22:57:00.000-07:00

Two Lovers es la más reciente colaboración entre el director James Gray y Joaquin Phoenix (The Yards, We Own the Night) que nuevamente vuelve a tomar a la ciudad de Nueva York como fondo para el desarrollo de la historia. Sin embargo, en esta ocasión se trata de una historia de amor... y también de desamor. Phoenix ofrece una sólida actuación como Lenny, un hombre que tras el abandono de su prometida se ha refugiado en casa de sus padres, trabajando en el negocio familiar y dejando atrás su pasión por la fotografía. Sin embargo, su vida empezará a cambiar cuando dos mujeres (Gwyneth Paltrow y Vinessa Shaw) aparezcan en su camino y hagan que Lenny enfrente a los fantasmas del pasado que lo han privado de volver a enamorarse. Two Lovers es un relato acerca del amor desde una perspectiva un poco más adulta y realista y sin el típico toque hollywoodense que suele idealizar el amor con frecuencia. Lo que de plano no me gustó en lo absoluto fue la desabrida y forzada actuación de la Paltrow (y pensar que es una "Academy Award Winner"). Vinessa Shaw, quien siendo una completa desconocida, le da una arrastrada en cuestión histriónica.

Two Lovers, 2008
Dirige: James Gray
Con: Joaquin Phoenix, Gywneth Paltrow y Vinessa Shaw

The Hurt Locker

2009-07-26T22:31:00.000-07:00

War is a drug. Con dicha frase da inicio The Hurt Locker, una cinta que desde la primer secuencia es capaz de tenerte al filo de la butaca y con el ritmo cardiaco a mil. La película nos lleva hasta Irak para presentarnos la vida de un grupo de soldados, cuyo trabajo es realmente sorprendente y extremadamente peligroso: su misión consiste en desarmar bombas antes de que éstas exploten ocasionando la muerte de soldados y civiles.

A diferencia de otros filmes bélicos que se centran en el conflicto de Irak, que terminan por cargar un mensaje ya sea pro o anti guerra, The Hurt Locker es totalmente imparcial y vaya que esa es una gran cualidad de la película. En lugar de tomarse dos horas para explicarnos el porque la guerra es buena o mala, la cinta se adentra en la vida de tres soldados y en la repercusión que el movimiento armado ha tenido en ellos. Magistralmente dirigida y encabezada por la excelente actuación de Jeremy Renner, The Hurt Locker no solamente es una gran aportación al género de cintas bélicas, sino que también se perfila para ser una de las mejores obras del 2009.

The Hurt Locker, 2008
Dirige: Kathryn Bigelow
Con: Jeremy Renner, Guy Pierce y Ralph Fiennes

Fireproof

2009-07-18T14:35:00.003-07:00

Es un hecho que el matrimonio no está hecho a prueba de fuego, por lo que es posible que alguna situación o problemática logre encender una pequeña chispa que termine por reducir a cenizas los recuerdos y vivencias de la pareja. La vida conyugal estará llena de incendios, unos podrán ser pequeños, mientras otros quizás sean de grandes magnitudes, pero siempre existirá la posibilidad de enfrentar el siniestro con valor, tomando un extinguidor y sofocando las llamas. Sin embargo, hay ocasiones en que muchas personas prefieren dejar que el fuego salga de control, tal vez por miedo a salir lastimadas del incidente o por que saben que la tarea de apagar un incendio no es nada fácil y requiere de tiempo y paciencia.

Entre tanta cinta de Hollywood que explora problemas maritales y divorcios, Fireproof sobresale de las demás, pese a no ser una cinta de gran presupuesto, por el simple hecho de que se enfoca a tratar de salvar un matrimonio en base al amor y al perdón. El filme de corte cristiano gira en torno a una pareja cuya relación se ha ido deteriorando a lo largo de 7 años, hasta llegar al punto donde ambos están de acuerdo en divorciarse. Sin embargo, el padre del joven le propone realizar un "reto de amor" durante 40 días para que éste se de cuenta de sus errores y logre cambiar su forma de ser con la finalidad de que no destruya su matrimonio.

Fireproof logra transmitir de manera efectiva su mensaje - pese a que por momentos la cinta es manipuladora y algunos de sus mensajes cristianos se ven demasiado forzados -. La película es un drama entretenido y a la vez conmovedor. En su contra, la película no logra quitarse el sello "Lifetime", dejando en evidencia las obvias fallas de producción, dirección y las malas actuaciones por parte de un elenco de actores desconocidos (a excepción de Kirk Cameron, a quien recuerden por la serie de televisión de los años ochentas Growing Pains, quien ofrece una actuación regular). Fuera de eso, Fireproof es un drama que pese a sus defectos, tiene el potencial de tocar corazones y cambiar vidas, sin importar la fe de cada espectador.

Fireproof, 2008
Dirige: Alex Kendrick
Con: Kirk Cameron y Erin Bethea

Bruno

2009-07-18T14:35:00.001-07:00

Hace 3 años, el comediante Sacha Baron Cohen tomó al mundo por sorpresa con el humor irreverente y políticamente incorrecto de su personaje Borat en la cinta homónima. Tal película no solo logró poner en el mapa a Cohen dentro del mundo artístico a nivel mundial, sino que también se convirtió en un gran suceso dentro de la cultura popular de los Estados Unidos. La modesta producción que costó 18 millones de dolares alcanzó el estátus de éxito taquillero al recaudar más de 260 milliones de dolares en admisiones alrededor del mundo.

Y sin pensarlo dos veces, el cómico vuelve a ser nuevamente el centro de atención y críticas al personificar a Bruno, un personaje que ya había sido presentado anteriormente en su programa de televisión Da Ali G Show. Bruno es un afeminado conductor de televisión de origen austriaco, que gusta de estar a la moda y sueña en convertirse en toda una celebridad. Sin embargo, el destino lo llevará hasta los Estados Unidos, donde no solamente se dará cuenta del precio que debe pagar por obtener la fama, sino que también se enfrentará a una sociedad que no lo acepta tal como es.

Pese a que Bruno sigue el mismo estilo de mockumentary como Borat, en esta ocasión la fórmula no resulta tan atractiva y original como hace 3 años. Si, el humor pesado de Sacha Baron Cohen está presente en cada minuto de la cinta y arremete contra quien se le ponga en su camino, desde celebridades hasta políticos. Estados Unidos nuevamente vuelve a ser el blanco del escrutinio de Cohen al presentar a una sociedad homofóbica que rechaza los actos que realiza su personaje Bruno, dejando en claro el gap que existe en la sociedad americana: mientras unos luchan por legalizar las uniones de personas del mismo sexo en varios estados de la nación, otros aún no observar la homosexualidad como algo aceptable.

Es muy probable que Bruno te arranque más de una carcajada y también es muy probable que te arranque más de un "oh my gosh" por su alto contenido explícito. Sin embargo, a nivel de contenido la película se queda corta y algunas escenas se ven muy actuadas y preparadas, cosa que no pasaba en Borat. La pregunta final es: será Bruno un suceso cultural, tal como lo fue Borat en el 2006? Mi respuesta es: no lo creo. Y sin lugar a duda, Sacha Baron Cohen tendrá que renovar la fórmula para su siguiente cinta (aún sin definir hasta donde tengo entendido), puesto que ya empieza a mostrar signos de agotamiento.

Bruno, 2009
Dirige: Larry Charles
Con: Sacha Baron Cohen

Moon

2009-07-18T14:29:00.000-07:00

Moon marca el debut del escritor y director Duncan Jones y vaya manera de hacerlo. El género de la ciencia ficción no es de mis favoritos, aunque debo aceptar que cuando veo una sinopsis que me llama la atención, inmediatamente corro a verla. Si mal no recuerdo, creo que la última cinta de este género que disfruté ampliamente fue Sunshine: Alerta Solar, del ahora ganador del Oscar Danny Boyle. Esta ocasión, la experiencia fue distinta: llegué al cine sin saber un solo detalle de la historia, lo cual siempre es un arma de dos filos: puede que te lleves una gran sorpresa o puede que no sea el tipo de película que querias ir a ver.

Situada en una base espacial sobre la superficie lunar, la cinta nos presenta a Sam Bell (Sam Rockwell, tour de force), un astronauta que trabaja para una empresa que se dedica a obtener energía de la Luna con la finalidad de continuar abasteciendo la alta demanda de energía en nuestro planeta. Después de casi 3 años de vivir completamente aislado en la base y sin contacto humano alguno, la única fuerza que lo motiva a continuar trabajando es el anhelo de regresar a la Tierra al término de su contato laboral por 3 años, para estar junto a su esposa y a su pequeña hija. Sin embargo, puede que sea demasiado tarde para volver.

No solo la salud física de Sam ha comenzado a empeorar sin motivo aparente, sino que también ha empezado a sufrir de alucinaciones, al grado que se ve envuelto en un accidente que casi le cuesta la vida. Al despertar del coma producto del accidente que sufrió, Sam siente que hay algo que no anda bien y descubre que él no es la única persona en la base, sino que existe otro él (otro Sam). Será una alucinación? Quién es en realidad el otro Sam? Será un clon?

Con un excelente guión que nos sumerge en una atmósfera de aislamiento y con la perfecta musicalización de Clint Mansell (Requiem for a Dream), poco a poco la historia va abriendo camino a un clímax de infarto que logra tenerte al filo de la butaca e intentando descubrir los misterios que guarda el personaje principal. Gran parte del trabajo se lo debemos también a Sam Rockwell y a su perfecta interpretación. El toque cómico de la película lo aporta la computadora GERTY (con la voz de Kevin Spacey), quien se encarga de mantener la calma en la base lunar.

De lo mejor que he visto en lo que va del año, Moon es una gran aportación al género de la ciencia ficción (incluso ha sido comparada con 2001: La Odisea del Espacio de Kubrick) y no lo dudaría en que se convierta en un clásico de culto y del cine independiente una vez que se estrene en video y televisión.

Moon, 2009
Dirige: Duncan Jones
Con: Sam Rockwell y Kevin Spacey

Mini Reviews: Sunshine Cleaning, The Good Night, Watchmen y The Class

2009-03-22T01:04:00.001-07:00

Sunshine Cleaning
Dirige: Christine Jeffs
Con: Amy Adams, Emily Blunt y Alan Arkin
Resulta casi imposible dejar de comparar esta cinta contra Little Miss Sunshine, puesto que existen muchas similitudes entre ambas, desde el Sunshine que ambos títulos comparten, hasta la participación de Alan Arkin. Sin embargo, ya en detalle, ambas películas son totalmente diferentes. Amy Adams interpreta a Rose, una madre soltera que junto a su floja hermana Norah (Emily Blunt) se dedican a limpiar casas donde han ocurrido crímenes o suicidios. Obviamente no es una tarea fácil y la cosa se complica gracias a las diferencias que existen entre ambas hermanas. Pese a tener buenas actuaciones por parte de su elenco, el guión deja mucho que desear. Hay personajes que jamás se definen por completo, muchas historias no se desarrollan adecuadamente y al final quedan muchas ideas al aire sin atar. Amy Adams maravillosa como siempre, pero es Emily Blunt quien se roba el filme. A pesar de sus defectos, es una cinta entretenida, con momentos cómicos y conmovedores.
CINERAMA: ***

The Good Night
Dirige: Jake Paltrow
Con: Penelope Cruz, Martin Freeman, Gwyneth Paltrow y Danny DeVito
Honestamente mis expectativas eran nulas antes de comenzar a ver la película y sorpresivamente, debo decir que la cinta logró atraparme. No es una excelente película pero resulta entretenida y logra mantener tu atención a lo largo de los casi 90 minutos de duración. La película nos presenta la monótona vida de Gary como compositor de música para comerciales. Por el día va al trabajo y por la noche, termina discutiendo con su mujer y dándole las buenas noches antes de dormir. Sin embargo, la vida de Gary comienza a cambiar cuando en su sueños conoce a Anna (Penélope Cruz, lo mejor de la cinta) y él se enamora de ella. Pronto, Gary parece obsesionarse con esta mujer misteriosa, tanto que empieza a involucrarse cada vez más en sus fantasías, olvidando la realidad que le rodea.

CINERAMA: **

Watchmen
Dirige: Zack Snyder
Con: Billy Crudup, Patrick Wilson y Jackie Earle Haley
De casi tres horas de duración, Watchmen se convirtió en una de las experiencias fílmicas más tortuosas que he tenido. Fui a ver la película como una persona que no ha leído el comic en el cual se basa el filme, y el resultado fue decepcionante. Las primeras dos horas sirven para introducir a casi todos los personajes de la cinta, de una manera tediosa (como si lo trataran de hacer a propósito) y las escenas de acción son mínimas. Ya para la tercera y última parte de la película, la historia da inicio y justo cuando la película empieza a agarrar un poco de vuelo, resulta que es hora de terminar. Lo único rescatable es la producción, aunque visualmente el filme no ofrece nada nuevo. Veredicto final: Watchmen peca de pretenciosa y es demasiado aburrida para ser un filme de acción y del género de superhéroes.

CINERAMA: *

The Class
Dirige: Laurent Cantet
Con: Francois Begaudeau
Representante de Francia en la pasada entrega de los Premios de la Academia, The Class es un honesto retrato, que casi pareciera un documental, acerca de la relación entre maestro/alumno en una institución pública de este país europeo. Lo que hace única a la película es que se aparta de los típicos clichés del género. The Class no es la historia de cómo un maestro logró cambiar la vida de los alumnos y viceversa. Al contrario, termina siendo un frío análisis sobre un obsoleto sistema educativo que necesita adaptarse a los moldes de una nueva sociedad francesa y de cómo los maestros deben lidiar por ellos mismos con este inminente problema. The Class es un filme que con todo y su ritmo lento va atrapándonos poco a poco hasta hacernos sentir parte del entorno donde se desarrolla la historia.

CINERAMA: *** 1/2

Ganadores de los premios Cinerama 2008

2009-01-25T15:59:00.000-08:00

Ganardores de los premios Cinerama 2008 en las 25 categorías de este año. Incluí además el runner-up en cada una de las categorías. Las películas Slumdog Millionaire, The Edge of Heaven y Happy Go Lucky obtuvieron tres premios cada una, mientras que las cintas Revolutionary Road, The Dark Knight y The Curious Case of Benjamin Button se llevaron dos premios.

Mejor Película - Drama
Slumdog Millionaire
runner-up: The Edge of Heaven

Mejor Película - Comedia/Musical
Happy Go Lucky
runner-up: Vicky Cristina Barcelona

Mejor Actor Protagónico - Drama
Sean Penn - Milk
runner-up: Leonardo DiCaprio - Revolutionary Road

Mejor Actor Protagónico - Comedia/Musical
Louis Garrel - Love Songs
runner-up: Colin Farrell - In Bruges

Mejor Actriz Protagónica - Drama
Kate Winslet - Revolutionary Road
runner-up: Kate Winslet - The Reader

Mejor Actriz Protagónica - Comedia/Musical
Sally Hawkins - Happy Go Lucky
runner-up: Frances McDormand - Burn After Reading

Mejor Actor Secundario - Drama
Heath Ledger - The Dark Knight
runner-up: Vlad Ivanov - 4 Months, 3 Weeks and 2 Days

Mejor Actor Secundario - Comedia/Musical
Eddie Marsan - Happy Go Lucky
runner-up: Brad Pitt - Burn After Reading

Mejor Actriz Secundaria - Drama
Hanna Schygulla - The Edge of Heaven
runner-up: Hafsia Herzi - The Secret of the Grain

Mejor Actriz Secundaria - Comedia/Musical
Penélope Cruz - Vicky Cristina Barcelona
runner-up: Chiara Mastroianni - Love Songs

Mejor Director
Faith Akin - The Edge of Heaven
runner-up: Danny Boyle - Slumdog Millionaire

Mejor Guión Original
Slumdog Millionaire
runner-up: Vicky Cristina Barcelona

Mejor Guión Adaptado
Revolutionary Road
runner-up: Doubt

Mejor Edición
The Edge of Heaven
runner-up: Slumdog Millionaire

Mejor Fotografía
Let the Right One In
runner-up: Revolutionary Road

Mejor Película Animada
Wall-E
runner-up: Kung Fu Panda

Mejor Película Mexicana
La Zona
runner-up: Quemar las Naves

Mejor Documental
Los Ladrones Viejos
runner-up: Man on Wire

Mejores Efectos Visuales
The Dark Knight
runner-up: Wanted

Mejor Maquillaje
The Curious Case of Benjamin Button
runner-up: The Dark Knight

Mejor Vestuario
The Fall
runner-up: The Other Boleyn Girl

Mejor Dirección de Arte
The Curious Case of Benjamin Button
runner-up: Synecdoche, New York

Mejor Score
Slumdog Millionaire
runner-up: Arrancame la Vida

Mejor Cancion Original
Bruce Springsteen - The Wrestler (The Wrestler)
runner-up: Gregoire Leprince-Ringuet - As-tu deja aime (Love Songs)

Mejor Opera Prima
Tropa de Elite
runner-up: Outsourced

Las 20 mejores películas del 2008

2009-01-25T15:11:00.000-08:00

Estas son las mejores películas del 2008, de acuerdo a Cinerama Online. La lista se compone de películas estrenadas en salas cinematográficas de Seattle durante el 2008, exhibidas en el Festival Internacional de Cine de Seattle o estrenadas en pantallas de Monterrey durante el 2008.

01. Slumdog Millionaire

02. The Edge of Heaven

03. Revolutionary Road

04. 4 Months, 3 Weeks and 2 Days

05. Wall-E

06. Milk

07. Happy Go Lucky

08. Vicky Cristina Barcelona

09. Let the Right One In

10. Love Songs

11. Tropa de Elite

12. Outsourced

13. Doubt

14. Caramel

15. The Visitor

16. The Wrestler

17. Wristcutters: A Love Story

18. Frost/Nixon

19. The Secret of the Grain

20. The Year My Parents Went on Vacation

Nominaciones a los premios Cinerama 2008

2009-01-17T22:41:00.000-08:00

Estas son las nominaciones a los premios Cinerama 2008 en las correspondientes 25 categorías. Los ganadores serán publicados el día 25 de enero del 2009.

Tres cintas liderean las nominaciones de este año: The Edge of Heaven, Revolutionary Road y Slumdog Millionaire con 8 nominaciones cada una. Le siguen el musical francés Love Songs con 7 menciones y Milk con 6.

Con 5 nominaciones se encuentran las cintas europeas 4 Months. 3 Weeks and 2 Days y Let the Right One In, así como también Doubt, Synecdoche New York y The Fall. Dos cintas mexicanas obtuvieron 5 nominaciones. Ellas fueron Quemar las Naves y el drama Arráncame la vida.

Mejor Película - Drama
* 4 Months, 3 Weeks and 2 Days
* The Edge of Heaven
* Let the Right One In
* Milk
* Revolutionary Road
* Slumdog Millionaire

Mejor Película - Comedia/Musical
* Burn After Reading
* Happy Go Lucky
* Love Songs
* Outsourced
* Vicky Cristina Barcelona
* Wristcutters: A Love Story

Mejor Actor Protagónico - Drama
* Leonardo DiCaprio - Revolutionary Road
* Andrew Garfield - Boy A
* Richard Jenkins - The Visitor
* Frank Langella - Frost/Nixon
* Sean Penn - Milk
* Mickey Rourke - The Wrestler

Mejor Actor Protagónico - Comedia/Musical
* Javier Bardem - Vicky Cristina Barcelona
* Gad Elmaleh - Priceless
* Colin Farrell - In Bruges
* Gael Garcia Bernal - Rudo y Cursi
* Louis Garrel - Love Songs
* Josh Hamilton - Outsourced

Mejor Actriz Protagónica - Drama
* Joan Chen - The Home Song Stories
* Melissa Leo - Frozen River
* Anamaria Marinca - 4 Months, 3 Weeks and 2 Days
* Meryl Streep - Doubt
* Kate Winslet - The Reader
* Kate Winslet - Revolutionary Road

Mejor Actriz Protagónica - Comedia/Musical
* Sally Hawkins - Happy Go Lucky
* Frances McDormand - Burn After Reading
* Samantha Morton - Synecdoche, New York
* Ludivine Sagnier - A Girl Cut in Two
* Audrey Tautou - Priceless
* Jess Weixler - Teeth

Mejor Actor Secundario - Drama
* Alan Chavez - La Zona
* James Franco - Milk
* Vlad Ivanov - 4 Months, 3 Weeks and 2 Days
* Heath Ledger - The Dark Knight
* Philip Seymour Hoffman - Doubt
* Michael Sheen - Frost/Nixon

Mejor Actor Secundario - Comedia/Musical
* Guillermo Francella - Rudo y Cursi
* Brendan Gleeson - In Bruges
* Gregoire Leprince-Ringuet - Love Songs
* Eddie Marsan - Happy Go Lucky
* Brad Pitt - Burn After Reading
* Riccardo Scamarcio - My Brother is an Only Child

Mejor Actriz Secundaria - Drama
* Amy Adams - Doubt
* Irene Azuela - Quemar las Naves
* Rosemarie DeWitt - Rachel Getting Married
* Hafsia Herzi - The Secret of the Grain
* Hanna Schygulla - The Edge of Heaven
* Viola Davis - Doubt

Mejor Actriz Secundaria - Comedia/Musical
* Penelope Cruz - Vicky Cristina Barcelona
* Ayesha Dharker - Outsourced
* Clotilde Hesme - Love Songs
* Catherine Keener - Synecdoche, New York
* Chiara Mastroianni - Love Songs
* Michelle Williams - Synecdoche, New York

Mejor Director
* Fatih Akin - The Edge of Heaven
* Danny Boyle - Slumdog Millionaire
* Mike Leigh - Happy Go Lucky
* Sam Mendes - Revolutionary Road
* Cristian Mungiu - 4 Months, 3 Weeks and 2 Days
* Gus Van Sant - Milk

Mejor Guión Original
* 4 Months, 3 Weeks and 2 Days
* The Edge of Heaven
* Milk
* Slumdog Millionaire
* Vicky Cristina Barcelona
* The Wrestler

Mejor Guión Adaptado
* Arráncame la Vida
* Doubt
* Frost/Nixon
* Let the Right One In
* The Reader
* Revolutionary Road

Mejor Edición
* The Edge of Heaven
* Frost/Nixon
* Milk
* Paranoid Park
* Slumdog Millionaire
* La Zona

Mejor Fotografía
* The Edge of Heaven
* The Fall
* Let the Right One In
* Quemar las Naves
* Revolutionary Road
* Slumdog Millionaire

Mejor Película Animada
* Kung Fu Panda
* Wall-E

Mejor Película Mexicana
* Arráncame la Vida
* Los Ladrones Viejos
* Párpados Azules
* Quemar las Naves
* Rudo y Cursi
* La Zona

Mejor Documental
* A Jihad for Love
* Los Ladrones Viejos
* Man on Wire

Mejores Efectos Visuales
* The Dark Knight
* The Fall
* Iron Man
* Jumper
* Let the Right One In
* Wanted

Mejor Maquillaje
* The Curious Case of Benjamin Button
* The Dark Knight
* Elizabeth: The Golden Age
* The Fall
* Let the Right One In
* Synecdoche, New York

Mejor Vestuario
* Arráncame la Vida
* The Curious Case of Benjamin Button
* Elizabeth: The Golden Age
* The Fall
* The Other Boleyn Girl
* Sex and the City: The Movie

Mejor Dirección de Arte
* Arráncame la Vida
* The Curious Case of Benjamin Button
* The Fall
* Revolutionary Road
* Slumdog Millionaire
* Synecdoche, New York

Mejor Score
* Arráncame la Vida
* Caramel
* The Curious Case of Benjamin Button
* The Edge of Heaven
* Revolutionary Road
* Slumdog Millionaire

Mejor Canción Original
* The Edge of Heaven
* Love Songs
* Love Songs
* Quemar las Naves
* Slumdog Millionaire
* The Wrestler

Mejor Ópera Prima
* Caramel
* Elite Squad
* Frozen River
* Outsourced
* Quemar las Naves
* Teeth

Las 10 peores películas del 2008

2009-01-15T00:14:00.001-08:00

Ha llegado el momento de dar inicio al reconocimento público por parte de Cinerama Online, de lo mejor y lo peor del año 2008. Como es costumbre de mi parte, publicaré las nominaciones a los premios Cinerama 2008 el día domingo 18 y ese mismo día anunciaré la lista de las 10 mejores cintas.

Mientras tanto, tengo mucha tela de donde cortar así que empezaré por presentarles la lista con las 10 peores películas que vi en este 2008. Les recuerdo que mi criterio para la elegibilidad de los filmes está medio bizarro. Es una mezcla de entre lo que se estrenó comercial y limitadamente en Seattle, lo que vi en el festival de cine de Seattle, lo que vi en mis visitas express a Monterrey y lo que no alcancé a ver en el 2007 pero que tuvo estreno en cines de Mexico en el 2008 (si, soy un tramposo y qué). Lo que menos quiero es dejar fuera de contienda películas que merezcan algo de reconocimiento, aunque sea con 1 año de atraso.

He aquí, las 10 cintas más malas del 2008, por un servidor:

01. I Know Who Killed Me

Un disque thriller inteligente, psicológico y medio gore que más que suspenso provoca risa involuntaria, de verdad. No hay nada que salve la cinta de la desgracia. Es como ver Juego de Gemelas meets Saw versión Halmark Channel. Ni siquiera el hecho de que Lindsay salga de teibolera le da puntos a su favor, y que decir de todo el simbolismo y giros de tuerca que están de huevísima. Definitivamente, I Know Who Killed Me se lleva el premio a lo peor del 2008 hands down.

02. Prom Night

Realmente aún me sigo preguntando cuál fue la razón, motivo o circunstancia que me llevó al cine para ver esta calamidad e insulto al cine, ya no digamos únicamente de terror, sino también del género slasher. La historia es predecible de principio a fin, no hace más que reciclar cosas de otras películas del mismo género y lo que es aún peor, muestran poca sangre y las matanzas las hacen fuera de cámara porque, ah! se me olvidó, es clasificación PG-13.

03. Kiss the Bride

Kiss the Bride fue exhibida en el Festival Internacional de Cine de Seattle, teniendo como invitados de lujo a parte del elenco y al director de la cinta, quien resulta ser el mismo que hace años dirigió una película decentemente buena y conmovedora titulada Latter Days. En esta ocasión, el director optó por una historia más ligera que no es más que un rip-off al despoblado de "My Best Friend's Wedding" solo que versión gay (El chavo que descubre que su amigo - y ex novio - va a casarse con una mujer). Agréguele malos chistes, una producción barata y un elenco de cuarta (Tori Spelling incluída) y obtienes una de las peores cintas del año.

04. Ladrón que Roba a Ladrón

Con la intención de conquistar al amplio mercado latino que radica en los Estados Unidos, Ladrón que Roba a Ladrón juntó a varios galanes de telenovelas mexicanas (Fernando Colunga, Gabriel Soto, Saul Lisazo) para protagonizar la versión región 4 de Ocean's Eleven. El resultado es completamente desastrozo, desangelado y cero original. A eso le agregas pésimos diálogos, pésimos chistes, demasiado inverosimilidad y un Saúl Lisazo que se cree el George Clooney de la película. Pobre.

05. La France

Esta película también fue parte del Festival Internacional de Cine de Seattle (y vaya que este año el festival tuvo varios desaciertos). Supongo que esta película es de esas de ámala u ódiala y yo no pude evitar más que odiarla con todas mis ganas. Lo siento. La película empieza bien, al presentarnos a la esposa que para buscar a su marido se hace pasar por hombre para unirse a unos soldados. Sin embargo, el filme me perdió desde el primer interludio musical (si! la película es un musical! que alguien me haga el desgraciado favor!).

06. Jumper

Desafiando a las leyes de la naturaleza y del buen gusto, brinca hasta la posición número 6 la cinta de ciencia ficción Jumper. Si, yo se que por lo general a este tipo de cintas no hay que pedirle mucho, más que cumpla el objetivo de entretener y dejarnos con la boca abierta ante tanto despliegue de efectos especiales. Pues saben que? Ni siquiera eso. Y lo que es peor aún, la película no resuelve absolutamente ningún enigma de la historia. WTF!! Para empezar, cómo se te ocurre crear una "franquicia" si tu primera cinta (la cual debería ser el gancho) es una reverenda porquería. Yo digo que si esta cosa llega a tener secuela, que no lo dudo pese a que Jumper no fue un trancazo de taquilla, será directo a DVD y sin Hayden, Jamie y Rachel.

07. 10,000 B.C.

Ya sabemos que a Roland Emmerich le encantan las mamonerías a lo grande, y en exceso. Si no son naves espaciales, es Godzilla, un tsumani azotando Nueva York, o porque no? Mamuts. En esta ocasión nos lleva hasta la prehistoria para presentarnos una historia que está de hueva y que a pesar de saber que es malísima, se toma demasiado en serio en el sentido histórico.

08. A Girl Cut in Two

En repetidas ocasiones, lo único peor a una película gringa mala suele ser una película francesa mala con aires de grandeza. Salida también de una de las presentaciones especiales del Festival de Cine de Seattle, A Girl Cut in Two no es más que una tragicomedia francesa pretenciosa y pedante. Y vaya combinación. Ni siquiera la presencia y carisma de Ludivine Sagnier es capaz de redimir a semejante coágulo.

09. Stop-Loss

A su favor tenía que era el regreso de Kimberly Peirce como directora después de la aclamada cinta Boys Don't Cry. De entrada, nos esperabamos un producto serio y no una de esas películas juveniles de romance y drama. Sin embargo, lo que hunde a la película es la agenda enorme que se carga. Y la verdad, resulta más terrible cuando tu agenda trata de alentar a los jóvenes - mercado meta de esta cinta - a participar en la guerra. Muy americanizada y muy nacionalista como para resultar del agrado de alguien que no es americano y no comparte el mismo background.

10. Mamma Mia!

Tan solo habían transcurrido 5 minutos de la película y sentía pena ajena y ganas de abandonar la sala. Pero logré ser fuerte y resistí hasta el final. Hagamos un breve recuento: Mala coreografía? Check! Mala ambientación? Check! Malas actuaciones? Check! Actores que no saben cantar - coff coff Pierce Brosnan - Check! Entonces, que logra salvar a Mamma Mia!? Fuera de el encanto natural de Meryl Streep y de tener canciones muy famosas de ABBA, la película es demasiado insípida para ser un buen musical.

Menciones deshonorables:

"The Hottie and the Nottie" con Paris Hilton - literalmente la dejé de ver porque además de ser mala, es grotesca. "Mister Lonely", una obra media bizarra que gira en torno a impersonators y protagonizada por Diego Luna. El más nuevo churro de Shia LaBeouf titulado "Eagle Eye" y la cinta de terror "The Ruins".

The Reader

2009-01-14T23:43:00.000-08:00

Estados Unidos/Alemania, 2008

Dirige: Stephen Daldry

Con: Kate Winslet, Ralph Fiennes y David Kross

Tal pareciera que el 2008 fue el gran año de Kate Winslet. Justo antier me lanzé al cine a ver Revolutionary Road, donde quedé impresionado con su tremenda actuación, y un día más tarde veo The Reader, también protagonizada por Winslet, y me doy cuenta de lo versátil que es como actriz y como de manera sorprendente, nos ofrece dos excelente papeles, interpretando a mujeres completamente diferentes.

En The Reader, drama erótico del mismo director de The Hours, Kate Winslet se mete en el pellejo de Hanna Schmitz, una mujer alemana que trabaja como inspectora de boletos del tranvía de la ciudad. Por azar del destino, conoce al joven Michael justo cuando éste se encuentra vomitando afuera del edificio donde Hanna vive. A partir de ese momento, la vida de ambos personajes cambia radicalmente. Pronto, Michael se convierte en el joven e inexperto amante de Hanna. Y mientras él disfruta de los momentos de intimidad junto a Hanna, ella únicamente le pide a cambio que le lea.

El tiempo pasará, Michael estudiará leyes solo para más tarde encontrarse con su amante de pubertad (y probablemente el amor de su vida?) en plena corte, cuando ésta es acusada de la muerte de varios judíos en un campo de concentración, mientras Schmitz trabajaba como guardia para los nazis. A partir de ese momento, la cinta se enfoca en la confrontación moral por la cual atraviesan los personajes, entre distinguir el bien del mal, lo correcto de lo incorrecto, lo que se puede perdonar y lo que jamás se podrá olvidar.

The Reader es un filme realizado con mucha inteligencia y confeccionado con mucha sutileza. Es una película que más allá de presentar los dilemas de cada personaje y mostrarnos sus sentimientos, lo que piensan y lo que sientes, nos concede a la audiencia el rol de jueces, dándonos la libertad de interpretar las razones detrás de las acciones que realizan los personajes a lo largo de la cinta.

Si bien, Winslet sobresale por su actuación, el joven David Kross también brinda una actuación sólida e igual de arriesgada que la de su co-estrella, y lo digo porque ambos muestras cero inhibiciones al momentos de quitarse la ropa y compartir escenas que son tremendamente eróticas, pero que jamás resultan irrelevantes al tipo de historia que se narra. Más que ser otro drama más del Holocausto, The Reader es una reflexión acerca de la responsabilidad moral, la justicia y el perdón.

Revolutionary Road

2009-01-14T00:21:00.000-08:00

Estados Unidos/Inglaterra, 2008

Dirige: Sam Mendes

Con: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet y Kathy Bates

Revolutionary Road es la adaptación de una novela homónima del escritor Richard Yates, la cual se centra en los conflictos por los que atraviesa una familia de la clase media de los Estados Unidos durante la década de los cincuenta. El director de la cinta Sam Mendes, quien ya antes había estudiado a la clase media gringa pre-Y2K vía Belleza Americana (1999), vuelve a presentarnos un retrato crudo, depresivo y que se apoya en un guión lleno de fuerza y de extraordinarias actuaciones por parte de su elenco.

Revolutionary Road es el nombre de la calle donde viven Frank y April Wheeler junto a sus dos pequeños hijos, en lo que sería el típico suburbio americano. Y pese a que todo mundo cree que los Wheeler son el matrimonio y la familia perfecta, la verdad es que una vez que la cámara nos lleva detrás de las paredes de la casa, nos damos cuenta que los Wheeler pueden tener todo, menos felicidad. Frank odia su trabajo y vive frustrado puesto que jamás pudo descubrir cual era su talento, mientras que April odia el rumbo que tomó su vida de ama de casa y está envuelta en una depresión, efecto de la realización de que su matrimonio no es lo que ella había deseado.

Revolutionary Road le pertenece a sus protagonistas. Demostrando una química innegable aún después de 11 años de haber participado en la película taquillera de todos los tiempos, Leonardo DiCaprio y Kate Winslet también logran demostrar que son unos de los mejores histriones de su generación y punto. Para mi gusto, ambos brindan la mejor actuación de su carrera hasta la fecha. DiCaprio me tomó por sorpresa, puesto que esperaba algo decente, pero su arrebato de emociones en el papel de Frank me ha dejado boquiabierto. Pero es Kate Winslet, quien de la mano de su mejor amigo DiCaprio y bajo la batuta de su esposo Mendes, se lleva la película. Su papel de esposa frustrada, deprimida, psicótica y bipolar es demasiado complejo pero ella sabe llevarlo sin caer en la exageración o la sobreactuación. Los duelos entre ambos protagonistas son tan intensos y tan llenos de sentimientos que realmente logran transmitir a la audiencia lo que los personajes están sufriendo.

Revolutionary Road es una historia que pese a estar ubicada en los años cincuenta, tiene un mensaje que sigue vigente hoy en día. Cada matrimonio tiene sus problemas, pero hay maneras de solucionar los conflictos. La vida de pareja suele ser difícil puesto que todos somos diferentes, y cada uno tiene sus sueños, sus anhelos, sus talentos y sus defectos. Hay quienes idealizan una vida desde antes de casarse y resulta que no era lo que esperaban. En estos casos, creo que el amor debe ser motivo suficiente para sobrellevar ciertas situaciones y no dejar que el egoísmo lleve directo a la destrucción.

Revolutionary Road es una de las mejores cintas del 2008. Para mi gusto, Mendes no logra superar el resultado obtenido en Belleza Americana, pero aún así, ofrece un filme casi equiparable, con una fina producción y con un poderoso derroche de sentimientos minuto a minuto.

Arráncame la Vida entre las finalistas para el Oscar

2009-01-13T12:04:00.000-08:00

"Arráncame la Vida", cinta que representa a México en la terna a Mejor Película de Lengua Extranjera en la próxima entrega de los Premios de la Academia a celebrarse el próximo mes de febrero, ha quedado entre los 9 filmes finalistas de 67 que compiten por uno de los 5 lugares dentro de las nominaciones.

La competencia estará fuerte, puesto que se medirá contra cintas como The Class de Francia, Waltz with Bashir de Israel y The Baader Meinhoff Complex de Alemania que han venido sonado muy fuerte durante estas últimas semanas. Sin embargo, la esperanza es lo último que debe perderse.

El resto de las cintas candidatas a la estatuilla dorada son: Revanche de Austria, The Necessities of Life de Canadá, Departures de Japón, 3 Monkeys de Turquía y Everlasting Moments de Suecia, siendo esta última una de las nominadas en la ceremonia de los Globos de Oro efectuada el domingo pasado.

Lo que tiene a su favor Arráncame la vida, es que cuenta con muchos de los elementos que estoy seguro lograrán conquistar a los votantes: es una gran producción, es una cinta de época y presenta una historia conmovedora. Habrá que ver los resultados el próximo jueves 22 cuando las nominaciones a la edición 81 de los codiciados Premios Oscar sean anunciadas.

Por último, cabe mencionar que Gomorrah, la representante de Italia y una de las favoritas para contender por este premio no figuró en el shortlist.

The Curious Case of Benjamin Button

2009-01-12T01:31:00.000-08:00

Estados Unidos, 2008
Dirige: David Fincher
Con: Brad Pitt, Cate Blanchett, Julia Ormond y Taraji P. Henson

Nunca fue mi intención, y les juro que jamás pasó por mi mente desde el momento en que vi el preview de la película por primera vez, encontrarme en tan grande conflicto para tratar de organizar mis pensamientos. Siempre me ha resultado un poco complejo hablar de esas películas que ni las llegas a amar, pero tampoco las llegas a odiar, y es por ello que opinar acerca de The Curious Case of Benjamin Button es un ejercicio más complicado de lo que hubiera imaginado, puesto que no creí desde un principio, que la que cinta fuera a provocarme sentimientos tan encontrados.

Creo que para estas alturas de la partida, la mayoría conoce perfectamente la premisa del filme: un hombre que misteriosamente crece al revés, ya que nace pareciendo un anciano y va rejuveneciendo con el paso de los años. El director David Fincher, quien al parecer tiene una gran multitud de seguidores (yo la verdad, no me declaro fan de sus cintas), logra crear una atomósfera llena de magia y fantasía y nos sumerge en un mundo que pareciese creado por el mismísimo Tim Burton. A nivel técnico, la producción de la película es impresionante. La fotografía, el vestuario, el maquillaje, los efectos especiales, el diseño de arte y el sonido son por sobretodo merecedores de reconocimiento y son estos elementos quienes ayudan a involucrarnos en el fantástico y curioso mundo del protagonista, Benjamin Button.

Porqué tengo sentimientos encontrados hacia la cinta? En primera instancia, me resultó demasiado pretensiosa. Me da la impresión que más allá de querer contarnos una historia, la película se hizo con la única intención de arrasar con los Premios de la Academia (lo cual si llegase a pasar, me daría demasiado coraje). Benjamin Button intenta convertirse en una de esas cintas épicas galardonadas de casi 3 horas de duración, pero falla totalmente en el intento. Para la mitad de la cinta, entre una pobre imitación de contar historias a la Forrest Gump y tener voice-overs a la Amélie, la cinta se vuelve muy lenta, perdiendo el ritmo semi-ágil que tenía en un principio. Ya para la tercera parte de la película, tal pareciera que quieren aventarnos muchas ideas en poco tiempo, cuando en realidad pudieron haberle metido tijera a varias escenas, como por ejemplo, la historia donde participa Tilda Switon que me pareció de lo más irrelevante y que dura un buen.

Fuera de eso, las actuaciones no son nada de otro mundo. Realmente esperaba que Brad Pitt fuera a dar el mejor papel de su carrera, puesto que tenía todo a su favor, pero no terminó por convencerme. De hecho, me pareció superior su participación en Burn After Reading que la de Benjamin. Cate Blanchett es la que sale mejor librada de todo el elenco, pero aún así, la he visto actuar mejor en otras ocasiones.

La película carga, por supuesto, con varios mensajes acerca de la vida y el tiempo, todo a través de los ojos del enigmático personaje de Benjamin Button. Creo que lo único que me dejó la película fue que siendo Benjamin una persona distinta al resto a consecuencia de su condición congénita, éste logra reconocer en la gente a su alrededor los talentos, habilidades y fortalezas que cada uno posee, aún cuando éstos ignoran o subestiman sus capacidades, puesto que no ven la vida desde la perspectiva de alguien que ha llevado una forma de vida muy particular.

A final de cuentas, es una película regular. No me declaro un hater del filme, pero tampoco lo considero una obra maestra, como mucha gente lo califica. A mi solo me queda esperar que no vaya a ganar el Oscar a Mejor Película. Creo que hay suficiente material este año que es mil veces superior a Benjamin Button, solo que tal vez dichas cintas no tuvieron ni el presupuesto, ni el apoyo de dos grandes estudios, ni un gran nombre (Brad Pitt) de por medio.

Caramel

2008-04-11T00:16:00.000-07:00

Francia/Líbano, 2007

Dirige: Nadine Labaki

Con: Nadine Labaki, Yasmine Elmasri y Gisele Aouad

En su debut como directora y escritora, Nadine Labaki ofrece a la audiencia un fino trabajo fílmico, que merece ser visto por todos. Caramel es un homenaje en todo el sentido de la palabra, no únicamente a la ciudad de Beirut, sino también a las mujeres de dicho país. La cinta nos lleva hasta los rincones de una ciudad calurosa, llena de vida y con una fervorosa fe católica, donde 3 amigas trabajan en un salón de belleza. Cada una de ellas se enfrenta a una situación a lo largo del filme: la próxima a casarse que quiere recuperar su virginidad, la que se enamoró de un hombre casado y lo ve a escondidas y la que ama en secreto a una de sus clientas. Sin duda, estas historias no son cosa del otro mundo, pero la manera en como Labaki logra retocar cada detalle de una de ellas, hacen la gran diferencia.

Por momentos, me parecía que estuviera viendo la versión libanesa de Sex and the City, solamente que en lugar de tener a Carrie, Charlotte, Samantha y Miranda recorriendo las calles de Nueva York en sus trajes finos y zapatos de última moda, teníamos a Layale, Nisrine, Rima y Jamale, con los mismos sueños y anhelos que la mujer americana, europea o asiática. Al tiempo que la cinta es regionalista al dejarnos entrar a la cultura libanesa y su gran influencia francesa, también lo es universal al retratar las emociones y problemáticas de las protagonistas. Gran parte del encanto de la película radica en los personajes. Cada uno es tan particular y tan bien definido, que terminamos encariñados con ellos para el final de la proyección.

El mensaje de la película va dirigido hacia las mujeres, no únicamente para quienes viven en Beirut: "se libre, exprésate y no tengas miedo en ser tu misma para poder ser feliz". Y aunque pareciera la fórmula perfecta para desencadenar un tremendo chick flick que promete usar toda una caja de pañuelos desechables, la verdad es que si algo tiene Caramel, es que a diferencia de lo que el título podría sugerir, una comedia romántica llena de sacarina, el filme no empalaga en lo absoluto. Aunque si recurre a uno que otro cliché gastado, la película es honesta, apegada a la realidad y sin necesidad de caer en cursilerías o escenas manipuladoras. Algo que me encantó de la película fue su música, un excelente acompañante para unas escenas encantadoras, sexies y clásicas.

Caramel no solo logró conquistar mi paladar, sino también mi corazón. Es un pequeño filme que conforme se desenvuelve, hace que uno se familiarice, tenga empatía por los personajes y desee que jamás termine. Una película que sin duda alguna, llegará más al público femenino por la naturaleza de su historia, pero que no excluye a la audiencia masculina en lo absoluto. Es un festejo del feminismo en su máxima expresión y a la vez, la admiración de una ciudad, su gente, su cultura y sus tradiciones.

The Visitor

2008-04-07T23:17:00.000-07:00

Estados Unidos, 2008

Dirige: Thomas McCarthy

Con: Richard Jenkins, Haaz Sleiman y Hiam Abbass

Hace 4 años, disfruté y amé una joya del cine independiente titulada The Station Agent (también conocida como Descubriendo la Amistad en su estreno en cines mexicanos casi hasta el 2006). La cinta marcaba el debut del escritor y director Thomas McCarthy y lo que llamaba la atención era la forma en como jugaba con los personajes, los hacía tan únicos que seguían en nuestra mente una y otra vez, incluso después de terminado el filme. The Visitor es la obra sophomore del antes mencionado director, que al igual que su trabajo previo, es una historia que se basa en personajes solitarios y el significado de la amistad.

Walter, interpretado con gracia por Richard Jenkins, es un profesor de economía que vive en su tediosa rutina de manera aislada y egoista, en su hogar ubicado en Connecticut. Cuando le piden ofrecer una plática en Nueva York, Walter se muda a su apartamento que tenía abandonado. Cual será su sorpresa que al llegar al lugar, se encontrará con una pareja de inmigrantes, a la que supuestamente le ofrecieron el lugar para vivir. Al ver que no tienen otro lugar donde alojarse, Walter les ofrece asilo a ambos y dicho gesto desinteresado hará que surja una amistad inesperada.

The Visitor repite la historia del personaje principal que vive en la soledad, y que gracias a la amistad que forja con personas totalmente opuestas a él, es capaz de comprender el sentido de su vida. Resulta interesante ver cómo McCarthy juega con el personaje de Walter y cómo los personajes que le rodean van moldeando la personalidad de un nuevo individuo. El trabajo histriónico de Richard Jenkins es digno de admirarse y estoy seguro que no pasará desapercibido. De acuerdo con Jenkins, quien estuvo en una sesión de preguntas al término de la película, McCarthy, también escritor del filme, hizo el personaje de Walter especialmente para él y es por ello que probablemente la interpretación luzca natural y nos transporte a las situaciones presentadas.

Sin embargo, pese al buen manejo de personajes y a la sobresaliente actuación de Richard Jenkins, The Visitor se queda floja en cuestión de trascendencia, en parte debido a la historia y al ritmo de la cinta que decae para la mitad de la película. Para mi gusto, el tema de la inmigración que maneja en una parte de la trama se ve forzado y metido con calzador. Pero bueno, no cabe duda que la cinta dará de que hablar y pondrá en el radar nuevamente a Thomas McCarthy como un director de cine independiente a quien hay que seguirle los pasos.

Trailer de The Visitor

2008-04-07T01:30:00.000-07:00

Mañana iré a la función especial de The Visitor, la nueva cinta de Thomas McCarthy (The Station Agent), que la verdad promete demasiado. Por ahí he leido que la actuación de Richard Jenkins es simplemente soberbia y que al igual que su predecesora, The Visitor es un deleite total. Esperemos que así sea. Ya mañana les estaré contando al respecto, pero mientras tanto, les dejo el trailer de la película.

The Ruins

2008-04-07T01:07:00.000-07:00

Director: Carter Smith

Con: Jonathan Tucker, Jena Malone y Joe Anderson

Para quienes solían ser fieles lectores de este blog, sabrán que uno de los géneros cinematográficos menos consentido de su servidor es el de terror. No por el hecho de que me de miedito ver una película en lo oscurito y en pantalla grande, rodeado de pubertos en pleno ligue, ni tampoco porque me de pena soltar uno que otro grito y que toda la gente se de cuenta de lo miedoso que soy. No. Es simple y sencillamente que el género ha ido cayendo en las mismas historias, mismas fórmulas, mismos giros de tuerca y mismas mutilaciones, amputaciones y demás perversiones, que la verdad a uno como que ya ni ganas le dan de pagar los 10 dólares de la admisión.

Pero bueno, no se porqué, pero desde que vi el trailer de The Ruins me dieron ganas de verla y se me hizo una película ideal para pasar el domingo por la noche. La cinta narra la historia de 2 parejas gringas que parecen ser los seres humanos más aburridos vacacionando por Cancún, que se unen a un tipo alemán y otro tipo descamisado griego, para visitar un sitio arqueológico donde se supone que anda el hermano del alemán. A los gringos se les hace cool la idea de culturizarse, en lugar de andar emborrachándose en la playa, así que deciden ir. Sin embargo, como era de esperarse, el viajecito se les echa a perder cuando una tribu de supuestos mayas los empieza a atacar y los dejan atrapados en la pirámide.

Pronto, el terror se apoderará de los 6 turistas, sucesos tan ilógicos como estúpidos comenzarán a suceder, la sangre pintará de rojo la pantalla y las risas involuntarias de la audiencia estarán a la órden del día. La película no hace más que reafirmar mi idea de que una buena película de terror no necesita recurrir únicamente al gore para que sea efectiva. Basta con tan solo mirar atrás y dar un vistazo a los clásicos del género y podremos darnos cuenta que son muchos los elementos que se conjugan para provocar horror en el público. Porque una cosa es querer que la audiencia tiemble de miedo, y otra que salgan con nauseas de la sala al ver el festín de extremidades amputadas en la cinta.

Lo siento por The Ruins, pero viene a ser una película más del montón de cintas sangrientas que Hollywood se ensaña por hacer y mostrar al público juvenil. La única diferencia es que no se trata de un remake asiático. Será por eso que la película no funciona? Será que los americanos ya habrán perdido el toque para el cine de terror? O será que algún día se den cuenta que 80 mil litros de sangre no equivalen a una película escalofriante?

CINERAMA está de regreso

2008-04-07T01:01:00.000-07:00

Después de un par de meses (casi) de ausencia, me he propuesto regresar de manera cuasi constante para continuar escribiendo en este espacio. Aunque sigo viendo películas, no tantas como acostumbraba ya que la vida profesional es mucho más diferente que la vida de estudiante, las responsabilidades del trabajo me dejan super cansado y a veces sin ganas de volver a encender la computadora por las noches. Espero que la emoción de regresar al blog no me dure 3 segundos y pfff... sino que dure por meses y meses.

Las 10 Mejores del 2007

2008-01-30T02:07:00.001-08:00

01. Into the Wild
Sean Penn dirige esta maravillosa cinta que nos lleva por un viaje de autodescubrimiento de un joven dispuesto a huir de la sociedad con la finalidad de estar en contacto con la naturaleza.
En su recorrido, va conociendo a diferentes personas que le muestran que la felicidad se encuentra compartiendo cada momento de nuestra vida con los demas y no en el completo aislamiento. Un perfecto trabajo histrionico por parte del elenco, donde destacan Emile Hirsh y el veterano Hal Holbrook.

Tanto la cinematografia como la musica, van de la mano y complementan esta produccion que se basa en una historia veridica.

02. The Diving Bell and the Butterfly
No puedo imaginar lo que hubiera sido de la pelicula sin Julian Schnabel como director. Definitivamente es quien logra darle un toque distinto a esta historia basada en hechos reales, sobre un hombre que despues de sufrir un infarto, queda paralizado a excepcion de uno de sus ojos. Gracias a su condicion, ahora es capaz de entender y ver la vida desde una perspectiva que antes desconocia.

Lo que me encanto de la pelicula es la manera en como presenta la historia desde el punto de vista de una persona sin movimiento, que pese a poder pensar, le es imposible comunicarse con el mundo exterior. Una pelicula que nos muestra que todo pasa por alguna razon, y que hay que aprender de todo lo que nos sucede, por mas malo que parezca.

03. Juno
Divertida pero a la vez emotiva. Juno es sin duda el crowd-pleaser del 2007 y mi comedia favorita del año. Con un guión que mezcla los elementos de la cultura pop actual con unos diálogos hilarantes y casi casi a punto de convertirse en clásicos, Juno nos lleva directo a la vida de una chavita de apenas 16 años que resulta embarazada de su mejor amigo.

Este hecho desencadena una serie de aventuras, donde la protagonista, encarnada por una sensacional Ellen Page, decide dar en adopción al pequeño. Los 9 meses de embarazo le harán descubrir el verdadero amor y el significado de la familia.

04. Persepolis
Persepolis es una cinta animada francesa, basada en una novela autobiográfica, que nos transporta hasta Irán a mediados del siglo pasado. La película recrea la vida de Marjan desde su infancia hasta la juventud, y su desarrollo enmedio de un ambiente hostil y represivo pero a la vez lleno de ideales y de sentimientos revolucionarios. Cuando Marjan tiene la oportunidad de vivir de manera independiente en Europa, se dará cuenta que la vida fuera de su país natal es totalmente distinta y tendrá que aprender a querer sus raíces y a jamás olvidar los ideales que su familia le inculcaron.

5. Once
Una pequeña joya del cine independiente. Once es un musical sin grandes pretensiones, protagonizado por dos músicos que, sin ser actores profesionales, logran transmitir una gama de sentimientos gracias a las canciones que interpretan. La película nos presenta una historia de amor imposible entre dos extrasin estudios de actuacion. La historia de amor, por asi decirlo, de estos dos extraños que comparten el gusto por la música. La película se va desarrollando gracias a los números musicales que interpretan los protagonistas, logrando que las melodías reemplacen los diálogos y comuniquen el mensaje con mayor intensidad. Once es sin duda, uno de los proyectos fílmicos más propositivos, experimentales y románticos del año.

06. No Country For Old Men
El laureado trabajo de los hermanos Coen ocupa el lugar numero 6 del Top 20. Múltiples personajes convergen en una historia llena de intriga, violencia y suspenso, que gira en torno al hallazgo de una maleta cargada de dinero enmedio del desierto. Además de tener un guión que sabe manejar excepcionalmente las diferentes historias y mantenerte al borde de la butaca, la cinta se complementa con sólidas actuaciones por parte del elenco. Sin duda, la actuación que perdurará en nuestras mentes por años y años será la de Javier Bardem, como un despiadado asesino que se rige por sus propias reglas de ética.

07. There Will Be Blood
Petróleo, sangre y venganza enmarcan el más reciente proyecto de Paul Thomas Anderson, el cual bien califica como todo un filme épico de principio a fin. Con una magistral actuación de Daniel Day Lewis, intepretando al frívolo empresario Daniel Plainview, la cinta nos presenta la vida de este hombre lleno de ambición y sed de poder, quien desarrolla una obsesión por encontrar petróleo en comunidades rurales, engañando y despojando a los dueños de sus tierras. Tanta es su ambición que no tolera la competencia y está dispuesto a hacer lo que sea por eliminar a quien se le ponga enfrente. Tanto la música de fondo, como la cinematografía y los excelentes efectos de sonidos tienen tal efecto que logran atraparte a la historia pese a sus casi 3 horas de duración.

08. Inland Empire
Después de Mulhollan Drive, esperaba ansioso el regreso del genio incomprendido llamado David Lynch. Lynch escribe y dirige esta fábula acerca de la fidelidad titulada Inland Empire. La escalofriante y a la vez alucinante historia gira alrededor de una actriz que recibe el papel protagónico de una cinta que supuestamente tiene una maldición. Durante el rodaje, la mujer comienza a perder la razón, sin lograr distinguir si lo que esta viviendo es parte de la película o su propia vida. Laura Dern ofrece una desgarradora y tremenda actuación, interpretando a la confundida Nikki Grace.

09. Half Nelson
La historia de un maestro drogadicto, que busca cambiar la vida de sus estudiantes ocupa la posición 9 de este año. Half Nelson es el título que lleva esta cinta de corte independiente, que nos presenta el enfrentamiento de un maestro con gran potencial que se da cuenta que para poder enseñar, hay que predicar con el ejemplo. Ryan Gosling nos brinda la que es su mejor actuación hasta la fecha y la novata Shareeka Epps ofrece una actuación de soporte interesante y conmovedora, como la alumna que conoce el secreto del maestro al encontrarlo bajo la influencia de las drogas.

10. Le Temps qui Reste
El director francés Francois Ozon, quien se ha convertido en uno de mis directores favoritos, uno de mis favoritos por cierto, escribe y a la vez se encarga de dirigir esta cinta que nos presenta los últimos días de vida de un joven a quien le diagnostican cáncer terminal. Lo que me llamó la atención de la película y que la distingue de otras que tocan temas similares, es que evita caer en melodramas baratos, para mostrarnos de una forma casi natural la manera en la cual el protagonista enfrenta la noticia de su próxima muerte y descubre que antes de partir, debe aprender a perdonar y a amar.

11. Lars and the Real Girl
Sin duda que el 2007 fue un gran año para Ryan Gosling. No solo me sorprendió de sobremanera con su actuación en el drama Half Nelson, sino que también lo hizo en esta comedia, interpretando un papel completamente diferente. Con una historia muy particular y original, la cinta gira alrededor de Lars, un hombre solitario que se enamora de una muñeca de plástico, a quien él considera real. Al enterarse de lo que ocurre, los habitantes del pueblo donde habita deciden seguirle el juego con tal de no herir los sentimientos del joven y para mostrarle que no hay nada mejor que el cariño, el apoyo y la compañía de una persona de verdad.

12. C.R.A.Z.Y.
C.R.A.Z.Y. fue la primer película que vi durante el 2007 e inmediatamente se colocó entre mis favoritas, lugar que mantuvo durante 365 días. La cinta nos remonta a los años sesentas y setentas para conocer a Zac, quien desde niño fue diferente al resto de sus hermanos y que de adolescente comienza a tener dudas con respecto a su identidad sexual. Sin embargo, el amor y el respeto que tiene hacia su padre lo harán dudar sobre sus preferencias sexuales, por temor decepcionarlo. Pronto, Zac tendrá que decidir que es lo mejor para él, puesto que sus conductas autodestructivas al no aceptarse tal como es, lo pondrán al borde de la muerte.

Ganadores de los premios CINERAMA 2007

2008-01-30T01:33:00.000-08:00

Finalmente! He aqui los ganadores del 2007 a los premios CINERAMA en las 20 categorias.

Mejor Pelicula Drama

Into the Wild

Mejor Pelicula Comedia/Musical

Juno

Mejor Director

Julian Schnabel - The Diving Bell and the Butterfly

Mejor Actor Principal Drama

Daniel Day Lewis - There Will Be Blood

Mejor Actor Principal Comedia/Musical

Ryan Gosling - Lars and the Real Girl

Mejor Actriz Principal Drama

Marion Cotillard - La Vie en Rose

Mejor Actriz Principal Comedia/Musical

Ellen Page - Juno

Mejor Actor Secundario Drama

Chazz Palminteri - A Guide for Recognizing Your Saints

Mejor Actor Secundario Comedia/Musical

J.K. Simmons - Juno

Mejor Actriz Secundaria Drama

Amy Ryan - Gone Baby Gone

Mejor Actriz Secundaria Comedia/Musical

Emily Mortimer - Lars and the Real Girl

Mejor Guion

Juno

Mejor Documental

Deliver Us From Evil

Mejor Pelicula Animada

Persepolis

Mejor Pelicula Internacional

Le Temps qui Reste - Francia

Mejor Opera Prima

Half Nelson

Mejor Pelicula Mexicana

El Violin

Mejor Cinematografia

The Diving Bell and the Butterfly

Mejor Score

Lust, Caution

Mejor Cancion

Falling Slowly de Once

Los mejores posters del 2007

2008-01-04T00:48:00.000-08:00

Para aquellos que no lo sepan, soy coleccionador de posters de películas. Desde 1991 que empecé por el gusto de coleccionarlos, pidiéndolos en donde fuera, comprándolos y si, a veces hasta llevándomelos sin permiso. Desde que era niño, me encantaban los afiches. No podía pisar un cine sin haber recorrido el lugar de arriba a abajo para ver los posters de las películas por venir. Gracias a Internet, ahora puedo tener mi colección de manera digital, pero cuando tengo oportunidad, consigo mis favoritos en papel.

Aqui les presento lo que a mi gusto, fueron los mejores posters del 2007. Esos que me encantaría poseer y ponerlos en las paredes de mi cuarto.

Goodbye, 2007!

2007-12-30T12:58:00.000-08:00

A tan solo un día de que finalice el año, resulta casi imposible dar un recorrido por todos esos momentos cinematográficos y películas que me acompañaron durante 365 días, ya sea para bien o para mal. Sin lugar a dudas, el 2007 fue un año de mucho cine para mi. A la fecha, logré ver 150 películas, sobrepasando mi record del 2006 de 120 largometrajes vistos. Y por motivo de mis vacaciones por tierras mexicanas, haré la excepción y finalizaré mi año fílmico hasta el 15 de enero, para alcanzar a ver los leftovers de la holiday & awards season en tierras gabachas.

He aquí un recuento de lo bueno, lo malo, lo decepcionante y más del 2007.

Las favoritas
Aunque aún no he decidido cual será el lugar que ocupe cada una de las películas en mi Top 20, el cual acostumbro a hacer religiosamente cada año, lo que si es un hecho es de que ya tengo por ahi varias de mis favoritas. Disputándose el primer lugar se encuentra la comedia Juno, dirigida por Jason Reitman, así como dos dramas basados en historias reales: Into the Wild de Sean Penn y The Diving Bell and The Butterfly de Julian Schnabel. También entre mis favoritas del año se encuentran No Country for Old Men de los hermanos Coen, Inland Empire del genial David Lynch y la comedia Lars and the Real Girl. Tres musicales, muy distintos cada uno de ellos, lograron cautivarme este año. Me refiero a Once, Across the Universe y Hairspray. Mientras que desde inicio del 2007, varias películas se posicionaron firmemente como favoritas y prevalecieron de tal forma durante el resto del año: Sunshine, Le Temps qui Reste, Half Nelson, C.R.A.Z.Y., The Lives of Others, Little Children y The Painted Veil, aunque la mayoría de éstos fueron filmes estrenados en los Estados Unidos en el 2006.

Los bodrios
Así como hubo excelentes y buenas películas en el año, también hubo sus excepciones. Aquellas cintas durante las cuales sufrí, estuve a punto de apagar la televisión, salirme de la sala o correr a vomitar. Tampoco he logrado ponerlas en orden, pero ya las tengo bien identificadas. El cine mexicano ofreció varias "joyitas" entre las que destacan Cuando las Cosas Suceden, sin duda una de las peores experiencias cinematográficas del año entero, la cinta regia Entre Caníbales y la ultra-mega-super producción Sultanes del Sur, que más que entretenimiento, me pareció un perfecto somnífero. Y eso sin contar el videohome El Asesino de Cumbres, que no vio la luz comercial, pero si el éxito entre los puestos de vendedores de material apócrifo. Hollywood nos recetó como de costumbre el resto de los bodrios del 2007: Shoot 'Em Up, que me mantuvo a punto de abandonar la sala por ilógica, las comedias Norbit, Because I Said So, Rush Hour 3, School for Scroundels y Sleeping Dogs Lie, que más que risas provocaron bostezos. Los thrillers The Black Dahlia, Premonitions, Perfect Strangers, The Reaping y The Hills Have Eyes 2 y las cintas independientes como Factotum, On Soap y The History Boys, que pese a ser laureadas por los críticos, nadamás no terminaron de convencerme.

Las mexicanas
Tengo que confesarles que durante este año estuve más al pendiente del cine nacional. Probablemente se haya debido a la influencia de mis compañeros blogueros que gracias a sus reseñas y comentarios, me daban más ganas de correr a verlas al cine. Así como hubo desgracias en la industria nacional: Cuando las Cosas Suceden, Sultanes del Sur y Entre Caníbales. Hubo también las domingueras que a pesar de no ser tan buenas películas, cumplieron con su cometido: Niñas Mal, Kilómetro 31 y Fuera del Cielo. Sin embargo, lo que es digno de reconocimiento, es la cantidad de películas mexicanas, que aunque no tuvieron una gran producción o la distribución adecuada, lograron provocar a la audiencia vía sus originales y cautivantes historias: Luz Silenciosa, La Sangre Iluminada, El Violín, Drama/Mex, La Última Mirada, El Cielo Dividido y el documental De Nadie son muestra contundente de que la industria del cine nacional aún tiene muchas historias que contar.

Las decepciones
Dreamgirls. Promocionada con bombo y platillo como un gran musical al estilo de Moulin Rouge, que me decepcionó por sus malas actuaciones y su deseo de ser buena dentro de su mediocridad.
300. Mucho ruido y pocas nueces. Excelentes gráficos y visualmente impecable, pero imposible de sostenerse con semejantes baches en la historia.
Bobby. Un gran elenco desperdiciado en una película sin pies ni cabeza.
Spiderman 3. Las dos primeras cintas fueron buenas, pero el deseo de volver a Spidey emo/dark y bailarín, terminaron por decepcionarme por completo.
Shrek 3. El ogro verde perdió el humor, encanto y ritmo ágil que lo caracterizó en las antecesoras.
Shortbus. Después de la joya del cine independiente Hedwig and the Angry Inch, me esperaba algo del mismo calibre, pero lo que encontré fue una historia vacía y pretensiosa.
Zodiac y The Lookout. Ambas recibieron muy buenas críticas, pero desde mi punto de vista, a las dos películas les faltó más. Que fue? Es lo que aún intento descifrar.
After the Wedding. Todo mundo hablaba maravillas de la cinta, pero lo único que vi fueron clichés y una historia predecible, eso si, en idioma no-inglés.

Las extranjeras
Entiéndase, las producciones europeas, africanas o asiáticas que cautivaron más que el típico cine mainstream. Francia nos recetó como siempre una buena dosis de películas como La Vie en Rose, Paris Je T'Aime, The Diving Bell and the Butterfly, The Beat that my Heart Skipped, Blame It On Fidel! y Le Temps qui Reste. Del resto de Europa nos llegó Vitus, The Lives of Others, The Italian, Black Book y Allegro. Mientras que Asia nos trajo Water, Lust Caution y The Host, Latinoamérica salió avante gracias a cintas como Play y Madeinusa.

Las independientes
La "Little Miss Sunshine" de este año es sin duda Juno. El crowd-pleaser por excelencia. Otros filmes de corte independiente que sobresalieron en el 2007 fueron Once, Black Snake Moan, Day Night Day Night, Rocket Science, The Dead Girl, Conversations with Another Women, Half Nelson, SherryBaby y A Guide for Recognizing your Saints. Entre las decepciones fueron: Waitress, Factotum, Quinceañera, Fast Food Nation, Running with Scissors, Venus, The History Boys y Broken English.