El foro de la fotografía

Pequeño regalo de Navidad - Calendario 2008

2007-11-21T08:38:00.000+01:00

Mis mejores felicitaciones para estas fiestas navideñas. He querido contribuir a la lista con un pequeño regalo. En http://www.gamundi.net/fotos/ podeis encontrar un calendario en formato pdf para el proximo año. No dudeis en recogerlo e imprimirlo.

Nuevo objetivo Nikon VR - Objetivo de gama alta para cámaras SLR digitales

2007-11-21T08:28:00.000+01:00

Objetivo de gama alta para cámaras SLR digitales

Barcelona | Spain

Objetivo de alta gama para las cámaras SLR digitales de consumo
Objetivo zoom compacto de 3 aumentos NIKKOR AF-S DX 18-55 mm f/3.5-5.6G VR con autofoco rápido y reducción de la vibración ideal para los entusiastas.

Ámsterdam, Países Bajos, 20 de noviembre de 2007 : Nikon ha añadido un nuevo miembro a su reconocida familia de objetivos Nikkor anunciando hoy el NIKKOR AF-S DX 18-55 mm f/3.5-5.6G VR, un objetivo de uso general desarrollado específicamente para satisfacer a los usuarios de las cámaras SLR digitales de gama baja.

El objetivo zoom NIKKOR DX es compacto, ligero y asequible e incorpora un motor de onda silenciosa que proporciona un enfoque automático rápido, así como reducción de la vibración para obtener un mejor rendimiento en situaciones de poca luz.

El versátil objetivo zoom de 3 aumentos cubre la popular y ampliamente utilizada gama de distancias focales de 27 a 82,5 mm cuando se monta en cualquier cámara SLR digital Nikon de formato DX.

El sistema VR (reducción de la vibración) propio de Nikon reduce al mínimo las imágenes movidas que producen las sacudidas de la cámara, estabilizando la imagen para permitir unas velocidades de obturación hasta tres pasos más lentas de lo que se podría conseguir sin VR.

Para el fotógrafo, la experiencia es como utilizar un objetivo tres pasos más rápido (según los datos proporcionados por las pruebas de Nikon) y permite obtener unas imágenes muchísimo más nítidas cuando se dispara a pulso al anochecer o de noche y en interiores con poca luz.

Otra gran ventaja del sistema VR, cuando se incorpora en el objetivo de la cámara, es que produce una imagen estable en el visor. Esto hace que el proceso de encuadre y composición sea más preciso y sencillo.

En línea con la imparable iniciativa de Nikon para obtener un rendimiento óptico superior, los desarrolladores de Nikon han establecido unos nuevos estándares estrictos de ingeniería para los nuevos objetivos con el propósito de conseguir una mayor resolución general. El resultado es un sistema óptico completamente nuevo que se ha mejorado para utilizarlo con las cámaras SLR digitales de formato DX de Nikon. El objetivo incorpora un elemento asférico híbrido que reduce al mínimo la distorsión y el revestimiento superintegrado de Nikon que garantiza un balance de color y una reproducción sobresalientes reduciendo las imágenes fantasma.

Se han añadido otras funciones para ofrecer un rendimiento profesional a los fotógrafos apasionados. Entre ellas se incluye el motor de onda silenciosa (SWM) que proporciona un autofoco rápido y silencioso y una apertura circular de su diafragma de siete laminillas con la que se consiguen unos ricos fondos desenfocados de aspecto natural. Además, el objetivo presume de una distancia mínima de enfoque corta de 0,28 m en toda la gama de focales del zoom.

Con unas dimensiones compactas de Ø 73 x 79,5 mm y un peso liviano de 265 g aproximadamente, este nuevo objetivo es fácil de manejar y transportar.

El NIKKOR AF-S DX 18-55 mm f/3.5-5.6G VR de Nikon se ha creado para satisfacer las necesidades de la gran cantidad de usuarios de cámaras SLR digitales que quieren obtener el máximo rendimiento de su cámara con una amplia gama de aplicaciones.

Principales prestaciones

Objetivo zoom de 3 aumentos que cubre la gama de distancias focales utilizadas frecuentemente de 18 a 55 mm (el ángulo de imagen es el equivalente al de un objetivo con distancia focal de 27 a 82,5 mm en formato FX/35 mm).
Sistema VR que permite utilizar las velocidades de obturación que cabría esperar de los objetivos que son hasta tres pasos más rápidos.
Sistema óptico de alto rendimiento especialmente diseñado para utilizarlo con las SLR digitales Nikon.
Elemento de lente asférica híbrida que elimina los distintos tipos de aberración del objetivo.
Revestimiento superintegrado de Nikon de alto rendimiento que ofrece una reproducción del color extraordinaria a la vez que reduce al mínimo las imágenes fantasma y los brillos.
Motor de onda silenciosa exclusivo de Nikon para garantizar un funcionamiento del autofoco rápido y silencioso.
Apertura circular del diafragma (siete laminillas) que consigue que los elementos desenfocados tengan un aspecto más natural.
Distancia mínima de enfoque de 0,28 m en toda la gama de focales del zoom.
Tamaño de rosca para filtros de 52 mm.
Barril de objetivo de estructura robusta que ofrece una sujeción cómoda; anillos de enfoque y zoom que proporcionan un funcionamiento suave.
Nuevo diseño fácil de utilizar con acabado de símil-piel.

Especificaciones del NIKKOR AF-S DX 18-55 mm f/3.5-5.6G VR

Distancia focal: 18-55 mm
Diafragma máximo: f/3.5-5.6
Diafragma mínimo: f/22-36
Construcción del objetivo: 11 elementos en 8 grupos (con un elemento de lente asférica)
Ángulo de imagen: 76° - 28°50'
Distancia mínima de enfoque: 0,28 m (en toda la gama de focales del zoom)
Relación de reproducción máxima: 0,31 aumentos
N.º de laminillas del diafragma: 7 (redondeadas)
Tamaño de rosca para accesorios/filtros: 52 mm
Enfoque: Autofoco con SWM integrado y enfoque manual
Diámetro x longitud: 73 x 79,5 mm aprox. (desde la montura del objetivo)
Peso: 265 g aprox.
Accesorios incluidos: Tapa delantera de presilla del objetivo de 52 mm LC-52
Accesorios opcionales: Filtros de rosca de 52 mm, Tapa trasera del objetivo LF-1, Estuche blando para el objetivo CL-0815, Parasol de bayoneta HB-45

Notas

Este objetivo está diseñado para utilizarlo exclusivamente con las cámaras SLR digitales de formato DX de Nikon y no es compatible con las cámaras de película de formato de 35 mm [135] o IX240. Cuando se monta en una SLR digital de formato FX, el área de imagen se cambia automáticamente al modo recorte DX. Las especificaciones, el diseño, los accesorios estándar y la salida al mercado pueden variar en función del país o la región.

Las especificaciones y los equipos están sujetos a cambios sin previo aviso ni obligación alguna por parte del fabricante. Noviembre de 2007

Podrá encontrar más información sobre los galardonados productos Nikon en: www.europe-nikon.com

©2007 Nikon Corporation

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2007-11-05T11:40:00.001+01:00

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fw: Presentación Nikon D3 y D300 en Casanova

2007-10-17T12:54:00.000+02:00

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	¡Llegó la hora de probarlas! No te pierdas la oportunidad de ver y probar las nuevas y tan esperadas réflex digitales Nikon D3 y D300, junto a los nuevos objetivos 14-24 mm y 24-70 mm. La cita tendrá lugar los próximos días 23 y 30 de octubre, en las instalaciones de Casanova en Barcelona y Madrid, respectivamente, en una sesión de 10 a 12 horas, que se repetirá por la tarde de 17 a 19 horas. Nikon D3 La nueva SLR digital ocupa el puesto más alto de la gama réflex profesional de Nikon. Una de las mayores novedades que presenta es su sensor de fotograma completo, denominado FX-format, lo que elimina cualquier factor de multiplicación en las ópticas. Un sensor capaz de reproducir hasta 12,1 Megapíxeles y una velocidad de disparo de 9 fotogramas por segundo, lo que la convierte en una excelente opción para la fotografía de prensa y deporte. Además, cuenta con una gran pantalla trasera LCD de 3" y una sensibilidad ISO de 200 a 6400, capaz de forzar hasta 100-25.600. Permite la conexión Wi-Fi y GPS opcionales. Sensor de fotograma completo, FX-format 12,1 Megapíxeles de resolución Modo "Live View" de previsualización de la escena Pantalla LCD de 3" Dos ranuras para tarjetas CF Velocidad de disparo de 9 fps Sensibilidad ISO 100-25.600 51 puntos de autofoco Nikon D300 Sucesora de la afamada D200, la Nikon D300 se presenta con un sensor de 12,3 Megapíxeles de resolución, un mejorado sistema de enfoque y dos modos de previsualización de la escena en la pantalla trasera de 3". Una cámara que mantiene una buena relación de calidad-precio, ya que cuenta con elevadas prestaciones por un precio bastante económico. Además, la D300 incluye el nuevo sistema de autolimpieza del sensor. S ensor CMOS, 23,6 x 15,8 mm 12,3 Megapíxeles de resolución Sistema de autolimpieza del sensor Sensibilidad ISO 200-3200, ampliable hasta 6400 Pantalla LCD de 3" 51 puntos de autofoco Objetivos Nikon AF-S 14-24 mm f2.8G ED y Nikon AF-S 24-70 mm f2.8G ED Los nuevos zooms de Nikon están construidos con nuevas formulas ópticas para proporcionar un mayor rendimiento y mejor nitidez, contrate y color de las imágenes. El 14-24 m, gracias al nuevo formato FX de Nikon, se convierte en un ultra gran angular y el 24-70 mm es realmente más versátil, ambos muy luminosos. Construidos con elementos ED (dispersión extrabaja) y lentes asféricas PGM para controlar las aberraciones cromáticas Exclusivo revestimiento de nanocristal de Nikon para reducir aún más los brillos indeseados Resistencia al polvo y la humedad Motor de onda silencioso SWM para un funcionamiento del autofoco más rápido y silencioso Enfoque interno IF para un enfoque más rápido Horarios e inscripciones La presentación se realizará en dos sesiones, una por la mañana y otra por la tarde, a elegir. Las plazas están limitadas, por lo que se deberá realizar la reserva llamando al teléfono: Presentación Barcelona: Día: 23 de octubre Horario mañana: 10-12 h. Horario tarde: 17-19 h. Lugar: Aula digital de Casanova C/ Pelai, 18, principal Ver mapa en Google Maps Presentación Madrid: Día: 30 de octubre Horario mañana: 10-12 h. Horario tarde: 17-19 h. Lugar: Escuela EFTI C/ Fuenterrabía, 4-6. Madrid Ver mapa en Google Maps

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Nikon D300: primeras muestras y prueba comparativa con la D200

2007-10-17T12:47:00.000+02:00

Trancripción íntegra del reportaje aparecido en www.quesabesde.com

Se trata de la primera -y por ahora única- Nikon D300 que se encuentra en España lista para salir al mercado, es decir, con la versión definitiva del firmware. Aun así, QUESABESDE.COM ya ha podido probar durante un par de días esta SLR, cuyo inminente aterrizaje comercial ha quedado eclipsado por la llegada de su hermana mayor, la Nikon D3.

Iker Morán / Ivan Sánchez.-

Nikon D300

Aunque, lógicamente, no ha habido tiempo suficiente para poner a prueba y descubrir cada una de las prestaciones que incorpora la nueva réflex nikonista, sí hemos tenido oportunidad de convivir durante un fin de semana con ella e incluso de hacer una rápida comparativa con su predecesora, la D200.

Heredera y predecesora: la Nikon D300 (a la izquierda), junto a la D200.

Aunque algunas de las tomas -las destinadas a comparar el rendimiento de ambas cámaras- han podido realizarse con ópticas fijas de Nikkor (20, 50 y 86 milímetros), el 18-200 mm f3.5-5.6 DX VR de la firma nos ha acompañado siempre durante estos días.

Tomar buena nota

Ya hemos hablado largo y tendido en artículos anteriores sobre el cuerpo de la D300 y las nuevas prestaciones que esta réflex luce en su hoja de especificaciones.

Nikon D300

No obstante, es al ver esta cámara enfrentada a la precedente D200 cuando se perciben los detalles que han sufrido alteraciones. Más aún si el encargado de localizarlos -Ivan Sánchez, reportero de QUESABESDE.COM- lleva un par de años trabajando con una D200.

Nikon D200 y D300

Las nuevas tapas de las conexiones frontales son lo primero que salta a la vista, y nuestro compañero las acoge con entusiasmo, pese a ser uno de los pocos que aún no ha perdido la rosca de la D200. Mejor noticia es aún que, en este caso, se haya incorporado una tapa de goma sujeta a la cámara para proteger el conector de sincronización para flashes externos.

Nikon D300

La empuñadura algo menos picuda, el acabado con un tacto más rugoso y la confianza de que el recubrimiento sea algo más resistente que el de la D200 completan la lista de primeras impresiones.

Nikon D300

Por lo demás, queda claro que no se ha querido dar un salto muy radical entre los dos modelos, hermanos en cuanto a la distribución de los mandos.

Nikon D300

Se agradece, y mucho, la generosa pantalla a la hora de revisar las imágenes, y también ha mejorado mucho el esquema con el que se muestra la información de la toma y los histogramas.

12 megapíxeles, 6400 ISO

Aunque, como decíamos, el enfoque o el disparo en ráfaga son algunas de las mejoras más patentes, es inevitable que la mirada se nos vaya directamente al nuevo CMOS de 12 megapíxeles, capaz de alcanzar una sensibilidad de 6400 ISO.

Muestras: 12 MP © QUESABESDE.COM
Las capturas se han realizado con una Nikon D300 y un objetivo Nikkor 18-200 mm f3.5-5.6 DX VR:

Que la calidad que ofrece la cámara se ciña a las expectativas inicialmente suscitadas no supone ninguna sorpresa. La D200 brindaba ya una excelente relación calidad-precio para los fotógrafos profesionales, y la D300 llega dispuesta a superar esta marca.

Muestras: 12 MP © QUESABESDE.COM
Las capturas se han realizado con una Nikon D300 y un objetivo Nikkor 18-200 mm f3.5-5.6 DX VR:

Comparando tomas casi idénticas realizadas con ambos modelos, se aprecia como los 2 megapíxeles de más son capaces de ofrecer algo más de detalle trabajando directamente en JPEG, aunque tampoco se produce un salto exponencial.

Muestras: 12 MP © QUESABESDE.COM
Las capturas se han realizado con una Nikon D300 y los objetivos Nikkor 20 mm f2.8 y 85 mm f2.8:

Pasando por alto las diferencias de color y luz, pese a que los parámetros de exposición son idénticos y las tomas se realizaron sólo con unos segundos de diferencia, lo cierto es que el nivel de detalle y nitidez de la D300 es bastante prometedor.

Muestras: 10 MP © QUESABESDE.COM
Las capturas se han realizado con una Nikon D200 y los objetivos Nikkor 20 mm f2.8 y 85 mm f2.8:

Habrá que comprobar también si, disparando en formato NEF (el RAW de Nikon), es posible exprimir más el rendimiento del nuevo CMOS.

Nikon D300

Mención aparte merece la sensibilidad de la D300. Aunque puede que no todo el mundo esté de acuerdo con la desaparición del valor de 100 ISO calibrado, sí se aprecia claramente una mejora respecto a los resultados obtenidos con la D200.

Muestras: sensibilidad © QUESABESDE.COM
Las capturas se han realizado con una Nikon D300 y un objetivo Nikkor 50 mm f1.8. Haz clic en las imágenes para ver un recorte de 800 x 600 píxeles:

100 ISO (forzado)
200 ISO
400 ISO
800 ISO
1600 ISO
3200 ISO
6400 ISO (forzado)

Una rápida comparación permitiría apuntar que el ruido a 1600 ISO de la D300 es similar al que la D200 exhibía a 800 ISO. Una mejora que hace que esos 3200 ISO presenten un ruido bastante controlado (aunque visible, claro).

Muestras: sensibilidad © QUESABESDE.COM
Las capturas se han realizado con una Nikon D200 y un objetivo Nikkor 50 mm f1.8. Haz clic en las imágenes para ver un recorte de 800 x 600 píxeles:

100 ISO
200 ISO
400 ISO
800 ISO
1600 ISO
3200 ISO (forzado)

A 6400 ISO, por el contrario, el problema no es tanto el ruido como la pérdida de color y saturación que sufre la imagen.

Muestras: sensibilidades elevadas © QUESABESDE.COM
Las capturas se han realizado con una Nikon D300 y un objetivo Nikkor 18-200 mm f3.5-5.6:

1600 ISO
3200 ISO
6400 ISO

En este sentido, es importante valorar en su justa medida la mejora y no dejarse eclipsar por las promesas de la D3 y su increíble escala de sensibilidades. Si en aquel caso hablamos de un CMOS de formato completo y unos fotodiodos de gran tamaño, la D300 mantiene el formato DX y aumenta en un par de megapíxeles su resolución.

Las tomas para la prueba comparativa entre la D300 y la D200 (en la imagen) se realizaron con los mismos parámetros de exposición y con un lapso de apenas 10 segundos entre una y otra.

Por tanto, pocas dudas cabe tener sobre el acierto que ha supuesto el paso de Nikon de los captores CCD a los CMOS en las réflex de gama profesional.

Controlar el enfoque

Hacerse con esos 51 puntos de enfoque de la D300 -una de sus novedades más notables- es un requisito bastante importante si se quiere explotar al máximo el potente autofoco.

No obstante, hará falta algo más de tiempo para familiarizarse con las numerosas opciones personalizables que ofrece la cámara a través de su menú de configuración y del selector de modos de enfoque.

Nikon D300

Mientras dominamos ese modo de seguimiento 3D de 51 puntos, sí nos hemos podido percatar de la mejora experimentada respecto al rendimiento de la D200 en cuanto a velocidad y precisión. Todo ello pese a que el ultrazoom estabilizado 18-200 mm no es, posiblemente, la mejor herramienta para medir este valor.

Nikon D300

Con todo, sigue sin convencernos en absoluto la posición que se mantiene para el selector del tipo de enfoque (manual, automático o de seguimiento). Situado en el frontal de la cámara, choca claramente con el resto de mandos que pueblan el cuerpo.

Nikon D300

Si la aparente fragilidad del flash integrado contrasta con la robustez y el peso de la D300, en la lista de valores añadidos a la cámara no hay que olvidarse del sistema Live View de previsualización.

Nikon D300

Aunque su acceso está algo escondido en la rueda de control de la ráfaga y el denominado modo de disparo con trípode ha pasado algo desapercibido, hay que tenerlo muy presente. Y es que, con el permiso de la Lumix DMC-L10 de Panasonic y su enfoque por contraste, la D300 se acerca bastante a un sistema de autofoco con Live View sin necesidad de mover el espejo.

Nikon D300

Pensado para bodegones, sigue sin ser especialmente veloz. Aun así, hemos notado una mejora considerable respecto al torpe mecanismo que pudimos ver en los primeros prototipos exhibidos en Tokio.

Nikon D300

Otro detalle a tener en cuenta es que la batería -al menos la suministrada en esta ocasión- es de la misma intensidad que la de la D200. A la espera de un análisis más sosegado, podría vaticinarse una merma en la autonomía, dada la mayor pantalla de la D300 y -sobre todo- la presencia de Live View.

Evolución tranquila

Hará falta más tiempo y una prueba mucho más concienzuda para desgranar aspectos tan interesantes como el sistema de limpieza, que la D300 estrena en el seno del catálogo réflex de Nikon.

Por lo visto hasta ahora, parecen afianzarse las sensaciones iniciales con la D300 en las manos, sobre todo al contextualizarla como una evolución tranquila de la exitosa D200. Comparado con el salto dado por las réflex de la saga D2 a la nueva D3, la D300 bien podría pasar por una mera actualización.

Nikon D200 y D300

El nuevo sensor CMOS muestra interesantes mejoras, pero serán posiblemente la velocidad, el enfoque, la previsualización o la limpieza los detalles que hagan que la D300 se desmarque con más claridad de su predecesora cuando se produzca su definitiva llegada a los escaparates.

Papeles Hahnemühle Digital FineArt

2007-09-12T15:57:00.000+02:00

Articulo extraido de La Fotografia Digital (Artual Ediciones, S.L.. © 2000)
POR ENRIC DE SANTOS Y CRISTINA ROMERO

Nos encontramos ante un papel de altísimas prestaciones donde se mezcla con enorme acierto técnicas ancestrales de la fabricación con las últimas tecnologías en continua evolución

El resultado de cualquier proceso fotográfico, sea cual sea la tecnología empleada, concluye con la obtención de una imagen. A diferencia de la fotografía tradicional donde la imagen, negativa o positiva pero real, ya quedaba registrada en la película, la fotografía digital debe ser transferida a un papel para poder observarla y tenerla entre nuestras manos ya que hasta ese momento no es correcto emplear el término “imagen” pues realmente se trata sólo de un documento formado por expresiones binarias. Aunque parezca ingrato, siempre ha recaído sobre el papel fotográfico la responsabilidad de mostrar el resultado final de una gestión con la luz, que puede haber sido correcta de principio a fin o estar cargada de errores, cuando en definitiva su única misión es convertir dicho proceso en una realidad tangible.
Por el mismo motivo que existen diferentes sistemas de impresión, los fabricantes han desarrollado distintos tipos de papel para cada caso, de manera que a medida que aumenta la calidad de impresión, aumenta la capacidad de respuesta del soporte. Para cualquier neófito puede parecer que sólo existen dos tipos de papel, uno para reproducir documentos cuyo único dato importante, junto con el precio, acostumbra a ser el gramaje, y otro para reproducir fotografías con “Calidad fotográfica” donde la importancia recae más sobre el tipo de superficie, pero nada más lejos de la realidad. Las empresas encargadas de este sector se han puesto en manos de reconocidos fotógrafos y, junto con sus químicos, están consiguiendo soportes que nada tienen que envidiar a los tradicionales, ni en calidad de reproducción ni en estabilidad de imagen, con la diferencia añadida de que en la obtención de una copia química el resultado siempre estaba en inferioridad respecto a la información contenida en el negativo, mientras que en una impresión digital la transferencia de datos es total.

Breve historia de Hahnemühle
Todo cuanto está relacionado con la tecnología digital induce a pensar que se trata de un producto de última generación, sin embargo los papeles Hahnemühle están avalados por cerca de medio siglo de historia. La compañía limitada “Hahnemühle FineArt Cía Ltda.” es una empresa que fue creada el 27 de febrero de 1854 en Relliehausen, cerca de Dassel, bajo el nombre inicial de Relliehausen “Papiermühle” (Molino de papel), a orillas del río Ilme para disponer de agua lo más pura posible. Sus primeros encargos se limitaban a papeles para carta y de oficio, aunque no tardó en convertirse en una de las primeras marcas dedicadas a soportes artísticos dada la gran calidad de sus productos y la meticulosidad de sus sistemas de obtención. En 1902 se realizó una fusión de la fábrica de papel de tinta (Papel Bütten) Hahnemühle y Schleicher&Schuell y en la actualidad existen compañías afiliadas en Gran Bretaña, Francia y EUA con 150 colaboradores en todo el mundo, no en vano estamos hablando de la fábrica de papel artístico más antigua de Alemania y una de las tres de mayor venta en Europa.

Su muestrario está formado por más de 80 calidades de papel que componen la colección Traditional FineArt, motivo por el cual gran parte de primeras marcas del sector como HP, Epson o Canon, entre otras, han depositado en Hahnemühle la responsabilidad de fabricar sus papeles estrella. Entre su dilatada lista de clientes se encuentran pintores, grafistas, ilustradores, impresores, archivistas, encuadernadores y más recientemente fotógrafos a los que la empresa no sólo surte del soporte para sus obras sino que se nutre constantemente con sus posibles aportaciones innovadoras. No podemos olvidar que el fotógrafo exige desde la aparición de la fotografía digital la calidad a que estaba acostumbrado con los soportes baritados.
Existe una serie de criterios de calidad que los papeles Hahnemühle de la colección “Digital FineArt” cumplen sobradamente en toda su extensión, que no sólo vienen dados por las nuevas tecnologías de impresión sino que el fotógrafo debe conocer y exigir a los diferentes soportes que utiliza pues en el caso de una reproducción artística son muy importantes, entre ellos destacan: la estructura de la superficie, el espectro de colores, la densidad y la háptica, en el segmento de foto muchas veces el valor de negro (Dmax), un alto grado de blanco como también opacidad, el Ink Limit (límite de tinta) y alta resistencia al envejecimiento.

Veamos en que consiste cada uno de ellos y donde debemos establecer nuestro grado de exigencia:
• Alta densidad de colores, especialmente para negro: De la misma forma que en fotografía tradicional, con ayuda de un densitómetro, se puede averiguar la densidad de colores, cuanto más alta sea dicha densidad más brillantes aparecerán los colores y en el caso del negro el valor Dmax (Densidad máxima) debería estar mas allá de 2,5.
• Resistencia a la luz: Los papeles deberían garantizar una duración no inferior a los 100 años sin ningún tipo de efecto negativo, especialmente si han sido impresos con tintas pigmentadas.
• Resistencia al envejecimiento (valor pH): A diferencia de los papeles tradicionales para obtención de copias químicas que debían de tratarse posteriormente al proceso de revelado y fijado para eliminar residuos ácidos, los papeles Hahnemühle son soportes totalmente libres de ácido y extremadamente resistentes al envejecimiento por lo que no amarillean.
• Ink Limit (límite de tinta): Es el valor que determina cuando el medio ya no puede recibir la tinta con nitidez marginal. Cuanto más alto es el Ink Limit más alta es la precisión de colores de la impresión, aumentando por tanto su brillantez. Los papeles de alta calidad deben tener un Ink Limit de más de 200%.
• La “no-perforación” de la tinta: La no-perforación de tintas es una característica extraordinariamente importante, sobre todo en el caso de papeles imprimibles por ambos lados como por ejemplo álbumes de fotos. La alta calidad de la pasta y su gramaje hacen posible esta característica.• Háptica (contenido de Hadern “trapos”): Un papel FineArt se debería sentir también como un papel artístico de alta calidad y la superficie debería ser a prueba de AGUA.
• Optica: Se denomina óptica de un determinado tipo de papel a su color (blanco natural, blanco, blanco claro) y a la estructura de su superficie. Es ideal si la estructura de la superficie se parece a la reproducción de la estructura original. En fotografía las diferentes superficies se utilizan para subrayar la expresión artística.
• Espectro grande de colores: Solamente un espectro grande de colores puede asegurar la reproducción fiel en caso de una fotografía. El espectro de colores se puede representar visualmente en un sistema de coordenadas. Así, los colores de pleno tono azul verde (cyan), rojo púrpura (magenta), amarillo, rojo, verde y azul se miden de forma fotométrica espectral y se agrupan en un sistema de coordenadas para lograr un área. Cuanto más grande es el área en el espectro visual, más grande es el espectro de colores y más brillantes y precisos los resultados de la impresión.
• Grosor/Volumen: El grosor o el volumen respectivamente de un papel influyen a la háptica y por consiguiente al gran valor de la obra de arte o fotografía. Es recomendable utilizar papeles de alto gramaje en fotografía superiores a los 250 g/m2.
• Opacidad: La opacidad es importante ya no respecto a la posibilidad de imprimir a dos caras son incluso en función del tipo de fondo al que definitivamente se va a insertar una copia. A mayor opacidad mayor intransparencia, por lo que es recomendable una opacidad de 96% (DIN 53146).

SanDisk Extreme® IV CompactFlash® de 4GB

2007-07-25T08:50:00.000+02:00

SanDisk Extreme® IV CompactFlash® de 4GB

SDCFX4-4096

Extreme IV es el nuevo líder del sector en cuanto a las mejores soluciones para fotógrafos profesionales de primera línea. Como las tarjetas de memoria flash de élite disponibles en el mercado, Extreme IV posee unas velocidades de lectura/escritura altísimas. Esta línea satisface las exigencias de durabilidad, alta velocidad, y calidad de la fotografía seria.
La premiada tecnología de SanDisk consolida la fuerza de la familia de tarjetas flash de gran rendimiento Extreme IV .

Funciones avanzadas:

Diseñadas para satisfacer las exigencias fundamentales de rendimiento y velocidad de los fotógrafos profesionales serios. Eficacia del flujo de trabajo considerablemente mejorada para capturar, ver, cargar y transferir archivos de imagen grandes
Ideales para fotos difíciles en condiciones climáticas severas: calor, frío, viento, lluvia, nieve, etc.
Creadas para trabajar en los entornos y a las temperaturas más extremos, de
-13 F a 185 F
-25 C a 85 C
Lectura y escritura secuencial de hasta 40 MB/s* (aprovechando el nuevo lector Extreme FireWire)
Probadas a fondo, duraderas y fiables; a prueba de temperatura (calor y frío); a prueba de golpes y vibraciones
Software de recuperación de datos; para que sus fotos estén siempre ahí (incluso si las borra accidentalmente)
Línea directa dedicada de soporte técnico prioritario para clientes directos de productos SanDisk Extreme
Los estuches portátiles incluidos mantienen sus tarjetas de memoria organizadas
Garantía limitada para toda la vida

*Según pruebas internas de SanDisk

Nota: 1 megabyte (MB) = 1 millón de bytes; 1 gigabyte (GB) = 1.000 millones de bytes. Parte de la capacidad de la lista se utiliza para dar formato y realizar otras funciones y, por tanto, no está disponible para el almacenamiento de datos. Más información.

Mayor velocidad para las tarjetas

2007-07-25T08:44:00.000+02:00

SanDisk eleva la velocidad de sus tarjetas con la nueva saga Extreme Ducati Edition

Que mejor nombre para unas tarjetas que presumen de velocidad que el de una marca de motocicletas. Eso han debido de pensar los responsables de SanDisk, que acaba de actualizar su gama Extreme con una edición especial dedicada a Ducati. Con una velocidad de 45 MB por segundo, las nuevas CompactFlash se convierten en las más avanzadas de la firma.

Redacción.- Dos tarjetas CompactFlash de 4 y 8GB, una SD Card de 4 GB -dotada de conexión USB- y un pendrive, también de 4 GB, conforman la nueva familia Extreme Ducati Edition que SanDisk acaba de desvelar. De color rojo y decoradas con motivos del equipo de motociclismo esponsorizado por SanDisk, la velocidad de lectura y escritura es la principal aportación de estos nuevos soportes al catálogo de la compañía.

Tal y como explica SanDisk, las nuevas CompactFlash elevan en 5 MB la velocidad de las anteriores Extreme IV y duplica la de las Extreme III. Con una velocidad de acceso de 45 megabytes por segundo, estas tarjetas se convierten en las más rápidas de las ofrecidas por la marca.

SanDisk Extreme Ducati Edition CompactFlash 8 GB

A principios de este mismo año, Lexar también presentaba unas CompactFlash que gracias a la tecnología UDMA (Ultra Direct Memory Access), alcanzaban los 45 MB por segundo (300x) al trabajar con dispositivos compatibles.Poco después la marca Silicon Power seguía esta misma línea con tarjetas de similares prestaciones.

No obstante, en la nota de prensa publicada por SanDisk no se aclara si sus tarjetas también recurren a la tecnología UDMA y requieren, por tanto, trabajar con dispositivos compatibles para alcanzar las velocidades descritas.

Disponibles con capacidades de 8 y 4 GB, las CompactFlash Extreme Ducati Edition llegarán al mercado estadounidense y europeo el próximo mes de agosto. Según SanDisk, en los escaparates norteamericanos el precio rondará los 320 y los 165 dólares, respectivamente.

SDHC

También las tarjetas SD Card aparecen entre las novedades introducidas por SanDisk dentro de la familia Extreme. En concreto de trata de una SDHC Plus de 4GB que integra en la misma tarjeta la conexión USB.

SanDisk Extreme Ducati Edition SD Plus 4 GB

Con una velocidad de 20 MB por segundo, este modelo tendrá un precio de unos 130 dólares en el mercado americano.

SanDisk Extreme Ducati Edition USB Flash 4 GB

Completa la lista de novedades un pendrive de 4 GB, que también presume de una velocidad de 20 MB por segundo. Según la compañía, el SanDisk Extreme Ducati Edition USB Flash Drive emula el diseño de una moto de competición.

El color bajo control

2007-03-23T12:31:00.000+01:00

(Articulo extraido de la revista digital quesabesde.com)

Una manera eficaz de corregir desviaciones globales de color en las fotografías es la igualación de valores RGB en los tonos neutros, y ello puede hacerse con total objetividad con la ayuda de dianas o cartas de muestras neutras. Así, realizaremos en cada sesión fotográfica una o más tomas de calibración, dependiendo de si van a variar o no las condiciones de iluminación. Por Paulo Porta

Todos sabemos la importancia que tiene evitar las dominantes de color debidas a la iluminación ambiental para que las fotografías muestren correctamente los tonos.

Las cámaras nos ofrecen funciones de balance de blancos automático o manual, ya que debido a la adaptación de nuestra vista al entorno podemos no ser conscientes -en el momento de hacer las tomas- de encontrarnos bajo una luz con una clara tendencia al naranja o al azul, que sí se hará evidente en la copia final.

La corrección de color global puede hacerse de muchas maneras, aunque podríamos diferenciar tres estrategias:

a) Corregir manualmente -a ojo- con cualquiera de las herramientas disponibles: Niveles, Curvas, Equilibrio de color, Variaciones, etcétera.

La ventaja es que controlamos el resultado en cada una de las fotografías. Por el contrario, esta metodología requiere bastante tiempo y el resultado puede no ser suficientemente objetivo, ya que en él influirán el monitor y la iluminación ambiental en el momento de realizar el ajuste.

b) Corregir con funciones automáticas como Niveles automáticos, Color automático, etcétera. Éste es, con mucho, el método más rápido, pero para mí el peor, ya que no interpreta la imagen.

Aunque podemos establecer el porcentaje de recorte -proporción de píxeles más oscuros y más claros que se ignoran en el cálculo- y los valores RGB del punto blanco, negro y gris de destino, los programas los asignarán a ciertas zonas sin saber si éstas debían aparecer neutras o no.

c) Utilizar muestras sobre algún tipo de diana o carta de parches de color. Quien haya incluido en una sesión de retratos alguna toma del modelo con una carta gris cerca del rostro, sabrá la seguridad que proporciona a la hora de analizar si las pruebas están correctas de tono.

Basándonos en esta última opción, el método que describiremos a continuación consiste en manejar tres referencias: una negra, otra gris y otra blanca. Existen dianas específicas, aunque también se puede probar primero con materiales más caseros.

Bastaría con pegar en un cartón gris un trozo de cartulina negra y otro de papel blanco, con ciertas precauciones: la cartulina negra se degrada rápidamente con la luz del sol, volviéndose rojiza. El papel amarillea con el tiempo, aunque más lentamente. El cartón gris hay que escogerlo con cuidado, aunque es fácil encontrarlo en papelerías con un tono suficientemente neutro y uniforme.

No es necesario para esta técnica que el parche gris tenga un 18% de reflectancia, sino simplemente que sea neutro. En todo caso, esta solución es bastante provisional.

Lo que no aconsejo es imprimir la diana. Incluso con una impresora bien calibrada y utilizando solamente tinta negra, el resultado es mucho menos estable y uniforme que el material industrial de papelería.

Diana flexible de superficie mate, diana casera en cartón y cartas Gretag Machbet e it8.

Las cartas de muestras son lo más fiable, aunque su problema puede ser el tamaño. No suelen sobrepasar los 15 centímetros, por lo que algunas -como la it8 de la imagen- se hacen impracticables salvo en tomas muy cercanas.

Procedimiento de ajuste

Una vez abierta en el programa de retoque la imagen con la diana, es conveniente hacer primero un ajuste de niveles, en especial si la foto está visiblemente sobreexpuesta o subexpuesta.

A continuación, se sitúan con la herramienta correspondiente las tres muestras: negra, gris y blanca. Los valores RGB en cada punto se mostrarán en la paleta Info.

Si el programa permite regular el tamaño de la muestra, debemos ponerla a 5 x 5 píxeles, por lo menos. Si no existe esta opción, se puede desenfocar una zona circular, donde vamos a colocar el punto de muestra.

En Photoshop, lo ideal es el filtro Promedio. De esta manera, las muestras no se verán afectadas por texturas o irregularidades en la superficie de la diana:

Obsérvese en la imagen que las muestras blanca y negra no tienen por qué ser las zonas más claras y oscuras de la fotografía. Aquí la diana estaba muy iluminada, así que el negro es poco oscuro, mientras que el blanco se acerca al límite.

Si recortásemos el punto negro con Niveles donde hemos colocado la muestra denominada #1, empastaríamos las sombras de la foto, y si lo hiciésemos sobre la zona más oscura de la imagen, que no es neutra, tendríamos un ajuste tonal automático incorrecto.

De lo que se trata, por tanto, es de igualar los valores RGB de las tres muestras. Por sistema, debemos igualar los valores del negro al más bajo de los existentes (en este caso 76), los del gris al mediano de los presentes (164), y los del blanco al más alto (en el ejemplo, como son muy cercanos al límite de la escala, los ignoramos e igualamos a 245, para dejar por lo menos 10 valores de margen). Lo mismo habríamos hecho con una muestra negra demasiado oscura.

Correcciones en el canal Rojo.

Con la herramienta Curvas hacemos los cambios numéricos en cada uno de los canales. Creamos tres puntos intermedios pulsando sobre la línea, y escribimos los valores de entrada y salida en las casillas que aparecerán abajo. Escribiremos incluso los valores que no cambian; si no se anclan, el ajuste puede hacer que varíen.

Aceptamos el ajuste cuando la paleta Info confirme la igualación de valores:

Fotografía de prueba, antes y después de la corrección.

Extender el ajuste

De igual forma que en el cuarto oscuro, al revelar una película la examinamos para tomar nota de qué fotogramas tienen las mismas características; luego elegimos uno que nos parezca representativo para hacer un par de pruebas de positivado, y después los procesamos todos con el mismo tiempo y diafragma. La corrección de color que acabamos de describir puede aplicarse a aquellas fotos tomadas en la misma sesión y en condiciones de luz y exposición semejantes.

Para ello, solemos tener la opción de guardar el ajuste de curvas y recuperarlo después en cada foto, o bien grabar una acción, si las fotos son muchas. En algunos programas también funcionan atajos de teclado. Así, la combinación Control+Alt+M, abre en Photoshop el cuadro de Curvas con los últimos parámetros ya puestos, que sólo hay que aceptar.

Corrección numérica en RAW: ¿es posible?

Con la perspectiva que en este momento ya tenemos de las ventajas de procesar las fotografías sobre datos de toma RAW, es previsible que los programas de retoque general y los conversores RAW no solamente se complementen, sino que acaben integrándose dentro de muy poco en un único tipo de programa.

Mientras tanto, es complicado sacar todo el partido a una técnica como ésta, basada en las muestras. No es usual que los conversores RAW permitan situar puntos de control. Camera Raw de Adobe sí lo hace, pero sobre un único píxel, y no permite hacer un ajuste de curvas por canales, con lo que resulta inútil.

La excepción, de momento, es Nikon Capture, con el que se pueden colocar los tres puntos de control y editar las curvas por canal. Sin embargo, al añadir los puntos intermedios, el programa muestra los valores numéricos, pero no permite teclearlos; solamente es posible mover la curva, con lo que la edición resulta francamente incómoda.

Con el resto de los programas específicos no es posible poner muestras ni ajustar curvas canal por canal. En algunos, ni siquiera se pueden editar numéricamente. Es sin duda uno de los puntos flojos de la conversión RAW, que las nuevas versiones de programas deberían subsanar.

Paulo Porta

Photoshop se cuelga de la red

2007-03-01T13:27:00.000+01:00

Adobe anuncia que en seis meses lanzará una versión on-line y gratuita de su popular programa de retoque fotográfico

ELPAIS.com - Madrid - 01/03/2007

Unos pocos días de uso de Google Docs y Hojas de cálculo, la herramienta ofimática que cualquier usuario puede utilizar en Internet, sin necesidad de guardar un solo dato en el disco duro, convencen a cualquiera de las ventajas de trabajar en la web y desprenderse de las herramientas tradicionales: rapidez, la facilidad para trabajar en grupo y convertir formatos y, sobre todo, el hecho de que los documentos estén siempre disponibles (como están en la red, no hace falta llevarlos en un CD ni enviarlos por correo).

De esas ventajas se deben haber dado cuenta también en Adobe, la creadora del formato PDF y de uno de los programas de edición y retoque fotográfico: Adobe Photoshop. Como informa la web especializada News.com, el consejero delegado de la compañía, Bruce Chizen, aseguró ayer que en seis meses estará disponible una versión on-line del programa, que será gratuita y con anuncios.

Adobe Remix, el primer paso

Como recuerda Chizen, este paso de Adobe no es una decisión de ultima hora, sino que es el resultado de un programa de expansión de las actividades de la compañía. De hecho, la compañía va a utilizar para dar el salto a la Red la experiencia adquirida con Adobe Remix, un sencillo programa de edición de video on-line que se puede utilizar en la web Photobucket, un servicio de alojamiento de contenidos multimedia.

La explicación de la compañía no puede ser más gráfica: "Estos es nuevo (para nosotros). Se trata de algo a lo que somos muy sensibles, porque estamos viendo cómo lo hacen algunos, como Google, en diferentes categorías, y queremos asegurarnos de que llegamos antes que ellos a las áreas de nuestras franquicias".

Y es que, como reconoce el ejecutivo, la potencia tecnológica de Google en desarrollos relacionados con la web la convierten en su enemigo número uno en este mercado. Respecto a los detalles del producto, poco se confirma hasta ahora, aunque sí es seguro que el producto, como asegura Chizen, será ligero y manejable. De ello depende su éxito.

TALLER PRACTICO DE FOTOGRAFIA DIGITAL PROFESIONAL NIKON

2007-01-26T13:00:00.001+01:00

Taller práctico para fotógrafos profesionales o aficionados de nivel avanzado

El día 21 de febrero en horario de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:30, se realizará en FOTOCASION un taller en el que se mostrarán las técnicas más habituales en la fotografía de estudio y exteriores con soporte digital Nikon. Un taller eminentemente práctico en el que nuestro fotógrafo invitado tratará de resolver las dudas de los asistentes en cuanto al trabajo de campo, mientras las dudas relativas a los equipos y otras cuestiones serán tratadas por un especialista de Nikon. En la segunda parte del taller se procesarán algunas de las imágenes con el nuevo software Nikon Capture Nx y se imprimirán en los equipos profesionales de Hewlett Packard.

El precio del taller es de 40 euros que deberán ser ingresados en el número de cuenta de Fotocasion del BSCH 0049-5104-16-2410136891.

Para reservar su plaza puede enviar un email a formacion@fotocasiondigital.com o por teléfono 678534563. Las plazas son limitadas a un máximo de 50 asistentes. Se asignarán por riguroso orden de solicitud y se confirmarán una vez se haya realizado la transferencia bancaria. Se recomienda a los asistentes que traigan consigo su equipo fotográfico.

Fotógrafo invitado: Javier León Romero (AFPB).
Técnico de Nikon: Carlos Ormazabal (Responsable Departamento Profesional).

Colabora: Hewlett Packard equipos de impresión digital.

Dominar el exceso de contraste

2007-01-19T09:08:00.000+01:00

Extraido de www.quesabesde.com

En la práctica de la fotografía, las escenas de elevado contraste presentan dificultades para su correcta captura, tanto con cámaras de película como -sobre todo- digitales. La película amortigua su respuesta a las altas luces, pero el sensor no lo hace, produciéndose fácilmente una señal saturada que incluso puede inutilizar la toma. Por Paulo Porta

En fotografía llamamos rango dinámico a la amplitud de valores posibles o existentes en una escala, normalmente la escala de luminosidad. Suele decirse indistintamente que el rango es la "razón" o la "diferencia" entre el valor más alto y el más bajo, aunque es fácil saber cuál de los dos términos es el correcto en cada caso.

Supongamos que la luminosidad máxima es 100 veces mayor que la mínima. Si duplicamos cada una de ellas, los valores absolutos varían, pero su razón se mantiene. En una escala lineal, decimos que hay un rango de 100 a 1, la misma razón que hay entre 200 y 2, o entre 1000 y 10.

Pero si empleamos una escala logarítmica, el rango se expresa como la diferencia. Entre 1 y 2, hay la misma relación que entre 2 y 3, ya que 1, 2 y 3 son, respectivamente, los logaritmos de 10, 100 y 1000.

Los fotógrafos expresan habitualmente el rango dinámico de una escena, película, sensor o impresión en diafragmas (grados comparables a puntos de diafragma). Yo no soy aficionado a hacerlo, pues me parece tan impropio como expresar la distancia entre dos ciudades en horas de viaje, pudiendo hacerlo en kilómetros.

En todo caso, el "diafragma" parece ser el factor de conversión más popular para relacionar cálculos de exposición, contraste, latitud, densidad. estableciendo la duplicación de la luz como unidad de una escala logarítmica de base 2.

Entre las técnicas de imagen digital destinadas a compensar esta limitación, hablaremos de tres sobre la base de una toma única: la corrección selectiva, el doble revelado y la opción Aplicar imagen de Photoshop. A otra estrategia más reciente a partir de dos o más tomas, el llamado HDR (o alto rango dinámico), le dedicaremos el siguiente artículo.

Corrección selectiva

Lo máximo que podemos hacer cuando obtenemos una única fotografía con una cámara que no proporciona datos RAW es recurrir a la corrección selectiva. Si la imagen está muy contrastada pero no demasiado estropeada en los valores extremos, se trataría de seleccionar sucesivamente la zona clara y luego la oscura para aplicar diferentes ajustes de niveles o curvas.

Para facilitar la selección, puede hacerse un duplicado de la capa y aplicarle un ajuste de niveles en el que las dos zonas -la clara y la oscura, bien diferenciadas en el histograma- se vuelvan en blanco y negro, con una ligera transición:

Sobre el resultado, es muy fácil hacer una selección con la vara mágica de Photoshop u otro programa y un buen margen de tolerancia:

Una vez hecha la selección, se puede eliminar la capa duplicada, ajustar la zona correspondiente de la imagen, invertir la selección y ajustar de manera diferente la otra zona:

Doble revelado

La del doble revelado es una técnica habitual para una única toma en RAW. Los programas de conversión, como Camera Raw, Capture One o Rawshooter, son capaces de obtener de la misma toma imágenes con una diferencia equivalente a un par de puntos de exposición, con un buen aprovechamiento de los datos de la toma.

Extremando un poco esta posibilidad, tendremos una versión con buen detalle en las luces, pero escaso en las sombras, y otra con detalle en las sombras, pero con las luces sobreexpuestas:

Las dos versiones han de superponerse como capas en un mismo documento para ser combinadas. Entre las diferentes formas de hacerlo, hay dos que merecen la pena y son mucho más flexibles que -por ejemplo- jugar con la opacidad y el modo de fusión, y se basan en una máscara o en la fusión según luminancia. Son los denominados -precisamente- métodos de enmascarado y de fusión.

Método de enmascarado: consiste en crear una máscara de capa y pegar sobre ella un duplicado en grises de la capa inferior. Es más cómodo colocar la capa menos expuesta sobre la más clara para no tener que invertir la máscara.

En Photoshop, se crea la máscara de capa pulsando el tercer icono bajo la paleta. Hay que situarse en la capa de fondo para seleccionarlo todo y copiar la imagen, y a continuación hacer clic -con la tecla Alt pulsada- en la miniatura de la máscara en la capa superior, para visualizarla y copiar en ella la imagen en grises.

En otros programas, como el Gimp, es posible hacer una máscara de luminancia en la capa a copiar que se puede transformar en selección y, posteriormente, en máscara de la otra capa.

En general, la máscara funciona mejor desenfocándola un poco, aunque el desenfoque no se puede reajustar si no es creando la máscara de nuevo.

Método de fusión: se basa en el comando Fusionar de las opciones de capa en Photoshop y otros programas. Aunque al principio no es muy intuitivo, se puede conseguir bastante flexibilidad separando con la tecla Alt los cuatro triángulos y dejando al menos las mitades de los blancos en los extremos.

Según lo que requiera cada foto, las zonas de transición pueden aproximarse -e incluso cruzarse- como se ve en este esquema con el que se ha llegado a la última imagen:

Cada una de las dos opciones tiene sus ventajas. Los efectos de capa se pueden rectificar en cualquier momento, mientras que la máscara de capa se puede matizar cómodamente haciéndole un ajuste de niveles o curvas.

Una tercera vía puede ser el comando Aplicar imagen, que es como un doble revelado, pero sin montar las dos versiones como capas. Esta opción se ejecuta en una de ellas, aplicando Opacidad y Modo de fusión como si fuesen capas. Si se lo indicamos, además, el comando aplica una máscara a partir de una capa de cualquiera de las imágenes.

Sin embargo, resulta menos flexible, pues al no crear nuevas capas, el resultado no puede modificarse

Feed del Foro de Fotografia

2007-01-05T12:41:00.000+01:00

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Nikon D70

2007-01-05T11:47:00.000+01:00

Interesante estudio de la revista quesabesde.com

Las ventajas de una semiprofesional sin su principal inconveniente

La D80 es un soplo de aire fresco para los nikonistas, un poco apretados entre la D200, algo cara, y la excesivamente sencilla D70. Situada justo por debajo de la primera de ellas, aunque con unas características -y un precio- que poco le tienen que envidiar, la D80 aparece en el mercado dispuesta a enamorar tanto a fotógrafos aficionados como profesionales. Con 10 megapíxeles de resolución, ráfagas de 3 fotogramas por segundo y una sensibilidad calibrada de 100 a 1600 ISO -además de un valor forzado de 3200 ISO-, cabe preguntarnos a quién le hace la competencia: ¿a las EOS 30D y 400D de Canon o a la Alpha A100 de Sony? ¿O quizás a la mismísima D200?Según Nikon, la D80 se sitúa entre la D70s y la D200. Sin definirse claramente como cámara para el aficionado avanzado ni como modelo de gama semiprofesional, las especificaciones de este cuerpo se mueven, precisamente, en esa frontera que separa ambos mundos. Tal como sugiere el título de este análisis, bien podría decirse que la D80 ofrece las ventajas de una máquina de gama semiprofesional por un precio que actualmente se acerca -sólo el cuerpo- a los 800 euros.

Sin duda alguna, la ráfaga de 3 fotogramas por segundo no rezuma profesionalidad. Pero la construcción del cuerpo marca claras distancias respecto a la D50 o la más actual D40. Dejándose querer por todos, aficionados y profesionales, nos preguntamos si la D80 será competencia de Canon, Sony u Olympus, o si, por el contrario, el duelo se librará en el seno de la propia firma nikonista.

Hoy por hoy, es inevitable fijarse en la Canon EOS 400D cuando uno ojea el escaparate réflex. Aunque a nuestro juicio son cámaras que juegan en ligas distintas, está claro que la D80 nace con una desventaja: carece del sistema de limpieza de sensor que ha acabado por popularizarse entre la mayoría de modelos de este segmento.
Ése es el primer "handicap" de una cámara que, visto lo visto, tendrá que esforzarse para demostrar que sus atributos -con o sin sistema de limpieza del sensor- hacen de ella una compra acertada.

Ultrazoom
Presentado junto a la D80, el nuevo Nikkor 18-135 mm f3.5-5.6 DX ha sido el objetivo empleado para realizar esta prueba. De hecho, esta óptica forma uno de los kits propuestos por la compañía (el otro paquete incluye el conocido zoom de 18-70 milímetros) en los primeros compases comerciales de la máquina.

Con un enfoque automático relativamente lento y algo ruidoso para la era SWM, el cristal de 18-135 milímetros es un todoterreno bastante adecuado para los aficionados que no deseen invertir demasiado. La calidad general es más bien baja, pero razonable.

Botox y cirugía
Sostener la D80 por primera vez es una sensación cómoda y agradable. De diseño muy similar al resto de las SLR de Nikon, las características de esta cámara recuerdan a las de la exitosa Nikon D100. De hecho, a primera vista podría dar la sensación que la D80 es casi una D100 rejuvenecida a base de botox y cirugía: un refinado de líneas por aquí, un aumento de pantalla por allá, un implante de nuevas baterías por el otro lado… Son similares, pero la D80 rezuma mucha más modernidad.

Y eso es buena señal. Si la D100 ya dio muchas satisfacciones hace unos años, la D80 puede ser una pequeña bomba para el bolsillo más agujereado.

La D80 ofrece un cuerpo de plástico con un diseño propio, claramente influenciado por otros modelos de la marca. De tamaño medio, aunque ligeramente menor que la D70, la nueva réflex nikonista se deja agarrar con firmeza. Aunque el dedo meñique queda -como casi siempre- en una posición un tanto molesta, no llega al nivel de incomodidad de otros cuerpos SLR más diminutos.

Por fortuna, parece que Nikon ha prestado atención a las voces de los usuarios y ha dotado a este modelo de una empuñadura opcional. Dicho accesorio, aparte de dar mayor seguridad en el agarre -como en la D200-, incluye un disparador y mandos verticales para poder hacer algunas tomas con mucha más comodidad.

Además, también permite utilizar dos baterías de forma simultánea, duplicando -evidentemente- la autonomía, o bien colocar seis pilas de tamaño AA mediante un adaptador de serie para poder salir airosos de eventuales emergencias.

Menús sencillos
A la hora de trabajar, el manejo que brinda la D80 es cómodo. Dotada de un número no demasiado elevado de mandos y botones, este modelo deja el lado izquierdo de la pantalla para los ítems importantes, como los ajustes de la sensibilidad y el balance de blancos o el acceso a los menús.

A diferencia de otros modelos, el lado derecho aparece prácticamente vacío, dejando lugar únicamente al botón de bloqueo de la exposición, a una segunda rueda de selección -importantísima y olvidada en modelos de otras marcas-, a un multiselector y al botón de confirmación de opciones.

El resto de botones imprescindibles -medición, autofoco, selector de ráfaga o compensación- se han trasladado a la parte superior, junto al monitor de cristal líquido.

Este panel, desaparecido ya en réflex de gamas inferiores, permite conocer de un solo vistazo todos los parámetros básicos de la cámara, desde el número de fotos que caben en la tarjeta de memoria al modo de trabajo, hasta la calidad del archivo o el tipo de medición.
La pantalla, precisamente, crece respecto a las D70 y D70s, situándose ya en las estandarizadas 2,5 pulgadas y los clásicos 230.000 puntos de resolución. De un brillo y nitidez excepcionales, ofrece unos colores muy reales y un potente nivel de ampliación durante la revisión de las tomas almacenadas en la tarjeta SD Card.

Los menús que refleja el monitor son una herencia de los modelos nikonistas de gama profesional más recientes; están agrupados por categorías y su uso es tremendamente sencillo e intuitivo.

El ojo que todo lo ve
El visor resulta bastante grande y luminoso, y llega protegido por un ocular de goma. Su apariencia promete más solidez que el de la D100, que se caía con excesiva facilidad.
Dotado de una guía de encuadre que puede ocultarse, apenas se aprecia viñeteo al mirar a través de este visor, que contiene varios datos de exposición fácilmente legibles. Dicha información, eso sí, es bastante pobre: se limita a la obturación, el diafragma y el número de fotos restantes.

En el visor también aparecen avisos puntuales sobre el uso de la sensibilidad automática -aunque no indica el valor-, el estado de carga del flash o la compensación de la exposición. En otras palabras: muchas advertencias, pero poca información útil.
Los modos de trabajo de la D80 son los mismos que los de cualquier otra réflex de gama media o baja. Un modo totalmente automático o las diversas escenas permitirán a los neófitos sumergirse sin problemas en la fotografía réflex, mientras que las prioridades y el obligado modo manual harán las delicias de aquellos que tienen la teoría bien aprendida. El saber mucho o no saber nada -de fotografía- ya no es excusa.

Editando en la cámara
Pensada especialmente -como ya hemos dicho- para los fotógrafos menos expertos, la D80 cuenta entre las opciones de su funcionamiento con la posibilidad de aplicar una serie de efectos digitales tras la captura. La idea es que el usuario pueda mejorar -o simplemente modificar- una imagen sin necesidad de pasar por el ordenador.

Así pues, la D80 incorpora ajustes de tono, un par de filtros, la posibilidad de recortar o montar fotos -sólo en formato RAW- o la opción de utilizar la tecnología D-Lighting para corregir las luces y las sombras. Con esta última opción, pueden obtenerse unos resultados parecidos a los conseguidos -por ejemplo- con el filtro "Luces y sombras'" de Photoshop.

En lo que a velocidad de disparo se refiere, la D80 "presume" de los mismos números que la D100, su antepasada paleolítica: 3 fotogramas por segundo. Eso sí, la ráfaga se mantiene hasta 24 disparos en formato JPEG y 6 en RAW. Si es suficiente o no, esto dependerá de las perspectivas de cada usuario.

Lo cierto es que para la mayoría de los fotógrafos a los que va dirigida esta cámara, una cadencia como ésta es más que suficiente. Sin embargo, para el fotógrafo profesional que utilice la D80 como segundo cuerpo, es muy probable que esta cifra se quede algo corta.

El módulo de enfoque integrado en la D80 es el conocido Multicam 1000, heredado de la D200, que ofrece un total de 11 puntos de enfoque. El rendimiento de la cámara en este campo no puede decirse que sea lento; de hecho, es más que suficiente para el fotógrafo aficionado. La lámpara de ayuda al autofoco, eso sí, es más molesta que realmente útil.

El sensor, otra evolución
Con 10,2 megapíxeles de resolución, la D80 se equipara a la D200 en este apartado. De hecho, su sensor CCD es aparentemente idéntico al de su hermana mayor, aunque desde Nikon se asegura que se trata de una nueva versión. El tamaño -cómo no- se mantiene firme en el formato DX de la compañía, con una multiplicación focal de 1,5x para los objetivos acoplados.

En cualquier caso, con un tamaño máximo de imagen de 3872 x 2592 puntos, la D80 almacena las tomas realizadas en tarjetas SD Card o MMC, una sutil manera de marcar distancias con la D200. Los formatos empleados son el JPEG y el RAW, o ambos de forma simultánea.

Con un amplio rango de sensibilidades comprendido entre 100 y 1600 ISO, además de un valor sin calibrar equivalente a 3200 ISO, las imágenes capturadas por la D80 destacan -en general- por un bajo nivel de ruido. Incluso podemos emplear la velocidad de 1600 ISO sin que la calidad de la toma se resiente en exceso.

Además, el sistema de reducción de ruido funciona de forma bastante aceptable, y los efectos secundarios que acarrea para la nitidez de la imagen son tolerables. A la vista de los resultados, nos atrevemos a afirmar que, al menos con la D80, Nikon tiene poco que envidiar a Canon en lo que a ruido electrónico se refiere.
Demasiadas dominantes
El rendimiento del balance de blancos es, posiblemente, el punto más débil de la D80. Las muestras publicadas dejan patente que, salvo con luz blanca, la D80 no está a la altura de las circunstancias cuando trabaja con el modo automático de balance de blancos. Las dominantes amarillas en escenas con luz de tungsteno o fluorescente son demasiado evidentes.

Los modos prefijados para cada tipo de luz, por otro lado, muestran un rendimiento algo mejor, aunque el concebido para luz fluorescente deja un poco que desear e invita a realizar un ligero ajuste fino para obtener colores absolutamente reales.

Mas allá del color, la D80 ofrece un nivel de nitidez bastante respetable, sin que modelos superiores como la D200 -e incluso otras cámaras de la serie D2- tengan mucho que echarle en cara. En cualquier caso, nos permitimos recomendar que siempre que se realicen las capturas en formato JPEG se aumente el parámetro de nitidez para alcanzar mejores resultados.

Por lo demás, pocos detalles que añadir. El flash de tipo pop-up, de liberación automática o manual, siempre es bienvenido y su efectividad es más que aceptable. La interactividad con las unidades de flash externas SB mediante el estándar iTTL es fascinante, y acredita -una vez más- que Nikon sigue a años luz del resto de marcas en lo que a iluminación -valga la redundancia- se refiere.

Respecto a la autonomía, el consumo que brinda la batería EN-EL3e de ión de litio está muy ajustado: abusando de objetivos estabilizados y pantalla, hemos contabilizado que pueden realizarse cerca de 800 fotos. Además, no hay que olvidar el siempre útil medidor porcentual de la autonomía, tan característico de las réflex de Nikon.

El enemigo en casa
Sin duda, la D80 ha pasado su examen con nota. Equipada con un buen objetivo (pide algo más que ese 18-135 milímetros de andar por casa), esta réflex supone una dura competencia para la Sony Alpha A100, la Canon EOS 400D e incluso la EOS 30D. Y también -lo dejábamos entrever al principio- para la Nikon D200.

Una excelente relación calidad-precio, unas prestaciones que poco -o nada- tienen que envidiar a las de la D200 y una enorme facilidad de manejo -es apta tanto para los más novatos como para los más expertos- son los argumentos sobre los que se catapulta la D80.

Nos preguntamos si la ausencia de estabilización en el cuerpo o el casi eterno problema de la suciedad del sensor podrán hacer la suficiente mella en la opinión pública como para no hacer de la Nikon D80 una réflex triunfadora.

TEXTO: Eduardo ParraFOTOS: Álvaro Méndez

fw: Calibrar el monitor

2006-11-10T08:00:00.000+01:00

Os mando la reseña de un libro que me ha parecido interesante:


Calibrar el monitor
Fotógrafo/s:

Autor/es texto:
Hugo Rodríguez



Precio KOWASA.com:	17,50 ?
	22,31 $

Disponibilidad:	Disponible

FICHA COMPLETA

Ref. Kowasa: 010RE-008366-12

Fecha Edición: 2006

Lugar Edición: Barcelona

Idioma: Español

Páginas: 272 p.

Ilustraciones: B/N

Encuadernación: Rústica

Dimensiones: 21 cm.

DESCRIPCI0N KOWASA.com

Es el primer libro que aborda directamente el tema de la calibración del monitor. Es una obra pensada para que cualquiera, sin mayores conocimientos que los básicos de informática, pueda llevar a cabo una calibración. Aunque está pensado especialmente para fotógrafos, es perfectamente válido para diseñadores gráficos, retocadores, preimpresores, editores y otros profesionales de la imagen que necesitan tener la tranquilidad de ver en su pantalla los colores tal y como son. De hecho, aborda aspectos concretos de configuración de color en programas como Freehand, Ilustrator, ACDSee, Vista previa en OS X, Extensis portfolio, iView Media Pro o los programas para revelar RAW.

Todo ello con el habitual lenguaje claro y conciso, sin tecnicismos innecesarios, pero con gran rigurosidad. Todo lo que se afirma ha sido comprobado personalmente en un equipo PC y en un MAC. Por supuesto, aunque se evita utilizar términos técnicos, se explican aquellos conceptos necesarios e importantes y al final del libro se incluye un detallado glosario.

En CALIBRAR EL MONITOR, el libro de contenidos más avanzados de la colección, podrás encontrar explicaciones que te enseñarán desde los primeros pasos de una calibración hasta los trucos para conseguir mejores calibraciones, mejores incluso que siguiendo las propias instrucciones del calibrador.

A lo largo de sus 5 capítulos y 288 páginas encontrarás:

Todos los pasos previos a una calibracion: luz ambiental adecuada, normativa ISO, resoluciones y refrescos adecuados, construcción de viseras, limpieza de la pantalla, ajustes de geometría, distorsión, tamaño, posición, convergencia...

Un poco de teoría: mapas, espacios y perfiles de color. Pantallas planas, de tubo y otras tecnologías. Gamma y compensación de gamma. La curva de respuesta. Ajuste de brillo, contraste, punto blanco, tonalidad y punto negro.

Calibración con dos monitores.

Calibración por software. En PC: Adobe Gamma y Monitor Calibration Wizard. En MAC: ColorSync y SuperCal.

Calibración por hardware paso a paso con EyeOne (Display2 y Photo) y Spyder2. Calibración automática y manual. Ajuste manual del negro. Comprobación del contraste. Validar una calibración.

Calibrar la TV y un proyector digital. Comprobaciones finales.

Configurar correctamente los programas: Photoshop y otros programas de Adobe. Freehand, ACDSee, Extensis portfolio, iView Media Pro, Camera RAW, Lightroom, Nikon Capture, Canon DPP, RawShooter, CaptureOne, Internet Explorer, Safari, Mozilla Firefox, Proshow Producer, Powerpoint...

El panel de control ColorSync en MAC y el del color en Windows XP

¿y porqué no la mía?

2006-09-08T10:31:00.000+02:00

Al final del verano, al regreso de las vacaciones, de una excursión o simplemente una salida al parque ha hacer fotos ¿quien no ha estado tentado a enviar esa foto que creemos que es la mejor del mundo, a un concurso?

Animaos, aqui os adjunto enlaces a algunos de ellos:

Concurso de El Magazine

Concurso Rutas del Mundo

Si conoceis algun otro concurso no dudeis en enviar la referencia.

Alguna técnicas rápidas en fotografía

2006-09-08T10:00:00.000+02:00

En este sitio se muestran algunas técnicas simples y rápidas en cuanto a iluminación.
Está en inglés pero vale la pena si estás entrando al mundo de la fotografía.

Technique dg28

Albums digitales

2006-09-08T09:16:00.000+02:00

Dandose una vuelta por el web se encuentran muchos laboratorios fotográficos que ofrecen la impresión de nuestras fotos en atractivos albums fotograficos en forma de libro o revista como pueden ser Hoffman, Carrefour, Fotoprix, etc.

Si habeis utilizado alguno de estos servicios ¿cual es vuestra valoración? y si habeis utilizado mas de uno ¿cual recomendariais?.

Un saludo,
Jordi

Curiosidad

2006-09-08T08:09:00.000+02:00

Siento curiosidad por saber, y lanzo esta pregunta a los que lo habeis utilizado en alguna ocasión, si los diferentes soft que solucionan el problema de los ojos rojos en las fotografias con flash dejan un color de ojo correspondiente con la realidad o si luego teneis que modificar tambien esa componente.

Un saludo y feliz regreso de las vacaciones, al que las haya tenido.

Jordi

ya estamos de vuelta

2006-09-01T10:08:00.000+02:00

De vuelta de las vacaciones (para algunos) ¿que os parece si vamos mostrando alguna de nuestras mejores y las comentamos.

Es cuestión de empezar a animar el foro.

2006-08-30T11:29:00.000+02:00

El próximo miércoles 6 de septiembre a las 21:00h. se inaugura en el Café Monty (c./ Riera de Sant Miquel 29, Barcelona) la exposición viaje a la India, a cargo de Yolanda Rivero. Fotografía de viajes y costumbrista, en color.

http://ivanferre.blogspot.com/2006/08/exposici-de-fotos-de-la-ndia.html

Saludos cordiales,

Ivan.

[Forofoto] - Lineas que se pueden encontrar en las imágenes de la D200

2006-08-23T12:15:00.000+02:00

Un efecto de trama de líneas verticales puede aparecer, en ocasiones raras, en las imágenes que contienen un contraste extremo. Esto sólo ocurrirá en un número limitado de las primeras cámaras D200 fabricadas, bajo las condiciones de disparo normales este efecto de trama no aparecerá en las imágenes.

El efecto de trama sólo podrá ser visible, cuando la imagen se aumenta anteriormente en la pantalla del ordenador al 100%. La apariencia de este efecto de trama puede variar, dependiendo de los valores de la sensibilidad utilizados, el efecto de trama no se reproduce a un valor de ISO 100. Las imágenes impresas a un tamaño de impresión A3 (297 mm x 420 mm / 11 in x 14 in.) o más pequeño este efecto de trama es casi inapreciable, y por consiguiente debería tener un mínimo impacto en las fotografías y en las impresiones.

Si experimentas este efecto de trama en tus imágenes, contacta con el servicio responsable de Nikon más próximo. El servicio técnico de Nikon ajustará el nivel de salida de la imagen para eliminar el efecto de trama.

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[Forofoto] - Aviso de seguridad sobre la batería recargable de ión de litio EN-EL3 para cámaras D-SLR Nikon - Actualizado

2006-08-23T12:13:00.000+02:00

Actualización de Aviso de Seguridad - 6 de diciembre de 2005

Se requiere a los propietarios de cámaras Nikon D100, D70 y D50 y usuarios de baterías Li-ión EN-EL3 que vuelvan a comprobar con atención sus baterías con los números de lote adicionales incluidos en la lista de posibles baterías defectuosas.

Los números de lotes defectuosos a comprobar son (51AA, 51AB, 51AC, 51AD, 51AE, 51AF, 51AG, 51AH, 53AA, 53AB, 54AE, 54AF, 54AH). Si su batería tiene uno de estos números siga las instrucciones de debajo

Aviso a usuarios.
Gracias a unos estrictos controles de calidad Nikon ha detectado que en raras ocasiones algunas baterías recargables de ión de litio del tipo EN-EL3 para cámaras SLR digitales de Nikon pueden ser defectuosas, derivando en un calentamiento excesivo durante la recarga. Las investigaciones han clarificado que no se trata de un fallo de diseño, si no que es el resultado de un problema de manufactura ocurrido durante la producción de este tipo de batería solamente durante un determinado periodo de tiempo. En atención a sus usuarios y como reflejo del compromiso de Nikon de seguridad y de calidad de producto, la compañía ha iniciado un programa de reemplazo voluntario de todas las baterías EN-EL3 fabricadas durante este periodo. La EN-EL3 se proporciona como accesorio con las cámaras SLR digitales D100, D70 y D50. También se vende por separado como un accesorio para estos modelos de cámara, y puede usarse con la D70s.

Hasta la fecha, Nikon ha recibido notificación de cinco incidencias de baterías defectuosas en todo el mundo de las cuales cuatro pueden confirmarse como resultado del citado defecto. No se ha descrito ningún caso de daños personales, sin embargo, el sobrecalentamiento ha causado daños al material adyacente durante el proceso de recarga, y no se aconseja su uso. Las baterías que porten una identificación del lote de fabricación (vea el diagrama) que figure en la lista de debajo deben devolverse a Nikon para su reemplazo. Debajo encontrará las instrucciones de cómo proceder para el reemplazo de la batería .

Si su batería tiene uno de los siguientes números de lote debe devolverse a nikon para su reemplazo.

Primeros 3 dígitos	Recall Lot Numbers Números de Lote Revocados
44A-	44AC
46A-	46AC, 46AD, 46AE, 46AF, 46AG, 46AH, 46AI, 46AJ, 46AK, 46AL, 46AM, 46AN, 46AO, 46AP, 46AQ, 46AT, 46AU, 46AV, 46AW, 46AX, 46AY
47A-	47AA, 47AB, 47AC, 47AD, 47AE, 47AF, 47AG, 47AH, 47AI, 47AJ, 47AK, 47AL, 47AM, 47AN, 47AO, 47AP, 47AQ, 47AR, 47AS, 47AU, 47AV, 47AW, 47AX, 47AY
48A-	48AA, 48AB, 48AC, 48AD, 48AE, 48AF, 48AG, 48AH, 48AI, 48AJ, 48AK, 48AL
49A-	49AA, 49AB, 49AC, 49AD, 49AE, 49AF, 49AG, 49AH, 49AI, 49AJ, 49AK, 49AL, 49AM, 49AN, 49AP, 49AQ, 49AR, 49AS, 49AT, 49AU
4AA-	4AAA, 4AAB, 4AAC, 4AAD, 4AAE, 4AAF, 4AAG, 4AAH, 4AAI, 4AAJ, 4AAK, 4AAL, 4AAM
4BA-	4BAA, 4BAB, 4BAC, 4BAD, 4BAE, 4BAF, 4BAG, 4BAH, 4BAI, 4BAJ, 4BAK, 4BAL, 4BAN
4CA-	4CAA, 4CAB, 4CAC, 4CAD, 4CAE, 4CAF, 4CAH, 4CAI, 4CAJ
51A-	51AA, 51AB, 51AC, 51AD, 51AE, 51AF, 51AG, 51AH
53A-	53AA, 53AB
54A-	54AE, 54AF, 54AH

Cómo proceder para el reemplazo de la batería.
Proceda para reemplazar su batería registrando en línea su batería EN-EL3 con nuestro Centro de Soporte. En el área “Registro de Producto” en la parte inferior del formulario agregue batería EN-EL3 y entre el número de lote de la batería en el campo “número de serie”. Si no consigue registrar su batería EN-EL3 no se enviará su batería de reemplazo.

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[Forofoto] - Aviso a los usuarios de la D70

2006-08-23T12:09:00.000+02:00

NIKON INFORMÓ

Se nos ha puesto sobre aviso de que ciertos componentes electrónicos relacionados con el control de la exposición en algunas unidades del modelo D70 pueden, en raras ocasiones, fallar. En el caso de que experimente este problema con su cámara D70, Nikon le reemplazará los componentes asociados sin cargo incluso aunque la garantía de la cámara haya expirado. Le pedimos sinceras disculpas por cualquier inconveniente que pueda haber sufrido a causa de este problema.
Para comprobar si su cámara ha fallado debido a esta razón, lea por favor la descripción de los síntomas a continuación .

¿Cómo puedo identificar si mi cámara está defectuosa?
- Con una tarjeta de memoria introducida: La lámpara verde de acceso a la tarjeta parpadea continuamente y la cámara no responde ante ningún control .
- Sin tarjeta de memoria introducida: La cámara no se pone en marcha aunque el indicador de batería indique que ésta está totalmente cargada .

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[Forofoto] - Aviso para los usuarios del AF-S DX VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6G IF-ED

2006-08-23T12:05:00.000+02:00

NIKON informa a los usuarios de un problema que puede ocurrir cuando el objetivo Nikon AF-S DX VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6G IF-ED se utiliza con la cámaras digital D100, D2H o D70. Con la posición del objetivo colocado en angular, en raras ocasiones, la cámara es incapaz de conseguir un enfoque definido en objetos próximos cuando el auto enfoque empieza desde la posición infinita.

Este problema es provocado por la incompatibilidad en el control AF a distancias cortas entre el objetivo AF-S DX VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6G IF-ED y las siguientes cámaras, D100, D2H o D70 (sólo con versiones del firmware de la D70 anteriores a la versión 2.00, esto no ocurre con la versión 2.00 del firmware). Este problema no ocurre con otras cámaras digitales u otros objetivos Nikon que no hayan sido nombrados.

Si experimenta este problema, puede solucionarlo con la actualización del firmware de la cámara cómo se indica más abajo. Este problema no se puede solucionar con el ajuste del objetivo.

D70 - Confirme la version del firmware de su cámara. Si el firmware es más antiguo que Ver. 2.00, puede descargar el último firmware y realizar la actualización usted mismo o puede enviar su cámara al Servicio Técnico autorizado para que actualicen el firmware.

D2H - Para finales de marzo o principios de Abril de 2006 se emitirá un actualización de firmware para la D2H.Nosotros anunciaremos la disponibilidad y los detalles de esta actualización del firmware en este sitio. Si usted necesita una solución inmediata de este problema, envíe su cámara al Servicio Técnico autorizado.

D100 - Envíe su cámara al Servicio Técnico autorizado.

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