Carta Náutica

Mi perfil de Twitter en el ranking peruano de Alianzo

2009-06-22T19:54:00.005-05:00

En el directorio español Alianzo, en su ranking para el Perú, mi perfil de Twitter ocupa esta semana el puesto 4. Gratamente sorprendido con esta noticia que quería compartirles.

Otro de mis artículos en CinemaNet

2009-04-17T17:37:00.006-05:00

Este portal ha tenido el gesto de publicar otro de mis textos. ¿El título? La intimidad real: la última frontera.

Dos anuncios

2009-04-06T21:16:00.005-05:00

El portal español CinemaNet acaba de publicarme un artículo sobre la película peruana Dioses.

Por otra parte, vía un amable correo electrónico del escritor Carlos Manzano, me entero de la última edición de la revista Narrativas. Por lo pronto, en una rápida revisión al índice, observo los nombres de algunos compatriotas: en la sección Relato, están los textos de los autores Leopoldo de Trazegnies Granda, Porfirio Mamani Macedo y Carlo Reátegui Avilés; en la sección Narradores, está una entrevista al historiador Fernando Iwasaki.

La intimidad real: la última frontera

2009-02-24T21:22:00.047-05:00

Imagen: Radio Bardino

El Relity Show no es nuevo; si debiéramos buscar antecedentes muy antiguos podríamos remontarnos incluso a Cámara Escondida (Candid Camera), programa entonces bastante ingenuo e inofensivo para los estándares actuales. ¿Lo recuerdan?

No obstante, el género sufrió una mutación con Big Brother (nombre dado por inspiración de la novela 1984 de Orwell), serie emitida originariamente en Holanda allá por finales de la década de 1990 (al respecto, Wikimedia señala como fecha exacta un 16 de septiembre de 1999).

En este reality, en su versión original holandesa, el formato era el siguiente: un grupo de personas normales habitaban una casa y estaban aisladas del mundo exterior y eran filmadas las 24 horas del día y podían ser eventualmente eliminadas según las reglas del juego, dinámica con un periodo determinado de duración (como toda serie, existían temporadas e iban rotando los participantes o sobrevivientes tras todas las expulsiones).

Después el programa tendría adaptaciones en diversos países; versiones con variantes aunque con el mismo formato.

III

En el 2005, por iniciativa de la cadena alemana RTL y de Endemol (productora de la versión holandesa y primigenia del programa), el Big Brother dio un paso más en su versión alemana: el reality tendría como set todo un pueblo artificial y una duración ilimitada.

Al momento de escribir estas líneas, ignoro en qué habría quedado este proyecto. En todo caso, ya de por sí resulta escalofriante la sola pretensión de hacer verdadera la historia de la cinta The Truman Show (U.S.A., 1998).

En el 2007, el Big Brother británico (versión llamada El Gran Hermano de los famosos) fue motivo de controversia: Jade Goody, una de las participantes, fue expulsada de la serie por comentarios racistas contra otra participante, la actriz india Shilpa Shetty.

En la Cadena FoxLife, la sexóloga puertorriqueña Alessandra Rampolla conduce el programa Alessandra a tu Manera y aconseja a las mujeres sobre cómo vivir mejor su sexualidad (¿estaré siendo un poco eufemístico?).

Pienso, este programa basa su éxito también en el escándalo, aunque en un escándalo muy sutil (valga el contrasentido) y consistente en un contrapunto entre los temas abordados y el estilo empleado.

Es decir, la Rampolla ventila en ocasiones algunos temas que nos hacen preguntarnos si realmente necesitan abandonar el ámbito confidencial de una pareja o de un consultorio especializado. Y ella ventila estos temas mostrándose aun así muy aséptica y circunspecta y natural y hasta condescendiente (y ¿cínica para algunos?): tan aséptica como si recetara aspirinas; tan circunspecta como si diera lecciones de piano; tan natural como si hablara del clima; tan condescendiente como si enseñara a cepillarse los dientes (en el Perú transmiten SexoConsentido, programa que pretende imitar al de la puertorriqueña, aunque el calco ya es muy obvio).

Y ojo, esto no le resta méritos a la conductora boricua, a quien se le observa como una experta muy preparada y muy actualizada en su especialidad (algo transparentado en los diálogos)

Año 2009, ¿recuerdan a Jade Goody? ¿Aquella participante expulsada del Big Brother británico por ofensas xenófobas contra una actriz india? Lamentablemente, ella ahora adolece de un cáncer terminal; sin embargo, la chica se va a casar y ha vendido a una canal de televisión y a una revista los derechos exclusivos de su matrimonio; no sólo eso, aquella mujer a su agonía ya la venía trasmitiendo por los medios, y esto también por razones crematísticas.

VII

Y estos casos ¿a qué hay vienen? Me brindan un muestreo para tentar algunas reflexiones sobre la evolución en la búsqueda de audiencia y de popularidad dentro del mundo del espectáculo (y hablo únicamente de un muestreo pues no estoy escribiendo una historia general del Reality Show o algo así). Y para tales efectos, algo les adelanto: cuando toda fórmula ya queda agotada para entretener, no queda más para ofrecer que la intimidad, pero la intimidad real pues la ficticia tal vez ya no distrae a nadie. Y resalto dos palabras que serán claves en el resto de mi texto: realidad e intimidad.

VIII

Al principio, para atraer espectadores y divertirlos, sólo basta la fórmula de la realidad, y en este punto bien podríamos remontarnos hasta la ya mencionada Cámara Escondida.

Pero la realidad llega a ser insuficiente y debe sumársele la intimidad, aunque una intimidad inicialmente sólo cotidiana. Y en esta etapa ya nos encontramos con Big Brother en su primera versión, la holandesa. A partir de aquí, dentro del Show business en general (y no necesariamente sólo dentro del género del Reality Show), la realidad es una constante pero la intimidad va sufriendo cambios.

Posteriormente, la intimidad cotidiana por sí sola ya no funciona: por tanto, se le vuelve vitalicia y se le amplia a todo un pueblo (aun cuando éste sea pre-fabricado). Y en esta fase hallamos a la versión alemana del Big Brother en su afán por emular a The Truman Show.

En algún momento, la intimidad cotidiana por sí sola ya es aburrida (aun siendo vitalicia y extendida a una locación mayor); debe hacérsele entonces un poco más controvertida. Y en este punto ya arribamos como ejemplo al episodio del comentario racista de Jade Goody en el Big Brother británico.

De pronto, la intimidad controvertida ya es insuficiente; debe añadírsele dosis de sexualidad, pero una sexualidad tabú como la concerniente a las mujeres (pues la de los hombres acaso nunca fue un misterio). Y claro, no olvidemos, esta nueva intimidad si bien siempre busca entretener, continúa siendo real: por eso debe mostrársele todavía sólo en términos verbales y docentes, (por supuesto, tanto escándalo podría ser contraproducente y no atraer sino ahuyentar al público, al que más bien hay que ir adiestrándolo paulatinamente para propuestas futuras más audaces). Y ya en esta parte entra a figurar la carismática y calificada Alessandra Rampolla, quien es una divulgadora de su disciplina, pero también se inscribe de alguna forma en el negocio de espectáculo.

Pero la intimidad real ya no vende ni distrae ni con dosis de una sexualidad aún tabú como la femenina; debe entonces volverse macabra. Y a estas alturas nos tropezamos nuevamente con Jade Goody, quien ahora está vendiendo los derechos de transmisión de todo su drama (incluso, siento hasta cierto remordimiento por cómo esta mujer inglesa encaja tan bien en las reflexiones que vengo ensayando)

Y de allí ¿la intimidad real cómo seguirá exhibiéndose o traduciéndose en términos de espectáculo? ¿De una forma ya retorcida? Y de ser así, ¿cómo sería eso en el futuro? O quizás ya llegamos a ese nivel y ni cuenta nos hemos dado… ¡Cierto! Yo estoy hablando de televisión y ya estamos en la era del Internet, del Facebook, de los blogs, del Twitter, del Flickr, de YouTube… Sí: de YouTube...

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Fuentes consultadas:

(1) Acerca del Big Brother holandés:

«Gran hermano (programa de televisión)». Wikipedia, la enciclopedia libre. Última modificación del artículo de la enciclopedia: 20 de febrero del 2009.

(2) Acerca del Big Brother alemán

Correa, Sergio. «Gran Hermano de por vida». BBC [Londres] 7 de febrero de 2005, Cultura y sociedad.

(3) Acerca del Big Brother británico y escándalo por comentarios racistas

Lizarzaburu, Javier. «Gran Hermano enciende debate». BBC [Londres] 20 de enero de 2007, Cultura y sociedad.

(4) Acerca de la controversia por la cesión de derechos para transmitir la agonía y la boda de Jade Goody

Fain Binda, Raúl. «La vulnerabilidad televisada». BBC [Londres] 23 de febrero de 2009, Cultura y sociedad.

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Nota (4 de Julio del 2009):

Este texto ha sido publicado por el portal español CinemaNet

PlanetaLibro

2009-02-10T19:56:00.004-05:00

PlanetaLibro se descibre en su propio espacio de la siguiente forma:

Un portal de contenidos de Literatura en general que busca en los sitios de prensa y en los mejores blogs todas las noticias que pueden interesarte. Planetalibro es también un servicio participativo, en el que puedes publicar artículos, comentar las noticias, votar por los mejores contenidos, o indexar tu propio blog. Las noticias son ordenadas en base a su popularidad (mis destacados).

En este sitio, entre otras ventajas, a la información el público no sólo puede consumirla y producirla sino además comentarla y priorizarla votándolas según su propio interés, algo análogo a conocer la primera plana pautada no por el editor de un diario sino por los propios usuarios.

En ese sentido, PlanetaLibro bien podría ser una fuente complementaria para rastrear en tiempo real tendencias diversas (corrientes de opinión, preferencias, etcétera). En fin, esta iniciativa merece destacarse y estar entre tus fuentes diariamente consultadas. Si quieres explorar este portal, puedes entrar a este enlace.

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En el ranking literario Top 100 en el portal europeo de Wikio

2009-02-06T17:32:00.006-05:00

Me entero que Carta Náutica está en el puesto 74 en un Ranking perteneciente a Wikio y referido al Top 100 de blogs literarios en castellano; top 100 del mes de febrero del 2009 (en relación al mes anterior mi bitácora ha subido repentinamente 68 posiciones).

Wikio es acaso uno de los buscadores de blogs más importantes en Europa (sin mencionar que esta web es además todo un referente como portal de actualidad).

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Una mención en la Memoria anual de CinemaNet

2009-02-06T17:09:00.021-05:00

Juan-Luis Valera, director de proyectos de CinemaNet para Madrid y administrador de este portal, tuvo el gesto de enviarme la Memoria anual de la IV Muestra Internacional de Cine sobre la Familia; muestra celebrada a lo largo de 2008 por CinemaNet.

En dicha memoria, en la página 38 (en el subtitulo denominado Una web con impacto internacional) me encuentro mencionado junto a destacados columnistas en esta web:

La web CinemaNet ha dado un salto sustancial en 2008, alcanzando las 80.000 visitas. Se han publicado un centenar de críticas de películas, 180 noticias, eventos y entrevistas, y junto a Jorge Mira, Juan-Luis Valera y María Dolores Valdés han empezado a trabajar algunos voluntarios como José Gómez o María Martínez, con el asesoramiento técnico de Alejo Buxeres y Jesús Rodríguez. Se han incorporado artículos y críticas de Jerónimo José Martín (La Gaceta), Juan Orellana (Pantalla 90), Juan Pablo Serra (Pantalla 90), Álvaro Abellán (lasemana.es), Jaume Figa (Universitat Internacional de Catalunya), Alfonso Méndez (Universidad de Málaga), Ramón Ramos (Galax Productions), María Martínez (Alfa y Omega), Martín Palma Melena (Perú) y Sergi Grau entre otros (…) El número de visitas se incrementó en un 76,2 por ciento respecto al año anterior. España es el país de más visitantes a la web, seguida de México y Argentina. A continuación, de más a menos, Perú, Colombia, Chile, Venezuela, Estados Unidos, Alemania e Italia (mis destacados)

Estimado Juan-Luis, gracias por el gesto de tenerme presente. A continuación, paso a compartirles la mencionada memoria en formato PDF, para que conozcan algo más de este interesante proyecto.

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Dioses: una visión crítica de la elite peruana

2009-02-06T15:34:00.006-05:00

Imagen: Cinencuento

Dioses (Perú, 2008) es una película que busca retratar a la clase alta limeña a partir de escenas cotidianas en un exclusivo balneario limeño: Asia.

Con la pretensión de exponer a este sector social con la mayor fidelidad posible, se emplean algunos recursos del género documental.

Los diálogos son más bien ligeros y reducidos sólo a lo imprescindible, aunque plagados de sutilezas y sobreentendidos que nos invitan a estarlos descifrando.

Empero, esta cinta dista mucho de ser superficial: la densidad y la riqueza la encontramos no tanto en el hilo argumental sino en las atmósferas recreadas y en los gestos y en las miradas, aun dentro de las situaciones más rutinarias.

Por eso: hay un predominio de la imagen como lenguaje; un lenguaje que paradójicamente por muy discreto resulta más persuasivo en esta producción.

Por eso, las imágenes son las que principalmente nos hablan y nos sugieren aquello implícito en la historia; más aún, sólo ellas merecen credibilidad, aun cuando nos revelen algo muy distinto a la literalidad del guión: por ejemplo, en una escena, la advenediza Elisa (Maricielo Effio) es acogida con mucha cortesía en el círculo de unas damas que están hablando sobre La Biblia; sin embargo, aquella muchacha sonríe mostrando una mirada triste y ausente y a sus anfitrionas por algún motivo no se les siente sinceras…

De allí que los primeros planos abunden y sean despejados de cualquier interferencia que nos distraiga.

III

No obstante, también son empleados otros recursos documentales. Por ejemplo, las escenas reflejan naturalidad siendo captadas según como van fluyendo y según como los personajes se van desenvolviendo: el lente se va acomodando al devenir de los sucesos y de los sujetos y no al revés

Incluso, a ratos, la historia parecería conformada por secuencias inicialmente dispersas y no pensadas como un todo; secuencias que si en su conjunto tendrían alguna ilación habría sido más por el orden dado en una edición posterior.

Sin embargo, reitero, la historia parecería haber sido construida así; pero no nos engañemos, pues esos ocasionales efectos amateur son algunos medios empleados por el director, Josué Méndez, con varios fines: para hacer a sus escenas verosímiles insuflándoles un aire de improvisación y de espontaneidad; para aparentar una neutralidad por la cual supuestamente sólo los cuadros estarían hablándonos y guiando nuestras opiniones, sin mediar juicio alguno de valor…

En ese sentido: Méndez sabe manejar las herramientas facilitadas por el documental; él pareciera fundamentar su posición con la sola evidencia de imágenes ante las cuales ninguna refutación ya es posible (quizás por eso de que una imagen vale más que mil palabras).

No obstante, no por transmitir algo valiéndose mayormente de imágenes captadas con documental rigurosidad, ya están garantizadas la objetividad y la imparcialidad…

En el film, como ya insinuamos, toda neutralidad es aparente, pues el joven director quiere hacernos juzgar sólo a partir de imágenes, pero imágenes mediatizadas por su mirada y fragmentadas por sus perspectivas.

Incluso, por momentos, pudiéramos creer estar observando solamente a través de las miradas de los personajes; pero aun esas miradas estarían mediatizadas por la de Méndez.

Bajo la lógica de la narración, se nos estaría invitando a ver a la elite limeña de la siguiente forma: por una parte, este sector social estaría atrapado dentro de sus propios vacíos y de sus propias frivolidades y de parámetros muy estrechos (que no rígidos pues la moral es más bien laxa); por otra parte, esta sociedad tendría un afán por preservar un mundo ficticio ya no diferenciándose de otros sectores sino simplemente ignorándolos (ya más adelante explicaré mejor por qué hablo de un mundo ficticio en este contexto)

Claro está, gracias a la visión de Méndez, muchos de los rasgos mencionados sí son registrados con mucho escrúpulo y reconocibles fácilmente en este círculo social…

No obstante, a pesar de esto, sobre la clase alta, la caricaturización sí existe en esta historia y está no en la falsedad o en la exageración sino en el sesgo de la visión del director: esto es, el cineasta de este sector social se enfoca en una faceta y la presenta como el todo.

En Madeinusa (Perú-España, 2005), una comunidad andina es estereotipada presentándola de manera sesgada: sus virtudes son suprimidas y sus vicios son innegables pero potenciados al máximo y a un punto que lo verosímil queda amenazado. Y Dioses a la elite limeña la estereotipa con un sesgo similar aunque más atenuado…

Empero, valgan verdades, a diferencia de la directoria Claudia Llosa en Madeinusa (donde se estereotipa a la Sierra Peruana no únicamente a través del sesgo), Josué Méndez caricaturiza con trazos más finos y sutiles.

No obstante, por más bien disimulada que esté, toda caricatura nunca deja de serlo y se presta a generalizaciones siempre posibles de empobrecer el blanco al que apuntaría una crítica, convertida ésta por lo mismo en poco persuasiva y eficaz, pues una crítica así podrá ser muy válida pero estaría orientándose ya no a personas verdaderas sino a sus simples parodias, siempre más fáciles de desacreditar (y también puede parodiarse a alguien no sólo ridiculizándolo sino además mostrándolo parcialmente sólo en sus facetas menos edificantes)

Es decir, no necesariamente en el film todos los residentes en Asia deberán sentirse representados, y quienes sí se sientan representados no lo harán en su integridad, y aun cuando sus miserias sean muy ciertas y plasmadas con documental nitidez en muchas secuencias. De allí que las herramientas documentales por sí solas no garantizan la objetividad y la imparcialidad (algo así ya había apuntado antes)…

En todo caso, Méndez nos estaría brindando un cuadro muy lúcido no de un sector social sino de una parte del mismo sector; y una parte a la que podría percibírsele como el todo y a la que además estaría destacándosele sólo sus lacras, y por más creíbles que éstas puedan parecernos… Y sí somos honestos: en todo estrato social (en el rico o en el trabajador o en el pobre) los defectos y las virtudes existen… (Ya sé que esto es muy obvio, pero no está demás precisarlo, dada la capacidad de los prejuicios para obnubilar las percepciones).

Sin embargo, en esta propuesta cinematográfica, la crítica social tampoco sería inviable si apuntara mejor a su objetivo, el que sería más bien una particular forma de vivir la riqueza; una forma en la que la pertenencia a una elite degeneraría ya en elitismo (1) al considerársele como un valor en sí mismo y no como un situación meramente accidental (situación finalmente propia de toda condición social); una forma en la que perderíamos noción de la realidad circundante y nos refugiaríamos en un ámbito donde todo sería impostado y nos obligarían a representar un papel como dentro de una comedia y a renunciar a ser uno mismo (dada la presión para vivir tanto de las apariencias y para colocarse tantas caretas, que alguien ya muy sensible podría sentirse sofocado, como bien sería el caso de ciertos protagonistas, a quienes ya aludiremos).

Por eso, ya había apuntado líneas arriba, esta sociedad retratada tendría un afán por preservar un mundo ficticio. Y hablaba de un mundo ficticio no por acomodado ni ya siquiera por despreocupado sino por artificial y alienado. Y, valga la aclaración, un mundo acomodado no equivale necesariamente a uno ficticio (aunque estos casos sí puedan darse): o sea, el problema es no el ser millonario sino el vivir en una mentira, idea a la que Méndez quizás más exactamente habría querido apuntar sus dardos…

Aquel mundo ficticio (en el sentido ya explicado) siempre es percibido como tal tanto por Diego (Sergio Gjurinovic) y por Andrea (Anahí de Cárdenas) y por incluso la ya mencionada Elisa.

Ellos coinciden en su fragilidad y en su sensibilidad (aun cuando a estas cualidades cada uno las proyecte de manera diversa y las disimule con mayor o menor pericia).

Los tres se sienten obligados a renunciar a ser ellos mismos; se sienten asfixiados y acorralados dentro se un entorno que podrá ser de cristal pero que ya resulta intolerable, aun cuando estas personas a esos síntomas no los perciban con igual intensidad y los manifiesten diferente… (Más aún, Méndez resulta convincente sugiriendo que aun en ese mundo de Dioses sus aparentes favorecidos en cierta forma son también víctimas)

Diego fuga buscando afecto en la servidumbre y conociendo otras realidades sociales, como cuando este joven pasa unos días en el barrio popular de una empleada doméstica, experiencia que a él finalmente lo inclinaría a estudiar Sociología y ya no Administración, profesión a la que constantemente lo inducen para continuar con el negocio familiar. Y el chico fuga: en parte, por no sentirse a la altura de las expectativas paternas; en parte, acaso también por una atracción incestuosa y culposa hacia la hermana…

Andrea fuga mediante las fiestas y las borracheras y el sexo (incluso en algún momento ya ni siquiera sabe de quién ha quedado embarazada). Y aun sabiéndose bella y privilegiada, muy probablemente tendría una baja autoestima, pues se sentiría conscientemente o no desvalorada por el padre, Agustín (Edgar Saba), quien tiene una mentalidad muy machista y una opinión en general muy pobre sobre todas las mujeres; opinión que ni siquiera podría ser neutralizada por una figura materna, de la que Andrea carece… Más todavía: esta joven acaso ya intuye no satisfacer ninguna expectativa del progenitor, quien pareciera estar más pendiente de Elisa, su nueva pareja…

Elisa no busca fugar aun cuando va sabiendo cuán frívolo y vacío es ese medio: o mejor dicho, quizás ella no sabe que sabe todo eso, pues su arribismo social y sus complejos la coaccionan a negar con la razón aquello que su propia sensibilidad le va revelando (la chica probablemente no soportaría el confesarse a sí misma cuán decepcionante va resultándole ese ambiente por el que seguramente ha bregado bastante para ingresar). Al igual que Elisa, Andrea también tendría sus propios complejos, aunque por otras causas como las ya explicadas…

En cualquier caso, Elisa presuntamente ha ascendido socialmente, aunque por algún motivo pareciera no creérselo del todo (y no porque no quiera creérselo) ni sentirse totalmente integrada. Y por ende seguimos viéndola con una mirada triste y ausente. En ese aspecto, la Effio tiene una buena actuación: con una economía de gestos expresa mucho…

En Elisa son risibles sus esmeros frente al espejo por imitar las conductas y entonaciones de sus nuevas amistades. Y esto no porque la muchacha carezca de inteligencia ni porque haya perdido la noción del ridículo; esto más bien porque la joven está imitando conductas y entonaciones ya de por sí impostadas en aquella clase social (al menos tal como ésta está representada en esta cinta).

En lo personal, aun cuando a veces no se salven de los ya señalados sesgos, estos tres personajes sí me parecieron muy verosímiles en sus vacíos y en sus actitudes y en los caminos que van tomando, aunque entre ellos Diego adolece de rasgos exagerados más de lo debido.

VII

Ya había aludido a la atracción incestuosa que Diego siente por su hermana Andrea; atracción acaso insertada en el argumento no como algo gratuito sino como toda una alegoría acerca del extremo al que una sociedad podría llegar por ser tan hermética, interpretación que deduzco a partir de una entrevista donde el propio director habría explicado el porqué en este film del elemento incestuoso (como no tengo la fuente a la mano no puedo citar textualmente las palabras de Méndez al respecto).

Por tanto, según lo que podría inferirse bajo esta lógica, un sector social por su exclusivismo y discriminación terminaría pagando un precio muy alto, éste es: se descompondría por volverse un espacio tan cerrado y aislado que ya no tendría cómo oxigenarse y estaría muy enrarecido incluso para sus propios miembros, quienes por buscar solamente casarse entre sí, ya no podrían reciclar su propia sangre y acabarían degenerando en la endogamia y hasta en el ya mencionado incesto… En suma: paradójicamente, cuando a la sangre se le quiere conservar pura se la termina contaminando…

VIII

De acuerdo: muy sugerente el mensaje ¿subliminal? que Méndez habría querido trasmitirnos con el ingrediente del incesto.

No obstante, el problema no es ese mensaje en sí mismo; el problema es la alegoría que pretendería reflejar tal mensaje y que estaría encarnada por el propio Diego, mostrado cual enfermito culposo que siente una fascinación desviada por la hermana y que hasta llega en ocasiones a retozarla (características que a este personaje lo pintan con pinceladas ya muy toscas y lo hacen poco creíble, y aun cuando el joven en otros aspectos sí me parece convincente).

Y esta alegoría es problemática no por cuestiones puritanas (aunque una crítica social no tiene por qué afectar ciertas sensibilidades); esta alegoría es problemática porque podría prestarse a interpretaciones estancadas sólo en una dimensión meramente morbosa; interpretaciones que harían al ya referido mensaje o bien perderse o bien desvirtuarse o bien ser captado muy vagamente. Empero, me explicaré mejor: en el ámbito de la publicidad, hay propagandas tan extravagantes que el público consumidor acaba olvidando exactamente cuál era el producto promocionado, pues el medio acaba opacando al mensaje, y algo parecido ocurre con Dioses: aquella alegoría incestuosa bien sería un medio ya muy efectista que terminaría opacando a la crítica social que desearía transmitirse.

Acaso pudo haberse elegido una alegoría menos ambigua y sórdida para deslizar más eficazmente la idea de una elite cuyos integrantes por tan aislados acaban emparejándose solamente entre parientes (o hasta entre hermanos); idea que incluso debiera calibrarse un poco más para no hacerla lindar ya con lo descabellado…

Dicho esto, no olvidemos, Josué Méndez recién está al inicio de su carrera (En Días de Santiago retrata la realidad de los ex soldados peruanos; en Dioses, la de la elite peruana). Y él va mejorando en cada uno de esos proyectos, así que tiene un futuro muy promisorio, por lo que esta cinta merece verse.

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Bibliografía

Dioses. Guión de Josué Méndez. Dirección. José Méndez. Actuaciones. Maricielo Effio, Sergio Gjurinovic, Edgar Saba, Anahí de Cardenas, Dense Dibós, Magali Solier, Pilar Brescia, Jason Day, Javier Valdez. Chullachaki Producciones S.A.C., 2008.

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Notas

(1) El DRAE (Diccionario de la Real Academia Española) define así a la palabra elitismo: «Sistema favorecedor de las élites». Y este favoritismo a veces suele sustentarse en considerar a la pertenencia a una clase social como un valor en sí mismo y no como un factor meramente casual, tal como ya apuntamos… (Y esto tampoco sugiere que carezca de méritos quien por su esfuerzo haya ascendido socialmente) Dicho esto, las elites existen en todas las sociedades y no por ello deben ser forzosamente satanizadas; el problema es cuando ya se deriva en el ya indicado elitismo, el que como todo ismo podría eventualmente hasta ya lindar con una suerte de ideología…

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Otra vez en el Top 7 de Sane Society

2009-01-26T21:56:00.003-05:00

Ya en un texto anterior les había hablado del Top 7 de Sane Society.

Esta semana (la que inicia el lunes 26 de enero), en el mencionado ranking, en la sección Obras Literarias, en la categoría Artículos, se encuentra en el puesto 4 una reseña mía (sobre la novela La línea en medio del cielo) y en el puesto 5 un artículo mío (sobre Edith Piaf ) dentro de un total de 321 textos

Por otra parte, quisiera darle las gracias a Francisco Ángeles (y acaso también a Gabriel Ruiz Ortega) por considerar esa reseña mía en el blog oficial de la mencionada novela, gesto que por cierto aprecio bastante y que me he demorado un poco en agradecer

Edith Piaf

2009-01-14T16:48:00.013-05:00

Fuente: Cambio

A veces nos preguntamos por qué en este mundo hay personas nacidas para ganar y otras para perder. No obstante, como todas las dicotomías, aquélla de ganadores-perdedores no está libre de ser muy relativa y hasta muy pobre: ¿realmente están seguros de que las cosas son como aparentan?

Hay personas tan golpeadas, que el éxito bien podría representarles no ya la felicidad ni ya siquiera una compensación por las carencias de cosas imprescindibles para cualquier persona ordinaria; el éxito sólo representaría un simple anestésico sin el cual ya la vida se tornaría insostenible…

Y ¿por qué me he puesto tan sombrío en mis reflexiones? Hace poco pude ver La Môme (Francia, República Checa y Reino unido, 2007), una película sobre la vida de la cantante francesa Edith Piaf (Marion Cotillard).

La llamada Niña Gorrión acaso hubiera cambiado tranquilamente todos sus laureles y fama y fortuna por una existencia tal vez más anodina pero más feliz o siquiera más normal…

En la vida de esta cantante gala, algunas constantes siempre fueron las pérdidas o las rupturas de vínculos afectivos importantes en cualquier ser humano, por ejemplo: algún hijo; algún amor que marcó para siempre; los padres; adultos que eran referentes importantes para cualquiera en tempranas etapas de formación…

En la infancia, la pequeña Edith no fue precisamente una huérfana pero tampoco estuvo muy alejada de esa condición. Fue dejada con la abuela materna por su madre, Annetta Maillard (Clotilde Courau). Después Louis Gassion (Jean-Paul Rouve), el padre, a ella se la llevó y la dejó con la abuela paterna, quien regentaba un prostíbulo y crió allí a la nieta.

Al menos en este film, Edith se encariñó con una mediatriz que fungió de una suerte de madre sustituta, otra relación sin embargo quebrada abruptamente cuando el padre volvió a aparecer de improviso y a llevarse a la niña...

Ya a los 17 años, la artista perdió por la meningitis a su hijo Marcelle. Ya a los 32, perdió por un accidente de aviación al amor de su vida, el boxeador argelino Marcel Cerdan (Jean-Pierre Martins).

Posteriormente, aquella mujer no quedó exactamente sola; pero siempre tuvo vacíos que nunca pudieron ser llenados ni con otros lazos afectivos ni con el éxito.

Ella escribió la letra de esa hermosa canción llamada La Vie en Rose; pero irónicamente tuvo una vida no precisamente de color de rosa.

Quizás por las huellas imborrables de tantos sufrimientos, Edith consiguió imprimir a sus registros emociones que alternaban entre la ternura y el lamento y la irreverencia y la imploración y la queja y probablemente hasta la denuncia; emociones tal vez contradictorias a las que sin embargo aquella voz lograba armonizarlas y llevarlas en intensidad a extremos donde otros hubiesen sólo desafinado o chirriado.

Por lo mismo, gracias a unas bien calibradas inflexiones de voz, Edith no necesitaba palabras, para hacer captar hasta a un no francófono todo aquello que quería trasmitir…

Sí: esta mujer parecía una niña grande que cantaba lamentándose o que se lamentaba cantando; esta mujer parecía un pájaro herido cuyos trinos estaban impregnados de dolor o de desencanto y eran por lo mismo tan agudos y bellos: dicho de otra manera, precisamente ese dolor y desencanto embellecían a aquella voz haciéndola tan auténtica y penetrante…

Quizás por todo esto, en esta cinta, la Piaf se nos presentó tan verosímil con su aspecto de muñeca maltratada y rebelde que parecía ya haberlo visto todo; aspecto que ningún costoso vestido lograba disimular.

Al terminar de conocer la vida de la Piaf, tuve algunas impresiones: no es que la buena fortuna tenga unos pocos preferidos y muchos olvidados; no es que unos merezcan el éxito más que otros (al menos ese éxito efímero tal cual suele entenderse ahora, pues todos podemos ser exitosos sin necesidad de ser ricos y bellos y famosos); no es que la vida en general se rija necesariamente por esas leyes tan injustas; más bien, acaso podría ser, algunos mucho más que otros necesiten ese particular éxito como un sedante que jamás aliviará totalmente ciertas heridas por carencias de tantas cosas tal vez muy sencillas pero muy elementales; cosas de las que los mortales comunes y corrientes sí gozamos y no cambiaríamos por nada…

Y reitero: en estos casos, presento al éxito ya no como una compensación sino como un simple sedante.

Valga la aclaración: esto no significa tampoco que los bellos y ricos y famosos estén condenados a ser infelices, pero siempre que tengan una visión equilibrada de su buena fortuna o de esa particular buena fortuna…

Así que si mañana más tarde alguien tiene aparentemente más suerte que tú, piénsatelo bien antes de envidiar… A veces criticamos a la vida por ser tan poca equitativa al distribuir sus favores; no obstante, muchas veces sobre una historia personal no estamos viendo el cuadro completo para poder opinar.

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Bibliografía

La vida en rosa: Edith Piaf (La Môme). Guión de Olivier Dahan y Isabelle Sobelman. Dirección. Olivier Dahan. Actuaciones. Marion Cotillard, Sylvie Testud, Pascal Greggory, Emmanuelle Seigner, Jean-Paul Rouve, Gérard Depardieu, Clotilde Courau. Alta Films, 2007.

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Nueva edición de Narrativas

2009-01-09T19:30:00.003-05:00

Fuente: Margencero

Ya en esta en línea el número 12 de Narrativas, revista de Narrativa Contemporánea en Castellano. Como siempre, muy recomendables cada una de las 163 páginas de esta edición. Encontrarán ensayos, relatos, reseñas y hasta un adelanto de novela. Pero sería mucho mejor si ustedes mismos descubren el índice en el propio portal de esta publicación.

La lista de los libros más caros vendidos en IberLibro.com

2009-01-08T15:36:00.003-05:00

Blanca García, de IberLibro.com, me ha enviado un amable correo electrónico donde me comparte un interesante link en el que figura una relación de los libros más caros vendidos por esta librería online en el 2008.

Por ejemplo, se ha llegado a pagar hasta 9, 300 Euros por la novela Harry Potter y el prisionero de Azkabán, pero se trataría de un ejemplar muy especial, a juzgar por lo que indica la propia web:

Una primera edición rara en inglés firmada por J. K. Rowling y con un forro ilustrativo firmado por el dibujante de la portada Cliff Wright. Este primer ejemplar consta de un bloque de texto mal alineado que se corrigió en los siguientes números.

IberLibro.com pertenece a AbeBooks, una filial de Amazon.com, al menos según lo señala el correspondiente portal, donde encontrarán mayor información.

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Presentación de El Arca. Bestiarios y Ficciones

2009-01-08T14:23:00.005-05:00

Me llegó un correo electrónico en el que se invita a la presentación de El Arca. Bestiario y Ficciones (Animales de antología por narradores hispanoamericanos).

La presentación de esta antología estará a cargo de los autores Victoria Guerrero, Gabriel Espinoza y Diego Trelles Paz.

¿El día y la hora?

Lunes 12 de enero, 7.15 pm.

¿El lugar?

Centro Cultural de España
Plaza Washington, Natalio Sánchez 181. (Alt. Cda. 6 de la Av. Arequipa, Santa Beatriz)

En este libro, la selección ha estado a cargo de Cececilia Eudave y Salvador Luis; y el prólogo a cargo del propio Diego Trilles Paz. Sobre algunos alcances de esta obra, reproduzco la información que se me envío:

El Arca es una antología de relatos de 31 autores de Hispanoamérica que, con una propuesta lúdica y original, retoma y reformula el tópico del bestiario.

Su nómina incluye una muestra bastante representativa del actual panorama narrativo de habla hispana. Los relatos incluidos son todos inéditos

Su nómina incluye una muestra bastante representativa del actual panorama narrativo de habla hispana. Los relatos incluidos son todos inéditos.

Un rápido vistazo al conjunto de autores antologados en El Arca nos revela todo su potencial. Entre muchos otros, tenemos a Claudia Ulloa y a Mónica Belevan (acaso las dos voces femeninas más interesantes de la narrativa peruana última); el ecuatoriano Leonardo Valencia, los chilenos Alejandro Zambra y Álvaro Bisama, y el colombiano Ricardo Silva Romero (parte de la selección literaria de Bogotá 39); el siempre polémico y divertido narrador colombiano Efraim Medina Reyes; y la finalista del Rómulo Gallegos, la puertorriqueña Mayra Santos-Febres. A ellos, sumemos el estilo ya reconocido del boliviano Edmundo Paz Soldán, el mexicano Alberto Chimal y el peruano Ricardo Sumalavia; además de las plumas de jóvenes y poderosos narradores como: el puertorriqueño Pedro Cabiya, el guatemalteco Maurice Echeverría, el uruguayo Ignacio Alcuri, la española Elena Medel,y los chilenos Claudia Apablaza y Carlos Labbé.

En el Top 7 de Sanesociety

2009-01-05T13:32:00.010-05:00

Sanesociety es un colectivo de artistas de diversas disciplinas y lenguas (el portal tiene versiones no sólo en castellano sino además en Inglés y Francés y Alemán y Holandés e Italiano y sueco y polaco y ruso y portugués).

El fundador es el vasco Arturo Tirador (Bergara, 1965), en cuyo historial profesional y artístico figura el haber vivido un tiempo en Londres y el haber construido allí un estudio donde grabó discos para grupos por entonces poco conocidos como Jamiroquai y Primal Scream, al menos según informa el propio Tirador en una entrevista que le realizaron en dicha web.

Dirán ustedes, y ¿a qué viene todo esto? El mencionado colectivo tiene el ranking Top 7, el cual tiene la sección de Autores y la de Obras Literarias.

En dicho Top 7, en la sección Autores, existen subcategorías como la de Músicos y la de Escritores y la de Periodistas y la de Escultores y la de Pintores. Esta semana (la que comienza el lunes 5 de Enero del 2009), en la categoría Escritores, figuro en el puesto 17 dentro de un total de 635 particpantes.

En el mismo Top 7, en la sección Obras Literarias, existen también subcategorías como la de Artículos y la de Cuentos y la de Poesías. Esta semana también, en la categoría Artículos, se encuentra en el puesto 1 una reseña mía (sobre la novela Un lugar llamado Oreja de Perro) y en el puesto 3 un artículo mío (sobre los blogs) dentro de un total de 316 textos.

En fin, sólo quería darme el gusto de compartirles esta grata noticia... Hasta el momento, el 2009 está comenzando bien…

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Nota:

Dentro del portal de Sansociety, el Top 7 está en la sección revista, en la parte inferior del lado izquierdo. Y esto en caso que quieran llegar por sus propios medios, pues esta web no tiene muchos enlaces individualizados (salvo casos como el de los rankings), esto es: a cualquier parte a la que se ingrese, uno hallará mayormente la misma dirección URL.

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Haga Negocios

2009-01-02T22:55:00.004-05:00

Haga Negocios es un blog administrado por Alberto Villanueva Eslava, abogado con estudios de Negociación y de Gerencia Financiera en importantes universidades norteamericanas.

Desde su formación, este colega escribe textos que brindan ideas para negocios diversos y pensados para la gente de a pie.

Además, en ese mismo espacio, son muy recomendables algunas traducciones al castellano de artículos de prestigiosos medios en inglés, tales como Business Week o The Wall Street Journal.

El día de hoy, Alberto me informó vía e-mail que había recomendado una reseña mía sobre la película Mi mejor amigo (Francia, 2006), para resaltar en un texto suyo el balance que debe existir entre los negocios y los amigos; texto que por cierto les recomiendo, como todos los de esa bitácora.

Alberto, te estoy muy agradecido por el gesto: con esta noticia, siento que he empezado este 2009 con muy buen pie.

Otra publicación en CinemaNet

2008-12-31T17:47:00.003-05:00

Este interesante portal español de Cine ha publicado otro artículo mío: Fuga: ¿la envidia es una hermosa vocación desdibujada?

Un lugar llamado Oreja de Perro: una novela de Iván Thays

2008-12-30T16:36:00.007-05:00

Imagen: zannah's photostream. Fuente: Flickr

Un hombre ha recibido de la vida varios golpes casi simultáneos. Ha perdido prematuramente a su hijo Paulo. Siente además remordimiento pues acaso fue negligente y pudo haber evitado aquella tragedia. Como si fuera poco, ha sido abandonado por su esposa, Mónica, quien probablemente se ha ido con otro hombre.

Antes de continuar, me detendré en algunas citas de esta novela.

Lili, una mujer oriental, le dice a un amnésico: «No tienes por qué lamentarte por la amnesia. La memoria es una espía. Tú has logrado librarte de ella, has conseguido extraviar a tu espía. Considérate un hombre muy afortunado» (Thays 81; mis resaltados).

Páginas más adelante, el narrador-protagonista nos comenta: «El antónimo ideal de la memoria debe ser la imaginación, fantasear, hacer ficción. No la amnesia» (Thays 178; mis destacados)

III

Y ¿por qué resalto estas citas? Porque la memoria bien sería un elemento esencial en esta obra, o sea: el personaje principal tal vez quisiera olvidar tanto sufrimiento; pero como no puede entonces recurre a la imaginación, para reelaborar la memoria y darle algún sentido.

Y esto porque la memoria se presenta efectivamente cual espía a la que nuestro sujeto no desea escuchar pero que no cesa de interpelarlo y de obligarlo a atar ciertos cabos (y a veces, en la vida, hay cabos que sería preferible dejarlos sueltos, si no se está preparado).

De esta forma, a lo largo de la historia, el protagonista va rememorando su pasado y confirmando (que no descubriendo) cuán cerrados había tenido los ojos ante muchas cosas ocurridas tal vez incluso ante las propias narices.

Y hablo de confirmar y no de descubrir, pues este hombre acaso ya intuía muchas cosas que las adversidades únicamente han hecho ver con mayor nitidez, por ejemplo: él ya conocía de alguna otra infidelidad de Mónica; él ya sospechaba que su matrimonio desde hacía mucho venía desmoronándose a través de un proceso solamente acelerado por el fallecimiento de Paulo.

Sin embargo, el personaje hacia su esposa más que rencor siente nostalgia, esto es: esa mezcla entre memoria y tristeza y hasta ternura, estado que nos estimula no tanto a increpar como a comprender (y comprensión es no precisamente perdón aunque sí un espacio ganado frente al resentimiento; un espacio donde podría existir cabida incluso para un mea culpa y eventualmente para perdonar).

Tal vez por ese motivo, en sus esfuerzos por comprenderla, el narrador nos cuenta algunas cosas sobre Mónica: ella tuvo una difícil historia personal, provino de una familia disfuncional y sufrió una abrupta y nunca aclarada ausencia paterna y conoció la soledad por prolongados periodos durante la adolescencia.

Cuando a muy temprana edad experimentamos la perdida o el abandono de algún ser querido (y más si éste es un referente importante para cualquiera), nos cuesta involucrarnos nuevamente y mantener relaciones estables, pues si volvemos a querer a alguien, quién nos garantizará que no volvamos también a perderlo y a sufrir, temores naturales pero más acentuados si hemos padecido la drástica ruptura de algún lazo afectivo (y más aún en una etapa como la juventud, donde las heridas a veces nunca cicatrizan totalmente).

Y la de Mónica sería una situación semejante, ésta es: ella de muy joven había sido abandonada por el padre, y esto ya de por sí a la mujer le habría hecho difícil el conservar un vínculo permanente (vínculo eventualmente generador además de una tensión de la que se habría buscado escapar mediante infidelidades conyugales o bien ciertas o bien supuestas); dados estos antecedentes, a Mónica ya le resultó demasiado el fallecimiento del primogénito (una perdida que es distinta a la del progenitor pero que es igual de traumática y de imborrable) y habría optado por huir antes de continuar con un matrimonio en el que el marido y el ambiente hogareño sólo habrían hecho recordar al hijo muerto.

No obstante, gracias a la mirada del esposo, a Mónica ni la vemos como la mala de la película ni tampoco la justificamos; pero llegamos a entenderla…

VII

Por su parte, el protagonista nos cuenta sus dramas sin aspavientos ni sentimentalismos; dramas que por eso debemos leerlos despacio para detectar que se nos está sugiriendo entre líneas.

Y esto quizás porque este sujeto a sus desventuras no las ha procesado totalmente sino las está recién procesando, y ya después quizás las sentirá en toda su intensidad, como cuando hemos recibido muchos golpes, y sólo cuando nos sobreponemos sentimos los impactos…

VIII

Sin embargo, precisamente por esos sufrimientos, aquel personaje parece convincente cuando se vuelve más receptivo ante realidades que le hubieran pasado desapercibidas en circunstancias más ordinarias; realidades que este individuo irá confrontando a lo largo de la historia.

De esa manera, con esa sensibilidad a flor de piel, él comienza a ver por televisión las prolongadas jornadas de La Comisión de la Verdad y de la Reconciliación (Comisión que pretende esclarecer muchas violaciones contra los Derechos Humanos en los tiempos del terrorismo en el Perú); él comienza a tener mayor lucidez de como los medios a este evento lo banalizan presentándolo como un espectáculo y enfocándolo desde ángulos intrascendentes (como por ejemplo cuánto ganan los miembros y colaboradores de La Comisión…).

Y así, en algún momento, nuestro sujeto llega a escribir en un artículo: «Lo peor que podría pasarnos era acostumbrarnos a la muerte; a la impunidad, al horror, al Mal» (Thays 19; mis destacados).

Por tanto, gracias a su propio dolor, el narrador adquiere una capacidad de la que muchos peruanos carecen cuando tienen vidas muy instaladas y normales: la capacidad de no acostumbrarse a los horrores que se van conociendo por los testimonios brindados durante las sesiones de la mencionada Comisión…

Ya en este punto, el protagonista pareciera tener sus sentidos más afinados: para viajar por un encargo periodístico a un pueblo andino llamado Oreja de Perro; para sintonizar con personajes como Jazmín; para no sólo entender sino además interiorizar ciertos dramas ocurridos durante las épocas de la violencia terrorista en el Perú.

En este libro, para el narrador, los personajes de Marú y de Jazmín bien podrían significarle todo un simbolismo: Marú representaría un mundo criollo que es conocido de sobra y que ya no aporta nada nuevo (Marú podría ser inteligente, pero ella tiene sus vacíos y no es lo suficientemente madura para experiencias sólo comprendidas cabalmente si se han vivido o si al menos se ha vivido); Jazmín representaría un mundo andino que es todavía enigmático pero con el que ya podría sintonizarse y que podría aportar mucho incluso a la propia historia personal(pues el protagonista está siendo moldeado por sus propios sufrimientos y haciéndose así más proclive a conocer a alguien que pueda comprenderlo mejor y que sería Jazmín, quien pertenece a otra condición social pero tiene un pasado también muy duro).

En este libro, el protagonista no nos brinda respuestas; pero tal vez estaría preparándose (o madurando) para siquiera empezar a buscarlas…

En ese sentido, sin ánimo de querer hacer una apología al masoquismo, en esta obra acaso al dolor sea una pedagogía extraña para humanizar, es decir: cualquiera que sea, el dolor a veces nos es inevitable, aunque podría hasta agudizar bastante nuestra otrora visión superficial, pero eso únicamente lo consigue un dolor o reconciliado o procesado o asumido con todo un sentido (y en este proceso pareciera estar el personaje principal).

Así, esta obra es sobre la memoria, sobre el dolor personal como una rara forma de aprendizaje y de sensibilización ante los dramas y heridas aún no cicatrizadas en un pueblo imaginario llamado Oreja de Perro; un pueblo andino otrora víctima de la violencia terrorista en la década de 1980.

En esta historia un mensaje que deduzco sería el siguiente: mientras no aprendamos a reconciliarnos primero con nuestro propio dolor personal, difícilmente aprenderemos a reconciliar el dolor social por la violencia terrorista en el Perú. En otros términos: primero cambiemos nosotros y después podremos cambiar la sociedad

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Bibliografía

Thays, Iván. Un lugar llamado Oreja de Perro. Barcelona: Editorial Anagrama S.A., 2008. 212 páginas.

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Nota (4 de Julio del 2009):

Hoy descubro con agrado que esté texto figura con 95 votos en el espacio Planeta Libro

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Una de mis reseñas en el blog de Revuelta Editores y en el blog oficial de la novela La línea en medio del cielo

2008-12-21T15:33:00.008-05:00

Mi reseña sobre la novela La línea en medio del cielo ha sido publicada en el blog de la editorial independiente peruana Revuelta Editores (el sello que publicó esta obra); dicha reseña ha sido publicada también en el blog oficial de este libro. No me resta más que agradecer a Francisco Ángeles y a Gabriel Ruiz Ortega por el gesto.

La línea en medio del cielo

2008-12-19T17:56:00.009-05:00

Imagen: Sr. Samolo's photostream. Fuente: Flickr

¿Recuerdan la película El laberinto del fauno (España-México, 2006)? El contexto histórico nos remite a algún pueblo español en 1944: a sólo cinco años de finalizada La Guerra Civil…

En aquella historia, Carmen (Ariadna Gil) viaja a ese lugar para encontrarse con su nuevo esposo, Vidal (Sergi López), un oficial sanguinario y franquista y destacado allí para acabar con los últimos remanentes republicanos aún existentes en los montes de esa región. A Carmen la acompaña su hija, Ofelia (Ivana Baquero), una niña con gran imaginación y sensibilidad.

I I

Al ser todavía muy joven, Ofelia si no comprende sí siente con mucha nitidez toda la crueldad en ese nuevo ambiente. A ella esa crueldad le resultaría intolerable, de procesarla en toda su crudeza, pero debe procesarla de alguna forma…

Por tanto, desde mi particular interpretación, a lo largo de toda la cinta, se nos muestra un universo fabuloso por el cual nuestra pequeña protagonista se las ingenia: para decodificar una realidad eventualmente ya insoportable en toda su desnudez; para representarla mediante personajes fantásticos o hasta monstruosos pero al menos mucho más digeribles o manejables por un niño…

Pero ojo: Ofelia no es una alienada; sólo potencia al máximo recursos utilizados por cualquier menor para protegerse de un mundo hostil que desequilibraría emocionalmente a cualquiera no preparado.

III

En la novela La línea en medio del cielo, existe un protagonista llamado Ignat, quien me recuerda mucho a Ofelia…

Ignat vive en una ciudad no identificada y casi atemporal, aunque no carente de conflictos fácilmente asociados con los de una ciudad como Lima; conflictos percibidos como ecos lejanos dentro del mundo interior de aquel muchacho.

En este libro, muchas cosas terminan siendo muy diferentes de cómo inicialmente las habíamos entendido, por ejemplo: el personaje de Ignat y el del anciano son originalmente dos seres distintos y comparten un mismo tiempo y espacio; sin embargo, ambos hombres después parecen uno solo aunque el más viejo acaba convertido en un narrador muy posterior a la historia del más joven; empero, Ignat y el viejo podrían ser también una misma psiquis algo esquizofrénica y desdoblada en dos personalidades que permanentemente están dialogando entre sí.

No obstante, pienso, esta ficción se esclarece no cuando intentamos hilvanar la alterada lógica de Ignar; se esclarece cuando nos entendemos cual simples testigos de cómo Ignar desde su subjetividad está decodificando y dándole significado a una realidad ya insoportable en bruto.

Este personaje tiene en sus narices a un mundo que quizás se le está hasta desmoronando y del que sólo vislumbramos algunos indicios: por una parte, un ambiente opresivo y hasta policiaco; por otra parte, revueltas sociales; por otra parte, personas que no inspiran confianza y que podrían estar asumiendo identidades falsas para vigilar y espiar…

Sí: el muchacho podría ser un paranoico bajo un régimen totalitario cuya atmósfera estaría muy enrarecida…

Sin embargo, si Ofelia se vale de sus fantasías infantiles, Ignar se vale de teorías conspirativas y conjeturas desvariadas: para diluir la densidad de un entorno amenazante y no comprendido quizás cabalmente pero sí sentido muy intensamente; para convertir a un mundo convulsionado y asfixiante y hasta horroroso en uno solamente misterioso e intrigante que filtre a la realidad solamente en dosis aceptables…

En otras palabras, si la realidad nos resulta ya intolerable, siempre podremos aprehenderla mejor mediante alguna narrativa (sea ésta del género que sea): esto hace Ignar con sus especulaciones sobre supuestos o verdaderos espionajes y seguimientos policiales; esto hace Ofelia con sus fábulas entre infantiles y fantásticas…

Sin embargo, de una u otra forma, la realidad siempre se las ingenia para embestir a Ignar.

Y bajo está lógica, ¿qué sería la línea en medio del cielo?

El cielo representaría la afiebrada subjetividad del protagonista (quien parece vivir en las nubes); representaría no exactamente un mundo idealizado o bello sino un mundo más bien reelaborado y sesgado y matizado con claroscuros aunque aun así más atenuado en relación al mundo real (el cual no espanta sino únicamente angustia, porque precisamente está latente y nunca llega a irrumpir plenamente).

En dicho cielo, la línea sería esa fisura que no deja de ensancharse y por la que la realidad de todas formas siempre está filtrándose a cuentagotas y causando por eso permanente ansiedad; realidad que el lector debe estar constantemente imaginándola y reconstruyéndola por muchas pistas dejadas en la ficción…

No obstante, esta novela vale más por lo que nos sugiere y no tanto por lo que nos dice; nos invita a los lectores a escribirla sea complementándola o sea acabándola…

¿Habré interpretado correctamente el título de esta novela? Ya eso lo dirá el autor, Francisco Ángeles…

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Bibliografía

Ángeles, Francisco. La línea en medio del cielo. Lima: Revuelta Editores, 2008. 88 páginas.

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Nota (21 de Diciembre del 2008):

Esta reseña ha sido publicada en el blog de Revuelta Editores, una editorial peruana independiente

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Nota (5 de Enero del 2009):

Esta reseña ha sido seleccionada para el blog oficial de la novela La Línea en medio de Cielo

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Talent Seekers

2008-12-19T15:59:00.005-05:00

Aymer Waldir, escritor y representante en idioma español del colectivo Talent Seekers, me envía por correo electrónica un mensaje que podría interesarles y que les comparto a continuación.

Un jurado de lujo ayudará a Talent Seekers a descubrir a las 1000 personas más creativas del 2009

El colectivo de artistas Sanesociety ha organizado un concurso internacional para descubrir y promocionar a personas creativas destacadas en sus respectivos campos. Para ello, Talent Seekers, que es como se denomina el proyecto, ha creado una página web con el fin de que sean los propios socios quienes elijan cada año a los 100 autores/artistas más populares en cada una de las 10 categorías de las que consta el concurso:

• Fotografía.
• Pintura, dibujo, grabado.
• Arte digital, net art.
• Cine, vídeo, animación.
• Escultura.
• Música.
• Literatura, filosofía, periodismo.
• Instalaciones, performance art.
• Diseño web, diseño gráfico.
• Categoría libre.

Las votaciones del público darán comienzo el 1 de enero y finalizarán el 31 de diciembre de 2009. Será entonces, en enero de 2010, cuando un jurado experto determine la posición que los artistas ocuparán en cada uno de los 10 rankings en función de su calidad, siendo en total 1000 los autores seleccionados. No se juzgará una obra en concreto, sino el conjunto de la obra expuesta por cada autor o autora en su propia página web. Este proceso culminará con una extensa campaña publicitaria con el fin de promocionar internacionalmente a los ganadores. También se entregarán los premios que hubieran sido donados por los patrocinadores del concurso, aún por determinar.

Durante los dos primeros meses desde que se anunció el proyecto, se han unido a él más de 2000 artistas, músicos y escritores de 69 países. Ante la preocupación que algunos han expresado acerca del posible cobro de una cuota de socio, la organización ha garantizado que los 10.000 primeros autores registrados adquirirán un derecho de participación gratuito y permanente. En palabras de su director, Arturo Tirador, Talent Seekers no tiene ningún ánimo de lucro y no entra en nuestros planes introducir un sistema de cuotas. Si hemos puesto un límite provisional a la gratuidad del servicio en 10.000 artistas es porque actualmente estamos buscando la implicación en el proyecto de un socio estratégico y por tanto desconocemos cual será la posición al respecto de una supuesta nueva directiva. Mi intención, desde luego, es cubrir nuestros costes operativos exclusivamente por medio de patrocinios, con el fin de que el dinero no suponga impedimento alguno y se alcance así el mayor grado de participación posible.

Es particularmente sorprendente la calidad del jurado, que a pesar de tratarse de un proyecto que acaba de nacer, cuenta ya con profesionales de primer nivel, como Rafael Revert, fundador de las dos emisoras musicales de radio más importantes de España (40 Principales y Cadena 100), Jimmy Destri, miembro fundador de la legendaria banda americana Blondie o el laureado productor canadiense John Dimon, ganador de un Emmy y productor de conocidos programas de televisión, como “Stars of tomorrow”. La lista del jurado de TALENT SEEKERS incluye a importantes gestores culturales, galerías de arte, revistas, emisoras de radio, centros de investigación y formación, compañías discográficas, editoriales, publicistas, escritores, artistas, músicos, coreógrafos, cineastas, etc.

Uno de los objetivos primordiales de TALENT SEEKERS es incentivar la colaboración entre diferentes organizaciones culturales y medios de comunicación, facilitándoles así la expansión de sus correspondientes audiencias. De ahí la importancia de contar con una importante representación de todos los sectores. Incluimos a continuación la lista completa del jurado, si bien se incorporarán previsiblemente decenas de nuevos profesionales en los próximos meses.

• Adriana Ruiz - Editorial Magdala (Argentina)
• Alberto Cereijo - Los Suaves, ECO (España)
• Arturo Tirador – Sanesociety.org (España)
• Carlos Guerrero – Arteinformado.com (España)
• Carol Contreras Suárez - Red Nacional de Estudiantes de Literatura & Afines - REDNEL Colombia (Colombia)
• Casto Solano (España)
• Cecilia Estalles - Fundacion ph15 (Argentina)
• Cintia Marcela Scianna - interstizi magazine (Italia)
• Claudio Gallego Ruiz - Artedinámico.com (Colombia)
• Daniel Battiston - Revista El Margen (Argentina)
• Dario Arnaez - Cryo64 (Estados Unidos)
• Elaine Pauvolid - Aliás, revista eletrônica de cultura (Brasil)
• Fernando Barrionuevo - MECA - Mediterráneo Centro Artístico (España)
• Francesc Verdera - Picap, S.L. (España)
• Gabriela Cravioto - Academia de Artes Visuales (México)
• Gachi Prieto – Gachi Pietro Gallery - Contemporary Latin American art (Argentina)
• Gene Perla - P.M. Records (Estados Unidos)
• Giancarlo Bruschini - AutoriOnline (Italia)
• Gorka Vazquez Fernandez - bivafego (España)
• Guillermo Cuello - Equipo GC de investigación IUNA (Argentina)
• Gustavo Ortiz - Estacionpoetas (Colombia)
• Hildegard Unterweger - Kunstforum Montafon Bereich Aktionskunst (Austria)
• Horcon Boga - Manticore (España)
• Hugo Santander - First Film Productions (Colombia)
• Issa Martínez Llongueras - Palabras Diversas (México)
• Jimmy Destri - rock band Blondie (Estados Unidos)
• Johannes - noticiasypunto (Alemania)
• John Dimon - Diamond Entertainment (Canadá)
• Jordi Sabatés (España)
• Jorge Dávila - Sala Rockstar San Sebastian (España)
• Jose Ramon Cortes - Infocreativos.es (España)
• Laura Islas - Revista etcétera (México)
• Lucas Karrvaz – Instituto Rural de Arte (España)
• Luciano Somma (Italia)
• Luigi Spanò (Italia)
• Luis Arias Manzo - Movimiento Poetas del Mundo (Chile)
• Luis E. Prieto Vázquez - Red Mundial de Escritores en Español: REMES (España)
• Mar Cel Bangerter - xradiostage.com (Suiza)
• Marco Coraggio - GenomART arte digitale contemporanea (Italia)
• Marie Anderson - Sane Society (Suecia)
• Mário Carabajal - Academia de Letras do Brasil (Brasil)
• Massimo Cremagnani - capitolouno (Italia)
• Mauricio Nava - SteicH Danza Multidisciplinaria (México)
• Nacho Fernandez - Literaturas.com (España)
• Nelson Medina - Publicistas.org / Revolutionart International Magazine (Perú)
• Nicolas Guerrieri - Oid Mortales Records (Argentina)
• Norma Segades Manias - Gaceta Literaria Virtual (Argentina)
• Nestor Zonana - Pabellon 4 Arte Contemporaneo (Argentina)
• Oscar Alejandro Huerta Centeno – Revista almargen.net (México)
• Paolo Redaelli - Viceversa (Italia)
• Paul Fantin - Art Mix Gallery (Bélgica)
• Paulo Monti - Revista Literária Paralelo 30 (Brasil)
• Pedro Granados (Perú)
• Petter Jahnstedt - Zero Magazine (Suecia)
• Rafael Revert - Futura Networks (España)
• Raúl Cerezo - Escorto (España)
• Robby Beyer - Supreme Chaos Records (Alemania)
• Sergio Junqueira Arantes - Revista Eventos (Brasil)
• Thomas Gerwers - ProfiFoto (Alemania)
• Ton Luiting - Concept DiGiTaal (Países Bajos)
• Vincent Teubler - gogofrog (Australia)
• Volkmar Mantei - Webseite für erregende Musik (Alemania)
• Walter Benessi - MediaNetwork (Argentina)
• Winfried Hanuschik - crescendo - das KlassikMagazin, Verlag Port Media GmbH (Alemania)
• Xavier van Leeuwe - Lava (Países Bajos)

Literalia Televisión

2008-12-08T18:21:00.005-05:00

Fuente: Literalia.Tv

Literalia es una televisión en la red orientada a la Literatura. Tiene tres programas en línea: Anaqueles ocultos, Leer os hará libres y Basta de Letras (éste último espacio a cargo de Nacho Fernández, director de la revista digital española Literaturas.com).

El público tiene además la posibilidad de suscribirte gratuitamente a este sitio para recibir vía e-mail las últimas novedades.

En esta web, se menciona a tres instituciones que de alguna forma estarían respaldando a este proyecto: Ministerio Español de Industria Turismo y Comercio, Fondo Europeo de Desarrollo Regional y el Plan Avanza.

A continuación, algunos párrafos de cómo Literalia Televisión se describe a sí misma en su propio portal:

Una plataforma independiente dirigida a gente con criterio, donde recomendamos los libros que más nos gustan, os contamos cosas sobre escritores y damos a conocer los entresijos del mundo literario.

Nuestro propósito es divulgar información y ofrecer opiniones profesionales no sólo acerca de las obras y sus autores sino también sobre editoriales, librerías, presentaciones, congresos y actos literarios. Hablaremos de polémicas, éxitos, fracasos, imposturas y descubrimientos

En el Perú, una iniciativa análoga que se me ocurre sería la de Porta9.

Dos de mis artículos en NewsPeruvian

2008-12-08T17:53:00.006-05:00

Fuente: NewsPeruvian

Hace ya tiempo, tuve la oportunidad de publicar dos artículos en el portal de noticias NewsPeruvian; artículos que fueron colgados inicialmente en esta bitácora y que se los comparto nuevamente: el primero, El Código Da Vinci; el segundo, Algunas formas de anticipar el futuro.

Ya sé que lo correcto sería PeruvianNews, pero el único dominio disponible era el de este anglicismo al revés, según supe en alguna ocasión. Aunque el dominio NewsPeruvian podría ser muy original, es decir: un anglicismo cuyo sustantivo y adjetivo han sido colocados como en el Castellano... No sé ustedes, pero a mí la idea me parece interesante...

Presentación de La línea en medio del cielo de Francisco Ángeles

2008-12-01T23:51:00.003-05:00

Revuelta Editores tiene el gusto de invitarlos a la presentación de la novela La línea en medio del cielo, primer libro de Francisco Ángeles

¿El Lugar?

Anfiteatro Chabuca Granda de la Feria del Libro Ricardo Palma (Parque Kennedy, Miraflores).

¿El día?

Jueves 4 de diciembre

¿La hora?

08:00 P.M.

¿Quiénes presentarán el libro?

Los destacados escritores y periodistas Fernando Ampuero y Jeremías Gamboa.

Fernando Ampuero, autor de larga trayectoria con más de una decena de libros de narrativa, entre los que cabe resaltar la novela corta Caramelo verde y los cuentos de Malos modales.

Jeremías Gamboa, autor que en el 2007 debutó con el prometedor libro de cuentos Punto de fuga, uno de los mejores libros del año pasado.

Y ¿qué nos dice la contraportada del libro?

Un viejo que trabaja en una funeraria, un grupo de conspiradores que no se sabe si realmente son conspiradores, un médico que cuenta historias de desaparecidos antes de desaparecer él mismo y un tipo con una extraña colección de fotografías son algunos de los personajes que aparecen en esta breve e intensa novela que explora los límites entre la realidad y la ficción.

Con una prosa precisa y vibante, La línea en medio del cielo es un apasionante viaje onírico que se desarrolla a través de sugerentes silencios, que cuenta muchas historias en medio de un trasfondo político que revela la posible ausencia de fronteras entre el mundo de la intimidad y el complejo mundo exterior.

La línea en medio del cielo es una novela que está llamada ocupar un merecido lugar de privilegio en el interesantísimo panorama de la nueva narrativa peruana, la cual nos permitirá conocer a un escritor de raza y riesgo como Francisco Ángeles.

Algunos datos sobre Francisco Ángeles

Lima, 1977. Estudió Literatura en la UNMSM. Ha publicado entrevistas, textos de ficción y de crítica literaria y de cine en distintos medios. Es coeditor de la revista virtual de literatura El Hablador y dirige el portal literario Porta9

Dos publicaciones en noviembre

2008-11-25T23:21:00.007-05:00

En este mes, dos bloggers han coincidido en sorprender gratamente con lanzamientos literarios.

Iván Thays, administrador de Moleskine Literario, quedó finalista del Premio Herralde por Un lugar llamado Oreja de Perro, novela publicada por el sello Anagrama

Por su parte, Francisco Ángeles, administrador de Porta 9, ha publicado La línea en medio del cielo, novela del sello Revuelta Editores. Me enteré de la noticia gracias a La fortaleza de la soledad, blog en el que hallarán mayor información.

Usos del Internet Latinoamericano en el 2008

2008-11-11T17:32:00.004-05:00

Fuente: Tendencias Digitales

Daniela Kammoun es gerente de mercadeo de Tendencias Digitales, consultora venezolana de investigación especializada en el mercado de Internet en Latinoamérica.

A través de un amable correo electrónico, ella me pone al tanto sobre el resumen ejecutivo del último estudio realizado por esta firma sobre los usos de Internet en Latinoamérica en el 2008; resumen que podrán descargar aquí y del que hallarán una interesante nota de prensa en el portal de dicha empresa.

Espero que la información les sea útil.