150% Freak!

¿Habrá nueva película de Roger Rabbit?

2009-11-04T13:49:00.001Z

Todos recordamos el film ¿Quien engañó a Roger Rabbit?, estrenado en 1988, donde los humanos y los dibujos animados convivían en relativa armonía los unos con los otros. La película fue en su momento una de las más costosas y rentables en taquilla, y demostró que era posible mezclar imagen real y animación logrando resultados más que aceptables. Probablemente, el más que logrado resultado final de esta película abriese las puertas a muchas futuras producciones, aunque hubiese antecedentes tales como Pedro y el dragón Elliot o La bruja novata.

Ahora, Robert Zemeckis, director de la película, ha afirmado en una entrevista concedida a la MTV que se está trabajando en el guión de una secuela. Afortunadamente, los hombres que están detrás de ésto son los que ya lo hicieran en la película original: Jeffrey Price y Peter S. Seaman.

¿Quién engañó a Roger Rabbit? se sitúa en los Angeles en 1947, donde conviven seres humanos y dibujos animados, siendo todo el film es un homenaje al cine noir de detectives. ¿Mantendrá la secuela estas mismas características? ¿Se mantendrán todos los personajes? Roger Rabbit, Jessica y el Pato Lucas no envejecen, pero lamentablemente Bob Hoskins sí... y no me imagino la película con otro detective que no sea Eddie Valiant.

- El detective Cash me atacó y me puso una silla en la garganta.
- No encontré un piano.
Tango & Cash

Sliders, salto al infinito

2009-11-03T18:41:00.005Z

El otro día hablaba con mi amigo Trasant acerca de Stargate SG-1, serie que le había recomendado, mientras me quejaba de la nueva Stargate Universe (lo cierto es que éstas quejas merecerían otro post aparte). Entonces me dijo que la primera serie le recordaba a una que había visto cuando era un crío; Sliders (conocida en nuestro país como «Salto al infinito»).

El título me sonaba pero desconocía el argumento, así que comencé a buscar en la red. Mi sorpresa fue mayúscula al descubrir que el eje central de la serie no era otro que los universos paralelos o la teoría de los muchos mundos, la cual reza que «cada vez que el azar del destino debe tomar una decisión y un camino, el universo entero se desdobla en cada una de las bifurcaciones posibles».

En Sliders (Deslizadores, en alusión a la acción de deslizarse por el agujero de gusano de una dimensión a otra) el protagonista es Quinn Mallory, un brillante estudiante de física que consigue fabricar un dispositivo capaz de crear de la nada un agujero de gusano e introducir en él objetos que, mediante un temporizador, regresen a su lugar pasado cierto tiempo. Cuando por fin está terminado decide introducirse él mismo en el vórtice (le da pena mandar a Schrödinger, su gato) descubriendo que el portal que ha conseguido abrir comunica su mundo con otros mundos paralelos, que pueden ser similares al suyo en mayor o menor medida.

Así, en el primer episodio viajará junto a su profesor Maximilian Arturo y su amiga Wade, inmiscuyendo en su viaje a Rembrandt Browm, una vieja gloria de la música que caerá en el agujero por error, llegando a un universo alternativo donde EEUU había caído bajo el poder del partido comunista.

Y poco más puedo contar, pues sólo he podido ver los dos episodios que conforman el piloto, pero me atrevería a decir que la serie promete. Parece ser que hicieron cinco temporadas, desde 1995 a 1999, y que pasó por FOX y SciFi (el canal ahora llamado Cyfy). Hoy en día no parece estar emitiéndose, pero no me cabe duda de que, si les interesa, todos sabrán dónde encontrarla.

Mira, hace 1500 años todo el mundo sabía que la tierra era el centro del universo, hace 500 años todo el mundo sabía que la tierra era plana y hace 15 minutos tu sabías que la gente estaba sola en este planeta...
Men In Black

El Planeta de los Simios como nunca lo habías visto

2009-11-02T16:15:00.005Z

El Vengador Enmascarado, buen amigo mío y de este blog, comparte con todos nosotros algo que me resulta fascinante, y yo le estoy profundamente agradecido por ello.

Se trata, ni más ni menos, de una fantástica galería de Chet Philips, artista que parece sentir gran debilidad por los primates y la estética steampunk, lo cual hace que sus dibujos sean tremendamente atractivos. ¡Monos y steampunk! ¿Necesitamos algo más para ser felices?

Ésta galería en concreto es la visión particular del autor de los personajes de El Planeta de los Simios (la película de Charlton Heston de 1968), pero no es la única. Philips tiene su tienda en Etsy, y en ella encontramos más primates steampunk, como puede ser la colección de cartas World War Monkey, inspirada en la primera Guerra Mundial, o la de Steampunk Monkey Nation, cuyo título es bastante explícito.

Chet Philips tiene en su tienda, también, otros dibujos sin ser primates. Otras de sus barajas de cartas son la de Literary Pets, donde convierte a grandes novelistas en mascotas, o la de Wrestle Pets, donde los animales son, esta vez, profesionales de la lucha libre. Pero no todo son cartas; Philips tiene también a la venta dibujos tan interesantes y simpáticos como éste.

Cabrón tramposo.. no sabes la suerte que tienes de ser un mono porque la conciencia es una terrible maldición. Pienso, siento, sufro y lo único que pido a cambio es una oportunidad para hacer mi trabajo. Y no me lo permiten: porque yo les cuestiono.
Cómo ser John Malkovich

Padre de Familia se lleva un ¡zas, en toda la boca!

2009-11-01T18:51:00.012Z

Microsoft ha trabajado duramente en el desarrollo de su nuevo sistema operativo, Windows 7, para conseguir recuperar la confianza de los usuarios tras el auténtico fiasco que supuso Windows Vista, quien conseguía que utilizar un ordenador supusiese una auténtica tortura china.

Si alguna compañía puede hacer las cosas a lo grande, esa es Microsoft, y con la presentación de su última "gran esperanza blanca" no iban a ser menos, aunque en españa ésta se redujese a un acto en el pequeño pueblo perdido de Sietes... que digo yo que como juego de palabras está bien, pero como presentación de un S.O. a escala nacional quizá se quede algo pobre.

En EEUU, sin embargo, la cosa ha sido bien distinta. Uno de los puntos más interesantes en esta tarea propagandística fue la compra de un episodio de Padre de Familia, la serie de Seth McFarlane, donde toda la trama girase en torno al nuevo Windows y sus ventajas. Las expecactivas eran altas y todos teníamos curiosidad por ver como podría combinarse la publicidad con el ácido sentido del humor de la serie. Pero al final todo queda en agua de borrajas, y no habrá episodio-anuncio.

Los desarrolladores de Padre de Familia mostraron el episodio, pero a los responsables de Microsoft no les convenció el resultado, alegando que no se adecuaba a la marca Windows. ¿Quizá les haya dado mucha caña? ¿Acaso Microsoft no sabía dónde se metía?

Yo sólo tengo una cosa clara. Bird is the word.

Batman... Batman... ¿Quiere decirme alguien qué clase de mundo es este en el que un estúpido disfrazado de murciélago me roba la publicidad?... Ésta ciudad necesita una lavativa.
Batman

Zombie Walk Las Palmas '09

2009-10-31T11:23:00.003Z

Hoy escribo tan sólo unas lineas porque ando enfrascado de lleno en los preparativos de esta tarde, cuando se celebrará la segunda Zombie Walk de las Palmas de Gran Canaria. Una horda de zombies recorrerá unos cuantos kilómetros, sorprendiendo a propios y a extraños. Además, la jornada incluye una partida de rol y hasta un homenaje a Michael Jackson con muertos vivientes bailando thriller. ¿A qué esperas para venirte? ¡Nos vemos a las 16:00 en la plaza Dr. Rafael O'Shanahan! (más información en su página web)

Incluso el rey, se permite soñar con algo más que la gloria. Un loco sueño. Pero así es. Contra las infinitas hordas de Asia, contra todo pronóstico. Podemos hacerlo. Podemos defender las Termópilas. Podemos vencer.
300

Flashforward

2009-10-30T12:56:00.005Z

Flashforward es uno de los grandes estrenos de la parrilla estadounidense de ésta temporada. En España podemos seguirla a través de Cuatroº o AXN.

La premisa de la que parte la serie es la siguiente; cierto día todos los habitantes del planeta caen inconscientes de forma simultánea, permaneciendo así exactamente 137 segundos. Durante éste tiempo ocurren numerosas tragedias: aviones que caen, accidentes múltiples de vehículos, gente que muere ahogada o atropellada, etc. Mientras transcurre éste periodo de inconsciencia, el desvanecimiento, la gente tiene flashes de su futuro próximo, viéndose a sí misma seis meses después. Estas visiones serán llamadas flashforward.

Centrándose en esta situación, la serie gira en torno a dos tramas diferentes; por un lado, Mark Benford (Joseph Fiennes) y su equipo, agentes del FBI, intentan descubrir la verdad que se oculta tras el desvanecimiento. ¿Quien lo hizo? ¿Con qué objetivo? Y... ¿cómo lo hizo?. La otra trama se basa en las consecuencias personales provocadas por las visiones. Algunos se ven con otra pareja, otros recayendo en vicios pasados, presos se ven fuera de la cárcel, otras personas reencontrándose con familiares muertos o incluso con la piel de otro color. La pregunta que se formulan es: ¿será ésto el auténtico futuro, o sólo son alucionaciones sin sentido? Tanto como para bien como para mal, la gente comienza a preocuparse por la posibilidad de que su visión se haga realidad o no.

Sin embargo, hay algo más preocupante que ver tu futuro y preocuparte por él. No verlo. Ésto exactamente es lo que le sucede a Demetri Noh (John Cho), compañero de trabajo de Benford, quien no sabe si no haber visto nada en su flashforward indica que morirá antes de seis meses.

La serie, basada con algunas licencias en la novela homónima de Robert J. Sawyer y que muchos han comparado con Lost, es una acertada combinación de drama, intriga y suspense que no puedo dejar de recomendar. Christine Woods, Jack Davenport, Dominic Monaghan y Sonya Walger completan un más que correcto elenco.

Pues yo trabajo a todas horas. Así que nunca, nunca, me interrumpas ¿de acuerdo? Ni aunque haya un incendio. Ni siquiera si oyes un golpe seco en mi casa y al cabo de una semana sale de aquí un olor que tan sólo puede ser el de un cadáver putrefacto, y has de llevarte un pañuelo a la cara, porque el hedor es tan fuerte que te vas a desmayar, aún así, no llames aquí. O si es la noche de las elecciones, y estás emocionado y quieres celebrarlo porque algún chupapollas con el que sales ha sido elegido primer presidente marica de los Estados Unidos, y ha decidido que va a llevarte a hacer locuras a Camp David, y quieres a alguien con quien compartir ese momento, aún así, no llames, a ésta puerta no. No. ¡Bajo ningún concepto! ¿Lo has captado, ricura?
Mejor... imposible

Más problemas para Avatar de Cameron

2009-10-29T13:12:00.005Z

James Cameron está teniendo problemas con su última superproducción, Avatar. El título, llamado a ser todo un blockbuster, fue acusado el verano pasado por plagio. Ahora viejos fantasmas regresan para atormentar al director canadiense, y de nuevo salen a la palestra argumentos que indican que la historia que Cameron nos cuenta no es nueva ni, mucho menos, original.

El año 2008 se estrenó Delgo, una película de animación que resultó un rotundo y absoluto fracaso en taquilla. Con un coste de producción de cuarenta millones de dólares, no alcanzó los 700.000 en taquilla. Sin embargo, a Cameron tuve que gustarle el film de Marc F. Adler, porque muchas de las escenas de ambas películas tienen un extraño parecido. ¿Coincidencia? Quizás, pero... la cosa no termina aquí, no señor.

Y es que se descubre ahora que Avatar tiene mucho en común con Call me Joe, un relato de 1957 escrito por Poul Anderson. Ciertamente, si observamos ambas historias, nos damos cuenta de que las similitudes son más que evidentes;

Avatar está protagonizada por Jake Skully, un ex-combatiente parapléjico que ingresa en el proyecto Avatar con la esperanza de poder volver a andar. Su mente será transferida a un ser artificial con apariencia de Na'vi, una raza con la que se encuentran en guerra, con la misión de infiltrarse entre ellos... sin embargo, Jake conoce a una Na'vi de la que se enamora y es bien acogido entre ellos, por lo que deberá decidir con qué bando luchar.

Por su parte, en Call me Joe la acción recae sobre Ed Anglesey, un parapléjico que consigue conectar de forma telepática con otra forma de vida que habita en Júpiter. Sin embargo, a Ed le gustarán las sensaciones que le transmiten su nuevo cuerpo y comenzará a sentirse más cercano a los extraterrestres que a su propia raza.

¿Parecidos? Yo diría que sí. Además, una de las ediciones de Call me Joe presenta a un ser híbrido entre un hombre y un felino, de piel azulada y armado con una lanza, una descripción que se aproxima bastante a los Na'vi de Avatar.

James Cameron ha declarado tener influencias de numerosos títulos de ciencia ficción, así como otras películas o autores literarios, pero nunca ha mencionado a Poul Anderson ni la película de Adler... ¿Debería haberlo hecho, y evitar así éstas demandas, o por el contrario le conviene toda esta expectación alrededor de su film? Un film que, recordemos, ha costado trescientos millones de dólares pero utiliza una tipografía tremendamente parecida a la Papyrus que viene de serie con el Windows. Ver para creer.

via | 20 minutos

Definitivamente el azul es tu color.
Cabaret

El regreso de Johnny Cinco

2009-10-28T11:42:00.003Z

Si alguien pensaba que el inmenso saco de remakes, secuelas y precuelas innecesarias producidas por la meca del cine en los últimos años estaba completo, estaba muy equivocado. Habrá que comprar un saco más grande, porque parece que esto no va a terminar.

Tras la tercera entrega de los Cazafantasmas, la nueva trilogía de Star Wars, la adaptación del Equipo A y muchas otras joyas como Dragon Ball: Evolution, llega una novedad que a mí, personalmente, me revuelve las tripas; un remake de Cortocircuito.

La película original fue lanzada en 1986, y tuvo su secuela en 1988. La película trataba sobre un robot construido por los militares conocido como "S.A.I.N.T 5". Tras caérsele un rayo encima, el robot comienza a desarrollar una personalidad propia, por lo que huye del complejo militar, toma el nombre de Johnny 5 y es acogido por una joven, quien en un principio intentará devolvérselo a sus dueños hasta que descubre que número 5 no es un robot común.

El remake tiene por director a Steve Carr (Dr. Dolittle 2, Mall Cop) y a Dan Milano (Robot Chicken) como guionista, así que podría salir absolutamente cualquier cosa de todo ésto. Se espera (o algunos lo harán) para el 2011.

vía | Cinematical, Coming Soon

¡Datos datos, necesito datos!
Cortocircuito

Breve historia del cómic norteamericano

2009-10-27T13:04:00.007Z

Norteamérica fue el país que vio nacer el fenómeno del cómic. La pugna entre dos periódicos rivales, Hearst y Pulitzer, hizo posible que los editores, con la intención de robarles lectores a la competencia, optasen por novedades en sus páginas. Habrá una serie de fichajes, nombres que van a “emigrar” de otro tipo de ediciones a éstos periódicos. Será Richard F. Outcault, en World, quien haga Yellow Kid, convirtiéndose en lo más destacado de la edición. Más adelante, el mismo autor dibujará a Buster Brown. Ambos protagonistas son chicos jóvenes; el primero perteneciente a la clase baja, y el segundo a la alta.

La primera historieta auténtica parece ser Katzenjammer Kids, de Rudolph Dirks. Aparece el 12 de diciembre de 1897, siendo un éxito. Una de las innovaciones es el encuadre del texto en un óvalo, precedente de los actuales bocadillos o globos. Las tiras diarias, clásicas en los periódicos estadounidenses, surgen con Clare Briggs en 1904. En éste campo destaca la obra de Bud Fisher Mutt y Jeff, la primera de ellas con publicación regular. Sus personajes gozaron de gran popularidad.

Por fin, en la década de los años 30, en Estados Unidos surgirá el fenómeno de los comics-books. Son publicaciones pequeñas que recopilan historias completas. Sus personajes son fijos. La primera de ellas es Famous Funnies en 1934, año que también verá aparecer a un mítico héroe, Flash Gordon. Este fue el “proceso de independecia” que sufrieron las tiras cómicas, lo que les permitió especializarse. Algunos éxitos de la televisión dan su salto a la página impresa: Beety Boop, Mickey Mouse, Felix the Cat, Donald Duck…

No tardaron en ver la luz personajes diferentes, dotados de capacidades heroicas. En tiempos de los gángsteres, el público disfrutaba leyendo cómics de policías que atrapasen a los malhechores: surge así Dick Tracy en 1931. En estos años van a aparecer compañías, y las historietas mejorarán. Cabe destacar, al menos, una de ellas, Detective Comics (DC). Más adelante, las capacidades heroicas dejan paso a capacidades sobrehumanas. Surgen los superhéroes. Uno de los más importantes, Superman, verá la luz en 1938. Es el primero de los superhéroes con disfraz; le seguirá una gran lista, algunos efímeros, otros duraderos, otros inmortales. Fantasma, Flash, Wonder Woman, Batman… Éstos personajes representan “el triunfo del individualismo, atemperado con la idea de servicio a la comunidad y el trabajo en equipo^1”.

Los superhéroes siempre van a verse involucrados en problemas de grandes dimensiones, y se verán obligados a rescatar al mundo de su indefectible final. Los antagonistas son siempre personas de carácter débil que se mueven por ira, venganza, locura, complejos… En 1963 ve la luz Spiderman (Marvel), que sin saberlo está llamado a ser el nuevo Superman. Anteriormente, la Marvel había presentado a Fantastic Four (Los Cuatro fantásticos), y posteriormente lo hará con El Increíble Hulk.

Para descubrir ese halo de superioridad que rodea a los superhéroes del cómic nos basta, en ocasiones, en leer el título de la publicación. Se deshacen en epítetos ostentosos; Wonder Woman es “La Mujer Maravilla”, Fantastic Four son “Los Cuatro Fantásticos”, Amazing Spiderman es “El asombroso Hombre Araña” (que además es “Tu amigo y vecino”), Incredible Hulk es “El Increíble Hulk”, y Superman es “Super Hombre”. También están The Avengers, aquí “Los Vengadores”, que tienen el privilegio de ser Earth’s mightest heros (“los héroes más poderosos de la tierra”). Otros serían “La Liga de la Justicia de América” (JLA, Justice League of America), liga que tiene, curiosamente, dos integrantes no americanos; uno de ellos es alienígena y el otro rey de los atlantes.

Cabe mencionar otra de las grandes figuras del cómic, que se aleja de manera radical de los superhéroes de mallas; Schulz y sus magníficos Peanuts (Cacahuetes), con personajes que pasaron a la historia del cómic: Snoopy y Charlie Brown, amén del resto de miembros de la pandilla.

Estos héroes tan fastuosos son el producto de una necesidad social, como cualquier otro producto del mercado; utilizan la violencia para solventar los problemas ante los que se ven enfrentados, problemas que siempre vencen, sea como sea su enemigo. Muestran una imagen de superioridad del hombre y mujer americanos frente al resto, normalmente enemigos de la patria, desde personajes clásicos como El Jocker hasta las últimas amenazas reales como Al-Qaeda².

Además, los superhéroes presentan una dualidad hombre común/salvador del mundo que resulta de lo más atractiva, y hace no sólo posible, sino muy fácil, la identificación con los lectores; tienen que preocuparse por el archienemigo de turno, que regresará al planeta comandando un ejército de mercenarios para hacerse con el control del planeta (dominar el mundo, otra de las ideas constantes en el cómic), pero a la vez su cabeza está en pagar las mensualidades, enviarle flores a su tía enferma, asistir al bautizo del hijo de su mejor amigo a tiempo, etcétera. Con esta doble cara, cualquiera de nosotros podría ser un superhéroe. El público juvenil va a agradecer estos argumentos, aunque muchos de ellos adolezcan de una simplicidad extrema. Las continuas luchas a las que se enfrentan en cada historia, que ya comentábamos anteriormente, servirá para satisfacer la llamada “fantasía de poder adolescente”.

¹ Wikipedia
² Véase Batman Holy Terror, donde Gotham es amenazada por los radicales islámicos, o el especial de Spiderman del once de septiembre.

Extracto de Cómics y sociedad. Evolución y progreso social a través de los cómics

El mundo es grande... Será Domingo en algún sitio
Dick Tracy

Stargate Universe

2009-10-26T12:12:00.005Z

El pasado 2 de Octubre se estrenó en EEUU Stargate Universe, la tercera serie basada en la franquicia iniciada en 1994 con la película homónima de Roland Emmerich. La nueva serie viene a sustituir otras dos, Stargate SG-1 y su spin-off Stargate Atlantis. La primera de ellas fue cancelada tras diez temporadas consecutivas en antena (pasando por dos canales diferentes) y la elaboración de dos películas para televisión como colofón. La segunda alcanzó las cinco temporadas.

Stargate Universe comienza en la base Ícaro, donde se encuentra un nutrido grupo de militares y científicos con la esperanza de conseguir desbloquear el noveno chevron. Súbitamente la base es objeto de un ataque y sufre graves daños, por lo que se ven obligados a huir a través del Stargate.

Sin embargo, el Dr. Rush (interpretado por un Robert Carlyle que comienza a ganarse mi confianza) había conseguido marcar la dirección con el noveno chevron, y es imposible cerrarla. Así, todos se ven obligados a cruzar el Stargate sin conocer su destino, que no será otro que Destiny, una milenaria nave construida por los Antiguos que se encuentra a miles de millones de años luz de la Tierra, a donde parece que no podrán volver.

Es evidente que Stargate Universe presenta un comienzo bastante más oscuro de lo que viene siendo habitual en la franquicia, haciendo incluso que haya quien diga que se acerca más a Battlestar Galactica que a Stargate. Los cameos de Richard Dean Anderson (Jack O'Neill), Michael Shanks (Daniel Jackson) y Amanda Tapping (Samantha Carter) ayudan a dar consistencia a los hechos del piloto y a enlazar, de algún modo, con la trama del equipo original. Piloto que, todo sea dicho, deja con ganas de más.

Conozco un buen restaurante en la otra punta del Universo
Guía del autoestopista galáctico

Hitler, ese histórico villano

2009-10-25T01:04:00.000+01:00

Aún recuerdo que en Indiana Jones y la Última Cruzada, la aventura gráfica de 1989, había un increíble momento en el que Indy se encontraba cara a cara con Adolf Hitler. Lo ideal era entregarle un documento para que el dictador te pusiese un autógrafo (y con ello evitar liarte a hostias en los pasos fronterizos), pero Lucasarts optó por dar otra opción que todos hicimos en algún momento: abofetear al alemán. Obviamente, tras la insolencia, Indy era cruelmente abatido por los soldados alemanes, y la aventura terminaba ahí. ¿Pero a quien le importaba eso? ¿Y el buen cuerpo que se te quedaba?.

Es lógico odiar a Hitler. Su historial y lo que dejó tras él habla por sí sólo, y además llevaba un bigotín ridículo. Por eso, son numerosas las apariciones del dictador en la pantalla, ya sea en la grande (ahí tenemos Malditos Bastardos, la última de Tarantino) o en la pequeña. Y precisamente en la pequeña pantalla es donde se ha podido ver a la, quizá, versión definitiva del dictador; una evolución en todos los aspectos. Ahora es mucho más ágil, más fuerte, más valiente, más inteligente e incluso, por qué no decirlo, mucho más guapo. Ya no es Adolf Hitler. Ahora, queridos amigos, arrodillaos ante... Starfish Hitler.

¿Es o no es un temible adversario? ¡Ay, lo que hubiese conseguido el III Reich si en vez de estar liderado por un chupatintas sin media galleta hubiera tenido a Starfish Hitler al frente...!

Hitler podrá apoderarse del mundo pero no podrá llevarselo con él. Yo seguiré bebiendo a su salud cuando él haya desaparecido.
Indiana Jones y la última cruzada

El nuevo Equipo A, primera foto oficial

2009-10-24T11:19:00.005+01:00

La que está sobre estas líneas es la primera imagen oficial de la adaptación cinematográfica de El Equpo A, la serie sobre unos ex-combatientes del ejército americano que sobrevivían como soldados de fortuna que triunfó en los 80. La película, que se estrenará el año que viene, cuenta con Joe Carnahan como director y con Bradley Cooper (Alias), Liam Neeson (La amenaza fantasma), Sharlto Copley (Distrito 9) y Quinton "Rampage" Jackson (Bad Guys) como Fénix, Hannibal, Murdock y M.A. respectivamente.

Y seguimos con remakes, secuelas y precuelas. ¿Está Hollywood tan falto de ideas como parece?

Fuente | Slashfilm

En 1972, un comando compuesto por cuatro de los mejores hombres del ejército americano, fueron encarcelados por un delito que no habían cometido. No tardaron en fugarse de la prisión en que se encontraban recluídos. Hoy, buscados todavía por el Gobierno, sobreviven como soldados de fortuna. Si tiene usted algún problema y se los encuentra, quizá pueda contratarlos.
El Equipo A

¿Nueva trilogía de Star Wars en 3D?

2009-10-23T18:25:00.004+01:00

Si ayer fue gracias a Aitor a quien descubrí los planes para la tercera parte de los Cazafantasmas, hoy gracias a Armani descubro la posibilidad de ver en las salas una tercera trilogía de Star Wars.

Pero no lancen sus campanas al vuelo (si es que alguien había lanzado ya la suya). Esta nueva trilogía, en caso de realizarse, sería completamente en tres dimensiones. Aunque la foto que encabeza este post pudiera llevar a equívocos, quiero dejar claro que no me refiero a "esas" 3D, sino al 3D estereoscópico. De todos modos, la decisión final parece estar pendiente de observar los resultados de la (futura) trilogía Avatar de James Cameron.

Sin embargo, Lucas no parece predispuesto a dejar caer sus posaderas en la silla de director esta vez, y pudiera delegar en colegas como Francis Ford Coppola o Steven Spielberg, dedicándose él a la producción y los guiones.

Como siempre, se dice que la fuente de información es muy fiable, pero aún Lucasfilm no ha abierto la boca. ¿Tendremos una tercera trilogía, esta vez en 3D? Miedo me da. Entre ésto y Cazafantasmas podrían terminar de arruinarnos la infancia.

Fuente | 20 minutos, MarketSaw

Cazafantasmas 3 (otra vez)

2009-10-22T16:19:00.006+01:00

Parece ser que esta vez la cosa va en serio, y está confirmado al 100%. Todo parece apuntar que Cazafantasmas, la franquicia que comenzó en 1984 y tuvo una secuela cinco años después, se convertirá pronto en trilogía.

Parece ser que Cazafantasmas 3 (aunque el título no esté confirmado aún, nadie espera sorpresas al respecto) volverá a ser dirigida por Ivan Reitman, quien dirigiera las dos películas anteriores. También repiten Bill Murray, Harold Ramis, Ernie Hudson, Dan Aykroyd, Rick Moranis y Sigourney Weaver, así que probablemente volvamos a tener el equipo al completo.

Sobre el guión lo único que parece claro es que esta vez se nos presentarán a unos Cazafantasmas algo mayores (¡han pasado veinte años!) que reabren su negocio, cerrado años atrás. La rumorología habla de una posible fuga de todos los espectros capturados o incluso de un descenso a los infiernos, así como la posibilidad de que se presente una nueva generación de Cazafantasmas encabezada por Eliza Dushku, Alyssa Milano o el omnipresente Shia LaBeouf. Todo es posible, aunque el primer argumento es el que más posibilidades tiene, siendo muy similar al del videojuego lanzado hace poco. Por mi parte, sólo espero que ésta película no sea mucho peor que las anteriores.

Como despedida, una cita de Reitman: «Apostaré más por la historia y los personajes que por los efectos especiales». A ver si es verdad.

- Buenas noches. Habiendo sido designado como representante de la ciudad y el estado de Nueva York, le ordeno que cese toda clase de actividades sobrenaturales y que vuelva inmediatamente a su lugar de origen o a la más conveniente y cercana dimensión paralela.
- ¿Eres tú un dios?
- No...
- Entonces... ¡muere!
Cazafantasmas

Machinarium; el point & clic no morirá

2009-10-20T22:26:00.003+01:00

Para alguien como yo, que ha crecido jugando al Monkey Island, Indiana Jones, Loom o cualquiera de las otras maravillas de Lucasarts, o al más reciente Broken Sword, ha supuesto una enorme alegría encontrarme con algo como Machinarium.

Machinarium es un juego en flash desarrollado por Amanita Design. Su planteamiento es tan sencillo como un escenario y un personaje que interactúa con diversos elementos del mismo. Un point & clic de toda la vida, vamos. Pero la sencillez termina en el planteamiento, pues una vez comienzas a avanzar en el juego los puzzles comienzan a ser más complicados, obligándote a hacer combinaciones a priori absurdas para llegar al siguiente escenario.

La jugabilidad es total y el juego engancha irremediablemente. Sin embargo, lo que más me ha llamado la atención es lo extremadamente bien acabado que está. La ambientación es perfecta, los dibujos son increíbles y la banda sonora que acompaña la acción en todo momento es impecable.

En la página web es posible jugar online a la demo (tres niveles), y por 13€ puedes descargarte la versión completa del juego y la banda sonora. ¡Al menos vale la pena probar la demo, lo prometo!

- Somos organismos robóticos autónomos del planeta Cibertrón...
- Pero puedes llamarnos Autobots, para abreviar...
Transformers

Bandas sonoras: Hairspray

2009-10-16T13:50:00.003+01:00

Realmente hacía tiempo que no hablábamos sobre una banda sonora por aquí, y hoy, por pura casualidad, he dado con la OST de Hairspray en el spotify. ¿Una señal? Quizá no, pero prefiero no tentar al destino, y así además actualizo, que falta hace.

La versión original de Hairspray, dirigida por John Waters, se remonta al año 1988. Tras ello, y bastantes años después (en el 2002) se convirtió en un musical de éxito representado en Broadway. Finalmente, en el 2007 llegó el turno de Adam Shankman, quien desarrolló un remake del film de Waters. En su película participaron artistas de la talla (y lo de talla va sin chistes) de John Travolta, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken o Queen Latifah.

Hairspray nos conduce hasta los años sesenta, concretamente en Baltimore, donde Tracy (Nikki Blonski) sueña con ser como los bailarines que ve en el programa de Corny Collins. A pesar de su físico, el entorno hostil, rivalidades y su color de piel, Tracy intentará convertir ese sueño en realidad.

La canción que he elegido es la que da comienzo al film, "Good Morning Baltimore". El vídeo tiene un pequeño corte por cuestiones de copyright, pero si alguien quiere escucharla entera puede hacerlo aquí.

TRACY
Oh, oh, oh
Woke up today
Feeling the way i always do
Oh, oh, oh
Hungry for something
That i can't eat
When i hear the beat
The rhythm of town
Starts calling me down
It's like a message from
High above
Oh, oh, oh
Pulling me out
To the smiles and the
Streets that i love

TRACY (Y CORO)
Good morning Baltimore
Every day's like an open door
Every night is a fantasy
Every sound's like a symphony

Good morning Baltimore
And some day when i take to the floor
The world's gonna wake up and see
Baltimore and me

Oh, oh, oh
Look at my hair
What "do" can compare with mine today?
Oh, oh, oh,
I've got my hairspray and radio
I'm ready to go

The rats on the street
All dance round my feet
They seem to say
"Tracy, it's up to you"
So, oh, oh
Don't hold me back
'Cause today all my dreams will come true

Good morning Baltimore
There's the flasher who lives next door
There's the bum on his bar room stool
They wish me luck on my way to school

Good morning Baltimore
And some day when i take to the floor
The world's gonna wake up and see
Baltimore and me

I know every step
I know every song
I know there's a place where i belong
I see all those party lights shining ahead
So someone invite me
Before i drop dead!

CORO
Before she drops dead!

TRACY (Y CORO)
So, Oh, Oh

Give me a chance
'Cause when i start to dance i'm a movie star
Oh, oh, oh
Something inside of me makes me move
When i hear the groove

My ma tells me no
But my feet tell me go!
It's like a drummer inside my heart
Oh, oh, oh
Don't make me wait
One more moment for my life to start...

CORO
Good morning, good morning
Waiting for my life to start

TRACY (Y CORO)
I love you Baltimore
Every day's like an open door
Every night is a fantasy
Every sound's like a symphony

And i promise Baltimore
That some day when
I take to the floor
The world's gonna wake up and see
Gonna wake up and see
Baltimore and me...

CORO
Yes, More Or Less We All Agree

TRACY
Baltimore and me...

CORO
Someday the world
Is gonna see

TRACY
Baltimore and me!

Wilbur Turnblad: Esto es América, hay que pensar a lo grande para hacer cosas grandes.
Edna Turnblad: Ser grande no es un problema en esta familia, Wilbur.
Hairspray

Combínalos como quieras

2009-09-04T23:37:00.005+01:00

Gracias a Adagreed.com descubro ésta curiosa publicidad de Directv Plus donde, bajo el slogan «Combínalos como quieras» se mezclan diferentes conceptos de películas; El Exorcista, Rocky, Star Wars, American Beauty, Wall·e... ¿los encuentras todos?

No sé si habrán más modelos; estos son los únicos que he podido encontrar. De hecho, no encuentré rastro alguno de ellos por la red, así que me atrevería a decir que es ahora cuando ven la luz en internet por primera vez.

¿Mi preferido? El segundo, sin lugar a dudas. ¿Y el tuyo?

La aparición del cine sonoro (1920-1940)

2009-08-28T01:15:00.005+01:00

“El cine hablado es una idiotez al 100%” - Eisenstein

En 1927, el mundo del cine vivirá una revolución; la llegada del cine sonoro. La primera película con sonido (aunque no durante todo el metraje) fue “El cantante de jazz”, estrenada en 1927 y producida por Warner Bros. Su frase «Wait a minute, you ain’t heard nothing yet» (“Espera un minuto, aún no has escuchado nada”) pasó a formar parte de la historia del cine. El fenómeno no tardó en consagrarse y todos los estudios comenzaron a producir cine sonoro, llegando así al final del cine mudo, salvo honrosas excepciones como Chaplin, que siguió grabando como antaño (Tiempos Modernos en 1936, El gran dictador en 1940). Un año después se estrena “Luces de Nueva York”, el primer film enteramente sonoro.

La aparición del sonido hizo necesarios los micrófonos en el plató, lo que se tradujo en escenas cargadas de inmovilidad debido a que el más mínimo ruido era captado por éstos. De hecho, las estruendosas máquinas de grabación supusieron un problema, y hubo que insonorizarlas, cubriéndolas con cajas. También supuso un problema la grabación a 16 fotogramas por segundo, por lo que el cine sonoro optó por aumentar ésta cifra hasta 24. Asimismo, las máquinas fueron sustituidas por otras de mayor potencia, e incluso surgen nuevos tipos de películas, con mayor sensibilidad. Los micrófonos también irán evolucionando y se comenzará a esconderlos entre el decorado. Pronto aparece el micrófono “de jirafa”, que hará esto innecesario.

Esta revolución sonora provocará el declive de muchos artistas, que no van a saber desenvolverse ante los micrófonos como lo hacían sin ellos. Realmente, fueron muy pocos los capaces de mantenerse en el cine tras la aparición del sonido; el sonido, la mala pronunciación o el nerviosismo ante los micrófonos fueron los problemas más comunes de la vieja generación, que vieron como sus carreras se hundían.

La aparición del sonido conllevó el nacimiento de las primeras bandas sonoras, relegando al olvido a los acompañamientos de música en vivo en cada proyección. Podemos considerar a King Kong (1933), compuesta por Max Steiner, como la primera gran banda sonora.

Los géneros cinematográficos

La industrialización del cine dio pie a las convenciones de género y, con ello, a los géneros cinematográficos, que terminarán de establecerse en este momento.

El cine de gánsters y el cine negro se verá impulsado por la Gran Depresión y el crack del 29; estas películas reflejarán, de manera crítica, la situación social del momento. Tras el crack, Hollywood intentará dar un punto de vista más optimista. Por ejemplo, Capra incorporará la idea de que son los pobres los que deben educar a los ricos. Algunas de las películas importantes de este género fueron Scarface (1932), Hampa Dorada, Casablanca, El halcón maltés… y sus figuras más representativas, Humprey Bogart y Howard Hawks.

El cine de ciencia ficción tendrá en Metrópolis (1927, Fritz Lang) su gran exponente; sin embargo, la cinta no se verá respaldado por un fuerte apoyo en las salas y supondrá un auténtico batacazo, encasillando al género como una categoría menor y de bajo nivel intelectual. Esta negativa percepción no desaparecerá hasta 41 años más tarde, con el estreno de 2001: una odisea del espacio de Stanley Kubrick.

Si tendrá, sin embargo, más éxito el cine de terror. Su consagración llega en los años 30, gracias a una población que vivía los días del Nazismo y de la Gran Depresión. Nacen ahora los grandes iconos del género de la mano de Universal: Drácula, el doctor Frankenstein, Jekyll, etc… Los protagonistas de estos films estaban inspirados en el expresionismo alemán, salvando al Drácula interpretado por Bela Lugosi, que se encontraba más cerca a la figura del galán que a la del monstruo.

Surge también el género documental con “Nanuk, el esquimal” (Nanook of the north), dirigida por Robert Flaherty en 1922. Pronto verán la luz otras producciones documentales, aunque no en grandes cantidades.

Encontramos, también cine histórico o bíblico; a pesar de que este tipo de producciones venían de atrás (Del pesebre a la cruz, From the Manger to the Cross, dirigida por Sidney Olcott en 1912) será Cecil B. DeMille quien la eleve hasta convertirla en un género cinematográfico, gracias a producciones como Rey de Reyes (The king of kings, 1927), Los diez mandamientos (The Ten Commandments, haciendo dos versiones, una en 1923 y otra en 1956), Cleopatra (1934), Unión Pacífico (1939)… Por otra parte se encontraban las películas de capa y espada, género en el cual las películas de piratas alcanzarían un mayor éxito, con títulos como Capitán Blood de Errol Flynn en 1935.

Se pondrán de moda las comedias musicales protagonizadas por Ginger Rogers y Fred Astaire, sus figuras más importantes en éste momento. Uno de los máximos exponentes del género fue “La Calle 42” (42nd Street, 1933). De manera más tardía, Cantando bajo la lluvia (Singin' in the Rain, 1952) se convertiría en el clásico por excelencia de dicho género.

El género humorístico tendrá como piezas fundamentales los Keystone Cops, cortos protagonizados por policías. Serán estas piezas quienes popularicen el concepto de gag, siendo uno de los habituales lanzar tartas de crema a la cara de la gente. Como ya vimos anteriormente, Chaplin siguió haciendo cine incluso tras la sonorización de éste, tanto en cortos como en largometrajes. Destacaron también figuras como Buster Keaton, Laurel & Hardy (El gordo y el flaco), The three Stooges (Los tres chiflados) y Jerry Lewis, más tardío. Destacaron, también, los Hermanos Marx, haciendo un magnífico uso de la sonorización y demostrando la importancia de los diálogos en éste género.

Por último, el cine de animación vio en la Disney su mayor representante e impulsora, con títulos como Blancanieves y los siete enanitos (Snow White and the Seven Dwarfs, 1937) o Fantasía (1940). Sin embargo, el primer largometraje del género no llegaría de la mano de Walt Disney; se trató de una producción argentina, “El apóstol”, dirigida por Quirino Cristiani en 1917.

Merecen, quizás, una mención aparte títulos como Ciudadano Kane (Citizen Kane, de Orson Welles en 1941) o La Feria de las Vanidades de Rouben Mamoulian. La primera de ellas por su perfección técnica, considerada la mejor película de la historia; la segunda, por ser el primer título en incorporar fragmentos grabados a color.

Durante estos años cabe también destacar algunos otros avances, aunque el de mayor relevancia fue, indiscutiblemente, la incorporación del sonido; Nat C. Deverich estrenó Power of Love en 1922, primer largometraje en tres dimensiones. Victor Milner hace el primer zoom en Love me tonight (1932), y Guido Brignone dirige Nozze Vagabundo (Italia, 1936), primer film sonoro en tres dimensiones.

Fuera de EEUU

Los años 20 supondrán la gran entrada de los vanguardias cinematográficas europeas. Las de mayor importancia serán las pertenecientes a los regímenes totalitarios, pues serán las que capten la importancia propagandística del cine; así, tanto Rusia como Italia promovieron la creación de películas que sirvieran para ensalzar su historia o justificar su política. En Italia, por ejemplo, se rueda “Escipión el Africano”. En Alemania se van a rodar una gran cantidad de documentales como “El triunfo de la voluntad” donde los nazis salían extremadamente bien parados. Sin embargo, no todos los cineastas se sometieron a la voluntad de los dictadores, y algunos abandonaron, como fue el caso de Fritz Lang.

Pintores y otros artistas que poco tenían que ver con el mundo del cine ahora se iran introduciendo de manera paulatina en él.

Cabe destacar nombres como Abel Gance, quien hizo películas pequeñas hasta 1927, cuando rodará un film épico, una gran producción; ‘’Napoleón Bonaparte’’, de ocho horas de duración (que se vieron reducidos por exigencias comerciales). Gance introdujo elementos vanguardistas, como la polivisión; acciones paralelas se presentan conjuntamente mediante tres proyectores. Introdujo también el sonido en estéreo.

Fernand Léger es otro de los nombres a mencionar. Pintor de profesión, juega con la pintura en su obra: figuras geométricas, movimientos, espirales…. Filmará el cortometraje “Ballet Mecánique” en el 24. Precisamente basado en los grandes pintores, el Realismo Poético introducirá el surrealismo de forma clara y concreta.

En 1928 se produce el auge del surrealismo por “Un Perro Andaluz” de Buñuel.

Ya en los años treinta nos encontramos el Realismo Francés, que busca captar el mundo de una manera determinada. La pérdida de la democracia en Europa lleva a que los cineastas reflejen la importancia del hombre, su trabajo y su vida en sociedad. Son historias oscuras, sin escenarios idílicos.

Por su parte, en Suramérica se intenta desarrollar la industria del cine, aunque con escaso éxito salvo en México. Sin embargo, cuando algún profesional comenzaba a tener éxito poco tardaba en intentar emigrar a Hollywood, como sucedió con Carmen Miranda.

En 1931 se estrena "Alam Ara", la primera película sonora de la India que va a sentar un precedente; podemos entenderlo como el comienzo de Bollywood, pues a partir de aquí comenzarán sus producciones musicales, de gran importancia para la industria. Es en este momento cuando comienza su producción autosuficiente, creciendo de manera independiente y estableciendo sus propias características.

Recuerda que también puedes leer la primera parte, Los comienzos del cine (1895-1920).

¿Os he contado alguna vez la historia de Jimmy el Santo? En sus tiempos era la hostia en vinagre.
Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto

Contra el criminal...

2009-08-18T12:37:00.002+01:00

¡¡Mosssca revoltosssa!! ¿Por qué llorará? La araña te atrapó y de pronto, ¡¡te engulló!!
El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey

¡Hazte fan!

2009-08-09T14:20:00.004+01:00

150% Freak! sí tiene Facebook, y actualmente somos más de 100 fans. Es gratis, fácil, cómodo y para toda la familia... ¿por qué no te apuntas? Piensa que Paris Hilton, en Facebook. tiene unos 67.100 seguidores más que éste blog. ¿Te parece eso bien? ¡Pues hazte fan ya y luchemos por un mundo más justo!

Y si ya eres fan usa el enlace "Sugerir esta página a mis amigos" para extender la palabra. ¡Spammead, amigos!

- Perdóneme, usted no es judío, ¿verdad?
- No, yo tengo mi propio grupo minoritario.
El barco de los locos

Los humanos están entre nosotros

2009-08-04T11:32:00.002+01:00

Curiosa publicidad del canal Sci Fi (ahora convertido en Syfy), donde invierten la típica pregunta de "¿están entre nosotros?"... ¡ahora somos nosotros los que estamos entre ellos!

Si no tienes mi dinero, te abriré tu puta cabeza delante de toda la gente del banco. Y más o menos cuando salga de la carcel, con suerte, tu estarás saliendo del coma ¿Pero sabes qué? ¡Te abriré tu puta cabeza otra vez! Porque soy un puto estúpido y la cárcel me importa una mierda.
Casino

¿Y si cambiamos la portada?

2009-07-28T01:02:00.002+01:00

Éstos son sólo algunos de los dibujos que podemos encontrar en Covered, blog que recopila diseños alternativos para las portadas de distintos cómics; entre sus entradas podemos encontrar auténticas obras de arte que guardan mayor o menor fidelidad al dibujo original. Algunos, como el que encabeza este post o éste otro, son tan simples que esa es su mayor virtud. Otros, por el contrario, están mucho más trabajados.

Bienvenidos a Gattaca. Bienvenidos a una sociedad donde una sola gota de tu sangre puede determinar a qué edad morirás, con quien deberías casarte o qué trabajo deberías desempeñar porque es el más apropiado para tu constitución genética. Una sociedad donde una persona no genéticamente mejorada tiene muy pocas posibilidades de triunfar, o donde un diseño erróneo puede marcarte para toda la vida.
Gattaca

Especial horrorchandising: Dragon Ball

2009-07-11T14:48:00.005+01:00

Amigos, vivimos tiempos convulsos; la deplorable adaptación de James Wong en su lamentable "Dragonball Evolution" (¿evolution? Alguien tendría algo que decir al respecto, supongo) ha despertado a oxidados engranajes de vetustas maquinarias, las cuales, tras lanzar un sonoro y quedo bostezo, han comenzado a producir y vomitar horrendos productos en serie.

Pero antes de continuar con esta prosa, permitidme recordaros qué es exactamente el horrorchandising, por si no lo conocéis desde su génesis; esto es lo que debería poner la RAE sobre dicho término:

horrorchandising [or̄orʧ̑andi'sing] (del lat. horrorosus figurinis)
Dícese de aquel producto derivado y/o basado en otro, dirigido a las masas consumidoras, cuya principal característica es causar tal aversión al verlo que el hipotético comprador decida extraerse las cuencas oculares con una cuchara.

Y esta vez la culpa la tiene Bandai, responsables de convertir a plástico articulado a los protagonistas creados por Wong, porque, queridos lectores, no consigo reconocer a ninguno de los personajes ideados por Alira Toriyama. ¿Vosotros si?

Se supone que estos dos son Goku y Piccolo, aunque el primero de ellos se parezca más a un dios hindú (¿Ganesha? ¿Khali?) y el segundo a Reagan, la niña del exorcista, a medio disfrazarse de Batman. Los niveles de aberración son tan elevados que tengo que suplicar que, por favor, no volváis a mirar la foto. Este humilde blog no dispone de medios para sufragar demandas por desprendimientos de retina ni ataques de histeria.

El que tampoco sale excesivamente bien parado es Yamcha, con esa lustrosa melena de un sano color amarillo limón y esas articulaciones tan... ehhh... bien definidas. La pose es todo estilo, pasión y hombría, recordando a grandes glorias pasadas como Manolete, zapatos de chúpame-la-punta incluídos, muy cómodos para luchar contra el mal. Y es que, amigos, se puede ser un héroe y combatir a las fuerzas tenebrosas, pero jamás perdáis el estilo. El sentido del ridículo vale, pero nunca el estilo.

Sin embargo, no sería justo si culpásemos sólo a Wong y su excreción. Al igual que el odio y los pepinillos en vinagre, el horrorchandising de Dragonball ha existido desde siempre, aunque mantenido en un discreto segundo plano (subastas en ebay o escaparates con poca luz)... o en medio de un enorme centro comercial, a la vista de todo el mundo, como en éste caso...

¿Alguien sigue por aquí? ¿Sí? Supongo que sólo los lectores de estómago fuerte... Pero creo que será mejor no tentar a la suerte y concluir aquí nuestro paseo por el museo del horror. Tranquilos, que continuará otro día..

Legendus, gracias por la foto... supongo. En tu conciencia pesará si la gente jura no volver por aquí.

Creímos descubrir oro y solo era mierda.
Asesinos cibernéticos

El museo Hergé abre sus puertas

2009-06-05T17:48:00.000+01:00

El día dos de este mes se ha inaugurado el Museo de Georges Prosper Remí, Hergé, artista belga que pasó a la historia como el creador de Las Aventuras de Tintín. El autor, sin embargo, desarrolló otras historias como Jo, Zette y Jocko o Quique y Flupi.

Veintiséis años después de su muerte, su trayectoria personal y su legado artístico se ven recompensados con la apertura de este centro, que se encuentra en Louvain-la-Neuve (Lovaina la Nueva, situada en Valonia, relativamente cerca de Bruselas). Se trata de un museo de arquitectura moderna, muy atractivo, divido en tres plantas que albergan ocho salas fijas, una para exposiciones itinerantes, un restaurante y una tienda de souvenirs (que sin duda alguna resultará tremendamente lucrativa).

Hergé ha influido en mi obra como Disney. Para mí, Hergé fue más que un dibujante de tebeos. Había en él una verdadera política y satírica (Andy Warhol)

La primera sala recibe el nombre de Parcours d'une vie (El curso de una vida), y en ella se intenta dar un repaso a la vida del artista. La segunda, Creations multiples (¿Hace falta que traduzca ésto?) muestra la obra de Hergé lejos de los cómics; aprendiz de fotógrafo, ilustrador, publicista y director de Le Petit Vingtième (suplemento infantil del periódico Le Vingtième Siècle) fueron algunas de sus otras ocupaciones. Otra de las salas es la dedicada a los personajes secundarios de Las Aventuras de Tintín, llamada Une famille de papier (Una familia de papel... vale, quizá esto tampoco necesitaba traducción). La última sala de la planta alta está dedicada a las apariciones en el cine, y se titula Cinéma!... apariciones que, todo sea dicho, quizá sean más de las que imagináis. Pero eso será otro post.

Ya en la segunda planta encontramos otras cuatro salas; Le laboratoire, dedicada a la ciencia en los cómics del belga, perfectamente patente en Objetivo: la Luna y Aterrizaje en la Luna, pero también presente en muchas otras. Rêves de voyages (Sueños de viajes), donde parece que se hace un repaso a los viajes por todo el mundo en la obra de Hergé, quien representó desde el Congo hasta Moscú, pasando por Syldavia. Las últimas dos salas son un homenaje claro al belga: una de ellas, Studios Hergé ilustra la creación de unos estudios, en cuya plantilla el artista comenzó a delegar el trabajo, tras veintiún años encargándose en solitario. Y por último, la sala denominada La gloire d'Hergé, dónde se recogen escritos, artículos y opiniones acerca del belga.

Hergé es uno de los genios del siglo, poeta y narrador, es el artista de una obra universal (Haroun Tazieff)

Parece ser que los chicos de Moulinsart no han querido dejar ningún recoveco del autor sin contemplar. Además de todas estas salas (y la de exposiciones itinerantes), los visitantes del museo podrán deleitarse con la ambientación del mismo. Basta con ver la fachada principal, que se presenta con una viñeta de Tintín mirando al mar (extraída de El Cangrejo de las Pinzas de Oro, si no recuerdo mal).

Y... ¿qué mejor estampa para cerrar éste post?

Aviso: todas las imágenes de éste post (si, las dos) son propiedad única y exclusivamente de Moulinsart. No son mías, y que le crezcan siete cabezas de dragón y una úlcera del tamaño de Polonia a quien se atreva a decir eso. Son de Moulinsart, y yo únicamente las he puesto para ilustrar el post, sin ánimo de lucro ni segundas. Mis intenciones son nobles e incluso loables. Lo prometo. (Y... ¿todo esto a qué viene? A cosas como ésta...)

- Esta es la segunda vez que tengo que reclamarle lo que es mio.
- Deberia estar en un museo.
Indiana Jones y la Última Cruzada

El regreso de Guybrush Threepwood

2009-06-03T18:45:00.003+01:00

Estos días se ha celebrado el E3, evento que jamás me ha llamado especialmente la atención. Esta vez, sin embargo, ha sido diferente; Lucasarts y Telltale Games han anunciado en dicho evento que Monkey Island regresa con redoblado vigor. Señoras y señores, lustren sus patas de palo y enseñen palabrotas a sus loros; Guybrush Threepwood ha vuelto.

Y además lo hará por partida doble.

Lucasarts quiere revitalizar el clásico de Ron Gilbert, The Secret of Monkey Island, la primera entrega del juego lanzada en el año 1990, quizás con el objetivo de hacerla más atractiva para la nueva hornada de gamers... aunque mucho me temo que los consumidores potenciales de este remake van a ser los incondicionales de las aventuras gráficas, y más concretamente, todos los seguidores de la saga.

Este remake, titulado The Secret of Monkey Island: special edition, conserva íntegro el argumento del primero. Sin embargo, los personajes han sido redibujados (por algún motivo no me convence el tupé del nuevo Guybrush...). La misma suerte han tenido los escenarios, completamente renovados. En los vídeos que se han podido ver parece que estos cambios gráficos han sido cuidadosamente realizados y que el paso a la alta definición ha sentado francamente bien al producto. Parece ser, también, que los chicos de Lucasarts han dejado la opción de intercambiar entornos gráficos en cualquier momento del juego. Así que si te apetece recrearte con los píxeles de la gobernadora Elaine Marley solo tendrás que pulsar un botón.

Las innovaciones no terminan aquí; el juego ha sido doblado (a lo que yo me pregunto... ¿se volverá a doblar para nuestro país, o pondrán subtítulos?) y la banda sonora también se ha regrabado. Así pues, se trata de un lavado de cara completo e inesperado. ¿Alguien va a dejarlo pasar? Yo prometo que no.

Por su parte, TellTale Games también apuesta por Monkey Island con el desarrollo de un juego completamente nuevo repartido en cinco episodios. Quien no conozca éste sistema, basta decir que la compañía ya hizo lo mismo con Sam & Max, otro de los clásicos inmortales de Lucasarts.

La idea de TellTale Games con este juego, que se llamará Tales of Monkey Island es lanzar cada mes un capítulo o juego corto, en los que Guybrush intentará rescatar a Elaine de las garras del pirata fantasma LeChuck (¡hey, esta trama me resulta familiar!). El primero de estos capítulos verá la luz el 7 de julio de este mismo año, pero probablemente en España aparezcan a la venta todos juntos, al igual que ocurrió con Sam & Max.

Si alguien está interesado, ya es posible reservar el primero de ellos en su página web.

¿No hay nadie que hable mi idioma? ¿Ni siquiera griego clásico?
Indiana Jones y la Última Cruzada