150% Freak!

Especial horrorchandising: Dragon Ball

2009-07-11T14:48:00.004+01:00

Amigos, vivimos tiempos convulsos; la deplorable adaptación de James Wong en su lamentable "Dragonball Evolution" (¿evolution? Alguien tendría algo que decir al respecto, supongo) ha despertado a oxidados engranajes de vetustas maquinarias, las cuales, tras lanzar un sonoro y quedo bostezo, han comenzado a producir y vomitar horrendos productos en serie.

Pero antes de continuar con esta prosa, permitidme recordaros qué es exactamente el horrorchandising, por si no lo conocéis desde su génesis; esto es lo que debería poner la RAE sobre dicho término:

horrorchandising [or̄orʧ̑andi'sing] (del lat. horrorosus figurinis)
Dícese de aquel producto derivado y/o basado en otro, dirigido a las masas consumidoras, cuya principal característica es causar tal aversión al verlo que el hipotético comprador decida extraerse las cuencas oculares con una cuchara.

Y esta vez la culpa la tiene Bandai, responsables de convertir a plástico articulado a los protagonistas creados por Wong, porque, queridos lectores, no consigo reconocer a ninguno de los personajes ideados por Alira Toriyama. ¿Vosotros si?

Se supone que estos dos son Goku y Piccolo, aunque el primero de ellos se parezca más a un dios hindú (¿Ganesha? ¿Khali?) y el segundo a Reagan, la niña del exorcista, a medio disfrazarse de Batman. Los niveles de aberración son tan elevados que tengo que suplicar que, por favor, no volváis a mirar la foto. Este humilde blog no dispone de medios para sufragar demandas por desprendimientos de retina ni ataques de histeria.

El que tampoco sale excesivamente bien parado es Yamcha, con esa lustrosa melena de un sano color amarillo limón y esas articulaciones tan... ehhh... bien definidas. La pose es todo estilo, pasión y hombría, recordando a grandes glorias pasadas como Manolete, zapatos de chúpame-la-punta incluídos, muy cómodos para luchar contra el mal. Y es que, amigos, se puede ser un héroe y combatir a las fuerzas tenebrosas, pero jamás perdáis el estilo. El sentido del ridículo vale, pero nunca el estilo.

Sin embargo, no sería justo si culpásemos sólo a Wong y su excreción. Al igual que el odio y los pepinillos en vinagre, el horrorchandising de Dragonball ha existido desde siempre, aunque mantenido en un discreto segundo plano (subastas en ebay o escaparates con poca luz)... o en medio de un enorme centro comercial, a la vista de todo el mundo, como en éste caso...

¿Alguien sigue por aquí? ¿Sí? Supongo que sólo los lectores de estómago fuerte... Pero creo que será mejor no tentar a la suerte y concluir aquí nuestro paseo por el museo del horror. Tranquilos, que continuará otro día..

Legendus, gracias por la foto... supongo. En tu conciencia pesará si la gente jura no volver por aquí.

Creímos descubrir oro y solo era mierda.
Asesinos cibernéticos

El museo Hergé abre sus puertas

2009-06-05T17:48:00.000+01:00

El día dos de este mes se ha inaugurado el Museo de Georges Prosper Remí, Hergé, artista belga que pasó a la historia como el creador de Las Aventuras de Tintín. El autor, sin embargo, desarrolló otras historias como Jo, Zette y Jocko o Quique y Flupi.

Veintiséis años después de su muerte, su trayectoria personal y su legado artístico se ven recompensados con la apertura de este centro, que se encuentra en Louvain-la-Neuve (Lovaina la Nueva, situada en Valonia, relativamente cerca de Bruselas). Se trata de un museo de arquitectura moderna, muy atractivo, divido en tres plantas que albergan ocho salas fijas, una para exposiciones itinerantes, un restaurante y una tienda de souvenirs (que sin duda alguna resultará tremendamente lucrativa).

Hergé ha influido en mi obra como Disney. Para mí, Hergé fue más que un dibujante de tebeos. Había en él una verdadera política y satírica (Andy Warhol)

La primera sala recibe el nombre de Parcours d'une vie (El curso de una vida), y en ella se intenta dar un repaso a la vida del artista. La segunda, Creations multiples (¿Hace falta que traduzca ésto?) muestra la obra de Hergé lejos de los cómics; aprendiz de fotógrafo, ilustrador, publicista y director de Le Petit Vingtième (suplemento infantil del periódico Le Vingtième Siècle) fueron algunas de sus otras ocupaciones. Otra de las salas es la dedicada a los personajes secundarios de Las Aventuras de Tintín, llamada Une famille de papier (Una familia de papel... vale, quizá esto tampoco necesitaba traducción). La última sala de la planta alta está dedicada a las apariciones en el cine, y se titula Cinéma!... apariciones que, todo sea dicho, quizá sean más de las que imagináis. Pero eso será otro post.

Ya en la segunda planta encontramos otras cuatro salas; Le laboratoire, dedicada a la ciencia en los cómics del belga, perfectamente patente en Objetivo: la Luna y Aterrizaje en la Luna, pero también presente en muchas otras. Rêves de voyages (Sueños de viajes), donde parece que se hace un repaso a los viajes por todo el mundo en la obra de Hergé, quien representó desde el Congo hasta Moscú, pasando por Syldavia. Las últimas dos salas son un homenaje claro al belga: una de ellas, Studios Hergé ilustra la creación de unos estudios, en cuya plantilla el artista comenzó a delegar el trabajo, tras veintiún años encargándose en solitario. Y por último, la sala denominada La gloire d'Hergé, dónde se recogen escritos, artículos y opiniones acerca del belga.

Hergé es uno de los genios del siglo, poeta y narrador, es el artista de una obra universal (Haroun Tazieff)

Parece ser que los chicos de Moulinsart no han querido dejar ningún recoveco del autor sin contemplar. Además de todas estas salas (y la de exposiciones itinerantes), los visitantes del museo podrán deleitarse con la ambientación del mismo. Basta con ver la fachada principal, que se presenta con una viñeta de Tintín mirando al mar (extraída de El Cangrejo de las Pinzas de Oro, si no recuerdo mal).

Y... ¿qué mejor estampa para cerrar éste post?

Aviso: todas las imágenes de éste post (si, las dos) son propiedad única y exclusivamente de Moulinsart. No son mías, y que le crezcan siete cabezas de dragón y una úlcera del tamaño de Polonia a quien se atreva a decir eso. Son de Moulinsart, y yo únicamente las he puesto para ilustrar el post, sin ánimo de lucro ni segundas. Mis intenciones son nobles e incluso loables. Lo prometo. (Y... ¿todo esto a qué viene? A cosas como ésta...)

- Esta es la segunda vez que tengo que reclamarle lo que es mio.
- Deberia estar en un museo.
Indiana Jones y la Última Cruzada

El regreso de Guybrush Threepwood

2009-06-03T18:45:00.003+01:00

Estos días se ha celebrado el E3, evento que jamás me ha llamado especialmente la atención. Esta vez, sin embargo, ha sido diferente; Lucasarts y Telltale Games han anunciado en dicho evento que Monkey Island regresa con redoblado vigor. Señoras y señores, lustren sus patas de palo y enseñen palabrotas a sus loros; Guybrush Threepwood ha vuelto.

Y además lo hará por partida doble.

Lucasarts quiere revitalizar el clásico de Ron Gilbert, The Secret of Monkey Island, la primera entrega del juego lanzada en el año 1990, quizás con el objetivo de hacerla más atractiva para la nueva hornada de gamers... aunque mucho me temo que los consumidores potenciales de este remake van a ser los incondicionales de las aventuras gráficas, y más concretamente, todos los seguidores de la saga.

Este remake, titulado The Secret of Monkey Island: special edition, conserva íntegro el argumento del primero. Sin embargo, los personajes han sido redibujados (por algún motivo no me convence el tupé del nuevo Guybrush...). La misma suerte han tenido los escenarios, completamente renovados. En los vídeos que se han podido ver parece que estos cambios gráficos han sido cuidadosamente realizados y que el paso a la alta definición ha sentado francamente bien al producto. Parece ser, también, que los chicos de Lucasarts han dejado la opción de intercambiar entornos gráficos en cualquier momento del juego. Así que si te apetece recrearte con los píxeles de la gobernadora Elaine Marley solo tendrás que pulsar un botón.

Las innovaciones no terminan aquí; el juego ha sido doblado (a lo que yo me pregunto... ¿se volverá a doblar para nuestro país, o pondrán subtítulos?) y la banda sonora también se ha regrabado. Así pues, se trata de un lavado de cara completo e inesperado. ¿Alguien va a dejarlo pasar? Yo prometo que no.

Por su parte, TellTale Games también apuesta por Monkey Island con el desarrollo de un juego completamente nuevo repartido en cinco episodios. Quien no conozca éste sistema, basta decir que la compañía ya hizo lo mismo con Sam & Max, otro de los clásicos inmortales de Lucasarts.

La idea de TellTale Games con este juego, que se llamará Tales of Monkey Island es lanzar cada mes un capítulo o juego corto, en los que Guybrush intentará rescatar a Elaine de las garras del pirata fantasma LeChuck (¡hey, esta trama me resulta familiar!). El primero de estos capítulos verá la luz el 7 de julio de este mismo año, pero probablemente en España aparezcan a la venta todos juntos, al igual que ocurrió con Sam & Max.

Si alguien está interesado, ya es posible reservar el primero de ellos en su página web.

¿No hay nadie que hable mi idioma? ¿Ni siquiera griego clásico?
Indiana Jones y la Última Cruzada

Houston...

2009-05-19T17:10:00.000+01:00

Los Goonies, hoy

2009-05-13T12:51:00.001+01:00

Gracias a un twitter de Bytheway descubro un video de la revista Empire donde se reúne el casting original de Los Goonies (1985). Resulta curioso ver a estos chicos 24 años después...

Mikey

Brad

Gordi

Data

Bocazas

Andy

Stef

De los Goonies originales solo falta John Matuszak (Sloth), fallecido en 1989.

Para ser sincero, este "revival" me conmueve e inquieta a partes iguales. Por un lado, que se reúnan todos (incluyendo a Richard Donner y Steven Spielberg) puede resultarme entrañable. Por el otro... me da miedo que se les haya pasado por la cabeza rodar una segunda parte, o un remake, o una precuela o cualquier otro método poco acertado de continuar sacándole jugo a la película original. Y es que cuando Hollywood está carente de ideas tiemblan los cimientos sobre los que muchos hemos edificado nuestra infancia.

Por cierto, ¿por qué nadie invitó a Cindy Lauper?

Gordi, ¿sabes que tengo unas fotos de tu madre... bañándose... desnuda?
Te las doy baratas.
Los Goonies

150% Freak! cumple cuatro años

2009-05-10T01:39:00.000+01:00

El diez de mayo del 2005, un aburrido estudiante de historia comenzaba a escribir este blog. Tal evento se producía a las 0:01 horas, momento en el que, probablemente, los merovingios, la demanda de plata por parte de Asiria, los censos y las corveas terminaron por hartarle del todo y se dijo: "Hey, podría escribir un blog..."

Loco. Algunos me llamaron loco. Y después de abrir el blog, me lo siguieron llamando. Sin embargo, este loco ha seguido escribiendo por aquí, con mayor o menor asiduidad, hasta el día de hoy. Aprovecho, pues, para volver a dar las gracias a todos los que pasan por aquí, ya sea para leer, comentar o para saludar a Totoro.

Y por supuesto también agradezco a Raptor, blogmaster de El Sector 7, sus felicitaciones. ¡Ah! Y a mi amigo Litos por su interpretación de McFly Rambaldi, miembro reciente de 150% Freak!. ¡Con regalos así tendrán que seguirme aguantando, por lo menos, cuatro años más!

Y como pequeño detalle, estrenamos espacio en Facebook y una lista de música en Spotify. Para ésta última agradeceré cualquier aportación que queráis hacer.

¡Un abrazo para todos!

No he venido a divertirme

2009-05-01T14:20:00.004+01:00

Se estremece con el viento como la última hoja de un árbol que se muere. Dejo que oiga mis pasos. Se queda rígida un instante.

- ¿Quieres un cigarrillo?
- Claro. Gracias. ¿Te aburren tanto como a mi?
- No he venido a divertirme. He venido por ti. Llevo días observándote. Eres muy deseable. No es tu rostro, ni tu físico, ni tu voz. Son tus ojos, las cosas que veo en tus ojos.
- ¿Y que ves en mis ojos?
- Una serenidad salvaje. No quieres huir, afrontarás lo que tienes que afrontar, pero no quieres hacerlo sola.
- No. No quiero hacerlo yo sola.

El viento se eleva electrizante. Ella es dulce y cálida, casi etérea. Su perfume es una dulce promesa que hace aparecer lágrimas en mis ojos. Le digo que no se preocupe, que la salvaré de todo cuando la asuste, y que la llevaré muy lejos. Le digo que la quiero. El silenciador hace del disparo un susurro, y la abrazo fuerte hasta que se desvanece. Ya nunca sabré de que huía.

Cobraré el cheque por la mañana.

¡Antes que Mickey estuvo Oswald!

2009-04-28T15:12:00.004+01:00

Todos conocemos a Mickey Mouse, símbolo de Walt Disney. Se dice que el ratón más famoso del mundo fue creado por el propio Disney durante un viaje en tren en 1928. Pero... ¿qué me diríais si afirmase que Mickey no fue el primero?

Ciertamente, no lo fue. Antes que él, Disney y Ub Iwerks crearon a Oswald, el conejo afortunado (Oswald, the lucky rabbit), cuyas similitudes con Mickey resultan más que evidentes. Oswald vio la luz en 1927, donde apareció en una serie de películas lanzadas por la Universal, siendo Trolley Troubles la primera de ellas. Oswald, the lucky rabbit, se convirtió en un éxito que llegó incluso a generar merchandising, algo poco común en aquella época.

Viendo esto, Walt Disney pidió más dinero... que no le fue concedido. De hecho, pretendieron rebajarle el salario un 20%. Sin embargo, Disney no pasó por el aro y se marchó, a pesar que el panorama no resultaba nada halagüeño; Charles B. Mintz (de Universal) era el dueño de los derechos del personaje, y además tenía contratados a todos los dibujantes de Disney. El propio Iwerks ya le había avisado de ésto, pero Disney no le he había dado importancia. Es entonces cuando aparece Mickey Mouse... y la leyenda afirma que quien lo creó realmente fue Ub Iwerks, con la intención de contrarrestar la pérdida de Oswald.

La Universal se quedó con los derechos del conejo, al que siguieron explotando toda la década siguiente. Así, Oswald llegó a protagonizar 192 películas, siendo la última de ellas en 1943. Sin embargo, sus apariciones se mantuvieron hasta 1951. De estas 192 películas, tan sólo 26 fueron realizadas por Walt Disney.

Hace tres años, en el 2006, Disney pudo volver a hacerse con los derechos de Oswald y las películas producidad por su compañía, permitiendo a cambio la contratación del comentarista deportivo Al Michaels por la NBC. Parece ser que pretenden, poco a poco, introducir al personaje en su universo. De hecho, parece ser que ya se puede encontrar merchandising de Oswald en algunas tiendas... (¡me encanta la camiseta!)

Y como despedida, un incunable; ¡Trolley Troubles!

Esta es tu última oportunidad, después ya no podrás echarte atrás. Si tomas la pastilla roja te quedarás en el país de las maravillas y yo te enseñaré hasta donde llega la madriguera de conejos. Recuerda, lo único que te ofrezco es la verdad, nada más.
Matrix

Bandas sonoras: Slumdog Millionaire

2009-04-24T14:48:00.003+01:00

Considerada una de las mejores películas del año pasado y contando con ocho Oscars en su haber, Slumdog Millionaire (título que quizá podríamos traducir como chucho millonario) cuenta la historia de Jamal Malik (Dev Patel), un joven que malvive en Bombay, y que termina sentándose en la silla del 50x15 (¿Quien quiere ser millonario?) de su país.

Sin embargo, su rotundo éxito al contestar las preguntas levantará sospechas y será detenido y llevado a comisaría. Allí le interrogan con dureza para que confiese su fraude, y Jamal se verá obligado al explicar por qué conocía las respuestas; comienza así el relato de su vida, desde su infancia en Dharavi hasta el momento en el que llega al plató de televisión.

La película está dirigida por Danny Boyle (Trainspotting, 28 días después) y se basa en la novela Q & A de Vikas Swarup. La banda sonora corrió a cargo de A. R. Rahman. Tanto Boyle como el compositor obtuvieron una estatuilla, así como el guionista Simon Beaufoy (The Full Monty).

También ganó un Oscar la canción que sirve para cerrar el film, Jai Ho. Y será con ella con la que termine este post. Y con su letra, por si os atrevéis a cantar en hindú. ¿Por qué no?

Atención: el video podría considerarse "un poco spoiler", así que es mejor haber visto antes la película. O eso, o no tener intención de verla. Para escucharlo simplemente, dejo este enlace.

Jai Ho (x4)

Aaja Aaja Jind Shamiyane Ke Tale
Aaja Jariwale Nile Aasman Ke Tale

Jai Ho (x2)

Aaja Aaja Jind Shamiyane Ke Tale
Aaja Jariwale Nile Aasman Ke Tale

Jai Ho...

Ratti Ratti Sachi Maine Jaan Gavayi Hai
Nach Nach Koylo Pe Raat Bitayi Hai
Akhiyon Ki Neend Maine Phoonko Se Uda Di
Neele Tare Se Maine Ungli Jalayi Hai

Aaja Aaja Jind Shamiyane Ke Tale
Aaja Jariwale Nile Aasman Ke Tale

Jai Ho...

¡Baila, baila!
Ahora conmigo, tu baila para hoy.
Por nuestro día de movidas,
los problemas los que sean.
¡Salud! ¡Baila, baila!

Jai Ho (x4)

Kab Se Ha Kab Se Tu Lab Pe Ruki Hai Keh De
Keh De Ha Keh De Ab Aankh Jhuki Hai.. Keh De
Aisi Aisi Roshan Aankhe Roshan Dono Bhi Hai Hai Kya

Aaja Aaja Jind Shamiyane Ke Tale
Aaja Jariwale Nile Aasman Ke Tale

Jai Ho...
¡Baila, baila!

O quizás este escrito.
Slumdog Millionaire

Nuevo fichaje: McFly Rambaldi

2009-04-23T13:18:00.002+01:00

Me complace anunciar que, tras unas arduas negociaciones donde hemos competido contra grandes medios de comunicación, 150% Freak! ha conseguido hacer un fichaje estrella; McFly Rambaldi.

McFly Rambaldi es un polifacético perro-ciervo-extraterrestre con enormes conocimientos en áreas como la ciencia, astronomía, matemáticas, física, lingüística, sociedad, tecnología, política, deportes, religión, economía...

Sin embargo, aquí hablará de cualquier otro tema que le venga en gana.

A partir de hoy (realmente, a partir de ayer) podréis seguir sus aportaciones a éste blog a través de noticias cortas, en la parte inferior de la columna de la derecha.

Y también, si queréis, podéis seguirlo en Twitter.

"Masacre en Dos Pinos". Así la llamaron en los periódicos. Las noticias de la televisión hablaban de "La Masacre en la Capilla del Paso, Tejas". le que ocurrió, quiénes había allí, cuántos muertos hubo y quién los mató, también depende de quién cuente la historia. En realidad la masacre ni siquiera tuvo lugar durante una boda.... Era sólo un ensayo.
Kill Bill vol. 2

Living on the edge...

2009-04-19T13:58:00.000+01:00

Living on the edge,

fighting crime, spinning webs.

Swinging from the highest ledge,

he can leap above our heads.

Ahh, ahh! (x2)

Villians on the rise

and the city's victimized.

Looking up with no surprise,

arriving in the speed of time

Ahh, ahh! (x2)

Spectacular, Spectacular SpiderMan!

Descubrí esta serie recientemente, gracias a Iván Sarnago... justo cuando pensaba que ya no podía engancharme a una serie de dibujos. ¡Error!. Quizás tenga que ver que le tengo mucha simpatía a nuestro amigo y vecino, o quizás sea que tras la horrorosa tercera parte de la saga cinematográfica (y las dos anteriores bastante cuestionables), ver algo que respeta mínimamente el cómic me resulta tremendamente grato. Sea como fuere, terminé viendo la primera temporada en tiempo récord, e incluso me he atrevido con los primeros episodios de la segunda en inglés a pelo, porque aún no hay subtítulos.

Si bien es cierto que la serie se toma algunas licencias, no es menos cierto que consigue mantenerse bastante fiel al cómic... y a pesar de lo que pueda parecer al ver los dibujos, se mantiene con bastante éxito la parte más oscura del héroe creado por Stan Lee: los remordimientos por la muerte de su tío Ben, los problemas que conlleva su doble vida, la preocupación por su tía y sus amigos, la falta de dinero en casa, etcétera. Para dar cabida a todos los personajes relevantes, se ha condensado el marco temporal original de los cómics, aunque el resultado es bastante aceptable.

Obviamente, Spidey no está solo; le acompañan sus amigos, Harry Osborn, Gwen Stacey y Mary Jane Watson, junto a otros personajes de siempre como su tía May, Jonah Jameson, Betty Brant, Flash Thompson, Eddie Brock, Liz Allen, la Gata Negra... pero también están sus enemigos; en la primera temporada podemos encontrar al Duende Verde, el Lagarto, Electro, Sandman, Rhino, el Doctor Octopus, Camaleón... y quizás algún otro que me deje por ahí.

La primera temporada ya ha sido retransmitida íntegramente en nuestro país; sin embargo, si no has podido verla, no desesperes; está entera en youtube.

Parece que la araña ha cazado un par de moscas.
Pulp Fiction

Dollhouse

2009-03-06T18:24:00.000Z

Imagínate por un instante a una persona vacía... simplemente un cuerpo, una muñeca. Ahora, imagina que eres capaz de dotarle de la vida que prefieras; tu eliges sus recuerdos, sus gustos, sus capacidades, su pasado y su presente, sus sentimientos... todo.

Y ahora, imagina el enorme negocio que podrías hacer con ello.

Por razones aún no explicadas, Caroline (Eliza Dushku) acepta trabajar para Dollhouse, vendiendo cinco años de su vida. Durante este tiempo, todos sus recuerdos son borrados y pasa a llamarse Echo, conviviendo con otras chicas en su misma situación. ¿Su trabajo? Cualquiera. Si el cliente necesita una chica que le acompañe a la recepción del Embajador, Echo será programada con conocimientos de danza, música, los más exquisitos modales y política internacional. Sin embargo, si el cliente necesita protección, a Echo se le cargarán instrucciones de artes marciales, manejo de armamento, técnicas de salvamento... Y una vez concluída la misión, Echo regresa a la central y es formateada, olvidando absolutamente todo.

O, al menos, así debería ser, porque... algo parece ir mal en Echo...

Dollhouse tiene tras de sí un pasado turbio, con un experimento fallido (llamado Alpha) que causó graves daños. Además, Paul Ballard, un agente del FBI, se dedica a investigar el caso pese a ser por ello el centro de las burlas de sus compañeros, quienes le dicen que Dollhouse no es más que una leyenda urbana...

Y esto es todo lo que puedo contar de Dollhouse con sólo tres episodios emitidos en la televisión norteamericana. Veamos si la audiencia respalda este nuevo proyecto de Whedon y logra, aunque sea, terminar la primera temporada, porque la historia me parece realmente interesante.

Imagino... se cazarán alces en los bosques humedos de los cañones que rodearan las ruinas del Rockefeller center, se llevaran ropas de cuero que durarán toda la vida, se trepará por cepas gruesas como mi muñeca que envolverán el edificio Sears y cuando se mire hacia abajo se verán figuras machacando maiz, colocando tiras de venado en el arcén de alguna autopista abandonada.
El club de la lucha

Bandas sonoras: La pequeña tienda de los horrores

2009-02-11T23:35:00.078Z

Originalmente, La pequeña tienda de los horrores (Little shop of horrors) fue una película de serie B grabada en 1960 bajo la dirección de Roger Corman. Éste film de humor negro no tuvo mayor notoriedad, hasta que Broadway puso sus ojos en ella; la historia se convirtió en un musical rock gracias a Alan Menken y Howard Ashman. Su música, basada en el rock de los años 60, du duá y la música negra, llegó a representarse en todo el mundo.

En 1986, Frank Oz dirigió la adaptación de dicho musical a la gran pantalla en una película que contó con Rick Moranis, Ellen Greene, Steve Martin y Levi Stubbs, entre otros, y con unos treinta millones de presupuesto. A pesar de estar considerada actualmente una película de culto, y al igual que el film de 1960, no obtuvo éxito en la taquilla.

La historia gira en torno a Seymour Krelborn (Rick Moranis), un joven ayudante en una pequeña floristería que decide hacerse cargo de una pequeña planta que se encuentra en la calle, a la que da el nombre de su amor secreto: Audrey. Sin embargo, Seymour descubre que Audrey II se marchita irremediablemente... hasta que, por accidente, se hace un corte en el dedo y la planta se alimenta con su sangre, recuperando inmediatamente la salud.... y comenzando a crecer en tamaño y apetito.

Muchas de las canciones del film valen la pena, pero en esta ocasión nos quedamos con Steve Martin, I'm a dentist. El vídeo incluye subtítulos en castellano, y aparte dejo la letra original.

When I was young and just a bad little kid,
My momma noticed funny things I did.
Like shootin' puppies with a BB-Gun.
I'd poison guppies, and when I was done,
I'd find a pussy-cat and bash in it's head.
That's when my momma said...
(What did she say?)
She said my boy I think someday
You'll find a way
To make your natural tendencies pay...

You'll be a dentist.
You have a talent for causing things pain!
Son, be a dentist.
People will pay you to be inhumane!

You're temperment's wrong for the priesthood,
And teaching would suit you still less.
Son, be a dentist.
You'll be a success.

"Here he is folks, the leader of the plaque."
"Watch him suck up that gas. Oh My God!"
"He's a dentist and he'll never ever be any good."
"Who wants their teeth done by the Marqui DeSade?"

"Oh, that hurts! Wait! I'm not numb!"
"Eh, Shut Up! Open Wide! Here I Come!"

I am your dentist.
And I enjoy the career that I picked.
I'm your dentist.
And I get off on the pain I inflict!

I thrill when I drill a bicuspid.
It's swell, though then tell me I'm mal-adjusted.

And though it may cause my patients distress.
Somewhere...Somewhere in heaven above me...
I know...I know that my momma's proud of me.
"Oh, Momma..."

'Cause I'm a dentist...
And a success!

"Say ahh..."
"Say AHhhh..."
"Say AAARRRHHHH!!!"
"Now Spit

- ¿Esta es la plantación de patatas?
- Sí, soy Marcelino Patata.
Top Secret

¿Quieres un Sr. Octopus? ¡Kawaii & Cute te lo regala!

2009-02-02T17:02:00.027Z

¡Estamos de enhorabuena! Kawaii & Cute, la tienda donde puedes encontrar cosas tan originales como los pendientes de los champiñones de Super Mario (¡o de Pacman!) celebra un sorteo entre todos aquellos que dejen un comentario en esta entrada de su blog. Más fácil, imposible. Y si además quieres anunciar el sorteo en tu blog, hablarlo con tus amigos o colgar un cartel en el ascensor de tu edificio, mejor que mejor.

El premio puedes verlo sobre estas líneas; un broche de fieltro del Sr. Octopus, hecho a mano con todo el esmero y cariño del mundo. ¿Vas a dejar que se te escape? Y si quieres ver completo el catálogo de la tienda, está disponible en su página web. ¡Ah! También admiten encargos...

Mira, es totalmente inofensivo y más mono que un peluche. Pero bueno, cuando sabe que hay un montón de chochos semidesnudos en su casa del lago, le gusta pasar para comprobar que tengamos todo lo que nos hace falta.
Death Proof

Penelope

2009-01-31T02:39:00.021Z

Mis padres nacieron con la vida resuelta. Aristócratas, sangre azul, la crême de la crême. Al haber recibido a reyes y reinas y a infinidad de personalidades, ocupaban día sí y dia no las columnas de sociedad, y estaban encantados con la expectativa que suscitó el que creían que sería el día más feliz de sus vidas.

Pero cuenta la leyenda que una maldición pesaba sobre los Wilhern desde que el padre de mi tatarabuelo, Ralph, tuviera un escarceo con una humilde sirvienta, Clara, quien muy pronto empezó a comer por dos. Al hacer partícipe a la familia de su intención de casarse con Clara, enseguida descubrió lo iluso que había sido; Clara no era más que una sirvienta propensa a los sarpullidos. Sir Ralph se decantó por un enlace más apropiado, y Clara se "cayó" por un precipicio.

Esa misma noche, la madre de Clara, la bruja del lugar, se presentó en la mansión de los Wilhern decidida a darles a esos aristócratas un poco de su propia medicina. Tras esparcir vísceras de animales, sentenció que la siguiente hija de un Wilhern nacería con cara de cerdo.

«Y sólo cuando uno de vuestra condición prometa amar y respetar a esa niña todos los días de su vida, se romperá la maldición»

más información

Curiosos carteles de cine polacos

2009-01-19T21:20:00.000Z

Mi buen amigo El vengador enmascarado me hace llegar una maravillosa galería de curiosos carteles de cine polacos, entre los que hay auténticas joyas como éstas:

Apocalypse Now

El Imperio Contraataca

Juegos de Guerra

Gremlins

Cortocircuito 2

Willow

La Historia Interminable

Alien, el Octavo Pasajero

Sin duda alguna, vale la pena echarle un ojo a la galería completa y a las fuentes que cita.

via | 50 Incredible Film Posters From Poland

Cada vez que escucho a Wagner me dan ganas de invadir Polonia.
Misterioso asesinato en Manhattan

El espantapájaros y su sirviente

2009-01-13T16:40:00.001Z

En estos momentos estoy leyendo "El espantapájaros y su sirviente", un bonito cuento de Philip Pullman, de quien pude leer hace ya algún tiempo "El reloj mecánico", también muy recomendado. Este último, además, se puede conseguir en formato bolsillo por cinco euros (editado por Byblos, creo).

Tengo una propuesta que hacerte.Aquí estamos los dos: tú, un joven honrado y debuen corazón, y yo, un espantapájaros con talento y espíritu emprendedor.¿Qué me dirías si te pidiera que fueras mi sirviente?

Y entonces recordé lo que dijo Carlomagno: "Que mis ejércitos sean las rocas y los árboles y los pájaros del cielo".
Indiana Jones y la Última Cruzada

Los comienzos del cine (1895-1920)

2009-01-06T01:39:00.000Z

El cine da sus primeros pasos en sociedad en el Gran Café de París, de mano de los hermanos Lumiére; estos presentan, el 28 de diciembre de 1895, una serie de imágenes documentales tales como unos obreros abandonando su lugar de trabajo o la llegada de un tren a su estación. Posiblemente, esta segunda sea la más recordada, pues causó auténtico terror entre la audiencia, temerosos de ser arrollados por el vehículo.

Sin embargo, podemos remontarnos incluso más atrás. Antes que el cinematógrafo de Antoine Lumiére, Thomas Alva Edison creó el quinetoscopio (1891), que si bien permitía la muestra de proyecciones, éstas eran muy limitadas. Se trataba de imágenes en movimiento, pero sin ser en un espacio público; la gente introducía monedas y observaba por un agujero. Edison nunca lo vio realmente rentable. Sin embargo, dicho invento sirvió como inspiración para Antoine Lumiére.

A comienzos del s. XX son muchos los estudios que ven la luz, tanto Estadounidenses como Europeos. Sus producciones eran de escasos minutos, de temática simple y económicos de realizar, debido a los decorados y vestuario empleados. La gran ausencia, el sonido, se solucionó de algún modo mediante la presencia de un piano y un relator. Fue, pues, en este momento cuando van surgiendo, de forma espaciada, los distintos géneros cinematográficos. Obviamente, el musical tardaría aún en ver la luz.

Tras las primeras películas de Lumiére, todo el mundo comenzó a copiarles, llenando las salas de cientos de llegadas de trenes a sus respectivas estaciones. Hubo, sin embargo, algunos trabajos que sí trajeron innovaciones. Entre estas nuevas figuras una de las más importante puedes ser Georges Meliés; enamorado del ilusionismo y proveniente del mundo teatral, fabrica sus propias cámaras y crea ficción. Nacen los efectos especiales. Su obra más destacada, entre su extensísima producción, fue Viaje a la Luna (1902). Comenzó, también, a experimentar con el color, pintando cada fotograma a mano (Viaje a través de lo imposible, 1904). Considerado un visionario en la actualidad y probablemente un loco en su época.

El cine comienza a convertirse en un negocio próspero y con un enorme futuro por delante. Por ello, y a pesar de haber, en cierto modo, renegado de él, Edison decide basarse en su patente del quinetoscopio para apoderarse del control del cinematógrafo. Esto trajo graves problemas; no solo llegaron a los juzgados, sino que llegó a haber tiroteos de por medio. Existía un enorme mercado negro, y multas establecidas para aquellos que compraban o exhibían cintas procedentes del mismo. Finalmente, los productores eligieron abandonar Nueva York y la costa este hacia el oeste, tierra que había sido pacificada recientemente. Allí encuentran Hollywood, que les ofrece unas magníficas condiciones para realizar su trabajo: muchos paisajes, más horas de luz para grabar y, sobre todo, la cercana frontera con México, que podían cruzar en caso de verse perseguidos por la policía. Todo esto siguió así, hasta que se creó la ley Anti-trust.

Es en estos momentos cuando surgen los grandes estudios que aún hoy se mantienen; 20th Century Fox, Universal Films o Paramount Films. Eran controladas por judíos adinerados que buscaban ejercer un férreo control sobre el mercado; costeaban los filmes, controlaban la distribución de los mismos en salas que únicamente podían emitir sus producciones y gracias a los contratos que concedían a actores y directores, eran ellos quienes se quedaban con los mayores beneficios. Era común la cesión de actores y directores entre distintos estudios; el star-system. Solo algunos actores de gran éxito se rebelaron contra esto: Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford, creando un nuevo estudio, el United Artists.

Mientras esto sucedía en Estados Unidos, el cine europeo deambulaba por otros derroteros. Surgen grandes empresas cinematográficas que llegan a dominar los mercados internacionales. Cabe destacar el cine cómico francés, con figuras como Andreé Deed y Max Linder, o el Peplum italiano (cine de aventuras ambientado en épocas pasadas, como Quo Vadis? o Cabiria). La Gran Guerra supuso un paso atrás para el cine europeo, que vio detener su preponderancia a favor del estadounidense. Un año antes del desenlace del conflicto bélico, Alemania crea la UFA (Universum Film AG), uno de los estudios de mayor importancia entre 1917 y 1945. Tras la guerra volvieron a grabarse películas de tanta importancia como El gabinete del doctor Caligari (1919), Nosferatu (1922) o Metrópolis (1927).

Este tiempo sirvió para que la técnica narrativa del cine viviese una fuerte evolución; comienzan a emplearse técnicas como el travelling y se incorporan nuevos ángulos. Los fondos pintados comienzan a ser sustituídos por escenarios reales por influencia del Peplum italiano. En esta revolución fueron clave dos cineastas: David W. Griffith (El nacimiento de una nación, Intolerancia) y Sergéi Eisenstein (El acorazado Potemkin, Octubre). El primero de ellos es considerado el padre del lenguaje cinematográfico, pues fue quien utilizó todo lo hecho anteriormente tanto en Francia, Estados Unidos, Alemania, etc. y lo unió, comenzando así a marcar las pautas de lo que actualmente llamamos cine; una historia cerrada con un comienzo y final, los planos encadenados y consecutivos (sin autarquía), movimientos de cámara para expresar ideas o emociones, etc. Tras Griffith vendrían otros como Scott Porter, que emplearian más éstos recursos. Sergéi Eisenstein, por su parte, fue pionero en la utilización de las técnicas de montaje, siendo ésto de gran influencia para los directores norteamericanos.

Ellos, tanto Griffith como Eisenstein, junto a los expresionistas alemanes, conseguirán que el cine llegue a 1920 en un magnífico estado de salud.

Agradecimientos a Airam, por cederme un exquisito material didáctico, y a la siempre atenta Wikipedia.

- Este es el critico de cine
- Pero si es ciego!
Bienvenido a casa

9, cuando la humanidad se haya ido al garete

2008-12-26T19:06:00.002Z

La imagen que encabeza el post corresponde a 9, desde ahora una de las películas más deseadas para el año que viene. Aunque tan sólo faltan cinco días para el comienzo del 2009, tendremos que esperar un poco más para poder disfrutar del film; concretamente, hasta el 9 de septiembre. Y si no es estreno mundial, tendremos que hacer de tripas corazón y esperar otro rato.

En el 2005,Shane Acker realizó un delicioso cortometraje titulado 9 cuya acción transcurría en un futuro postapocalíptico en el que la raza humana ha desaparecido completamente de la faz del planeta. Hay, sin embargo, unos pequeños seres que viven en una continua lucha por la supervivencia, pues son perseguidos y atacados por enormes máquinas que intentan extinguirlos. Su plan hasta ahora ha sido huir de ellas... pero 9 cree que hay que combatirlas y encontrar una explicación.

El corto, de 13 minutos de duración, despertó un enorme interés en Tim Burton, quien llegó a decir que la obra de Acker eran los diez minutos más extraordinarios que jamás había visto. Ahora, con el director de Eduardo Manostijeras como productor, Shane Acker se encargará de convertir su corto en un largometraje, y por lo que se puede observar en el trailer, será un auténtico espectáculo visual.

El reparto de voces es, también, digno de mención. Entre otros nos encontramos a Elijah Wood, Jennifer Connelly o Martin Landau. Aunque, como siempre, esto por aquí tardaremos en poder disfrutarlo, concretamente hasta la salida del DVD.

Construiste tu máquina del tiempo después de que muriera Emma. Si ella hubiera vivido, no lo hubieras hecho. ¿Cómo querías servirte de tu máquina para salvarla?
La máquina del tiempo

Finalizó la tercera temporada de Dexter

2008-12-19T00:18:00.000Z

Como bien reza el título del post, hace poco ha visto su fin la tercera temporada de la serie Dexter (en Estados Unidos, por supuesto). Se completa así una temporada que, sinceramente, se me ha hecho tremendamente corta, a pesar de contar con los doce episodios de rigor. Parece ser que es la primera temporada que los chicos de Showtime no parten de ningún libro de Jeff Lindsay; recordemos que la primera temporada estaba centrada en los acontecimientos de Darkly Dreaming Dexter (Dexter: El Oscuro Pasajero en nuestro país) y que la segunda toma prestados algunos pequeños detalles del segundo libro, Dearly Devoted Dexter (Querido Dexter).

Una serie que comienza su tercera temporada, a pesar de los éxitos cosechados hasta la fecha, necesita presentar rostros nuevos. Más aún en el caso de Dexter, en la que es habitual que se produzcan decesos y desapariciones. No spoilearé demasiado, lo prometo. En ésta temporada llegan nuevos rostros al departamento policíaco de Miami; por un lado tenemos un nuevo oficial, Quinn (Desmond Harrington), que no parece tener un pasado del todo limpio, y tendrá sus más y sus menos con Debra (nuestra querida Jennifer Carpenter). También tendremos la presencia de Miguel Prado (Jimmy Smits), fiscal del distrito de reputación intachable, que llegará a ser un gran amigo del protagonista. Sin duda, el personaje más sorprendente de ésta temporada.

Fuera de las paredes de la comisaría hay pocas novedades; quizá la que mayor trascendencia tenga sea Ellen Wolf (Anne Ramsay), una abogada especialmente capacitada para conseguir la libertad de sus normalmente culpables clientes, y que llegará a ser amiga de la teniente Laguerta. También conoceremos a Anton Briggs (David Ramsey), un informante de la policía.

Y, no olvidemos que estamos viendo Dexter, también tendremos nuevo psycho-kyller esta temporada. Al Asesino del camión de hielo y el Carnicero de la Bahía se le sumará ahora El Despellejador. Creo que el mote deja bastante poco a la imaginación y os imaginaréis su modus operandi, así que sólo añadiré una cosa: Auch!.

La acción comienza cuando Dexter Morgan mata, por accidente, a Ramón Prado; su primera víctima inocente. Cuando, poco después acude para ajusticiar a su auténtica víctima, un tal Freebo, se encontrará con una sorpresa; allí se encuentra Miguel Prado, que culpa a Freebo del crimen, y tras ver lo que hace Dexter con éste jura estarle eternamente agradecido por haber acabado con el asesino de su hermano.

Poco a poco la relación de Dexter y Miguel se hace más estrecha, llegando a formarse un vínculo de amistad cuando Dexter descubre que en el interior de Miguel pudiera yacer otro Oscuro Pasajero similar al suyo. Y a todas estas, tras la muerte de Freebo, comienzan a surgir una serie de cadáveres con grandes zonas del cuerpo sin piel...

Acusar a alguien de asesinato en este lugar, es como poner multas por exceso de velocidad en la carrera de Indianapolis.
Apocalypse Now

Abriendo Reservoir Dogs, Edición de Coleccionistas

2008-12-13T00:45:00.000Z

Algo va mal. Y es que... mi último post fue el día 1 de diciembre, ¡y estamos a 13! Pido, pues, humildes disculpas, pero he estado entretenido. Intentaré que no vuelva a pasar.

Y para compensar y recuperar la fe perdida, traigo una bonita galería de mi desenpaquetado de Reservoir Dogs. Edición coleccionista, recién llegada de la Fnac. ¡Y no me pagan publicidad!

Y muy pronto, más y mejor. ¡Y aún más gratis que ahora!

-Te dare una caja de gominolas por cada numero que descifres.
-Las gominolas no van en cajas, van en bolsas...
Cube

Inicios frikis: Sarah Jessica Parker

2008-12-01T19:29:00.000Z

El fin de semana me dio por hacer algo que debía haber hecho mucho tiempo; ver Ed Wood, de Tim Burton (1994), un biopic del peor cineasta de todos los tiempos, Edward D. Wood Jr. Es una película extraña, distinta a lo que Burton nos tiene acostumbrados; de todos modos, no creo que sea una mala película. Hubo partes que me parecieron de lo más interesantes. Sin embargo, eso es otra historia, y será contada en otro post. O quizá no...

Una de las cosas que más me sorprendió ver a una casi desconocida Sarah Jessica Parker haciendo las veces de Dolores Fuller, la que fuera pareja del director, en un papel que, hoy en día, no encaja para nada con su registro; aún no era la Carrie de Sexo en Nueva York. Nada de zapatos Manolo Blahnik ni otras pijerías. Era una pobre muerta de hambre que actuaba en una compañía de teatro e intentó hacer unos pinitos en el cine junto a su marido, quien disfrutaba dirigiendo vestido con ropa interior femenina. Por si esto fuera poco, el hecho de verse perdiendo el papel principal en La esposa de la bestia fue demasiado para ella, por lo que poco después rompió su relación con el director.

Gracias a esta curiosa coincidencia, intenté excavar un poco más en el pasado cinematográfico de la actriz de Ohio (¿cual es el gentilicio de Ohio?), y encontré un par de películas dignas de mención.

Quizá no sorprenda a los más observadores, pero Jessica Parker actuó en Hocus Pocus, conocida en nuestro país como "El Retorno de las Brujas" (olé por nuestros traductores y su respeto hacia los títulos originales), donde interpretaba a una "joven" y coqueta bruja llamada como ella, Sarah. Hasta incluso se atrevía a cantar una entrañable tonadilla para atraer a los más pequeños.

Curiosa es, también, su participación en Footloose, musical del 1984 protagonizado por Kevin Bacon en el que la actriz desempeñó un rol secundario y donde, posiblemente, hiciera gala de todo lo que aprendió en el Ballet de Cincinnati. Y digo posiblemente porque un servidor no ha visto dicho film, ni piensa hacerlo. Me vale con ver este fragmento de dos minutos y medio para saber que no podría resistirlo, por muy clásico que sea.

Asimismo, debe ser gloriosa su actuación en Girls just want to have fun (1985), donde interpreta Janey, una joven que practica el baile a escondidas de su padre, y termina localemente enamorada de su compañero de coreografía. Todo un argumentazo, vamos. Original e imprevisible. Para todos los interesados, he aquí el trailer (¡en formato panorámico encima!)

Y... ¿qué mejor que finalizar igual que comenzamos? Y es que a Sarah Jessica Parker debió gustarle la experiencia de trabajar con Tim Burton, y decidió repetir en Mars Attacks! (1996 ), aunque quizá esta participación tenga menos significancia, ya que en dicho título apareció medio plantel de Hollywood realizando papeles de pequeña envergadura. Quizá la recordéis haciendo de Nathalie, acompañada por un pequeño perrito y haciéndole carantoñas a Pierce Brosnan. ¿No? Bueno, quizás si pongo una foto de cómo terminó la cosa...

Esto no es volar, es caer con estilo.
Toy Story

Reservoir Dogs, por fin, en DVD; diferentes colores y sabores

2008-11-18T16:51:00.004Z

El 3 de diciembre volverá a editarse en DVD Reservoir Dogs en nuestro país, permitiendo con ésto que muchos logremos completar la Tarantinoteca. Atrás quedan esos tiempos en los que uno buscaba y rebuscaba por ebay aquella vieja edición de Universal Pictures que, entre otras lindeces, venía con el doblaje suramericano.

Como corresponde a una película de éste nivel, serán varias las ediciones que vean la luz. Yo, por mi parte, ya me he decidido. Pero... ¿te has decidido tú?

Por si acaso, échale un ojo a esta tabla (datos de ZonaDVD).

	EDICIÓN SENCILLA Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: - DTS Castellano. - Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. - Dolby Digital 2.0 Catalán. Subtítulos: Castellano. PVP Recomendado: 14,95 €. Contenido Extra: - Audiocomentario con Quentin Tarantino, Lawrence Bender, Tim Roth, Michael Madsen y Chris Penn entre otros. - Ficha técnica. - Ficha artística. - Filmografías selectas
EDICIÓN ESPECIAL 2 DISCOS Contenido: 2 Discos. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: - DTS Castellano. - Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. - Dolby Digital 2.0 Catalán. Subtítulos: Castellano. PVP Recomendado: 21,95 €. Contenido Extra DVD1: - Extras de la Edición Sencilla Contenido Extra DVD2: - Tráiler. - Entrevistas a Quentin Tarantino, Tim Roth, Michael Madsen, Chris Penn y Eddie Bunker. - Escenas eliminadas. - Reservoir Dolls. - Dedicada a... Entrevistas a Quentin Tarantino, Monte Hellman, Jack Hill, Pam Grier y Roger Corman. - Un tributo a Lawrence Tierney. - Entrevista a Edie Bunker. - La Clase del 92. - Documental: "Playing It Fast and Loose". - Los escenarios. - El estilo de Reservoir Dogs. - Reservoir Dogs 1x1.
	EDICIÓN COLECCIONISTAS Contenido: 2 Discos. Presentación: Caja para coleccionistas con regalos Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: DTS Castellano. Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. Dolby Digital 2.0 Catalán. Subtítulos: Castellano. PVP Recomendado: 32,95 €. Incluye, además de la Edición Especial 2 Discos: - 1 camiseta exclusiva - 1 libro (libreto) sobre la película - 1 póster exclusivo DE VENTA EXCLUSIVA EN TIENDAS FNAC

Está bastante claro que los directivos de Manga Films han tenido buen ojo lanzando dos versiones diferentes; la primera de ellas es bastante discretita, pero cumple con su función, y a un precio bastante asequible. La versión de dos discos viene cargada de extras, ideal para cualquier aficionado al género o al director. Sin embargo, es posible que haya sido la FNAC la que haya tenido un mejor ojo al hacerse con esta edición para coleccionistas, a un precio que sobrepasa por muy poco los 30€. Además, si la compras desde su página web desde ahora te hacen un pequeño descuento, pero lo más importante es que no te cobran los gastos de envío. Así, la edición coleccionistas se queda en 30€. ¿Vale la pena? Yo creo que sí, y ya tengo la mía reservada.

LLevas quince minutos repitiendo nombres... Toby. ¿Toby Wong?, ¿Toby Wong?, ¿Toby Wong?, ¿Toby Chan? El puto Charlie Chan. Tengo la polla de Madonna en mi oído izquierdo, y la chinita Toby nosequemás en mi oído derecho.
Reservoir Dogs

Lene Nystrøm, ¡quién te ha visto y quién te ve!

2008-11-14T16:58:00.014Z

Es muy probable que recordéis a Lene Nystrøm, la vocalista del cuarteto noruego-danés Aqua, autores de temas como Cartoon Heroes, Goodbye to the Circus, Aquarius o My oh My (y sí... también Barbie Girl). A pesar de que su periplo tuvo una duración de ocho años, permaneciendo en el candelero desde 1994 hasta el 2001, este grupo solo sacó dos discos al mercado; Aquarium (1994) y Aquarius (2000). Contaron, también, con la exagerada cifra de cinco discos recopilatorios (¡¿cinco recopilatorios para una producción de 23 canciones?!). Además, se espera que este año aparezca en el mercado un sexto trabajo recopilatorio, acompañado por una gira del reencontrado grupo. ¿Alguien desea volver a tiempos mejores?

Reconozco que aún a día de hoy me sigue gustando Aqua, y escucho sus temas con cierta frecuencia. Sus canciones pegadizas y su extraño estilo pop-dance-freak dejó huella en mi, por aquel entonces, tierno corazon... ¡que le voy a hacer!.

Pero también reconozco, como cualquier mortal con una actividad cerebral superior a la de una lechuga, que la mayoría de sus videoclips era tirando a... cutres. Aunque, debido al afecto que siento hacia el grupo, prefiero vivir en una mentira y creerme que lo que realmente son es graciosos. Y me lo creo.

En el primer CD tenemos videoclips como Lollypop (Candyman), My Oh My o Roses are red, siendo probablemente este último el culmen de la cutrez videoclipera del conjunto, recordando a los peores experimentos audiovisuales de La Movida.

Con su segundo CD, los chicos demostraron que el tiempo les había sentado bien y presentaron un segundo compacto que contenía doce temas más trabajados y maduros que los once que habían visto la luz en el 97. Así, con Aquarius, que sería el último trabajo del grupo, vieron la luz temas como We Belong to the Sea, Around the World, An Apple a Day, Cuba Libre o Goodbye to the Circus; éste último hace una clara referencia al final de una etapa, y fue la última canción de su último disco. ¿Profético, quizás?

Sin embargo, Aqua siguió siendo Aqua, y están ahí temas como Halloween o Cartoon Heroes para atestiguarlo, que sirvieron para equilibrar un magnífico CD.

Éste aumento de seriedad (y, probablemente, la buena cifra que se embolsó la MCA con el primer CD) conllevó una considerable mejora en los videoclips del grupo. Ya no se costeaban con cuatro dólares, trece centavos y un botón; ahora eran videoclips bastante más serios y profesionales. La mera comparación de los videoclips de Roses are Red con We Belong to the Sea se antoja bastante risible.

Sin embargo, hubo algo que permaneció igual en ambos trabajos. Su cantante, Lene Nystrøm.

Y es que en todos los trabajos del grupo, la señorita Nystrøm, a pesar de protagonizar roles tan jugosos como una mujer pirata o la tripulante de una nave espacial, se muestra de forma bastante recatada, incluso inocente (salvando, quizá, alguna de las escenas de Bumble Bees)

Quizá por eso me sorprendió tanto verla... así.

- Al menos Regina George y yo sabemos que somos malas... en cambio tú vas de niña inocente diciendo: yo vivía en África con un montón de pajaritos y de monitos...
Chicas Malas

III Jornadas del Cómic de Las Palmas

2008-11-12T17:08:00.004Z

El fin de semana pasado se celebraron las III Jornadas del Cómic de Las Palmas, y creo que nunca dejaré de arrepentirme por no haberlo comentado por estos lares. Así que, de antemano, mis disculpas para todos los agraviados.

Lo cierto es que el plantel que se acercó hasta esta humilde isla fue bastante interesante; por un lado estaba el gran Juan Giménez, dibujante de La Casta de los Metabarones entre otros trabajos, capaz de pasarse media hora de reloj para hacer una dedicatoria a un admirador. Eso, señores, es devoción. Otras de las invitadas eran las españolas Aurora García y Diana Fernández, Studio Kôsen, de las que ~~probablemente~~ con total seguridad podrá hablaros Bulmita mucho mejor que yo.

Pero además, motivo de que yo estuviese allí, estaba el genial Albert Monteys, dibujante y director de El Jueves, quien además de firmarnos todo lo firmable y dibujarnos cualquier cosa que pidiéramos dio una interesante charla acerca de temas como sus comienzos en Mondo Lirondo y su meteórico ascenso, el panorama actual del cómic (¡y webcómic!) español y, como no, la portada secuestrada del Jueves por injurias a la corona.

La portada que llevé para que me dedicara.

Aparte de mi revista, he conseguido otras dedicatorias de mi buen amigo Diego. Si consigo alguna más, actualizaré el post para incluírlas por aquí, que hay cierto dibujo de Cabeza de Hierro que me encantaría enseñaros...

Mi abuela se refirió una vez a una botella rota como "una navaja de negrata". Vaya, tal vez sí era un poco racista.
Clerks 2