150% Freak!

El MoMA abre sus puertas a Tim Burton

2009-11-20T17:26:00.001Z

El reputado MoMA de Nueva York muestra estos días en sus paredes una insólita colección que refleja la carrera de Tim Burton; más de setecientos objetos entre los que podremos encontrar fotografías, pinturas, maquetas, dibujos, marionetas, storyboards y demás. Todos ellos servirán para ilustrar una vida, desde su tierna infancia hasta la época actual, incluyendo bastante material inédito.

Además de esta muestra gráfica y plástica, el museo proyecta dos filmes dedicados al director californiano; uno titulado sencillamente Tim Burton y otro llamado Tim Burton and the Lurid Beauty of Monsters ("Tim Burton y la espeluznante belleza de los monstruos"). La primera de ellas trata sobre su obra fílmica, las fuentes de las que bebe y los diferentes modus operandi que emplea en sus cintas. La segunda producción se centra en diferentes películas que sirvieron como punto de referencia al director; cine stop-motion, expresionismo alemán, los monstruos clásicos y el cine de serie B, entre otros.

Este es el spot con el que el MoMA anuncia la exposición.

La colección podrá visitarse hasta el 26 de abril del 2010... así que quizá aún tenga tiempo de ahorrar y darme un salto hasta Nueva York, porque me temo que será prácticamente imposible verlo en algún otro sitio. ¿Alguien se viene conmigo?

Galería | 20 minutos

Siempre se llega a alguna parte si se camina lo bastante.
Alicia en el País de las Maravillas

Llegan nuevos superhéroes, ¿estamos preparados?

2009-11-19T14:07:00.000Z

Hablábamos recientemente de la escasez de ideas de Hollywood, algo que en mi humilde opinión viene remontándose unos cuantos años atrás y ha traido una ingente cantidad de productos de baja calidad relacionados con libros, cómics y películas anteriores. Adaptaciones, precuelas y secuelas invaden las salas de todo el mundo, dejando patente que los guionistas no están en su mejor momento.

Sin embargo, entre toda esta maraña de películas de domingo, es posible que haya alguna que valga la pena. El otro día descubrí un trailer que me llamó poderosamente la atención por la idea, el reparto y por qué no decirlo, la banda sonora; Kick-Ass.

Kick-Ass es la adaptación de un cómic de Mark Millar. En él, un joven llamado Dave decide convertirse en un superhéroe y combatir el crimen. Aunque en su primera misión acaba seriamente herido, pronto conseguirá hacerse famoso a través de Youtube utilizado en apodo de Kick-Ass. Su acción llevará a otras personas a lanzarse también a las calles vestidos de superhéroes, como Hit-Girl o Red Mist, con quienes se unirá para combatir el crimen.

La película, que cuenta con el propio Miller como guionista y está dirigida por Matthew Vaughn, será estrenada el 16 de abril del 2010 en EEUU.

La otra película que espero con inquietud tiene un título más barroco: The Men Who Stare at Goats (Los hombres que miraban fijamente a las cabras). Que no te engañe el título porque no es una película de serie B ni muchísimo menos...

Ésta vez, la adaptación es de la novela homónima de Jon Ronson, donde se descubre una rama secreta del ejército encargada de realizar soldados con poderes psíquicos. La acción transcurre cuando el fundador del programa desaparece y uno de sus soldados recibe el encargo de encontrarle.

En la película, dirigida por Grant Heslov (Buenas noches y buena suerte), George Clooney es Lyn Cassady, el soldado encargado de la búsqueda, mientras Ewan McGregor es el periodista que le acompaña. La película se estrenó el pasado 6 de noviembre en EEUU.

Por un lado, jóvenes adolescentes sin super poderes; por el otro, militares con poderes Jedi (tal y como dice el propio Clooney). Superhéroes atípicos que serán bienvenidos a nuestras pantallas por aportar algo diferente, pero... ¿tendrán éxito?

Mataron a su primo segundo... Grave error.
El Último Gran Héroe

Maus: Relato de un superviviente

2009-11-16T20:52:00.001Z

Desde hace tiempo sentía curiosidad por leer Maus, el cómic de Art Spiegelman que relata la historia de un polaco que fue perseguido por la Alemania del Tercer Reich e incluso estuvo confinado en Auschwitz. Esta curiosidad, en gran parte motivada por mi buen amigo Diebelz, se vio saciada estos días cuando por fin me decidí a sacar el libro de mi biblioteca... y lo consumí con voracidad.

Maus no sólo es un comic tremendamente interesante por los hechos históricos que refleja; no es el primer cómic que habla sobre el holocausto, y tampoco será el último. Personalmente, creo que lo que hace auténticamente grande a Maus es el factor humano que desprende cada una de sus viñetas. Art Spiegelman no relata la historia de un superviviente cualquiera de la Segunda Guerra Mundial, sino que habla de su padre, Vladek Spiegelman, y también de su madre Anja, y logra mostrar el pasado de su familia, pero también el presente. Esta historia podría resultar entrañable (que a menudo lo es) si no hubiese ocurrido donde ocurrió y sus protagonistas no hubieran sufrido la persecución alemana. Así pues, es también un cómic duro, con momentos donde los acontecimientos que tuvieron lugar se cuentan sin tapujos. Aunque como analogía es brillante, poco importa que el autor utilice ratones para simbolizar al pueblo judío y gatos para representar a los alemanes; la historia sigue siendo igual de atroz.

El cómic, publicado originalmente en 1980 en la revista Raw (donde terminó de publicarse en 1991) ha tenido una enorme repercusión, llegando a ser utilizado en algunos colegios como libro de historia. Entertainment Weekly lo colocó en la séptima posición en su lista de Nuevos Clásicos, siendo el cómic de mayor ránking (el segundo fue Watchmen, en el duodécimo puesto).

Poco más puedo decir de éste cómic, salvo que estas pocas líneas me parecen a todas luces insuficientes para hacerle honor... Espero que, al menos, con ellas consiga que alguien se acerque a él y lo lea.

- Los animales no hablan, así no mienten.
Breaking and entering

¿Parecidos razonables?

2009-11-13T23:15:00.001Z

Quizá sea yo el único que las ve, por eso me encomiendo a mi público. ¿Hay parecido entre estas dos imágenes, que como por arte de birlibirloque he unido en una sola?

Y no digo que se parezcan porque las dos tengan a Jim Carrey (aunque en una de ellas esté dibujado por ordenador), no... Es que, a pesar de no haber visto ninguna de las dos películas (la nueva por desinterés, la vieja porque me aburrió de sobremanera) juraría que ambos personajes son iguales. Ante lo cual, solo me hago una pregunta... ¿Por qué, Jim? Tu antes molabas.

Me refiero al Carrey de El Show de Truman, de Eternal Sunshine of the Spotless Mind, de Man on the Moon... que a mí, personalmente, es su registro que más me gusta. Aunque siempre me río con Dos Tontos muy Tontos, lo reconozco.

Todo es una copia de otra copia, de otra copia....
El Club de la Lucha

4as Jornadas del Cómic de Las Palmas de Gran Canaria

2009-11-12T18:43:00.001Z

Hoy, con la entrega de premios a los cómics seleccionados, comenzaron las 4as Jornadas del Cómic de Las Palmas de Gran Canaria (y sí, quizá el post llegue un poco tarde). Dichas jornadas se prolongarán hasta éste sábado día 14, y tendrán lugar en la Escuela de Arte y superior de diseño Gran Canaria y el Museo Néstor.

Ésta vez, la organización ha traído a Werner Goelen "Griffo" y Carlos Puerta. El primero de ellos es de origen belga pero reside en La Palma, participó en la revista Tintín para más adelante especializarse en la ciencia ficción, cuyo máximo exponente sea quizás Beatifica Blues (realizado conjuntamente con Jean Dufaux). Carlos Puerta, por su parte, es historietista e ilustrador, y entre sus últimos trabajos se encuentra la serie Adamson. Ambos darán mañana sendas clases magistrales en la Escuela de Arte, a las 12:00 y las 18:00.

El sábado, en el Museo Néstor, Patricio Ducha hablará sobre El universo Star Wars: de la pantalla al cómic, para terminar las jornadas con una serie de actividades desarrolladas por Otaku Island Gran Canaria.

Éste último día allí estaré yo, cámara en ristre, para inmortalizar el momento. ¡Allí les espero!

- ¿Me quieres decir que intentaste conquistar a tu novia con un cómic?
- Sí, de un ratón
- Si que eres idiota...
Masters of Horror: The Damned Thing

Trailer del remake de Furia de Titanes

2009-11-11T22:11:00.004Z

Reconozco que no daba un céntimo por el remake de Furia de Titanes, la película dirigida por Desdmond Devis en 1981. Quizá sea porque es una de esas cintas que ví de pequeño y hacia la que siento un especial cariño, a pesar de rezumar pobreza al compararla con ~~cualquier~~ alguna película de hoy en día... o quizá sea porque me encantaba la peculiar versión de la diosa Atenea, como una lechuza metálica. Aún hoy en día, creo que es imposible encontrar una representación mejor de ésta divinidad.

Sin embargo, Louis Leterrier y todo su equipo me están convenciendo con argumentos bastante sólidos. Y es que esta tarde, cuando mi buen amigo Armani me ha pasado el trailer, no he podido sino decirle «Dios, tiene una pinta brutal». Y es que de dioses va la cosa.

Furia de Titanes nos cuenta la historia de Perseo, hijo de Dánae y Zeus, quien deberá rescatar a la princesa Andrómeda, condenada a casarse con el titán marino Kraken, aunque para ello tendrá que superar distintos obstáculos como capturar a Pegaso o derrotar a diferentes enemigos, entre ellos la peligrosa gorgona Medusa, quien convertía en piedra a todo aquel que la miraba.

Si no has visto esta película, aún estás a tiempo de ello antes del estreno del remake, que se espera para el año que viene. Éste es el trailer original... y éste es el del remake.

Como anécdota, comentar que parte del rodaje del film se ha hecho en las Islas Canarias, tanto en Gran Canaria como Tenerife. Canarias, tierra de Dioses. Ya tarda el Patronato de Turismo en contratarme...

- Dilios, espero que ese rasguño no te haya incapacitado.
- En absoluto, señor. No es más que un ojo. Los dioses creyeron oportuno regalarme otro.
300

Aurum presenta su catálogo del Studio Ghibli

2009-11-10T20:24:00.001Z

Hace pocos días los medios se hacían eco de una noticia interesante y largamente esperada por algunos: Aurum se hacía con los derechos de los títulos del Studio Ghibli (¡nos lo dijo incluso McFly Rambaldi!). Ello conllevará el lanzamiento en DVD y Bluray de distintos títulos, algunos tan interesantes como Mi Vecino Totoro (Tonari no Totoro), Porco Rosso (Kurenai no Buta) o Nausicaä del Valle del Viento (Kaze no Tani no Nausicaä), que no se encuentran disponibles en la actualidad. Otros que, a pesar de si haber sido editados volverán al mercado, lo harán con nuevos doblajes y partiendo de mejores másters.

Este día 31 Aurum ha presentado de manera oficial el catálogo y ya tenemos fechas de venta. La primera de ellas, y yo no podría estar más de acuerdo, será Mi Vecino Totoro. La película de Miyazaki verá la luz en las tiendas el 9 de diciembre. Recordemos, además, que el 30 de octubre se estrenó en algunos cines españoles... aunque no sé exactamente en cuantos, y mucho me temo que no caerá en ninguno de los que me quedan cerca.

La edición en DVD promete ser, sin embargo, bastante atractiva. Contará con tres ediciones: una sencilla de un solo disco (17,95€), una con dos discos en caja metálica (23,95€) y una edición especial que incluye dos discos, caja metálica, un póster réplica del cartel original japonés y una agenda (34,95€). Y yo espero y deseo que la agenda sea muy buena, porque el póster, obviamente, vendrá doblado en cuatro, con lo que obtendremos un precioso y muy útil póster tamaño poco mayor que DIN A-4 y con sus enormes marcas de plegado, que nadie en su sano juicio pondría en ningún sitio. ¿De verdad piensan que un papel arrugado va a animar a alguien a comprarse una edición 11€ más cara que la antecedente?

Ya en el 2010 nos llegarán los demás estrenos: El Castillo en el Cielo (Tenkuh No Shiro Laputa) y Nicky, la Aprendiz de Bruja (Majo no Takkyûbin) solo tendrán una edición sencilla de un disco... cosa que me parece bastante poco acertada. Personalmente me atrevería a decir que El Castillo en el Cielo es una de las mejores películas del Studio Ghibli, y sin duda alguna merece una edición especial, con caja de lata y papel arrugado incluído. Nausicaä del Valle del Viento, La Princesa Mononoke (Mononoke Hime) y Porco Rosso si tendrán, por el contrario, ediciones de dos discos en caja metálica, así como ediciones sencillas de un solo DVD. Nausicaä, además, verá la luz en su versión original por primera vez en nuestro país, con todo el metraje y el guión original, no tal y como fue destrozada anteriormente.

También se estrenará Ponyo en el Acantilado (Gake no ue no Ponyo) ese mismo año, que parece ser la única que tiene previsto comercializarse en Bluray, al menos por el momento.

via | ZonaDVD

Le he esperado durante tres años, ya no me quedan lágrimas.
Porco Rosso

El Mundo del Chico Mancha

2009-11-09T03:00:00.003Z

Si eres un seguidor de su obra probablemente conocerás el libro de Tim Burton, La melancólica muerte de Chico Ostra (The melancholy death of Oyster Boy & other stories). Se trata de un pequeño y curioso libro que está a su vez compuesto por veintitrés cuentos independientes escritos en verso, incluyendo además ilustraciones realizadas por el propio cineasta. Siendo el autor quien es, no es de extrañar que en dichos cuentos abunde el humor negro, el gusto por lo macabro, lo dulce, jóvenes estrafalarios y lo excéntrico. Lo que viene siendo el universo de Tim Burton desde sus inicios, vamos. Pero si no conoces La melancólica muerte de Chico Ostra no desesperes... porque puedes verlo entero online en Scribd.

En dicho libro, Burton crea personajes tan peculiares como el propio Chico Ostra (Oyster Boy) o El Chico Mancha (Stainboy). El carisma de algunos personajes hizo que incluso se editaran unas bonitas figuras de algunos de ellos que es posible que alguien haya visto a la venta en alguna tienda (a un precio algo menos atractivo que las figuras en sí, todo sea dicho). Pero esto no es todo.

En el año 2000, Tim Burton crea en colaboración con Flinch Studios El Mundo del Chico Mancha (The World of Stainboy). Se trató de una miniserie elaborada en flash que sólo contó con seis episodios de muy corta duración, originalmente concebida para su visionado en Internet. El protagonista es, obviamene, El Chico Mancha, quien apareciera en dos de los cuentos del libro anteriormente mencionado. En el argumento de la serie, el Chico Mancha trabaja para la policía de Burbank investigando a algunos seres marginados de la sociedad (algunos de ellos son otros personajes del propio libro).

La serie fue doblada para nuestro país y emitida en Canal +, y está disponible en Youtube. Como despedida dejo el primer episodio: La chica mirona (The Girl Who Stares).

Episodio 2: El Chico Tóxico (The Toxic Boy)
Episodio 3: Cabeza de bola de bolos (The bowling ball)
Episodio 4: El Chico Robot (The Robot Boy)
Episodio 5: La Chica Cerilla (The Match Girl)
Episodio 6: El nacimiento del Chico Nancha (Stainboy's day off)

- Eres raro.
- Lo siento.
- No, es un cumplido.
Donnie Darko

The Silent City

2009-11-07T18:03:00.001Z

Sin apenas tiempo para escribir algo hoy, recuerdo el corto que me recomendó mi amigo El Vengador Enmascarado; Silent City, una interesante mezcla de cine bélico y ciencia ficción.

Y ahora, parto veloz a mis quehaceres, que hoy no son pocos. ¡Un saludo!

Y ahora escríbelo cien veces. Si no está listo al amanecer, te corto los cojones.
La vida de Brian

Impresiones acerca del piloto de V

2009-11-06T15:03:00.002Z

El piloto de V esta bien, pero no es la octava maravilla del mundo moderno. Como frase para comenzar el post me parece adecuada, y mejor aún como declaración de intenciones. Y es que después de escuchar el enorme y rotundo éxito que alcanzó la emisión del remake de la serie de 1983, mis expectativas eran tan altas que no se han visto satisfechas, pero tampoco me ha dejado mal sabor de boca.

A estas alturas todos sabemos de qué trata V, pero si has vivido en una cueva toda tu vida quizá no quieras leer éste artículo, porque está lleno de spoilers. Una civilización extraterrestre llega a nuestro planeta diciendo venir en son de paz y ofreciendo un intercambio; ellos necesitan algunos minerales presentes en la Tierra, ofreciendo a cambio su avanzada tecnología. Así, los visitantes consiguen ganarse la confianza de los humanos y se instalan entre nosotros. Sin embargo, un periodista llamado Donovan descubre que los aliens no son como dicen ser; su apariencia real es similar a la de un reptil y se alimentan de ratones y otros bichos, y entre sus planes para un futuro cercano se encuentran el de robar el agua de nuestro planeta y utilizar a la raza humana como alimento o mano de obra esclava. Mal asunto. Ante éste panorama desolador se forma un grupo de resistencia contra los visitantes liderado por el propio Donovan (¿o quizá fuese Ivan Sarnago?), y más adelante se descubrirá la existencia de un sector alienígena rebelde que luchará con los terrícolas.

Pues todo esto, que en la serie original se prolonga varios episodios, se descubre en el primer episodio del remake. Esto hace que el episodio sea muy rápido y bastante atractivo, pero deja la duda de ¿qué nos contarán ahora? ¿No hubiese sido mejor, a pesar de que todos conozcamos lo que va a ocurrir, contarlo con más tiempo?

Los efectos especiales están muy bien logrados, y las interpretaciones son correctas. Destacan una siempre correcta Morena Baccarin (aunque el pelo corto le queda como a un Cristo dos pistolas) y Elizabeth Mitchell, que interpreta a una agente del FBI en busca de una célula terrorista, aunque no logra brillar al nivel que lo hace en Lost. Quizá sea que siento admiración por ambas actrices... porque la parte masculina del elenco me parece más bien regulera, con un bastante soso Alan Tudyk (¡y pensar que éste hombre salía en Firefly...!), el aún más soso Joel Gretsch y el a todas luces insoportable Logan Huffman, que interpreta al hijo rebelde de la protagonista. Quizá sólo salve al personaje de Morris Chestnut, por su oscuro pasado y su relevante aportación a la trama al final del episodio.

Las cartas están sobre la mesa. Ahora habrá que ver cómo las juegan los guionistas. En Estados Unidos se podrán ver tres episodios más antes de los Juegos Olímpicos de Invierno. ¿Mantendrán la audiencia del piloto, o se desmoronará cual castillo de naipes en un día ventoso?

- Como yo lo he atropellado, me gustaría sustituirlo
- Me parece muy bien, ¿pero sabe usted cazar ratones?
Mary Poppins

Logotipos conmemorativos de Google

2009-11-05T22:46:00.005Z

El 4 de septiembre de 1998 Larry Page y Sergey Brin crearon Google, quien de manera paulatina y por méritos propios terminaría convirtiéndose en el principal buscador de millones de internautas por todo el mundo, desbancando a otros con mayor solera en la red como Yahoo! o Altavista.

¿Cual es el éxito de Google? Vaya usted a saber... quizá en un principio fuera la extrema sencillez de su servicio y lo depurado de sus resultados, y actualmente se deba al enorme espectro de utilidades que abarca la compañía. Quizás también tenga algo que ver la cercanía con el usuario.

Desde el año 2000, Google personaliza su logo para conmemorar de ésta manera algunas fechas relevantes; así, el sencillo logotipo formado por letras de colores da paso a versiones con dibujos donde siempre se mantiene, en mayor o menor medida, la legibilidad del buscador. La calidad de los mismos ha ido incrementándose con el paso de los años, y últimamente hemos podido ver que algunos de ellos que son auténticas obras de arte.

Como muestra, dos ejemplos

Así celebró Google el día de Halloween en el año 2000:

Y así lo hizo este año;

Y éste fue el primer logo de Google para celebrar el año nuevo (2000):

Nada que ver con el de éste año, ¿verdad?:

Sin embargo, Google no celebra sólo las grandes fechas internacionales; también refleja en su logo algunas fiestas nacionales, propias, como nuestras fallas o algunas que aquí nos son más desconocidas y que, muy probablemente, no hayas visto en la web, pues sólo se han utilizado en los países homenajeados.

15 de Agosto de 2002
Liberación de Korea

30 de abril de 2003
Día de la Reina (Holanda)

4 de julio de 2003
Día de la Independencia de EEUU

10 de abril de 2005
Semana nacional del libro (EEUU)

03 de octubre 2009
Día de observar la luna (Tsukimi, Japón)

Mediante sus logos, Google también homenajea algunos aniversarios de diversas celebridades. Al igual que ocurre con los demás, los de mayor relevancia se ponen de manera global, para todo el planeta. Otros, de menor trascendencia, son destinados a distintos países. Éstos son algunos de los que probablemente no habrás visto.

20 de enero de 2006
Cumpleaños de Luther King (EEUU)

02 de septiembre de 2008
Cumpleaños de Richard Bowyer Smith's (Australia)

25 de marzo de 2008
Cumpleaños de Béla Bartók's (Hungría)

Y como despedida de éste post lleeeeno de logos... ¿qué mejor que un logo? El que tiene Google actualmente en su web. ¡El monstruo de las galletas!

Si quieres ser un buen arqueólogo, tienes que salir de la biblioteca.
Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal

¿Habrá nueva película de Roger Rabbit?

2009-11-04T13:49:00.001Z

Todos recordamos el film ¿Quien engañó a Roger Rabbit?, estrenado en 1988, donde los humanos y los dibujos animados convivían en relativa armonía los unos con los otros. La película fue en su momento una de las más costosas y rentables en taquilla, y demostró que era posible mezclar imagen real y animación logrando resultados más que aceptables. Probablemente, el más que logrado resultado final de esta película abriese las puertas a muchas futuras producciones, aunque hubiese antecedentes tales como Pedro y el dragón Elliot o La bruja novata.

Ahora, Robert Zemeckis, director de la película, ha afirmado en una entrevista concedida a la MTV que se está trabajando en el guión de una secuela. Afortunadamente, los hombres que están detrás de ésto son los que ya lo hicieran en la película original: Jeffrey Price y Peter S. Seaman.

¿Quién engañó a Roger Rabbit? se sitúa en los Angeles en 1947, donde conviven seres humanos y dibujos animados, siendo todo el film es un homenaje al cine noir de detectives. ¿Mantendrá la secuela estas mismas características? ¿Se mantendrán todos los personajes? Roger Rabbit, Jessica y el Pato Lucas no envejecen, pero lamentablemente Bob Hoskins sí... y no me imagino la película con otro detective que no sea Eddie Valiant.

- El detective Cash me atacó y me puso una silla en la garganta.
- No encontré un piano.
Tango & Cash

Sliders, salto al infinito

2009-11-03T18:41:00.005Z

El otro día hablaba con mi amigo Trasant acerca de Stargate SG-1, serie que le había recomendado, mientras me quejaba de la nueva Stargate Universe (lo cierto es que éstas quejas merecerían otro post aparte). Entonces me dijo que la primera serie le recordaba a una que había visto cuando era un crío; Sliders (conocida en nuestro país como «Salto al infinito»).

El título me sonaba pero desconocía el argumento, así que comencé a buscar en la red. Mi sorpresa fue mayúscula al descubrir que el eje central de la serie no era otro que los universos paralelos o la teoría de los muchos mundos, la cual reza que «cada vez que el azar del destino debe tomar una decisión y un camino, el universo entero se desdobla en cada una de las bifurcaciones posibles».

En Sliders (Deslizadores, en alusión a la acción de deslizarse por el agujero de gusano de una dimensión a otra) el protagonista es Quinn Mallory, un brillante estudiante de física que consigue fabricar un dispositivo capaz de crear de la nada un agujero de gusano e introducir en él objetos que, mediante un temporizador, regresen a su lugar pasado cierto tiempo. Cuando por fin está terminado decide introducirse él mismo en el vórtice (le da pena mandar a Schrödinger, su gato) descubriendo que el portal que ha conseguido abrir comunica su mundo con otros mundos paralelos, que pueden ser similares al suyo en mayor o menor medida.

Así, en el primer episodio viajará junto a su profesor Maximilian Arturo y su amiga Wade, inmiscuyendo en su viaje a Rembrandt Browm, una vieja gloria de la música que caerá en el agujero por error, llegando a un universo alternativo donde EEUU había caído bajo el poder del partido comunista.

Y poco más puedo contar, pues sólo he podido ver los dos episodios que conforman el piloto, pero me atrevería a decir que la serie promete. Parece ser que hicieron cinco temporadas, desde 1995 a 1999, y que pasó por FOX y SciFi (el canal ahora llamado Cyfy). Hoy en día no parece estar emitiéndose, pero no me cabe duda de que, si les interesa, todos sabrán dónde encontrarla.

Mira, hace 1500 años todo el mundo sabía que la tierra era el centro del universo, hace 500 años todo el mundo sabía que la tierra era plana y hace 15 minutos tu sabías que la gente estaba sola en este planeta...
Men In Black

El Planeta de los Simios como nunca lo habías visto

2009-11-02T16:15:00.005Z

El Vengador Enmascarado, buen amigo mío y de este blog, comparte con todos nosotros algo que me resulta fascinante, y yo le estoy profundamente agradecido por ello.

Se trata, ni más ni menos, de una fantástica galería de Chet Philips, artista que parece sentir gran debilidad por los primates y la estética steampunk, lo cual hace que sus dibujos sean tremendamente atractivos. ¡Monos y steampunk! ¿Necesitamos algo más para ser felices?

Ésta galería en concreto es la visión particular del autor de los personajes de El Planeta de los Simios (la película de Charlton Heston de 1968), pero no es la única. Philips tiene su tienda en Etsy, y en ella encontramos más primates steampunk, como puede ser la colección de cartas World War Monkey, inspirada en la primera Guerra Mundial, o la de Steampunk Monkey Nation, cuyo título es bastante explícito.

Chet Philips tiene en su tienda, también, otros dibujos sin ser primates. Otras de sus barajas de cartas son la de Literary Pets, donde convierte a grandes novelistas en mascotas, o la de Wrestle Pets, donde los animales son, esta vez, profesionales de la lucha libre. Pero no todo son cartas; Philips tiene también a la venta dibujos tan interesantes y simpáticos como éste.

Cabrón tramposo.. no sabes la suerte que tienes de ser un mono porque la conciencia es una terrible maldición. Pienso, siento, sufro y lo único que pido a cambio es una oportunidad para hacer mi trabajo. Y no me lo permiten: porque yo les cuestiono.
Cómo ser John Malkovich

Padre de Familia se lleva un ¡zas, en toda la boca!

2009-11-01T18:51:00.012Z

Microsoft ha trabajado duramente en el desarrollo de su nuevo sistema operativo, Windows 7, para conseguir recuperar la confianza de los usuarios tras el auténtico fiasco que supuso Windows Vista, quien conseguía que utilizar un ordenador supusiese una auténtica tortura china.

Si alguna compañía puede hacer las cosas a lo grande, esa es Microsoft, y con la presentación de su última "gran esperanza blanca" no iban a ser menos, aunque en españa ésta se redujese a un acto en el pequeño pueblo perdido de Sietes... que digo yo que como juego de palabras está bien, pero como presentación de un S.O. a escala nacional quizá se quede algo pobre.

En EEUU, sin embargo, la cosa ha sido bien distinta. Uno de los puntos más interesantes en esta tarea propagandística fue la compra de un episodio de Padre de Familia, la serie de Seth McFarlane, donde toda la trama girase en torno al nuevo Windows y sus ventajas. Las expecactivas eran altas y todos teníamos curiosidad por ver como podría combinarse la publicidad con el ácido sentido del humor de la serie. Pero al final todo queda en agua de borrajas, y no habrá episodio-anuncio.

Los desarrolladores de Padre de Familia mostraron el episodio, pero a los responsables de Microsoft no les convenció el resultado, alegando que no se adecuaba a la marca Windows. ¿Quizá les haya dado mucha caña? ¿Acaso Microsoft no sabía dónde se metía?

Yo sólo tengo una cosa clara. Bird is the word.

Batman... Batman... ¿Quiere decirme alguien qué clase de mundo es este en el que un estúpido disfrazado de murciélago me roba la publicidad?... Ésta ciudad necesita una lavativa.
Batman

Zombie Walk Las Palmas '09

2009-10-31T11:23:00.003Z

Hoy escribo tan sólo unas lineas porque ando enfrascado de lleno en los preparativos de esta tarde, cuando se celebrará la segunda Zombie Walk de las Palmas de Gran Canaria. Una horda de zombies recorrerá unos cuantos kilómetros, sorprendiendo a propios y a extraños. Además, la jornada incluye una partida de rol y hasta un homenaje a Michael Jackson con muertos vivientes bailando thriller. ¿A qué esperas para venirte? ¡Nos vemos a las 16:00 en la plaza Dr. Rafael O'Shanahan! (más información en su página web)

Incluso el rey, se permite soñar con algo más que la gloria. Un loco sueño. Pero así es. Contra las infinitas hordas de Asia, contra todo pronóstico. Podemos hacerlo. Podemos defender las Termópilas. Podemos vencer.
300

Flashforward

2009-10-30T12:56:00.005Z

Flashforward es uno de los grandes estrenos de la parrilla estadounidense de ésta temporada. En España podemos seguirla a través de Cuatroº o AXN.

La premisa de la que parte la serie es la siguiente; cierto día todos los habitantes del planeta caen inconscientes de forma simultánea, permaneciendo así exactamente 137 segundos. Durante éste tiempo ocurren numerosas tragedias: aviones que caen, accidentes múltiples de vehículos, gente que muere ahogada o atropellada, etc. Mientras transcurre éste periodo de inconsciencia, el desvanecimiento, la gente tiene flashes de su futuro próximo, viéndose a sí misma seis meses después. Estas visiones serán llamadas flashforward.

Centrándose en esta situación, la serie gira en torno a dos tramas diferentes; por un lado, Mark Benford (Joseph Fiennes) y su equipo, agentes del FBI, intentan descubrir la verdad que se oculta tras el desvanecimiento. ¿Quien lo hizo? ¿Con qué objetivo? Y... ¿cómo lo hizo?. La otra trama se basa en las consecuencias personales provocadas por las visiones. Algunos se ven con otra pareja, otros recayendo en vicios pasados, presos se ven fuera de la cárcel, otras personas reencontrándose con familiares muertos o incluso con la piel de otro color. La pregunta que se formulan es: ¿será ésto el auténtico futuro, o sólo son alucionaciones sin sentido? Tanto como para bien como para mal, la gente comienza a preocuparse por la posibilidad de que su visión se haga realidad o no.

Sin embargo, hay algo más preocupante que ver tu futuro y preocuparte por él. No verlo. Ésto exactamente es lo que le sucede a Demetri Noh (John Cho), compañero de trabajo de Benford, quien no sabe si no haber visto nada en su flashforward indica que morirá antes de seis meses.

La serie, basada con algunas licencias en la novela homónima de Robert J. Sawyer y que muchos han comparado con Lost, es una acertada combinación de drama, intriga y suspense que no puedo dejar de recomendar. Christine Woods, Jack Davenport, Dominic Monaghan y Sonya Walger completan un más que correcto elenco.

Pues yo trabajo a todas horas. Así que nunca, nunca, me interrumpas ¿de acuerdo? Ni aunque haya un incendio. Ni siquiera si oyes un golpe seco en mi casa y al cabo de una semana sale de aquí un olor que tan sólo puede ser el de un cadáver putrefacto, y has de llevarte un pañuelo a la cara, porque el hedor es tan fuerte que te vas a desmayar, aún así, no llames aquí. O si es la noche de las elecciones, y estás emocionado y quieres celebrarlo porque algún chupapollas con el que sales ha sido elegido primer presidente marica de los Estados Unidos, y ha decidido que va a llevarte a hacer locuras a Camp David, y quieres a alguien con quien compartir ese momento, aún así, no llames, a ésta puerta no. No. ¡Bajo ningún concepto! ¿Lo has captado, ricura?
Mejor... imposible

Más problemas para Avatar de Cameron

2009-10-29T13:12:00.005Z

James Cameron está teniendo problemas con su última superproducción, Avatar. El título, llamado a ser todo un blockbuster, fue acusado el verano pasado por plagio. Ahora viejos fantasmas regresan para atormentar al director canadiense, y de nuevo salen a la palestra argumentos que indican que la historia que Cameron nos cuenta no es nueva ni, mucho menos, original.

El año 2008 se estrenó Delgo, una película de animación que resultó un rotundo y absoluto fracaso en taquilla. Con un coste de producción de cuarenta millones de dólares, no alcanzó los 700.000 en taquilla. Sin embargo, a Cameron tuve que gustarle el film de Marc F. Adler, porque muchas de las escenas de ambas películas tienen un extraño parecido. ¿Coincidencia? Quizás, pero... la cosa no termina aquí, no señor.

Y es que se descubre ahora que Avatar tiene mucho en común con Call me Joe, un relato de 1957 escrito por Poul Anderson. Ciertamente, si observamos ambas historias, nos damos cuenta de que las similitudes son más que evidentes;

Avatar está protagonizada por Jake Skully, un ex-combatiente parapléjico que ingresa en el proyecto Avatar con la esperanza de poder volver a andar. Su mente será transferida a un ser artificial con apariencia de Na'vi, una raza con la que se encuentran en guerra, con la misión de infiltrarse entre ellos... sin embargo, Jake conoce a una Na'vi de la que se enamora y es bien acogido entre ellos, por lo que deberá decidir con qué bando luchar.

Por su parte, en Call me Joe la acción recae sobre Ed Anglesey, un parapléjico que consigue conectar de forma telepática con otra forma de vida que habita en Júpiter. Sin embargo, a Ed le gustarán las sensaciones que le transmiten su nuevo cuerpo y comenzará a sentirse más cercano a los extraterrestres que a su propia raza.

¿Parecidos? Yo diría que sí. Además, una de las ediciones de Call me Joe presenta a un ser híbrido entre un hombre y un felino, de piel azulada y armado con una lanza, una descripción que se aproxima bastante a los Na'vi de Avatar.

James Cameron ha declarado tener influencias de numerosos títulos de ciencia ficción, así como otras películas o autores literarios, pero nunca ha mencionado a Poul Anderson ni la película de Adler... ¿Debería haberlo hecho, y evitar así éstas demandas, o por el contrario le conviene toda esta expectación alrededor de su film? Un film que, recordemos, ha costado trescientos millones de dólares pero utiliza una tipografía tremendamente parecida a la Papyrus que viene de serie con el Windows. Ver para creer.

via | 20 minutos

Definitivamente el azul es tu color.
Cabaret

El regreso de Johnny Cinco

2009-10-28T11:42:00.003Z

Si alguien pensaba que el inmenso saco de remakes, secuelas y precuelas innecesarias producidas por la meca del cine en los últimos años estaba completo, estaba muy equivocado. Habrá que comprar un saco más grande, porque parece que esto no va a terminar.

Tras la tercera entrega de los Cazafantasmas, la nueva trilogía de Star Wars, la adaptación del Equipo A y muchas otras joyas como Dragon Ball: Evolution, llega una novedad que a mí, personalmente, me revuelve las tripas; un remake de Cortocircuito.

La película original fue lanzada en 1986, y tuvo su secuela en 1988. La película trataba sobre un robot construido por los militares conocido como "S.A.I.N.T 5". Tras caérsele un rayo encima, el robot comienza a desarrollar una personalidad propia, por lo que huye del complejo militar, toma el nombre de Johnny 5 y es acogido por una joven, quien en un principio intentará devolvérselo a sus dueños hasta que descubre que número 5 no es un robot común.

El remake tiene por director a Steve Carr (Dr. Dolittle 2, Mall Cop) y a Dan Milano (Robot Chicken) como guionista, así que podría salir absolutamente cualquier cosa de todo ésto. Se espera (o algunos lo harán) para el 2011.

vía | Cinematical, Coming Soon

¡Datos datos, necesito datos!
Cortocircuito

Breve historia del cómic norteamericano

2009-10-27T13:04:00.007Z

Norteamérica fue el país que vio nacer el fenómeno del cómic. La pugna entre dos periódicos rivales, Hearst y Pulitzer, hizo posible que los editores, con la intención de robarles lectores a la competencia, optasen por novedades en sus páginas. Habrá una serie de fichajes, nombres que van a “emigrar” de otro tipo de ediciones a éstos periódicos. Será Richard F. Outcault, en World, quien haga Yellow Kid, convirtiéndose en lo más destacado de la edición. Más adelante, el mismo autor dibujará a Buster Brown. Ambos protagonistas son chicos jóvenes; el primero perteneciente a la clase baja, y el segundo a la alta.

La primera historieta auténtica parece ser Katzenjammer Kids, de Rudolph Dirks. Aparece el 12 de diciembre de 1897, siendo un éxito. Una de las innovaciones es el encuadre del texto en un óvalo, precedente de los actuales bocadillos o globos. Las tiras diarias, clásicas en los periódicos estadounidenses, surgen con Clare Briggs en 1904. En éste campo destaca la obra de Bud Fisher Mutt y Jeff, la primera de ellas con publicación regular. Sus personajes gozaron de gran popularidad.

Por fin, en la década de los años 30, en Estados Unidos surgirá el fenómeno de los comics-books. Son publicaciones pequeñas que recopilan historias completas. Sus personajes son fijos. La primera de ellas es Famous Funnies en 1934, año que también verá aparecer a un mítico héroe, Flash Gordon. Este fue el “proceso de independecia” que sufrieron las tiras cómicas, lo que les permitió especializarse. Algunos éxitos de la televisión dan su salto a la página impresa: Beety Boop, Mickey Mouse, Felix the Cat, Donald Duck…

No tardaron en ver la luz personajes diferentes, dotados de capacidades heroicas. En tiempos de los gángsteres, el público disfrutaba leyendo cómics de policías que atrapasen a los malhechores: surge así Dick Tracy en 1931. En estos años van a aparecer compañías, y las historietas mejorarán. Cabe destacar, al menos, una de ellas, Detective Comics (DC). Más adelante, las capacidades heroicas dejan paso a capacidades sobrehumanas. Surgen los superhéroes. Uno de los más importantes, Superman, verá la luz en 1938. Es el primero de los superhéroes con disfraz; le seguirá una gran lista, algunos efímeros, otros duraderos, otros inmortales. Fantasma, Flash, Wonder Woman, Batman… Éstos personajes representan “el triunfo del individualismo, atemperado con la idea de servicio a la comunidad y el trabajo en equipo^1”.

Los superhéroes siempre van a verse involucrados en problemas de grandes dimensiones, y se verán obligados a rescatar al mundo de su indefectible final. Los antagonistas son siempre personas de carácter débil que se mueven por ira, venganza, locura, complejos… En 1963 ve la luz Spiderman (Marvel), que sin saberlo está llamado a ser el nuevo Superman. Anteriormente, la Marvel había presentado a Fantastic Four (Los Cuatro fantásticos), y posteriormente lo hará con El Increíble Hulk.

Para descubrir ese halo de superioridad que rodea a los superhéroes del cómic nos basta, en ocasiones, en leer el título de la publicación. Se deshacen en epítetos ostentosos; Wonder Woman es “La Mujer Maravilla”, Fantastic Four son “Los Cuatro Fantásticos”, Amazing Spiderman es “El asombroso Hombre Araña” (que además es “Tu amigo y vecino”), Incredible Hulk es “El Increíble Hulk”, y Superman es “Super Hombre”. También están The Avengers, aquí “Los Vengadores”, que tienen el privilegio de ser Earth’s mightest heros (“los héroes más poderosos de la tierra”). Otros serían “La Liga de la Justicia de América” (JLA, Justice League of America), liga que tiene, curiosamente, dos integrantes no americanos; uno de ellos es alienígena y el otro rey de los atlantes.

Cabe mencionar otra de las grandes figuras del cómic, que se aleja de manera radical de los superhéroes de mallas; Schulz y sus magníficos Peanuts (Cacahuetes), con personajes que pasaron a la historia del cómic: Snoopy y Charlie Brown, amén del resto de miembros de la pandilla.

Estos héroes tan fastuosos son el producto de una necesidad social, como cualquier otro producto del mercado; utilizan la violencia para solventar los problemas ante los que se ven enfrentados, problemas que siempre vencen, sea como sea su enemigo. Muestran una imagen de superioridad del hombre y mujer americanos frente al resto, normalmente enemigos de la patria, desde personajes clásicos como El Jocker hasta las últimas amenazas reales como Al-Qaeda².

Además, los superhéroes presentan una dualidad hombre común/salvador del mundo que resulta de lo más atractiva, y hace no sólo posible, sino muy fácil, la identificación con los lectores; tienen que preocuparse por el archienemigo de turno, que regresará al planeta comandando un ejército de mercenarios para hacerse con el control del planeta (dominar el mundo, otra de las ideas constantes en el cómic), pero a la vez su cabeza está en pagar las mensualidades, enviarle flores a su tía enferma, asistir al bautizo del hijo de su mejor amigo a tiempo, etcétera. Con esta doble cara, cualquiera de nosotros podría ser un superhéroe. El público juvenil va a agradecer estos argumentos, aunque muchos de ellos adolezcan de una simplicidad extrema. Las continuas luchas a las que se enfrentan en cada historia, que ya comentábamos anteriormente, servirá para satisfacer la llamada “fantasía de poder adolescente”.

¹ Wikipedia
² Véase Batman Holy Terror, donde Gotham es amenazada por los radicales islámicos, o el especial de Spiderman del once de septiembre.

Extracto de Cómics y sociedad. Evolución y progreso social a través de los cómics

El mundo es grande... Será Domingo en algún sitio
Dick Tracy

Stargate Universe

2009-10-26T12:12:00.005Z

El pasado 2 de Octubre se estrenó en EEUU Stargate Universe, la tercera serie basada en la franquicia iniciada en 1994 con la película homónima de Roland Emmerich. La nueva serie viene a sustituir otras dos, Stargate SG-1 y su spin-off Stargate Atlantis. La primera de ellas fue cancelada tras diez temporadas consecutivas en antena (pasando por dos canales diferentes) y la elaboración de dos películas para televisión como colofón. La segunda alcanzó las cinco temporadas.

Stargate Universe comienza en la base Ícaro, donde se encuentra un nutrido grupo de militares y científicos con la esperanza de conseguir desbloquear el noveno chevron. Súbitamente la base es objeto de un ataque y sufre graves daños, por lo que se ven obligados a huir a través del Stargate.

Sin embargo, el Dr. Rush (interpretado por un Robert Carlyle que comienza a ganarse mi confianza) había conseguido marcar la dirección con el noveno chevron, y es imposible cerrarla. Así, todos se ven obligados a cruzar el Stargate sin conocer su destino, que no será otro que Destiny, una milenaria nave construida por los Antiguos que se encuentra a miles de millones de años luz de la Tierra, a donde parece que no podrán volver.

Es evidente que Stargate Universe presenta un comienzo bastante más oscuro de lo que viene siendo habitual en la franquicia, haciendo incluso que haya quien diga que se acerca más a Battlestar Galactica que a Stargate. Los cameos de Richard Dean Anderson (Jack O'Neill), Michael Shanks (Daniel Jackson) y Amanda Tapping (Samantha Carter) ayudan a dar consistencia a los hechos del piloto y a enlazar, de algún modo, con la trama del equipo original. Piloto que, todo sea dicho, deja con ganas de más.

Conozco un buen restaurante en la otra punta del Universo
Guía del autoestopista galáctico

Hitler, ese histórico villano

2009-10-25T01:04:00.000+01:00

Aún recuerdo que en Indiana Jones y la Última Cruzada, la aventura gráfica de 1989, había un increíble momento en el que Indy se encontraba cara a cara con Adolf Hitler. Lo ideal era entregarle un documento para que el dictador te pusiese un autógrafo (y con ello evitar liarte a hostias en los pasos fronterizos), pero Lucasarts optó por dar otra opción que todos hicimos en algún momento: abofetear al alemán. Obviamente, tras la insolencia, Indy era cruelmente abatido por los soldados alemanes, y la aventura terminaba ahí. ¿Pero a quien le importaba eso? ¿Y el buen cuerpo que se te quedaba?.

Es lógico odiar a Hitler. Su historial y lo que dejó tras él habla por sí sólo, y además llevaba un bigotín ridículo. Por eso, son numerosas las apariciones del dictador en la pantalla, ya sea en la grande (ahí tenemos Malditos Bastardos, la última de Tarantino) o en la pequeña. Y precisamente en la pequeña pantalla es donde se ha podido ver a la, quizá, versión definitiva del dictador; una evolución en todos los aspectos. Ahora es mucho más ágil, más fuerte, más valiente, más inteligente e incluso, por qué no decirlo, mucho más guapo. Ya no es Adolf Hitler. Ahora, queridos amigos, arrodillaos ante... Starfish Hitler.

¿Es o no es un temible adversario? ¡Ay, lo que hubiese conseguido el III Reich si en vez de estar liderado por un chupatintas sin media galleta hubiera tenido a Starfish Hitler al frente...!

Hitler podrá apoderarse del mundo pero no podrá llevarselo con él. Yo seguiré bebiendo a su salud cuando él haya desaparecido.
Indiana Jones y la última cruzada

El nuevo Equipo A, primera foto oficial

2009-10-24T11:19:00.005+01:00

La que está sobre estas líneas es la primera imagen oficial de la adaptación cinematográfica de El Equpo A, la serie sobre unos ex-combatientes del ejército americano que sobrevivían como soldados de fortuna que triunfó en los 80. La película, que se estrenará el año que viene, cuenta con Joe Carnahan como director y con Bradley Cooper (Alias), Liam Neeson (La amenaza fantasma), Sharlto Copley (Distrito 9) y Quinton "Rampage" Jackson (Bad Guys) como Fénix, Hannibal, Murdock y M.A. respectivamente.

Y seguimos con remakes, secuelas y precuelas. ¿Está Hollywood tan falto de ideas como parece?

Fuente | Slashfilm

En 1972, un comando compuesto por cuatro de los mejores hombres del ejército americano, fueron encarcelados por un delito que no habían cometido. No tardaron en fugarse de la prisión en que se encontraban recluídos. Hoy, buscados todavía por el Gobierno, sobreviven como soldados de fortuna. Si tiene usted algún problema y se los encuentra, quizá pueda contratarlos.
El Equipo A

¿Nueva trilogía de Star Wars en 3D?

2009-10-23T18:25:00.004+01:00

Si ayer fue gracias a Aitor a quien descubrí los planes para la tercera parte de los Cazafantasmas, hoy gracias a Armani descubro la posibilidad de ver en las salas una tercera trilogía de Star Wars.

Pero no lancen sus campanas al vuelo (si es que alguien había lanzado ya la suya). Esta nueva trilogía, en caso de realizarse, sería completamente en tres dimensiones. Aunque la foto que encabeza este post pudiera llevar a equívocos, quiero dejar claro que no me refiero a "esas" 3D, sino al 3D estereoscópico. De todos modos, la decisión final parece estar pendiente de observar los resultados de la (futura) trilogía Avatar de James Cameron.

Sin embargo, Lucas no parece predispuesto a dejar caer sus posaderas en la silla de director esta vez, y pudiera delegar en colegas como Francis Ford Coppola o Steven Spielberg, dedicándose él a la producción y los guiones.

Como siempre, se dice que la fuente de información es muy fiable, pero aún Lucasfilm no ha abierto la boca. ¿Tendremos una tercera trilogía, esta vez en 3D? Miedo me da. Entre ésto y Cazafantasmas podrían terminar de arruinarnos la infancia.

Fuente | 20 minutos, MarketSaw

Cazafantasmas 3 (otra vez)

2009-10-22T16:19:00.006+01:00

Parece ser que esta vez la cosa va en serio, y está confirmado al 100%. Todo parece apuntar que Cazafantasmas, la franquicia que comenzó en 1984 y tuvo una secuela cinco años después, se convertirá pronto en trilogía.

Parece ser que Cazafantasmas 3 (aunque el título no esté confirmado aún, nadie espera sorpresas al respecto) volverá a ser dirigida por Ivan Reitman, quien dirigiera las dos películas anteriores. También repiten Bill Murray, Harold Ramis, Ernie Hudson, Dan Aykroyd, Rick Moranis y Sigourney Weaver, así que probablemente volvamos a tener el equipo al completo.

Sobre el guión lo único que parece claro es que esta vez se nos presentarán a unos Cazafantasmas algo mayores (¡han pasado veinte años!) que reabren su negocio, cerrado años atrás. La rumorología habla de una posible fuga de todos los espectros capturados o incluso de un descenso a los infiernos, así como la posibilidad de que se presente una nueva generación de Cazafantasmas encabezada por Eliza Dushku, Alyssa Milano o el omnipresente Shia LaBeouf. Todo es posible, aunque el primer argumento es el que más posibilidades tiene, siendo muy similar al del videojuego lanzado hace poco. Por mi parte, sólo espero que ésta película no sea mucho peor que las anteriores.

Como despedida, una cita de Reitman: «Apostaré más por la historia y los personajes que por los efectos especiales». A ver si es verdad.

- Buenas noches. Habiendo sido designado como representante de la ciudad y el estado de Nueva York, le ordeno que cese toda clase de actividades sobrenaturales y que vuelva inmediatamente a su lugar de origen o a la más conveniente y cercana dimensión paralela.
- ¿Eres tú un dios?
- No...
- Entonces... ¡muere!
Cazafantasmas