dermonexus

jpg mag

2008-07-17T16:03:00.000+01:00

katie west

2008-04-06T02:38:00.000+01:00

she must be one the most honest artists and sweet photographer online.
katie west has told us many things.
"come for the breasts, stay for the rest" is her slogan.
this is her art

katie's flickr here
LiveJournal - diosa_en_disfra
website

Today someone told me that I have low self-esteem. I was amazed. They told me that the reason I take self-portraits and post them on the internet must be because I think very low of my self and need others to tell me how beautiful I am. This in itself was a little upsetting if only because I thought the person who said it, knew me better than that. But then I realized, that this might be what most people think of what I do.
I'm easy to lose in a crowd, if you ever saw me in real life, you probably wouldn't recognize me. The woman I show you in my photos, in only a small fraction of the woman I am. You could pass me on the street and never know that everyday you look at my photos online. My photos are honest, yes, but not everything. I don't take them to define me, or to be beautiful. I take them for two reasons: to help myself better understand the ways in which I feel, and react to what's happening in my life and to try to create something that the viewer, you, can relate to and have a reaction to. I post my photos to the internet so that I can have a dialogue about my life and share with those who share with me. And also as a type of record of what goes on in my head. I frequently go back through my Flickr stream and remember what I was going through during a certain month, or I can look at a photo and know what I was feeling on that certain day.
Taking self-portraits for me is so much more than a practice in vanity. And posting them online is so much more than a self-serving search for praise. If no one, not a single person commented on my photos, so what? I wouldn't stop taking them. But because you do comment, I grow more, I learn more, I appreciate more, I experience more - both as a photographer and as a person.
Oh my god, to say I have low self-esteem...that is just beyond me. Once, I had a boyfriend who told me that his favourite thing about me was how humble I was. But I think I may have lost that somewhere along the way, hahaha. But low self-esteem? Hm. Mind you, we aren't really seeing eye-to-eye on things, no matter what it's about lately. But I found it hard to explain to him why I do what I do, and I found it hard to argue with him about something he thought he had so right. As if it was some big revelation to me, "Katie I hate to tell you, but you have low self-esteem." How do I argue something that someone thinks is a dark secret revealed?

amanda bruns

2008-03-04T23:38:00.000Z

site | myspace

Mr Toledano - Phillip Toledano Photography

2008-01-31T02:13:00.000Z

katie west

2008-01-23T12:02:00.000Z

flickr
myspace
livejournal
modelmayhem
jpgmag

Lauren Bentley

2008-01-23T07:33:00.000Z

new website can be seen here
and the flickr account here

grigor galitsin

2008-01-21T06:07:00.000Z

mira noir

2008-01-16T08:58:00.000Z

modelmayhem

deviantart

by richard scalzo

by azcrastudios
by yeah1team

by kolin bliss site page2 page3

by inner glow studios

juergen teller

2007-12-29T22:29:00.000Z

An extract from Specialten DVD Magazine issue #20.Interview in full appears on Specialten Magazine issue #20.specialten.com

Marc by Marc Jacobs s/s 2008

2007-12-17T16:57:00.000Z

Selfportrait.map by Bill Outcault and Lilla Locurto, explores the process of unfolding and creating 2-dimensional projections of the 3rd dimension using full body scanning technology which collects a complete image maps of their full bodies along with thousands of associated Cartesian coordinate points. In an animation and a series of images, the fragments of the scanned bodies become gestural strokes, arranged and distorted through their own cartography software.

via Journal of Arch. + Comp.
more images at MIT Pamela Auchincloss

hendrik kerstens

2007-12-11T23:20:00.000Z

hendrik kerstens

ACCIDENTAL COINCIDENCES: The Blue Noses Group Project

2007-11-01T01:41:00.000Z

Gal Oppido

2007-10-25T02:07:00.000+01:00

Gal Oppido

- CHARLIE WAN

2007-10-23T02:27:00.000+01:00

- CHARLIE WAN

flickr

miranda lehman

2007-10-15T19:14:00.000+01:00

Nude Suits by matt glover

2007-09-03T14:04:00.000+01:00

Nude Suits! Breaking News Weird World Bizarre Magazine UK

richard kern

2007-09-03T12:45:00.000+01:00

VBS.TV interviews the models and richard kern

GERMAN SAEZ

2007-08-31T19:46:00.000+01:00

María Eugenia Rodríguez Aguilanti

Julieta Chantal Marcus

Kukula

2007-08-24T18:17:00.000+01:00

Jenny Birdart

2007-08-20T09:02:00.000+01:00

Katrin Thomas

2007-08-05T20:18:00.000+01:00

The air is on fire.

2007-07-30T03:42:00.000+01:00

O ponto de vista de um verme na terra que, entre as ervas, observa a chegada de homens e mulheres que se comportam com a simplicidade americana, mas que podem, de um momento para o outro, atravessar paredes, pode ser a perspectiva ou focalização aspirante mais adequada para entrar no mundo de David Lynch.

O cineasta está, neste momento, a ocupar Paris: “The air is on fire” é o nome da exposição patente na Fondation Cartier pour l’art contemporain. Consagrada “às múltiplas facetas da sua obra plástica”, a Galerie du Jour, de Agnès B., apresentou fotogramas seleccionados do novo filme de David Lynch, “Inland Empire”, que está ainda em exibição nas salas francesas.

Os cineastas entraram definitivamente no museu.

Desta vez e após “Voyages en Utopie(s)” de Jean-Luc Godard, no Centre National Georges Pompidou, a Fondation Cartier apresenta a obra plástica de David Lynch, no seguimento da exposição “L’île et elle” de Agnès Varda (2006).

A exposição não está ligada ao filme, ou a personagens ou factos irreais, salvo por pura coincidência. No entanto, apresenta uma magnífica banda sonora, igualmente narcótica; no entanto, um décor de sala de estar é a instalação mais surpreendente; no entanto, um pequeno cinema ocupa a área central da cave da fundação; no entanto, as telas estão instaladas como os telões de um cenário: no entanto, o néon que anuncia e dá nome à exposição é um convite a entrar no seu universo, tal como “Fire walk with me” nos atraiu para a sempre viva, e sempre morta, Laura Palmer, de “Twin Peaks” (1992).

O universo de David Lynch é a sua cabeça que cresceu para o cinema com “Eraserhead” em 1977.

Os cerca de 500 desenhos em bloco-notas de hotéis, em guardanapos de papel e em post-its, que ocupam a primeira grande sala à direita da fundação, marcam o crescente interesse de Lynch pela geometria que domina os seus sonhos: a casa a arder, as pirâmides de chamas, os nomes de mulher; e as telas saturadas em múltiplos layers de pigmento presentes no centro deste espaço, executadas dentro de uma palete onde o cinza e o negro dominam, são quase sempre abstractas e não nos deslocam o olhar da metódica catalogação de pequenos croquis do cineasta, apresentados nas paredes.

A grande sala à esquerda da entrada da Fundação apresenta as telas mais significativas de David Lynch: uma série dedicada ao personagem Bob e à sua aprendizagem (num mundo que não compreende) evidencia as inúmeras influências presentes na técnica mista utilizada pelo artista: desde as cores primárias e abertas da casa dos Simpson’s ao estilo de intervenção urbana de Basquiat, com obras onde a inserção de vestuário e colagem de fotografias se misturam num tornado de energia em que personagens sexuados vivem como principais sujeitos figurativos.

É de salientar a série de fotografias que pode ser vista no andar inferior que evidencia a mestria do cineasta no plano da imagem argêntica.

As temáticas exploradas são o nu feminino e a paisagem industrial.

O discreto corredor que leva às casas de banho, atapetado para a ocasião de alcatifa vermelha, é também intervencionado pelo artista com os famosos “Fish kits” ou “Chicken kits”, concebidos por Lynch, nos anos 7O, durante as filmagens, como kits de montagem de maquetes de aviões, mas transformados em kits de animais esquartejados com as instruções para os recompor de novo.

Todas as obras são expostas sem qualquer tabela que indique a sua cronologia, por expressa vontade do autor.

A série “Distorted Nudes” é também apresentada na cave. Fruto da sua primeira experimentação no domínio da tecnologia numérica, é composta por fotomontagens de fotografias eróticas, de 1840 a 1940, da colecção de Uwe Scheid.

David Lynch é um grande cineasta.

A sua obra plástica não é comparável aos seus filmes, mas reflecte todo um trabalho criativo “satelitar” em relação à sua obra cinematográfica.

A cenografia da exposição, assinada pelo autor, é a prova da ocupação dos espaços e funciona como um enorme set cinematográfico, alterando o percurso habitual das mostras na fundação (excepção feita à exposição “Ce qui arrive” de Paul Virilio, 2000).

Todo o espaço da exposição é uma visita à cabeça de Lynch, um percurso num fairy ground perverso e “voyeurístico” dentro do bom esquema do multiparque de diversões americano. Na livraria, verificamos que o artista não foge ao sistema económico hollywoodiano: vendem-se t-shirts e embalagens de café orgânico autografadas pelo cineasta.

Mas na exposição, como em todos os seus filmes, há sempre um qualquer perigo iminente que nos atrai inconscientemente como num sonho.

Mesmo em filmes apaziaguadores como “Straight Story” (1999), a minha experiência é sempre perturbada pela irrealidade das situações: estava a assistir à estreia desse filme num festival, numa ilha perdida da Croácia, quando o relâmpago do filme se uniu ao raio que desencadeou uma tempestade, a qual varreu todos os espectadores da sessão ao ar livre; no edifício da Fondation Cartier, o néon da entrada e os cabos eléctricos, que displicentemente corriam entre as obras e o exterior separado pela estrutura de vidro do edifício, pareciam uma armadilha electrocutante, devido à chuva torrencial no dia da minha visita à exposição… Há sempre um convite entre as linhas perfuradas de um disco em vinil para entrarmos como súbditos no império de David Lynch.

Winterfell - Miss Geschick & Lady Lapsus

2007-07-10T04:38:00.000+01:00

Winterfell - Miss Geschick & Lady Lapsus

kumi

2007-06-28T06:46:00.000+01:00

myspace blocked kumi's image, this one

"an image that actually takes a bit of thought to interpret. i don't care if you don't like it or anything. it's still got some sort of meaning behind it that, although not immediately obvious, can put the viewer into an uncertain position. (is the image for or against fur, etc). it is meant to be intangible while the obvious props and presentation (shaved head, skinned embraced rabbit, fur gloves, etc) are supposed to lead to an inconclusive state.

instead of putting on make up, having my head photo-shopped nice and smooth, and perfecting any imperfections, and throwing on some sexy outfit, we decided to do this image.
and i'm getting the impression that this type of stuff isn't even worth doing. instead, people should only be creating art that is appealing to all that appreciates only the most mundane and generally accepted forms of art (read: beauty)

bah.
just another step towards being unmotivated.
thanks, idiots."

Gottfried Helnwein

2007-06-28T04:59:00.000+01:00