IVÁN REGUERA

Celda 211

2009-11-13T10:46:00.003+01:00

En la foto el Resines de antidistrubios. Y toda la pelis así. Imaginen. Si bien es cierto que técnicamente la peli es resultona para un director que ha perpetrado bazofias como La caja Kovak, El robo más grande jamás contado y El corazón del guerrero, el guión, obra de Monzón y su amigote Jorge Guerricaechevarría, es de un maniqueo y un inverosímil de morirse. Pero ¿qué podemos esperar de Guerricaechevarría, firmante de obras maestras como Los crímenes de Oxford, Crimen ferpecto o Muertos de risa?

Pasen y lean MI BLOG DE CINE, que lo tenía al pobre muy abandonado.

Otra vez Chinatown

2009-11-12T12:43:00.008+01:00

Polanski, regenerador del cine europeo y después del de Hollywood, se enfrenta, anciano, a una larga pena de prisión. Su abogado ha dicho que está abatido, cansado, desanimado. Llevamos décadas leyendo sobre “El caso Polanski”, aunque deberíamos hablar de “los casos”: superviviente del holocausto nazi en Polonia, asesinato de su esposa con su hijo no nato en su vientre y posterior juicio contra la familia Manson, supuesta violación de una menor en la casa de Jack Nicholson y detención por ese delito en nuestros días. Una vida movidita, digna de cualquiera de sus nada corrientes personajes.

El complejo caso Polanski sigue desatando una tremenda controversia en todo el mundo y en diferentes sectores de la sociedad como el judicial, el periodístico o el intelectual. Cada uno con sus razones, cada uno con sus defensas o reprimendas, pero con una cruda realidad judicial de fondo: los cargos contra él eran de violación, sodomía, abuso de menores y dar drogas a una cría.

En los “felices” setenta esto suponía una pena de 50 años en la trena. Dudo, y es una suposición, que esto tenga una base legal firme, pero lo cierto es que Polanski huyó -qué gilipollez tras otra- después de cometer un supuesto delito, no cumplió sentencia y ahora su pasado lo atrapa. Como diría Jack Nicholson en su famoso clásico, donde el personaje de John Huston violaba a una menor y compraba a todos para taparlo, “Otra vez Chinatown”.

No seré yo quien juzgue a Roman, pero hay hechos que me mosquean de este caso: frente a decenas de peticiones de indulto por parte de famosos, políticos incluidos, el citado Nicholson no ha dicho NI PAPA al respecto. En esa época, Jack compartía matrimonio y mansión con Anjelica Huston, que fue única testigo del caso.

Y mientras Jack y Anjelica, dueños de aquella casa, siguen sin decir ni pío, directores como Martin Scorsese, Pedro Almodóvar, David Lynch o Woody Allen han clamado por la liberación de su colega de profesión. Y uno piensa que ni unos ni otros dan una. Ni los ultras que claman venganza y la pena más alta, ni los colegas que piden clemencia por los años transcurridos y por el “perdón” de la víctima.

Yo, y es una suposición, no creo que Polanski violase a nadie. Violar es forzar, usar la violencia. Tampoco vi nada indecente en ese Woody Allen pillado sacando fotos picantes a su actual mujer, entonces menor e hija adoptiva de su esposa Mia Farrow. Y no creo que aquella joven, hoy una señora, otorgase ningún “perdón”. Y menos a cambio de medio millón de dólares que le dieron los abogados de Roman a condición de expresar ese “perdón” públicamente.

Woody se libró tras un juicio agotador, pero todo pinta mal para Roman. Por gilipollas. Porque su cine se parece escalofriantemente a su vida. Y todo el que lo conozca sabe cómo acaban casi todas las pelis de Polanski. Mal. “Otra vez Chinatown”.

Escrito el domingo 8 de noviembre de 2009.

Cortocuentos

2009-11-12T12:30:00.006+01:00

Libro-cómic editado por Astiberri,
disponible en las tiendas a partir del 13 de Noviembre

Se presentará este Viernes 13 de Noviembre a las 19:30 h en Fnac Callao (Madrid)

http://www.astiberri.com/
www.astiberri.com/media/contenidos/catalogo/prensa/cortocuentos.pdf

Veteranos

2009-11-11T13:37:00.005+01:00

Preguntaban en el Chat de El Mundo al octogenario Christopher Lee: Señor Lee, un actor con una carrera tan dilatada como la suya ha podido ver la evolución del cine comercial desde los años 40 hasta nuestros días. ¿Cree que la calidad global (directores, guiones, actores, productores) ha aumentado o, por el contrario, ha disminuido? ¿Y el nivel de "exigencia" de los espectadores? Muchas gracias y enhorabuena por su excelente trabajo.

Respuesta de Mr. Lee: "Empecé en la época dorada del cine, en los años 40. EL cine ha cambiado muchísimo. Lo que más ha cambiado es sin duda la forma de los productores de afrontar las películas. Antes se hacían películas para todos los públicos fantásticas. Ahora todos apuestan a una audiencia muy joven, con actores muy jóvenes. Da la impresión de que nadie quiere aprender. Las películas son carísimas, los sueldos de los actores altísimos y todo depende de que la película tenga muchísimo éxito nada más estrenarse. El negocio, que debería ser sólo una parte del cine, se lo ha comido todo. Todo es negocio".

El colega Borja Crespo recuerda en su blog unas palabras de otra octogenaria: Lauren Bacall. Dice así: “Mi nieta me hizo ver Crepúsculo porque, según ella, era la mejor película de vampiros de la historia. Cuando el filme acabó, me dieron ganas de cruzarle la cara con uno de mis zapatos. En vez de eso, le regalé un DVD con Nosferatu, la obra maestra de Murnau, y le dije: ¡Esto sí que es una película de vampiros!”.

¿Nos hacemos unas pajillas?

2009-11-11T12:30:00.004+01:00

Que levantes muros, que cierren las fronteras, que preparen las alambradas, que en este país no cabe un tonto más.

GRANDES PENSADORES

2009-11-10T13:13:00.012+01:00

"Hablar de comunismo no sólo no está pasado, sino que es presente y futuro. Reivindiquemos el pasado heroico, no hay nada de que avergonzarse. Que no nos cambien la historia de Europa, que no confundan a los verdugos, los fascistas, con las víctimas, que fuimos los comunistas". (Ideas viejas de José Luis Centella, nuevo secretario general del PCE)

El amigo Sempere

2009-11-10T10:44:00.011+01:00

Sempere, Antonio, me citó el sábado en sus columnas. Y yo sin enterarme, refugiado del granizo y el viento en mi chimenea, en Cantabria.

Antonio es de los pocos que ha leído ‘THE END, El último suspiro del cine’, mi libro fantasma, aún sin editor, invisible. Él es asiduo a mi blog, seco, acre. Yo suelo repasar las muchas fotos y breves textos del suyo, festivo, festivalero. Sempere, que sabe lo jodido que es editar en España, siempre se ha portado bien conmigo y con los míos. Este es otro caso. Un saludo, Antonio.

Se puede leer la columna en LA REGIÓN o en DIARO DE SEVILLA.

El pelele

2009-11-06T11:46:00.006+01:00

Muchos nos hemos hecho la misma pregunta: ¿De qué vive esa productora que estrena películas que no dan un euro en taquilla? Hernán Migoya nos ha sacado de dudas relatando, con extraña valentía en el cine español, su propia experiencia, una odisea que no es una excepción.

Hace unos días se presentó Soy un pelele, film dirigido y escrito por Migoya. Al pase acudieron cuatro gatos. Los responsables financieros no habían convocado a nadie. Les daba igual si se veía la película o no, ya estaba rentabilizada con el trinque de las ayudas o las teles. La empresa productora, Iris Star, lleva “estrenados” ocho títulos que nadie conoce pero se enorgullece de doblar sus pelis para que den el pego como catalanas y así poder sacar hasta 200.000 euros por “catalanidad”.

Según El Mundo, Iris Star anunció que Soy un pelele se rodaría en ocho semanas y costaría 1,2 millones de euros. El diario supone, y supone bien, cifras infladas hasta un 200% para incrementar las subvenciones. Migoya supone, y supondrá bien, que el presupuesto real podría ser de menos de 600.000 euros. Y mientras estos piratas cuadraban sus cuentas, pagaron a Migoya la miseria de 6.000 euros por el guión y 6.000 por la dirección. Y pagaron al equipo cuando y como les dio la gana. Además, quisieron imponerle un rodaje de 15 días, algo que para un largo es un suicidio.

El productor, un tal Doménech, confesó a Migoya una práctica habitual en nuestro cine: había comprado entradas de todas sus películas para asegurarse las ayudas (Cultura exige una recaudación mínima). También le contó que todas eran óperas primas (Cultura da hasta 500.000 euros por largo) y que se planteó buscar un cine de pueblo, pagar un pase y dar la película por estrenada. Así cobraba los derechos de emisión por las teles.

Podríamos decirle a Migoya que no debería haberse metido en semejante tinglado si, desde el principio, tan flagrante era la rapacería, pero también hay que valorar su denuncia y recordar que todo este despropósito no es ninguna rareza. Las subvenciones, ayudas, becas o mecenazgos son necesarios para quien empieza. Lo malo es quién se aprovecha de todo ello a costa de los creadores y trabajadores y evidenciar que todavía nadie controla este golferío. Y Migoya ha denunciado una estafa, pero aquí no va a pasar nada.

Acabo de cumplir el...

2009-11-06T09:28:00.003+01:00

Larga vida a este blog.

En toa la boca

2009-11-05T12:28:00.007+01:00

Carta que Carmen y Ana Mª Mantecón Carrasco enviaron a la dirección de El País y de la que se hicieron eco Libertad Digital y El Mundo: "En el ejemplar de su diario del viernes 30 de octubre de 2009, página 40, hemos comprobado, con sorpresa, que bajo el título Los barrancos de la memoria, aparece ilustrado con una fotografía de nuestro padre, don Faustino Mantecón Cepedano, un artículo en el que se hace referencia al documental realizado por José Luis Peñafuerte Los caminos de la memoria,estrenado en la Seminci de Valladolid el 29 de octubre; artículo en el que se incluyen frases como la siguiente: "Un recuento del empeño de devolver la dignidad de los represaliados del franquismo". Pues bien, nuestro padre, don Faustino Mantecón Cepedano, no fue uno de los represaliados del franquismo, sino que fue asesinado en Madrid, el día 11 de noviembre de 1936, por milicianos del Gobierno de la República. De hecho, las fotografías de nuestro padre que ilustran el mencionado artículo proceden de los Archivos de la Dirección General de Seguridad del Gobierno de la República."

Hablemos del minimalismo

2009-11-04T16:19:00.009+01:00

El de la foto es un tal Nacho Criado y ha ganado hoy el Premio Nacional de Artes Plásticas 2009. 30.000 euracos. Lo hace, atención, por "su papel fundamental en la ampliación de los límites de realización de la obra artística, la composición de un extenso universo poético y su contribución a un pensamiento estético inédito".

Dice el periódico lo que le dicta la agencia (EP), que a su vez copiapega lo que le habrá dicho algún entendido: "Es el percusor del minimalismo en España y su trabajo se dirigen hacia una ampliación y liberación de lenguaje que le permita adecuar de manera abierta y precisa la idea y su materialización dando con ello prioridad a aspectos tales como la experiencia del tiempo, la identidad y la condición híbrida de la práctica artística". Acabáramos.

Los que sabían

2009-11-04T13:47:00.022+01:00

No soy actor, pero creo que una de las cosas más difíciles de hacer es de borracho estando sobrio. Canta soleares el que lo finge mal. De hecho, hay muchos actores que se maman de verdad para interpretar a alcohólicos.

Para hacer bien de borracho hay que saber beber. Hubo un tiempo, ay, en el que destacó en Hollywood un club formado por los que sabían. Hace unas noches volví a ver Los mejores años de nuestra vida. Es acojonante que tras todo el cine que he visto, muchas obras maestras, pueda decir que esta película sea una de mis cinco favoritas. William Wyler logró con el guionista Robert E. Sherwood una de las más grandes y perfectas películas que se hayan hecho jamás. Los dos se basaron en una novela de MacKinlay Kantor, que años más tarde ganaría el Pulitzer.

Alguien clave en esta obra fue Fredric March, que logró por este film el Oscar al mejor actor en 1947. Ya había ganado la estatuilla por El hombre y el monstruo y en 1954 incluso presentó la 26ª edición de la ceremonia.

March, cuyo personaje se pasa la peli borracho, es de esos que sabían. Su trabajo en Los mejores años de nuestra vida es de una madurez, humor, ironía, humanidad y destreza gestual verdaderamente pasmosa. Un hito.

En 1973 March estaba enfermo de cáncer de próstata. Terminal. Aun así, quiso morir con las botas puestas trabajando en un papel de, cómo no, alcohólico. Fue en The Iceman Cometh. Volvió a bordarlo.

The Last Hurrah

2009-11-03T13:22:00.002+01:00

Foto del funeral de John Ford, en 1973. La que recoge la bandera es su madre. Al fondo un roto John Wayne.

Niñerías

2009-11-03T13:10:00.008+01:00

Sigo los escritos de Pau Brunet, centrados en la industria del cine y la taquilla, muy bien documentados y argumentados. Hasta hace poco ha colaborado con el desaparecido diario SOITU y sigue con su propia web, de referencia en su segmento, en su temática. Uno de sus últimos análisis coincide con otros colegas y conmigo: el cine adulto tiene sus días contados. La tendencia del cine para críos y de inmorales presupuestos ha arrasado con todo y no nos va a dejar ni brotes verdes para ver un cine americano decente.

Brunet llega a una conclusión desalentadora: Al centrarse en el perfil infantil, por primera vez “algunas grandes compañías se verán carentes de productos de prestigio”. No va nada mal encaminado. Los Oscar han llegado a regalar 11 de sus premios a una tercera parte, la del El señor de los anillos. Los títulos de los grandes estudios ya no logran prestigio como antaño, cuando Disney trabajaba con Dalí, Paramount apadrinaba el mejor talento extranjero, Warner hacía el mejor cine social, Metro tenía más estrellas que en el cielo y Fox adaptaba a Steinbeck. Había productores, artistas y público para esos exitazos adultos, pero eso se acabó.

Aunque, como recuerda Brunet, muchas grandes compañías tienen submarcas para distribuir productos “de presigio” (Paramount Vintage, Sony Pictures Classic, Fox Searchlight o Miramax), el público de salas reduce su edad y sus exigencias cinematográficas de manera vertiginosa. Hasta hace poco los estudios pensaban en el público adulto, pero la crisis ha hecho que todo proyecto se centre en el público familiar. Y si ya era patético que Hollywood se entregase a un público de entre 10 a 20 años, ahora se infantiliza más todavía. El espectador de entre 10 y 15 años, el consumidor de juguetes, videojuegos, internet y televisión a la carta es el que va mandar en el futuro. El resto sobraremos.

Transformers 1 y 2, Hancock, Lobezno o Iron Man están hechas para ellos, para los que consiguen que la industria del videojuego genere más de 21.000 millones. Por algo Disney compra Marvel. Por algo ya nos amenazan con He-Man, un nuevo e innecesario Conan, Thor o más Transformers. Por algo Spielberg, dueño de Dreamworks y productor de Transformers, ha abandonado Paramount para distribuir con Disney. En 2009, sólo películas como Transformers 2, la nueva Star Trek, Lobezno, G.I.Joe o G-Force han recaudado 2.100 millones de dólares en todo el mundo.

Nos vamos a hartar de superhéroes, juguetes y remakes. Prepárense. Paramount, Disney, Universal, Sony, Fox y Warner cocinan un cine mucho más caro, más grande, más niño y más rentable en parques temáticos, juegos y juguetes.

Adiós a López Vázquez

2009-11-02T15:40:00.008+01:00

Si hubiese nacido en Dakota del Norte tendría los dos Oscar de Jack Lemon, otro “tipo del montón” como él. George Cukor, admirador de su talento, intentó llevárselo a Hollywood y él prefirió quedarse en su país.

Gracias, Señor López Vázquez, por quedarse y por sus curros en Novio a la vista, Los jueves milagro, El pisito, El cochecito, Plácido, Usted puede ser un asesino, Atraco a las tres, La gran familia, Los Palomos, Un Millón en la Basura, El bosque del lobo, Mi querida señorita, Viajes con mi tía, La Cabina, La escopeta nacional, Patrimonio nacional, Esquilache y Todos a la cárcel.

¡En pie, famélica legión!

2009-11-02T15:10:00.003+01:00

El desencantado

2009-10-30T09:55:00.004+01:00

Anthony Burgess, autor de La naranja mecánica, dijo de ella que “perdurará en todos aquellos que tengan la inmensa fortuna de leerla por primera vez”. He sentido esa fortuna. La novela, siguiendo la filosofía de su autor, es de filo cortante, pero nunca oímos el sonido del hacha al afilarse.

‘El desencantado’ es obra de un viejo amigo de este blog y al que perdimos este verano: Budd Schulberg. Su historia: un joven guionista es contratado por un estudio de Hollywood para escribir un estúpido guión comercial junto a una gloria literaria en decadencia. Y esa gloria es, aunque se le cambie el nombre en la novela, Scott Fitzgerald.

Retrata ‘El desencantado’ a plumillas, aduladores, siervos, arribistas y trepas de una forma pasmosamente veraz. Los productores son aquí mentirosos, cobardes, ignorantes, prepotentes y rapaces sexuales que se acuestan con jovencitas con las que comparten más de lo que parece. Sobre todo una pasión: el dinero. Ellos, los amos, son los peor parados, aunque en realidad nadie sale bien parado en la novela. Escribe Schulberg sobre el pez gordo, el gran jefe:

“No había nada que decir. Había dejado bien claro que aquella no era una conversación de igual a igual. Iba de buen tío. Lo único que hacía allí era asistir a una interpretación. Se preguntó que sabía aquel alquimista impetuoso. Se comentaba que la única forma de literatura con la que estaba familiarizado era la sinopsis. Sin embargo, poseía la capacidad camaleónica de adoptar la colaboración intelectual de cualquier idea que le entrara en la cabeza. Era un hábil ladrón de ideas, capaz de penetrar a hurtadillas en los pastos intelectuales de los demás para cuidar de sus ideas y, rápidamente, registrarlas y venderlas como propias”.

Fitzgerald, apodado Halliday en la novela, intenta superar su adicción al alcohol y ve el mundo con una mezcla de romanticismo y cinismo que a uno le suena, ay, muy familiar. Halliday, cantamañanas a veces y genial otras, no es ni liberal, ni conservador, ni radicar. Es, sencillamente, el desencantado, el superviviente de los locos veinte, los años de ‘La tierra baldía’, ‘Manhattan Transfer’ o ‘El gran Gatsby’. Halliday es alguien que triunfa demasiado pronto, se lo cree y bebe hasta que lo echan del local. Del paraíso.

Escribe Schulberg que sólo los aristócratas y los vagabundos se permiten el lujo de ser groseros. También que para ser un verdadero escritor hay que ser un chulo al que le importe un huevo la crítica, el mercado y el público. Chín, chín.

Textos relacionados:
ADIÓS A BUDD SCHULBERG
¿POR QUÉ CORRE SAMMY?
MEMORIAS DE UN PRÍNCIPE EN HOLLLYWOOD

Noviembre

2009-10-29T13:41:00.010+01:00

Ahora que llega el jalogüin ese, nada mejor que mostraros la penúltima entrega del calendario peliculero de Frid y Fede. La que posa, y de maravilla, es nuestra editora Lorena. No hace falta decir de qué personaje o de qué película hablamos. Pinchad en la foto y que os guste.

Chapar

2009-10-28T16:41:00.007+01:00

Cero sectarismo, un punto de vista diferente y nada casposo, una participación real de los lectores y una maquetación excelente no fueron suficientes para SOITU. Han durado 22 meses y ahora todos al paro. Seguramente porque no hay sitio para nada que no sean consignas, amarillismo, copiapega, encuetras chorras, cabras montesas que circulan en motocicleta, publicidad encubierta… ya saben.

La crisis publicitaria no perdona, y tampoco ha perdonado el BBVA, patrocinador del diario que dirigía Gumersindo Lafuente. Se le acabó la paciencia al banco. Y es que si no eres un medio realmente independiente, que no depende de la financiación de los de siempre, es lo que toca.

A partir de las 18 horas, sus hacedores estarán en la calle Cochabamba 11 de Madrid. Dicen que podemos ir a darles el pésame. Aunque el cierre de un diario decente es para darlo, no estaré allí, no estoy roto de dolor. Pero desde aquí va todo mi ánimo.

GRANDES PENSADORAS (Programa doble)

2009-10-28T12:31:00.010+01:00

“No me gusta el tipo de programas de Jorge Javier Vázquez pero es un buen presentador. Y se merece el Ondas. Diferencio el contenido de los programas con la profesionalidad de quien los hace”.

(Trinidad Jiménez, ministra bipolar teorizando sobre temas que afectan a la sanidad pública.)

“Mis detractores son fachas. Y como yo soy la antifacha, pues me encanta”.
(Mercedes Milá. La basura es de izquierdas.)

Escrito en restaurantes

2009-10-27T13:52:00.010+01:00

Autor de los guiones de Veredicto final, Los intocables o Cortina de humo, David Mamet es una rareza, porque ser guionista y famoso es una cosa rarísima. En la caída del imperio, en la decadencia final de Hollywood, en los últimos intentos de cine adulto, Mamet fue un guionista cotizado y envidiado. Aunque lo de trabajar en equipo no se le dio bien: “Nunca se me ha dado bien trabajar como empleado, y me resultó difícil adaptarme a un situación en la que ‘porque lo digo yo’ era una explicación insuficiente”.

Mamet, uno de los dramaturgos norteamericanos más influyentes y respetados, tiene dos libritos llamados ‘Writing in Restaurants’ y ‘Some Freaks’, que en España juntó en un mismo volumen Ediciones Versal. En su prólogo Marcos Ordóñez escribe: “De haber nacido treinta años antes, estaría sin duda compartiendo mesa y timba con Ben Hecht y McArthur, y sembrando las paredes del despacho con máximas como ‘Si quiere enviar un mensaje, diríjase a la Western Union, ‘Acción es ritmo’ o ‘El undécimo, no aburrir’”.

Hoy sus libros se leen como un buen blog, con variedad de temas, textos sueltos, estampas, reflexiones, meditaciones, impresiones, primeras aproximaciones a algo complejo… Se disfrutan igual que un blog, que puede ser como escribir en restaurantes.

A finales de los ochenta, cuando pocos se atrevían a hablar de la muerte del cine como lo conocimos, Mamet escribió: “Ahí tenemos la tendencia más bien fascista del cine en el último decenio: P: ¿Qué te ha parecido la película? R: Unos efectos fantásticos. Sí, bueno, ¿y qué? Hitler tenía unos efectos fantásticos. La pregunta que ya no formulamos es: ¿A qué SERVÍAN esos efectos brillantes o fantásticos? Los ‘efectos fantásticos’ han sido la muerte del cine estadounidense. (…) La frase ‘echémosle dinero al asunto’ ha sido la ruina de la televisión, el cine y el teatro profesional. Es el Triunfo de lo General, la celebración del Nada que Decir”.

Añora Mamet los tiempos que no eran, como los nuestros, blandos, fofos, sosos, coñazo, cobardes, seguros. Los libros, las películas, las obras, las series y las personas eran mejores. Hoy, en cambio, hay un “catecismo para nuestra salud mental: aquí nada pasa, nada muy malo ni muy bueno puede sucedernos, estamos a salvo”.

Dos libritos dignos, a veces muy brillantes, llenos de buenas reflexiones sobre la actuación, el cine, la crítica o la industria, y casi todo sin largas parrafadas. Lo bueno, si breve…

Escrito el domingo 25 de octubre de 2009.

Una foto incómoda

2009-10-23T11:59:00.004+02:00

A más de uno se le atragantaría ayer esta foto. Cayo Lara, coordinador general de IU, recibiendo a esa traidora, fascista, españolista y de las JONS llamada Rosa Díez. Los dos charlaron durante una hora para dilucidar qué pueden hacer juntos, aunque tan diferentes, para luchar contra el vergonzoso sistema electoral español, un auténtico atropello democrático que los protagonistas del bipartidismo y muchos trincadotes autonómicos o regionales siguen aceptando gozosos.

A veces sí se despereza uno con buenas noticias: parece que IU y UPyD se han puesto de acuerdo en combatir un sistema electoral aberrante en Las Cortes. Hace años que muchos clamamos por la reforma de la ley electoral, un chanchullo que, como ha recordado Lara, ha perjudicado al CDS, el PCE, IU y hoy a UPyD. Partidos heterogéneos, pero unidos en una misma injusticia.

Rosa Díez, con su coherencia y arrebato habitual, ha calificado de imprescindible y urgente la reforma de un sistema abusivo para UPyD, IU y otros, un sistema que se ríe de miles de ciudadanos, que los pisotea. Si tienes la valentía, ha dicho Rosa, de votar a un partido que no sea el PP o el PSOE, estás jodido en este país. De ahí esa majadería llamada “voto útil”. Útil para los de siempre, claro.

El Parlamento debe agilizar los trabajos de la subcomisión que estudia esta reforma y el Gobierno debe hacer cambios y la sociedad debe participar en un debate al respecto. Debemos preguntar en alto a nuestros gobernantes y a sus aparatos de partido: ¿Es entendible que el voto a IU valga SIETE VECES menos que el del PSOE el PP, o que un escaño signifique 57.000 votos en Palencia y 170.000 en Madrid, como también ha recordado Lara?

Espero que esto no se quede en una foto y que en breve asistamos a una pelea por nuestros derechos en el Parlamento y a una campaña de recogida de firmas para promover la reforma de la ley. Ahí estaré yo, y muchos como yo, para apoyarla y propagarla.

Escrito la noche del jueves 22 de octubre.

¿Qué miras?

2009-10-22T13:17:00.002+02:00

Foto by Frid

Ni puta gracia

2009-10-21T11:54:00.006+02:00

Me gusta ver grandes momentos del programa de televisión de los Monty Python con mi amigo NAPALM. La última vez que nos deleitamos con un maratón Python volvimos a recordar, melancólicos, que hoy esos programas serían imposibles. De ver, de producir, de entender. No hay cadena, ni productor, ni público para esos programas, porque no los entenderían.

Hemos bajado el listón, perdido calidad y masacrado la excelencia en todas las parcelas de la vida y el humor no se iba a librar. Lo notas en la vida diaria, cuando te sales un poco de la senda segura de los amigos, cuando conoces a otra gente y descubres lo que esa gente entiende por humor. Y te cagas en todos ellos.

El lunes pasado escribía Enric González en El País sobre este tema. En un artículo titulado ‘Humor’, citaba a su vez un artículo de Jeremy Clarkson, presentador del programa de humor británico Top Gear. Clarkson escribía en The Times sobre la alarmante estupidez de la sociedad británica y señalaba que el humor de los Monty Python no lo emitiría hoy ni una puñetera televisión.

Lo que cadenas, productores, comicastros y público entienden en la España de hoy por humor es es realmente patético, y cuando alguien me manda por correo electrónico alguna de esas bazofias televisivas me entran ganas de escribirle que se vaya a joder a su puta madre, pero como soy educado y un cagón, lo zanjo no contestando al correo.

Remataba así Enric González su artículo: “Prueben a ver algún viejo sketch de Tip y Coll: se encuentran fácilmente en Internet. Después de verlo, recuerden si han reído. Y cavilen sobre si vamos a mejor o a peor”.

Esctiro el domingo 18 de octubre de 2009.

Tipex

2009-10-20T14:51:00.012+02:00

1. f. Tierra natal o adoptiva ordenada como nación, a la que se siente ligado el ser humano por vínculos jurídicos, históricos y afectivos.
2. f. Lugar, ciudad o país en que se ha nacido.

Estas son las definiciones que da el diccionario de la RAE de la palabra patria, una palabra como otra cualquiera que los fachas intentan deformar y los progres intentan borrar. Unos por fanáticos, otros por ignorantes.

Me suelo tomar las patrias a chufla, o disfruto cuando lo hacen los grandes, como los Marx en Sopa de ganso. Pero claro, eso es humor, del que carecen tanto los que nos gobiernan como sus aliados “intelectuales”. Ejemplo: la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica ha pedido al Gobierno retirar de los cuarteles de la “menetérica”, que diría el de la Calzada, los emblemas con el lema 'Todo por la Patria'. Proponen que sea sustituido por ‘Todo por la Democracia'.

Atentos a su iluminada justificación: "Sería más conveniente y positivo que el lema bajo el que deben guiarse constantemente las fuerzas armadas fuera ‘Todo por la Democracia’. Ese 'Todo' por la Patria supuso la persecución y la represión de cientos de miles de ciudadanos que se vieron limitados en sus libertades, tuvieron que abandonar el país, fueron torturados, asesinados impunemente o hechos desaparecer".

La frase “Un patriota, un idiota” no es justa porque en España los antipatriotas son igual de ceporros, y entiendo que se aburran, pero deberían matar el tiempo correctamente: sacando el Tipex y untando con él la carta magna. Es decir: deberían cambiar el artículo segundo que dice que “España es la patria común e indivisible de todos los españoles" por algo como “El Estado es la democracia igualitaria de todos los ciudadanos y ciudadanas”. Puro marxismo grouchismo.

Pincha en la foto y verás que risa, Marialuisa.

Escrito el sábado 17 de octubre de 2009.