EL BLOG DEL CHACAL

Anexos CUENTO DE NAVIDAD: Recetas de Navidad

2009-11-04T14:00:00.004+01:00

¿Quieres divertirte con tus hijos estas Navidades sin tener que recurrir al típico juguete o videojuego? Aquellos que recuerdan con cariño cómo de pequeños hacían galletas o pasteles con sus padres tienen la oportunidad de rememorar esos instantes pasando un tiempo fabuloso en la cocina con sus hijos. ¿Quién sabe? ¡Podrías estar criando al próximo Ferrán Adrià!

A continuación te ofrecemos algunas ideas…

CARA DE PAPÁ NOEL

INGREDIENTES
Queso rallado (blanco o amarillo)
Un bizcocho grande (ya partido o pídele a un adulto que te ayude)
Un tomate cherry
Un pimiento fresco
Rodajas de pepino
Mantequilla o margarina

Instrucciones
Extiende la mantequilla en una de las mitades del bollo. Extiende el queso por la mitad inferior y ponlo en el microondas durante 20 segundos hasta que se ablande (pero sin derretirse). Coloca el tomate haciendo un agujero en el centro del bollo para que haga de nariz. Pon las rajas de pepino a modo de ojos. Corta un triángulo del pimiento para el gorro de Santa Claus y colócalo encima del bollo.

ESTRELLAS DE JENGIBRE

Ingredientes
65g de mantequilla
50g azúcar moreno
4 cucharadas de melaza de caña
150g de harina, tamizada, y un poco más para espolvorear
1 cucharadita de jengibre molido
½ cucharadita de bicarbonato de soda

Para la decoración
Un tubo de glaseado blanco precocinado (disponible en la mayoría de los supermercados)
Bolas plateadas comestibles (opcional)
Un lazo plateado

Instrucciones
1. Precalentar el horno a 180C/Gas 4.
2. Para las galletas, batir la mantequilla y el azúcar en un cuenco con una batidora hasta que quede un líquido pálido y espumoso.
3. Añadir la melaza de caña, la harina, el jengibre molido y el bicarbonato de soda y batirlo junto hasta que quede una masa. Envolver la masa en plástico adherente y enfriar en el frigorífico 30 minutos como mínimo.
4. Estirar la masa con un rodillo en una superficie con harina hasta que tenga un grosor de 0,5cm. Cortar en forma de estrella yendo del extremo hacia el centro de la masa aprovechándola todo lo que pueda. Junte los trozos sueltos para cortar más estrellas hasta que haya usado toda la masa.
5. Coloque las estrellas en la bandeja del horno poniendo papel de hornear por debajo. Haga un agujero en la parte superior de la estrella con una pajita.
6. Meta la bandeja en el horno y hornee durante ocho minutos aprox. Sáquelas del horno y déjelas en la bandeja durante unos minutos para que se enfríen. Después colóquelas en una placa para que se acaben de enfriar.
7. Para decorar las galletas, extienda el glaseado del tubo y ponga las bolas plateadas encima. Meta el lazo plateado por los agujeros de las galletas y haga un lazo para colgarlas del árbol.

BRAZO DE GITANO EN FORMA DE SORPRESA NAVIDEÑA

Ingredientes
250g de mazapán blanco
Unas gotas de colorante comestible verde y rojo
Azúcar glasé para espolvorear
6 brazos de gitano rellenos de mermelada pequeños precocinados (que no estén cubiertos de chocolate)

Instrucciones
1. Corte el mazapán en dos trozos y con el colorante comestible coloree una mitad roja y la otra verde.
2. Divida cada una de las mitades en tres trozos y estírelos hasta que estén bastante finos (unos 2 mm de grosor) en una superficie en la que haya espolvoreado azúcar glasé. Haga rectángulos de aproximadamente 16cm x 10cm.
3. Envuelva los rectángulos de mazapán alrededor de los brazos de gitano y haga un doblez en los extremos en forma de sorpresa de Navidad.
4. Corte estrellas pequeñas de los sobrantes del mazapán y decore los brazos rojos con estrellas verdes y los brazos verdes con estrellas rojas. Moje las estrellas un poquito por la parte de abajo para pegarlas.

GALLETAS IMITANDO VIDRIOS DE COLORES

Ingredientes
Para las galletas
350g de harina y un poquito más para espolvorear
1 cucharadita de bicarbonato de soda
½ cucharadita de sal
2 cucharadita de jengibre molido
100g mantequilla
175g azúcar moreno
1 huevo batido
4 cucharadas de melaza de caña
caramelos envueltos con sabor a frutas de diferentes colores
Para la decoración
un tubo de glaseado blanco precocinado (disponible en la mayoría de los supermercados) (opcional)
un lazo estrecho

Instrucciones
1. Precalentar el horno a 180C/Gas 4.
2. Para las galletas, mezcle la harina, el bicarbonato de soda, la sal y el jengibre en un cuenco.
3. Frótelo con la mantequilla hasta que la mezcla parezca migas de pan rallado y, entonces, añada el azúcar.
4. En otro cuenco, bata el huevo con la melaza de caña y después añada esta mezcla a la mezcla de la harina y mezcle ambas bien hasta que quede una masa suave, amasándola suavemente con las manos.
5. Triture los caramelos dentro de sus envoltorios con un rodillo.
6. Estire la masa en una superficie en la que haya echado harina hasta que tenga 0,5cm de grosor y después córtelas empleando cortadores de galletas de diferentes formas navideñas. Coloque las galletas en bandejas del horno con papel de hornear por debajo.
7. Recorte formas dentro de cada galleta, asegurándose de que deja un buen borde. Rellene el agujero de las galletas con los caramelos triturados.
8. Haga un agujero en la parte superior de la galleta con una pajita para poder meter por allí el lazo. Meta las galletas en el horno de 10 a 12 minutos hasta que se doren.
9. Saque las galletas del horno. Mientras todavía están calientes, compruebe que los agujeros siguen allí, si no, vuelva a meter la pajita. No mueva las galletas de la bandeja hasta que se hayan enfriado porque el caramelo necesita endurecerse. Una vez que lo hayan hecho, coloque las galletas con cuidado en una placa para que acaben de enfriarse.
10. Si lo desea, decore las galletas con el glaseado blanco del tubo. Meta los lazos por los agujeros de las galletas para poder colgarlas del árbol.

Y una vez que os hayáis comido todo, tengáis la tripa llena y todo esté recogido y fregado, por qué no terminar el día llevando a la familia al cine para disfrutar de la más emocionante experiencia navideña en 3D, Cuento de Navidad, una película basada en la novela de Dickens que estará en los cines a partir del 13 de Noviembre.

Anexos CUENTO DE NAVIDAD: La Navidad por el mundo

2009-11-04T13:56:00.002+01:00

Cuento de Navidad de Disney, protagonizada por Jim Carrey, cuenta la historia de Ebenezer Scrooge, el hombre más tacaño del mundo. Scrooge no quiere tener nada que ver con el espíritu navideño ni las obras de caridad que suelen hacerse, pero después de la visita de tres fantasmas durante la noche del 24 de diciembre, al despertarse es un hombre nuevo. Charles Dickens escribió Cuento de Navidad en 1843, año en que se envió la primera tarjeta de Navidad y tres años antes de que la Reina Victoria y su familia introdujeran las costumbre del árbol de Navidad en Gran Bretaña.

Como en los tiempos de Dickens, la Navidad sigue siendo la fiesta más popular de Inglaterra, y es una fecha esperada con entusiasmo e importante en la mayoría de los países, cualquiera que sea su creencia religiosa. Ahora bien, aunque por un lado el espíritu navideño es igual en todo el mundo, por otro, cada país tiene tradiciones distintas en cuanto a la entrega de regalos, la decoración y la comida, incluso el día en que se celebra la Navidad varía de unos países a otros.

El 25 de diciembre es una fiesta civil en Hong Kong y Macau, pero no en el resto de CHINA, ya que el 99% de los chinos no son cristianos. En China, la festividad más importante de invierno es el Año Nuevo Chino o Fiesta de la Primavera que se celebra a finales de enero. Aún así, las decoraciones navideñas se han hecho cada vez más populares en las grandes ciudades chinas en los años recientes y los cristianos del país tradicionalmente decoran sus casas con bonitos farolillos de papel y crean sus ’árboles de luz’ con cadenas de papel y flores, mientras que los niños cuelgan el calcetín de los regalos y esperan la visita Dun Che Lao Ren ("el viejo de la Navidad“).

La Navidad empieza muy temprano en ALEMANIA, el día de San Nicolás, que se celebra el 6 de diciembre. San Nicolás pone caramelos y pequeños regalos en los zapatos de los niños y, en sus apariciones públicas, le acompaña el aterrador “Knecht Ruprecht”, cuyo cometido es descubrir qué niños no han sido buenos ese año.

En HUNGRÍA, Tel-apo o Mikulas (el abuelo Invierno) también visita el 6 de diciembre con una tradición similar. Los niños dejan sus zapatos limpios en la puerta de su habitación antes de irse a la cama y, al día siguiente, aparecen con unas bolsas rojas que contienen dulces y pequeños regalos. Pero a los niños malos al lado de los dulces les dejan una vara dorada, símbolo de que hay que darles una paliza (¡Se hace de broma!). El 24 de diciembre los niños tienen que salir de casa y es entonces cuando Jesús trae el árbol y los regalos a sus casas, después, tras una festiva cena de pescado fresco y arroz o patatas se descubre el árbol, todos cantan canciones de Navidad y se abren los regalos.

En MÉXICO la tradición no es que los niños reciban sus regalos en Nochebuena o el día de Navidad, sino el 6 de diciembre, en conmemoración del día en que los Reyes Magos llevaron sus regalos al niño Jesús. Incluso los colegios están cerrados ese día.

En ESLOVAQUIA hay varias costumbres relativas a hacer predicciones para el futuro. Se cortan unas manzanas transversalmente y si en el centro aparece una estrella el próximo año será bueno, pero si aparece una cruz, es símbolo de mala suerte.

En AUSTRALIA la Navidad coincide con la cúspide del verano y en la famosa playa de Bondi de Sydney la gente se reúne para hacer barbacoas, algo poco común en otros países, y, ocasionalmente, aparece un Papá Noel surfero. El desfile de Navidad de la ciudad de Adelaida es uno de los más famosos del mundo y atrae anualmente hasta 400.000 personas.

En BULGARIA, la Navidad se celebra con una cena compuesta de doce platos que representan cada uno de los meses del año.

En UCRANIA es tradicional colgar una araña en el árbol de Navidad y colocar espigas en el centro de la mesa de la cena de Nochebuena.

Como en muchas otras partes del norte de Europa, en NORUEGA también la Nochebuena es el día más importante de las Navidades. En algunas zonas del país es costumbre poner un plato de avena fuera para “Julenissen”, nombre con el que se conoce a Papá Noel.
La Nochebuena es el día más importante de las Navidades en DINAMARCA y el punto culminante de la velada es el arroz con leche que se sirve a medianoche, pues dentro de éste se esconde una almendra y el que la encuentre recibe un pequeño regalo, además de ser símbolo de buena suerte para el año que se aproxima.

Según los finlandeses Papá Noel vive en el norte de FINLANDIA, en Korvatunturi, al norte del círculo polar ártico y, hoy en día, la gente de todo el mundo dirige sus cartas a ‘Santa Claus en Finlandia'. En Nochebuena, la gente come arroz con leche y una sopa dulce hecha de frutas pasas y decoran el árbol y, por la noche, comen una cena navideña tradicional que consiste en un guiso hecho con hígado, zanahorias y patatas, y jamón y pavo cocidos. Papá Noel trae los regalos el día de Navidad.

En SUECIA, hace mil años, el rey Canuto II declaró que la Navidad duraría un mes, a partir de la fiesta de Santa Lucía el 13 de diciembre. Ese día la hija mayor de la familia se pone un vestido blanco con una banda roja y una corona de hojas de encina en la cabeza con siete velas encendidas y de esta manera lleva bebidas calientes y pasteles a cada miembro de la familia. Después, en Nochebuena, el “tomte” (un gnomo de Navidad) emerge de su hogar situado debajo de la casa con un saco de regalos y distribuye regalos por todos los hogares.

La gente de GEORGIA tiene su propia variante del popular árbol de Navidad, conocido como “Chichilaki”, hecho con ramas de avellano para representar al “árbol de la vida” y decorado con frutas y dulces. El equivalente de Papá Noel se conoce como “tovlis papa” que significa “abuelo nieve”.

En ITALIA los niños reciben sus regalos el día de Navidad por la mañana y los traen o Santa Claus o el niño Jesús. A principios de enero, durante la Epifanía, los niños también reciben dulces y pequeños regalos de “la Befana”, una bondadosa bruja. A los niños malos les dejan una bolsa de ceniza en su lugar.

En IRLANDA se conoce a Santa Claus como “Daidí na Nollagi” o simplemente “Santy”. Igual que en Inglaterra, las familias dejan pasteles de picadillo de frutas y tal vez una zanahoria para su reno y, a veces, en lugar del típico jerez en Inglaterra, una botella de Guinness.

En ESTONIA la gente deja las sobras de la cena de Nochebuena sobre la mesa toda la noche para los espíritus de los parientes y amigos difuntos que visitan esa noche. Es tradición visitar los cementerios durante las vacaciones navideñas y ponerles velas a los muertos.

En el REINO UNIDO a Santa Claus le llaman también ‘Father Christmas’ y una tradición nacional todavía viva es abrir las sorpresas navideñas que se ponen en las comidas y cenas. Los decorativos navideños se dejan puestos hasta el 6 de enero, pero trae mala suerte dejarlos después de este día.

En los PAÍSES BAJOS ‘Sinterklaas’ lleva los regalos en un caballo y los niños dejan los zapatos fuera llenos de heno y cubitos de azúcar para el amigo de Santa Claus.
Un popular manjar navideño en GROENLANDIA es el “Mattak” que está hecho con un trozo de piel de ballena al que le ponen un pedazo de grasa también de ballena. Dicen que sabe a coco.

En ESTADOS UNIDOS los niños dejan galletas para Papá Noel y también zanahorias para sus nueve renos. El más querido de todos es Rudolph, el que tiene la nariz roja. Los americanos celebran el día siguiente al de Navidad yendo de compras (el 26 de diciembre es el segundo día más ajetreado del año en las tiendas).

Y ya puestos, por qué no deseas a tus amigos de todo el mundo feliz Navidad en su propio idioma:

Chino: (Mandarín): Shèng dàn kuài lè
Holandés: Vrolijk Kerstfeest
Esquimal: (inupik) Jutdlime pivdluarit ukiortame pivdluaritlo!
Francés: Joyeux Noel
Alemán: Fröhliche Weihnachten
Italiano: Buon Natale
Ruso: Pozdrevlyayu s prazdnikom Rozhdestva
Español: Feliz Navidad

Y para ver cómo el viejo tacaño llamado Scrooge consiguió inundarse del espíritu navideño y observar algunas de las costumbres mencionadas, acude al cine más cercano el próximo 13 de Noviembre para disfrutar de Cuento de Navidad de Disney en 3D.

Anexos CUENTO DE NAVIDAD: El Londres de Dickens

2009-11-04T13:49:00.002+01:00

DICKENS

Charles Dickens fue uno de los novelistas ingleses más famosos de la época victoriana y sigue siendo uno de los autores británicos más querido; sus novelas y cuentos no han dejado de publicarse nunca. En sus libros se han basado más de 180 películas y adaptaciones para televisión, y este noviembre, por primera vez, el Londres donde vivió Dickens, cuyas calles le sirvieron de inspiración y en el que basó la mayoría de sus novelas cobrará vida con la película en 3D de Disney CUENTO DE NAVIDAD.

La historia del propio Dickens es típica de uno de sus personajes: tras el encarcelamiento de su padre por moroso fue trasladado de un orfanato a otro hasta que finalmente se convirtió en un escritor de éxito. Durante toda su vida prestó su apoyo al estimado hospital infantil de Londres, Great Ormond Street, pues él mismo tuvo diez hijos. También apoyó activamente la reforma social de la Inglaterra victoriana, especialmente la abolición del trabajo infantil en las fábricas, y visitó Estados Unidos para apoyar la abolición de la esclavitud. Falleció a los 58 años y fue enterrado en el llamado Poets' Corner de la Abadía de Westminster y fue conmemorado apareciendo en los billetes de 10 libras emitidos por el Banco de Inglaterra. Curiosamente, Dickens sentía un gran interés por lo paranormal y fue uno de los primeros miembros del Ghost Club (una organización dedicada a la investigación de los fenómenos paranormales fundada en Londres en 1862).

SUS OBRAS

Charles Dickens escribió Cuento de Navidad, su novela más famosa según algunos, en 1843, la historia de un viejo tacaño, Ebenezer Scrooge, que consigue redimirse después de ser visitado por tres espíritus una larga y escalofriante Nochebuena. También cobraron gran fama otras obras suyas como Grandes esperanzas, Casa desolada, Papeles póstumos del Club Pickwic e Historia de dos ciudades, y sus personajes con curiosos nombres como Ebenezer Scrooge, Tiny Tim, Bob Cratchit, Oliver Twist, el Tramposo Dodger, Fagin, la señorita Havisham y David Copperfield se cuentan entre los más memorables de la literatura inglesa.

Uno de los personajes más frecuentes de las obras de Dickens es el propio Londres, con descripciones realistas de las antiguas hospederías, el río Támesis, la City y el East End salpicados por todos sus tomos. Dickens colaboraba estrechamente con los artistas que ilustraban sus libros, a quienes entregaba un borrador de la historia desde el principio, y aprobaba los dibujos una vez acabados, asegurándose de que sus personajes y paisajes eran tal como él los había imaginado. Robert Zemeckis y su equipo cinematográfico han estudiado estas ilustraciones a fondo para que los personajes, vestuario y diseño de escenarios de la película en 3D CUENTO DE NAVIDAD se acerque al original de Dickens más que ninguna otra película basada en sus libros. El Londres de 1843, año en que transcurre el cuento, era una ciudad muy distinta a la actual.

En 1841, Londres tenía una población de tan sólo 2,2 millones (comparado con los siete millones actuales) y la vida diaria era muy dura para la mayoría de los habitantes de la ciudad. La esperanza de vida del londinense medio era de 37 años y muchas cosas que hoy damos por supuestas, como tener agua limpia, entonces eran una rareza. Londres tenía mucha polución y todos los edificios, a excepción de los más nuevos, estaban negros de hollín. Las calles estaban inundadas de barro y residuos y los transeúntes tenían que tener cuidado de no caer presas de los carteristas que vivían de aquellos que andaban descuidados.

“Si un londinense de hoy en día pudiera trasladarse en el tiempo al Londres victoriano", comenta el Dr. Florian Schweizer del Museo de Dickens en Londres, “se les trastornarían los sentidos. Londres era ruidoso, oscuro y maloliente, y en las zonas que hoy se consideran más elegantes había una gran miseria y pobreza. ¿Qué otras cosas eran diferentes en el Londres de mediados del siglo XIX? A continuación ofrecemos una guía de cómo era la vida de los ricos y los pobres en la ciudad más grande, bulliciosa y de crecimiento más rápido del mundo.

EN CONSTRUCCIÓN

A los visitantes de las provincias o del campo, el Londres de Dickens les habría parecido una gran obra urbanística. La City de Londres estaba en plena transformación, de ser una zona residencial a un centro bancario y financiero. Sus antiguos habitantes comenzaron a trasladarse a las zonas residenciales de las afueras y se estaba construyendo un sistema de transporte masivo para trasladar a estas personas (el negocio de Scrooge está en la City y su empleado, Bob Cratchit, vive en Camden Town). La estación de Paddington ya existía, pero no se había construido el sistema de metro ni estaciones importantes como Waterloo y King’s Cross.

El Palacio de Buckingham y la Plaza de Trafalgar ya existían, y la columna de Nelson se erigió el mismo año que se publicó Cuento de Navidad, aunque los cuatro leones de la Plaza de Trafalgar aún no se habían esculpido ni tampoco la estatua de Eros en Piccadilly. El teatro Royal Albert Hall no existía (se construyó en honor al adorado esposo de la reina Victoria, el príncipe Alberto, y su idea de construir un centro de las artes y las ciencias. Se hizo tras su fallecimiento con los beneficios de la Gran Exposición de Crystal Palace que él organizó en 1851) ni tampoco Tower Bridge.

El Big Ben se estaba construyendo y también el Parlamento del Reino Unido, el edificio original fue destruido por el fuego en 1934.

El museo de cera de Madame Tussaud, todavía una de las tracciones turísticas más concurridas de Londres, se abrió en 1835 en su ubicación actual de Baker Street. Dickens vivía muy cerca y lo visitaba frecuentemente.

ALUMBRADO PÚBLICO

En los tiempos de Dickens las calles estaban iluminadas con farolas de gas y, al caer la noche, se paseaban por la ciudad cientos de encendedores de farolas encargados de iluminarlas.

TRANSPORTE

En la época de Dickens no había coches y la forma más rápida que tenían los ricos para ir de un lado a otro era con coche de caballos. Se estima que había alrededor de 250.000 caballos en funcionamiento en la cuidad a mediados de siglo. El famoso ferrocarril subterráneo de Londres tuvo unos comienzos modestos en 1863 con una línea extendida a lo largo de cuatro millas, de Paddington a Farringdon Street. Los trenes que circulaban en esta línea funcionaban con vapor.

EL TRABAJO

Las personas acaudaladas de la época victoriana se servían de criadas, mayordomos, niñeras, jardineros y cocineros que les hacían todo y había unos 120.000 sirvientes domésticos en Londres por aquella época. Los hombres que trabajaban en los talleres y fábricas de la ciudad lo hacían en condiciones insalubres y, con frecuencia, peligrosas y a menudo trabajaban más de doce horas al día. Niños de hasta de cinco años formaban parte de la mano de obra londinense limpiando chimeneas, haciendo recados, barriendo las calles, limpiando zapatos, y vendiendo cerillas y flores. El mismo Dickens trabajó en una fábrica de betún a los doce años mientras el resto de su familia estaba en una cárcel para morosos.

EL COLEGIO

Hasta 1870 no fue obligatorio que los niños de cinco a doce años fueran al colegio. Se usaban pizarras en lugar de papel y lápiz y las lecciones se centraban en aprender a leer, a escribir y aritmética. Los profesores podían castigar a los niños que no aprendían las lecciones haciéndoles llevar orejas de burro en clase y golpeándoles con una vara. Por otro lado, siempre quedaba esperar a las vacaciones. Los niños tenían dos semanas de vacaciones en Navidad, una en Semana Santa y tres o cuatro en julio y agosto.

LA LEY

La Policía Metropolitana de Londres se creó en 1829. Sus 3.000 miembros tenían que llevar un uniforme y un sombrero azul en todo momento (aún cuando no estaban de servicio).
Las ejecuciones públicas todavía eran comunes en los tiempos de Dickens y él mismo presenció un ahorcamiento en una prisión de Londres en 1849. Posteriormente escribió varias cartas al periódico The Times abogando por la abolición de tales espectáculos públicos.

LA ALIMENTACIÓN

En la época en que Charles Dickens escribió Cuento de Navidad, los restaurantes eran algo raro en Londres y sólo al alcance de los ricos. Los menos acaudalados cocinaban sus comidas en casa sobre la chimenea. El fogón – un antecesor victoriano de la cocina actual – no se inventó hasta 1840 y siguió siendo un artículo de lujo durante muchos años. Los londinenses más pobres vivían en casas sin instalaciones para cocinar y tenían que adquirir la comida en tiendas y puestos que se extendían a lo largo de las calles. Algunos de estos comerciantes mezclaban serrín, cenizas, tiza e, incluso, huesos triturados en la comida que vendían.

LO QUE SE BEBÍA

La leche era algo excepcional para los londinenses, pues no había forma de mantenerla fresca y, hasta la aparición del ferrocarril, no había forma de llevarla a la ciudad a diario. El té era muy caro, debido a los altos impuestos a que estaba sometido, por ello, no sorprende que tantos londinenses del siglo XIX recurrieran al alcohol. La cerveza y la ginebra eran muy baratas y se calcula que había un bar o una tienda que vendía alcohol cada cien metros en las calles típicas de Londres.

CÓMO SE DIVERTÍAN

Sin ordenadores, teléfonos ni televisiones, los victorianos tenían que proporcionarse su propia diversión. Los juegos de cartas eran muy populares y también el ajedrez, el backgammon y juegos de salón como charadas y la gallina ciega. Los niños jugaban con canicas, peonzas, aros y muñecas. La lectura también era algo muy popular, y Dickens escribió algunos de los más grandes éxitos de venta de su tiempo.

EL VESTUARIO

En 1840 los hombres habían abandonado las modas extravagantes de la generación anterior y, por lo general, vestían colores oscuros, en parte debido al hollín de Londres. A los ricos les hacían la ropa a la medida los sastres y costureras y los demás las compraban en tiendas de segunda mano. No se vendieron trajes prefabricados hasta mitad de los años cincuenta.

PARA OBTENER MÁS INFORMACIÓN:

La mejor fuente de información para saber cómo era la vida en el Londres de Dickens está en sus libros. Muchos días el autor salía a dar paseos de hasta 15 y 30 kilómetros por las calles de la ciudad para después escribir lo que veía y oía en sus libros. Y si te preguntas qué pensaría Dickens del Londres actual, Dr. Florian Schweizer, experto en Dickens, afirma que seguramente se sentiría en casa. “Indudablemente, Dickens aún reconocería mucho de ‘su’ Londres”. Doughty Street, donde Dickens vivió entre 1837 y 1839, actualmente el Museo de Charles Dickens http://www.dickensmuseum.com/, es una calle muy bien conservada que apenas ha cambiado. Pienso que los rascacielos de la City y del barrio de Docklands, Tower Bridge y el London Eye le sorprenderían, pero, sin duda, usaría estos nuevos paisajes como fondo de sus historias”. Se estima que el valor de las copias de la primera edición de Cuento de Navidad con las ilustraciones de John Leech está entre 30.000 y 50.000 dólares estadounidenses. Pero para ver el Londres de Dickens en 3D por una parte de ese precio vaya al cine más cercano a partir del 13 de Noviembre para embarcarse en el emocionante y fantasmagórico viaje por Londres que es CUENTO DE NAVIDAD.

TNT-V: Prepárate para la invasión

2009-11-04T00:05:00.001+01:00

Trailer español de PRINCE OF PERSIA y el cachondo hospital japonés

2009-11-03T22:42:00.005+01:00

El trailer viene de Youtube mientras que lo del hospital lo he visto en Machacas. Picar encima para leerlo (y reiros) bien.

Nuevos trailers de HOW TO TRAIN YOUR DRAGON, ruso de SALT con ANGELINA JOLIE, segundo de PRINCE OF PERSIA y tv spots de SHERLOCK HOLMES

2009-11-03T22:26:00.005+01:00

LADY SNOWBLOOD (Tomo 1)

2009-11-03T13:59:00.004+01:00

NOTA PREVIA: La siguiente reseña data del 1 de junio del 2007, fecha en la que fue publicada en este blog. Tras unos leves retoques (aunque basicamente mi opinión sigue siendo la misma) paso a su re-publicación ya que en su momento me leí solamente el primer tomo de esta serie (al no haber disponible por aquel entonces ninguno más) pero ahora ya tengo de la biblioteca su continuación así como una tercera entrega editada recientemente, que serán leidas y reseñadas por este blog proximamente.

Autores: Kazuo Koike / Kazuo Kamimura
Biblioteca Pachinco
Formato: 512 págs.
Precio: 19 €

SINOPSIS

Osayo era una mujer que lo perdió todo a manos de cuatro indeseables, que asesinaron a sus seres queridos y la violaron. Años más tarde, encerrada de por vida en una prisión, la mujer decide que se quedará embarazada para que su hijo lleve a cabo la venganza. Osayo muere en el parto, pero su hija Yuki se convierte en la mejor asesina de Japón, Lady Snowblood; en su corazón anida el deseo de vengarse de su madre, Yuki hará lo que sea para que el alma de Osayo descanse en paz...

Un nuevo trabajo de Kazuo Koike, autor de El lobo solitario y Asa el ejecutor, un manga ambientado en la época de Meiji en el que Quentin Tarantino se basó para Kill Bill.

RESEÑA

Esta historia es del mismo autor de El Lobo Solitario y su cachorro, del cual ya me leí algunos tomos hace ya bastante tiempo, y eso se nota, porque en lo básico ambas historias se basan en un protagonista que vaga por el Japón de hace años en busca de sus objetivos. Lo que pasa que mientras que en aquella era más bien la época feudal, aqui está situado cronológicamente a finales del siglo XIX y principios del XX, de ahi la presencia y los detalles citados durante la historia, que nos hacen darnos cuenta de que estamos ante una obra cronológicamente más contemporánea.

Pero la mayor diferencia es a nivel visual, porque si bien El Lobo Solitario y su cachorro es una gran obra, pecaba quizás de un dibujo que no permitía discernir en ocasiones las diferencias entre un personaje y otro; eso aqui no ocurre ya que el dibujo resulta más claro y no tan abigarrado, aparte de que la mayor diferencia radica en que la protagonista de esta historia sea mujer, y no una cualquiera sino una enseñada concienzudamente para llevar a cabo la venganza por el ultraje sufrido por su madre. En las diferentes aventuras que la llevarán en pos de la consecución de su objetivo, vemos su total frialdad pese a que hay que reconocer que sabiéndose hermosa, utiliza su cuerpo espléndidamente para conseguir sus objetivos, eso si, provocando siempre sin llegar a consumar (digamos que sus víctimas quedan más bien consumidas, pero por los mandobles de sus afiladas armas).

En resumidas cuentas, un manga muy atrayente, en el estilo del ya citado El Lobo Soltario y su cachorro pero que a mi me dejó totalmente eclipsado de principio a fin.

LO MEJOR: La protagonista, perfectamente retratada como mujer y como asesina en pos de unos objetivos bien claros.

LO PEOR: Los que conozcan El Lobo Solitario les puede sonar a más de lo mismo.

Trailer de HOW TO TRAIN YOUR DRAGON

2009-11-02T22:56:00.000+01:00

Trailer en español de CUENTO DE NAVIDAD con JIM CARREY

2009-11-02T22:54:00.002+01:00

Trailer-fan de AVATAR en versión extendida

2009-11-02T22:52:00.002+01:00

Trailer de PRINCE OF PERSIA: THE SANDS OF TIME

2009-11-02T22:51:00.002+01:00

DEXTER: Detrás de los EARLY CUTS

2009-11-01T21:24:00.002+01:00

Trailer en español de AVATAR. ¿Molará tanto como aparenta?

2009-11-01T19:30:00.000+01:00

Doble reseña de biblioteca: VENGADORES DESUNIDOS y ONIMBO

2009-11-01T19:27:00.000+01:00

VENGADORES DESUNIDOS

FICHA TÉCNICA

Tomo 17x26cms, tapa dura, 176 páginas a color
Idioma: Español

Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: David Finch
Entintado: Danni Miki
Color: Frank D’armata
Incluye Avengers 500 al 503 y Avengers: Finale

SINOPSIS

¡El cómic que lo cambió todo, reunido por primera vez en un único tomo! El poderoso equipo creativo formado por Brian Michael Bendis y David Finch tomó el mando de Los Héroes Más Poderosos de La Tierra para llevarlos más allá de lo que cualquier fan hubiera soñado jamás. La acción empieza con el regreso de un miembro del equipo que todos habían dado por muerto… ¡Y, cuando todo acabe, cualquier cosa que supieras sobre Los Vengadores formará parte del pasado! No te pierdas la dramática saga que removió los cimientos la historia del Universo Marvel.

ONIMBO

FICHA TÉCNICA

Manga 13x18cms, tapa blanda con solapas, 204 páginas b/n, sentido de lectura japonés
Idioma: Español
Guión y dibujo: Hideshi Hino

SINOPSIS

El ONIMBO es un ser de aspecto infantil que se alimenta de los gusanos que anidan en el corazón de los hombres, librándolos así de la locura. Ahora el ONIMBO está hambriento.
Sumergíos en un estanque de sangre. Nadad en un océano de fuego. Despeñaos por una montaña de agujas. Vuestro sufrimiento cebará al insecto de la demencia y será entonces que el ONIMBO explorará vuestras entrañas. ¿Es que no escucháis los gruñidos de los siete demonios? ¡Precipitaos al fondo del infierno!

RESEÑA DOBLE

Los tomos de Vengadores Desunidos y Onimbo han sido mis dos últimas lecturas de biblioteca. En el primer caso se recopila la saga que celebró el número 500 de la serie de tan emblemático grupo de la Marvel en una historia que sirvió para desmembrarlo y formar los posteriores Nuevos Vengadores donde entre otros se metieron Spiderman o Luke Cage. No es spoiler soltar a estas alturas que tal hecatombe fue provocada por la Bruja Escarlata, pero viendo lo que dió pie a tal cambio se nota un poco forzado porque que tal poder esté en las manos de un solo individuo y que NADIE se percatara de ello hasta que fue demasiado tarde resulta un poco increible (aunque claro, alguna excusa había que poner para dar paso a la acción). Pese a ello funciona mejor el dibujo de Finch que el guión de Bendis pero resulta una lectura entretenida y curiosa.

Por el otro lado Onimbo es un nuevo tomo de terror de Hideshi Hino, autor del que he seguido toda su trayectoria como creador de un terror realmente enfermizo y angustioso. En esta ocasión varios personajes son unidos por el nexo común de la angustia y los traumas que llevan dentro, representados por el gusano infernal que llevan dentro y del que se alimenta el Onimbo... si bien lo hace cuando se bordean los límites de la locura. La obra no es de las más llamativas de Hino si bien tiene todos esos detalles tan exquisitamente gores propios de su autor (ver por ejemplo cuando el ser protagonista se come a los citados gusanos con los ojos, o cuando visita el podrido subconsciente de sus objetivos)

LO MEJOR de VENGADORES DESUNIDOS: El dibujo de Finch y la espectacularidad de ciertas escenas, que recuerdan a una superproducción de acción de Hollywood.

LO MEJOR de ONIMBO: La maestría de Hino y su estilo habitual para meter el horror más puro en cualquier circunstancia.

LO PEOR de VENGADORES DESUNIDOS: El problema de La Bruja Escarlata parece un simple mcguffin para provocarlo todo porque... ¿ninguno fue capaz de verlo venir?

LO PEOR de ONIMBO: Resulta quizás inferior comparado con otras obras del autor.

VALORACIÓN DE AMBAS OBRAS: ENTRETENIDAS

Ganadores de los premios del XV Salón del Manga

2009-11-01T19:25:00.006+01:00

En la tarde del sábado se ha realizado la entrega de los galardones de la II edición de los premios del Salón del Manga. Estos galardones están consagrados a reconocer los mejores mangas publicados en España, DVD de anime y canal o programa de televisión español dedicado al manga y al anime. Los ganadores han sido elegidos por votación popular a través de la web de FICOMIC. Los premios no tienen dotación económica y su finalidad es conocer cuáles son los mejores mangas para el público. Los mangas y animes que podían optar a los premios debían haberse publicado entre el 1 de septiembre de 2008 y el 31 de agosto de 2009. Los premiados en esta entrega del Salón del Manga 2009 han sido:

Mejor Kodomo (manga infantil)

El dulce hogar de Chi, de Konami Kanata. Publicado por Ediciones Glénat.

Serie de manga a todo color protagonizada por un simpático y tierno gatito que ha hecho furor en Japón y que ya se ha convertido en todo un superventas.

Mejor Seinen (manga adulto)

Pluto, de Naoki Urasawa y Osamu Tezuka. Publicado por Planeta DeAgostini.

En esta nueva obra de robots de Naoki Urasawa (20th Century Boys), el autor recoge argumentos y personajes de otro genio del manga: Osamu Tezuka, el mítico creador de Astro Boy.

Mejor Shonen (manga de aventuras)

One Piece, de Eiichiro Oda. Publicado por Planeta DeAgostini.

Una historia de piratas en la que su protagonista busca un tesoro con una tripulación de lo más variopinta.

Mejor Shojo (manga para chicas)

Nodame Cantabile, de Tomoko Ninomiya. Publicado por Norma Editorial.

Nodame y Chiaki forman la pareja más atípica que pueda imaginarse: él es atractivo y brillante. Ella es caótica y parece que le falta un tornillo, pero tiene un talento natural para la música. Su historia de ¿amor? a ritmo de música clásica se ha convertido en un fenómeno que ha cautivado a todo el mundo.

Mejor DVD de Anime

Evangelion 1.0. Editado por Selecta Visión

La nueva versión de una serie mítica de anime que hace furor entre los otakus.

Mejor Autor de Manga en activo

Naoki Urasawa Es autor de Pluto, Monster y 20th Century Boys, entre otros títulos.

Urasawa es en la actualidad uno de los mangakas más populares y leídos del mundo.

Mejor Canal o Programa de TV dedicado al Anime o del Manga

3xl.cat

El programa del K3 (de la televisión autonómica catalana) dedicado a la animación juvenil y que cuenta con una web muy visitada llena de juegos, vídeos, blogs, concursos entre otras actividades.

Mejor Manga de Autor Español.

No te escondas, de Laura Bartolomé (Dorianne). Publicado por Now Evolution.

Ángel es el típico niño rico que tiene todo lo que quiere, aunque que se siente solo, su madre jamás le ha mostrado afecto, su padre es un exigente abogado y su hermana está enferma de cáncer. Sólo sabe esconder su dolor de una forma, siendo superficial. Zenón, un hombre solitario, tímido y que perdió la memoria de niño de forma misteriosa y violenta, es contratado para ser su guardaespaldas. Ambos se empeñarán en guardar sus sentimientos por miedo al rechazo ¿Podrán esconder el amor que sienten el uno por el otro por mucho más tiempo?

PARANORMAL ACTIVITY (versión del 2007)

2009-10-31T20:03:00.008+01:00

FICHA TÉCNICA

Título: Paranormal Activity
Título original: Paranormal Activity
Dirección: Oren Peli
País: Estados Unidos
Año: 2007
Fecha de estreno: 27/11/2009
Duración: 99 min.
Género: Terror
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Katie Featherston, Micah Sloat, Michael Bayouth, Amber Armstrong, Mark Fredrichs, Randy McDowell, Ashley Palmer, Tim Piper
Guión: Oren Peli
Distribuidora: On Pictures
Productora: Blumhouse Productions

SINOPSIS

Katie y Micah es una joven pareja que se muda a un nuevo hogar. Desde siempre, Katie ha estado convencida de que a su alrededor hay fuerzas demoníacas que la observan y la intimidan. Su novio se interesa en el tema y decide instalar una cámara en la habitación para saber si ocurre algo mientras están dormidos. Las imágenes que recoge la cámara son tan espeluznantes que difícilmente volverán a conciliar el sueño sin caer en el terreno de las pesadillas.

CRÍTICA

Cuando normalmente me entero de algo que está resultando llamativo o que tiene un sorpresivo éxito me suelo informar antes para ver si la calidad merecerá la pena, porque en ocasiones se montan grandes globos de aire que son vendidos por impactantes campañas publicitarias que te hacen pensar una cosa y que provocan que te encuentres con otra (y ahi me remito yo a tantos ejemplos que habrá, porque ¿quien no ha ido alguna vez al cine a ver algo pensándose que sería de cierta manera y luego resulta ser lo peor de lo peor?). Ahi hay otro problema, y es cuando (como en el presente caso) parece ser que existen varios finales, siendo el que he visto yo el original del film y no el que se verá en salas de cine, propuesto por el propio Steven Spielberg. Pero si de verdad me llamase la atención lo que he visto me interesaría ver ese otro final; ¿acaso no soy el primero en reconocer que si veo por ejemplo una buena adaptación de un comic o un libro me interesaré luego por él?

PARA NADA pienso pagar por ver este proyecto de película que promete mucho más de lo que da, que en resumidas cuentas es NADA. Es cierto que pueden ser bastante logradas las escenas del dormitorio pero ES LO ÚNICO, el resto se nota tan falso que en algunas ocasiones no sabes si reir o pensar en el tiempo que estas perdiendo viendo esto (lo que nos narra daría para un correcto capítulo de una serie de televisión de 30 minutos; para un largometraje se nota muchísimo que la cosa ha sido hinchada hasta llegar a la hora y media de duración). Porque el principal problema de Paranormal Activity es que todo se basa en ruidos, portazos y sustos mil veces vistos, con lo cual el resultado final (al menos en donde la cosa está un poco animada) se mueve a medio camino entre una versión pobre de Poltergeist, El exorcista y REC.

Probablemente la comparación con los dos primeros títulos no sorprenda a los que ya hayais visto escenas del presente film en los trailers previos pero... ¿REC de Jaume Balagueró y Paco Plaza? Pues si, ya que hay una escena donde a la chica la sacan de la cama de tal manera que recuerda al final del citado film, spoiler luego utilizado en el poster de su remake americano Quarantine (o sea que con esos datos ya os supondreis a lo que me estoy refiriendo). No habría ningún problema en ello si no fuera porque el final que se verá en cines, según he leido en (por ejemplo) ESTE ENLACE (lástima que los videos incluidos ya no estén disponibles) vendría a ser una variante de la citada REC y su secuela, con posesión incluida.

Vale que he buscado las citadas imágenes y no las he encontrado, pero si esperan que yo pague entrada por ver esos 10 minutos de diferente final lo tienen claro, ya que por unos últimos momentos MÁS O MENOS CONSEGUIDOS (en la versión que he visto yo, un DVDrip que circula por la red) y unas escenas de dormitorio MODERADAMENTE inquietantes no merece la pena aguantar (y pagar) los aburridísimos 75 u 80 minutos previos, con sustos simplísimos a nivel de parvulario (casi todo basado en ruidos donde no se ve nada) y en donde no congenias para nada con unos actores realmente pésimos y con unas situaciones de chiste que se notan claramente creadas para provocar (y aparentar) lo que no son. Si estuvieramos hablando de una nueva secuela de cualquier famoso psycho-killer como Freddy Krueger o Michael Myers la película sería aplastada por la crítica al basarse en sustos archiconocidos pero supongo que presentar el resultado final de esta manera semi-documental y/o semi-realista (más la inteligente campaña de marketing) han beneficiado una taquilla realmente impresionante y totalmente desmerecida para una película que, sin duda alguna, tiene apuntes correctos pero que se alarga en situaciones insulsas, comentarios innecesarios y sustos típicos y tópicos que le harán recordar a uno films más conseguidos como los antes citados El Exorcista, Poltergeist o REC, todos ellos mejor que esto.

LO MEJOR: Las escenas de dormitorio están moderadamente conseguidas y el final que he visto (últimos 10 minutos) es curioso y sin duda lo más llamativo del metraje (sin que tampoco se pueda decir que sea una maravilla).

LO PEOR: Mal vamos cuando los supuestos protagonistas de la película no te interesan para nada, pero es que la presentación y evolución que hacen de los mismos es tan lamentable que deja de importarte lo que les pase o les deje de pasar. Si a eso unimos unos sustos básicos con los que llenar el metraje (porque NO HAY NADA MÁS) el resultado final decepciona desde todos los ángulos.

¿¡ESTA es la nueva cara del nuevo FREDDY KRUEGER?!

2009-10-31T17:23:00.006+01:00

Repian me pasa el aviso al ver la noticia EN ESTE ENLACE. Vale que si que es cierto que verdaderamente parece el rostro de un quemado, y vale que también es verdad que hay que ver esto en movimiento e integrado en la película para poder juzgarlo con profundidad... pero parece TAN diferente al original que... no sé... ¿mejor? ¿peor? Habrá que esperar.

Nuevo clip de LA SAGA CREPÚSCULO: LUNA NUEVA

2009-10-31T17:17:00.002+01:00

MI VECINO TOTORO de Hayao Miyazaki

2009-10-31T02:14:00.005+01:00

FICHA TÉCNICA

Título: Mi vecino Totoro
Título original: Tonari no Totoro
Dirección: Hayao Miyazaki
País: Japón
Año: 1988
Fecha de estreno: 30/10/2009
Duración: 86 min.
Género: Familiar, Animación, Aventuras, Fantástico
Reparto: Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Shigesato Itoi, Sumi Shimamoto, Tanie Kitabayashi, Hitoshi Takagi, Yûko Maruyama, Machiko Washio, Reiko Suzuki, Masashi Hirose
Distribuidora: Aurum
Productora: Studio Ghibli, Tokuma Japan Communications Co. Ltd.

SINOPSIS

Satsuki y Mei son dos niñas que se trasladan al bosque con su padre cuando su madre enferma gravemente y debe ser ingresada en un hospital. En el bosque, las dos hermanas descubren a unos espíritus que solamente se hacen visibles a las personas que tienen el corazón puro. Un día, Mei decide ir por su cuenta al hospital y se pierde. Entonces Satsuki pedirá ayuda a Totoro, el rey del bosque.

CRÍTICA

He de reconocer que a mi me gustaba Hayao Miyazaki antes incluso de saber quien era, y es que entre lo más destacable de mi infancia está sin duda la clásica serie de animación que hizo sobre Sherlock Holmes, y que sirvió también para que me aficionara al famoso detective. Posteriormente lo redescubrí con El viaje de Chihiro, film desde mi punto de vista excepcional que combina a la perfección las artes gráficas de su creador con los mundos de fantasia por donde transcurre la historia. Y es que son esos fantásticos lugares por donde mejor se mueve Miyazaki, cosa que me demostró también en la reciente Ponyo en el acantilado, que pese a todo tengo que reconocer que para mi gusto pecó un poco de infantil.

Porque hay que tener clara una cosa, y es que el autor hace películas de animación dirigidas a los niños pero en un estilo clásico (de ahí que lo hayan comparado con Walt Disney). Es por eso que Miyazaki tiene muchos seguidores entre gente de mi generación que se criaron con las clásicas series de Heidi y Marco, ya que sus películas suelen ser "blancas" y aptas para todos los públicos, defendiendo siempre la vida tradicional y las costumbres ancestrales sobre el urbanismo y los ambientes cosmopolitas. Entre su filmografía el mayor clásico es Mi vecino Totoro, que 21 años después de su estreno por fin llega a las salas de cine españolas, avalada por infinidad de críticas previas que la citan como OBRA MAESTRA incuestionable.

No seré yo quien le quite sus méritos al film, que intenté ver en todo momento con la mentalidad de un chaval de 14 años (la edad que tenía en el momento de su estreno) pero a diferencia de la antes citada El viaje de Chihiro, aquí le noto un tono más infantil que la emparentaría más con Ponyo. Nuevamente las altas expectativas me juegan una mala pasada pero... ¿es por ello decepcionante? NO, jamás diría eso, pero hay que saber verla porque su estilo de film totalmente apto para todas las edades puede sonar en la actualidad como desfasado, carca o anticuado (en casi cualquier film supuestamente infantil de la actualidad hay cabida para incorrecciones de todo tipo, valga de ejemplo la saga Shrek).

Además la historia de las niñas protagonistas está muy bien explicada, pero yo conecté más con el fantástico mundo de Totoro (me sorprendió el Gatobús) que es el que menos está en pantalla (cuando los personajes se ponen a hacer tareas cotidianas sin especial trascendencia la historia lo que pretende es familiarizarnos con ellos pero la falta de sucesos destacables le resta cierto brío al ritmo del argumento, que afortunadamente queda compensado por el maravilloso ambiente gráfico del film, toda una delicia para la vista). Por el contrario el fantástico mundo de Totoro, claro ejemplo de lo que sería el espíritu de la naturaleza, es sencillamente MAGNÍFICO en cada una de sus apariciones, hasta el punto de que estas saben a poco (antológica la que transcurre bajo la lluvia).

Sin duda alguna que estamos hablando de una muy buena película (excepcional no la veo, aunque no le falta mucho) pero me pregunto hasta que punto puede conectar con los niños de hoy en día, mucho más espabilados de lo que eramos nosotros a su misma edad. Aún así para conocer los orígenes de su autor Mi vecino Totoro es una excelente oportunidad que recomendaría a todos los aficionados al buen cine de animación (y que tengan un espíritu infantil dentro de ellos).

LO MEJOR: Todo lo que rodea al personaje de Totoro, ya que la vertiente fantástica del film funciona a la perfección. Y lógicamente todas y cada una de las imágenes que Miyazaki recrea ante nuestros ojos, una maravilla visual.

LO PEOR: Nada inherente al film (no voy a criticar que la considere infantil cuando va dirigida a los niños) pero... ¿a los chavales de hoy en día les gustará?

EL DESTINO FINAL o DESTINO FINAL 4 en 3D... con infrarrojos

2009-10-31T00:20:00.006+01:00

Hoy he hecho programa doble de películas en cine, y por primera vez en dos cines diferentes (he ido a la sesión de las 16:00 para ver El destino final o Destino Final 4 o como lo querais expresar y a las 18:25 para ver Mi vecino Totoro).

No me centraré en la película japonesa, de la que me pondré a hacer la crítica cuando acabe con este post (y que he visto en los Cines La Farga que hacen esto supongo que aprovechando el cercano Salón del Manga que se celebra allí mismo) sino de El destino final (que en su día ya comenté, teneis la crítica EN ESTE ENLACE) y que he visto en los cines Filmax Gran Via.

Sobre mi comentario no tengo nada que añadir, pero tenía la curiosidad de verla en formato 3D ya que es el primer film de acción real que veo en ese formato, porque hasta ahora sólo he visto películas de animación. La costumbre que hay en estos cines es que te dan unas gafas que luego recogen a la salida con la que se supone que ves las tres dimensiones... pero yo no sé si es por el hecho de que tengo miopia y astigmatismo que me cuesta discernir las citadas tres dimensiones (vamos, que me cuesta ver el efecto de "volumen" o "como si saliera de la pantalla" que se supone que hace esto). Pero resulta que cuando el pasado agosto ví el avance de la película Avatar en Cinesa Diagonal me dieron unas gafas que se ve que son desechables y con las que me pude quedar (no como las antes citadas que tengo que devolverlas)... y ¡oye! que esos 15 minutos fueron para mi la repanocha y que ví mejor las 3D de ese avance de lo que había visto las 3D hasta ese momento.

Pues bien, vamos a lo que vamos, esta tarde me llevé esas gafas y decidí usarlas y compararlas con las que me darian allí, y cual es mi sorpresa cuando veo que con las que me dan en Filmax Gran Via si veo el efecto 3D (la película además tiene claras escenas para "motivarlo") mientras que con las otras veo la imagen "doble" (o sea, sin efecto). Al comentarlo al salir me explicaron que las gafas que ellos dan tienen unas pilas que las conectan a unos infrarrojos situados por varios puntos de la sala que permiten a los espectadores ver esos efectos... pero también me dijo que lo que han estrenado hasta ahora no dejan de ser films donde el 3D se ve (o mejor dicho, se nota) sólo en momentos puntuales, mientras que con Avatar me comenta que probablemente lo ví con un sistema ¿ventilador? (¿y como será?) que por eso permite gafas desechables. Y bueno, aparte del hecho de que Avatar ya se espera que sea un paso adelante en la visualización de películas en el futuro, con lo cual ya me dijeron que probablemente tiene visualmente la perfección en el sistema 3D que los films estrenados hasta ahora sólo han "introducido" en lo que serían películas a priori normales y corrientes.

En fin, en resumidas cuentas que quería comentar esto por aqui para ver si alguno de los seguidores del blog (que me suena de que había que incluso trabajaban en cines) sabe algo del tema y quizás puede explicarlo de manera más correcta a como yo transcribo lo que me dijeron, o puede dejar algún link donde esté la especificación técnica, para aquellos que (como yo) les surje esta curiosidad.

Clip del Fauno de SPANISH MOVIE, nuevo trailer de THE ROAD y video del viral Facebook game de SHERLOCK HOLMES

2009-10-30T23:49:00.003+01:00

Primera visita del Chacal al XV Salón del Manga

2009-10-29T23:36:00.005+01:00

Hoy jueves 29 de octubre se ha inaugurado el XV Salón del Manga, podeis estar informados a través de la web de Ficomic (EN ESTE ENLACE). Por mi parte tengo que reconocer lo bien que se ha visto hoy todo, sin las aglomeraciones que muy seguramente se formarán el fin de semana (entre otros detalles he visto en una pantalla en 3D el videojuego de Avatar). Pero también quiero dejar aviso de que LO QUE COMENTÉ EL OTRO DÍA es una actividad aparte del Salón ya que esta misma noche al salir de trabajar me fuí en persona a preguntarlo. Visto lo visto mañana por la tarde iré a ver en 3D Destino Final 4 o El destino final 3D que es el que parece ser su título. Será mi primera película en 3D con gente real, ya que hasta ahora habian sido todas de animación.

Eso si, la visita al Salón me ha servido para ver una de las últimas novedades de Hideshi Hino (ESTA) que no me compraré a la espera de que lo tengan en la biblioteca, donde he cogido en préstamo uno anterior que no había leído (ESTE) más los dos tomos originales y el tomo de la secuela de Lady Snowblood (FICHA EN LA WIKIPEDIA y EN LA WEB DE PLANETA), en la que se basó Quentin Tarantino para Kill Bill (el primer tomo me lo leí hace ya mucho tiempo, ahora lo leeré todo seguido y completo) Y busca que te busca por internet por lo antes citado me encuentro buenas referencias de otro autor de mangas japoneses de terror: SHUEHIRO MARUO. ¡Ala! Más cosas para ir cogiendo de la biblioteca y leyendo... ¿será tan bueno como el citado Hideshi Hino o Junji Ito?

Nota de prensa: Galería de posters y notas de producción de LA SAGA CREPÚSCULO: LUNA NUEVA

2009-10-29T23:20:00.002+01:00

Crepúsculo, la primera película basada en la serie de novelas bestsellers Crepúsculo, creada por Stephenie Meyer, llegó a las salas de cine en noviembre de 2008, en medio de una gran expectación. Se convirtió en un éxito al instante, algo nada fácil para un proyecto sometido a un riguroso escrutinio por parte de los millones de entregados fans de las novelas, que estaban deseando ver cómo se plasmaban sus héroes y heroínas en la gran pantalla. La adaptación cinematográfica del insólito romance entre una sensible estudiante de instituto y un vampiro de más de cien años de edad consiguió recaudar más de 70 millones de dólares el fin de semana de su estreno, y llegaría a superar los 350 millones de dólares de taquilla en todo el mundo. El éxito allanó el camino para la versión cinematográfica de la siguiente entrega de la serie de bestsellers, La Saga Crepúsculo: Luna Nueva.

Wyck Godfrey, productor de ambos filmes, estaba decidido a que La Saga Crepúsculo: Luna Nueva no fuera otra simple secuela más. Como el libro en el que se inspira, la película lleva la incipiente relación entre Bella Swan y Edward Cullen a un nivel más intenso y peligroso, y saca a la luz un conflicto que perseguirá a Bella a medida que avanza la historia: la añeja rivalidad entre la tribu quileute y los vampiros, encarnada en Jacob Black, el mejor amigo de Bella, y su amado Edward.

“El reto estaba en no limitarse a repetir lo mismo que ofrecía la primera película”, explica Godfrey. “A medida que avanza la historia, el mundo se va ampliando. Tenemos que hacer evolucionar a los personajes y ofrecer visualmente ese nuevo mundo. Vamos profundizando en la vida de Bella a medida que se expande su mundo. Va descubriendo cosas nuevas sobre la gente de Forks, principalmente sobre los quileutes y Jacob. El descubrimiento de que Jacob y sus amigos se convierten en lobos es muy importante.

“Bella se da cuenta de que vive en lo que parece ser un mundo de fantasía en el que los vampiros y los hombres lobo son reales”, comenta. “Justo cuando logra hacer un amigo que la hace sentir viva de nuevo tras la desaparición de Edward, descubre que él también es diferente. Y como la única razón por la que existen estos hombres lobo es precisamente por la existencia de los vampiros, Jacob no se habría convertido en hombre lobo de no ser por Edward. Ése es el conflicto básico entre Jacob y Edward, y Bella se ve atrapada en medio como humana”.

El éxito del director Chris Weitz en la adaptación de libros para la gran pantalla, como Un niño grande y La brújula dorada, lo convertía en un evidente candidato para este proyecto, afirma Godfrey. “Chris tiene experiencia en la dirección de películas de fantasía con complejos efectos especiales, así como íntimos estudios de personajes, y trabaja bien con actores jóvenes. Pero es su aprecio por los libros y personajes de Stephenie Meyer lo que hacía de él el director perfecto para La Saga Crepúsculo: Luna Nueva”.

“Era vital para nosotros honrar debidamente la creación de Stephenie y a los fans que adoran la serie de Crepúsculo”, agrega Godfrey. “Lo que no queríamos hacer era coger sus libros y tratar de reinventarlos. Chris se enamoró de los libros y sabía cómo hacer que la historia cobrara vida, a la vez que se mantenía arraigada en la realidad. Eso era fundamental. Aunque se trata de criaturas fantásticas, la historia parece que se desarrolle en todo momento en nuestro mundo”.

Aunque Weitz no estaba inicialmente familiarizado con las novelas, se convirtió rápidamente en fan. “Leí los libros”, explica el director. “Entonces fui a ver la primera película con público y me quedé entusiasmado con la extraordinaria intensidad de la reacción emocional que pude ver. Cuando veo una película, busco una abrumadora sensación de verse inmerso en un universo, y ésta me pareció una oportunidad de lograrlo. Es muy distinto de lo que he hecho antes, pero también hace uso de los dudosos talentos que he logrado acumular con los años”.

Weitz se dio cuenta de que su principal responsabilidad era mantenerse fiel a los libros. “Me esforcé muchísimo para lograr que todo quedara bien en ese aspecto”, asegura. “La primera película fue todo un fenómeno. Los libros fueron todo un fenómeno. Mi primer deber era respetar la pasión que los fans de la saga sienten por el libro, pasión que han trasladado a la película. No hacía falta rehacer por completo el mundo. Esta vez vamos a sitios distintos, pero aún conservamos el respeto a los fans”.

El director consultó con frecuencia a la autora, incluso en cuestiones menores, según Meyer. “Le preocupaban hasta los aspectos más insignificantes, como, ¿puede llevar zapatos esta persona?”, comenta. “Comprobaba todos los detalles. Quería que fuera todo como en el libro, y se portó estupendamente con eso”.

Poder disponer de la autora resultó inestimable para Weitz. “En El Señor de los anillos, nadie podía preguntarle a Tolkien qué es lo que pensaba cuando lo escribió”, explica el director. “Yo podía escribirle un mensaje de correo electrónico a Stephenie y preguntarle cuestiones prácticas como: ‘¿funcionan realmente los poderes de Jasper con Bella?’, así como cuestiones metafísicas más importantes. Me permitió asegurarme de que estuviéramos en todo momento manteniendo la coherencia con respecto a los libros”.

Meyer agradece la diligencia de Weitz y comenta: “Te escucha de verdad. No dice mucho, pero a la vez está muy claro qué es lo que busca. Sentí que mi material estaba en buenas manos con él”.

Para Meyer, escribir Luna Nueva fue una experiencia completamente distinta al libro anterior. “Seguramente sea el libro que más me ha costado escribir porque, por primera vez, tenía la certeza de que la gente iba a leer lo que escribiera. Cuando escribí Crepúsculo, era solo para mí. De repente, sentí como si la gente me observara por encima del hombro. Tenía mucho miedo escénico.

“Luna Nueva fue un libro muy diferente y no fue lo que los fans esperaban necesariamente”, continúa explicando. “El primer libro era sobre el amor verdadero. La consecuencia natural de ello, sobre todo cuando eres tan joven, es que te van a partir el corazón y, cuanto más ames a alguien, más duro resultará”.

“Edward cree que protege a Bella al poner fin a su relación”, prosigue Meyer. “No espera el tormento y la angustia de estar separados, que es una experiencia universal compartida por todos los espectadores, ya sean hombres o mujeres. Al final, los dos han aprendido mucho sobre lo importantes que son el uno para el otro. Bella madura bastante y Edward tiene que darse cuenta de que no lo sabe todo”.

También se vuelve fundamental para la historia la amistad que se desarrolla entre Bella y Jacob Black, un hombre lobo, enemigo natural de los vampiros. “Hay mucho más en juego”, afirma Weitz. “Ahora no solo corre peligro la existencia de Bella, sino también la de Edward. Por lo que respecta al mundo de la historia, tenemos ocasión de conocer nuevos rincones y elementos de la mitología y, a medida que dicha mitología se amplia, también lo hace la película”.

“Cierto, estamos contando una historia de vampiros y hombres lobo y lo sobrenatural”, prosigue el director. “Pero, más allá de eso, trata con sentimientos humanos muy básicos de amor, añoranza, necesidad, pérdida, apego y amistad. Trata del peligro al que sometes tu corazón cuando te enamoras. Como dice Bella en Crepúsculo, no teme a Edward porque sea un vampiro, lo teme porque está loca por él. Y en esta película se forma una especie de triángulo amoroso, que es algo muy atractivo con lo que el público se puede identificar”.

Meyer afirma sentirse más entusiasmada incluso por este nuevo paso de la saga de lo que estaba por el primero. “Crepúsculo nos permitió sentar las bases de este estupendo lugar, nos sirvió casi de trampolín, por decirlo así”, explica. “Ahora toca saltar y alcanzar un nuevo nivel. Los miembros del reparto ya se conocen, conocen a sus personajes y están encantados de volver. El libro era más emotivo en ciertos aspectos y es mucho más profundo. Y luego tenemos todos los personajes nuevos. Va a ser divertidísimo. Estoy deseando ver interactuar a la manada de lobos, y por supuesto los Vulturis van a ser geniales”.

Pero, en última instancia, los fans siguen siendo lo que la motivan, afirma la autora. “Estamos hablando de personajes ficticios que me he inventado”, se maravilla. “Y a los fans les importa de verdad lo que les pase. ¿Qué sucederá a continuación? ¿Qué hacen un viernes cualquiera por la noche? ¿Adónde iría Bella a que le hicieran la manicura? Hasta el más minúsculo detalle. Que la gente se implique tanto en tus personajes resulta tremendamente halagador”.

WATCHMEN: La muerte del Comediante a manos de especialistas

2009-10-29T23:12:00.002+01:00

Escenas eliminadas en TERMINATOR SALVATION y STAR TREK, trailer y featurette de AVATAR de JAMES CAMERON y cinco escenas y trailer de THE BOX

2009-10-29T22:56:00.004+01:00