The lecturer / El conferenciante

Hace 2.000 años, en latín, alguien escribió esto...

2008-11-08T00:21:00.006+01:00

O mihi si superi uellent praestare roganti
ut tuo de tumulo flos ego cerna novum
crescere vel viridi ramo vel flore amaranti
vel roseo vel purpureo violaeque nitore,
ut qui praeteriens gressa tardante viator
viderit hos flores, titulum et sibi dicat:
"Hoc flos est corpus Flaviae Nicopolis."

¡Oh si los dioses quisieran concederme este ruego:

que yo vea crecer de tu tumba una flor nueva

-o de verde ramo o de la flor del amaranto,

o de brillos rosa, púrpura o violeta-,

y así, el caminante que al pasar retrasa sus pasos

pudiera ver estas flores y la inscripción y se diga:

“Esta flor es el cuerpo de Flavia de Nicópolis”!

Vale la pena saber latín, aunque sólo sea para leer estas palabras en la lengua en que fueron escritas...

El orfanato, o el Hades redivivo

2008-10-05T19:17:00.006+02:00

El ser humano anhela el deseo de que se restituya lo hurtado injustamente. El paradigma de este deseo se hace especialmente patente en la muerte de los inocentes.
Es el caso de la película El orfanato (Juan Antonio Bayona, 2007) que recuerda en más de un extremo a Al final de la escalera. Los espíritus de unos niños, asesinados impunamente en el orfanato donde estaban acogidos, vagan por la casa, llamando la atención de Simón, un niño infectado de SIDA que vive con sus padres adoptivos, muchos años después del crimen.
La asesina, antigua empleada del orfanato, ya anciana, irrumpe en la historia, y trata de borrar las huellas de su crimen, pero sin éxito, porque Laura (Belén Rueda), madre de Simón, se lo impide.
El caso es que Laura, que busca desesperadamente a su hijo, desaparecido misteriosamente, descubre el asesinato. Laura había sido puesta en la pista por una medium y, sobre todo, por los propios niños asesinados, que la van guiando en una especie de búsqueda del tesoro.
La asesina paga su merecido al ser atropellada horriblemente mientras paseaba a un muñeco por la calle.
Laura no sólo descubre los huesos de las víctimas, sino que también halla a su hijo muerto, impacto que no puede superar y se suicida, engrosando la comunidad de almas en pena que habitan en el caserón.
La increencia en un Dios miseriocrdioso y remunerador hace necesario la restitución del Sheol judío o del Hades griego, una especie de más allá triste y desvaído. Al no existir un Dios que plenamente restituya las injusticias, los muertos tienen que reclamar la cooperación de vivos más o menos afines... Pero claro, si imperfecta es la justicia entre vivos, no lo es menos la que se desarrolla entre vivos y muertos.
El descubrimiento de los crímenes no lleva en la película a la apertura de un juicio humano. La asesina muere en accidente. El chaval que ha sido ocasión para desvelar los homicidios, no corre mejor suerte, muere, y arrastra a su suerte a su madre.
El orfanato es una especie de tragedia, donde los esfuerzos por hacer el bien no se premian. El regreso a la otra vida precristiana es un callejón sin salida, en el más estricto sentido literal.
Dicho esto, El orfanato posee un buen guión (cinematográficamente hablando), una buena filmación, y una buena interpretación, particularmente las de Laura e hijo. Laura hace un magnífico papel de mater fortis que no ceja en su empeño de hallar a su hijo.

Igualdad ante la vida

2008-09-07T00:09:00.009+02:00

La ministra de Igualdad del Gobierno español acaba de anunciar la ampliación del aborto. Es una paradoja que, quien, se supone, ha de velar de un modo especial por la igualdad de derechos y oportunidades de los ciudadanos, promueva la desigualdad del derecho a la vida.
El PSOE empañó la naciente democracia española con la ley del aborto de 1985. Si el franquismo conculcó la libertad política; la democracia, de manos del PSOE, conculcado el derecho a la vida.
Más de un millón de españoles no han visto la luz gracias a los gobiernos del PSOE (1982-1996 y 2000-2008) y a la complicidad de los gobiernos del PP (1996-2004). Porque el PP, a pesar de que recurrió en su día la ley del aborto, no la abolió durante su mandato.
Garzón podría investigar las víctimas del aborto, superiores a los muertos durante la preguerra, la guerra, y la postguerra.
El PSOE y el PP han configurado un Estado injusto, que no garantiza el derecho a la vida, soporte de los demás derechos. Es la principal quiebra de nuestro sistema democrático: un millón de víctimas inocentes a las que hay que sumar el millón de mujeres a quienes se ha abandonado en su maternidad; y el millón de hombres cómplices de homicidio por inducción u omisión.
La honestidad de un político se mide por cómo trata a los que no pueden votarle, por falta de edad o enajenación mental.
Si el Estado pretende defender la vida frente a los terroristas y a los violentos domésticos, ha de garantizar en primer lugar que nadie pierda la vida bajo el amparo legal.

Cien preguntas sobre el islam. Una entrevista a Samir Khalil. (Ediciones Encuentro, Madrid, 2006)

2008-09-03T13:31:00.004+02:00

¿Sabes que una mezquita no es una iglesia musulmana? ¿Cuáles son los puntos principales de la enseñanza del Corán? ¿Qué piensa el islam de Jesucristo? ¿En qué terminos se puede establecer un diálogo entre occidente y el islam? Un árabe cristiano experto en islam responde a más de 100 preguntas.

De la Andalucía islámica a la de hoy (Claudio Sánchez-Albornoz, Rialp, Madrid, 1983, 138 páginas)

2008-08-30T11:59:00.003+02:00

Breve recopilación de artículos en que el conocido medievalista insiste en los efectos negativos de la presencia islámica en España. No obstante, ve en la Reconquista uno de los ingredientes esenciales del carácter español y una preparación para la conquista, colonización y cristianización de América. De todas formas, al espíritu de la reconquista hay que añadir el Renacimiento italiano con su espíritu innovador y aventurero como concausa del viaje del italiano Colón.

Pensierini

2008-02-07T18:16:00.000+01:00

Demasiado simple para ser cierto.

Buscaba una receta, pero su vida no era un estofado.

Tras construir el rascacielos echaron de menos el jardín.

La segunda naturaleza olía a alquitrán.

Adoraban la tierra, pero la tierra carecía de entrañas de misericordia.

Te admito que dividas al mundo en buenos y malos, siempre que te incluyas en el segundo grupo.

Lo de "no sólo de pan vive el hombre" sirve también para los que viven obsesionados con la economía.

No es que vayan en contra de la religión: es que quieren imponer la suya.

Muchos políticos podrían disimular más el afán de poder que les consume.

Si el hombre fuera un mero productor-consumidor, la economía sería lo más importante, pero no es el caso.

Tomar la parte por el todo suele ser la mentira más frecuente.

Los antiguos no fueron más tontos que nosotros: a veces lo fueron menos.

Como la religión era el opio del pueblo, cultivaron industrialmente la coca.

Ahora llaman arte a las ocurrencias.

Quien piensa con la cabeza produce ideas; quien lo hace con los riñones, excrementos.

Las teorías que echan siempre la culpa a "los otros", nunca pueden ser completamente veraces.

La indignación por los pecados ajenos suele ser directamente proporcional a la ignorancia de los propios.

Todo el mundo es dogmático. Lo que varía son los dogmas que se profesan.

Las ideas no son inocentes.

Qué promete es menos importante que "quién" promete.

Despotrican de los periodistas mientras devoran la prensa.

Cada uno cuenta la película según le va en ella.

Se casó con el trabajo. Tarde se dio cuenta de que el jefe no le decía "mamá".

Habla mucho para evitar que le lleven la contraria.

La razón no depende del volumen de la voz. El grito trata de suplir la falta de coherencia en los argumentos.

Habla de teología sin saber el catecismo: es un meapilas o un falsario.

Dividir las opciones entre derecha e izquierda tiene el inconveniente de que no sólo hay dos soluciones para cada problema.

Tolerancia significa pensamiento único.

La honestidad de un político se mide en cómo trata a los que no pueden votarle, por falta de edad o enajenación mental.

No por repetir un argumento cien veces es más verdadero. La veracidad de un razonamiento depende de su coherencia interna y de su adecuación a la realidad.

Al negar el pecado original, cometen pecados más originales.

Como no creen en un padre común, se aferran a la lengua común: son racistas lingüísticos.

Han forjado dos palabras 'políticamente correcto' para expresar lo que bien significaba una: 'hipocresía'.

Sospechaba de los dogmas mientras caía rendida ante el horóscopo.

Si no creces con el otro, no creces.

Como no creen en la libertad, se someten a la necesidad de los instintos.

Se sentía deprimido. Pero tenía que recoger paja para venderla en el mercado. Al tener que alimentar a su familia, no le quedaba tiempo para deprimirse.

Luis XIV tenía al menos el mérito de reconocer que el Estado era él. Peores son quienes creyéndolo se llaman demócratas.

El drama de un nacionalista es el espejismo de pensar que será más feliz independiente.

El que nunca pide perdón es un déspota.

Clama contra la guerra, pero ha convertido su casa en un campo de concentración.

El romanticismo sólo tiene de romántico el nombre.

El primer paso para la injusticia se llama manipulación del lenguaje.

Niegan la existencia del demonio, pero demonizan a los demás: los burgueses, los judíos, los propietarios, los del otro partido... Así ellos pueden ir de angelitos sin ver la viga en el propio ojo.

Critican a los ricos no porque desprecien el dinero, sino porque quieren ser más ricos que ellos.

Quien no entona a menudo un "mea culpa" no es creíble.

Confunden la tendencia con la virtud.

Prometían el paraíso económico y ahora prometen el paraíso genital. Al fin y a la postre no han salido del rebaño.

Lo último no tiene por qué ser lo mejor. Que se lo pregunten a Homero, que vivió hace unos 3.000 años.

El aborto es la universalización del campo de concentración.

El talón de Aquiles de cualquier doctrina es su explicación sobre la muerte.

La guillotina, esa terapia que interrumpe la circulación sanguínea.

La tradición es la democracia de los muertos (Chesterton).

"Es lo que pide la gente", argumento muy usado por quien comercia con los instintos.

"El progueso es lo que va de la honda a la bomba atómica " (Habermas)

La ideología es el marco intelectual de los perezosos.

Le han corregido y convierte su vida en una revancha resentida: digamos que la humildad no es su fuerte.

Al pobre Aristóteles (in medio virtus) se le hace poco caso. Como no querían que los profesores pegasen a los alumnos, han propuesto que los alumnos peguen a los profesores.

Llaman educación a la destreza: han convertido el colegio en una escuela de equitación.

Primero me exigió que reconociera su derecho al suicidio; después me exigió que lo 'suicidara' yo.

La política no es lo más importante, porque no tiene una palabra que decir sobre la muerte.

Era masculinista que feminista.

Su mente era tan preclara, que tras examinar concienzudamente el campo de concentración, concluyó que esa ideología era poco humanitaria.

Se lleva muy bien con su perro porque no le interrumpe cuando habla.

Se cree que piensa por sí mismo, y repite cuatro ideas a saldo en el mercado de los sofistas.

Entre la clase política abundan los parricodermos y los pulpitonantes.

Si rumia como una vaca, culea como una vaca y muge como una vaca, lo más probable es que sea una vaca.

La corbata interfería en la percepción del salvaje que la llevaba.

No les molesta lo que hablan, sino que hablen.

Trabajan mucho para evitar pensar por qué lo hacen.

La seguridad es el peor enemigo del hombre.

La diferencia entre el zoológico y algunas sociedades es que en el zoológico son más estrictos en los horarios.

Llaman espontaneidad a la mala educación.

El monólogo es autodestructivo.

Quien desconoce el sentido de la muerte, tampoco conoce el de la vida.

[Envía tu pensierino a barnesius@hotmail.com]

Ágape, Eros y Tánatos

2008-01-31T12:37:00.000+01:00

Ágape y Eros significan amor en griego, pero ágape pone el acento en la benevolencia (querer el bien del otro), y eros en el instinto sexual. Tánatos equivale a muerte.
La revolución sexual, explosión mediática y social de las ideas de Nietzsche y Freud (entre otros), quiso sacudirse a ágape en beneficio de eros. Pero como en el amor humano se da un equilibrio entre ambas dimensiones, cuando se rompe esa armonía, se incurre en Hybris (desmesura) y el eros se hermana con Tánatos.
Por eso, el aborto es el icono de la revolución sexual.
El amor agaperótico es la fuente de la vida, pero si se desligan ambas dimensiones, o sea, el instinto del compromiso, el Eros, celoso, pone en peligro a ese ser humano que empieza a crecer, porque, al fin y al cabo, la vida es un continuum que sólo se interrumpe con la muerte, que puede ser natural, si no es provocada; o inducida, como en el caso del homicidio.
La unión entre ágape y eros es muy fuerte y está ecológicamente direccionada hacia la procreación de un nuevo ser: no se puede producir la fractura sin que la vida naciente penda de un hilo.
Lo irracional, antinatural y antiecológico de la separación forzosa entre ágape y eros se comprueba en lo ardua que resulta la contracepción. Si constituyese una opción más, resultaría relativamente sencillo disociar los aspectos fecundos de los placenteros. Pero no es así.
Lo saben muy bien en el Ministerio de Sanidad y en la Organización Mundial de la Salud.
El preservativo, los parches, los dius, las píldoras del día anterior, del mismo día y del día siguiente, etcétera, etcétera no logran plenamente su objetivo, y crece el aborto.
La vida se resiste a divorciarse de la sexualidad, tal como si se pretendiera que el sol no iluminara, que el agua no quitara la sed o que en la primavera no reverdecieran los campos.
La revolución sexual participó del típico espejismo que padecen las revoluciones violentas, a saber, creer que la revolución soluciona más cosas de las que estropea.
En efecto, el aborto es el icono de la revolución sexual. Es curioso, pero las revoluciones post ilustradas están ampliamente conectadas con los cementerios: Marx, Hitler y Freud.
El sueño de la razón produce monstruos. La voluntad de poder que se rebela contra la realidad termina aniquilándola.
Lutero se rebeló contra la autoridad; la Ilustración se rebeló contra un Dios personal; el cientifismo proclamó la muerte de Dios; y los freudianos anticoncepcionistas se rebelan contra la biología y el propio cuerpo.
Atacado el Creador, la criatura se ataca a sí misma. Primero, en el cuerpo de los enemigos -burguesía, judíos...-y finalmente en el propio cuerpo.
Es significativo que tras la muerte del espíritu, sobrevenga la muerte del cuerpo. No en vano, el hombre constituye una unidad indestructible.
Afortunadamente, tras la autoaniquilación, no quedan mucho más seres contra los que rebelarse.
La revolución sexual y su icono, el aborto, son el canto de cisne del ciclo ilustrado, que verdaderamente, más que iluminante (eso significa ilustrar), ha sido bastante oscurecedor.
Las ideologías maridadas con la rebelión contra el propio cuerpo (ideología de género, etcétera), caerán como ramas secas de un árbol que nació muerto.
Pero lo fundamental es no situarse a la defensiva, sino trabajar en el mapa conceptual de esta nueva fase.
Se trata de situar a la familia en el núcleo de la vida social, dimensionando una serie de conceptos: el hijo como don; el bienestar integral; la prevalencia de la familia sobre el trabajo; la insuficiencia del individualismo como meta vital; la conciliación de la vida familiar y profesional; la preeminencia del trabajo sobre el capital y de la persona sobre el trabajo; un feminismo no masculinizante; el saneamiento de la telebasura; la abolición de la partitocracia; la emergencia de la sociedad civil; la ruptura de los maniqueísmos políticos; la adecuación de las legislaciones con la declaración universal de los derechos humanos, etcétera. La familia, ámbito donde el ágape y el eros pueden convivir con mayor hermanamiento y con más posibilidades de acoger, respetar y amar cada nueva vida, puede convertirse en el icono de esta nueva época ya próxima.

2008-01-06T19:23:00.000+01:00

El directo es la prueba de fuego de cualquier cantante, fuera de los cómodos arreglos del estudio o el mundo ideal del video club. Para triunfar en el directo no sólo hacen falta bonitas canciones, sino una potente voz, múltiples registros vocales, puesta en escena, talento artístico, dominio de sí, etc, etc. Todo eso lo cumple Laura Pausini, la cantante italiana más internacional que en julio pasado superó con sobresaliente su reválida en el estadio milanés de San Siro, coto cerrado hasta ese momento para cualquier cantante femenina. Además, buena parte del concierto Laura cantó bajo una intensa música. No se arredró. Laura canta en italiano, español, inglés, francés y portugués, pero confesó que su segunda lengua es el español.

Padres, profesores y vocación de los hijos: Billy Eliot y el Club de los poetas muertos

2008-01-05T11:19:00.000+01:00

Un chico prefiere la danza al boxeo. Otro aspira a ser actor. Los padres de uno y otro se oponen fuertemente al deseo de sus hijos. En el primer caso, el padre viudo de Billy Eliott es minero, y la danza no encaja con su

Billy Eliott es la historia de un niño que prefiere la danza al boxeo, y que, a pesar de la oposición familiar a su anhelo, logra sacar adelante su vocación, con la ayuda de la profesora de danza de su pequeña ciudad. El padre (minero viudo) y el hermano (también minero) van pasando de la frontal oposición a la aceptación resignada y a un ferviente apoyo.
Es una historia muy común en la humanidad. Unas veces el chico o la chica triunfan (como en Billy Eliott), otras veces fracasan en su intento (como en El club de los poetas muertos), donde el chico se suicida ante la oposición paterna a que se dedique al teatro); y otras muchas veces el hijo o la hija renuncian a su llamada por no poder mantener una postura heroica.
Es cierto que las difcicultades suelen dar ocasión a sacar lo mejor de nosotros mismos y a nmadurar en la decisión; pero también es verdad que los padres no deben mostrar una dura resistencia si lo que propone un hijo es objetivamente bueno, aunque no coincida con las expectativas.

Key Largo (Cayo Largo) Héroe a su pesar

2008-01-04T16:07:00.000+01:00

Hey Largo, de John Houston, nos ofrece una historia nítida de buenos y malos con final feliz (para las buenos) El artífice de la victoria es Humphrey Bogart, que llega a ser un héroe a su pesar. Bogart es un ex combatiente de la segunda guerra mundial que acude a Cayo Largo (Florida) a visitar a la viuda (Bacal) de un soldado muerto en la refriega. La familia de la viuda regenta un hotel en Cayo Largo que, al llegar Bogart está ocupado por una banda de gansters para realizar allí una operación mafiosa de entrega de dinero. Bogart, según su estilo, parece no inmutarse por la situación, y con su cinismo y sagacidad habituales se gana la confianza del jefe (Edward G. Robinson) de los mafiosos. Bogart no parece interesado lo más mínimo en intervenir en la situación, pero, llegado el caso, no teme enfrentarse con los mafiosos, aunque sea simplemente para servir una copa a la amante (Claire Trevor) del jefe, que está siendo ultrajada por su alcoholismo. Bogart aguanta estoicamente la bofetada del jefe, y reserva su hora para tiempos mejores.
El personaje común, que llegado el momento se convierte en héroe no es un caso aislado en el cine y la literatura. Lo vemos también en Casablanca, donde Bogart ayuda a au antiguo amor y al marido de esta a huir de los nazis. Dicen que en las situaciones extremas es donde aparece lo mejor de nosotros mismos, pero sin entrenamiento diario, es fácil que lo que se muestre sea ...lo peor de nosostros mismos, que no ha de ser necesariamente crueldad, sino algo peor... la cobardía. El desenlace de Cayo Largo lo dejo en suspenso para quien no haya visto la película.

Ratatouille

2008-01-02T10:08:00.000+01:00

En Ratatouille está lo inverosímil de un mundo animal humanizado, lo paradógico de que una rata -paradigma de repugnancia- sea un esquisito chef y, sobre todo, lo verosímil del desarrollo cinematográfico de la animación.
La humanización de los animales es tan antigua como Esopo, Fedro y el Asno de oro de Apuleyo. Es una posibilidad que siempre ha estado ahí, que hace las delicias del público infantil, pero que nunca ha producido una obra maestra de la literatura.
Se ve, sin embargo, que hay cierta connaturalidad entre los niños y los animales. Los niños son racionales, pero no racionalistas; los adultos, en cambio, suelen ser racionalistas, o sea, poco racionales.
Lo paradógico, en cambio, si es muy relevante en literatura: un hidalgo que se cree caballero andante; un mortal que viaja por el mundo de ultratumba...
Pero lo más notable de Ratatouille es la enorme verosimilitud que han logrado la animación, con una perfección increíble.
El mensaje de la película es claro: todo el mundo puede cocinar, y este axioma se explicita de modo extremo: si una rata, paradigma de lo sucio, puede elaborar sabrosísimos menús, tú, ¿por qué no?
Este es un mensaje netamente americano (estadounidense, queremos decir). Es el sueño americano: cualquiera puede ser presidente, cualquiera puede ser empresario, cualquiera puede triunfar.
Aunque ambientada en París, Ratatouille rezuma el espíritu de Nueva York.

In Ratatouille there is the unlikely of a humanized animal world, the paradoxical of a rat -paradigm of repugnance- is an refined chef and, above all, the credible of the cinematographic development of the animation.

Debut en el blog

2007-11-07T11:56:00.000+01:00

Aquí va mi primera aparición en el blog, propongo el siguiente diálogo que se daría entre Juan de Mairena, que indica que Herodes fue el mejor pedagogo de la historia, y el actual alumnado de secundaria:
- Jonathan, salga usted a la pizarra y escriba: los eventos consuetudinarios que acontecen en la rúa
- Tu puta madre
- No está mal, Jonathan, no está mal. Vanessa, salga usted a la pizarra y escriba: los eventos consuetudinarios que acontecen en la rúa.
- No me sale del tanga
- No está mal, Vanessa, no está mal.

Artigramas

2007-06-08T17:43:00.002+02:00

Los artigramas son un nuevo género literario-periodístico de propia creación. Es un híbrido entre el artículo y el epigrama. Es menos extenso que el artículo tradicional y mayor que el epigrama clásico. Pretende tener el carácter sentencioso, paradójico y humorístico del epigrama, y el lenguaje propio de los media.

Recelos contra la objeción de conciencia

Mariano Fernández Bermejo, ministro de Justicia de España, ha amenazado a los objetores con “consecuencias”. (Se refiere a quienes objeten que sus hijos cursen la asignatura “Educación para la ciudadanía”).

La objeción de conciencia es una de las máximas expresiones de la dignidad de la persona humana porque indica: a) que se posee conciencia (Boecio definió persona como sustancia individual de naturaleza racional); b) que se es libre; c) y que se ejercita la libertad.

¿Cabe algo más grandioso que situarse gallardamente frente al poder y decir: no haré esto, porque lo veo injusto? ¿Acaso no es impresionante la figura de Antígona, enterrando a su hermano frente a las disposiciones injustas del rey Creonte, en la famosa tragedia de Sófocles?

Pretender que el legislador determine qué es objetable y qué no, es, sencillamente, destruir el derecho a la objeción de conciencia.

En esta cuestión se verifica una nueva contradicción en la ideología relativista. De una parte se postula una absoluta libertad de conciencia, independiente de moral objetiva alguna. De otra parte, se niega el derecho a objetar frente al Estado. Por tanto, la predicación de una libertad de una conciencia autónoma es en cierto modo demagógica, al menos para quienes postulan que ante el Estado no se puede objetar, sacralizando así el poder político.

En definitiva, la soflama antiobjetora del ministro de justicia es muy injusta, lo cual es paradójico en quien se supone ha de servir a la justicia, o sea, al hábito de dar a cada uno lo suyo. (Publicado también en Hispanidad.com el 31.7.07).

La ley del péndulo

¡Qué gran verdad esa de Aristóteles de que en el medio está la virtud! Porque muchos, para remediar un mal, provocan uno semejante o peor.

Así, para sesudos pedagogos a sueldo de políticos, los reglazos y bofetadas a los alumnos deben compensarse con la tiranía de los estudiantes sobre los profesores. Se trataba de humanizar la disciplina, no de suprimirla.

Con los homosexuales sucede algo parecido. De maltratarlos se pasa a entronizarlos, agrediendo a quienes entienden que la heterosexualidad es condición de una sexualidad auténticamente humana.

No se debe maltratar a nadie por su forma de pensar, aunque se discrepe de sus ideas. Otra cosa es que el pensamiento expresado sea punible por atentar contra la ley.

Bajo ningún concepto se debe vejar a las personas homosexuales. Pero reivindico mi derecho a manifestar mi convicción, a saber, que en ningún caso son equiparables las relaciones homosexuales a las heterosexuales; y que la práctica homosexual atenta a la ecología humana, pues por la boca comemos, por la nariz olemos, y los órganos genitales masculinos se complementan con los femeninos.

Llamar matrimonio a la unión de personas del mismo sexo no sólo es incorrecto léxicamente sino jurídicamente, de modo que se comete una injusticia con los matrimonios y la sociedad, como si afirmamos que médico y abogado son lo mismo. Un médico no debe defender a procesados ni un abogado operar apendicitis.

“Todo es igual”. Nada más falso. Un huevo no es igual que una castaña. Por mucho que un gobierno, un parlamento o una manifestación se empeñe, un acto heterosexual es radicalmente distinto de un acto homosexual. Y la cuestión es importante, porque resulta que los seres humanos comenzamos a existir tras la unión de un hombre y una mujer. Adulterar aceite es grave, pero lo es más adulterar el comienzo de la vida humana y la familia.

Ocurre con el movimiento homosexual algo semejante a lo que sucedió con el movimiento obrero. La izquierda prometía el paraíso comunista y ahora promete el paraíso sexual. Mintieron en el primer caso, mienten en el segundo. El paraíso comunista era el paraíso (del partido) comunista. El paraíso homosexual promete conyugalidad a quienes no son cónyuges. Prometen lo imposible: engañan, manipulan y frustran. Primero renunciaron a la justicia, después, a la educación. Ahora renuncian al sentido común y a la dignidad.

Afortunadamente, también caerá el muro de la mentira genital. Esa mentira alimentada por Freud y el mayo del 68 y que genera una esterilidad que la emigración podrá solventar.

Dicho esto, insisto en respetar a quienes piensen lo contrario. Pero por ello exijo que me respeten a mí. Nunca insultaré a una persona homosexual: que no me insulte a mí, llamándome homófobo.

Homófobo, por otra parte, implica temor. Yo no temo a nadie, salvo a los Danaos et dona ferentes, es decir, a los políticos que tratan de engatusar con caballos bonitos: pero el caballo está lleno de hombres mediocres y cobardes.

Lo público y lo púdico

Ser vergonzoso o sinvergüenza no son conductas atractivas ni positivas. Como decía Aristóteles, en el medio está la virtud. Entre la mojigatería y la sirvengonzonería, lo púdico –pudor, pudoroso- se muestra lo más razonable y equilibradamente humano.

Lo púdico se relaciona con lo público desde el momento en que hablamos de intimidad en la persona humana, concepto que no aplicamos a los simios. No hay orangutanes desnudos o medio desnudos, porque el vestido no es una categoría pertinente para los animales.

Para los hombres y mujeres sí es significativo el vestido, y no tanto en relación con el calor y el frío cuanto a su intimidad.

El ser humano no es reducible a su cuerpo por la sencilla razón que apunta Viktor Frankl: una persona con un cuerpo exactamente igual al de mi madre, no es mi madre, que es mucho más que su organismo perfectamente reproducido.

Hombres y mujeres poseemos intimidad porque, entre otras cosas, somos libres para desvelarla y entregarla a quien merece nuestra confianza.

Por eso, el escenario por antonomasia de la intimidad es la familia, en sentido amplio, pues incluye también a los amigos.

El chimpancé es el mismo en el cuarto de baño, en la playa y en la calle.

Pero el ser humano no debe confundir la playa con el cuarto de baño ni la calle con la playa, porque estaría despojándose de la intimidad y se deshumanizaría.

En la actualidad, abundan en nuestras playas y calles personas masculinas y femeninas que abdican de su intimidad, porque en su modo de desvestir no disciernen entre el cuarto de baño, la playa y la calle.

Se ha producido un corrimiento antropológico. Muchos están en la costa como en la ducha y en la vía pública como en la playa.

Para recuperar el respeto a los demás –violencia doméstica, violencia en las aulas, conflictividad laboral, etc- hay que empezar por el respeto a uno mismo y al propio cuerpo. Hay que empezar por recuperar la intimidad. (Publicado también en Hispanidad.com el 31.7.07).

Apreciado Sr. Barnes, me ha encantado su escrito. Yo también relaciono el aumento de agresiones entre hombres y mujeres e incluso contra niños, a la falta de respeto generalizada hacia el propio cuerpo y el de los demás. La utilización por parte de todos, conocidos y desconocidos del cuerpo de uno, aunque no sea comprándolo y vendiéndolo, digamos que regalado... es la desaparición de la intimidad. ¿Que valor tienen, me pregunto, las relaciones interpersonales en las que todos pueden meter cucharada? Manipularlas a su antojo y que cualquiera pueda reclamarlas como propias? No prestamos a un desconocido nuestra casa y nuestros bienes y en cambio dejamos a nuestros hijos e hijas, maridos y esposas y a nuestros padre y madre ... ¡a placer del que quiera disponer de ellos!

Me deja pasmada la inocencia, candidez en unos casos y en otros la estupidez o incluso la locura ,a la que se da carta blanca, con inmensa imprudencia. Yo insistiría en exigir de los gobernantes y educadores y a la sociedad más cordura. Un saludo cordial .

Mª Dulce Balil

La necesidad de una educación sexual en valores

Comprender integralmente la sexualidad resulta clave para ir despejando la actual confusión de valores. ¿Por qué? Porque a través de la misma se transmite la vida, se experimenta el amor y se expande una herencia (familia), núcleo elemental de una comunidad, escuela del amor y primera entidad socializadora. Por tal razón resulta fundametnal echar luz sobre este vital tema del sexo y el amor, de cuya incomprensión, degradación y oscuros intereses se derivaron nefastas consecuencias, en el individuo, la sociedad y el mundo.

En este marco resulta imprescindible una educación sexual desde una perspectiva de valores, sustentada en experiencias y datos estadísticos y no en dogmas o mera promoción de preservativos o anticonceptivos. Desde www.sexualidadyvalores.com.ar se promueve charlas y conferencias gratuitas en entidades educativas, sociales y religiosas. Además, ofrece un Manual en formato Word y una Presentación en Power-point ( http://www.sexualidadyvalores.com.ar/bases.htm), y un sinnúmero de otros materiales que puede bajar gratuitamente del sitio. Estaremos agradecidos ante cualquier inquietud, sugerencia o consulta ( info@sexualidadyvalores.com.ar). Miguel Werner

Nota del autor: Ante el artículo “Lo público y lo púdico” publicado por 20 minutos el 18.7.07 aparecen tres comentarios de lectores. El primero de ellos afirma “Otro moralista con pensamientos impudicos contra el desnudo humano.
¿Quien eres tu para criticar la obra de la madre naturaleza o la obra de tu DIOS?
La perversión no está en el cuerpo, si no en la mente”.
En el texto observamos cuatro faltas de ortografía: impudicos, Quien, tu y si no. Y, entrando en el fondo, cabe señalar que el artículo criticado no se posiciona contra el desnudo humano, que es objeto de grandes obras de arte, como la Venus Capitolina o la Capilla Sixtina, sino que aborda la cuestión del pudor, entendiendo que tal hábito no lesiona el cuerpo sino que lo embellece.
La pregunta de este primer lector “¿Quién eres tú para criticar…”, parece extraída de un manual de pensamiento único, y menciona a “tu DIOS”, pese a que el autor del artículo no había mencionado a Dios; las ideas que se expresan en “Lo público y lo púdico” son compartidas por creyentes en un Dios, creyentes en varios dioses y no creyentes.
El segundo lector escribe: “vete al psicologo”, con falta de ortografía. No argumenta, no dialoga: lanza un exabrupto.
El tercer comentarista afirma: “Tipos como estos, que van dando lecciones morales, son los que van violando monaguillos por ahí. Posiblemente él lo fuera, si no, no se entiende su mentalidad”. Estas palabras son ejemplo del llamado argumento “ad hominem”, es decir, insulta a la persona, pero no rebate las ideas. Es como si alguien basa su crítica al marxismo no en las ideas de Marx, sino en su barba descuidada. Por otra parte, lecciones morales da todo el mundo: el que se opone a la violencia de género, el que se enfrenta a la guerra… Incluso quien se opone a la moral, da una lección moral.
Hay que saber contradecir argumentos sin insultar a las personas. Sobre todo hay que argumentar. Descalificar sin dar razones no es algo propio de personas ilustradas, modernas y democráticas. Y, criticar desde el anonimato es más propio de un graffiti de baño que de un periódico.

Ni ángeles ni demonios

Los seres humanos no somos ángeles ni demonios, no somos espíritus puros plenamente buenos o plenamente malos.

Somos de carne y hueso, y mejorables.

“No hay libro tan malo, decía Plinio el Viejo, que no tenga algo bueno”, lo cual podemos aplicarlo a las personas humanas. Ni existen santos sin defectos ni seres perversos sin alguna virtud.

Por eso, los argumentos tales como “todo es mentira”, “todos los políticos son corruptos”, etc, son falsos, y muy cómodos, pues si nadie se libra de la maldad, poco o nada podemos hacer para combatirla.

Lo cierto es que tenemos virtudes y vicios, y somos capaces, si nos lo proponemos, de ir mejorando progresivamente, esto es, creciendo en virtudes.

¿Monarquía o república? Tampoco es tan importante para que logremos mejorar. Lo cómodo siempre es esperar que la felicidad nos la traiga Alguien, mientras nosotros nos quedamos como espectadores.

En este sentido, el cristianismo tiene una visión muy realista de la vida: no somos ángeles ni demonios, sino seres humanos con virtudes y vicios y podemos ir cambiando (también a mejor). El invento cristiano de la confesión es magnífico: reconocer el mal, proponerse mejorar y pedir ayuda al más poderoso, que no es el monarca ni el presidente de turno, sino Dios.

De Bono, Pombo y otros ‘teólogos`

Aquí todo el mundo es experto en teología, particularmente políticos y escritores. La verdad es que erigirse en maestro de lo que no se ejerce como oficio no deja de ser una falta de honradez intelectual.
Así, el político Bono, que muestra un gran afán de notoriedad, busca la foto en la parroquia rebelde de Madrid, y se permite el lujo de darnos lecciones sobre la eucaristía y la iglesia de los pobres.
Los siete millones de personas ayudadas por Caritas en España en el 2006 encontraron, afortunadamente, más cristianos dispuestos a solidarizarse con ellos que a fotografiarse. Esa es la iglesia de los pobres, o sea, la iglesia.
El escritor Pombo se permite decir cosas de Jesucristo en la contraportada de El Mundo que no diría de Mahoma. Parece ser que la condición de escritor autoriza a escupir sobre el personaje más influyente de la historia y al que adoran como Hijo de Dios mil millones de personas.
Pero la cuestión no es tanto que exponga ideas que contradicen los Evangelios, sino que no las fundamenta. Las dice como el que bromea tras varias cervezas en la barra de un bar. Se indigna contra los comentarios machistas (hace bien), pero se concede frivolizar con la sexualidad de Jesucristo. Realmente su ejercicio de incoherencia es de manual.

El ensayo de Marañón sobre Tiberio, que aborda el resentimiento, arroja luz sobre esta cuestión. Hablo de quienes, no compartiendo la visión cristiana de la sexualidad, juegan a burlarse de ella. La chanza es el arma de quienes renuncian a una argumentación intelectual.
Su pensamiento está demasiado obstruido por las hormonas. Como decía San Pablo, el hombre animal no entiende las cosas que son del Espíritu de Dios.
Argumenten, razonen, no tergiversen los Evangelios, no repitan –sin citarlos- a los deconstructores ilustrados del cristianismo que pusieron puente de plata a los totalitarismos “humanistas” y “científicos” del siglo XX.
Puestos a burlarse, mejor lo hacían los goliardos (y además, en latín…). (Publicado en Hispanidad.com 19.6.07)

La manipulación de la historia de la Iglesia

En una radio malagueña, unos señores, pertenecientes a un movimiento religioso cristiano, pero no católico, afirmaban que Jesús no iba al templo y no fundó ninguna Iglesia, y que la Iglesia Católica era un invento del emperador Constantino, quien llenó la liturgia católica de elementos paganos.
Bien. El derecho a la libertad religiosa es uno de los más básicos de la persona humana, pero ese derecho no otorga un salvoconducto para falsear la historia.
No digo que estas personas manipulen la historia con mala intención, pero el hecho es que la falsean.
En primer lugar, Jesús sí iba al templo, todos los años como los judíos piadosos, y también durante su período de predicación pública. Basta leer el Evangelio para saberlo.
En segundo lugar, nada contradice en la Escritura a la fundación de Jesús de una iglesia. Él, en efecto, habla repetidamente del Reino de Dios, pero igualmente habla de la iglesia cuando dice, por ejemplo, “sobre esta piedra edificaré mi iglesia”, refiriéndose a Pedro. Se pueden aportar otras citas. Pero, además, sus doce discípulos más directos –salvo Judas- se ponen a la cabeza de la Iglesia tras el día de Pentecostés. Los Hechos de los Apóstoles y demás textos del Nuevo Testamento están llenos de referencias a la Iglesia.
Lo del emperador Constantino ya se lo he oído igualmente a los testigos de Jehová. Constantino dio libertad a la Iglesia, y promovió la construcción de basílicas, iglesias públicas que antes no eran posibles por estar los cristianos perseguidos.
Pero concluir de ahí que Constantino fundó la Iglesia o que llenó la liturgia de elementos paganos, es un salto en el vacío.
Quien conoce algo de la religión romana sabe, en primer lugar, que los templos no servían para que los “fieles” orasen, sino para que los sacerdotes ofreciesen sacrificios. Por eso eran mucho más pequeños que las basílicas cristianas. Un templo romano y una basílica cristiana se parecen como un huevo a una castaña.
Y la liturgia cristiana, basada fundamentalmente en la lectura de la Escritura y en el sacrificio eucarístico del pan y del vino no tiene nada que ver con los cultos romanos. Hay testimonios bastante anteriores a Constantino de que los cristianos celebraban la eucaristía de un modo bastante semejante a como se sigue haciendo hoy. El cambio fundamental que se opera tras Constantino es de lugar: de iglesias domésticas se pasa a iglesias públicas.
Señores, crean en lo que quieran, y si no quieren ser católicos, no lo sean, pero no manipulen la historia. También decía Jesús que “la verdad os hará libres”. (Publicado en Hispanidad.com 19.6.07)

In something it is necessary to believe / En algo hay que creer

In this life it is necessary to believe in something. It is possible to believe, for example, - as it happens to many -, in a merciful and right God, that awards to the good ones and punishes to the bad ones; or it is possible to believe in the own nation, and in such case the one is the turn government that awards the nationals and punishes the foreigners, who benefit to the speakers of the language and harm to which they do not use it.
It is possible to believe in a football team, and it is happy when it wins and sad when it loses.
It is possible to believe in the health, and it is inhaled to increase it, and the life loses sense when it lacks.
But it is necessary to believe in something.
It is possible to believe in psychology, and one thinks that it will solve all the problems.
It is possible to believe in the culture, and one not deigns to the ignorants.
It is possible to believe in the gastronomy, and a rite becomes of the food.
It is possible believe in a nice body and is necessary to torture itself in the gymnasium to obtain it.
It is possible to believed in sex and one becomes an aim in itself, changing the eroticism in a religion of enormous baroque style, where the instinct is disguised of postmodern aesthetic.
In something it is necessary to believe.
If we believe in God, we can leave in its hands final justice, without leaving earth justice. Otherwise, it is easy that primitive justice is implanted: long live on my town, die those of the other. Long live those of my race, down those of the other. One thus distinguishes between citizen and pariah; between friend and enemy; between beings "with quality of life" and beings who more bond to leave in the placid arms of the death.
In something it is necessary to believe. And the sin is what it is against the object of the belief.
If it is believed in the health, the sin is to smoke;
if it is believed in the democracy, the sin is to dissent;
if it is believed in sex, the sin is to put boundary to the erotic fantasies;
if it is believed in the work, the sin is "to waste" the time with the family.
But in something it is necessary to believe, and something has to be sinned.
If it is believed in the ecology, the sin will be to spill crude in the sea and, perhaps, the abortion... a choice.
If it is not wanted to believe in anything, the best thing is not to think, and for it, the adapted thing is nocturnal binge and the diurnal slept one.
The time that takes in sleeping returns dangerous: it urges to meditate, and it is avoided with the reproducer of mp3.
But not to think is another type of belief, whose religion denominates superficiality. The afternoons can be consumed between chat and the tv series.
The ritual can provide piercing and the clothes unisex.
In something it is necessary to believe. As Chesterton said, they believe in the Christian dogmas, and they know it. And others also believe in dogmas, but they do not know it: the dogma of horoscope, the dogma of the Aquarium age, the dogma of televising witch, the dogma of the last tv preacher, the illustrated dogma, the dogma of a rationalism that produces mosters.
In something it is necessary to believe. What you believe in?

En esta vida hay que creer en algo. Se puede creer, por ejemplo, -como sucede a muchos-, en un Dios misericordioso y justo, que premia a los buenos y castiga a los malos; o se puede creer en la propia nación, y en tal caso es el gobierno de turno el que premia a los nacionales y castiga a los extranjeros, quien beneficia a los hablantes de la lengua y perjudica a los que no la emplean.
Se puede creer en un equipo de fútbol, y se está feliz cuando gana y triste cuando pierde.
Se puede creer en la salud, y se aspira a incrementarla, y la vida pierde sentido cuando falta.
Pero hay que creer en algo.
Se puede creer en la psicología, y se piensa que ella resolverá todos los problemas.
Se puede creer en la cultura, y se desprecia a los ignorantes.
Se puede creer en la gastronomía, y se hace de la comida un rito.
Se puede creer en el cuerpo danone y hay que torturarse en el gimnasio para lograrlo.
Se puede creer en el sexo y se convierte en un fin en sí mismo, trasformando el erotismo en una religión de enorme barroquismo, donde el instinto se disfraza de estética posmoderna.
En algo hay que creer.
Si creemos en Dios, podemos dejar en sus manos la justicia final, sin abandonar la justicia terrena.
Si no, es fácil que se implante la justicia primitiva: vivan los de mi pueblo, mueran los del otro. Arriba los de mi raza, abajo los de la otra. Se distingue así entre ciudadano y paria; entre amigo y enemigo; entre seres “con calidad de vida” y seres que más vale dejar en los brazos plácidos de la muerte.
En algo hay que creer. Y el pecado es lo que se opone al objeto de la creencia. Si se cree en la salud, el pecado es fumar; si se cree en la democracia, el pecado es disentir; si se cree en el sexo, el pecado es poner coto a las fantasías eróticas; si se cree en el trabajo, el pecado es “perder” el tiempo con la familia.
Pero en algo hay que creer, y algo ha de ser pecado.
Si se cree en la ecología, el pecado será verter crudo en el mar y, quizás, el aborto …una elección.
Si no se quiere creer en nada, lo mejor es no pensar, y para ello, lo adecuado es la juerga nocturna y la dormida diurna. (A la juerga la llaman ahora movida). El tiempo que se tarda en dormir se vuelve peligroso: incita a meditar, y se evita con el reproductor de mp3.
Pero no pensar es otro tipo de creencia, cuya religión se denomina superficialidad. Las tardes pueden consumirse entre el chat y la teleserie. Los Serrano es una bonita forma de no usar de la inteligencia y de convertirse en un frívolo. El ritual puede proporcionar el piercing y la vestimenta unisex.
En algo hay que creer. Como decía Chesterton, unos creen en los dogmas cristianos, y lo saben. Y otros creen también en dogmas, pero no lo saben: el dogma del horóscopo, el dogma de la era acuario, el dogma de la pitonisa televisiva, el dogma del último telepredicador, el dogma ilustrado, el dogma de un racionalismo que produce mostruos.
En algo hay que creer. ¿Tú en qué crees?

Lecture: The reincarnated naturist / Conferencia: El naturista reencarnado

The Dictionary of the Royal Spanish Academy does not commit much with the theory of the reincarnation, term that defines as "Action and effect to reincarnate". Like in the game of snakes and ladders, we go in search of the word to reincarnate, that means "To return to incarnate". And to incarnate? There is fourteen definitions, but no block exactly with our subject.
The reincarnation is the doctrine by which it thinks that the human beings we did not begin to exist in the fertilization nor let have a body with the death, but who before and later we have been and we will be of another way. We could have been a cat before being men and after the death, to perhaps turn to us a snake.
The question offers certain literary, theater and cinematographic possibilities. But the theory of the reincarnation is false: it comprises of the fascination by the Eastern thing. But the Eastern thing is not better than the western thing by the fact of being Eastern. The orientalism does not imply a ontologic quality. Each man, each woman, is a unique and unique being. Of there its dignity.
Somebody will say: each cat, each cat is a unique and unique being. Certainly this cat is not that cat nor that. But a cat does not have privacy, because she is not person. The man is a unique and unique being. Of there its dignity. Of there its great responsibility. It is responsible because he can give answers. He can give answers because he can be asked. He can be asked because he is rational and he frees. The man is a being who speaks, that talk, that pronounces words, parables.
Gorillas does not speak nor writes a Hamlet, a Quijote, a Divine Comedy, a Eneid, or an Odyssey. And the psychic handicapped ones? They can love and be loved. To love is more than to think. To love is the plus. The man and the woman are wanted by themselves. They are not a street car that comes from a being and which they permute in another one. The metamorphosis is a wonderful arsenal for the painting, but the man is not transformable.
The man and the woman begin to exist when their father and his mother give themselves corporally spiritual and of a way in which they become able to receive the gift of a new person: the son. When he dies, the man and the woman are with the Person of whom it is image and similarity. But we are exact. When he dies, the man is with three People. The Absolute one is not the totally Other. The Absolute one is plural in its unit. For that reason, the man is not a solitary being, nor Robinson Crusoe the perfection archetype. Crusoe is a wretch: there is lost the grace to live in family and to live in society.
The man is a being for the other, for the others. The man is a being for, not a doll of the destiny. The man does not comprise of a zoological merry-go-round. He raises and low in which he happens to be zebra to cockroach. Before being conceived, the man and the woman did not exist. Nowhere. After dying, the man and the woman continue existing, in another state, but they continue being I who I was before. I it is not destroyed. What has to do the reincarnation with the naturism? In order to speak of the naturism it is precise that we establish the difference between gorilla and the man. Gorilla and the man looks like in that they have, both, head, trunk and extremities. In the head they share eyes, ears, nose and mouth. And nothing else. Between the man and gorilla there is an essential difference. The man has privacy. Gorilla, not. The privacy is one more a interioridad deeper than the internal organs such as the liver or the kidneys. The privacy is what causes that I am I, and not simply an individual of the species man. I am man, a man, this man, not it humanity. I am a son, this son, not a young. I am a citizen, this citizen, and not it citizenship. I am a worker, this worker, and not a group. For that reason, the man tends to preserve his privacy. What the privacy preserves calls shame. A man without shame is a shameless.
The man tends to share his privacy with his friends. It could also do it in the television, but violence for it must become. The first time violence has to become. Hundredth, not. The disinhibited one is had customary to undress its privacy. The costumary man is an animal. And the custom becomes nature. The man does not have body. The man is his body, but not only his body. The privacy embraces all its soul and all its body. So that the naturist is a being who attempts against his privacy. The naturist is a car-corrupted, animalized, simian being. It has constructed a zoological one in the middle of the human society. But a zoological human is not an oasis: she is a Czech in whom the human being car-exposes itself like slaughter product. There are diverse ways of naturisms: the hard and the soft one. The hard is the standard one, the one of nudist beaches, and now also of the nudist cruises. A nudist beach is zoo static. A nudist cruise is zoo movable. The soft naturism is the one that studies the centimeters that are going to leave themselves in the open. It is practiced preponderantly - although not of exclusive way by women. They are women who decide that there are things more interesting than to teach than its humanity. The humanity is with intelligence, the will, the freedom, the art, music, the sport, the elegance, the grace, etc. They choose to teach easiest to teach: the meat. And after the meat, the privacy escapes like the gas of the cracked pipe.
What has to do the naturism with the incarnation? A cat that goes way of being dog does not have to protect its privacy excessively. Privacy, why? The Lenin of the naturismo would say. The reincarnation approaches to us, is similar to us, identifies to us with the animals. And the animals do not wear jacket suit. A gorilla is not a gorilla naked. A gorilla is a gorilla. It is not possible to distinguish between gorilla dressed and gorilla naked. Gorilla does not have anything to guard. Gorilla lacks privacy. However, yes we can speak of dressed men and naked men. Because the man has privacy. He is able to guard his privacy. It is possible to be kept what he controls himself. It is possible to be given what he has himself. A naturist, hard or soft, imitates to gorillas.
The reincarnation devaluates the dignity of the human person, who stops being only and unique. The reincarnation is prime sister of the evolutionism. I do not speak of the biological evolutionism, but of the ideological one, the one that wood maintains that the man is only matter, that is to say. Something more fuel than the wood? The reincarnated naturist pleases to incinerate the bodies. After all, it is not the fire, along with the air, the Earth and air one of the basic elements? One is to merge with the cosmos. Because the man is the cosmos, that neither is created nor destroyed, it becomes. But the man is not the cosmos, but the microcosm: a small world: the center of the universe. A strong union between spirit and matter, with self-conscience. (the image is an Oil of Armando Valcárcel Vegara).

El Diccionario de la Real Academia Española no se compromete mucho con la teoría de la reencarnación, término que define como “Acción y efecto de reencarnar”. Como en el juego de la oca, vamos en busca de la palabra reencarnar, que significa “Volver a encarnar”. ¿Y encarnar? Hay catorce definiciones, pero ninguna cuadra exactamente con nuestro tema.
La reencarnación es la doctrina por la que se cree que los seres humanos no empezamos a existir en la fecundación ni dejamos de poseer un cuerpo con la muerte, sino que antes y después hemos sido y seremos de otra manera. Hemos podido ser un gato antes de ser hombres y tras la muerte, convertirnos quizás en una culebra.
La cuestión ofrece ciertas posibilidades literarias, teatrales y cinematográficas. Pero la teoría de la reencarnación es falsa: forma parte de la fascinación por lo oriental. Pero lo oriental no es mejor que lo occidental por el hecho de ser oriental. La orientalidad no implica una cualidad ontológica perfectiva.
Cada hombre, cada mujer, es un ser único e irrepetible. De ahí su dignidad. Alguien dirá: cada gato, cada gata es un ser único e irrepetible. Ciertamente este gato no es ese gato ni aquel. Pero un gato no posee intimidad, porque no es persona.
El hombre es un ser único e irrepetible. De ahí su dignidad. De ahí su gran responsabilidad. Es responsable porque puede dar respuestas. Puede dar respuestas porque puede ser preguntado. Puede ser preguntado porque es racional y libre. El hombre es un ser que habla, que fabula, que pronuncia palabras, parábolas. Los gorilas no hablan ni escriben un Hamlet, un Quijote, una Divina Comedia, una Eneida, o una Odisea.
¿Y los minusválidos psíquicos? Pueden amar y ser amados. Amar es más que pensar. Amar es lo más.
El hombre y la mujer son queridos por sí mismos. No son un tranvía que proceden de un ser y que permutan en otro. Las metamorfosis son un maravilloso arsenal para la pintura, pero el hombre no es metamorfoseable.
El hombre y la mujer comienzan a existir cuando su padre y su madre se entregan espiritual y corporalmente de un modo en que se hacen capaces de recibir el don de una nueva persona: el hijo. Cuando muere, el hombre y la mujer se encuentran con la Persona de la que es imagen y semejanza. Pero seamos exactos. Cuando muere, el hombre se encuentra con tres Personas. El Absoluto no es el totalmente Otro. El Absoluto es plural en su unidad. Por eso, el hombre no es un ser solitario, ni Robinson Crusoe el arquetipo de perfección. Crusoe es un des-graciado: ha perdido la gracia de vivir en familia y de vivir en sociedad.
El hombre es un ser para el otro, para los otros. El hombre es un ser para, no un muñeco del destino. El hombre no forma parte de un carrusel zoológico. Un sube y baja en que pasa de ser cebra a cucaracha.
Antes de ser concebido, el hombre y la mujer no existían. En ningún sitio. Después de morir, el hombre y la mujer siguen existiendo, en otro estado, pero siguen siendo el yo que era antes. El yo no se destruye.
¿Qué tiene que ver la reencarnación con el naturismo? Para hablar del naturismo es preciso que establezcamos la diferencia entre el gorila y el hombre. El gorila y el hombre se parecen en que poseen, uno y otro, cabeza, tronco y extremidades. En la cabeza comparten ojos, orejas, nariz y boca. Y nada más.
Entre el hombre y el gorila hay una diferencia esencial. El hombre tiene intimidad. El gorila, no. La intimidad es una interioridad más profunda que los órganos internos tales como el hígado o los riñones. La intimidad es lo que hace que yo sea un yo, y no simplemente un individuo de la especie hombre. Soy hombre, un hombre, este hombre, no la humanidad. Soy un hijo, este hijo, no una cría. Soy un ciudadano, este ciudadano, y no la ciudadanía. Soy un trabajador, este trabajador, y no un colectivo.
Por eso, el hombre tiende a preservar su intimidad. Lo que preserva la intimidad se llama vergüenza. Un hombre sin vergüenza es un sinvergüenza. El hombre tiende a compartir su intimidad con sus amigos. Podría hacerlo también en la televisión, pero debe hacerse violencia para ello. La primera vez ha de hacerse violencia. La centésima, no. El desinhibido se ha acostumbrado a desnudar su intimidad. El hombre es un animal de costumbres. Y la costumbre se hace naturaleza.
El hombre no tiene cuerpo. El hombre es su cuerpo, pero no sólo su cuerpo. La intimidad abraza toda su alma y todo su cuerpo. De modo que el naturista es un ser que atenta contra su intimidad. El naturista es un ser auto-corrompido, animalizado, gorilizado. Ha construido un zoológico en medio de la sociedad humana. Pero un zoológico humano no es un oasis: es una checa en la que el ser humano se auto-expone como producto de carnicería.
Hay diversos modos de naturismos: el duro y el blando. El duro es el standard, el de las playas nudistas, y ahora también de los cruceros nudistas. Una playa nudista es un zoo estático. Un crucero nudista es un zoo móvil.
El naturismo blando es el que estudia los centímetros que van a dejarse al descubierto. Es practicado preponderantemente –aunque no de modo exclusivo- por mujeres. Son mujeres que deciden que hay cosas más interesantes que enseñar que su humanidad. La humanidad se muestra con la inteligencia, la voluntad, la libertad, el arte, la música, el deporte, la elegancia, la gracia, etc. Optan por enseñar lo más fácil de enseñar: la carne. Y tras la carne, la intimidad se escapa como el gas de la tubería agrietada.
¿Qué tiene que ver el naturismo con la encarnación? Un gato que va camino de ser perro no ha de proteger excesivamente su intimidad. Intimidad, ¿para qué? Diría el Lenin del naturismo.
La reencarnación nos acerca, nos asemeja, nos identifica con los animales. Y los animales no llevan traje de chaqueta.
Un gorila no es un gorila desnudo. Un gorila es un gorila. No cabe distinguir entre un gorila vestido y un gorila desnudo. Un gorila no tiene nada que custodiar. Un gorila carece de intimidad.
En cambio, sí podemos hablar de hombres vestidos y hombres desnudos. Porque el hombre tiene intimidad. Es capaz de custodiar su intimidad. Se puede guardar lo que se posee. Se puede dar lo que se tiene.
Un naturista, duro o blando, imita a los gorilas.
La reencarnación devalúa la dignidad de la persona humana, que deja de ser única e irrepetible. La reencarnación es prima hermana del evolucionismo. No hablo del evolucionismo biológico, sino del ideológico, el que sostiene que el hombre es sólo materia, es decir, madera. ¿Algo más combustible que la madera? El naturista reencarnado gusta de incinerar los cuerpos. Al fin y al cabo, ¿no es el fuego, junto con el aire, la tierra y el aire uno de los elementos básicos?
Se trata de mimetizarse con el cosmos. Porque el hombre es cosmos, que ni se crea ni se destruye, se transforma. Pero el hombre no es el cosmos, sino el microcosmos: un pequeño mundo: el centro del universo. Una fuerte unión entre espíritu y materia, con autoconciencia.
(La imagen es un Óleo de Armando Valcárcel Vegara).

El camino de Juan Pablo / The John Paul way

La peregrinasción siempre ha sido un sistema positivo de crecimiento. Desde los viajes de Odiseo y Eneas hasta los de Virgilio en la Divina Comedia, pasando por los de don Quijote y Sancho. Para el cristianismo también han sido fundamentales las peregrinaciones. Con raíces en el Éxodo, los caminos son un icono del peregrinaje terrenal hacia el cielo así como una escenificación de que tras las dificultades del itinerario se llega a una meta que ha valido la pena. No sólo para la fe. También para Europa, caminos como el de Santiago, Colonia o Roma han configurado la identidad del continente.
A finales del siglo XX, Juan Pablo II ha logrado que las peregrinaciones abarquen todo el globo, y sean móviles. Ya no se dirigen solamente a tal santuario o a tal catedral: el Papa mismo es objeto de peregrinación, como vicario de Cristo. Más de un millón de jóvenes nos acabamos de dar cita en Colonia para estar con Benedicto XVI. La transición de un Papa a otro no ha sido traumática. Las muchedumbres de París 87, Roma 2000 o Santiago 89 se han reproducido en Marienfeld. La siguiente cita será en Sidney 2008. Este nuevo estilo de peregrinación marcará profundamente la identidad del mundo del tercer milenio.

The pilgrimage always has been a positive system of growth. From the trips of Odyseus and Aeneas to those of Virgil in the Divine Comedy, happening through those of Don Quixote and Sancho. For the Christianity also the pilgrimages have been fundamental. With roots in the Exodus, the ways are an icon of the terrenal pilgrimage towards the sky as well as a staging from which after the difficulties of the itinerary it is arrived at a goal that has been worth the trouble. Not only for the faith. Also for Europe, ways like the one of Santiago, Colony or Rome have formed the identity of the continent. At the end of century XX, John Paul II has obtained who the pilgrimages include all the globe, and are movable. No longer they go only to such sanctuary or such cathedral: the same Pope is pilgrimage object, like vicar of Christ. More of a million young people we finished giving appointment in Colony to be with Benedict XVI. The transition from a Pope to another one has not been traumatic. The crowds of Paris 87, Rome 2000 or Santiago 89 have reproduced in Marienfeld. The following appointment will be in Sidney 2008. This new style of pilgrimage will deeply mark the identity of the world of the third millenium.

Estudio / Study

Un amigo mío malagueño decía que muchos errores de la prensa derivan de que los periodistas escriben a las dos de la mañana y que a esas horas, claro, no se da pie con bola. Algo de razón tenía, pero también hay que decir que quien es capaz de enhebrar un discurso coherente en esos momentos de la madrugada es un tipo que vale. Sí. El periodista medio vale, pues mientras otros descansan plácidamente en sus mullidos lechos o se duermen enchufados a la tele, él aspira a cambiar el mundo desde su ordenador. Y si no, que se lo pregunten al protagonista de El poder de la verdad.
Y, aunque no son ahora las dos de la mañana, me acerco a la medianoche. Y me acuerdo de eso de cambiar el mundo. Ahora ha aparecido una película sobre Alejandro Magno. Leí no hace mucho que Julio César (un general, político y escritor romano) contempló en una ocasión una estatua de Alejandro. Y se echó a llorar, porque se dio cuenta de que el macedonio, a su misma edad ya había conquistado medio mundo, y él todavía no había hecho nada. Se ve que el ejemplo estimuló al muchacho, pues conquistó la Galia, derrotó a Pompeyo y se hizo con todo el poder. También hay que decir que murió asesinado al poco tiempo de su triunfo. Lo recordamos 31 días cada año, los que constituyen el mes de julio, llamado así por él.
Y los responsables (por llamarlos de algún modo) de Recogidas 35 me piden que escriba algo sobre estudio. Tema aburrido, parece, cuando se limita a aspirar a cubrir el expediente. Pero cuestión apasionante si se trata de eso, de cambiar el mundo, de aspirar a ser un tipo importante que hace cosas importantes.
Ayer me preguntaba un joven ¿a qué me dedico? Y le dije: escribe libros y hazte famoso. Y se pensaba que se lo decía de broma. Venga, hombre, date caña, aspira alto. Ciertamente la universidad está llena de …mediocridad. Pero pásate por el Museo del Prado o vete a Roma a ver las obras de los grandes maestros. O lee algunos libros que han hecho surco: Hamlet o el Quijote…
Pero bueno, que quieren que hable de estudio. Pues sí. Estudia. Aprovecha ahora, que luego la vida se complica. En esta etapa de tu vida tienes todo el tiempo por delante. Tu cabeza ahora es como un piso vacío. Hay que escoger los muebles y colocarlos. Pintar las paredes, abrillantar el suelo, colgar cuadros. Comprar los libros que colocarás en las estanterías. Todo eso se logra, en buena medida, con el estudio, con la lectura, con la música (de calidad) con el buen cine. Pero sobre todo con el estudio. Para eso hay que saber leer, procurar escribir lo que se aprende, recitar la lección aprendida, batallar con la memoria.
Pero has de amueblar la casa, tu cabeza. Y esta es tu oportunidad: los años universitarios. Después, toda tu vida, vas a vivir, de alguna manera, de las rentas. Si apuntas alto, llegarás lejos. Si apuntas bajo, te quedarás en el montón. Si no apuntas, serás un muñeco en manos de otros, sin personalidad.
Es tu oportunidad. Y febrero, a la vuelta de la esquina…

A friend mine from Malaga said that many errors of the press derive that the journalists write to two o'clock in the morning and that to those hours, sure does not occur foot with ball. Something of reason had, but also it is necessary to say that that is able to thread a coherent speech at those moments of the dawn it is a type that is worth. Yes. The journalist average bond, because while others rest placidly in their soft beds or sleep fitted to tv, he aspires to change the world from his computer. And if no, that asks it the protagonist of the power of the truth. And, although they are not now the two o'clock in the morning, I approach the midnight. And I decide that to change the world to me. Now it has appeared a film on Alexander the Great. I read not long ago that Julius Caesar (a general, politician and Roman writer) contemplated in an occasion a statue of Alexander. And one lay down to cry, because account occurred of which the Macedonian, to his same age already had conquered average world, and he had still not done anything. One sees that the example stimulated the boy, because it conquered the Gaul, defeated to Pompeius and the power was made yet. Also it is necessary to say that it died assassinated soon after its triumph. We remembered 31 days every year, those that constitute the month of July, call thus by him. And the people in charge (to call them of some way) of Recogidas 35 request to me that something writes on study. Boring subject, seems, when it is limited to aspire to cover the file. But exciting question if one is that, to change the world, to aspire to being an important type that it makes things important. Asked to me yesterday a young person what I dedicate itself? And I said to him: it writes books and hazte famous. And one thought that was said it of joke. Come, man, you date cane, you inhale stop. Certainly the university is full of... mediocrity. But pass by El Prado Museum or vetoes Rome to see works of the great teachers. Or read some books that have made furrow: Hamlet or Don Quijote... But good, that they want that speaks of study. Then yes. It studies. It takes advantage of now, that soon life makes difficult for oneself. In this stage of your life you have all along ahead. Your head now is like an empty floor. It is necessary to choose the furniture and to place them. To paint the walls, to polish the ground, to hang pictures. To buy the books that you will place in the bookcases. All that is obtained, largely, with the study, the reading, music (of quality) with the good cinema. But mainly with the study. For that it is necessary to know how to read, to try to write what it is learned, to recite the learned lesson, to battle with the memory. But you have to furnish the house, your head. And this is your opportunity: the university years. Later, all your life, you are going to live, somehow, of the rents. If you point stop, you will arrive far. If you aim low, you will remain in the pile. If you do not aim, you will be a doll into the hands of others, without personality. It is your opportunity. And February, around the corner...

Respetar la realidad / To respect the reality

Dijo alguien que el drama de Hegel fue que le perdió el respeto a la realidad. De él deriva, en parte, el hiperracionalismo estatalista del siglo XX y la ingeniería social: un afán de transformar la realidad que se asemeja a la entrada de un elefante en una cacharrería. En esta línea, el proletariado fue una de las primeras víctimas de esa concepción de la vida, al serle prometido un paraíso, que se transformaba en infierno, ya que los capitalistas eran sustituidos por un partido que decidía sobre el bien y el mal sin respetar la realidad del ser humano, ser racional y libre. De manera que quienes antes eran desigualmente pobres pasaron a ser igualitariamente miserables. Ciertamente, poca libertad política puede haber en quien tiene vacío el estómago, pero la solución tampoco es el pan sin libertad.
Era (y es) muy necesario promover la justicia social. Pero no basta querer hacerlo, hay que saber hacerlo. No basta diagnosticar, hay que curar. No basta ver la enfermedad, hay que acertar con la terapia. Y cuando el fin justifica los medios, cuando la praxis es la violencia, el resultado es la opresión: la realidad humana sale malparada. La violencia de la fuerza -no el poder coercitivo de la ley justa- engendra violencia. No se puede hacer el mal para obtener el bien. Porque el bien se esfuma. Nunca termina bien lo que se busca mal.
Esto no significa que el capitalismo, -entendido como sistema donde prima el capital sobre el trabajo y el trabajo sobre la persona, no simplemente como mercado libre- sea acertado. Pero no se debe prometer el cielo y entregar el infierno. No es justo.
Otra víctima de esa visión poco realista pueden serlo hoy los homosexuales. A estas personas, dignas de todo respeto, no se les ofrece exactamente el edén político, sino una especie de paraíso sexual, en forma de derecho conyugal o matrimonial. Mas no cabe conyugalidad donde no hay complementariedad corporal. Puede haber otras relaciones, pero no matrimonialidad (si existe esta palabra). La ecología es agredida, ya que la relación afectiva y la estabilidad potencial de la conyugalidad es específica de una relación marcada por la biología. No se trata de establecer que el matrimonio sea mejor o peor que otras afectividades (paternidad, filiación, fraternidad, amistad, compañerismo, solidaridad, etc). Pero la realidad muestra que la paternidad, filiación y fraternidad son generadas por la relación matrimonial. Por ello, y porque de él nacen los seres humanos, el matrimonio es fundamental para la sociedad humana.
Uno de los argumentos esgrimido por José Luis Rodríguez Zapatero es que si los homosexuales no pueden casarse serían ciudadanos de segunda. Pero la ciudadanía no depende de la diversa complementariedad sexual que hay entre personas de distinto o igual sexo. Tan ciudadano es un soltero como un casado, un padre como un hijo, una esposa como un esposo.
La ciudadanía se sitúa en el plano de la igualdad de derechos fundamentales y de participación en la vida social y política. Todos los ciudadanos, por el hecho de serlo, tienen derecho a la educación y a una vivienda digna: son derechos primarios. Todos, por ejemplo, tienen derecho a ejercer la medicina, pero precisan para ello el título de médico. No es discriminatorio impedir que un abogado sin título de médico practique la cirugía: sería una injusticia contra los médicos, que verían devaluado así su título. De modo semejante, todos los ciudadanos tienen derecho a contraer matrimonio, pero no hacerlo no los convierte en ciudadanos de segunda. Pero equiparar el matrimonio a la unión de personas del mismo sexo es quebrantar la realidad biológica y social del ser humano.

It said somebody that the drama of Hegel was that it lost the respect to him to the reality. From him it derives, partly, the hyperrationalism of century XX and social engineering: an eagerness to transform the reality that is resembled the entrance of an elephant in a pottery shop. In this line, the proletariat was one of first victims of that conception of life, to being promised him paradise, that it transformed into hell, since the capitalists were replaced by a party that decided badly on the good and without respecting the reality of the human being, to be rational and frees. So that who before were unequally poor they very egalitarianly happened to be wretched. Certainly, little political freedom can have in that has emptiness the stomach, but the solution is not the bread without freedom either. It was (and it is) very necessary to promote social justice. But it is not enough to want to do it, is necessary to know how to do it. It is not enough to diagnose, is necessary to cure. It is not enough to see the disease, is necessary to guess right with the therapy. And when the aim justifies means, when praxis is the violence, the result is the oppression: the human reality leaves damaged. The violence of the force - the coercive power of the right law does not generate violence. It is not possible to be made badly to obtain the good. Because the good disappears. It never finishes well what one looks for bad. This does not mean that Capitalism, - understood like system where prime the capital on the work and the work on the person, not simply as free trade is guessed right. But hell is not due to promise the sky and to give. It is not just. Another victim of that little realistic vision can today be it the homosexuals. To these people, worthy of all respect, the paradise is not offered to them exactly politician, but a species of sexual paradise, in form of conjugal or married right. But marriage does not fit where there is no corporal complementariness. It can have other relations, but not marriage. The ecology is attacked, since the affective relation and the potential stability of the marriage are specific of a relation marked by Biology. One is not to establish that the marriage is better or worse than other affectivities (paternity, connection, brotherhood, friendship, comradeship, solidarity, etc). But the reality sample that the paternity, connection and brotherhood are generated by the married relation. For that reason, and because of him the human beings are born, the marriage is fundamental for the human society. One of the arguments used by Jose Luis Rodriguez Zapatero is that if the homosexuals cannot marry they would be citizen of second. But the citizenship does not depend on the diverse sexual complementariness that there is between people of different or equal sex. So citizen he is an unmarried one as marrying, a father like a son, a wife like a husband. The citizenship is located in the plane of the equality of fundamental rights and participation in the social and political life. All the citizens, by the fact of being it, have right to the education and a worthy house: they are right primary. All, for example, must right to exert the medicine, but they need for it the title doctor. He is not discriminatory to prevent that a lawyer without doctor title practices the surgery: it would be an injustice against the doctors, who would see devaluated their title thus. Of similar way, all the citizens must right to contract marriage, but not to do it does not turn them citizens of second. But to compare the marriage to the union of people of the same sex is to break the biological and social reality of the human being.

. Matrimonio canino o felino / Canine or feline marriage

Con los animales de compañía puede establecerse una fuerte relación afectiva, particularmente, si no estoy mal informado, con perros y gatos. Esto significa que en un futuro, quizás no muy lejano, podría plantearse la posibilidad de aprobar el matrimonio entre un hombre o mujer con un perro/a o gato/a, aunque la distinción sexual tampoco es fundamental.
Lo importante es la libertad, la voluntad de querer (valga la redundancia), a la que debe rendirse la voluntad de poder.
Nada puede limitar la libertad humana, salvo que ésta pretenda agredir ostensiblemente a un semejante. ¿Y a quién puede dañar una relación afectiva, jurídicamente formalizada, entre, por ejemplo, una señora y su perro? Aunque también podría plantearse el matrimonio entre un señor y una perra.
Pero hay que tratar también la cuestión de la adopción. Si hablamos de relaciones fuertemente afectivas entre hombres y animales de compañía, no veo en qué puede dañarse la crianza de un niño o niña con tales padres. Esa armonía beneficiará sin duda el crecimiento psicofísico del infante. Además, junto a la lengua materna o paterna, el adoptado adquirirá grandes destrezas en el desciframiento del lenguaje animal, algo que puede serle muy útil en su posterior inserción del mercado laboral.

With the company animals a strong affective relation can settle down, particularly, if badly I am not informed, with dogs and cats. This means that in a future, perhaps not very distant, the possibility could consider of approving the marriage between a man or woman with a dog or a cat, although the sexual distinction is not fundamental either. The important thing is the freedom, the will to want (it is worth the redundancy), to which the will of being able must surrender. Nothing can limit the human freedom, unless this one tries to attack obviously to a resemblance. And to whom she can damage an affective relation, legally formalized, between, for example, one lady and her dog? Although also the marriage between a gentleman and a dog could consider. But it is necessary to also deal with the question the adoption. If we strongly spoke of affective relations between men and animals of company, I do not see in what the raising of a boy or girl with such parents can be damaged. That harmony will benefit without a doubt the psychophysic growth of the infant. In addition, next to the maternal or paternal language, the adopted one will acquire great skills in the deciphering of the language animal, something that can be to him very useful in its later insertion of the labor market.

Sinferencias

2007-06-01T15:50:00.000+02:00

Sinferencias

Las sinferencias son conferencias al revés.
Un revés son dos veces.
Las sinferencias no son conferencias
ni referencias
ni inferencias
ni circunferencias
ni transferencias
ni preferencias.
Las sinferencias lo agrupan todo.
Las sinferencias no agrupan nada.
La nada.
La ná da.
Dar.
Ar.
r.
Las sin-ferencias
son con-ferencias.
Ferencia.
Terencia.
Cia.
Ia.
a.
aaaaaaaa
Las sinferencias.
Concepto nuevo.
Con cepto.
Sin cepto.
Los sinceptos.
Nuevo concepto.
Cepto.
Capito.
Captum.
tum.
um.
m.
ummmmmmmmmmm
Las sinferencias.
sin
in
n
sin es con, amb, with, avec, mit
con es cum es quum
uum
um
m
ummmmmmmmmmmmmmmm
las sinferencias
son versos blancos
blancos
cos
o
s
las sinferencias
son versos sueltos
ltos
tos
tos ferina
tos canina
tos contentos
tos
con tentos
sin tentos
ten tos
té
tea
e
n
las sinferencias son vanguardistas
van guardistas
guardistas
guardare
guardar
mirar
keep
eep
ep
p
pe
pi
las sinferencias
las conferencias
ferencia
fero
bear
ear
ar
r
las sinferencias
rencias
rancio
ancio
cio
io
o
oooooooooo
las sinferencias son monólogos
mono logos
ogos
gos
gohst
os
us
s
ssssssssssssssssssss
espíritu
spiritus
spirito
espirito
las sinferencias
son
sunt
are
sind
sont
sonti
eisi(n)
las sinferencias
sinfiero
sin fiero
fiero
ferus
iero
ero
eris
erit
ro
o
las sinferencias
son dialógicas
dia lógicas
lógicas
logos
en arché
logos
ogos
gos
go
went
gone
gehen
ehen
hen
en
n
h
hoc
oc
c
g
gaius
caius
las sinferencias son panfletarias
pan fletarias
fletar
arias
rias
por que rias
ias
as
like
ut
come
ike
ke
e
ut
uti
oti
t
i
las inferencias son paranoias
para noias
noias
oias
oías
ías
as
s
las inferencias
in
en
ens
eis
is
he is
is
s
las sinferencias
las sinferencias
las sinferencias
son fotográficas
foto
fos
fotós
ptós
tós
ós
s
'
gráficas
ráficas
ráfaga
faga
fagos
aga
ago
go
ga
ga gá
a á
a
ficas
ficum
icum
i cum
i cum eo
i cum me
i mecum
migo
conmigo
con migo
con conmigo
migo
igo
go
o
oooooooooo
las sinferencias
son conferencias
sin público
úblico
cúbico
úbico
lico
licos
lupus
lobo
lupus homo lupo
homo
humus
man
mann
uomo
homme
home
lupus homo lupo
upus
pus
us
s
homo
omo
mo
o
likos
ikos
kos
os
s
las sinferencias
les sinferencias
le sinferencias
die sinferencias
the sinferencias
the
he
e
sinferencia
sin
sine
whitout
senza
sense
sense plomb
plumbus
lumbus
lomo
umbus
mbus
bus
omnibus
mnibus
nibus
bus
us
s
las sinferencias
ferencias
erencias
gerencias
gero
ger
ge
g
encias
encías
ncías
cías
as
s
sssssssssssssssssssss
silentium
silenzio
silence
shut up
si lencio
lencio
encio
ncio
cio
io
o
las sinferencias
illas sinferentias
illa sinferentia
illa
lla
lloc
la
a
ferentia
erentia
rentia
renta
enta
menta
nta
nt
ta
a
las sinferencias
obra única
nica
nike
ica
ca
a
las sinferencias
género nuevo
genus novum
gen
genes
us
nouum
ouum
uum
um
m
gener genesis
genesa
enesa
en esa
esa
esa
ipsa
psa
sa
a
las sinferencias son un viernes
veneris
venerdí
vendredi
friday
venus
enus
nus
us
s
las sinferencias son en junio
iunius
unius
unus una unum
one
uno
eins
nius
ius
iusis
iusa
us
s
siempre la ese
semper
sempre
mai
empre
empresa
empre sa
empre sabe
abe
be
e
la sinferencia
las sinferencias
son coloquiales
oloquiales
loquiales
oquiales
quiales
uiales
iales
ales
les
es
s
con loquium
loquium
cum loquium
loquor
loqutus
loqutor
speaker
peaker
eaker
aker
ker
er
r
rrrrrrrrrrrr
speake
speak
spea
spe
la spe
sp
s
ps
psic
psic'
psicó
psicól
psicólo
psicólog
psicólogo
logo en la psique
lego en la psique
laigo
laigo
laicus
laos
papeles
pa peles
peles
pele
pel
pe
p
ni pé ni pá
pí pó pú
í ó ú
' ' '
acento
a cento
no cento
no canto
anto
antología
anto logía
logia
firenze
cellini
ellini
llini
lini
línea
nulla dies sine linea
ínea
nea
neos
new
novus
nuovo
nova
ova
va
a
nova roma
nuova
roma
new roma
neue rom
roma
oma
m
a
roma
rom
ro
r
roma
amor
amo
am
a
amor
mor
por mor de
or
either
auto
e larga
arga
argamasa
arga masa
masa
massa
assa
sa
a
amor
mor
or
r
amo
am
a
roma
ruma
uma
ma
a
romulus
omulus
mulus
mulo
ulo
lo
o
remus
emus
mus
tis
nt
us
mus
naipe
aipe
ipe
upe
pe
e
naip
naif
nai
na
ná
n
sílaba
sílllaba
laba
lambano
ambano
mbano
bano
ano
no
o
paráfrasis
para frasis
frasi
fras
frac
smoking
no smoking
no smoke
moke
moca
oca
juego
ludus
udus
dus
tres
three
tre
drei
las sinferencias no son audibles
son legibles
escribibles
increíbles
preferibles
vendibles
imperdibles
ibles
bles
bla bla bla
les
es
s
las inferencias no son audibles
udibles
dibles
dables
ables
bable
bles
bless
less
more
ore
le ore
re
do re mi fa sol la si
re
rajá
rex
rix
asterix
roi
king
ing
gerundio
erundio
rundio
undio
abundio
ndio
dio
deus
dio
theos
zeus
god
gott
ott
tt
t
tttttt
tttttt
tttttt
té
tibi
tui
te
tea
ea
a
las sinferencias
sí son legibles
lego
logos
e/o
vocalismo
ocalismo
calismo
calos cagathos
agathos
agatha
gatha
cat
cata
atha
tha
ha
a
logos/lego
son legibiles
las singerencias
no decibles
dico
teach
deiknymi
dii
i larga
arga
argos
rgos
gos
os
s
larga
large
larg
lar
familiar
amiliar
miliar
millar
illar
aullar
ullar
hollín
ollín
llín

Microrelatos

1. Comenzó su conferencia: -Estimados amigos, seré muy breve, he olvidado el guión. El aplauso fue atronador.

2. Al despertarse descubrió la enorme boca de un dinosaurio tan horrible, que se dio la vuelta.

3. Érase una Vez.

4. Fueron felices y comieron perdices envenenadas.

5. Soñó que se caía desde lo alto de un rascacielos. Al despertarse, estaba muerto.

6. Confundió por error a un desconocido pon un amigo.

7. Su cabeza parecía que iba a estallar y, en efecto, estalló.

8. Admiraban la cantidad de tiempo que aguantaba bajo el agua. No hubo manera de reanimar el cadáver.

Cine / Cinema

2006-11-26T11:29:00.000+01:00

Chitty Chitty Bang Bang

Sonrisas y lágrimas / The sound of music

Shadowlands / Tierra de penumbra

Red / Rojo

Schindler's List / La lista de Schindler

La vita è bella / La vida es bella

Gladiator

A beautiful mind / Una mente maravillosa

Les choristes / Los chicos del coro

The Remains of The Day / Lo que queda del día

Shrek

La Sirenita

Suddenly, Last Summer / De repente, el último verano

Höstsonaten / Sonata de otoño

Dancer in the dark / Bailando en la oscuridad

The joy luck club / El club de la buena estrella

El perro del hortelano

Eat, drink, man, woman / Comer, beber, amar

Dead again / Morir todavía

Ordinary people / Gente corriente

The Princess Bride / La princesa prometida

The Godfather / El Padrino

Zatoichi: Western a la japonesa

Las películas japonesas producen cierta fascinación en un expectador occidental como todo lo lejano, misterioso y diferente. Se trata de una cultura distinta. Sorprenden sus casas funcionales y minimalistas, el carácter meditabundo y ceremonioso, el amor por las artes marciales. Se abriga la esperanza de que otra cultura haya producido otro hombre, un ser humano mejor. La película Zatoichi (Takeshi Kitano, 2003), no está privada de esos elementos de fascinación porque, además, es un largometraje bien construido e interpretado. Pero la conclusión, por la temática, es que los hombres somos los mismos perros con distintos collares. Indudablemente, la historia de un ciego que domina absolutamente el arte de la espada y vence a todos sus enemigos, no deja de ser originalmente atractiva. Pero al final, la conclusión puede ser que estamos ante un western a la japonesa, donde las espadas sustituyen a los revólveres y donde la venganza preside las acciones humanas. Mucha sangre en Zatoichi. Es más, podemos estar ante un surtidor de sangre. En este western no falta el saloon donde se juega, aunque las cartas se reemplazan por los dados. El jefe del pueblo que abusa de sus súbditos, los forasteros que no son lo que parecen, el guardaespaldas implacable, las señoritas usadas para esparcimiento. Quizás de Zatoichi, lo mejor sea el final, un baile a lo Grease con ojos almendrados.

Casablanca

¿Qué nos atrae de esta película? ¿La personalidad de Bogart? ¿La inocencia de Ingrid? ¿Los golpes de humor? ¿La lucha por la libertad de Victor Laszlo? ¿El cinismo del capitán Renault? ¿El arte de Sam? Todo. Todo nos atrae y noe nvuelve porque Casablanca es un clásico. Y los clásicos no envejecen. Hay varios temas. Uno de ellos es el omnia vincit amor virgiliano. La amargura de Rick (Bogart) revestida de desprecio es trasformada en heroísmo por el amor. Incluso el sin escrupulos Renault puede dar de sí mismo rasgos de humanidad cuando observa que otras personas arriesgan su vida por amor.

Luna nueva /His girl Friday

Una foto mutante es un buen icono para una película como ésta, puro movimiento. La cinta, de 1940, pertenece a la época dorada del cine, en la que la palabra y la interpretación constituyen el nervio del séptimo arte, y lo aproxima al teatro. Lo que no significa que el teatro y el cine sean artes intercambiables, o que el cine sea teatro grabado. Cada género posee su lenguaje específico, y la cámara permite el primer plano, algo imposible para el testro. Pero si he dicho que Luna nueva es más teatral que otras películas es porque el espacio es más bien puro escenario del diálogo de los personajes. Aquí lo central es la rápida conversación, los juegos de palabras, los dobles sentidos, la ironía. ¿El tema? Posiblemente el más universal: el matrimonio. Desde Aristófanes, pasando por Plauto o Molière, el matrimonio ocupa una posición fundamental en la temática cómica.Un director de periódicos se reencuentra con su ex mujer, otrora periodista de su medio, que viene a anunciarle su segundo matrimonio con un apacible vendedor de seguros. Pero el director -Cary Grant- despliega todo su ingenio para recuperar a su mujer. "Hay algo entre nosotros que nunca puede cambiar". Claro. Están casados, y lo que Dios ha unido... "Me gustaría saber con quién se casaría mi mujer", le dice también, irónicamente. Ella reclama más atención. Algo tan sencillo como esperar a la dama a la que se acompaña a una visita. Al final, como siempre, los grandes conflictos se resuelven con pequeños gestos.

"Fundamentalismo socialista" y otros artículos publicados en diversos medios

2006-11-25T12:51:00.000+01:00

Fundamentalismo socialista (Hispanidad.com)

El manifiesto socialista con motivo del aniversario de la Constitución titulado Constitución, laicidad y educación para la ciudadanía, es una muestra más de la cruzada que el PSOE está emprendiendo contra la religión desde la llegada de Zapatero al poder.

El PSOE siempre ha tenido un sesgo antirreligioso y anticatólico, pero la pérdida de la utopía marxista de la sociedad sin clases le ha creado un vacío ideológico en el que este elemento jacobino va adquiriendo mayor preeminencia.

A 31 años de la muerte de Franco y tras 28 años de Estado aconfesional, resulta extemporáneo y estentóreo este ataque socialista a la libertad religiosa. Quizás sientan envidia ante las muchedumbres que convoca el Papa o ante los movimientos de masas que suscita el hecho religioso.

Sea lo que fuere, el PSOE ataca como fundamentalista a la Iglesia, aprovechando la corriente de terrorismo islámico que se abate sobre el mundo desde el 11 de septiembre del 2001. El oportunismo es una de las características más acusadas del socialismo y la única conocida de Zapatero.

La intoxicación se muñe en el laboratorio de las palabras. Quienes carecen de ideas originales han de retorcer los vocablos y arrojarlos como venablos contra sus propios fantasmas. En este sentido, el manifiesto del que venimos hablando es paradigmático. Es un negativo fotográfico, ya que describe una situación que es exactamente la contraria.

Pretenden convencernos del fundamentalismo católico y, para hacerlo, efectúan un ejercicio de fundamentalismo de manual. Advierten del peligro que supone para la democracia contar con convicciones religiosas y lo hacen asegurando que su ideología es imprescindible para que una democracia sea digna de ese nombre.

El PSOE afirma en el manifiesto que “en un momento como el actual, en el que el fenómeno migratorio está convirtiendo a la sociedad española en una sociedad multicultural, es preciso recordar y reafirmar el valor de un principio constitucional, el de Laicidad, cuya vigencia es esencial para que nos hallemos en grado de revalidar los ya veintiocho años de convivencia en libertad que han conducido a España a un estatus de progreso y estabilidad sin precedentes”.

La palabra laicidad, curiosamente, no está registrada en el diccionario de la RAE, pero sí laico, del que procede, y para el que el diccionario ofrece dos acepciones: “que no tiene órdenes clericales” e “independiente de cualquier organización o confesión religiosa”.

Pero, laicidad y laico tampoco aparecen en el texto constitucional. Precisamente, lo que señala la Constitución sobre la cuestión religiosa se explicita en el artículo 16: “1. Se garantiza la libertad ideológica, religiosa y de culto de los individuos y las comunidades sin más limitación, en sus manifestaciones, que la necesaria para el mantenimiento del orden público protegido por la ley; 2. Nadie podrá ser obligado a declarar sobre su ideología, religión o creencias; y 3. Ninguna confesión tendrá carácter estatal. Los poderes públicos tendrán en cuenta las creencias religiosas de la sociedad española y mantendrán las consiguientes relaciones de cooperación con la Iglesia Católica y las demás confesiones”.

Si el PSOE quiere decir que España es un estado laico en el sentido de que ninguna confesión posee carácter estatal, se mueve en el ámbito constitucional; pero, ¿quiere decir eso?

Así lo parece, si leemos el siguiente párrafo del manifiest “Y ello porque la Laicidad se configura como un marco idóneo y una garantía de la libertad de conciencia donde tienen cabida todas las personas con independencia de sus ideas, creencias o convicciones y de su condición personal o social, siendo ello requisito para la libertad y la igualdad”.

Mas, seguidamente, el manifiesto asesta un golpe a la letra y al espíritu del artículo 16 de la Constitución, al afirmar que: “Los fundamentalismos monoteístas o religiosos siembran fronteras entre los ciudadanos”.

¿A qué se refiere el término fundamentalismo en el manifiesto? ¿A la primera acepción que nos ofrece el diccionario, “Movimiento religioso y político de masas que pretende restaurar la pureza islámica mediante la aplicación estricta de la ley coránica a la vida social”? En ese caso, el PSOE estaría haciendo referencia al Islam.

¿Alude el manifiesto quizá a la segunda acepción: “Creencia religiosa basada en una interpretación literal de la Biblia, surgida en Norteamérica en coincidencia con la Primera Guerra Mundial”? No parece, ya que no hay en España muchas personas que sigan estas corrientes.

¿Y si quiere tratar del tercer sentido, “Exigencia intransigente de sometimiento a una doctrina o práctica establecida”?

En cualquier caso, como tanto el catolicismo, la religión mayoritaria de España; como el islamismo, -religión minoritaria, pero creciente por la inmigración-, son monoteístas-, uno y otro se convierten en sospechosos para el PSOE.

Pero sigamos leyendo el texto del manifiest “La laicidad es el espacio de Integración. Sin laicidad no habría nuevos derechos de ciudadanía, serían delitos civiles algunas libertades como la interrupción voluntaria del embarazo, el matrimonio entre personas del mismo sexo,... y dejarían de ser delitos el maltrato a la mujer, la ablación o la discriminación por razón de sexo. Sin laicidad sería difícil evitar la proliferación de conductas nada acordes con la formación de conciencias libres y críticas y con el cultivo de las virtudes cívicas”.

Según el manifiesto, pues, la laicidad -término, insistimos, que no aparece en la constitución- engloba el aborto, el matrimonio de homosexuales y la ablación; y como el catolicismo impugna el aborto y el matrimonio de homosexuales, ya sabemos más claramente que forma parte, según los socialistas, de “los fundamentalismos monoteístas o religiosos” que “siembran fronteras entre los ciudadanos”. (Nótese cómo la cita de la ablación permite meter en un mismo saco acciones completamente heterogéneas. De hecho, el socialista embajador de España ante la Santa Sede y uno de los alcaldes más votados se opone al aborto, y la senadora socialista más votada en Cataluña se opone al matrimonio de homosexuales).

Enumeremos la dialéctica del manifiesto del PSOE:

1º: Se inventa un términ laicidad.

2º: Afirma que ese concepto forma parte del núcleo de la Constitución (no estando en ella).

3º: Explica que la laicidad se contrapone a los fundamentalismos monoteístas o religiosos, (acometiendo, pues, las dos religiones mayoritarias en suelo español desde hace 2.000 años, -el Islam se profesó ampliamente en nuestro país desde el siglo VIII d. C. al XV-).

4º: Declara que el aborto y el matrimonio de homosexuales son inherentes a la laicidad. (Para mencionar el aborto utiliza el eufemismo interrupción voluntaria del embarazo).

5º: El PSOE incluye dos elementos de su ideología en el núcleo de la laicidad: el aborto, elemento ideológico temprano introducido en su primera legislatura, y el matrimonio de homosexuales, elemento ideológico tardío, no aprobado en los primeros 14 años de gobierno socialista (la era González), sino en el segundo período (la era Zapatero).

6º: El PSOE no se limita a defender su propia ideología -algo legítimo-, sino que afirma que su doctrina es inherente a la laicidad, porque “garantiza la convivencia de culturas, ideas y religiones sin subordinaciones ni preeminencia de creencias, sin imposiciones, sin mediatizar la voluntad ciudadana, sin subordinar la acción política de las Instituciones del Estado Social y Democrático de Derecho a ningún credo o jerarquía religiosa. La Laicidad es garantía para desarrollar los derechos de ciudadanía ya que el Estado Democrático y la Ley, así como la soberanía, no obedecen a ningún orden preestablecido de rango superior, pues la única voluntad y soberanía es la de la ciudadanía”.

7º: El PSOE practica exactamente lo que denuncia: pretende que el aborto y el matrimonio de homosexuales subordinen, sean preeminentes, sean impuestos y mediaticen la voluntad ciudadana. Identifica su programa con la soberanía ciudadana, algo típico del totalitarismo.

8º: A pesar de lo que dice el manifiest “Creemos que el respeto a todas las opciones que suscita la vida personal y social, el respeto de la discrepancia y de la diferencia y la apreciación de la riqueza de la diversidad de concepciones y valoraciones son pilares esenciales del entendimiento democrático”, el PSOE no respeta ni aprecia: llama fundamentalistas a católicos y musulmanes, colocando fuera del ámbito constitucional y democrático a los discrepantes, y a sus ideas; no aprecia la riqueza de la diversidad de concepciones y valoraciones, sino que incrusta su ideología en los fundamentos de la sociedad española, haciendo de ella la religión (laica) del Estado.

10º: El manifiesto es repetitivo y pródigo en proclamas maximalistas: “Sin embargo, el cultivo del derecho de libertad de conciencia y la autonomía moral, ideológica o religiosa de los individuos, debe conciliarse con la potenciación del mínimo común ético constitucionalmente consagrado integrado por el conjunto de valores que constituyen las señas de identidad del Estado Social y Democrático de Derech igualdad, libertad, justicia, pluralismo, dignidad de la persona y derechos fundamentales”. Pero, ¿quién establece ese mínimo común ético constitucionalmente consagrado? ¿El PSOE? ¿El aborto y el matrimonio de homosexuales forman parte de ese mínimo común ético?
Todo el manifiesto es una argumentación para justificar y apuntalar la decisión socialista de crear la asignatura Educación para la ciudadanía. Habida cuenta de la manipulación del lenguaje que se opera en el texto y de la identificación entre ideología socialista y mínimo común ético constitucional que se desarrolla, queda claro que tal asignatura pretende ser un manual de adoctrinamiento en la nueva religión laica.

Es sorprendente que un partido que se llama socialista -de sociedad- ofrezca esta respuesta teórica al hecho fáctico (valga la redundancia) de que cientos de miles de personas se hayan manifestado repetidas veces en la calle para mostrar su disconformidad con determinadas políticas del Gobierno del PSOE.

Las primeras comuniones, acontecimiento cristiano / Ideal, (Granada, España) 6 de junio de 2000

EL señor Aguilera Mochón escribía el 2 de junio un artículo en IDEAL: Las primeras comuniones, en el que designa al Vaticano como «ese estado medieval». Realmente, la Iglesia nace en plena Edad Antigua y se va desarrollando progresivamente a lo largo de los siglos. Tras la paz constantiniana se ponen las bases de su poder temporal, poder que alcanza su cenit en el Renacimiento, época que como el señor Aguilera sabe, sucede a la Edad Media. De todas formas, el estatuto jurídico actual del Vaticano se establece en la Edad Contemporánea. Hablando de la Edad Media, por cierto, es bueno pensar que el Gótico, las universidades, el Románico, la ciencia experimental y la Divina Comedia han nacido en ella. Las obras de Huizinga, Pirenne o Curtius pueden ser ilustrativas sobre esta cuestión.
Tratando de las primeras comuniones, el señor Aguilera muestra su preocupación ante el hecho de que a los niños se les catequice sobre «la existencia de las almas, ángeles, demonios, un Dios personal, cielo, purgatorio, infierno, providencia, exorcismos, adivinaciones del futuro, transubstanciación eucarística, resurrecciones y milagros en general». Estas y otras creencias cristianas suponen, para el señor Aguilera, una «falseada visión de lo que existe y puede suceder y de lo que no» y «se opone al objetivo educativo de la racionalidad». O sea, que al señor Aguilera le preocupa lo que predicó Jesucristo y la Iglesia repite desde hace casi 2.000 años, lo que creen 1000 millones de católicos en la actualidad y otros cientos de millones de cristianos no católicos.
Parece, pues, que para el señor Aguilera los católicos somos poco racionales por creer en estas cosas. Sería poco racional, por tanto, Jesucristo, San Agustín, Santo Tomás de Aquino, Dante Alighieri, San Juan de la Cruz, Descartes, Kant, Bergson, Cervantes, Shakespeare, Goethe, Velázquez, Miguel Angel, Leonardo da Vinci, Manzoni, Paul Valery, Juan Pablo II, la Madre Teresa de Calcuta, Isaac Newton, GaIiIeo, Mendel, Tolkien, Calderón de la Barca, Santo Tomás Moro, Erasmo de Rótterdam, Petrarca, Konrad Adenauer, De Gasperi, Martín Luther Kíng, Chesterton, C. S. Lewis... No todos los de esta lista fueron católicos pero sí cristianos. Solían, pues creer en ángeles, vida eterna, y claro está, en Dios. No eran tontos, casi todos genios y con un cerebro bastante poderoso y racional.
El señor Aguilera es muy audaz, un nuevo Prometeo, pues se permite tirar de las orejas de la racionalidad a los señores arriba enumerados. Esas realidades, que tan peligrosas parecen al señor Aguilera, cuando se inoculan en los cerebros infantiles, son estudiadas por dos ciencias: la filosofía y la teología, con más de 2.000 años de antigüedad. En la existencia de las almas han creído la mayoría de los grandes pensadores, empezando por los griegos. Leerá con gusto el señor Aguilera el diálogo Fedón de Platón. Sobre la existencia de Dios han aducido pruebas San Anselmo y Santo Tomás, entre otros. Hasta los deístas ilustrados creían en un Dios personal. En la presencia real de Cristo en la Eucaristía han creído, entre otros miles de millones de personas, Paul Claudel, Edith Stein (fllósofa judía), Manuel García Morente (experto en Kant y decano de la Facultad de Filosofía y Letras de la Complutense), André Frossard (hijo del secretario general del Partido Comunista francés), Tatiana Goritcheva (hija del sistema educativo soviético), Bernard Nathanson (ex rey del aborto de Estados Unidos) y Vittorio Messori (ex ateo periodista).
Admiro la cultura enciclopédica del señor Aguilera. También sabe de la Biblia “unos textos tan plagados de contradicciones, que los teólogos se han visto obligados, para asumirlas, a violentar el uso de la razón y del lenguaje mediante admirables filigranas exegéticas...”. Supongo que el señor Aguilera ha
estudiado las obras de los padres apostólicos, de los padres orientales, de los occidentales -en especial a San Jerónimo y a San Agustín-, la escolástica, la teología moderna pre y postridentina, y la exégesis contemporánea. Si es así, su capacidad de síntesis es admirable.
Las primeras comuniones, en fin, son un momento crucial en la vida cristiana, que marcan un antes y un después. Debemos seguir esforzándonos, claro, en que sean ante todo un acontecimiento cristiano y no un lucimiento social, y también en que la catequesis no incida sólo en los niños sino también en los padres y educadores.

Sufrir con los que sufren / Libertad digital (España) y ADN (Málaga-España) 23.10.06

Es doloroso que una enferma pida morir, porque significa que sufre mucho. Me refiero al caso de la enferma de Granada que ha saltado a la opinión pública estos días. La actitud ante el sufrimiento ajeno debe ser la compasión, que etimológicamente significa sufrir con, no es una mirada de arriba abajo si no de tú a tú.. Conozco el Hospital granadino de San Rafael, donde está ingresada esta mujer. He pasado cientos de veces por allí, y también acompañé en ese centro sanitario a un enfermo en algunas de las últimas horas de su vida.
Cada persona es única e irrepetible, y el sufrimiento y la enfermedad también lo es. Más que enfermedades hay enfermos...
Los médicos y familiares deben escuchar a cada paciente e intentar ayudarle a vivir y morir dignamente.
Pero una ley de eutanasia -que nada tiene que ver con ahorrar sufrimientos innecesarios o mantener la vida con medios desproporcionados- no es la solución, porque como se demuestra en los países en que se ha aprobado, se convierte en un fácil expediente para eliminar vidas que suponen un gasto grande para el erario público o entorpecen la vida de quienes se quieren privar de familiares que rompen el estereotipo de la vida color de rosa que trasmiten las teleseries al uso.
En Holanda han practicado la eutanasia a cientos de enfermos que no la han pedido. Una ley de eutanasia se convierte fácilmente en una oportunidad para que el más fuerte venza al más débil. Y justamente el fin de la ley es el contrario, proteger al más débil en todas sus dimensiones: a los niños, a los enfermos, a los que ven conculcados sus derechos, a los que poseen menos recursos económicos.
Eutanasia significa buena muerte. Buena muerte es la que tiene lugar entre cuidados paliativos del dolor, la que llega junto a familiares o amigos que acompañan y alegran, la que recibe calor humano. Buena muerte no es la que se provoca de modo directo: eso recibe otro nombre.
El sufrimiento de los demás debe impulsarnos a ser más generosos con nuestro tiempo, con nuestra vida, para no dejar solos a los enfermos: la soledad es la peor de las enfermedades.

El Blog de FRA http://www.ruizanton.com/fra/blog/archives/001049.html

Morir de hipercriticismo / To die of hyper-criticism

El hipercriticismo es una patología intelectual bastante extendida en la sociedad actual. Es como una marea negra, el chapapote de la Ilustración.
El hipercriticismo es un engrudo que arriba a nuestras costas tras el hundimiento del buque del mito del progreso indefinido.
El Todos los hombres desean saber de Aristóteles deviene en Todos los hombres desean criticar, pese a que la inteligencia está construida, primordialmente, para saber; y secundariamente, para criticar lo sabido. El hipercrítico, sin embargo, se instala en la crítica, por lo que, al final, no sabe nada.
Sólo concedería una actitud hipercrítica al sabio, esa especie en extinción. Pero el verdadero sabio sabe (valga la redundancia), como Sócrates, que no conoce nada, o, mejor, -que me perdone el filósofo-, que sabe poco, y que debe ir paulatinamente poniendo límites a su ignorancia, adaptándose a la realidad. El verdadero sabio es humilde: se acerca con delicadeza a las cosas, busca sinceramente la verdad, no exclama, como Hegel, ¡peor para los hechos!. El hipercrítico entra en los debates como un elefante en una cacharrería; se dedica a echar pulsos con todo lo que encuentra; ansía pulverizar cualquier texto.
Para el hipercrítico todo es llanura. No hay relieve. No distingue mesetas, colinas, montes, sierras. No. Para él todo tiene el mismo valor: la Biblia y la revista dominical; la summa theologica y el telediario; las obras de Newton y el Muy interesante; la biblioteca y el quiosco; la República de Platón y la tertulia radiofónica.
Al fin y al cabo todos son palabras, palabras, palabras..., como diría Shakespeare. Por cierto, para el hipercrítico, Shakespeare y el último libro más vendido por El Corte Inglés valen lo mismo. La Divina Comedia y el folletín que hoy nos regala el periódico tienen idéntico interés.
El último snob con disfraz de exegeta merece el mismo crédito que San Agustín.
El hipercrítico es un típico (perdón por el ripio) subproducto de la sociedad de la información, que es algo distinto de la sociedad de la formación o del saber. Internet colabora en el festín. Datos, datos, datos.
¿Verdad? El hipercrítico se sonríe, y repite la misma pregunta de Pilatos: ¿qué es la verdad? Para, a continuación, enchufarse los cascos. No le interesa la respuesta. Es más cómodo no esperarla. Porque la verdad siempre es comprometida.
Resulta ridículo, decía Platón, no conocerse a sí mismo cuando se aspira a conocer las demás cosas. Y es que el sabio es crítico consigo mismo, indulgente con los demás y respetuoso con la realidad. Platón es mi amigo, pero más amiga es la verdad, decía el maestro de Alejandro Magno.
El hipercrítico es una mezcla de agnóstico, cínico y relativista. Como todo es criticable, nada es seguro, como nada es seguro, el vivo al bollo y el muerto al hoyo.
Hay cosas que el hipercrítico nunca criticará: la buena mesa y el buen vino. Eso sí que son verdades tangibles; y, por supuesto, la buena moza/mozo. Es empirismo británico de andar por casa. Admitamos sólo las verdades de hecho, que tengo hambre, sed y sueño. No nos perdamos en metafísicas.
Si desnudamos al hipercrítico de su envoltorio de intelectual, nos queda un perezoso. Un terrible comodón que, para evitarse el trabajo del estudio, se cree la última ironía que ha bajado (sirva la metáfora internáutica) en vuelo sin motor a su cerebro.
Para saber, hay que leer, hay que estudiar, hay que pensar. Sólo entonces se está en condiciones de criticar, de intentar distinguir el grano de la paja. Una cosa es la hipercrítica y otra el sano espíritu crítico. Pensar significa pesar. Hay autores con sustancia. Hay otros que son globos de gas. Pensar es pinchar globos. Pensar, putare en latín, es también podar. Quitar lo que sobra y quedarse con el cogollo. ¿Cómo se puede nutrir la inteligencia sólo, o fundamentalmente, de palabrería mediática?
Inteligencia deriva de escoger entre las cosas (Inter-legere). Pensar también se dice en latín cogitare: agrupar lo disperso.
En la vida práctica, en cambio, los hipercríticos suelen aparcar su hipercriticismo. Saben que rojo significa “alto”; verde, “pase”; saben cómo se abre un grifo, que la noche sucede al día, que la primavera prepara el verano, que el 1 de enero comienza un nuevo año... Si enferma su hijo lo llevan al médico, no al fontanero...
Pero en las cosas más inútiles y por ello más importantes el hipercrítico hace su agosto.
Según el maestro Curtius, los mayores enemigos del progreso moral y social son la apatía y la estrechez de la conciencia, junto con las pasiones antisociales de toda clase y con la pereza intelectual, o sea, el principio del menor esfuerzo espiritual, la vis inertiae (fuerza de la inercia).
El hipercrítico es un individualista, un egoísta feroz. Aunque parece muy libre, se ha apoltronado en el ámbito de la necesidad. Es un consumista. Fagocita las ideas y expurga las que no alimentan su estómago.
El hipercrítico no conoce el descanso. Necesita hojear (quizás sin ojear) la prensa, escuchar la radio, ver la televisión, navegar en internet, escuchar música. Todo menos pensar. No hay apenas sosiego. Huye del silencio, que fomenta el diálogo con uno mismo, la voz de la conciencia. El hipercrítico es un activista. Sabe que su verdad se llama status y, en lugar de trabajar para vivir, vive para trabajar. No tengo tiempo, no tengo tiempo, dice como los hombres grises de Momo, mientras se queja del execrable neoliberalismo....
Es un lobo para el hombre, quien no conoce cómo es, dijo Plauto. Leer a los clásicos. No basta diagnosticar la enfermedad –sería hipercriticismo-; hay, sobre todo, que aventurar terapias. Y una de ellas es la lectura de esas obras que ayudan a introducirse en los misterios (los clásicos de ayer y hoy, pues cualquier tiempo pasado no fue mejor).
Otros consejos para curar el hipercriticismo pueden ser:
· Lea los escritos antes de criticarlos
· No piense que conoce un texto por el resumen sesgado que le pueda ofrecer un medio de comunicación
· Acuda a las fuentes
· Escuche dos veces más que hable (por algo tenemos dos orejas y una boca)
· Más que plantear diez puntos distintos de discusión intente llegar a algunas conclusiones razonables en uno solo de ellos
· Deconfíe de lo políticamente correcto
· Hay solvencias demostradas y solvencias por demostrar. Confíe más en el Quijote que en el próximo premio Planeta (por no criticar a nadie).

The hyper-criticism is an intellectual pathology extended enough in the present society. It is as a black tide of the Illustration. The hyper-criticism is a paste that above to our coasts after the collapse of the ship of the myth of the indefinite progress.
The "All men wish to know" of Aristotle happens in "All the men wish to criticize", although intelligence is constructed, fundamentally, to know; and secondarily, to criticize the known thing. The hypercritic, nevertheless, settles in the critic, reason why, in the end, nothing knows. It would only grant a hypercritical attitude to the wise person, that species in extinction. But the true wise person knows (he is worth the redundancy), like Socrates, that does not know anything, or, better, - than he pardons the philosopher -, who knows little, and that he must go gradually putting limits to his ignorance, adapting to the reality.
The true wise person is humble: one approaches with gentleness the things, he looks for the truth sincerely, he does not exclaim, like Hegel, "worse for the facts".
The hypercritic enters the debates like an elephant in a pottery shop; he dedicates himself to throw pulses yet what finds; he longs for pulverizing any text. For the hypercritic everything is plain. There is no relief. It does not distinguish plateaus, hills, I mount, mountain ranges. No. For him everything has the same value: the Bible and the dominical magazine; summa theologica and the television newscast; the works of Newton and the Very interesting one; the library and the kiosk; the Republic of Plato and the wireless social gathering. After all all are words, words, words..., as Shakespeare would say. By the way, for the hypercritic, Shakespeare and the last book more sold by the English Court are worth the same. The Divine Comedy and the newspaper serial that today to us the newspaper gives have identical interest.
Last snob with interpreter disguise deserves the same credit that Saint Agustine. The hypercritic is typical (pardon by the debris) a by-product of the society of the information, that he is something different from the society of the formation or the knowledge. Internet collaborates in feast. Data, data, data. Truth? The hypercritic smiles, and repeats the same question of Pilatos: what is the truth? For, next, connecting the helmets. It does not interest the answer to him. He is more comfortable not to wait for it. Because the truth always is it jeopardize. It is ridiculous, it said Plato, not to know itself itself when it is inhaled to know the other things. And it is that the wise person is critical with same, indulgente himself with the others and respectful with the reality. Plato is my friend, but more friend is the truth, said the teacher of Alexander the Great. The hypercritic is a mixture of agnostic, cynical and relativist. As everything is criticizeable, nothing is safe, as nothing are safe, alive to the bun and the dead to the hole. There are things that the hypercritic never will criticize: the good table and the good wine. That yes that is tangible truths; and, of course, good lad. It is crude British empiricism.
Let us admit only the truths in fact, that I am hungry, thirst and dream. We do not lose ourselves in Metaphysical. If we undressed the hypercritic of its wrapper of intellectual, we have left a sluggish one.
Terrible pey that, to be avoided the work of the study, is created the last irony that has lowered (it serves the internautical metaphor) in flight without motor to its brain. In order to know, it is necessary to read, it is necessary to study, it is necessary to think. Then one only can to criticize, to try to distinguish the grain of the straw. A thing is the hypercritic and another one the healthy critical spirit. To think means to weigh. There are authors with substance. There are others are gas globes. To think is to puncture globes. To think, putare in Latin, is also to prune. To clear what exceeds and to remain with core.
How can be nourished intelligence only, or fundamentally, of mediatic wordiness? Intelligence derives to choose between the things (Inter-legere). To also think is said in Latin cogitare: to group dispersed it. In the practical life, however, the hypercritical usually park their hyper-criticism. They know that red it means "stop"; green, "it happens"; they know how a faucet is opened, that the night happens to the day, that the spring prepares the summer, that the 1 of January begins a new year... If ill their son takes it to the doctor, not to the plumber... But in the most useless and for that reason more important things the hypercritic makes his August. According to the Curtius teacher, the greater enemies of the moral and social progress are the apathy and the narrowness of the conscience, along with the antisocial passions of all class and with the intellectual laziness, that is, the principle of the smaller spiritual effort, vis inertiae (force of inertia).
The hypercritic is an individualist, egoistic a ferocious one. Although it seems very free, has gotten lazy itself in the scope of the necessity. It is a consumer. He globbes up the ideas and purges those that do not feed their stomach. The hypercritic does not know the rest. He needs to leaf through (perhaps without staring at) the press, to listen to the radio, to watch, to sail in Internet, to listen to music. Everything less to think. There is hardly no calmness.
He flees from the silence, that foments the dialogue with one same one, the voice of the conscience. The hypercritic is an activist. He knows that its truth is called status and, instead of working to live, lives to work. I do not have time, I do not have time, says like the gray men of Momo, while complaint of the execrable neoliberalism....
It is a wolf for the man, who does not know how he is, said Plauto. To read to the classic ones. It is not enough to diagnose the disease - it would be hyper-criticism -; it has, mainly, that to venture therapies. And one of them is the reading of those works that help to introduce themselves in the mysteries (the classic ones of yesterday and today, because any last time was not better). Other advice to cure the hipercriticismo can be:
· Read the writings before criticizing them
· does not think that it knows a text by the slanted summary that him can offer mass media
· Turn to the sources
· Listen twice more than speaks (by something we have two ears and one mouth)
. than to raise ten points different from discussion · Deconfíe tries to reach some reasonable conclusions in one single from them from politically correct
· Hay demonstrated solutions and solutions to demonstrate.
. Trust more the Quijote than in the next prize Planet (not to criticize to anybody).

San Josemaría y Cervantes

ANTONIO BARNÉS VÁZQUEZ

Doctorando de Filología. Universidad de Granada

San Josemaría Escrivá de Balaguer (Barbastro, 1902–Roma, 1975) fue un gran comunicador. Basta ver y escuchar alguna de sus tertulias grabadas o leer sus escritos para comprobarlo. Llama la atención su competencia tanto en la expresión oral como en la escritura. Y no es ésta la única paradoja que observamos en su personalidad: contemplativo y activo; reflexivo y resolutivo; intelectual y pragmático; en San Josemaría estaban unidas cualidades que Dios y la naturaleza suelen repartir de modo desigual. Algo semejante observamos en lo lingüístico.
La lengua de Escrivá es muy bella desde el punto de vista literario y, al mismo tiempo, muy clara; podría asemejarse al lenguaje de un periodista especialmente culto o al de un intelectual muy hábil en la divulgación. Pretendo en estas páginas resaltar algún aspecto de la formación literaria que subyace en la capacidad comunicativa de San Josemaría, en concreto, en la influencia de Miguel de Cervantes en Escrivá.
El castellano de San Josemaría está acrisolado en los mejores autores del Siglo de Oro español y, de entre ellos, de un modo especial, en Cervantes: «el primer literato de Castilla», como le denominó San Josemaría en alguna ocasión.1 Este especial aprecio de Escrivá a Cervantes y el hecho de que estamos a punto de celebrar el cuarto centenario de la publicación de la primera parte del Quijote (enero del 2005) pueden bien justificar este artículo.
1 Javier Echevarría, Memoria del Beato Josemaría, Madrid, Rialp, p. 297.
... ANTONIO BARNÉS VÁZQUEZ
El engarce de Escrivá con el Siglo de Oro español no atañe sólo a lo formal– literario, sino también a los contenidos de una cultura fuertemente marcada por los místicos y los autores espirituales.
«Las obras de los grandes santos suelen ser precisamente obras de gran altura literaria», afirma Cornelio Fabro. «Basta pensar en Teresa de Ávila y Juan de la Cruz, en España; en Francisco de Asís y Alfonso María Ligorio, en Italia; en la misma Biblia, que rebosa páginas estilísticamente extraordinarias».2
El filósofo italiano concluye: «El estilo de Escrivá de Balaguer es de gran valor. Es un estilo suelto y claro, a la vez conciso e imaginativo, que usa de la gran prosa para exponer los principios, y de las delicadas alusiones a los más íntimos movimientos del alma. En el plano literario, considero estos escritos, y especialmente los dos volúmenes de homilías, un modelo del género, que puede compararse con los grandes escritos del Siglo de Oro, leídos y admirados por él».3
PRIMERA FORMACIÓN
Fue su padre quizás el primer despertador de su sensibilidad literaria4, como testimonia Monseñor Javier Echevarría, una de las personas que mejor han conocido a San Josemaría por tratarle intensamente más de 20 años: «Don José no ocultaba a su hijo ninguna cosa honesta, para despertar su interés por lo que pudiera ayudarle en su formación. Y así procuró que se aficionase a las buenas lecturas, para aumentar su criterio cristiano y cultural. Le llevó como por un plano inclinado, poniendo a su alcance, poco a poco, distintos libros. Mons. Escrivá de Balaguer recordaba que, sin obligarle a leer, le proporcionó una edición del Quijote, en siete volúmenes y con ilustraciones, que ojeaba de pequeño».5
2 Cornelio Fabro, El temple de un Padre de la Iglesia, Madrid, Rialp, 2002, p. 59.
3 Ibidem.
4 J. M. Cejas responsabiliza también a otros miembros de la familia. «¡Qué rápidos pasaban los días de vacaciones en aquel pueblo, a las faldas de la sierra de Corrodilla, a la sombra de un castillo moro medio en ruinas! No había tiempo para aburrirse: unas veces se entretenía contemplando las faenas campesinas; otras veces montaba en el trillo dando vueltas interminables a la era; y otras, se marchaba a jugar con sus amigos por entre las parvas, viñedos y olivares, cerca del Canal Imperial o por los caminos que descendían hasta el valle del Cinca. En Fonz, su gusto por la lectura se enriquecía: Mosén Teodoro tenía una biblioteca con muchos ejemplares que procedían de la de un tío abuelo, también sacerdote. Allí pudo leer Josemaría una edición del Quijote, en ocho tomos, y disfrutar con los grabados de la Ilustración Hispano–Americana; amén de sus lecturas de Julio Verne, aunque este autor no era precisamente santo de la devoción literaria del tío Teodoro...». (cfr. José Miguel Cejas, Vida del Beato Josemaría, Railp, Madrid 2002).
5 Javier Echevarría, o. c., p. 90. Algo semejante leemos en J. F. Coverdale, La fundación del Opus Dei, Ariel, Madrid, 2002, p. 21: «La infancia de Escrivá fue la de un niño feliz. La familia iba creciendo poco a
ACTAS DEL II SIMPOSIO. SAN JOSEMARÍA Y LA COMUNICACIÓN ...
El amor a las lectura, pues, surgió en San Josemaría en la infancia y adolescencia, en el ambiente familiar y en el marco de la enseñanza primaria y secundaria. Vázquez de Prada, hasta el momento el principal biógrafo de Escrivá, destaca la huella que dejaron en él las clases de literatura en el Instituto Práxedes Mateo Sagasta de Logroño, y los reconocimientos que obtuvo.6
Y aquí es donde el biógrafo hace la primera referencia a Cervantes: «El catedrático de Literatura era don Luis Arnáiz, hombre de tierna sensibilidad literaria y propenso a la emoción estética. Al decir de Josemaría, se emocionaba al leer en voz alta a Cervantes, lo cual suscitaba en el muchacho otros recuerdos lejanos. Porque entre los libros traídos de Barbastro por los Escrivá, la mayor parte de ellos clásicos, había una bella y antigua edición del Quijote, en seis volúmenes. A ellos acudía de muy niño a leer y repasar las láminas».7
Vázquez de Prada, apoyándose en testimonios de personas muy cercanas a Escrivá, manifiesta que «en las clases de literatura pudo Josemaría saborear a placer los clásicos, desde los escritores medievales a los del Siglo de Oro español. Pasados los años, las anécdotas literarias e históricas, en prosa o en verso, surgirán frescas y espontáneas, a la par que la cristiana doctrina».8
El Poema de Mio Cid, Gonzalo de Berceo, las Cantigas de Alfonso X el Sabio, Jorge Manrique, Alonso de Ercilla, San Juan de la Cruz, Santa Teresa, Lope de Vega, los Argensola, Cervantes o Quevedo –por citar sólo a algunos autores castellanos significativos– estarán presentes en su labios o en su pluma frecuentemente; de forma explícita o implícita.
poco: María Asunción nació en 1905 y María Dolores en 1907; dos años más tarde vino al mundo su hermana María del Rosario. Los negocios de don José prosperaban y la familia disfrutaba de una vida tranquila. El joven Escrivá sentía una gran admiración por su padre y disfrutaba yendo a pasear por los alrededores de Barbastro. Su padre se interesaba vivamente por todo lo relacionado con su hijo, los éxitos y fracasos de un niño, sus alegrías y tristezas. Sus padres siempre le dieron mucha libertad al tiempo que, lógicamente, estaban pendientes de lo que hacía, pues nunca descuidaron la educación de la prole. En el colegio, Escrivá destacó en dibujo y literatura, y pronto comenzó a disfrutar de los clásicos de la literatura española, un gusto que conservó toda su vida. Siendo apenas un muchacho, leyó el Quijote por primera vez en unos tomos llenos de ilustraciones que su padre guardaba en la biblioteca familiar».
6 «En los exámenes del cuarto año de Bachillerato (1915-1916), obtuvo la calificación de Sobresaliente con Premio (también llamada Matrícula de Honor), en Preceptiva Literaria y Composición. El Premio no era simplemente honorífico sino que eximía del pago de la tasa escolar de una asignatura al curso siguiente; además, el alumno podía elegir, a su gusto y conveniencia, la asignatura a la que aplicar la Matrícula de Honor. Haciendo uso de ese derecho, Josemaría, con fecha 1 de septiembre de 1916, dirigió una instancia al Director del Instituto para aplicar a la Historia General de la Literatura el Premio que se le había concedido en Preceptiva y Composición», (Andrés Vázquez de Prada, El fundador del Opus Dei, t. I, Rialp. Madrid, 1997, p. 85).
7 Andrés Vázquez de Prada, o. c. p. 85.
8 Ibidem, p. 86.
... ANTONIO BARNÉS VÁZQUEZ
Vázquez de Prada, escritor también de fina sensibilidad, concluye: «Las lecturas juveniles prendieron en el fondo de su alma, empapándolas de belleza. En muchas ocasiones echará mano de recuerdos literarios, como recurso para exponer sus proyectos o sus ideas».9
En el importante documento biográfico Memoria del Beato Josemaría10, Salvador Bernal pregunta a monseñor Echevarría por la formación literaria de Escrivá: «Fue grande su afición a la literatura y a la historia. De sus libros se deduce –aunque a veces prefería no incluir citas expresas– una gran familiaridad con Cervantes y Quevedo, con Tirso o Calderón», a lo que responde el hoy Prelado del Opus Dei:
“Desde los doce o trece años, leyó con mucho interés los clásicos. Como había aprendido perfectamente el francés, abordó también muchas obras en esa lengua, con el consejo oportuno de sus padres, que dejaban conocer a su hijo libros aptos para su edad y formación.
Leyó casi todas las novelas de Julio Verne, que le apasionaron por la trama humana y el espíritu aventurero. Recordando estas lecturas, comentaba que solía saltar las páginas en las que el autor francés describía la naturaleza, y que le interesaba más el argumento, la riqueza de vocabulario, la fantasía de la creación literaria, y la aplicación de aquello que leía a la vida corriente, como tema de conversación y de distracción.
Más tarde pasó a leer con mayor asiduidad obras de literatura clásica española y de historia, por las que sintió siempre gran afición. Y así, a lo largo de su vida, gracias al patrimonio cultural que comenzó a adquirir en ese tiempo, afloraban en su labor sacerdotal dichos, sucesos, frases y ejemplos, sacados de libros que conocía profundamente.
En Logroño, mientras avanzaba en los clásicos españoles, comenzó a leer literatura religiosa, y concretamente se familiarizó con las obras de Santa Teresa de Jesús, hacia la que siempre manifestó gran devoción, tanto por su empresa apostólica en servicio de la Iglesia, como por su itinerario de entrega y trato con Dios.
En esos años leyó a Calderón de la Barca, Lope de Vega, Fray Luis de Granada, y a otros grandes escritores. Sintió gran atracción por la poesía y, gracias a su prodigiosa memoria, aprendía con extraordinaria facilidad versos que luego citaba: tanto de grandes poetas, como de otros, que calificaba de flojos o de muy flojitos, por ser de poca categoría estética, pero cuyo contenido le ayudaba en sus meditaciones, y en la predicación y dirección espiritual.
9 Ibidem, p. 87. 10 San Josemaría fue canonizado en Roma por Juan Pablo II el 6 de octubre del 2002. Los textos en que aparece la denominación Beato pertenecen, lógicamente, a escritos anteriores a la canonización.
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Entre otras obras, le impresionaron las Cantigas de Alfonso X el Sabio, en las que
se recogen tradiciones populares y leyendas de muchas almas que se acercan a Dios. Le
admiraba la Misericordia divina, que premiaba con creces los esfuerzos humanos.
Junto a su inclinación natural hacia el estudio de las Humanidades, las enseñanzas
que recibió en Logroño le ayudaron a profundizar su afición por la literatura y la historia.
Recordaba también la prudencia y la claridad con que le impartió las lecciones de Ética
y Rudimentos de Derecho, de Psicología y Lógica, el sacerdote don Calixto Terés”.11
2. EXPRESIÓN ORAL San Josemaría recibió clases de expresión oral y procuró sacar provecho de ellas. «También en Logroño le bastaban las clases y el tiempo que pasaba en el colegio por la tarde, para cumplir con brillantez sus obligaciones de estudiante y ser un alumno destacado, hasta el punto de que un profesor exigente, el ya mencionado don Calixto Terés, le dio las mejores calificaciones en las asignaturas que explicaba, aunque era conocido por su parquedad en conceder notas brillantes. Los profesores le animaban en sus aficiones y le impulsaban a profundizar en las distintas materias. Años después evocaría su paciencia y sus buenas condiciones pedagógicas; mencionaba, entre otras cosas, cómo sabían enseñarles a leer en público, de modo vivo y atrayente para los que escuchaban; aprendió así a hablar y expresarse de forma muy sugestiva y con gran comunicatividad.
«Reconocía que, de las lecciones de Oratoria Sagrada –ya en Zaragoza– sacó mucho provecho para su predicación sacerdotal: “yo no improviso nada, y no penséis que los buenos oradores o predicadores de ordinario improvisan. Tienen la prudencia suficiente para prever las situaciones, e ir siempre adecuadamente preparados. Recuerdo que tuve un profesor de oratoria, que era un hombre muy conocido y muy admirado, sobre todo por sus improvisaciones. Un día, estábamos ocho o diez alumnos con él, hablando de tantas cosas, y nos aclaró: «yo no he improvisado ni una vez... Cuando me invitan a algún sitio, sé que me van a pedir que diga unas palabras, y me las preparo bien. Les aconsejo que hagan ustedes lo mismo”». Ponía en práctica esta recomendación: no le interesaba el lucimiento personal, pero sí llevar a las almas la doctrina de la manera más pedagógica posible».12
11 Javier Echevarría, o. c., pp. 93-95.12 Ibidem, pp. 91-92.
... ANTONIO BARNÉS VÁZQUEZ
3. CONTINUIDAD Monseñor Echevarría pone de relieve el afán de Escrivá por mantener viva su formación, también literaria, a lo largo de toda su vida:
«Muchas veces perdiendo sueño, y otras, aprovechando retazos de tiempo –por ejemplo, esos diez minutos que median quizá entre una ocupación y la siguiente–, no abandonó la lectura de los autores clásicos y de los libros de ciencias religiosas. Fue un gran apasionado de los tratados de Teología dogmática. También le atraía la Patrística, que conocía desde muy joven y que tanto empleaba en sus enseñanzas.
«Ha sido éste uno de los consejos que daba a los sacerdotes: que buscasen, para su predicación, textos de la Escritura y de los Padres; y también de literatura profana, que pudiesen aplicarse a la realidad cotidiana de la vida espiritual, aprovechando lo que había sido escrito con una finalidad meramente divulgativa o estética».13
Como botón de muestra de su continuo afán literario sirva este fragmento de una carta del 7 de junio de 1965: «Ahora reverdezco mis aficiones de la juventud, leyendo vieja literatura castellana, de la que también se sirve el Señor para confirmarme en su paz».14
4. CERVANTINA EN CAMINO ¿En qué medida se ha reflejado esta formación y cultivo de la literatura?
El Instituto Histórico Josemaría Escrivá ha comenzado la edición crítico– histórica de sus obras completas, habiéndose publicado en 2002 el primer volumen: Camino, a cargo del profesor Pedro Rodríguez15. Como primera aproximación a las fuentes literarias de San Josemaría, podemos reseñar qué autores castellanos y cuántas veces aparecen en las notas explicativas de la citada edición de Camino:
Alemán, Mateo (1)Azorín (2)Balmes, Jaime (1)Benavente, Jacinto (1)Boscán, Juan (1)Calderón de la Barca, Pedro (5)
13 Javier Echevarría, o. c., p. 95.14 Andrés Vázquez de Prada, o. c., t. I, p. 87.15 Pedro Rodríguez, Camino. Edición crítico-histórico, Rialp, Madrid, 2002.
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Campoamor (1)
Cela (1)
Cervantes (9)
Comendador Joan Escrivá (1)
Fernández Flórez, Wenceslao (1)
Fray Alonso de Madrid (4)
Fray Luis de Granada (2)
Fray Luis de León (2)
Gironella, José María (1)
Gonzalo de Berceo (1)
Gracián, Baltasar (1)
Guevara, Fray Antonio de (1)
Isla, José Francisco de (1)
Jiménez Lozano, José (1)
Jorge Manrique (1)
López de Mendoza, Iñigo (1)
Luca de Tena, Torcuato (2)
Machado, Antonio (2)
Ortega y Gasset, José (2)
Osuna, Francisco de (2)
Pérez Galdós, Benito (1)
Quevedo y Villegas, Francisco de (2)
San Ignacio de Loyola (28)
San Juan de Ávila (17)
San Juan de la Cruz (30)
Santa Teresa de Jesús (48)
Suárez, Francisco (1)
Unamuno, Miguel de (1)
Vega y Carpio, Félix Lope de (4)
Aunque esta estadística no sea decisiva para la tarea que nos ocupa, no deja de ser significativo que Cervantes sea el autor profano más citado. Es cierto que ediciones críticas como la ya publicada de Camino permiten avanzar considerablemente en el
... ANTONIO BARNÉS VÁZQUEZ
análisis del estilo literario de San Josemaría, indagación que va confirmando la intensa asimilación de sus lecturas infantiles y juveniles. Trascribo un párrafo de Rodríguez, con sus notas a pie, importante a nuestro propósito, precisamente porque constata en Escrivá alguna característica esencial que remonta a Cervantes:
«Un último apunte acerca del género literario, que nos permite enlazar con la cuestión del estilo: Camino es diálogo –“son cosas que te digo al oído”–, conversación que prolonga los encuentros personales de dirección espiritual y extiende su influencia a una multitud de personas, de nuevos lectores que entran en coloquio con el Autor. Este carácter dialógico y directo de Camino sorprendió positivamente a sus primeros lectores –sorpresa que sigue siendo actual–, pues no era el estilo usual en obras de espiritualidad16. Gondrand llega a decir que, “por todo esto, en este libro se produce una ruptura con la tradición de la literatura espiritual de carácter preceptivo”17. No sé si esto se puede suscribir plenamente, pero donde sí me parece encontrar un aspecto de ruptura es en la claridad y sencillez que el Autor buscaba y conseguía, en su coloquio con el lector, huyendo, por consiguiente, de la complicación y el barroquismo. Estilo directo, sin afectación18, que es compatible con una gran riqueza lingüística, pues “detrás de su aparente naturalidad, frescura y sencillez, se halla un hombre culto, con un gran dominio de la lengua”19. Y, agrego por mi cuenta, una vigilancia constante por la propiedad del lenguaje, la corrección de la sintaxis y la armónica proporción de las partes.20 En el aparato de crítica textual el lector podrá penetrar en los
16 Nota de P. Rodríguez: G. Ortiz de Landázuri, Aspectos literarios de Camino, Surco y Forja, comunicación presentada al Congreso La grandeza de la vida ordinaria, Roma, 7-11.I.2002, p. 2, dice de Camino que tiene «una finalidad clara, no literaria, sino más bien entre didáctica, inquietante y sorprendente, ya que busca mover y conmover, impeler, llamar la atención del lector, más aún: implicarlo. El texto apela al lector; pretende provocar un cambio de actitud y de conducta. Le invita a ‘la propia aventura personal’».
17 Nota de Rodríguez : F. Gondrand, Un livre de sentences spirituelles a l’epoque contemporaine: Camino, de Josemaría Escrivá de Balaguer, en Crisol (Publications du Centre de Recherches Ibériques et Latino-Américaines de l’Université Paris X-Nanterre), 18 (1994) 47-57. 1994, p. 51.
18 Nota de P. Rodríguez: En más de una ocasión, para cortar de raíz cualquier atisbo de falta de sencillez en las personas que le trataban, repitió la frase de Cervantes: “Llaneza, muchacho [...], que toda afectación es mala” (Parte II, cap. 26 del Quijote: es Maese Pedro quien se lo dice a su ayudante, cuando empieza a elevarse en la explicación del retablo).
19 Nota de P. Rodríguez: G. Ortiz de Landázuri, «Aspectos literarios de Camino, Surco y Forja», comunicación presentada al Congreso La grandeza de la vida ordinaria, Roma, 7-11.I.2002, p. 13. –Andrés Vázquez de Prada, en el cap. XI de su obra El Fundador del Opus Dei, de 1983, pp. 411-414, hace un minucioso análisis de la riqueza del habla y de los recursos lingüísticos del Autor.
20 Nota de P . Rodríguez: En la psicología cristiana de Josemaría Escrivá esta vigilancia, en un hombre que por oficio tiene que hablar y escribir, era sencillamente, “cuidado de las cosas pequeñas” (vid. Camino capítulo 39).
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pequeños detalles de la autocorrección literaria que hace el Autor.21 En Camino se encuentra un rico vocabulario, lleno de matices y precisiones, en todo tipo de registros, culto, técnico, popular, neologístico... En el uso de las palabras, el Autor «se mueve entre dos polos: la sencillez de su prosa llana, y el amor por la exactitud verbal».22 El resultado es el lenguaje castizo, plástico y vivo que llena sus «consideraciones», una lengua de fuerte raigambre clásica que no huye de los neologismos del habla común. Sabemos que desde su adolescencia fue lector incansable de los clásicos de la lengua castellana, a lo que se debe atribuir buena parte de la propiedad y la plasticidad de su lenguaje.23
Los clásicos son fuentes constantes de inspiración. Los clásicos crean otros clásicos. Tal parece ser el caso de San Josemaría. «No estamos todavía en condiciones de calibrar el grado de la cualidad literaria de Camino. La proximidad en el tiempo no nos proporciona todavía esa perspectiva. Caben, sin embargo, las apreciaciones personales, subjetivas, sí, pero autorizadas. Baste la del teólogo, escritor y poeta Ibáñez Langlois: «el signo más espontáneo y certero del valor de Camino [...] como literatura (y como espiritualidad en forma inseparable) es, para mí, el signo propio de los ‘clásicos’ [...]: su inmunidad al desgaste, su novedad permanente, el que resistan un número indefinido de lecturas, con el poder de decir cada vez más a lo largo de los años. Esos puntos iniciales de Camino me impresionaron en forma indeleble la primera vez que, adolescente, di con ellos; pero hoy no me impresionan menos: encuentro en ellos –como tantos y tantos ‘relectores’– un plus creciente de significado»24. Son muchos, añado, los lectores que, desde perspectivas culturales y humanas muy diversas, podrían hacer propias estas palabras».25
21 Nota de P. Rodríguez: he podido darme cuenta, al preparar el aparato crítico que una de las características de esa autocorrección es precisamente la vigilancia para no repetir palabras dentro de frases, incluso párrafos, próximos. Por eso, es claro que determinadas correcciones autógrafas sólo se explican una vez que estableció el ordo de los puntos dentro del capítulo: dos octavillas de un tenor literario perfecto, si se las mira independientemente, al pasar a ser sucesivas en el ordo, ponían de manifiesto una repetición ingrata de términos. El autor modifica una de las dos.
22 Nota de P. Rodríguez: J. M. Ibáñez Langlois, Josemaría Escrivá como escritor, Ed. Universitaria, Pamplona, 2002, p. 18. Este mismo autor afirma que «cuando le leemos palabras o giros de uso no común, podemos estar seguros de que jamás esconden rebuscamiento alguno: es que, para el matiz singular que buscaba, la lengua española no disponía de una expresión más corriente» (ibidem).
23 Nota de P. Rodríguez: por ejemplo, la palabra «desenfadar», que el lector asimila con toda naturalidad leyendo el punto 8 de Camino, está testificada en la literatura castellana antes de Camino, según el corpus Corde, de la Academia Española de la Lengua, sólo seis veces: dos en Mateo Alemán, otras dos en el anónimo de 1646, La vida y hechos de Estebanillo González y dos más en la traducción realizada por Juan Boscán de El cortesano de Baltasar de Castiglione; la séptima es la de este punto de Camino (Ibidem, pp. 162-163).
24 Nota de P. Rodríguez: J. M. Ibáñez Langlois, Josemaría Escrivá como escritor, Ed. Universitaria, Plamplona, 2002, p. 1.
25 Pedro Rodríguez, o. c., p. 166.
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4.1. El Quijote en Camino De las obras de Cervantes sabemos con seguridad que San Josemaría leyó el Quijote y las Novelas ejemplares. Desconocemos, a priori, si leyó el resto de su obra en prosa: La Galatea y Los trabajos de Persiles y Sigismunda; y en verso: poesías sueltas, tragedias, comedias y entremeses.
En Camino, su obra más conocida, encontramos, fundamentalmente, referencias al Quijote. Veamos las que descubre Pedro Rodríguez.26
132 No tengas la cobardía de ser «valiente»: ¡huye!27
367 El manjar más delicado y selecto, si lo come un cerdo (que así se llama, sin perdón)
se convierte, a lo más, ¡en carne de cerdo!
Seamos ángeles, para dignificar las ideas, al asimilarlas. —Cuando menos, seamos
hombres: para convertir los alimentos, siquiera, en músculos nobles y bellos, o quizá
en cerebro potente... capaz de entender y adorar a Dios.
Pero... ¡no seamos bestias, como tantos y tantos!28
409 No pensemos que valdrá de algo nuestra aparente virtud de santos, si no va unida
a las corrientes virtudes de cristianos.
26 El número que antecede a cada punto es el que le corresponde en el libro, ya que Camino consta de 999 consideraciones. En nota a pie incluiré parte de los comentarios de Rodríguez. He suprimido lo que no consideraba relevante para el objeto de este artículo.
27 Nota de P. Rodríguez: Fue escrito en 28-IX-1932.Josemaría Escrivá lo vivía a rajatabla:
“Siete cerrojos y ochenta años de gravedad. No es la primera vez que oyes esta solicitud mía. Bien: vigilar..., porque antes se apaga una centella que un incendio: huir..., porque aquí es una vil cobardía ser valiente”.
Esta paradoja –la valentía está en huir– es común en la tradición de la espiritualidad católica. Unos cuantos textos: “En la lucha con los sentidos vencen los cobardes (San Felipe Neri), es decir, “los que huyen de las ocasiones” (San Alfonso María de Ligorio). “Madre mía amadísima, ya os he dicho que el último recurso que tengo para no ser vencida en los combates es la deserción [...] Mi última tabla de salvación, pues, era la huida” (Santa Teresita). Entre sus contemporáneos: “En las tentaciones contra ella [la pureza] vencen los cobardes, es decir, los que huyen” (Beato Pedro Poveda). Es ésta una sabiduría tradicional que ya Cervantes ponía en boca de Don Quijote:
“Y en casos semejantes mejor es huir que esperar la batalla” (Miguel de Cervantes, El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, Segunda parte, capítulo 48 (Valencia 1993, edición del IV Centenario, p. 790).
Y que expresaba así Calderón de la Barca:
“quien le vence más valientees quien le huye más cobarde”.
28 Nota de Rodríguez: 19-VIII-1931:
«Margaritas ad porcos! El manjar más delicado y selecto, si lo come un cerdo (que así se llaman, sin perdón), o sale del inmundo animal convertido en excremento repugnante o se convierte, a lo más, ¡en carne de cerdo! Seamos ángeles, para dignificar las ideas, al asimilarlas. Cuando menos, seamos hombres: para convertir los alimentos, siquiera, en músculos nobles y bellos o quizá en cerebro potente… capaz de entender y adorar a Dios. Pero… ¡no seamos bestias, como tantos y tantos!».
«Que así se llama, sin perdón». Alusión implícita a un conocido pasaje del Quijote: «En esto sucedió acaso que un porquero que andaba recogiendo de unos rastrojos una manada de puercos –que, sin perdón, así se llaman– tocó un cuerno, a cuya señal...». Miguel de Cervantes, El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, Primera parte, capítulo 2 (Valencia 1993, edición del IV Centenario, p. 27).
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—Esto sería adornarse con espléndidas joyas sobre los paños menores.29 568 Gustosamente harían su oficio los Santos Ángeles Custodios con aquella alma que les decía: «Ángeles Santos, yo os invoco, como la Esposa del Cantar de los Cantares, ‘ut nuntietis ei quia amore langueo’ —para que le digáis que muero de amor».30
29 Nota de P. Rodríguez: 28-VII-1932. Después de copiar el texto, agregó: «Virtus tantum nobilitas». El contraste que establece el Autor no es entre «virtudes sobrenaturales» y «virtudes humanas», sino entre «extraordinario y llamativo», de una parte, y «ordinario y corriente», de otra. Eso ordinario y corriente es auténtica vida sobrenatural –la santidad, la piedad, de que se habla en el punto anterior–, que asume en la caridad el contenido de las virtudes humanas.
“Espléndidas joyas sobre los paños menores”. Una vez más la afinidad, la resonancia, el eco de los clásicos del Siglo de Oro. Ahora es el Quijote de Cervantes. El Caballero del Verde Gabán, hablando de su hijo, que es poeta, declara: “Vivimos en siglo donde nuestros reyes premian altamente las virtuosas y buenas letras; porque letras sin virtud son perlas en el muladar” (Parte II, cap. XVI).
30 Nota de P. Rodríguez: Lo que «aquella alma» decía a los Ángeles está escrito ad litteram, sin palabras introductorias, en un guión de predicación:
«Angeles Custodios, yo os invoco, como la Esposa del Cantar de los Cantares, ‘ut nuntietis ei quia amore langueo’ (Cant. V, 8)».
Desconozco quién pueda ser esa persona. Lo que en todo caso parece claro es que Josemaría Escrivá se fue despegando progresivamente de este lenguaje –“morir de amor”–, por otra parte tan habitual en la mística medieval y moderna, pero que no daba buena noticia del mensaje y el estilo de vida cristiana que el Señor le pedía que difundiera por el mundo. A raíz de su muerte se publicó este texto –la fuente no cita la fecha pero es de 1962:
“Para nosotros la muerte es Vida. Pero hay que morirse viejos. Morirse joven es antieconómico. Cuando lo hayamos dado todo, entonces moriremos. Mientras, a trabajar mucho y muchos años. Estamos dispuestos a ir al encuentro del Señor cuando El quiera, pero le pedimos que sea tarde.
Hemos de desear vivir, para trabajar por nuestro Señor y para querer bien a todas las almas: de todas las razas, de todas las lenguas, de todas las naciones. Somos todos hermanos, somos hijos de Dios y, por desgracia, hay tantos que, en lugar de sembrar amor, siembran el odio... ¿Veis la necesidad de que vivamos muchos años, sembrando siempre un gran amor a la convivencia?
En tiempos de Santa Teresa, los enamorados –tanto los místicos como los que cantaban el amor humano– solían exclamar, para demostrar la intensidad de su amor: que muero, porque no muero. Y una letrilla famosa, que conoceréis, decía:
Ven muerte, tan escondida,
que no te sienta venir,
porque el placer de morir
no me torne a dar la vida.
(El autor es el Comendador Joan Escrivá, cortesano de los Reyes Católicos, colaborador del Gran Capitán en Nápoles. El Autor de Camino en otra ocasión decía: es «un Escrivá de finales del siglo XV –pariente mío– que escribió una letrilla amorosa» (Tertulia, Roma 30-IV-1968). El poema es «el ejemplo clásico de la oposición y complementariedad de muerte y vida desde el punto de vista del conceptismo» (Francisco Rico, Mil años de poesía española. Antología comentada, Madrid, 2ª ed, 1996, p. 197) e influyó notablemente en las célebres coplas de Santa Teresa de Jesús (Aspiraciones de vida eterna) y de San Juan de la Cruz (Coplas del alma que pena por ver a Dios; BAC 15, 13ª ed, 1991, pp. 77-79) que tienen ambas como estribillo el «que muero porque no muero» (vid Torcuato Luca de Tena, La mejor poesía cristiana, Martínez-Roca, Barcelona 1999, p. 204). El texto del Comendador Escrivá puede verse ibidem, pp. 18-19, con esta variante para los versos 2 y 3: que no te sienta conmigo / porque el gozo de ir contigo).
Yo disiento de esta manera de pensar, y digo lo contrario: que vivo porque no vivo, que es Cristo quien vive en mí (Gal II, 20).
Tengo ya muchos años y no deseo morir; aunque, cuando el Señor quiera, iré a su encuentro encantado: in domum Domini ibimus! (Ps CXXI, 1), con su misericordia, iremos a la casa del Señor» (Son notas de una meditación predicada en Roma en 1962).
... ANTONIO BARNÉS VÁZQUEZ
630 No lo olvides: aquel tiene más que necesita menos. —No te crees necesidades.31 688 Otra vez...: Que han dicho, que han escrito...: En favor, en contra...: Con buena, y con menos buena voluntad...: Reticencias y calumnias, panegíricos y exaltaciones...: sandeces y aciertos...—¡Tonto, tontísimo!: ¿Qué te importa, cuando vas derecho a tu fin, cabeza y corazón borrachos de Dios, el clamor del viento o el cantar de la chicharra,
o el mugido o el gruñido o el relincho?...Además... es inevitable: no pretendas poner puertas al campo.32 Ya se ve que el fondo teológico –no podía ser menos– es el mismo en el Autor de Camino y en Teresa, pero el Beato Josemaría no quiere escapar cuanto antes de esta tierra, sino gastar la vida en el servicio de Dios e impulsar a las gentes al encuentro con Cristo en la alegría y en el dolor de lo real y cotidiano del vivir en el mundo:
“Bueno, eso de que se muere de amor... De amor se vive. Quered mucho, quered con todo el corazón, que no os moriréis de amor. ¡Hala, a poner el corazón en el Señor, a quererlo de verdad! Amad a su Madre, a San José, y vivid con ellos en Belén, en Nazaret, en Egipto... Que os enamoréis de verdad, y que viváis de amor; que de amor no se muere, no: […] el amor da la vida; sin amor no se puede vivir. […] ¡Vivid de amor, hijos míos, aunque digáis, mintiendo, que morís de amor!”. (Notas de una tertulia, La Lloma (Valencia) 7I-1975).
El Beato Josemaría habla, como es tan habitual en él, extremando una contraposición –morir de amor, vivir de amor– para subrayar así el mensaje que quiere inculcar. Porque la expresión que emplea en Camino –y de la que se distancia después– admite ser entendida en el sentido que propone con «vivir de amor». Así el DRAE explica cómo la palabra «morir» se emplea para manifestar la fuerza con que se ama o la intensidad con que se desea algo: «me muero de ganas de...», «me muero de amor». [Nota del autor del artículo: He incluido este punto porque los versos del Comendador Escrivá están también en el capítulo 38 de la segunda parte del Quijote].
31 Nota de P. Rodríguez: en sus guiones de predicación se encuentran estos apuntes:
“Aquel tiene más que necesita menos. –No os creéis necesidades». (Retiro espiritual, Meditación «Espíritu de sacrificio”, Salamanca 25-I-1938; guión nº 93).
“La felicidad no está en tener (que inquieta) sino en no necesitar». (Ejercicios Espirituales, Meditación «Principio y fundamento”, Vergara 5-IX-1938; guión nº 99).
“Aquél tiene más que...”. Un tipo de hipérbaton hoy poco frecuente pero más usado en los clásicos: Cervantes, San Juan de Ávila, etc.
32 Nota de P. Rodríguez: Texto escrito también sobre una octavilla con dorso en blanco de la serie Legación de Honduras (Honduras). Tampoco hay interrelación documental conocida. Guarda este punto un paralelismo temático con el anterior, que se sitúa sin dificultad en el clima de la Legación de Honduras, donde la vida del pequeño grupo que acompañaba al Beato Josemaría suscitaba en aquellas circunstancias «murmullos», a los que ya se ha apuntado en el comentario a otros puntos. Aquellas pequeñas cosas de Honduras fueron tal vez ocasión para expresar con viveza esa experiencia histórica del existir cristiano a que me refería en comentario al punto 687. Vid. también comentario al punto 14 y el texto de Honduras allí citado. Aquellos murmullos, ¿no traerían a la memoria del Autor –que era un lector asiduo de Cervantes– estas palabras de Don Quijote a Sancho?:
“No te enojes, Sancho, ni recibas pesadumbre de lo que oyeres, que será nunca acabar. Ven tú con segura conciencia, y digan lo que dijeren; y es querer atar las lenguas de los maldicientes lo mismo que querer poner puertas al campo. Si el gobernador sale rico de su gobierno, dicen dél que ha sido un ladrón, y si sale pobre, que ha sido un parapoco y un mentecato”. Miguel de Cervantes, El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, Segunda parte, capítulo 55 (edición del IV Centenario, Valencia 1993, p. 840).
«Poner puertas al campo»: «frase figurada y familiar con que se da a entender la imposibilidad de poner límites a lo que no puede consentirlos» (Enciclopedia Espasa, voz «Puerta» (t. 48, p. 290). La 9ª edición brasileña de Camino traduce: «tapar o sol com a peneira»).
32 Nota de P. Rodríguez: el autor explica así que el discípulo de Cristo vive a la intemperie en medio del mundo, expuesto a todos los vientos y que nada de lo que se diga debe sorprenderle ni quitarle la paz.
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Si analizamos este material, podemos observar que la influencia cervantina se sitúa más en el plano de la forma que en el del contenido: Cervantes transmite a Escrivá expresiones castizas, humorísticas si se quiere, y enseñanzas de sentido común. Aunque no puede negarse que otras afirmaciones cervantinas tienen un valor más profundo, de raíz filosófica, tal como mejor es huir que esperar la batalla, que entronca con el in medio virtus aristotélico.
Pero las referencias a Cervantes, en este caso al Quijote, no aparecen únicamente en los escritos de San Josemaría. También en su abundante predicación y conversación, en tertulias íntimas o multitudinarias. Un ejemplo lo trae Pilar Urbano. En la catequesis que Escrivá desarrolló por América a comienzos de los años 70, contestando a un joven «responde decidido, sin vacilar:
–Se me vienen a la memoria unos versos de Cervantes: «…que es de vidrio la mujer, pero no debes probar si se puede o no quebrar, porque todo podría ser».33
Estos versos se encuentran en el capítulo 33 de la primera parte del Quijote, dentro del relato intercalado: El curioso impertinente. Este es el texto original:
Finalmente, quiero decirte unos versos que se me han venido a la memoria, que los oí en una comedia moderna, que me parece que hacen al propósito de lo que vamos tratando. Aconsejaba un prudente viejo a otro, padre de una doncella, que la recogiese, guardase y encerrase, y entre otras razones le dijo éstas:
Es de vidrio la mujer,pero no se ha de probarsi se puede o no quebrar,porque todo podría ser.Y es más fácil el quebrarse,y no es cordura ponersea peligro de romperselo que no puede soldarse.Y en esta opinión esténtodos, y en razón la fundo:que si hay Dánaes en el mundo,hay pluvias de oro34 también.
33 Pilar Urbano, El hombre de Villa Tevere, Plaza & Janés, 1994, p. 247.
34 En los textos del Quijote sigo la edición de Francisco Rico, de 1999. En los de las restantes obras, la de 1997. En esta ocasión, la edición del 97 anota: pluvias de oro: porque, según la mitología, Júpiter se convir
... ANTONIO BARNÉS VÁZQUEZ
Observamos una pequeña variante entre el texto de Cervantes y el
reproducido oralmente y de memoria por San Josemaría: no se ha de probar se
muda en no debes probar.
Otra expresión usada con cierta frecuencia por Escrivá la hallamos varias veces en Cervantes.
Yo, pues, como me cupo en suerte ser uno del número de la andante caballería, no puedo dejar de acometer todo aquello que a mí me pareciere que cae debajo de la juridición de mis ejercicios; y, así, el acometer los leones que ahora acometí derechamente me tocaba, puesto que conocí ser temeridad esorbitante, porque bien sé lo que es valentía, que es una virtud que está puesta entre dos estremos viciosos, como son la cobardía y la temeridad: pero menos mal será que el que es valiente toque y suba al punto de temerario que no que baje y toque en el punto de cobarde, que así como es más fácil venir el pródigo a ser liberal que al avaro, así es más fácil dar el temerario en verdadero valiente que no el cobarde subir a la verdadera valentía; y en esto de acometer aventuras, créame vuesa merced, señor don Diego, que antes se ha de perder por carta de más que de menos, porque mejor suena en las orejas de los que lo oyen «el tal caballero es temerario y atrevido» que no «el tal caballero es tímido y cobarde» (Quijote, 2, 17).
–En la caballeriza basta que esté –respondió Sancho–, que sobre las niñas de los ojos de vuestra grandeza ni él ni yo somos dignos de estar sólo un momento, y así lo consintiría yo como darme de puñaladas; que aunque dice mi señor que en las cortesías antes se ha de perder por carta de más que de menos, en las jumentiles y asininas se ha de ir con el compás en la mano y con medido término (Quijote, 2, 33).
Y aquí un texto de Escrivá:
El desprendimieno que predico, después de mirar a nuestro Modelo, es señorío; no clamorosa y llamativa pobretería, careta de la pereza y del abandono. Debes ir vestido de acuerdo con el tono de tu condición, de tu ambiente, de tu familia, de tu trabajo..., como tus compañeros, pero por Dios, con el afán de dar una imagen auténtica y atractiva de la verdadera vida cristiana. Con naturalidad, sin extravagancias: os aseguro que es mejor que pequéis por carta de más que por carta de menos.35
tió en lluvia de oro para unirse con Dánae, encerrada en una torre por su padre Acrisio. Nada se sabe, por
otro lado, de la comedia moderna aludida, aunque el tópico de la honra como vidrio aparece en multitud
de ellas. Sólo una muestra: «que el honor es cristal puro / que con un soplo se quiebra» (A. de Claramonte,
La Estrella de Sevilla, I, vv. 743-44, ed. A. Rodríguez López-Vázquez, Madrid, Cátedra, 1991, p. 173). 35 Este texto pertenece al libro de homilías que lleva por título Amigos de Dios, n. 122. Puede consultarse
en www.escrivaobras.org.
ACTAS DEL II SIMPOSIO. SAN JOSEMARÍA Y LA COMUNICACIÓN ...
Otra expresión frecuente en San Josemaría es industria humana,36 referida al ingenio para descubrir recordatorios que eleven la mente a Dios en la vida ordinaria. El sintagma lo vemos también en Cervantes:
Mas ¿de qué me quejo, desventurado de mí, pues es cosa cierta que cuando traen las desgracias la corriente de las estrellas, como vienen de alto abajo, despeñándose con furor y con violencia, no hay fuerza en la tierra que las detenga, ni industria humana que prevenirlas pueda? (Quijote 1, 27).
4.2. Novelas ejemplares en Camino Rinconete y Cortadillo
Como ya dijimos, tras el Quijote, son las Novelas Ejemplares los textos cervantinos más citados por Escrivá. Cosa lógico, porque una y otra son las principales obras del alcalaíno.
De entre las ejemplares destacan las referencias a Rinconete y Cortadillo, una de las más célebres, en la que se describe magistralmente el hampa pícara sevillana contemporánea de Cervantes.
Presento dos ejemplos: uno de 1938, en el comienzo de la tarea fundadora de Escrivá y otro de la etapa final de su vida. Los narra Vázquez de Prada:
«Seguían buscando piso. Es lástima —escribía el Padre— que no se haya logrado encontrar casa: habríamos estado mejor y más baratos. Claro que, en medio de todo, donde estamos, estamos bien. Sin embargo, pocos días de estancia les quedaban en la pensión de Santa Clara. Esa misma semana, a fines de marzo, se produjo un pequeño revuelo. La patrona estaba decidida a echar a Pedro y a Paco, para instalar allí a otras dos personas. Si querían estar juntos tendrían que marcharse todos a otra parte. Y para agravarlo, a la hora de presentarles las cuentas de la pensión alguien debió de cargar la mano deliberadamente, pues don Josemaría habla de unas cuentas dignas del patio de Monipodio.37 Así lo contaba a Ricardo: ¡Si vieras las cuentas del Gran Capitán, que se han permitido presentarnos!.38
36 Por ejemplo, en Camino 272: emplea esas santas «industrias humanas» que te aconsejé para no perder la presencia de Dios: jaculatorias, actos de Amor y desagravio, comuniones espirituales, «miradas» a la imagen de Nuestra Señora...
37 Nota de Vázquez de Prada: Carta a Juan Jiménez Vargas, desde Burgos. «Monipodio»: personaje de la novela Rinconete y Cortadillo, de Miguel de Cervantes. En el lenguaje coloquial, la expresión «Patio de Monipodio» significa convenio de personas que se asocian y confabulan para fines ilícitos.
38 Pedro, Paco y Ricardo son algunos de los primeros miembros del Opus Dei (A. Vázquez de Prada, o. c., t. II, 2002, p. 279).
... ANTONIO BARNÉS VÁZQUEZ
La otra cita corresponde a un contexto no humorístico. Se produce en 1966, en momentos de turbulencia informativa contra el Opus Dei en España, San Josemaría escribía:
El comprador y los vendedores, igual que aquellos que retrata Cervantes, pícaros al fin todos, son capaces de apalear a una mujer, que no puede defenderse, o de lanzar pellas de miseria contra un sacerdote, que no debe defenderse: porque está obligado a manifestar su mansedumbre. Es la de esa gente una manifestación de cobarde bellaquería, que hay que perdonar y —no faltaba más— que perdonamos.39
El coloquio de los perros
Relata Salvador Bernal en su entrevista a monseñor Echevarría una alusión cervantina en un momento solemne: «Me quedó muy grabada la alusión a Cervantes en la catedral de Pamplona. Celebraba la Misa Mons. Escrivá de Balaguer el 26 de octubre de 1960. En la homilía se refirió a que amaba nuestros defectos, cuando luchamos por quitarlos, porque son un motivo de humildad, y ha dicho aquél que es el primer literato de Castilla que la humildad es la base y fundamento de todas las virtudes, y sin ella no hay ninguna que lo sea. Santa Teresa advertía con reciedumbre que «la humildad es andar en verdad». En el Siglo de Oro español –lo confirma la lectura de Quevedo–, no resultaba insólito confundir la humildad con sus caricaturas gazmoñas o apocadas».40
La Galatea
Aunque no puedo afirmar con seguridad que haya intertextualidad, he encontrado algunos trozos de La Galatea, la novela pastoril cervantina, en que aparece alguna sintonía con textos de Escrivá:
Es ya caso averiguado, que no se puede negar, que a veces pierde el hablar lo qu’ el callar ha ganado.Y el que fuere enamorado, jamás se verá en aprieto, si fuere honesto y secreto.(La Galatea, Libro II).
39 Carta a Florencio Sánchez Bella, (A. Vázquez de Prada, o. c., t. III, p. 542).
40 Javier Echevarría, o. c., pp. 297-298. Según Cervantes, el texto original es: “la humildad es la basa y fundamento de todas virtudes, y que sin ella no hay alguna que lo sea”.
ACTAS DEL II SIMPOSIO. SAN JOSEMARÍA Y LA COMUNICACIÓN ...
Y Camino, 639: “De callar no te arrepentirás nunca: de hablar, muchas veces”.
En otro texto de La Galatea encontramos otra idea cara a San Josemaría:
A este tiempo, todos los demás pastores le rogaron que la ocasión de su tristeza les contase, especialmente Tirsi, que con eficaces razones le persuadió, y dio a entender que no hay mal en esta vida que con ella su remedio no se alcanzase, si ya la muerte, atajadora de los humanos discursos, no se opone a ellos. Y a esto añadió otras palabras que al obstinado mozo movieron a que con la suyas hiciese satisfechos a todos de lo que dél saber deseaban (La Galatea Libro II).
Idea semejante a la que aparece en textos como:
“Todo se arregla, menos la muerte... Y la muerte lo arregla todo (Surco 878).Sigue adelante, con alegría, con esfuerzo, aun siendo tan poca cosa, ¡nada!
—Con El, nadie te parará en el mundo. Piensa, además, que todo es bueno para los que aman a Dios: en esta tierra, se puede arreglar todo, menos la muerte: y para nosotros la muerte es Vida (Forja, 1001).
Serenos porque siempre hay perdón, porque todo encuentra remedio, menos la muerte y, para los hijos de Dios, la muerte es vida” (Amigos de Dios, 79).
Escrivá aprovecha la sabiduría humana –todo tiene arreglo menos la muerte– que ilumina con la luz de la fe: la muerte es vida.
5. ALUMNO Y MAESTRO Hemos comprobado que Escrivá fue un buen alumno de los clásicos (en el sentido más profundo del término: se nutrió de ellos). Pero también logró transmitir amor hacia esas perennes fuentes de buen estilo y pensar bien. De alguna manera lo trasluce la actitud semejante que observamos en el más estrecho colaborador de San Josemaría: Álvaro del Portillo, su primer sucesor al frente del Opus Dei.
Dice Bernal: «[D. Álvaro] recordaba –al cabo de tanto tiempo– poemas y frases de autores clásicos, y los citaba espontáneamente en tertulias familiares o en su predicación. En ocasiones, utilizó estrofas de las conocidas coplas de Jorge Manrique, para urgir en la pelea por vivir las virtudes cristianas en medio del mundo, y asegurar así también el camino definitivo hasta el Cielo. A propósito del apostolado, solía comentar que la gente está esperando, como aguardaba Lázaro en el sepulcro la voz de Jesús para levantarse. Y mencionó alguna vez los
... ANTONIO BARNÉS VÁZQUEZ
versos finales de una Rima de Gustavo Adolfo Bécquer, Del salón en el ángulo oscuro, que hablan del arpa callada, olvidada y cubierta de polvo en ese rincón:
“¡Cuánta nota dormía en sus cuerdas, / como el pájaro duerme en las ramas, / esperando la mano de nieve / que sabe arrancarlas! / ¡Ay! –pensé–. ¡Cuántas veces el genio / así duerme en el fondo del alma, / y una voz, como Lázaro, espera / que le diga: ‘¡Levántate y anda!»
«Empleaba pasajes de Cervantes, Quevedo o Calderón de la Barca, para insistir en la humildad o rechazar como meros sueños los ideales que no influyen en la conducta. O acudía al ¡todos a una!, reacción unánime de los habitantes de Fuenteovejuna, según el clásico drama de Lope de Vega, dentro del Siglo de Oro español, para subrayar la necesidad de ayudarse unos a otros en la lucha decidida por la santidad cristiana. Quedaba claro el contenido únicamente espiritual y apostólico de esa profunda cohesión. Fueron las primeras palabras que le oí en abril de 1989, a su regreso de Nairobi: le había alegrado conocer que esa frase –»todos a una»– era bien familiar a los hombres de Kenia, pues usan mucho una expresión equivalente –»harambee»–, para unificar un movimiento: por ejemplo, así gritan los pescadores al llevar las barcas hacia la playa.
«También –todo hay que decirlo– citaba versos o frases más o menos ingeniosas de autores de nota, simplemente para alegrar las tertulias, sin especial pretensión didáctica
o ascética, o por puro sentido del humor: así, cuando repetía dichos o poemas de Quevedo, no exentos de picardía».41 6. EL SENTIDO DEL HUMOR Por lo visto hasta aquí podemos atisbar que la connivencia entre Cervantes y Escrivá supera la dimensión estilística. Ambos poseyeron en común una característica esencial: el sentido del humor. Uno y otro afrontaron dificultades sin cuento. Cervantes fue herido en Lepanto, cautivo cinco años en Argel, encarcelado varias veces en España, sufrió penurias económicas, etc. Escrivá supo también bastante de estrecheces pecuniarias, de incomprensiones y calumnias, de enfermedades. Pero en los dos hay humor, temple, chispa.
Don Quijote, por su parte, estaba loco. O al menos eso decían de él. De Escrivá también afirmaron algunas personas que no estaba en sus cabales. Ambos, uno en la ficción literaria del XVII y otro en la vida del XX, acometieron imposibles.
41 Salvador Bernal, Recuerdo de Álvaro del Portillo, Rialp, Madrid, 1996, pp. 40-41.
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De quijotada podían considerar algunos el empeño de Escrivá por abrir un cauce vital y jurídico a la santidad en medio de la calle. Aunque en su caso, San Josemaría no necesitó recobrar la cordura al final de sus días, ya que vio confirmado en la vida de miles de personas aquel ideal que pareciera utópico.
Así lo expresa Coverdale: «echando la vista atrás después de más de medio siglo, sería fácil suavizar inconscientemente la dureza de la historia de los comienzos a la luz del crecimiento posterior. El principal obstáculo para el desarrollo del Opus Dei en un principio fue la novedad de su mensaje: la búsqueda de la santidad en la vida ordinaria. Todavía hoy, a pesar de las enseñanzas del Vaticano II sobre la llamada universal a la santidad y el desarrollo de una rica teología sobre los laicos, a muchos católicos –por tener una visión clerical de la Iglesia– les resulta difícil de comprender. Treinta años antes del Concilio Vaticano II, la afirmación de que enfermeras, abogados, empleados de fábrica y trabajadores del campo estaban llamados por Dios a buscar la santidad en medio de sus ocupaciones se le antojaba a mucha gente, también a muchos eclesiásticos, como algo herético. De los pocos que admitían esa posibilidad teórica de buscar activamente la santidad en la vida ordinaria, muchos consideraban quijotesco dedicarse realmente a ello: “Si fuera a tomarme mi religión tan en serio», pensaban, «lo mejor sería que me hiciera sacerdote.”42
Precisamente en los comienzos del Opus Dei, San Josemaría se acordaba de la génesis del Quijote.
Era el 24 de noviembre de 1932, cuatro años después de la fundación, y en medio de dificultades sin cuento anota en sus Apuntes íntimos, refiriéndose a sí mismo y dirigiéndose a Dios:
Un instrumento pobrísimo y pecador, planeando, con tu inspiración, la conquista del mundo entero para su Dios, desde el maravilloso observatorio de un cuarto interior de una casa modesta, donde toda incomodidad material tiene su asiento.
Vázquez de Prada comenta: «¿No era una divina locura emprender la conquista del mundo entero sin medios materiales? Y, escribiendo esta catalina,43 miraba en derredor de su ingrato cuartucho de la calle Viriato, que le traía a la mente el lugar donde se engendró el «Quijote». (“Una cárcel –dice Cervantes– donde toda incomodidad tiene su asiento y donde todo triste ruido hace su habitación”)».44
42 John F. Coverdale, La fundación del Opus Deil, Ariel, Madrid, 2002, pp. 11-12.43 San Josemaría llamaba “catalinas” a sus Apuntes íntimos por devoción a Santa Catalina de Siena.44 Andrés Vázquez de Prada, o. c., t. I, p. 485.
... ANTONIO BARNÉS VÁZQUEZ
El propio Escrivá se comparó en alguna ocasión con Don Quijote. E igualmente de esto disponemos de dos ejemplos con bastantes años de diferencia. El primero, en clave humorística: «Varias veces, en público y en privado, prometió que pronto volvería a Venezuela, en cuanto fuera posible. Y quedaron pendientes de su palabra. El 31 de agosto por la tarde salió del aeropuerto de Caracas. Estaba muy contento de su estancia; pero, como decía bromeando sobre su condición física: Me voy como don Quijote de la Mancha: desmantelado el caballo».45
El segundo, en tono más serio: «El Señor aceptó su ofrecimiento generoso. No solamente por el bien de los suyos sino también como desagravio por la muchedumbre de crímenes y ofensas cometidos con ocasión de la guerra. El pensar en ello le abrumaba:
“Hoy, el abuelo está triste46 (…), alicaído, a pesar de la amabilidad y del cariño de mi gente; y a pesar de la paciencia heroica de mi sobrino Juanito... que no está mandón. Y es que se acuerda de su juventud, y contempla la vida actual: y le entran unas ganas enormes de portarse bien, por los que se portan mal; de hacer el Quijote, desagraviando, sufriendo, enmendando. Y resulta que se le echan a correr el entendimiento y la voluntad (el Amor), y el Amor llega primero. Pero ¡llega tan desvalido, tan sin obras!... El abuelo está triste, porque él no acierta —viejo, sin fuerzas—, si no le ayudan, con su juventud, los nietos de su alma”.47
Tenía sentido del humor y gustaba de que los demás lo tuvieran. «Si alguien de la casa descubría un desperfecto de cierta entidad, que no estaba en sus manos arreglar, o se trataba de deterioros o daños menores, ya se sabía que la costumbre establecida por el Fundador era el hacer notas de arreglos, o encargarse
45 A. Vázquez de Prada, o. c., t. III, pp. 727-728. No encuentro en el Quijote la expresión exacta desmantelado el caballo, pero la imagen parece corresponder a la escena de regreso de don Quijote desde Barcelona a su lugar manchego, tras la derrota sufrida a manos del Caballero de la Blanca Luna. Los chicos del pueblo, al verle llegar exclaman: -Venid, mochachos, y veréis el asno de Sancho Panza más galán que Mingo, y la bestia de don Quijote más flaca hoy que el primer día (Quijote, 2, 73). En el capítulo anterior, ya a las puertas de la aldea, Sancho exclama: Abre los brazos y recibe también tu hijo don Quijote, que, si viene vencido de los brazos ajenos, viene vencedor de sí mismo. El capítulo 71 comienza así: iba el vencido y asendereado don Quijote pensativo además por una parte y muy alegre por otra. En el capítulo 64, tras la derrota de don Quijote en la playa de Barcelona, se describe a Rocinante malparado y contrecho. En el capítulo 66 don Quijote se califica a sí mismo como escudero pedestre, aunque poco después aparece subido de nuevo en Rocinante.
46 Carta a los miembros de Opus Dei de Valencia. Durante la Guerra Civil española San Josemaría escribía con expresiones que no pudieran comprometer a los destinatarios de su correspondencia. Se llamaba a sí mismo el abuelo. El sobrino Juanito es Juan Jiménez Vargas, uno de sus primeros seguidores.
47 Andrés Vázquez de Prada, o. c., t, II, 2002. En esta transposición natural de lo humano a lo divino –la Dulcinea de don Quijote es Dios en San Josemaría–, muestra una vez más su sintonía con tantos autores del Siglo de Oro.
ACTAS DEL II SIMPOSIO. SAN JOSEMARÍA Y LA COMUNICACIÓN ...
personalmente de la reparación, si es que sabían o podían hacerlo. En Molinoviejo el encargado de obras ese verano de 1948 era Fernando Delapuente. Las mujeres que se ocupaban de la Administración también anotaban los arreglos o trabajos pendientes en su zona. Por indicación del Padre, las notas iban a parar a la mesa de trabajo de Fernando, que muchos días se encontraba con un rimero de papeletas que abultaban más que el Quijote. Al Padre le hacía mucha gracia esta expresión —cuenta Encarnita–, y “nos animó a seguir derrochando literatura”.48
7. CONCLUSIÓN Queda claro que Cervantes es una fuente, sobre todo estilística, de San Josemaría Escrivá. De comunicador a comunicador. En la expresividad de Escrivá, en su capacidad de llegar a la gente influyen diversos factores humanos y espirituales. Uno de ellos es una lengua tersa y clara, forjada en una lectura vivificadora de los clásicos castellanos, entre los que destaca el autor del Quijote. Estoy seguro de que la paulatina publicación de las ediciones críticas de San Josemaría permitirá abundar en lo que aquí no es sino un esbozo.
8. BIBLIOGRAFÍA Bernal, Salvador, Recuerdo de Álvaro del Portillo, Prelado del Opus Dei, Madrid, Rialp, 1996. Cervantes, Miguel de, Don Quijote de la Mancha, ed., Francisco Rico, Barcelona, Crítica, 1999. Cervantes, Miguel de, Obras completas, eds., Florencio Sevilla Arroyo y Antonio Rey Hazas, Centro de Estudios Cervantinos, edición electrónica, 1997. Cejas, J. M., Vida del Beato Josemaría, Madrid, Rialp, 1992. Coverdale, John F., La fundación del Opus Dei, Barcelona, Ariel, 2002. Echevarría, Javier, Memoria del Beato Josemaría, Madrid, Rialp, 2000. Escrivá de Balaguer, San Josemaría, Camino, Edición crítico–histórica preparada por Pedro Rodríguez, Madrid, Rialp, 2002. Escrivá de Balaguer, San Josemaría, Amigos de Dios, Surco, Forja, www.escrivaobras.org.
48 Andrés Vázquez de Prada, o. c., t. III, 2003. Encarnación Ortega Pardo fue una de las primeras mujeres del Opus Dei.
... ANTONIO BARNÉS VÁZQUEZ
Fabro, Cornelio, El temple de un Padre de la Iglesia, Madrid, Rialp, 2002.
Ibáñez Langlois, José Miguel, Josemaría Escrivá como escritor, Madrid, Rialp, 2002.
Urbano, Pilar, El hombre de Villa Tevere, Barcelona, Plaza & Janés, 1994.
Vázquez de Prada, Andrés, El Fundador del Opus Dei, I, ¡Señor, que vea!, Madrid, Rialp, 1997.
Vázquez de Prada, Andrés, El Fundador del Opus Dei, II, Dios y Audacia, Madrid, Rialp, 2002.
Vázquez de Prada, Andrés, El Fundador del Opus Dei, III, Los caminos divinos de la tierra, Madrid, Rialp, 2003.

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2006-11-24T16:52:00.000+01:00

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Variaciones sobre León / Variations on Leon

A Spanish in Tangier / Un hispánico en Tánger

To little distance of Europe, through the Straits of Gibraltar, we can give a jump to a new continent, to another country, another culture. We happened through a species of tunnel of the time and penetrated in another world, with another one tempo. Perhaps only the tourists prevent our vision. Tangier is a commercial city, finessed of positions by its streets. In some zones, even, we found merchants distributed by unions. Each man, a commerce. The price can be haggled. What difference with department store, where the salesman is a mere piece of the gear, a bust talking! The customs of Tariff towards Tangier will take us universe to a different, in spite of the physical proximity. It seems that Guzmán the Good one watches to us with distrust. But in spite of centuries of confrontation, it is necessary to bet decidedly by the dialogue. A blue sea and um bluer sky. The white houses, capriciously arranged, remember Andalusia to us, where the Islamic track, of course, has not disappeared. Some signboards in Spanish remember the recent Spanish presence to us by these territories of the north of Morocco. The sea separates and unites. The mosques aim at the sky with their towers, and Tangier welcomes to us, open, with its magnificent port. A hand friend teaches some zones to us of the city, but it must leave to us because she is not official guide... But its hand salutes to us next to stairs. Many children in Tangier, playing, or of the hand of its mothers. Children and children: life. Some they request something to us. Like those girls, to whom we give pistachos them, that gather lavishly and they pay to us with its innocent smile. The dress of the women is almost diverse than it exists with our culture, in which the shame seems a past category. But Tangier is, mainly, a wonderful sky conjunction, sea, white house, vegetation and hubbub. Frequently we remembered the Grenade quartet Albayzín. Why it will be that the sea does not exhaust in its blue immensity? Also Rome is made present. There it left his track. Boys and girls, men and women show themselves to the Straits and watch the horizon. The children, in arms of their mothers, do not take veil, and they let contemplate his infantile beauty to us. The marine experience is not despicable. The sea shows its immensity to us, connects of the Atlantic, with the Mediterranean. Atlantic that takes its name of mounts of Morocco. The sea is majestic, much more that from the beach. The travellers prepare themselves to contemplate it, watching together in a same direction, that is perhaps the best definition of the friendship. The feminine veils contrast with the western makeups. The boy, who happens through the arc that, started off, accelerates our perception of the movement. The eyes of the girl who requests pistachos to us nail to us in the seat. The girl who arranges itself to cover with a handkerchief her head, watches towards Europe. Bond plus the pain to see Tánger that speak of her.

A poca distancia de Europa, a través del Estrecho de Gibraltar, podemos dar un salto a un nuevo continente, a otro país, a otra cultura. Pasamos por una especie de túnel del tiempo y penetramos en otro mundo, con otro tempo. Quizás sólo los turistas obstaculizan nuestra visión.
Tánger es una ciudad comercial, abarrotada de puestos por sus calles. En algunas zonas, incluso, hallamos mercaderes distribuidos por gremios.
Cada hombre, un comercio. Se puede regatear el precio. ¡Qué diferencia con los grandes almacenes, donde el vendedor es una mera pieza del engranaje, un busto parlante!
La aduana de Tarifa hacia Tánger nos llevará a un universo distinto, a pesar de la cercanía física. Parece que Guzmán el Bueno nos mira con recelo. Pero a pesar de siglos de confrontación, hay que apostar decididamente por el diálogo.
Un mar azul y um cielo más azul. Las casas blancas, caprichosamente dispuestas, nos recuerdan a Andalucía, donde la huella islámica, desde luego, no ha desaparecido.
Algunos letreros en castellano nos recuerdan la presencia española reciente por estas tierras del norte de Marruecos.
El mar separa y une. Las mezquitas apuntan al cielo con sus torres, y Tánger nos acoge, abierta, con su magnífico puerto. Una mano amiga nos enseña algunas zonas de la ciudad, pero debe abandonarnos porque no es guía oficial... Pero su mano nos saluda junto a una escalera.
Muchos niños en Tánger, jugando, o de la mano de sus madres. Niños y niñas: vida. Algunos nos piden algo. Como esas chicas, a la que les damos pistachos, que recogen a manos llenas y nos pagan con su sonrisa inocente.
El atuendo de las mujeres es casi lo más diverso que existe con nuestra cultura, en que el pudor parece una categoría pretérita.
Pero Tánger es, sobre todo, una conjunción maravillosa de cielo, mar, casa blanca, vegetación y bullicio. Con frecuencia nos acordamos del Albayzín granadino.
¿Por qué será que el mar no agota en su inmensidad azul?
También Roma se hace presente. Allí dejó su huella.
Chicos y chicas, hombres y mujeres se asoman al estrecho y miran al horizonte. Las niñas, en brazos de sus madres, no llevan velo, y nos dejan contemplar su belleza infantil.
La experiencia marítima no es desdeñable. El mar nos muestra su inmensidad, enlace del Atlántico, con el Mediterráneo. Atlántico que lleva su nombre de los montes de Marruecos. El mar es majestuoso, mucho más que desde la playa. Los viajeros se aprestan a contemplarlo, mirando juntos en una misma dirección, que acaso sea la mejor definición de la amistad.
Los velos femeninos contrastan con los afeites occidentales.
El niño, que pasa por el arco que, partido, acelera nuestra percepción del movimiento.
Los ojos de la chica que nos pide pistachos se nos clavan en la plaza. La chica que se dispone a cubrir con un pañuelo su cabeza, mira hacia Europa.
Vale más la pena ver Tánger que hablar de ella.

Latin y griego / Latin and Greek

2006-11-22T12:11:00.000+01:00

Lingua latina, facilis et pulchra!
¡El latín es fácil y bonito!
Latin is easy and beautiful!

Ars traducendi linguam latinam
El arte de traducir latín
The art of traslating Latin

1) Altera, lo menos posible, el orden de las palabras latinas cuando las viertas al castellano. El latín tiene su propio orden, y el castellano, el suyo; pero no son muy diferentes, de modo que hay que hacer los cambios necesarios para que el castellano sea correcto y bello, pero ninguno más.

2) Change, less as little as possible, the order of Latin words when you traslate them in English. Latin has its own order, an English the own ones; but they aren't very different, so you must do the necessary changes so that English is correct and beautiful, but none else.

2) Utiliza el diccionario lo menos posible. Trata de entender la palabra latina a partir del castellano, derivado de ella, y de otras lenguas que conozcas, romances o no. El inglés no es una lengua romance, pero posee un altísimo porcentaje de palabras que proceden del latín.

2) Use the dictionary as little as possible. Try to understand the Latin word from Spanish, derived from it, and from another languages you know, Romance or not. English isn't a Romance language, but it has a lot of words which come from Latin.

Vamos a traducir un texto de un discurso de Cicerón, la Filípica V.
We're going to traslate a text from a Cicero's speech, the V Philipic.

Quid? legio Martia, quid? quarta cur laudantur? si enim consulem suum reliquerunt, vituperandae sunt, si inimicum rei publicae, iure laudantur. Atqui, cum consules nondum haberetis, decrevistis, ut et de praemiis militum et de honoribus imperatorum primo quoque tempore referretur. Placet eodem tempore praemia constituere eis, qui contra Antonium arma ceperint, et legatos ad Antonium mittere? ut iam pudendum si honestiora decreta esse legionum quam senatus, siquidem legiones decreverunt senatum defendere contra Antonium, senatus decernit legatos ad Antonium. Utrum hoc est confirmare militum animos an debilitare virtutem?

¿Por qué la legión Martia? ¿por qué la cuarta? ¿por qué son alabadas? Pues si abandonaron a su cónsul, deben ser vituperadas, si (abandonaron) a un enemigo de la república, según el derecho son alabados. Pero, no teniendo aún a los cónsules, habéis decretado que se tratase no sólo sobre los premios de los soldados sino también sobre los honores de los generales también en el primer tiempo. ¿Agrada en el mismo tiempo establecer premios para aquellos que tomaron las armas contra Antonio, y enviar embajadores a Antonio? Como ya hay que avergonzarse si son más honestos los decretos de las legiones que los del senado, puesto que las legiones decretaron defender al senado contra Antonio, el senado envío embajadores a Antonio. ¿Esto es confirmar los ánimos de los soldados o debilitar el valor?

Why was the Martial legion? why was the fourth legion praised? For if they have deserted the consul, they ought to be blamed; if they have abandoned an enemy to the republic, then they are deservedly praised. But as at that time you had not yet got any consuls, you passed a decree that a motion concerning the rewards for the soldiers and the honors to be conferred on the generals should be submitted to you at the earliest opportunity. Are you then going now to arrange rewards for those men who have taken arms against Antonius, and to send ambassadors to Antonius? so as to deserve to be ashamed that the legions should have come to more honorable resolutions than the senate: if, indeed, the legions have resolved to defend the senate against Antonius, but the senate decrees to send ambassadors to Antonius. Is this encouraging the spirit of the soldiers, or damping their virtue? (ed. C. D. Yonge)

A solis ortus cardine
Desde donde sale el sol
Adusque terrae limitem
hasta el límite de la tierra
Christum canamus Principem,
cantemos a Cristo el Rey,
Natum Maria Virgine.
nacido de María, la Virgen.

Beatus auctor saeculi
Feliz creador del tiempo
Servile corpus induit,
se revistió de un cuerpo de siervo,
Ut carne carnem liberans
para, liberando la carne con la carne,
Non perderet quod condidit.
no perder lo que había creado.

Clausae parentis viscera
En los claustros de su madre
Caelestis intrat gratia;
penetra la gracia celestial;
Venter puellae baiulat
el vientre de la doncella porta
Secreta quae non noverat.
misterios que no conocía.

Domus pudici pectoris
La casa de un pecho pudoroso
Templum repente fit Dei;
se convierte de repente en templo de Dios;
Intacta nesciens virus
intacta desconocedora de veneno
Verbo concepit Filium.
por su palabra concibió al Hijo.

Enixa est puerpera
Con todas sus fuerzas dio a luz
Quem Gabriel praedixerat,
a Quien Gabriel había predicho,
Quem matris alvo gestiens
a Quien llevándole en su seno maternal
Clausus Ioannes senserat.
Juan, bajo llave, había sentido.

Feno iacere pertulit,
Toleró yacer sobre el heno
Praesepe non abhorruit,
no rechazó el pesebre,
Parvoque lacte pastus est
y fue alimentado con la escasa leche
Per quem nec ales esurit.
con la que ni un pájaro pasa hambre.

Gaudet chorus caelestium
Goza el coro celestial
Et Angeli canunt Deum,
y los Ángeles cantan a Dios,
Palamque fit pastoribus
y se hace manifiesto a los pastores
Pastor, Creator omnium.
El Pastor, Creador de todas las cosas.

Iesu, tibi sit gloria,
Jesús, para ti sea la gloria,
Qui natus es de Virgine,
Tú que has nacido de la Virgen,
Cum Patre et almo Spiritu,
con el Padre y el vivificador Espíritu,
In sempiterna saecula.
Por los siglos eternos.

Lugete, o Veneres Cupidinesque

Lugete, o Veneres Cupidinesque
et quantum est hominum venustiorum!
passer mortuus est meae puellae,
passer, deliciae meae puellae,
quem plus illa oculis suis amabat;
nam mellitus erat, suamque norat
ipsa tam bene quam puella matrem,
nec sese a gremio illius movebat,
sed circumsiliens modo huc modo illuc
ad solam dominam usque pipiabat.
qui nunc it per iter tenebricosum
illuc unde negant redire quemquam.
at vobis male sit, malae tenebrae
Orci, quae omnia bella devoratis;
tam bellum mihi passerem abstulistis.
o factum male! o miselle passer!
tua nunc opera meae puellae
flendo turgiduli rubent ocelli.
(Gaius Valerius Catullus)

¡Haced luto, oh Venus y Cupidos
y cuantos hombres hay tocados por la gracia de Venus!
Ha muerto el pájaro de mi chica,
el pájaro, las delicias de mi chica,
a quien más que a sus ojos ella amaba;
pues era dulce como la miel, y ella le conocía
tan bien como una chica a su propia madre,
y no se movía de su regazo,
sino que rodeándola con sus saltitos por aquí y por allí
hasta piaba sólo para su dueña.
Él ahora va por el camino tenebroso
hasta donde niegan que nadie vuelva.
Mas malditas seáis, malas tinieblas
del Orco, que devoráis todo lo bello;
tan bello pájaro me arrebatasteis.
¡Oh hecho malicioso! ¡Oh pobrecillo pájaro!
Por ti ahora hinchaditos enrojecen
al llorar los ojitos de mi chica.
(Antonio Barnés)

ON THE DEATH OF LESBIA'S SPARROW
Weep every Venus, and all Cupids wail,
And men whose gentler spirits still prevail. Dead is the Sparrow of my girl, the joy,
Sparrow, my sweeting's most delicious toy,
[5] Whom loved she dearer than her very eyes;
For he was honeyed-pet and anywise
Knew her, as even she her mother knew;
Ne'er from her bosom's harbourage he flew
But 'round her hopping here, there, everywhere,
Piped he to none but her his lady fair.
[10] Now must he wander o'er the darkling way
Thither, whence life-return the Fates denay.
But ah! beshrew you, evil Shadows low'ring
In Orcus ever loveliest things devouring:
Who bore so pretty a Sparrow fro' her ta'en.
[15] (Oh hapless birdie and Oh deed of bane!)
Now by your wanton work my girl appears
With turgid eyelids tinted rose by tears.
(Sir Richard Francis Burton)

ALCUIN: EPITAPHIUM

Hic, rogo, pauxillum veniens subsiste, viator.

Aquí, te ruego, viniendo un poquito permanece de pie, caminante.

et mea scrutare pectore dicta tuo,

y escruta mis palabras en tu pecho.

ut tua deque meis agnoscas fata figuris:
vertitur o species, ut mea, sique tua.

para que reconoxvas tus destinos a partir de mis figuras:
o el aspecto se transforma, como el mío, y si el tuyo.

quod nunc es fueram, famosus in orbe, viator,
et quod nunc ego sum, tuque futurus eris.

lo que ahora eres yo lo había sido, famoso en el orbe, y tu lo habrás de ser.

delicias mundi casso sectabar amore,
nunc cinis et pulvis, vermibus atque cibus.

las delicias del mundo buscaba con un amor azaroso.

quapropter potius animam curare memento,
quam carnem, quoniam haec manet, illa perit.

por lo cual antes acuerdate de cuidar tu alma,
que la carne, porque esta permanece, aquella perece.

cur tibi rura paras? quam parvo cernis in antro
me tenet hic requies: sic tua parva fiet.

por qué preparas para ti campos? en la pequeña cueva
que miras me tiene este descanso: así se hará en tu pequeña.

cur Tyrio corpus inhias vestirier ostro
quod mox esuriens pulvere vermis edet?

por qué aspiras a que sea vestido con perla tiria
un cuerpo que pronto el gusano habriento de polvo comerá.

ut flores pereunt vento veniente minaci,
sic tua namque, caro, gloria tota perit.

como las flores perecen al venir el viento amenazador,
así tu carne pues, tu gloria entera perece.

tu mihi redde vicem, lector, rogo, carminis huius
et dic: 'da veniam, Christe, tuo famulo.'

tú respóndeme, lector de estos versos, te lo ruego,
y di: concede el perdón, Cristo, a tu siervo.

obsecro, nulla manus violet pia iura sepulcri,
personet angelica donec ab arce tuba:
'qui iaces in tumulo, terrae de pulvere surge,
magnus adest iudex milibus innumeris.'

lo suplico, que ninguna mano viole los piadosos ritos del sepulcro, hasta que la trompeta angélica suene desde la ciudadela:
tú, que yaces en el túmulo, surge del polvo de la tierra, grande se presenta el juez con innumerable muchedumbre.

Alchuine nomen erat sophiam mihi semper amanti,
pro quo funde preces mente, legens titulum.

alcuino era mi nombre que siempre he amado la sabiduría, por quien derrama súplicas de tu alma, al leer el título.

Hic requiescit beatae memoriae domnus Alchuinus abba, qui obiit in pace XIV. Kal. Iunias. Quando legeritis, o vos omnes, orate pro eo et dicite, 'Requiem aeternam donet ei dominus.' Amen.

aquí descansa de feliz memoria el señor abad alcuino, que murió en paz el 19 de mayo. Cuando lo leas, o todos vosotros, orad por él y decid, que el señor le dé el descanso eterno, Amen.

P. TERENTI AFRI HEAVTON TIMORVMENOS

PROLOGVS
Nequoi sit vostrum mirum quor partis senipoeta dederit quae sunt adulescentium,id primum dicam, deinde quod veni eloquar.

que ninguno de vosotros se admire de que el poeta le haya dado a un viejo las partes propias de los adolescentes, esto es lo primero que quiero decir, despues hablare porque he venido.

ex integra Graeca integram comoediamhodie sum acturus H[e]auton timorumenon, 5duplex quae ex argumento facta est simplici.

de una comedia integra griega hoy voy a actuar en una integra comedia Heauto timorumenon, que se ha hecho doble a partir de un argumento simple.

novam esse ostendi et quae esset: nunc qui scripseritet quoia Graeca sit, ni partem maxumamexistumarem scire vostrum, id dicerem.

he mostrado que era nueva y que seria: ahora quien haya escrito y porque es griega, si considero que la mayor parte no es sabida por vosotros, lo diria.

nunc quam ob rem has partis didicerim paucis dabo. 10
ahora por lo que he aprendido de estas partes, lo entregare en pocas palabras.

oratorem esse voluit me, non prologum:vostrum iudicium fecit; me actorem dedit.

ha querido que yo sea orador, no prologador:lo hizo vuestro juicio: a mi actor me lo dio.

sed hic actor tantum poterit a facundiaquantum ille potuit cogitare commodequi orationem hanc scripsit quam dicturu' sum? 15

pero este actor podra tanto de la facundia cuanto el pudo pensar comodamente quien escribio este discurso que voy a pronunciar?

nam quod rumores distulerunt malevolimultas contaminasse Graecas, dum facitpaucas Latinas: factum id esse hic non negatneque se pigere et deinde facturum autumat.

pues lo que los rumores malevolos confundieron que muchas griegas contaminaron, mientras hace pocas latinas: este no niega este hechoni se arrepiente y despues llega el otoño.

habet bonorum exemplum quo exemplo sibi 20licere [id] facere quod illi fecerunt putat.

tiene el ejemplo de los buenos con el cual ejemplo sea licitohacer lo que piensa que ellos hicieron.

tum quod malevolu' vetu' poeta dictitat repente ad studium hunc se adplicasse musicum, amicum ingenio fretum, haud natura sua:arbitrium vostrum, vostra existumatio 25valebit.

entonces porque un malevolo y viejo poeta repite de repente que el, musico, se ha aplicado a este estudio, un amigo confiado en su ingenio, no en su naturaleza: vuestro arbitrio, vuestra estimacion valdra.

quare omnis vos oratos volo,ne plus iniquom possit quam aequom oratio.

facite aequi siti', date crescendi copiamnovarum qui spectandi faciunt copiamsine vitiis. ne ille pro se dictum existumet 30qui nuper fecit servo currenti in viadecesse populum: quor insano serviat?

de illi(u)s peccatis plura dicet quom dabitalias novas, nisi finem maledictis facit.

adeste aequo animo, date potestatem mihi 35statariam agere ut liceat per silentium,ne semper servo' currens, iratus senex,edax parasitu', sycophanta autem inpudens,avaru' leno adsidue agendi sint seniclamore summo, cum labore maxumo. 40

mea causa causam hanc iustam esse animum inducite,ut aliqua pars labori' minuatur mihi.

nam nunc novas qui scribunt nil parcunt seni:siquae laboriosast, ad me curritur;

si lenis est, ad alium defertur gregem. 45

in hac est pura oratio. experiminiin utramque partem ingenium quid possit meum.

[si numquam avare pretium statui arti meaeet eum esse quaestum in animum induxi maxumum,quam maxume servire vostris commodis:] 50exemplum statuite in me, ut adulescentulivobis placere studeant potiu' quam sibi.

Arte

2006-11-21T17:11:00.000+01:00

De Roma a la posmodernidad / From Rome to the postmodernity

El arte y la arquitectura de Roma, de Mortimer Wheeler (Ediciones Destino, Barcelona, 1995), es una obra a caballo entre lo divulgativo y lo académico en la que se trata de desbrozar lo genuinamente romano del influjo helénico. Destaca el descubrimiento romano del interior, cuyo ejemplo paradigmático es el Panteón.
Dando un salto al otro gran período fecundísimo para el arte, el Renacimiento italiano, podemos encontrarnos con la excelente obra de Michael Baxandall, Pintura y vida cotidiana en el renacimiento, (Gustavo Gili, Barcelona, 2000), una guía insustituible para navegar por las espléndidas aguas de la pintura italiana del Renacimiento. Baxandall nos ayuda a comprender la cultura contemporánea del arte en su más amplio sentido, leyendo atentamente a los críticos del momento e introduciéndonos en el ámbito del mecenazgo, el comercio, la formación teológica y sus géneros, la filología o la perspectiva geométrica. Se puede decir que Baxandall nos ayuda a mirar la pintura con los ojos de quienes la encargaron, la pintaron y la contemplaron, así como a descubrir que la pintura es una fuente, y no la menos importante para conocer una época.
Avanzando en el tiempo nuestros ojos pueden posarse sobre la obra de Velázquez, con la ayuda de Diego Angulo Iñiguez y su Velázquez, Cómo compuso sus principales cuadros y otros escritos sobre el autor, (Istmo, Madrid, 1999). Angulo ofrece un contrapeso necesario a quienes piensan que Velázquez creaba ex nihilo, siendo una especie de egregio precursor del fotógrafo. Sin embargo, la búsqueda de la fuente puede traicionar al explorador que, junto a comparaciones evidentes, puede dar demasiados vuelos a su imaginación.
En La creación de Rubens, de Svetlana Alpers (A. Machado Libros, Madrid, 2001), nos adentramos en la compleja psicología del pintor y adquirimos una sólida base para comprender los caminos que emprendió buena parte de la pintura francesa posterior, por la inteligente contraposición que hace la autora de Rubens y Poussin.
Finalmente, El arte después del Pop, de John A. Walker (Labor, Barcelona, 1975) nos provoca cierto desasosiego. Demasiadas excentricidades en tan pocos años. Un individualismo feroz sumerge a los artistas en una búsqueda compulsiva de nuevas técnicas desmedidamente alejadas de la relación que el arte siempre había mantenido con la belleza. Todo parece indicar que existe un gran divorcio entre el artista y la sociedad en la que vive o quizás, que el arte expresa cabalmente el divorcio del hombre contemporáneo consigo mismo.

Roman art and architecture, by Mortimer Wheeler (W W Norton & Co Inc -February 01, 1985), is a work halfway between divulging and the academic thing in which it is to clear the genuinely Roman thing of the Greek influence. It emphasizes the Roman discovery of the interior, whose paradigmatic example is the Pantheon.
Giving to a jump to the other great prolificest period for the art, the Italian Renaissance, we can be with the excellent work of Michael Baxandall,
Painting and experience in fifteenth century Italy: a primer in the social history of pictorial style (Oxford University Press, 1988, 2nd ed.), an irreplaceable guide to sail by splendid waters of the Italian painting of the Renaissance. Baxandall helps us to kindly understand the contemporary culture of the art in his ampler sense, reading to the critical of the moment and introducing to us in the scope of the patronage, the commerce, the theological formation and its sorts, the philology or the geometric perspective. It is possible to be said that Baxandall helps us to watch the painting with the eyes of those who ordered it, painted it and they contemplated it, as well as to discover that the painting is a source, and it less important not to know a time.
Advancing in the time our eyes they can settle on the work of Velázquez, with the aid of Diego Angulo Iñiguez and his Velázquez, Cómo compuso sus principales cuadros y otros escritos sobre el autor, (Istmo, Madrid, 1999). Angulo offers a counterbalance necessary to those who thinks that Velázquez created ex nihilo, being a precursory species of egregio of the photographer. Nevertheless, the search of the source can betray the explorer who, next to evident comparisons, can give too many flights to his imagination.
In The making of Rubens, (Yale University Press, 1995), by Svetlana Alpers, we entered ourselves in the complex psychology of the painter and acquired a solid base to understand the ways that good part of the later French painting undertook, by the intelligent contrast that the author does of Rubens and Poussin.
Finally, Art since Pop, by John A. Walker, (Thames and Hudson, London, 1975) causes certain uneasiness to us. Too many eccentricities in so few years. A ferocious individualism submerges to the artists in a compulsive search of new techniques very excessively moved away of the relation that the art always had maintained with the beauty. Everything seems to indicate that a great divorce between the artist and the society exists in which it perhaps lives or, that the art exactly expresses the divorce of the contemporary man with same himself.

Las últimas piedras / The last stones

Dos historias: la Sagrada Familia, una catedral en construcción en pleno siglo XX, de estilo modernista pero inspirado en el gótico. Otra historia: la catedral de Málaga, acabada hace siglos... pero inacabada. Una de las dos torres está en construcción. Faltan las últimas piedras. Y es una pena. Porque mucho después se edificó un flamante Corte inglés. Y éste sí se acabó. ¿No seremos capaces de acabar la catedral? ¿Vale más el consumo que la oración?

Two histories: the Sagrada Family, a cathedral in construction in the heat of century XX, of style modernist but inspired by the gothic one. Another history: the cathedral of Malaga, finished for centuries... but unfinished. One of the two towers is in construction. They lack last stones. And it is a pain. Because much later a flaming Corte inglés was built. And this one yes finished. We will not be able to finish the cathedral? Bond more the consumption than the prayer?

Literatura / Literature

2006-11-21T12:23:00.000+01:00

RETRATO

Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierras de Castilla;
mi historia, algunos casos que recordar no quiero.

Ni un seductor Mañara, ni un Bradomín he sido
—ya conocéis mi torpe aliño indumentario—,
más recibí la flecha que me asignó Cupido,
y amé cuanto ellas puedan tener de hospitalario.

Hay en mis venas gotas de sangre jacobina,
pero mi verso brota de manantial sereno;
y, más que un hombre al uso que sabe su doctrina,
soy, en el buen sentido de la palabra, bueno.

Adoro la hermosura, y en la moderna estética
corté las viejas rosas del huerto de Ronsard;
mas no amo los afeites de la actual cosmética,
ni soy un ave de esas del nuevo gay-trinar.

Desdeño las romanzas de los tenores huecos
y el coro de los grillos que cantan a la luna.
A distinguir me paro las voces de los ecos,
y escucho solamente, entre las voces, una.

¿Soy clásico o romántico? No sé. Dejar quisiera
mi verso, como deja el capitán su espada:
famosa por la mano viril que la blandiera,
no por el docto oficio del forjador preciada.

Converso con el hombre que siempre va conmigo
—quien habla solo espera hablar a Dios un día—;
mi soliloquio es plática con ese buen amigo
que me enseñó el secreto de la filantropía.

Y al cabo, nada os debo; debéisme cuanto he escrito.
A mi trabajo acudo, con mi dinero pago
el traje que me cubre y la mansión que habito,
el pan que me alimenta y el lecho en donde yago.

Y cuando llegue el día del último vïaje,
y esté al partir la nave que nunca ha de tornar,
me encontraréis a bordo ligero de equipaje,
casi desnudo, como los hijos de la mar.

Antonio Machado, 1906

ELEGÍA

(En Orihuela, su pueblo y el mío, se
me ha muerto como del rayo Ramón Sijé,
con quien tanto quería.)

Yo quiero ser llorando el hortelano
de la tierra que ocupas y estercolas,
compañero del alma, tan temprano.

Alimentando lluvias, caracolas
y órganos mi dolor sin instrumento.
a las desalentadas amapolas

daré tu corazón por alimento.
Tanto dolor se agrupa en mi costado,
que por doler me duele hasta el aliento.

Un manotazo duro, un golpe helado,
un hachazo invisible y homicida,
un empujón brutal te ha derribado.

No hay extensión más grande que mi herida,
lloro mi desventura y sus conjuntos
y siento más tu muerte que mi vida.

Ando sobre rastrojos de difuntos,
y sin calor de nadie y sin consuelo
voy de mi corazón a mis asuntos.

Temprano levantó la muerte el vuelo,
temprano madrugó la madrugada,
temprano estás rodando por el suelo.

No perdono a la muerte enamorada,
no perdono a la vida desatenta,
no perdono a la tierra ni a la nada.

En mis manos levanto una tormenta
de piedras, rayos y hachas estridentes
sedienta de catástrofes y hambrienta.

Quiero escarbar la tierra con los dientes,
quiero apartar la tierra parte a parte
a dentelladas secas y calientes.

Quiero minar la tierra hasta encontrarte
y besarte la noble calavera
y desamordazarte y regresarte.

Volverás a mi huerto y a mi higuera:
por los altos andamios de las flores
pajareará tu alma colmenera

de angelicales ceras y labores.
Volverás al arrullo de las rejas
de los enamorados labradores.

Alegrarás la sombra de mis cejas,
y tu sangre se irán a cada lado
disputando tu novia y las abejas.

Tu corazón, ya terciopelo ajado,
llama a un campo de almendras espumosas
mi avariciosa voz de enamorado.

A las aladas almas de las rosas
del almendro de nata te requiero,
que tenemos que hablar de muchas cosas,
compañero del alma, compañero.

Miguel Hernández

Amor constante más allá de la muerte

Cerrar podrá mis ojos la postrera
sombra que me llevare el blanco día,
y podrá desatar esta alma mía
hora a su afán ansioso lisonjera;

mas no, de esotra parte, en la ribera,
dejará la memoria, en donde ardía:
nadar sabe mi llama la agua fría,
y perder el respeto a ley severa.

Alma a quien todo un dios prisión ha sido,
venas que humor a tanto fuego han dado,
medulas que han gloriosamente ardido:

su cuerpo dejará, no su cuidado;
serán ceniza, mas tendrá sentido;
polvo serán, mas polvo enamorado.

Francisco de Quevedo

Love constant beyond Death

Perhaps whatever final shadow that
the shining day may bring could close my eyes,
and this my soul may well be set aflight
by time responding to its longing sighs;

but it will not, there on the farther shore
its memory leave behind, where once it burned:
my flame the icy current yet can swim,
and so severe a law can surely spurn.

Soul by no less than a god confined,
veins that such a blazing fire have fueled,
marrow to its glorious flames consigned:

the body will abandon, not its woes;
will soon be ash, but ash that is aware;
dust will be, but dust whose love still grows.

(©Alix Ingber, 1995)

Pablo Neruda: Puedo escribir los versos más tristes esta noche

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Escribir, por ejemplo: "La noche está estrellada,
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos."

El viento de la noche gira en el cielo y canta.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.

En las noches como esta la tuve entre mis brazos.
La besé tantas veces bajo el cielo infinito.

Ella me quiso, a veces yo también la quería.
Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.

Oir la noche inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.

Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche esta estrellada y ella no está conmigo.

Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.
Mi alma no se contenta con haberla perdido.

Como para acercarla mi mirada la busca.
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.

La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.

Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.
Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.

De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.

Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.

Porque en noches como esta la tuve entre mis brazos,
mi alma no se contenta con haberla perdido.

Aunque este sea el ultimo dolor que ella me causa,
y estos sean los ultimos versos que yo le escribo.

La hija del capitán / The Captain's Daughter

La hija del capitán de Aleksandr Pushkin es una breve pero sugestiva novela en la que se narra la vida de un joven noble ruso que es enviado por su rígido padre a la vida militar. Pronto se enamorará, en su primer destino, de la hija del capitán: Maria Ivanovna. Ese amor le dará fuerzas para arrostrar los crecientes peligros en que se ve envuelta su vida tras la insurrección de Purgachov y sus huestes. Es una novela con final feliz. Un relato épico con buenos y malos apta para adaptarla al cine, como ya se ha hecho. En esta páginas podemos vislumbrar aspectos de la vida rusa en la época de los zares. Una sociedad muy estamental, un territorio vastísimo. Las estepas inmensas rusas se abren a nuestros ojos. El frío, las nevadas y el vodka se derraman sobre nuestro espíritu. La crueldad de la pena de muerte. Un mundo de fuertes contrastes donde se esculpen las acciones humanas. Donde la risa y el llanto, la compasión y la crueldad conviven amigablemente. Los rusos no defraudan.

The captain's daughter by Aleksandr Pushkin is a brief but suggestive novel in which the life of a young Russian nobleman is narrated who is sent by his rigid father to the military life. Soon one will fall in love, in his first destiny, of the captain´s daughter: Maria Ivanovna. That love will give forces him to face the increasing dangers in that it is surrounded his life after the insurrection of Purgachov and its followers.
It is a novel with happy end. An apt story epic with good and bad to adapt it to the cinema, as it has already been made. In this pages we can glimpse aspects of the Russian life at the time of the czars. A very estamental society, a very vast territory.
The Russian immense steppes are opened to our eyes. The cold, snowed and the vodka are spilled on our spirit. The cruelty of the capital punishment. A world of strong resistances where the human actions are carved. Where the laughter and the weeping, the compassion and the cruelty coexist in a friendly way. The Russians do not defraud.

Máximas / Maxims

Las excusas son las voces de la pereza.

The excuses are the voices of the laziness.

Excusationes pigritiae voces.

No hay nadie tan malo que no tenga algo bueno.

There is nobody so no bad that it does not have something good.

Nemo est tam malus qui aliquid boni non habeat.

No viajes tanto al extranjero. Dentro de ti quedan aún cosas interesantes que ver.

Nontrips as much to the foreigner. Within you they are left still things interesting that to see.

Prefirió servir a su yo antes que a Dios; y descubrió que su yo no era rico en misericordia.

It preferred to serve to his I before to God; and it discovered that his I was not rich in mercy.

Quienes no experimentan el perdón de Dios, podrían pasarse la vida tratando de auto exculparse, y al no conseguirlo, inculpar a los demás.

Who do not experience the pardon of God, they could go the life treating about car to exculpate itself, and when not obtaining it, accusing to the others.

Iba huyendo de personas inaguantables. Un día descubrió que el inaguantable era él.

It was fleeing from unbearable people. A day discovered that the unbearable one was he.

La susceptibilidad y el resentimiento son el cáncer del corazón.

The susceptibility and the resentment are the cancer of the heart.

Cada uno cuenta la historia según le va en ella.

Each one counts history according to goes to him in her.

Si quieres conocer tus defectos, escribe en un papel los de quienes conviven contigo.
If you want to know your defects, writes in a paper those of those who coexist with you.

El que no se amarga es porque no quiere.

The one that bitter is not because it does not want.

Lo raro es raro (tautología).

The rare thing is rare (tautology).

Hace tantas cosas que no tiene tiempo para preguntarse por qué las hace.

It makes so many things that time does not have to ask itself why it does.

Testimonio de Gloria Polo

2006-06-20T12:37:00.000+02:00