Chez GANGOUEUS

Quelques découvertes passionnantes sur le web 2.0

2009-11-13T00:13:00.004+01:00

On papillonne, on surfe, on navigue...Trouvez l'expression qui vous conviendra le mieux. Et on échoue de temps à autres sur des mines d'or, des sites intéressants. Ce sont quelques uns de ces oasis que je tenterai de vous présenter rapidement.

Tout d'abord, je tiens à vous signaler le lancement du site Cultures Sud. Tous les passionnés des lettres africaines sont conviés. Mais également, celles et ceux qui souhaitent découvrir la littérature de cette partie du monde et des Caraïbes.

Les habitués reconnaitront le blog passionnant Ballades et escales en littérature africaine consacré intégralement aux lettres de ce continent. Régulièrement alimenté, de belles lectures sont à découvrir sur ce site.

Je tiens également à signaler sur la question des blogs consacrés à la littérature africaine, le pertinent Encres noires qui alterne présentations d'ouvrages, portraits d'auteurs ou analyses sur des événements touchant aux encres noires. On se comprend.

Une vague m'a conduit sur une ile inattendue : Le village des blogueurs afros. C'est récent. C'est tendance. Inutile de résister à la déferlante, sinon elle vous amène au large. Alors pourquoi pas? Pour vu que ça dure...

Pour terminer, un message pour les amis dakarois : Vous avez un formidable portail de la nuit dakaroise et de l'activité culturelle de la Capitale sénégalaise : L'Agendakar. Vivement que d'autres capitales africaines vous imitent!

Parlez-en !

Patrice Nganang : La république de l'imagination

2009-11-06T20:48:00.011+01:00

American Dream. Il n’existe pas une nation au monde où la puissance du rêve dans le désir d’accomplissement de soi n’ait un plus grand espace d’expression que les Etats-Unis d’Amérique.

Tout est possible à celui qui rêve et surtout à celui qui croit à son rêve. C’est peut-être ou sûrement à cause de la puissance de cette approche que les rêves de nombreux afro-américains furent été embastillés à la fin de l’esclavage et pendant la ségrégation raciale. Toute forme d’accomplissement était détruite avant qu’elle ne prenne consistance. C’est dans ce contexte, dans les années 60, que James Baldwin a écrit son célèbre essai La prochaine fois, le feu. La lettre à son neveu qui introduit l’ouvrage est un appel limpide à ne pas renoncer à ses rêves, à ne pas ressembler à cet homme qui vivait sous terre dans une nouvelle célèbre de Richard Wright, personnage condamné à écumer la puanteur des égouts car l’air de la surface n’était pas pour lui.

Ce sont cinq lettres que Patrice Nganang adresse au benjamin de sa famille. Ce dernier a abandonné tout espoir concernant l’Afrique. Et, il veut rejoindre son frère aîné en Occident où ce dernier exprime librement son savoir comme enseignant et auteur. Fuck Africa ! pense-t-il comme ceux de sa génération restés sur le continent. Il est possible de se réaliser en Occident. Cette perspective n’est pas envisageable sur le continent africain. Selon le benjamin.

C’est un dialogue intéressant que nous propose Nganang. Plutôt un monologue où l’auteur de Temps de chien et de textes qui explorent la condition des sous-quartiers africains, argumente sur le bien-fondé de continuer de se projeter positivement vers le continent africain, que tout départ ne doit point être le fruit d’une démission, d’une fuite ou d’une résignation mais plutôt le fruit d’un désir de se construire et d’être force de proposition. Sans composer avec l’infamie. S’abreuver à la source de l’Occident comme, il y a quelques milliers d’années, les grecs s’inspiraient de l’Egypte antique. Pour que le présent de l’Occident soit l’avenir de l’Afrique.

Se projeter positivement et relever les défis de la modernité à l’instar de sultan bamun Njoya qui créa une bibliothèque idéale au début du siècle dernier en ayant façonné une écriture propre et correspondant au besoin de la culture de son peuple.

Se projeter positivement et rêver d’un avenir où le camerounais ne serait plus un laisser pour compte de l’humanité comme le clama Ruben Um Nyobé aux Nations unies au début des années 50 avant d’être traqué par l’administration coloniale dans les maquis du littoral camerounais. Traqué, abattu, dépouille emprisonnée dans un sarcophage de béton afin que le rêve de liberté de cette illustre figure de la résistance africaine soit à jamais hermétiquement scellé.

Identifier et combattre avec abnégation les aspects retors de l’infamie. En particulier, puisqu’elle relève de notre responsabilité, la faillite de l’intelligentsia africaine. Ces élites qui ne rêvent plus, qui ne formalisent même plus leur ambition pour l’Afrique, se cantonnant à l’affirmation de parcours singulier au détriment de la démarche collective que Nganang prône de tous ses vœux. Il y a selon Nganang dans cette attitude, une répétition de l’histoire à l’instar de l’historique trahison de Charles Okala à l’endroit de Ruben Um Nyobè. Alain Mabanckou porte selon l’essayiste camerounais une très lourde responsabilité, en particulier dans la tonalité de sa lettre à Jimmy. Cette désignation, ce « wanted! » de Nganang laisse songeur. Non, pas que cela ne soit pas fondé, chacun pourra se faire un avis sur l’argumentation proposée, mais cette forme de condamnation symbolique d’un individu alors que la question touche toute une génération d’auteur(e)s africain(e)s dont la liste est longue a quelque chose d’embarrassant. Nombreux sont ces écrivains à l’instar de Kossi Efoui ou Kangni Alem qui refusent l’idée d’être étiquetés « porte-parole de... » et qui revendiquent l’idée d’être écrivain avant d’être africain, l’idée d’être écrivain tout court. C’est un choix, est-il synonyme d’infamie? Ou l'infamie repose-t-elle dans un détournement de la pensée explosive de Baldwin?

Il n’empêche que le propos de Patrice Nganang est engageant. Il a la virulence du fameux essai de James Baldwin et en appelle à la recherche au plus profond de nous-mêmes du refus de l’abdication, au refus du compromis avec l’infamie, à la recherche des figures marquantes de l’histoire de notre continent qui ont refusé toute forme de compromis, de résignation et qui l’ont parfois payé dans leur chair.

Ces lettres écrites loin de son continent sont les mots d’un auteur dont la pensée la plus profonde est tournée vers l’Afrique et qui est porteuse d’un regard nouveau. Puisse le benjamin les comprendre. African dream.

Patrice Nganang, La république de l'imagination

Edition Vents d'ailleurs, 126 pages, 1ère parution en 2009

La sape a rendez-vous au musée

2009-10-31T21:11:00.005+01:00

Il est assez difficile pour une personne de ma génération de se positionner sur un sujet comme la sape aux Congo et ses dérives constatées en Côte d’Ivoire sous l’étiquette de Jet-set. Certains d’entre nous ont grandi avec ce phénomène au pied de leur porte. D’autres, ont pu le découvrir lors des défis que se lançaient les sapeurs dans les quartiers populaires de Brazzaville, de Pointe-Noire et sûrement de Kinshasa. Une autre catégorie fait connaissance avec ce phénomène lors de certaines soirées congolaises en France ou manifestations culturelles liées à ces pays.

De quoi parlons-nous ? La SAPE. Acronyme de Société des Ambianceurs et des Personnes Elégantes. C’est un concept qui lie une frange très marginale des populations urbaines de ces deux pays. Le phénomène n’est pas récent, plus ancien qu’on ne le pense, mais il a pris de l’ampleur au début des années 80 lorsque des artistes comme Papa Wemba, Niarcos se sont prêtés au jeu. Il consiste en une forme de dandysme sous les Tropiques. Dandysme des prolétaires. Une vénération sans limite pour les vêtements façonnés par des grands couturiers italiens, parisiens, japonais ou anglais. Un goût certain pour leur port, l’agencement des couleurs. N’est pas sapeur, qui veut vous diront les experts.

En quoi est-ce un délire me diriez-vous ? Disons que le sapeur, le vrai place ce concept au centre de son projet de vie. Il n’est pas, contrairement ce que l’on pourrait penser, issu des classes aisées de Brazzaville ou de Kinshasa. On n’affiche pas sa misère dans ces coins du continent africain. Et la sape est un bon exutoire pour détourner la lourdeur d’un système politique qui n’offre aucune perspective d’avenir à sa jeunesse et qui n’apporte aucune solution viable au chômage. Alors, quand l’été venu, la saison sèche là-bas, les « parisiens » débarquent chaussures anglaises bien cirées au pied, c’est la grande kermesse, la grande illusion, la fête du paraître.

Ces derniers temps, ce phénomène a été un peu plus amplifié par les DVD consacrés à la sapologie. On peut se questionner sur la forme d’aliénation culturelle que revêt ce type de mouvement. Il n’est pas question de juger l’esthétique de cette démarche ou de sa mise en scène. Costards aux couleurs vives bien agencées, on voit bien que beaucoup n’existent le temps d’une soirée mondaine en mode « Bisso na Bisso » (entre nous) qu’au travers de cet apparat, le cigare en plus, non allumé s’il vous plait. Mais, il ne viendrait à l’esprit d’aucun de ces sapeurs, de faire tailler leur costume par un couturier congolais. Etonnamment, les plus grands couturiers africains sont ouest-africains. La griffe est importante. Elle ne peut être que française, italienne ou japonaise.

C’est à ce phénomène de société que le Musée Dapper de Paris consacrera le dernier week-end de novembre. Le lien avec mon blog est naturellement matérialisé par la rencontre-débat entre l’écrivain congolais Alain Mabanckou qui a consacré deux romans sur le sujet : Bleu, blanc, rouge et le tout récent Black bazar et le dandy congolais Djo Balard. Une exposition du travail sur la question des photographes Baudouin Mouanda et Hector Mediavilla agrémentera ce focus sur un sujet qui ne manquera pas de faire jaser.

La sape a rendez-vous au musée. Une aliénation à ausculter de près.

Luis Sépulveda : Journal d'un tueur sentimental

2009-10-27T00:35:00.009+01:00

Depuis que j’ai découvert cet auteur chilien, j’en demande et j’en redemande. Je prends mon temps aussi. Les bonnes choses, il faut prendre le temps de les savourer. Cette introduction pourrait laisser penser que je tiens là un auteur dont la plume est exquise, le style venu de Mars ou de Vénus, et des sujets bouleversants. Non. Luis Sépulvéda est un auteur que j’aime lire. Voilà. Peut-être parce qu’il vit avec son époque dont il a parfaitement cerné les dérives. Peut-être parce qu’on retrouve les défis majeurs que l’humanité va devoir affronter ces prochaines années : l’écologie, la mondialisation. Peut-être aussi parce que la question de l’exil n’est jamais trop loin, pour cet écrivain chilien qui a dù fuir les ardeurs répressives du régime militaire de Pinochet.
Ce sont donc ces principaux sujets que l’on retrouve dans ce recueil de trois nouvelles assez longues.

Dans la première, Sépulvéda examine le cas d’un tueur à gages professionnel. Ce mec est un vrai pro. Qui a néanmoins transgressé une règle fondamentale. Etre seul. Et ne surtout pas s’enticher d’une meuf.

Il a fait fort, il a choisi une parisienne en plus. Et il l’a dans la peau. Il est sentimental. Quand notre homme apprend que la jeune fille qu’il a métamorphosée en femme veut le plaquer, il perd ses repères et commet des fautes impardonnables dans son secteur d’activité.
Se mettre dans la peau de ce tueur est un véritable délice. Le gars est un peu schizo, et l’écrivain le décrit avec beaucoup de dérision. Le temps d’une nouvelle, le lecteur a droit à un petit tour de planète.

Dans la seconde nouvelle, Hotline, Sépulvéda repart au Chili. On part de la Patagonie, où un officier de police rurale, de souche amérindienne traque depuis de nombreuses années des voleurs de bétail. Une intervention musclée à l’encontre d’un brigand qui n’est autre que le fils d’un grand ponte de l’Armée chilienne lui vaut une mutation à la hotline du service de police détaché aux femmes battues, à Santiago la capitale. Le lecteur appréciera le décalage de la situation, la grande gueule de notre mapuche et les fantômes, les vieux démons encore présents de l’ancien système totalitaire. Le type d’atmosphère que l’on rencontrait déjà dans Le Neveu d’Amérique.

© Shamballah Serenalla

La dernière nouvelle, Yacaré, est un plaidoyer pour l’écologie au travers du sujet de l’extermination d’un peuple indien partagé entre le Paraguay et le Brésil. Peuple attaché à une espèce très rare de caïmans : le yacaré. Elle est en voie de disparition suite au braconnage répété et organisé des manufacturiers européens…

La construction de cette dernière nouvelle est plus élaborée que les précédentes. On retrouve la figure du détective des assurances, suite à la disparition d'un des responsables de la manufacture...

Luis Sépulvéda, Journal d'un tueur sentimental

Edition Seuil, Collection Points, 145 pages

Voir d'autres critiques sur La tête dans les pages, Biblioblog

Aminata Sow Fall : Le jujubier du patriarche

2009-10-23T21:26:00.003+01:00

Toujours au Sénégal. Avec Aminata Sow Fall cette fois. Ce texte trouve son lieu d’action entre une grande ville sénégalaise et Babyselli fief des descendants de l’Almamy Sarebibi et l’intrigante et belle Doumania. Yelli est le descendant direct de cette lignée, fruit du croisement des prédicateurs mahométans et des peuples animistes du Fouta Djallon. Une grande épopée est rattachée à cette histoire familiale et celle de la ville de Babiselli. Mais au moment où commence ce roman, nous sommes dans le présent. Yelli, qui a connu des heures de gloire au travers de ses affaires, connaît une descente aux enfers, une faillite matérielle qui se traduit par la perte de sa magnifique demeure, de la pression d’huissiers malpropres, et surtout de la perte de son prestige et de son autorité au sein de sa famille.

Il est la risée de sa femme Tacko, qui ne supporte plus sa déchéance et qui fait payer à son mari, ses écarts passés, du temps de sa splendeur.

Il reçoit discrètement le soutien matériel d’une nièce dont l’éducation lui fut confiée il y a quelques années, et qui a réalisé un bon mariage. Naarou. Femme belle, fière, épanouie dans son ménage, grande sœur aimante, elle suscite la jalousie de Tacko, la femme de son oncle qui l’a pourtant élevée. Naarou voue une passion sans borne pour le chant des griots et l’histoire de son clan dont elle se sent partie intégrante. Une violente altercation avec sa belle-tante amère va faire exploser cette assurance et révéler la complexité des relations familiales, où des survivances de l’esclavage vont remonter à la surface.

Lorsque Yelli affaibli mentalement et physiquement par toutes ces dissensions apprend par la voix du griot de la famille que le vieux jujubier sec planté sur la tombe de son patriarche s’est remis bourgeonné, il y voit un signe de renaissance et lance un grand pèlerinage vers Babyselli.

Chaque fois que j’ouvre un roman d’Aminata Sow Fall, j’ai vraiment le sentiment d’apprendre quelque chose. L’écriture a un sens. Elle n’est pas son propre service, mais elle est l’occasion de l’exploration d’un fait social. J’avoue avoir eu du mal à pénétrer dans ce roman. Les références nombreuses à l’épopée familiale en début de texte peuvent perdre le lecteur qui comme moi, ne connaît aucune bribe des chants des griots du Fouta Djallon. La construction du texte pourra surprendre. Une première partie romancée se place dans le temps présent alors qu’une deuxième phase faite de chants, et usant d’une expression plus poétique remonte le temps à reculons pour expliquer l’épopée. Mais la fin de l’œuvre apporte un éclairage certain qui compensera les efforts du lecteur.

Musulmans, animistes, esclaves, maîtres, griots et surtout des femmes tiennent une place forte dans ce roman. Une compréhension du passé pour mieux supporter le présent et mieux modeler l’avenir.

Bonne lecture !

Aminata Sow Fall, Le jujubier du patriarche

Editions Khoudia, Collection Motifs (Serpent à plumes)

1ère parution en 1993, 200 pages

Un interview de l'auteure sur le blog d'Alain Mabanckou

Khadi Hane : Le collier de paille

2009-10-17T11:53:00.004+01:00

Repartons sur les terres africaines. Au Sénégal. En commençant ce commentaire, je réalise que j’ignore complètement le prénom du personnage narrateur. Peu importe ? Non. Car, il y a eu une telle proximité dans la confession, disons plutôt dans le partage de cette jeune sénégalaise de 25 ans, que l’idée qu’elle reste anonyme me désole.

Cette jeune femme est issue de la bourgeoisie urbaine sénégalaise. Fille unique d’un foyer monogame, elle a fait ses classes à Dakar et travaille dans une ONG orientée vers l’humanitaire et le soutien aux populations rurales enclavées. Elle est mariée au prince charmant dont on parle dans les contes de Grimm. Depuis 5 ans. Mariage précoce, mais qui semble heureux. Qui est heureux.

Dans le cadre d’un projet d’installation d’un dispensaire près de Niakhane, un village enclavé de Casamance, notre héroïne doit conduire une mission d’une semaine avec une équipe de son ONG, pour cerner l’ensemble des besoins de cette population et la faisabilité du projet de dispensaire.

A Niakhane, notre citadine va être confrontée au sexisme de cette communauté rurale, à une approche très différente des mœurs dakaroises et surtout, elle va se découvrir une passion amoureuse pour un paysan sérère, Diogoye.

C’est un très beau roman que je viens de terminer. L’écriture est agréable sans être exceptionnelle. Elle est au service de la détresse du personnage narrateur. Tout est à la première personne du singulier. Khadi Hane choisit une construction non linéaire de son texte. Approche que j’ai personnellement trouvée originale. Le lecteur est dans un premier temps confronté à un personnage perturbé par une passion destructrice, dont il ignore la source, avant de remonter le temps, une semaine plutôt et reprendre jour par jour le fil des événements. Se dessine, à l’aide de flashbacks, la construction du personnage, le portrait d’une femme sénégalaise, sa structure familiale, son entourage, son mariage, les traditions séculaires auxquelles elle n’échappe. Une femme qui cherche sa place dans sa société. Une femme qui va imploser.

C’est un roman à découvrir. Ecrit de manière très brillante, qui gênera la gente masculine africaine, sénégalaise en particulier, enfin je le suppose. Une réflexion sur l’adultère, sur les passions dévorantes qui peuvent réduire à néant un itinéraire, sur la femme africaine, sur l’autre tout simplement.

Bonne lecture!

Khadi Hane, Le collier de paille

Editions NDZE, première parution 2002, Collection Pocket

Quelques avis : Echappées, Le monde de Mara, Chez Lo, Le blog "Ma bouquinerie"

Jean Echenoz : Je m'en vais

2009-10-14T19:23:00.008+01:00

J’ai découvert cet auteur à l’occasion de l’attribution du Prix Nobel de littérature à Jean-Marie Gustave Le Clézio. Peu de temps après, ce dernier passait sur une émission littéraire La Grande Librairie de F. Busnel en compagnie de Jean Echenoz, qui sortait son dernier roman Courir consacré à l’itinéraire de vie de l’athlète tchèque Emil Zatopek. Très réservé, peut-être intimidé par Le Clézio, j’avais toutefois trouvé son intervention intéressante et je m’étais promis d'aborder les textes de cet auteur dès que l’occasion me serait fournie. J’ai eu sous la main, Je m’en vais, titre pour lequel, ce romancier a reçu en 1999 le Prix Goncourt.

Je me suis lancé avec l’avidité du lecteur émoustillé sur ce texte. L’incipit promettait une approche intéressante :

Je m'en vais, dit Ferrer, je te quitte. Je te laisse tout mais je pars. Et comme les yeux de Suzanne s'égarant vers le sol, s'arrêtaient sans raison sur une prise électrique, Félix Ferrer abandonna ses clefs sur la console de l'entrée. Puis il boutonna son manteau avant de sortir en refermant doucement la porte du pavillon.

Ferrer, le personnage principal quitte Suzanne, son épouse, sorte de mégère dont il a dû supporter les sautes d’humeur cinq années durant. Il est seul. Il lui laisse tout. Il s’en va. Il squatte, le temps de se refaire, dans sa galerie d’art qu’il tient dans un beau quartier de Paris. Son affaire tangue tant bien que mal. Son adjoint lui propose alors une affaire « en or », qui consisterait à extraire des objets d’art d’une cargaison perdue au plein cœur de pole nord d’un navire ayant échoué il y a plusieurs dizaines d’années...

En me lançant dans cette lecture, je ne sais pas trop où devait me conduire le romancier. N’ayant pas lu de commentaires sur ce texte, j’ai d’abord pensé que ce « Je m’en vais » prenait la forme d’un de ces romans nombrilistes dont foisonne la littérature française. Puis, suite au détour vers le grand nord, j’ai cru plonger dans un roman d’aventure. Ce qui n’était pas pour me déplaire. Mais finalement, ce texte me fait penser à une calzone. Les afficionados de cette spécialité de pizza apprécieront la métaphore. Creux. Comme cette pizza, décevant à coup sûr celui qui ne connaît pas cette spécialité. Le parcours de Ferrer est fait d’embûches, d’incohérences qui rendent toute possibilité d’identification improbable. En parallèle apparaissent des personnages dont on ne comprend pas trop la présence dans la construction du roman. Le dénouement de l’intrigue qui tourne autour d’une histoire d’arnaque d’objets d’art apporte une maigre consolation au lecteur que je suis qui s’est efforcé de mener cette lecture à son terme.

Jean Echenoz tente sans succès d’intervenir dans son texte. Les artifices littéraires ne prennent pas malheureusement. Chose à laquelle je fais rarement attention, les variations sur le temps du texte ne sont pas correctement assurées. Ma déception est à la hauteur de mes attentes. Bref, un mot pour dire combien, je me suis profondément ennuyé à la lecture de ce roman, et je me suis sincèrement demandé comment sur une moyenne de 700 livres à l’occasion d’une rentrée littéraire en France, ce livre a pu obtenir le Prix Goncourt. Un motif de satisfaction, toutefois, l’ambiance très lutécienne du roman, qui m’a permis d’apprécier l’attachement me liant à cette ville.

Bonne lecture.

Jean Echenoz, Je m’en vais
Edition de Minuit, 253 pages, 1ère parution 1999
Prix Goncourt 1999

Source Photo Sandro di Carlo Darsa (http://www.sandro.tv/)

Je vous propose également d'autres critiques qui vous permettront de vous faire une idée et de relativiser mon commentaire.

Littexpress (Critique enthousiaste et détaillée)

L'espèce de blog a beaucoup rigolé

Le coin lecture a apprécié les artifices littéraires

L'enthousiasme de Pitou m'étonne et je me demande si nous avons réellement lu le même livre.

Farenheit 45 partage ma lecture.

Lily a apprécié ce livre.

La liste en question...

2009-10-09T18:21:00.003+01:00

... des 100 livres préférés des Français publié par Lire et qui secoue la blogosphère. Je ne suis pas très en phase avec cette dernière. J'ai mis en gras les ouvrages qui sont passés dans ma casserole :

1. La Bible (best of!)
2. Les Misérables de Victor Hugo
3. Le petit prince d'Antoine de Saint-Exupéry (best of!)
4. Germinal d'Emile Zola
5. Le Seigneur des anneaux de J.R.R. Tolkien
6. Le rouge et le noir de Stendhal (best of!)
7. Le grand Meaulnes d'Alain-Fournier
8. Vingt mille lieues sous les mers de Jules Verne
9. Jamais sans ma fille de Betty Mahmoody
11. La gloire de mon père de Marcel Pagnol
12. Le journal d'Anne Frank
13. La bicyclette bleue de Régine Deforges
14. La nuit des temps de René Barjavel
15. Les oiseaux se cachent pour mourir de Colleen Mc Cullough
16. Dix petits nègres d'Agatha Christie
17. Sans famille d'Hector Malot
18. Les albums de Tintin de Hergé
19. Autant en emporte le vent de Margaret Mitchell
20. L'Assommoir d'Emile Zola
21. Jane Eyre de Charlotte Bronte
22. Dictionnaires Petit Robert, Larousse
23. Au nom de tous les miens de Martin Gray
24. Le comte de Monte-Cristo d'Alexandre Dumas (best of!)
25. La cité de la joie de Dominique Lapierre
26. Le meilleur des mondes d'Aldous Huxley
27. La peste d'Albert Camus
28. Dune de Frank Herbert
29. L'Herbe Bleue d'Anonyme
30. L'étranger d'Alber Camus
31. L'écume des jours de Boris Vian
32. Paroles de Jacques Prévert
33. L'alchimiste de Paulo Coelho
34. Les Fables de Jean La Fontaine
35. Le Parfum de Patrick Suskind
36. Les Fleurs du Mal de Charles Baudelaire
37. Vipère au poing d'Hervé Bazin
38. Belle du Seigneur d'Albert Cohen
39. Le Lion de Joseph Kessel
40. Huit-Clos de Jean-Paul Sartre
41. Candide de Voltaire
42. Antigone de Jean Anouilh
43. Les lettres de mon moulin d'Alphonse Daudet
44. Premier de cordée de Roger Frison-Roche
45. Si c'est un homme de Primo Levi
46. Les Malheurs de Sophie de la Comtesse de Ségur
47. Le tour du monde en 80 jours de Jules Verne
48. Les fourmis de Bernard Werber
49. La Condition Humaine d'André Malraux
50. Les Rougon-Macquart d'Emile Zola
51. Les rois maudits de Maurice Druon
52. Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand
53. Les Hauts de Hurlevent d'Emily Bronte
54. Madame Bovary de Gustave Flaubert
55. Les Raisins de la Colère de John Steinbeck
56. Le Château de ma mère de Marcel Pagnol
57. Voyage au centre de la Terre de Jules Verne
58 La Mère de Pearl Buck
59. Le pull-over de Gilles
60. Mémoires de guerre de Charles de Gaulle
61. Des grives aux loups de Claude Michelet
62. Le Fléau de Stephen King
63. Nana d'Emile Zola
64. Les petites filles modèles de la Comtesse de Ségur
65. Pour qui sonne le glas d'Ernest Hemingway
66. Cent ans de solitude de Gabriel Garcia Marquez (best of!)
67. Oscar et la Dame Rose d'Eric-Emmanuel Schmitt
68. Robinson Crusoé de Daniel Defoe
69. L'île mystérieuse de Jules Verne
70. La Chartreuse de Parme de Stendhal
71. 1984 de Georges Orwell
72. Croc-Blanc de Jack London
73. Regain de Jean Giono
74. Notre-Dame de Paris de Victor Hugo
75. Et si c'était vrai de Marc Levy
76. Voyage au bout de la nuit de Louis-Ferdinand Céline
77. Racines d'Alex Haley
78. Le père Goriot d'Honoré de Balzac
79. Au Bonheur des Dames d'Emile Zola
80. La Terre d'Emile Zola
81. La nausée de Jean-Paul Sartre
82. Fondation d'Isaac Asimov
83. Le vieil homme et la mer d'Ernest Hemingway (Best of!)
84. Louisiane de Maurice Denuzière
85. Bonjour Tristesse de Françoise Sagan
86. Le Club des cinq d'Enid Blyton
87. Vent d'Est, Vent d'Ouest
88. Le deuxième sexe de Simone de Beauvoir
89. Les cavalier de Joseph Kessel
90. Jalna de Mazo de la Roche
91. J'irai cracher sur vos tombes de Boris Vian
92. Bel-Ami de Guy Maupassant
93. Un sac de billes de Joseph Joffo
94. Le pavillon des cancéreux d'Alexandre Soljenitsyne
95. Le désert des Tartares de Dinon Buzzati
96. Les enfants de la terre de Jean M.Auel
97. La 25ème heure de Virgil Gheorghiu
98. La Case de l'Oncle Tom de H. Beecher-Stowe
99. Les Thibault de Roger Martin du Gard
100. Le silence de la mer de Vercors

Doris Lessing : Un enfant de l'amour

2009-10-07T13:16:00.004+01:00

Une collègue m’a proposée quelques lectures avant de dégarnir sa bibliothèque et alimenter les librairies Gibert Jeune. Je parle peut-être trop de ma passion pour les livres. Permettez-moi de la remercier.

Doris Lessing est une auteure que j’ai toujours connue sans pour autant que j’eusse l’occasion de me plonger dans un de ses textes. C’est désormais fait.

Un enfant de l’amour est un roman assez court qui me laisse songeur. James Reid est un jeune britannique mobilisé pour la seconde guerre mondiale. Fils unique dans une famille dont le père est revenu traumatisé de la première guerre mondiale, soutenu par sa mère dans son éducation, porté sur la poésie et la littérature, James se fait incorporer au sein d'une unité de soldats anglais, refusant dans un premier temps la possibilité de devenir sous-officier.

Cette unité est envoyée avec plusieurs milliers d’autres soldats et officiers vers l’Inde menacée par d’invasion par les troupes japonaises. Le calvaire de ce voyage sur un navire de guerre inadapté pour transporter autant d’hommes, ce calvaire, disais-je, est effarant. Il nous plonge dans un de ces épisodes méconnus de la seconde guerre mondiale. Cette situation n’est pas le fait direct de la terreur que faisaient régner les U-Boot allemands sur tous les navires de guerre. La météo, la surpopulation, le navire, autant d’éléments pour ce scénario improbable qui déroute l’état-major qui laisse s'accumuler les actes de désobéissance des soldats et de sous-officiers qui souffrent le martyr.

L’escale du navire au Cap, quatre jours, va être l’occasion pour le soldat James Reid de se sortir de cet enfer sur mer. L’occasion pour cet idéaliste d'une rencontre avec une femme, la femme. Daphné. Une jeune femme britannique, épouse insatisfaite d’un officier sud-africain.

Le texte de Doris Lessing est dans sa forme, très léger. Il n’y a pas une écriture particulièrement recherchée. Peut-être est-ce le fait de la traduction. Mais l’intérêt de cette lecture ne réside pas dans l’écriture de la romancière nobélisée. On le retrouvera dans cet épisode de la guerre mondiale ci-dessus mentionné, dans l’atmosphère qui précédait ce conflit dans certains milieux gauchistes, ou dans l’ennui qui assommait les troupes anglaises cantonnées dans un camp dans l’attente de casser du japonais ou de réprimer la rébellion indienne qui grondait. Le plus important dans ce roman est cette réflexion sur l’amour, sur cette forme idéalisée du rapport à l’autre que James a entretenu avec Daphné et qui a laissé un enfant, un enfant de l’amour.

Un livre beau et cruel.

Doris Lessing, Un enfant de l'amour
Edition Flammarion, 187 pages, traduit de l'anglais par Isabelle Philippe, 1ère parution 2007
Titre original : A lovechild
Image Doris Lessing - Source Fellowsisters.com

Quelques avis Les chats de Bibliothèque, Le sanctuaire et son dojo

Tana French : Comme deux gouttes d'eau

2009-09-30T21:30:00.003+01:00

Un bon polar pour me changer les idées, quoi de plus plaisant ? Comme deux gouttes d’eau est un roman policier de l’irlandaise Tana French qui m’a satisfait au plus haut point.

Le contexte général : celui d’une Irlande en plein boom économique, mais également en proie à ses anciens démons, en particulier les restes du passé colonial anglais dans l’inconscient collectif de cette jeune nation.

Le contexte particulier : Celui d’une communauté d’étudiants, plus précisément une bande de 5 thésards d’une petite université, vivant en autarcie, réduisant leur contact sur le campus à leurs élèves, leurs enseignants. Soudés comme les doigts de la main, ils partagent un vieux manoir de l’ère féodal hérité par l’un d’entre eux.

L’intrigue : Une jeune femme de ce groupe est retrouvée assassinée dans les environs de Whitehorn House, la fameuse résidence. La victime a la particularité de ressembler trait pour trait à Cassandra Maddox, inspectrice de police qui a longtemps travaillé comme agent infiltré. Lexie Madison, le nom de la carte d’étudiant de la victime n’est autre que la couverture, le nom d’emprunt que Cassie Maddox a utilisé sur une mission précédente...

Cassie Maddox va donc infiltrer sous l'insistance de Franck Mackey, son responsable, le milieu très fermé des pensionnaires de Whitehorn House. Par quel tour de passe-passe ? C’est l’intérêt de la lecture de ce roman et de l’enquête que l’on vit de l’intérieur par le biais de cette jeune femme.

C’est un roman intéressant avec une intrigue originale. On entre dans le personnage Cassie, cette femme flic qui infiltre l’univers de cette bande d’étudiants et qui s’investit complètement dans le personnage de son double avec tous les risques de dérapages possibles. Les protagonistes évoluent au fil des pages. On plonge de temps en temps dans le passé de cette Irlande qui s’est modernisée à la vitesse V et qui garde les séquelles de la présence anglaise.

Quelques longueurs toutefois. Le final reste extrêmement captivant. Je ne dirai pas inattendu. Mais bien mené.

Bonne lecture !

Tana French, Comme deux gouttes d’eau
Edition Michel Lafon, 1ère parution en 2009
481 pages, traduit de l’anglais par François Thibaux
Titre original : Likeness

Le site de Tana French
Voir les avis de Lily, Le vent sombre, Tamaculture, Cuneipage

Atelier des Médias (RFI) : Le blog a-t-il changé ma vie?

2009-09-26T22:47:00.007+01:00

Je le reconnais : je meuble. Je suis sur une lecture un peu longue et je ne souhaite pas installer une irrégularité trop importante entre mes différents billets.

L'expérience de mon passage à l'Atelier des Médias de RFI mérite toutefois que je vous la transmette. Elle vous permettra d'en savoir un peu plus sur le blogueur que je suis.

J'aurai aimé associer à ce sujet, l'interview que j'ai également eue cet été sur les ondes d'Africa n°1 sur Africamix d'Anasthasie Tudieshe, mais malheureusement, je n'ai pas réussi à obtenir le fichier numérique de cette dernière auprès des services...

Revenons à RFI. En plein coeur de l'été. La question du jour était Le blog a-t-il changé votre vie? Devaient se molester sur cette question quatre blogueurs (moi compris) au profil relativement différent que j'ai découvert avec la présentation de Jean-Philippe Couve.

Ce fut assez marrant d'intervenir après Anna Sam, vous savez les tribulations de la caissière, qui avait vendu plusieurs dizaines de milliers d'exemplaires du livre tiré des experiences de son blog... Pour le coup, je me suis dit:

"Euh, ouaip sa vie a vraiment changé avec son blog, qu'est-ce que je vais pouvoir raconter après ça?"

Bon, vous apprécierez mes réponses bredouillantes pour le début... Ce fut l'occasion également pour moi d'entendre Boyomais qui blogue depuis Kisangani (en RDC), dont je lis régulièrement les chroniques sur CongoBlog et Anna Valente une blogueuse belge.

Vous avez la possibilité d'écouter cette émission sur l'Atelier des Médias en cliquant ici.

Bonne écoute et... oui, naturellement le blog a changé ma vie ne serait-ce que parce qu'il m'a permis de vous rencontrer :o)

Photo Tarop

Alain Mabanckou : Mémoires de porc-épic

2009-09-17T21:31:00.004+01:00

J’ai relu les Mémoires de Porc-épic de Verre cassé, enfin d’Alain Mabanckou. J’avais déjà eu le plaisir d’en faire une première lecture peu avant la création de ce blog. Et fait assez rare, j’ai eu envie de le relire pour vous le présenter. Je crois que c’est la fertilité de l’imagination d’Alain Mabanckou qui m’y a encouragé, sa capacité de mettre en scène cette imaginaire prolifique sous des formes originales tout en puisant son inspiration également dans la démarche d’autres auteurs.

L’une des raisons qui me stimule est également le fait que Mabanckou évolue dans sa démarche. African psycho lui avait donné l’occasion de pénétrer l’univers d’un tueur en série version équatoriale. Si j’avais apprécié l’écriture de ce roman, le personnage de Grégoire Nakobamayo ne paraissait pas crédible au vu des mœurs congolaises. Dans Mémoires de porc épic, le romancier reprend cette thématique en puisant beaucoup plus dans le sérail, dans les croyances populaires bantoues.

De quoi parle-t-on ? Des confessions d’un porc-épic à un baobab. Il aurait été le double nuisible de Kibandi, un mangeur d’hommes, bref un tueur en série à la sauce africaine. C’est quoi ce délire me diriez-vous ? C’est du Mabanckou, du bon Mabanckou qui s’attaque à un tabou pour beaucoup d’africains : la sorcellerie ou plutôt certaines croyances qui gravitent autour de ce concept.
L’idée serait que tout homme aurait dans ces contrées, un double animal dans la nature. Pacifiques souvent, mais nuisibles pour les maîtres qui cherchent à régler leur noise sous des formes mystiques.

Le texte se présente sous deux volets où se construisent les personnages marginaux de Kibandi, fils de sorcier et celui de son complice de porc-épic puis le thriller version congolaise que nous narre le porc-épic repenti.

Tout cela aurait du mal à passer, pour un esprit non averti, si Alain Mabanckou ne désamorçait pas son propos par le rire, l’ironie, la farce. Si bien que ce texte offre deux niveaux de lecture : ceux qui prennent le texte à quelques variantes (nombreuses) près comme le quotidien de beaucoup, et ceux qui le prennent pour un conte animalier peu orthodoxe.

C’est le tour de force du romancier d’exorciser ses peurs de l’enfance en les faisant passer pour une grosse blague.

Le regard de l’animal narrateur sur son maître fait penser à l’analyse de Mboudjak, le chien philosophe sur les sous-quartiers camerounais de Patrice Nganang dans Temps de Chien. Les références littéraires sont également nombreuses, plus subtiles que dans Verre cassée. La ponctuation se réduit à la virgule. Le lecteur a intérêt prendre son souffle. Le propos simple, plaisant chargé d’humour d’un petit mammifère pris dans la tourmente mortifère des humains.

Bonne lecture,

Alain Mabanckou, Mémoires de porc-épic

Prix Renaudot 2006, Edition du Seuil, 1ère parution en 2006
Une interview d'Alain Mabanckou sur Afrik.com

Quelques avis enthousiastes Wodka, Lorraine, Les îles limousines et timoré La Lettrine

Interview de Kangni Alem sur ESCLAVES

2009-09-13T20:05:00.008+01:00

Je vous ai présenté à l'occasion de sa sortie en mai 2009 le dernier roman de Kangni Alem, à savoir Esclaves. Un texte fort tant dans l'écriture que sur le sujet abordé. L'écrivain togolais a accepté de s'exprimer chez Gangoueus sur ce roman. Vous n'imaginez pas un dixième de mon bonheur au moment où je publie cet article. Bonne lecture

En gras les questions de Gangoueus.

On ne vous présente plus. Enseignant de littérature et de théâtre à l’université, romancier, nouvelliste, dramaturge, vous avez obtenu le Grand Prix de la littérature d’Afrique noire en 2001 pour Cola cola jazz. Esclaves est votre dernier roman paru en mai 2009. Quel ressenti, quel retour avez-vous eu suite à cette parution?
Si je m’en tiens à l’enthousiasme de mon éditrice chez Lattès, il n’y a pas à craindre pour la carrière de ce livre. Il vivra sa vie. Les ventes sont régulières, vu que beaucoup de librairies, dont la Fnac, l’ont présenté en coup de cœur. Mais fondamentalement, le lectorat africain a été présent au rendez-vous, car le sujet du livre, l’esclavage, pouvait difficilement le laisser insensible. Paraît-il que j’ai ouvert une brèche dans un mur de silence, défloré un tabou de la littérature africaine. Rien que pour cela, je suis en paix avec moi-même et satisfait, puisque je savais dès le départ à quoi je m’exposais.

La sortie de ce roman s’est faite avec un buzz autour la thématique du roman, fait suffisamment rare dans la blogosphère africaine pour être relevé. Comment l’expliquez-vous ? A-t-il suscité le débat que, je suppose, vous espériez ?
Tout est parti d’une recension par le romancier béninois Florent Couao-Zotti sur son blog. L’article, repris dans la presse béninoise, a attiré plusieurs lecteurs vers le blog de l’écrivain, puisque c’était le seul endroit où le dialogue était facile. L’échange autour du sujet du roman, l’esclavage dans le Danhomé du 19e siècle, a vite tourné au vinaigre. Il faut savoir que l’actuel Bénin, ex Danhomé, est réputé avoir été un des plus grands profiteurs de la traite négrière ; et beaucoup de zones d’ombres persistent sur le rôle que ses monarques auraient eu dans l’expansion de ce commerce entre le Golfe de Guinée et le Brésil, vu que le Portugal possédait un fort à Ouidah, la ville portuaire du royaume. Etant donné que le roman mettait en scène les rivalités entre le directeur du fort portugais, l’aventurier Francisco Chacha de Souza et deux des souverains les plus connus du royaume, Adandozan et Guézo, le public béninois s’est le premier senti interpellé. Après, le débat s’est étendu aux panafricanistes de tout poil qui ont cru déceler dans mon récit une tentative de révisionnisme, vu qu’il serait indécent de raconter les complicités africaines dans un commerce qui a éparpillé les fils d’Afrique dans les Amériques. Dans l’ensemble, je trouve riche le débat suscité sur la blogosphère autour d’Esclaves. J’y ai d’ailleurs participé un peu, pour répondre à quelques attaques sur le Net, mais dans l’ensemble il s’agit plus d’établir le dialogue avec les internautes que de tenter de me défendre.

Ce roman historique a, selon les différentes sources, été écrit en sept ans. Pouvez-vous nous décrire votre travail de recherche sur les données historiques et dans quelle condition vous avez pu produire ce roman ?
Dans le détail, j’ai mis 4 ans à me documenter et 3 ans à écrire le roman. Les années de documentation furent riches. Deux ans à voyager sur la côte atlantique, du Nigeria au Ghana et à tenter de comprendre pourquoi cette chape de silence sur un passé qui fut pourtant nôtre, et qui nous a constitué qu’on le veuille ou non. J’avais aussi remarqué que le plus gros des stocks d’esclaves prélevés sur notre côte finissaient au Brésil, ou à Cuba. J’ai alors cherché à comprendre comment les esclaves dans le Nouveau Monde ont vécu le servage sur place. Le Brésil s’est imposé par le nombre important de tentatives de révoltes d’esclaves, j’ai alors décidé d’y aller. Quelques cours rapides de Portugais plus tard, je me suis retrouvé à fouiner dans les archives à Recife, Rio de janeiro et Salvador de Bahia. Les rapports de police m’ont surtout comblé. On y trouve des détails qui font les délices d’un romancier. Mais il a fallu trier dans la masse d’informations et construire la fiction patiemment. J’avoue avoir pris du plaisir à créer cette alchimie entre le fait vrai et les personnages fictifs, tout en restant attentif au sens final des actes des esclaves. La fiction historique n’a de sens que si elle s’en tient aux conclusions des archives, et non à la logique des personnages inventés.

Ce roman porte un regard froid sur la collaboration, mais également les résistances de certaines élites africaines avec les négriers sur le trafic transatlantique des esclaves, une question longtemps restée taboue. Quelles sont les premières réactions à votre ouvrage au Bénin? Au Togo ? Dans la diaspora ? En France ?
Tout y passe, le doute sur l’Histoire officielle, la critique des libertés prises par le romancier… il y a même eu des internautes qui se sont livrés au jeu d’apporter la contradiction à l’auteur, en fournissant des sources historiques différentes des miennes. Seulement, si l’enjeu avait été la véracité des faits historiques, je n’aurais pas écrit un roman, mais un essai. Voilà pourquoi je persiste à présenter Esclaves comme une fiction historique, au grand dam de certains de mes contradicteurs piégés par la dimension romanesque de l’entreprise.

N’avez-vous pas eu le sentiment de stigmatiser une certaine couche des populations béninoises et togolaises désignés sous le terme d’Afro-brésiliens, et en particulier les descendants de Chacha Da Souza ?
Stigmatiser ? Non. Vous savez, les faits sont têtus. Beaucoup de Togolais par exemple s’étonnent que je puisse raconter qu’une famille aussi illustre que la famille Olympio du Togo ait eu pour ancêtre un esclavagiste, lui-même né en servage à Rio de Janeiro et revenu pratiquer la vente d’esclaves sur la côte ! Sauf que, cette vérité qui existe dans les articles des historiens togolais, personne n’a jamais osé la dire ouvertement sous peine de se voir taxé de vendu au pouvoir en place, qui entretient une rivalité avec ladite famille depuis 1963, date de l’assassinat de Sylvanus Olympio, père de l’Indépendance togolaise. On oublie que les gestes de l’époque n’avaient de sens que dans un contexte, et que la honte des pères n’est pas celle des fils. Quant aux descendants de Chacha de Souza, disons que je refuse d’entrer dans leur argumentaire qui tend à faire de leur ancêtre un « esclavagiste positif » ! D’ailleurs le débat continue, je présenterai le roman au Bénin le 16 Octobre et le 26 Octobre à Lomé (en compagnie de mes amis Sami Tchak, Couao-Zotti et Philippe Dalembert, je m’attends à des passes d’armes mémorables avec les descendants des familles « incriminées ». Je suis décidé à répondre aux simplifications par une approche plus complexe des mentalités d’époque qui ne justifient pas qu’on relativise les actes posés par les uns et les autres. Il est temps d’accepter aussi ce que nous avons été !

Esclaves est remarquablement écrit. Sa structure axée sur les pérégrinations d’un notable déporté, fait penser à Léon l’Africain de Maalouf, ou plus directement à la saga africaine de Ségou de la guadeloupéenne Maryse Condé. Ces auteurs ont-ils influencé la construction de ce roman ?
Un roman m’a accompagné durant l’écriture d’Esclaves : Water Music de T.C. Boyle. Je suis plus proche de l’ironie pince-sans-rire de l’Américain que de la rigueur romanesque de Maalouf et Condé. J’ai lu les deux, j’ai même relu exprès Ségou, avant de me lancer, de façon à tenter d’aller dans une autre direction. J’ai d’ailleurs discuté un jour à Québec avec Maryse, elle comprenait tout à fait que le rôle des lettrés musulmans dans les révoltes d’esclaves est un sujet qui méritait d’être abordé de front, et non de façon rapide comme c’est le cas dans la saga de la romancière guadeloupéenne.

Votre personnage principal fait partie de l’élite de la société dahoméenne dans le contexte du début du 19è siècle en tant que prêtre vaudou. Pourtant, ce personnage ne semble avoir aucune prise sur les événements, la compromission étant sa seule planche de salut, quand la disgrâce politique s’abat sur lui. Est-ce pour vous, une métaphore de la condition actuelle des intellectuels africains ?
C’est une interprétation plausible, j’avoue ne pas y avoir pensé.

Votre personnage tente un baroud d’honneur lors d’une mutinerie sur le navire qui le conduit aux Amériques. Par une invocation de ses croyances magico-religieuses, il tente de faire dévier la trajectoire du bateau. Une scène difficile à interpréter où le lecteur que je suis a eu l’impression que vous n’y croyez pas vous-même. Cette scène n’est-elle pas une sorte de remake d’un monde de croyances qui s’effondre, faisant penser ainsi à celui du célèbre roman de Chinua Achebe? Avez-vous eu du mal dans l’écriture de cette rupture, de cet épisode ?
J’avais en tête le scepticisme d’Achebe, en effet, décrivant l’effondrement des valeurs traditionnelles dans Things Fall Apart. Je ne sais pas si c’est nécessaire de croire ou de ne pas croire à la puissance des divinités invoquées par l’esclave Miguel, je voulais décrire le doute du détenteur de pouvoir quand soudain il perd ses repères. D’ailleurs, techniquement, la route du bateau a bel et bien été déviée, ce qui était l’objectif recherché. Le résultat n’est ni immédiat ni conforme au souhait de Miguel, mais il s’est passé quelque chose. Les dieux avaient-il la carte géographique du Nouveau Monde ? Remarquez, le Vodou est devenu le Candomblé au Brésil, en s’adaptant aux rituels de la religion catholique. Il y a une blague au Togo qui dit que les fétiches ne traversent pas l’océan. A méditer.

Vous décrivez dans la seconde partie de votre roman, le parcours du Prêtre vaudou devenu Miguel au Brésil et surtout la préparation d’une des plus grandes révoltes d’esclaves d’Amérique du sud. On a le sentiment que malgré l’esclavage qu’il subit, votre personnage semble avoir beaucoup plus de marge de manœuvre au Brésil qu’en Afrique. Est-ce votre propos ?
Oui. Acculé, il n’avait d’autre choix que la révolte. Mieux, converti à l’islam, il a intégré un nouvel imaginaire où le sacrifice de soi prend une dimension révolutionnaire. Son ancienne religion ne lui aurait jamais permis cela, qui relativise l’affrontement physique et donne trop la prééminence aux pouvoirs des esprits. Ce sont deux visions du monde qui s’affrontent à l’intérieur du même homme. Ce n’est pas minimiser le rôle du Vodou dans le Nouveau Monde, il a permis spirituellement aux esclaves de tenir debout et de ruser ; mais l’islam a fourni aux esclaves, en sus d’une idéologie, un moyen puissant de roublardise, l’écriture. Dans les archives de la police de Bahia, j’ai ri quand j’ai lu que les maîtres croyaient tous leurs esclaves illettrés, jusqu’au jour où ils ont découvert que les talismans qui circulaient parmi eux étaient des messages qu’ils se passaient en arabe. Belle leçon, n’est ce pas ? Le naïf n’est pas toujours celui qu’on croit, et il a fallu du culot aux esclaves musulmans de Bahia pour élaborer leur stratégie de révolte qui a failli réussir.

C’est l’occasion pour le lecteur de découvrir une figure intéressante de la région du Golfe de Guinée, à savoir le roi Adandozan, défenseur de la fin de la Traite négrière, partisan d’un esclavage sur son territoire, et qui possédait la particularité d’avoir comme seconde épouse, une sujette danoise. Les propos que vous rapportez à son sujet relèvent-ils de la réalité ou de la fiction ?
Les deux, mais cela mérite une petite explication. Le roi déchu du Danhomé, Adandozan, a effectivement eu une relation connue avec cette fameuse Sophia du roman, Sophie de Montaguère de son vrai nom, épouse d’un commerçant français qui a abandonné sa femme sur la côte dans des conditions pas vraiment élucidées. On a reproché à Adandozan, semble-t-il, cette relation considérée comme une souillure du sang royal aux yeux des notables tenant d’une certaine orthodoxie sexuelle. Ghézo, le successeur d’Adandozan, rêvait aussi de posséder Sophia. Ce qu’il a fait, à la destitution de son rival. Sauf que je ne trouvais pas puissante cette fin de l’histoire, j’ai inventé un autre destin à Sophia, pour qu’elle ne tombe jamais dans les griffes de Guézo ! Petite victoire du romancier sur un personnage qui lui échappe. C’est vrai, c’est l’un des rares cas dans Esclaves où j’ai pris clairement le contre-pied de mes sources historiques.
Il est de coutume de faire porter à la colonisation européenne la faillite des systèmes précoloniaux. En vous lisant, j’ai pu constater que la figure unique de cet aventurier esclavagiste portugais a suffi pour faire disparaître des tablettes de l’histoire du Dahomey, la figure d’Adandozan. Cette aberration vous fait-elle faire des cauchemars sur notre continent ?
Ce n’est pas la faute directe de Chacha de Souza, si Adandozan a disparu des tablettes de l’Histoire. Il a contribué à sa chute, mais ce sont les notables du royaume qui ont prononcé le bannissement éternel du nom du roi du Danhomé de l’Histoire. Qu’est-ce qui empêche qu’on le réhabilite aujourd’hui ? On le ferait si l’on voulait, mais personne n’en veut, même au vu des connaissances que nous avons aujourd’hui de ce qui s’est réellement passé. Sur ce coup-là, je n’accuserais pas Chacha. L’affaire est très sensible, surtout de nos jours, où deux lignées s’affrontent à Abomey, ancienne capitale du royaume, chacun revendiquant l’héritage de la royauté authentique !

L’une des raisons pour lesquelles votre roman fait polémique sur la côte du Golfe de Guinée réside dans la figure légendaire de Francisco Da Souza dit Chacha, intrigant, aventurier, négociant d’origine brésilienne qui contribua à la chute Adandozan. Ses descendants qui ont pignon sur rue défendent âprement la mémoire de leur aïeul… Pensez-vous pouvoir aller défendre votre livre à Cotonou, Porto-Novo et Ouidah ?
Je répète ce que j’ai dit auparavant : cet homme n’a pas été ce que ses descendants racontent. Ils ont leur raison, j’ai la mienne, à chacun d’argumenter, pacifiquement je l’espère !

Après une longue période d’omerta sur la question des responsabilités africaines dans l’esclavage et la traite négrière, les intellectuels africains abordent de plus en plus cette question. Ce débat reste-t-il, malgré son retard, d’actualité ? Quels en sont, selon vous, les enjeux ?
Ce débat est important, car il consubstantiel à notre pleine et entière entrée dans la modernité d’une Histoire où nous ne serions plus uniquement des victimes passives, mais reconnaîtrions aussi quelque responsabilité dans les flux et reflux de cette histoire tourmentée qui a failli nous laisser à jamais sur le carreau.

Photo Bernard Chaumont

Jocelyn Bonnerave : Nouveaux indiens

2009-09-10T21:07:00.004+01:00

Un jeune anthropologue du CNRS part à San Francisco pour étudier des expériences collectives autour d’un orchestre au sein d’un établissement spécialisé. Il part sur les traces d’un anglais, ancien leader d’un groupe de rock, qui se consacre à cet enseignement un peu marginal.

Toutefois, le travail de notre anthropologue va focaliser sur le sens d’une affiche fréquente dans l’établissement : « Mary, we miss you ». Son enquête va le conduire à explorer les raisons de l’anorexie soudaine ayant causée le décès de Mary Stern, une jeune étudiante de cette école. Les pistes sont inattendues, l'issue pour le moins ahurissante.

Ce texte plonge le lecteur dans un univers apparemment conventionnel, dans une période critique de l’histoire américaine qui est celle de la réélection de George Walker Bush. Apparemment, disai-je. Plutôt trash en fait. Tellement trash qu’on a dû mal à adhérer au texte de Jocelyn Bonnerave dont il s’agit de la première expérience en tant que romancier.

Il y a une certaine irrégularité dans l’écriture. Les personnages manquent d’épaisseur ou tout simplement l’identification proposée n’est pas possible. Il n’y a pas le fil tenu maintenant une cohérence entre les différentes actions. Comme l’élément déclencheur de l’intérêt de l’anthropologue pour la mort de cette étudiante. Il semble perceptible, logique qu’il règne une atmosphère malsaine autour du décès de cette jeune fille dans ce lieu d’enseignement. Un bon point de départ pour l’analyse d’un comportement de groupe auquel un anthropologue. Mais, elle n’est pas rendue… Rien. Notre frenchie qui a des maux de tête rien qu’à passer de l’anglais au français, se lance dans une enquête improbable.

Bref, une déception pour un sujet qui aurait pu connaître un meilleur sort.

Lu dans le cadre de la rentrée littéraire avec le site Chez-les filles.

Jocelyn Bonnerave, Nouveaux indiens

Edition Le Seuil, 1ère parution en 2009

169 pages

Tchicaya U Tam'Si : Les cancrelats

2009-09-03T20:21:00.012+01:00

Luvesi u ye ‘ nfundila nkanu fa n’ganda susu !
Le cancrelat alla plaider une cause au tribunal des poules !

J’aime Tchicaya U Tam’si. Au moment où je découvrais la littérature africaine au Centre culturel français de Brazzaville, du temps de mon adolescence, il était le seul auteur africain dont l’écrit, les personnages et surtout le contexte nourrissaient significativement mon imaginaire qui se lassait des romans d’aventure.

Vous l’aurez compris, je redécouvre ce premier roman de Tchicaya U Tam’Si. Auteur prolixe, ce congolais qui a vécu longtemps loin de sa terre d’origine a expérimenté tous les genres littéraires, excellant dans la poésie au temps où la négritude battait son plein, touchant au théâtre avant de proposer une série de romans historiques sur le Congo au début des années 80.

Alors que la tendance de l’époque consistait à dépeindre pour nombre d’écrivains du continent comme Sony Labou Tansi, Henri Lopes, Alioune Fantouré, les portraits des dirigeants africains, Tchicaya U Tam’Si rame à contre courant en revisitant la période coloniale congolaise.

Dans Les cancrelats, le terme de roman historique peut paraître édulcoré, tellement cet aspect est subliminal. Ce premier roman avant tout centré sur une fratrie. Sophie Tchissimbu et Proper Mpoba sont les enfants de Thomas Ndundu. Ndundu a été au service d’un colon au début du 20ème siècle qu’il a suivi ensuite en métropole. Après plusieurs années de loyauté, l’homme ressentant le mal du pays, rentre en passant par Grand Bassam où il rencontre sa femme qui lui donnera deux enfants, avant de mourir des suites de son second accouchement.

C’est donc un père seul qui rentre au bercail avec ces deux enfants. La première phase du roman, en 1910 est centrée sur ce retour, avec les rapports complexes dont il fait l’objet avec sa sœur et son frère aîné. Le poète-romancier est extrêmement subtil dans cette retranscription du retour de cet homme qui, pour l’époque a réussi et qui est confronté aux lourdeurs d’un système de valeurs, des non-dits, d’un mode de communication fait de paraboles où les choses sont dites sans qu’elles ne soient vraiment exprimées. Le lecteur doit progressivement interpréter les codes de la société vili pour discerner la nature des sentiments qui unissent Ndundu et sa fratrie. Alors que par sa probité et son charisme, il commence à inquiéter l’administration coloniale, Ndundu disparait dans un accident de véhicule dans une atmosphère sulfureuse au sein de sa famille.

La suite du roman va voir se construire la figure nouvelle de Sophie, sœur aînée qui va se sacrifier et soutenir son jeune frère Prosper, devenant quasiment sa mère. Par palier de 10 ans, ces deux personnages évoluent au gré de leurs rencontres, dans leur environnement de Diosso, de Pointe-Noire puis de Brazzaville. Ils sont les témoins d’une époque. Ils ne la racontent pas directement, mais on la ressent de manière très efficace, quand l’auteur met par exemple en scène des personnages traqués par l’administration coloniale pour les travaux forcés. Durant un épisode assez long, Tchicaya U tam’Si ne met en scène que des femmes, qui racontent leur quotidien, leur passé, leurs morts, leur désespoir. Puis, le lecteur fait progressivement le lien, entre l’absence des hommes et la période narrée.

Prosper évolue ainsi au gré du système dans lequel il se meut. Un système qui pèse sur qui se pose des questions. Ce n’est pas un personnage lisse. Il se construit difficilement.

Je trouve passionnant qu’un auteur qui a vécu si longtemps loin de ses bases, soit autant imprégné de la culture, des mœurs de sa terre d’origine, avec une capacité de mettre sur papier cette tradition orale. Il avait coutume de répondre à ceux qui l’interpelaient sur son long exil :

« Vous habitez le Congo, moi le Congo m’habite »

Difficile de dire le contraire quand on termine un roman de Tchicaya U Tam’Si. On a le sentiment de mieux connaître la culture vilie, par extension congolaise, par extension africaine.

A consommer avec modération vu le peu d’exemplaires qui circulent encore.

Tchicaya U Tam’Si, Les cancrelats
Edition Albin Michel, 309 pages, 1ère parution en 1980

Léonora Miano : Contours du jour qui vient

2009-08-25T11:59:00.013+01:00

J’ai trouvé la réponse à la question suivante :

« Man, t’as kiffé grave le premier roman de Léonora Miano, pourquoi as-tu laissé son second roman prendre autant de poussières dans ta bibliothèque avant de la parcourir ? ».

Je pense que Léonora Miano est un auteur dont la thématique de ses textes ne me laisse pas indifférent, et qui a le mérite de poser de véritables questions de fond sur la culture et les sociétés d’Afrique centrale. J’aime l’idée que des auteurs africains aillent mettre le doigt là où ça fait mal, au risque de se mettre à dos les tenants d’une bien-pensante ligne de conduite et défenseurs de la sacro-sainte culture africaine.

Il me fallait donc le temps de savourer ce bouquin.
Je disais donc qu'avec son style parfaitement maîtrisé, elle pose des questions qui font cogiter, empêchent de tourner délibérement en rond. Il faut donc prendre le temps de la lire. Le temps.

Musango est une enfant désignée sorcière par sa propre mère. Atteinte d’une des formes aigues de la drépanocytose, elle est régulièrement malade. Sa mère sait servi d’elle comme cheval de Troie pour sortir de son taudis et entrer en ménage chez un homme aisé du Mboasu. Déjà en rivalité avec sa mère, vu l’affection et l’attention que lui porte cet homme, la haine de cette dernière prend une tournure extrême quand l’homme disparaît. Le statut précaire de cette femme est compromis par ce décès, en l’absence de toute forme de contrat de mariage. Musango est responsable de tout cela. Elle est une enfant-sorcière. Selon sa mère. La violence qui s’abat sur Musango prendra une forme définitive lorsqu’elle va être chassée du domicile familial par sa génitrice.

Comme toi, elle s’est crue l’ombre d’un homme plutôt que sa compagne, greffant sur sa pauvre réussite matérielle une vie de parasite. Les sangsues ne peuvent aimer leurs enfants. Elles n’en ont que pour consolider leur position sociale. Ici c’est chacun pour soi. Un enfant peut devenir le pire ennemi de ses parents sans le savoir (…) Les gens vivent les uns près des autres, mais pas ensemble. Ils s’épient, se jalousent passionnément et demeurent côte à côte par une habitude plus grégaire que solidaire. C’est cela que nous appelons valeurs ancestrales de notre peuple : la solitude du groupe.

Page 104, Edition Plon

Ce roman raconte les péripéties du parcours de cette petite fille de 9 ans jetée à la rue.
La question des enfants sorciers n’est pas nouvelle. Pour qui s’est plongé chez les grands auteurs nigérians comme Achebe ou Emecheta, le souvenir du concept d’Ogbanjé n’est pas nouveau. L’idée qu’un esprit malfaisant se réincarne dans un fœtus. Le phénomène n’est donc pas anodin. Il prend même des proportions importantes en RDC ou au Congo Brazzaville suite aux désignations hasardeuses de charlatans de tout poil, répondant aux aspirations de parents terrassés par la misère et qui projetent sur leur progéniture, l’essence de leur condition malheureuse.
Léonora Miano tente dans ses ténèbres de brosser les contours d’un avenir pour ce Mboasu déboussolé qui mutile ses enfants, par la voix d'une fille qui essaie de s'extirper de sa condition pour apprécier et dénoncer les choix de sa mère.

Notre peuple n’a pas soudain enfanté une génération de petits êtres malfaisants, et bien des démons n’existent qu’au fond de nous. C’est ce que nous croyons qui finit par prendre corps, et par nous dévorer. Je crois profondément, mère. Non pas aux joies factices qui tapent des pieds et des mains sous les voûtes des temples ou sous l’éclairage phosphorescent des boîtes de nuit, ou selon sa sensibilité, on cherche le même délire. Je crois à l’authentique plaisir de vivre l’alternance de la mélancolie et de la joie, et je crois que la misère est une circonstance, non pas une sentence.

Page 145, édition Plon

Elle est vivante. Sa parole de craquements et de crissements me parvient pour faire entendre qu’elle était souveraine. Les humains pactisaient avec elle, avec les bêtes féroces dans lesquelles elle matérialisait sa puissance, afin de se rendre accessible à leur entendement. Chaque famille avait un totem, un animal dont l’esprit la protégeait, et qu’elle ne pouvait manger sous au risque de tomber malade ou de mourir.
A présent, la brousse n’est plus qu’un corps qu’ils mutilent de la pointe acérée de leurs couteaux, pour lui soutirer des écorces ou des herbes, sans prendre la peine de la remercier pour ses dons. Lorsqu’ils en invoquent les forces, ce n’est plus pour leur demander de les relier au Suprême, mais seulement pour obtenir de quoi se remplir la panse.
Page 77

Au travers du parcours mouvementé de Musango, c’est un regard extrêmement mâture que cette petite fille lance sur sa société. Entre proxénètes et faux prophètes, enfants de la rue et femmes destinées à la prostitution en Europe, Musango scrute, questionne. Elle se construit dans cette adversité perverse. Elle clame sa rage de vivre malgré cette tare génétique, ce rejet maternel, cette misère physique mais aussi spirituelle.

Il faut que je réfléchisse à la manière d’approcher enfin ma vie. Je me sens sur le point d’éclore comme un poussin qui va briser sa coquille. Il n’y aura eu personne pour me couver. Je marche sur le bord des pieds, pour éviter de les sentir se fissurer au milieu, ce qui arrive lorsqu’on marche trop longtemps. La douleur est si vive qu’on a le sentiment que les pieds pleurent (…) Les échardes me piquent tout de même. Elles s’enfoncent dans ma chair. Je n’essaie pas de les enlever. Nous vivons tous avec des échardes dans le corps. Il suffit de savoir comment se mouvoir, pour qu’elles n’atteignent jamais un organe vital. Elles me piquent. Je ne crie pas. Je marche dans la ville, et je suis presque libre.

Page 120, édition Plon

Léonora Miano secoue le cocotier avec une virulence proche de celle exprimée dans L’intérieur de la nuit. Les images sont très fortes. Il est pourtant difficile de lui en faire le reproche vu la manière avec laquelle, elle conduit l’histoire de cette petite fille. Vu la violence absurde qui s’abat sur tous ces enfants. Vu la puissance et l’obscurantisme de certains marabouts, certains pasteurs, lourds de conséquences. Vu la sclérose qui paralyse les pensées dans cette région du monde. Introduire de la nuance dans son propos aurait été un plus indéniable. Le caractère globalisant de certaines condamnations à l’endroit des églises dites de réveil par exemple.

Le débat est vaste. Après avoir exploré l'interieur de la nuit, Léonora Miano propose des lendemains. C'est une perspective très rare dans les lettres africaines où les capacités de faire un constat sont réelles, mais celles de proposer une alternative sont clairsemées...

C’est un livre à lire. Je me permets de vous suggérer le documentaire passionnant de Monique Mbeka-Phoba sur le même sujet, intitulé Sorcière la vie.

Léonora Miano, Contours du jour qui vient
Edition Plon, 275 pages

Léonora Miano propose sa vision du texte sur son site
Voir les commentaires de lecture de La Lettrine (mitigé), La plume francophone (technique), Wodka.

Source Photo : L'internaute

Jean-Marie Gustave Le Clezio : L'Africain

2009-08-13T19:56:00.017+01:00

Croquis de Gilles Guias

On pourrait penser que je colle à l’actualité avec huit mois de retard. Mon côté coupé-décalé. Un prix Nobel dans l’espace francophone et le lecteur que je suis, se dit :

Bon sang, comment as-tu pu louper le mec ?

A vrai dire, je balancerai en disant que Le Clézio n’était pas à la une de la blogosphère quand il a été primé. Mais depuis, ce grand écrivain est régulièrement lu et commenté. C’est l’avantage des grands prix de vous remettre en scène, au goût du jour… Je ne pouvais déroger à cette mise à jour. Mais entre nous, j’avais Jean-Marie Gustave Le Clezio dans le collimateur depuis belle lurette, faisant partie de ma modeste liste d’auteurs à lire au moins une fois.

Les suédois m’ont juste pris de vitesse. Ce n’est pas grave.

En guise d’introduction avec cet auteur prolixe, j’ai sauté sur le livre qui semblait le plus proche de mes récentes lectures. L’Africain. Un petit livre illustré à l’aide de photos de la famille de l’auteur.

L’africain, c’est son père. La filiation de JMG Le Clézio est connue. Si ce dernier est né à Nice, sa famille a des attaches mauriciennes et bretonnes. Maurice ayant été une colonie britannique, c’est en tant que médecin de l’armée britannique que le père du romancier a consacré près 20 ans de sa vie dans les contrées de l’ouest du Cameroun et de l’est du Nigéria.

Ce texte est l’occasion pour l’auteur de revenir sur ses années d’enfance, celles passées après la guerre en terre africaine. Mais il porte également un regard sur cette figure paternelle qui a été tenue si longtemps éloignée de la cellule familiale. JMG Le Clezio devine beaucoup plus qu’il n’affirme les choix de son père. Il n’y a pas une liste de revendications ou rendez-vous manqués entre un père et un fils. Ce n’est pas de cela dont il s’agit. Mais au travers de ses souvenirs, des photographies de famille, des échanges avec le père ou même la mère, de ses propres pérégrinations, il recolle le puzzle de la vie de cet homme au cœur d’une Afrique encore souvent inconnue, sa passion pour ces peuples, la désillusion de ne pouvoir être aux côtés de sa famille durant la guerre. On ressent le désir de comprendre l’évolution de ce personnage au gré de ses différents épisodes de vie, pour mieux relire sa propre construction.

C’est un commentaire délicat que je fais, puisque vu l’aspect intimiste des écrits de l’auteur, je souhaite être le plus proche de ce regard scrutateur de l’auteur. Le regard d’un fils sur l’histoire lointaine de son père qui a malgré tout, on le sent très bien, façonnée son propre parcours.

Bonne lecture,

JMG Le Clezio, L'africain
Edition Mercure de France, Collection Folio
124 pages, 1ère parution en 2004

Voir les critiques de Livres et cinéma, Sylire, Nanne

Marie-Louise Mumbu : Samantha à Kinshasa

2009-08-08T23:15:00.008+01:00

Je suis en mode vacances. Pas de RER, donc moins de lecture. Etrange, mais que voulez-vous, c’est mon rythme. Dans ce contexte très chaud du mois d’Août en région parisienne, j’ai lu une petite merveille de roman écrit par une journaliste congolaise, Marie-Louise Mumbu.

Samantha à Kinshasa.

Il est parfois intéressant de décrire la rencontre avec un livre avant de proposer un quelconque commentaire. Tout cela fait partie du cheminement que l’on fait avec l’œuvre et son auteur. Comme vous le devinez, je traine souvent dans le rayon Afrique/Antilles de la Fnac de Saint-Lazare. Les stocks ne se renouvellent pas souvent. Cependant, je suis tombé il y a quelques mois sur cette production d’un éditeur qui m’était inconnu. La couverture n’était pas terrible. Le titre me faisait penser à un reportage à Kinshasa, pas très emballant. Un coup d’œil pessimiste et furtif sur le contenu me permit de découvrir une police standard, petite. Puis j’ai jeté un coup d’œil au quatrième de couverture, et je suis tombé sur une photo de l’auteure. Souriante et l’œil coquin. Je me suis immédiatement dit que cette frangine avait des choses intéressantes à dire sans la gravité avec un zest de bonne humeur.

Je ne me suis absolument pas trompé.

Ce texte est marqué par la bonne humeur et la joie de vivre de Marie-Louise Mumbu. Son personnage principal est Samantha, journaliste comme elle qui, alors qu’elle quitte Kinshasa pour l’Europe, se remémore le temps d’un voyage, des chroniques de vies de petites gens dans les quartiers populaires dans cette mégapole de plus 10 millions que constitue Kin la belle, la poubelle, la plus belle. Elles racontent des tranches de jeunes filles, de jeunes hommes, de militaires, de femmes légères, de taximan, de fonctionnaires ayant près de 59 mois de salaires impayés, de vieilles commères de quartier, de musiciens… Tout y passe. Avec un lien qu’elle tisse entre les différents personnages. Lien que l’on découvre en avançant dans la lecture de ce livre. Toutes ces gens étant écrasés par un état qui a définitivement cessé d’exister et dans lequel, la débrouillardise est une institution, et l’entraide familiale un moyen de survie parfois lourd de conséquence. Le petit peuple observe la politique, la commente avec une certaine fatalité. La vie est dure. Mais, il y a cette fascinante joie de vivre (malgré une adversité qui a les dents aiguisés) qui surprend, qui déboussole, que j’ai récemment retrouvé au concert du Staff Benda Bilili au Parc de la Villette.

L’écriture est aussi service du texte. On est définitivement avec cette nouvelle génération d’auteurs africains qui écrivent avec leurs tripes, et qui s’approprie la langue française pour transmettre quelque chose. Le texte n’est pas linéaire. La chronologie de certains événements n’est pas toujours respectée, et pourrait surprendre le lecteur méconnaissant l’histoire de 20 dernières années de Kin avec le départ de Mobutu, la prise de Kinshasa par Kabila et les élections « démocratiques » gagnées par Kabila fils. Cela ne suffit pas à altérer ces épisodes de vie dans une grande ville africaine.

Samantha quitte Kin, elle part malgré tout, avec sa joie, ses espiègleries pour découvrir un ailleurs. Avec un brin de nostalgie, sans aucune colère.

Mon coup de cœur de cet été.

photo C. Verdussen

A propos de Kin la belle, la poubelle, la plus belle.

Elle est paradoxe et spectacle, des fois complètement désarticulée. Quand on pense à la mater, c’est là qu’elle réagit parce qu’elle est complètement imprévisible. Comme c’est le cas maintenant après les présidentielles ! Un peu comme une pute qui baise pour le prix le plus fort avec un gros bonnet, mais qui le fait gratos avec le mec sans le sou de qui elle est amoureuse. C’est tout elle ça… Elle a le chic de garder le sourire et cette espèce d’air de fête malgré la galère. Les misères. C’est tout Kinshasa, ça… Une mégapole complètement désarticulée.

Page 61, éd. Le Cri - Afrique éditions

Marie-Louise Mumbu, Samantha à Kinshasa
Edition Le Cri -Afrique Editions, 187 pages
1ère parution en 2008

Kossi Efoui : Solo d'un revenant

2009-08-02T12:30:00.005+01:00

J’ai pris cette photo de Kossi Efoui lors des dernières rencontres d’encre et d’exil de Beaubourg. Ce fut l’occasion pour moi de découvrir ce dramaturge togolais qui refaisait l’actualité à l’occasion de la publication de son troisième roman Solo d’un revenant.
Lors de ces échanges qui durèrent le temps d’un grand week-end sur la question de l’exil, les raisons du départ, la vie en exil et la question du retour, il était intéressant d'écouter le point de vue original de Kossi Efoui. Orateur éloquent ayant le sens de la polémique et de la contradiction, elle apporta beaucoup de saveur par sa personnalité à cet événement comme lorsqu’il défendit sa liberté de création contre un spectateur qui décriait des auteurs africains trop préoccupés par des questions d’esthétique ou refusant l’étiquette de porte parole…

Bref, l’homme ne laisse pas indifférent et j’ai adoré mes discussions avec ce dernier…
Ce qui rend un peu difficile le partage mes impressions après la lecture de son dernier roman. Le solo d’un revenant est le retour après dix ans (d’exil ?) d’un homme sur une terre qui est (était ?) sienne, terre qui a connu les affres de la guerre. Le pays est encore dans une période trouble, de paix, de reconstruction sans que les gens y croient vraiment. Il doit passer un check-point pour rentrer chez lui. Il est un revenant. Il ne connait plus personne. Il recherche tout de même une personne : Asafo Johnson. Son retour semble centré que sur ce seul objectif. Avec lui et Mozaya, ils étaient une bande d’étudiants qui refaisaient le monde par le biais du théâtre il y a quelques années. Puis chacun a pris sa route. La guerre faisant ses dégâts, l’éloignement n’a fait que s’accroître… Notre personnage revient dans ce pays comme un étranger, un fantôme, un revenant. Et nous livre le cheminement de sa pensée. Cheminement que j’ai eu du mal à suivre. Faute de rythme. Peut-être parce que je n’ai pas saisi l’ampleur du désarroi du revenant, sa perte de repère. Il semble ne plus avoir de famille. La petite tante qui l’a élevée a disparu. L’évocation de cette situation est d’ailleurs la seule séquence qui a suscité une réaction à mon niveau. L’écriture ne porte pas le propos du narrateur qui semble ne rien avoir à dire et dont la seule action se résume à retrouver Asafo Johnson.

En produisant cet article, je réalise combien ce texte est proche de la thématique de la rencontre du Centre Pompidou. Gustave Akakpo, dramaturge togolais également, disait à propos du retour la difficulté de constater que le vide (dans tous les sens possibles) créé par le départ est comblé par ceux qui restent, soulignant par là qu’il n’y a pas forcement une attente à l’endroit de celui qui revient… Et en suivant le retour, la quête du personnage de Kossi Efoui, j’ai comme le sentiment que tout ce qu'il observe l’a laissé pantois, sans voix, sans propos. D’où ma difficulté d’être emballé par ce texte.

Vous pouvez réécouter les interventions de Kossi Efoui et Gustave Akakpo à la BPI en cliquant par ici et là.

Bonne lecture et bonne écoute !

Kossi Efoui, Solo d'un revenant
Edition du Seuil, 207 pages
1ère parution 2008

Ce livre a obtenu le Prix Ahmadou Kourouma 2009 ainsi que le Prix Tropiques 2009
Kossi Efoui parle de son livre.

Voir également les critiques suivantes : La plume francophone, Fluctuat.net, Chien de Lisard, Le pot aux roses

Amin Maalouf : Léon l'Africain

2009-07-30T21:30:00.002+01:00

Lors d’une pérégrination du côté du Lac Léman, loin de mes bases parisiennes, il me fut fait don d’une des œuvres majeures de l’écrivain franco-libanais Amin Maalouf, j’ai nommé Léon l’Africain. C’est un livre qui était dans ma liste de livres à lire (LAL) secrète. Aussi, mon pote d’Helvétie fît preuve d’une grande clairvoyance en m’offrant ce présent. Peut-être est-il médium à son insu, qui sait ?

Je me suis lancé récemment dans la lecture de ce passionnant roman qui se déroule entre la fin du 15ème siècle et le début du 16ème siècle. Il serait une autobiographie imaginaire d’un lettré maghrébin Hassan El Wazzan, grand voyageur qui fût enlevé par des pirates siciliens et livré au pape Léon X de Médicis, dont il fût par la suite le protégé sous le nom de Jean-Léon de Médicis, dit Léon l’Africain.

Cet aspect ne constitue que le dernier volet de la transcription des voyages d’Hassan. Né à Grenade, dans une Andalousie où le sultanat vit ses derniers jours. La Reconquista espagnole est en marche. Juifs d’abord, puis musulmans doivent quitter l’Espagne. Hassan est alors un enfant qui vivra les dernières heures de Grenade par le biais de la nostalgie de ses parents, père, mère et oncle ayant émigré vers Fès. Son adolescence à Fès, son premier voyage vers Tombouctou avec son oncle, son bannissement de Fès, ses périples en Afrique noire et en Afrique blanche, les ambassades à Constantinople… jusqu’au rapt devant le conduire en Europe.

J’aime les romans historiques. L’idée de visiter une époque par le biais d’un personnage suffisamment emblématique d’une période est passionnante. Léon l’Africain permet cette visite guidée. Les grandes batailles de l’époque. Les espérances déçues d’un peuple à Grenade, le massacre qui suivit la prise du Caire par les troupes ottomanes de Sélim le Cruel, sultan psychopathe ou encore le pillage de Rome par les troupes impériales incontrôlées de Charles Quint. L’un des qualités de ce roman est de récrée les atmosphères de ces grandes villes Grenade, Fès, Tombouctou, Le Caire, la Mecque, Rome…

Hassan se laisse porter par les événements, la découverte du monde semblant parfois supérieure à son instinct familial. Il est plus un spectateur fasciné, qu’un acteur. Un globe-trotter qui va rencontrer les plus grands de son époque, selon Amin Maalouf.
Les chapitres sont relativement courts, reprenant un événement majeur de chaque année de la vie du géographe grenadin. La primauté de l’aventure est manifeste sur la profondeur du personnage, l’aventure assurant un bon rythme au roman selon les rebondissements récurrents du parcours d’Hassan. Au final, on arrive tout de même à décrypter une personnalité somme tout attachante, sans racines réelles du fait surement de la migration originelle… Critique mais subjugué par l’Occident de la Renaissance.

Je ne peux m’empêcher d’aborder le grand choc de civilisations tant redouté, tant souhaité entre un occident chrétien dont Charles Quint fut la figure emblématique et la puissance ottomane de Soliman le magnifique, le Grand Turc. Avec sourire ou tristesse, on comprend que certaines peurs d’hier ne soient toujours pas expurgées de l’inconscient collectif.
Un très grand roman donc, sur le dialogue des cultures.

Bonne lecture et toute ma reconnaissance à mon ami de Suisse !

Amin Maalouf, Léon l'Africain
Edition JC Lattès, Collection Livre de Poche
1ère parution 1986

Voir les critiques de Caroline et Deblog notes

Fatou Diome : Inassouvies, nos vies

2009-07-18T00:54:00.008+01:00

J’ai longtemps hésité à lire Fatou Diome. Je ne me l’explique pas vraiment. Malgré ses prestations impeccables sur les médias français. Le mot toujours juste. Trop juste ?

A l’occasion de la
8ème rencontre d’encre et d’exil organisée par la BPI du Centre Georges Pompidou de Paris, j’ai eu le plaisir de l’entendre échanger avec d’autres auteurs de qualité sur la question de l’exil et la question du départ. C’est agréable d’écouter un auteur qui exprime aussi bien sa pensée. Aussi, je l’ai pris au mot lorsqu’en expliquant sa marginalité, elle exprimait l’idée que la page blanche était pour elle, le seul lieu où elle pouvait entreprendre un tête à tête avec son interlocuteur. Ses romans constituent une sorte de huis clos dans lequel, elle entreprend un dialogue avec le lecteur.

Je vous retransmets là l’esprit de son intervention. J’ai trouvé l’idée charmante. Et, je me suis procuré son dernier roman. Prêt à relever l’invitation de la charmante sénégalaise. J’ai cependant pris mon temps. La découverte d’Inassouvies nos vies a été très intéressante.

Toute d’abord à cause de l’écriture de l’auteure.

Il est question d’une jeune femme vivant à Strasbourg. Venue d’Afrique. Elle habite en face d’un immeuble que l’on suppose cossu. En dehors de quelques anciens résidents et résistants, il s’agit d’une population aisée. Betty a du temps. Se désintéressant de sa propre vie, elle observe du haut de sa fenêtre les bribes de vie de ses voisins. Et laisse courir son imagination si fertile pour deviner les situations qu’elle ne peut, à prime abord, interpréter. Le jeu est trop beau pour ne se cantonner qu’à une observation abstraite. Elle rencontre une de ses voisines, Félicité une vieille dame, veuve de guerre, et à l’image de la très belle scène du renard et du petit prince de Saint-Exupéry, elles apprennent à s’apprivoiser mutuellement.

On est responsable de ceux que l’on a apprivoisés disait le renard…

Quelque chose de ce genre. Félicité est internée contre son gré dans une maison de repos par sa famille qui semble nourrir des ambitions sur ses biens. Betty poursuit sa relation avec la vieille dame en lui rendant visite à la maison de retraite et en lui faisant part de ses observations sur les habitants de l’immeuble…

L’écriture de Fatou Diome est tout simplement magnifique. Le caractère inassouvi des actions, des attentes, des frustrations de ses personnages trouve un écho dans certaines tranches de vies que l’on pense reconnaître. Betty laisse libre cours à son esprit qui se révolte, se questionne sur le traitement des anciens en France, sur le couple, l’amitié, le deuil, la mort. Certains développements sont parfois longs, mais la forme compense le trop plein des pensées de Betty qui ne s’interroge toujours pas sur elle-même. La relation entre Betty et Félicité est belle, elle est rare.

Pour autant, je ferme ce livre avec un arrière-gout d'inassouvi. Pas sur le sujet. Mais pour illustrer mon propos, j’évoquerai la récente étape du tour de France de cyclisme qui est passée par le col du Tourmalet dans les Pyrénées, qui aurait pu donner lieu à de passionnantes batailles dans ce fameux col mais dont l’enjeu a été amoindri par 70 kilomètres supplémentaires. La dernière phase du livre m’a semblé plus laborieuse. Peut-être était-il moins aisé pour Fatou Diome de parler de la souffrance de Betty ?
C’est une interrogation. Malgré tout, ce livre est une petite merveille que je vous conseille.

Bonne lecture

Fatou Diome, Inassouvies nos vies

Edition Flammarion, 276 pages.

1ère parution en 2008

Je vous propose également les critiques de Roudoudou et du blog Le poing et la plume

Le Staff Benda Bilili au Cabaret sauvage à Paris

2009-07-16T19:04:00.005+01:00

Youtube et Facebook font partie des grands joyaux du web 2.0. Sans vouloir faire une publicité pour ces deux monstres de la Toile, je constate que ces outils ont été l’occasion pour moi de découvrir des artistes talentueux et de prendre rendez-vous avec ces derniers chaque fois que cela a été possible.

Le Staff Benda Bilili de Kinshasa fait partie de ces découvertes étonnantes que j’ai réalisées par ces canaux. Na lingi yo. Un groupe de paralytiques joue un morceau de leur répertoire quelque part dans la grande terre de la République démocratique du Congo. L’ambiance est bon enfant. Le morceau est bien rythmé, nos amis mettent du cœur à l’ouvrage. Et puis, il y a ce jeune qui fait penser à ces shégués (enfants de la rue à Kinshasa) avec cet instrument à corde rustique fabriqué de ses propres mains avec la créativité de cette jeunesse congolaise abandonnée à elle-même. Il semble absent quand il joue de son étrange instrument qui, comme la guitare pour certains musiciens, semble être un prolongement de lui-même tellement ils communient ensemble.
J’ai regardé cette vidéo plusieurs fois avant, comme c’est souvent le cas quand je surfe, de passer à autre chose sur le web. Le concept cependant était si original que lorsque mon ami blogueur de Kotoonteej a communiqué sur l’imminence d’un concert du groupe au Cabaret sauvage de Paris, l’occasion était trop belle de voir en live ce groupe congolais lors du Black Summer festival.

Le billet couvrait trois spectacles : Kinono N°1 – Kassaï All Stars – Staff Benda Bilili. Des groupes de la RDC.

La soirée fût belle. Même si je regrette de ne pas avoir assisté à la prestation de Kinono N°1 du fait de ma condition de banlieusard travailleur, le spectacle du groupe du Kassaï All Stars et surtout le show du Staff Benda Bilili m’ont ravi au-delà de toutes espérances. Et dans la salle comble du Cabaret sauvage, je crois que ne pas avoir été le seul à jubiler autour de la scène. La raison de cette ferveur ? La musique surement qui dans son ensemble fût de très bonne facture, mais surtout l’énergie de ces artistes sortant de l’ordinaire. Ils vivaient ce moment à fond, me faisant penser à un autre artiste qui savait suer sur scène et auquel ils ont fait un joli clin d’œil dans leur morceau Je t’aime.

Naturellement, je me suis demandé ce qui m’émouvait le plus. Leur handicap qu’ils dépassaient tous si magnifiquement, l’espérance que tout est possible à qui sait attendre quand Didier m’a raconté l’histoire de ce groupe depuis un an, Cinderella, ou tout simplement ce show et le public bigarré communiant avec ces tenants de la rumba congolaise, ou peut-être le morceau Polio qui raconte l’histoire de ces hommes nés valides et que cette maladie a rendu invalides.
Peut-être aussi que mon émotion était due au fait qu’à côté de la belle histoire de ce groupe, dans le système « débrouillez vous pour vivre » qui assomment les congolais, l’écho de toutes ces chroniques de vie que Congoblog, ou l’écrivain In Koli J. Bofane racontent si bien trouvaient, sous le chapiteau du Cabaret Sauvage, une belle caisse de résonnance.

Bonne continuation les amis !

Lyonel Trouillot : Bicentenaire

2009-07-07T22:13:00.004+01:00

L’étudiant entame sa marche. Il descend des hauteurs de Port aux Princes pour rejoindre les cohortes d’étudiants survoltés. Pour une marche beaucoup plus grande. C’est l’année du bicentenaire. 200 ans qu’Haïti a arraché sa liberté aux troupes napoléoniennes par une victoire nette. Une indépendance chèrement payée.

Lucien Saint-Hilaire entreprend sa marche pour rejoindre celle d'un collectif d'étudiants. Son frère l’a prévenu que cette dernière va dégénérer. Il n’y a que les imbéciles qui pensent changer les choses. Ezechiel alias Little Joe appartient à un gang. Il est le petit frère qui a mal tourné. Il a une arme de poing. Un Glock. Il sera riche. Une richesse qui sera acquise par la force. Il regarde avec mépris son frère qui végète entre la faculté et les cours qu’il donne à quelques fils de nantis.

Lucien descend vers cette marche collective, comme il est descendu de sa campagne pour la ville afin de chercher l’argent. Son esprit vogue pendant cette marche. Son frère. Ernestine Saint-Hilaire, sa mère aveugle. Cette journaliste étrangère venue d’une ville froide et repartie après avoir suivi à la trace le sang. A Haïti. Cette famille bourgeoise où il donne des cours à un fils unique.

Lucien intègre la marche. L’esprit ailleurs. Lui qui aime la mer. Lui devait veiller sur son frère. Lui qui pense à sa mère qui l'abreuve de ses réflexions.

Ernestine Saint Hilaire, moi Noire, je vous le dis, vous êtes partis à Port-aux-Princes, mais ne vous mêlez pas des querelles de la ville !
Ernestine Saint Hilaire, je ne sais pas pourquoi je marche.
Même quand je crois savoir, je ne le sais pas vraiment. Mais je sais qu’il me faut lutter contre l’immobile en moi. Marcher. Pour me réconcilier avec le mouvement.

Page 66, collection Babel

A l’image de ce cette marche de Lucien, de cette descente vers l'enfer, le propos de Lyonel Trouillot se densifie. La première partie du texte ne m’a pas forcément emballé, mais au fur et à mesure que le personnage narrateur avance, on pénètre dans ce pays plongé dans une misère sans nom où une jeunesse tente de réagir à cet instant de commémoration d'une liberté âprement acquise. On est loin des ambiances vodouisantes de Depestre ou de Victor. C’est une manière de raconter cette île qui me semble aussi passionnante que les auteurs précités. Avec amertume, on observe comment le système politique va opposer sa jeunesse pour mieux briser cet élan vers la liberté.

Je dois avouer que j'ignorais que lors de la commération de l'année 1804, avait donné lieu à de grandes manifestations réprimées dans le sang à Haïti. Si cet aspect est important dans ce roman, il sert à mieux mesurer l'état d'esprit du citoyen haïtien à l'occasion de ce bicentenaire. Le bourgeois, le commerçant, la mère paysanne, l'étudiant, le délinquant, le vigile, tous des portraits assez différents, pour des conditions sociales différentes, avec un mode de survie spécifique sur cette île.

Un très beau texte à découvrir et qui devrait me conduire à pénétrer l'univers de cet auteur. Un haïtien de plus.

Bonne lecture

Lyonel Trouillot, Bicentenaire
Edition Actes Sud, Collection Babel

122 pages, 1ère parution 2004

Voir les critiques du Biblioblog, de la plume francophone, de Malice

Africultures fait une présentation intéressante de cet auteur

Gary Victor : Banal oubli

2009-07-02T22:04:00.006+01:00

Comment vais-je me sortir de ce traquenard ? Je viens de terminer le dernier roman de l’auteur haïtien Gary Victor. Banal oubli. Un titre apparemment banal auquel cet auteur ne nous avait pas habitué. Je vous conseille de lire sa bibliographie pour comprendre la portée du choix d’un titre chez cet auteur.

Comment vous présenter ce roman ? L’acte n’est pas aisé.
Pierre Jean est un écrivain de renom en Haïti. Il est potentiellement nobélisable. Selon lui. Il a écrit des textes engagés et il a levé des pétitions contre l’ex-dictateur. Un soir où il vient de se faire larguer par sa meuf, il passe la nuit dans son tripot habituel, à enchaîner les gins. En sortant au cœur de la nuit et après avoir pris la route pour sa demeure, il a la sensation d’avoir oublié quelque chose : il s’est oublié. Ok, je vous vois écarquiller les yeux et vous prendre la tête dans les mains et vous demander :

« Bon sang! dans quel délire haïtien a-t-il été entraîné cette fois-ci ? ».

Notre romancier commence sa propre quête par une déclaration de perte de soi au commissariat de police de son quartier. Là, je me dis qu’on va de nouveau plonger dans une histoire fantastique ou le vaudou tire les ficelles. Pas tout à fait. En effet, des meurtres particulièrement sanglants sont perpétrés dans la ville avec une mise en scène particulièrement macabre faisant référence à la crucifixion… Le polar pointe, le commissaire Dieuswalwé Azémar, personnage mythique de Victor entre en scène…

Banal oubli est un roman excellent. Sublime. Un coup de cœur. J’ai découvert Gary Victor l’année dernière dans un autre genre avec ses 13 nouveaux vaudous. Toutes originales. Ici, l’auteur use d’artifices littéraires, des genres pour conter l’histoire de Pierre Jean. Ecrivain, créateur en conflit avec lui-même et ses personnages. Il y a de tout dans ce roman. Une dimension psychodramatique. Un côté polar. Une réflexion sur la littérature, ses artifices, le travail de conception des personnages. Un aspect fantastique. Avec en arrière plan, Haïti, Port aux Princes, cette ville qui véritablement sous la plume de Victor. Avec son histoire, sa misère.

La trame est intéressante. Les personnages sont complexes. Le lecteur peut prendre le risque de se perdre dans les dédales, les dédoublements de Pierre Jean. Ou de Gary Victor ? Le personnage central veut reprendre la main sur la narration de l'auteur. Pas toujours évident à suivre.

« Vainqueur ou vaincu, surtout vaincu, ne laisse à quiconque, pas même à Dieu, le soin d’écrire ton histoire»

J’ai vraiment apprécié cette écriture délicieuse de Victor qui prend des tournures très différentes suivants les figures respectives de Pierre Jean ou de son personnage de roman. La description des enfers par son âme tourmentée est d’une inspiration magnifique et étonnante.

Bref, après une belle série de romans passionnants depuis le début de l'année, vous avez là, mon coup de cœur pour le premier semestre 2009.

Morceau choisi, le double de Pierre Jean regarde Port-aux-Princes :

J'aime parfois jouer à l'ange. Je m'assieds alors au sommet de l'édifice le plus haut pour contempler la ville à mes pieds, pour attendre le lever du soleil ou l'apparition de l'arc-en-ciel quand Dieu laisse tomber quelques larmes sur cette terre asséchée. Je capte une vibration autour de moi. La présence du fantôme de Sourignac est tangible (...)
Le matin, le souffle de la cité est lent et régulier. C'est le souffle d'un enfant plongé dans un profond sommeil après avoir profité de la tendresse de sa mère.
Au fur et à mesure les rues s'animent, qu'elles se noircissent de monde et de fumée, le souffle de la cité s'accélère, devient saccadé. Au plus fort de la journée, il a les ratés d'un asthmatique. Il prend la rapidité du souffle des créatures soupçonnant la proche présence d'un prédateur quand la misère quitte les bidonvilles pour que sa colère explose la face du mépris et de l'indifférence, sans aucune même pour les innocents (...)
Ce qui m'intrigue le plus, c'est le souffle de la cité au plus fort de la nuit. Il commence par ralentir pour devenir imperceptible, puis il reprend au rythme d'une scie qui s'enfonce dans la chair d'un arbre caché quelque part dans la forêt.

Page 146, Edition Vents d'ailleurs

Gary Victor, Banal oubli

Edition Vent d'ailleurs
1ère parution en 2008, 190 pages

Voir les interviews accordées à Altermondes et au Matricule des anges

2 ans de plus et la réponse à l'ivrogne...

2009-06-28T19:59:00.002+01:00

L’an II est arrivé. Une très grande joie m’anime en commençant la rédaction de ce billet.

La vie d’un blog est tellement éphémère que lorsque l’on rempile pour une nouvelle année, la nécessité de faire un plein de calories s’impose. Pas de bilan cette année, j’en ai déjà réalisé un en début d’année. Par contre, des remerciements adressés à tous les lecteurs de ce site, tous les intervenants, et aux sites qui nous font découvrir des livres comme Babelio, Michel Lafon, Chez-les-filles. Ne vous méprenez pas, la majorité des ouvrages présentés sont payés de ma poche. Pour le reste rendons à César ce qui est à César. Un grand big up à toute la famille de blogueurs tant de lecture que celle touchant à l’Afrique qui passe par ici, m’intégrant ainsi dans la grande famille du Web.

Après, cette séance de dédicaces, j’ai à cœur d’apporter ma vision sur la lecture et de sa nécessité. Je réponds ainsi à l’interpellation de l’homme éméché de Champigny : Mon frère, pourquoi lis-tu ?

J’ai lu avec intérêt nombre de vos interventions sur la question. Je ne ferai pas de synthèse et comme promis j’éviterai toute forme de plagiat même si la tentation est grande vu les convergences d'opinion.

La première idée qui m’est venue était d’expliquer à mon frère de Champigny, le plaisir que me procure la lecture d’un bon roman. Pour moi qui passe mon temps à lire dans le RER, échapper à la longueur d’un trajet quotidien est une opportunité inestimable. 1 heure minimum. Je ne me pète pas les tympans à écouter un MP3, je m’évade quand mon train patine, prend des secondes, des minutes de retard et que les sautes d’humeur se font de plus en plus entendre dans la rame. Je vais au Congo, à Antigua, au Salvador et, le temps d’une légère dissipation, je retrouve les paysages franciliens. Je m'évade.

La seconde idée est celle de la rencontre. Avec le désir d’écouter ce que l’autre propose. Ce qu’il a expérimenté. Ce qu’il a observé. Le lecteur écoute, analyse parfois, comprend sans forcement accepter. Lire un livre, c’est s’immiscer dans l’univers d’autrui, dans le dédale de ses pensées, les errements de sa conception du monde. A ce sujet, j’aime le point de vue de Fatou Diome exprimé aux rencontres d’encre et d’exil de Beaubourg en décembre dernier : « l’écriture est le temps du huis clos entre moi et le lecteur, temps où je pourrais exprimer mon point de vue dans sa globalité ». Je paraphrase. Le marginal qu’est souvent l’écrivain, l’incompris peut ainsi pousser son cri, faire entendre sa différence, mettre en scène son indifférence, sans être interrompu. Il peut également saouler son lecteur. A lui de bien mener sa barque. Cette rencontre se réalise avec des contemporains, mais également avec des hommes et des femmes d'autres siècles. Quelle opportunité!

La difficulté que j’ai eue avec mon frère de Champigny, c’est le refus d’échanger, d’entendre mon point de vue. Seule sa vérité, son expérience comptait. Or il me semble que la lecture est un temps où on reconnaît que l’autre peut nous apporter quelque chose. Pourquoi ne pas se nourrir d’une autre expérience pour ne pas reproduire les mêmes erreurs ? Ce que notre humanité répète incessamment sous des formes différentes, mais sur le fond, si on lisait plus, il y aurait moins de guerre, moins d’inceste, moins de violences, moins de divorces et ça se saurait. Permettez-moi de rire.

La lecture n’est pas seulement un temps d’altruisme, un temps où le lecteur donne à l’auteur et à son texte l’occasion d’exister. Il y a une part égoïste qui se réjouit sur le style d’une lettre, le plaisir d’une belle formule, la recherche d’un indice, d’une clé pour comprendre un auteur, un échange de bons procédés qui échappe au non-lecteur. Les joies du lecteur sont multiples. Je pense vous avoir traduit les miennes. La liste n’est cependant pas exhaustive.

Cher ami de Champigny, peut-être lirez-vous un jour cet article. Vous m’avez filé du fil à retordre. Peut-être que ces quelques mots vous satisferont

Bien à vous !